Vürst Nikita Jurjevitš Trubetskoi (1699–1767) Ajastu palee riigipöörded, muu hulgas kahjustas selle keerisesse sattunute meeli ja tegelasi. Inimesed tunduvad olevat üsna normaalsed, kohusetundlikud ja jumalakartlikud, kui nad ei murdunud, muutusid nad järsku leidlikuks

George Farker Anne Oldfeldile (1699(?), pühapäev, pärast jutlust) Tulin, nägin ja jäin alla. Mul on alati midagi öelda, aga täna keeldub keel mulle allumast. Kuhu teised lähevad oma hingi päästma, seal olen oma kaotanud; looda Issandat, õigusega

Jean Racine, kelle teosed on tuntud üle maailma, on kuulus prantsuse näitekirjanik, kes elas ja töötas 17. sajandil. Tema looming tähistas klassika algust rahvuslik teater ja pälvis sama lugupidamise kui Molière'i ja Corneille'i teosed. Meie artikkel on pühendatud selle kirjaniku eluloole ja loomingule.

Jean Racine: lühike elulugu

J. Racine sündis La Ferte-Miloni linnas, mis asub Valois' krahvkonnas, 21. detsembril 1639. aastal. Tema isa töötas maksuteenistuses alaealise ametnikuna. Ema suri Jeani õe raske sünni ajal, nii et vanaema tegeles poisi kasvatamisega.

Tulevane kirjanik saadetakse kooli Port-Royali kloostrisse, kus temast saab kiiresti parim õpilane. Jean Racine õppis hästi, lisaks vedas tal filoloogiaõpetajaga, kes aitas kujundada poisi kirjanduslikku maitset. Oma hiilgava hariduse omandas kirjanik Pariisis Harcourti kolledžis.

Aastal 1661 läks Racine Yuze linna, kus ta pidi saama kiriku annetuse (maatüki), mis võimaldaks tal kogu oma aja kirjandusele pühendada. Kirjanikule aga keelduti ja ta oli sunnitud Pariisi tagasi pöörduma.

Pealinnas saab temast püsiklient ja klubid, tutvub Molière'i ja teiste tolleaegsete kirjanikega. Jean Racine ise (kelle elulugu on nüüd meie tähelepanu keskpunktis) avaldab oma esimesed näidendid, mis aga suurt edu ei saatnud.

Hilisemad teosed tõid kirjanikule tõelise edu. Paljud kriitikud ei andnud aga Racine’i loomingule selle iseloomu tõttu au. Jean oli ambitsioonikas, ärrituv ja edev.

1677. aastal lõpetab ta Phaedra ebaõnnestumise tõttu kirjutamise praktiliselt ja temast saab kuninglik historiograaf. Samal perioodil abiellub ta uskliku ja majandusliku tüdrukuga, kes sünnitab talle tulevikus seitse last.

Jean Racine suri 21. aprillil 1699 Pariisis. Ta maeti Saint-Étienne-du-Mont kiriku lähedusse.

"Andromache"

Tragöödia lavastati 1667. aastal Louvre'is. Etendusel osales Louis XIV. See oli esimene näidend, mis tõi Racine'ile edu ja kuulsust.

Teose tegevus toimub pärast seda Epeirose pealinnas. Kuningas Pyrrhus, Achilleuse poeg, saab teate, et kreeklased on solvunud tema isa käitumise pärast, kes andis Hektori lesele Andromachele oma pojaga varju. Sõnumi edastab Orestes, kes on armunud Pyrrhuse pruuti. Kuningat ennast huvitab rohkem Anromakh, kes leinab oma abikaasat. Sellest hetkest algab valitseva perekonna ja nende riigi surm.

Jean Racine pöördub klassikalise kreeka süžee poole, praktiliselt kaanonist kõrvale kaldumata.

Siin on ära toodud lavastuse süžeed kõige selgemini kajastavad tsitaadid: “Sisene süda, kus sissepääs pole kõigil lukus! / Kadestamisväärne inimene ei suuda sellist osalust vastu võtta”, “... armastus käsib meid / Ja sütitab . .. ja kustutab kire leegi. / Keda tahame soovida, see pole meile ... kena. / Ja see, keda me kirume ... täitis mu südame.

"Briti"

Selles 1669. aastal lavastatud näidendis viitab Jean Racine esimest korda oma loomingus Vana-Rooma ajaloole.

Agrippina, ema muretseb oma poja üle võimu kaotamise pärast. Nüüd kuulab ta rohkem Seneca ja sõjapealik Burra nõuandeid. Naine kardab, et Neros – tema isa kohutavas pärandis – ärkab üles tahtlikkus ja julmus.

Samal ajal annab Nero käsu röövida oma venna Britannicuse pruut Junia. Tüdruk meeldib keisrile ja ta hakkab mõtlema lahutuse peale oma viljatust naisest Octaviast. Britannic ei suuda venna pettusse uskuda ja loodab leppimisele. Just see tapab noormehe.

"Berenice"

Selles näidendis pöördub Jean Racine taas Rooma teema poole. Selle perioodi loomingut peetakse kõige silmapaistvamaks ja tragöödiast "Berenice" sai üks neist teostest, mille avalikkus suure entusiastlikult vastu võttis.

Tiitus valmistub abielluma Palestiina kuninganna Berenicega. Samal ajal viibib Roomas Commagene Antiochuse kuningas, kes on pikka aega kuningannasse armunud. Lähenevaid pulmi silmas pidades kavatseb ta pealinnast lahkuda. Berenikel on kahju, et kaotas tõelise sõbra, kuid ta ei suuda anda talle lootust enamaks.

Samal ajal mõtiskleb Tiitus selle üle, et Rooma rahvas on kindlasti välismaa kuninganna vastu: "Julius (Caesar) ise ... ei saanud egiptlasest naist oma naiseks nimetada ...". Keiser ei saa sellest pruudile avalikult rääkida ja palub Antiochosel ta ära viia. Kohustus inimeste vastu on tugevam kui armastus.

"Iphigenia"

Selle 1674. aastal esietendunud näidendi jaoks võttis Jean Racine süžee Vana-Kreeka mütoloogia. Lugu räägib, kuidas ajal Trooja sõda jumalanna Artemise patrooni saamiseks pidi ta ohverdama omaenda tütre.

Seda näidendit kriitikud justkui ei märganud – polnud ei vaimustusi ega laastavaid arvustusi.

"Phaedra"

Avalikkus võttis selle tragöödia vastu väga negatiivselt: kriitikud nimetasid seda teost Racine'i halvimaks teoseks. Pärast Phaedra esietendust (1677) lõpetas näitekirjanik kirjandusega tegelemise. Kümme aastat pärast seda ebaõnnestumist ei kirjutanud ta midagi. Kuigi hiljem hakatakse seda näidendit nimetama Racine’i loomingu tipuks.

Tragöödia oli kirjutatud Aleksandria salmis. Süžee aluseks oli Theseuse naise Phaedra vastamatu kirg oma adopteeritud poja Hippolytuse vastu. Konflikti tagajärjeks on nii Phaedra kui ka Hippolytuse surm.

Racine'i näidendid, mis on üles ehitatud iidsetele teemadele, tähistasid terve suundumuse algust mitte ainult prantsuse, vaid ka maailmakirjanduses. Tänaseni hindavad dramaturgi tööd kõrgelt mitte ainult kriitikud, vaid ka avalikkus.

Jean-Baptiste Racine - kuulus luuletaja ja näitekirjanik Prantsusmaa XVII sajandil. Tema uus ebatavaline stiil võitis miljonite vaatajate südamed ja tõi nende hinnangule näitlejategelaste tunded ja kired.

See artikkel räägib huvitavast eluloolisi fakte kuulsa näitekirjaniku elust ja loomingust. See sisaldab ka palju illustratsioone: luuletaja portree, kirjaniku kirjutised, tolleaegne elu- ja olmelaad. Seal pole ainult foto Jean-Baptiste Racine'ist koos tema naisega, kuna me teame näitekirjaniku isiklikust elust vähe.

Lapsepõlve tragöödiad

Prantsusmaa, väike Valois' maakond. 1639. aasta talvel sünnib maksuametniku perre meeslaps. See on tulevane näitekirjanik Jean Racine. Ta õppis eluproosa selgeks üsna varakult, olles mõne aastaga kaotanud mõlemad vanemad.

Kaks aastat pärast esimese lapse sündi sureb ema lapsevoodipalavikku, jättes naisele kaks last – väikese poja Jeani ja vastsündinud tütre Marie.

Isa abiellub teist korda, kuid pereõnn ei kesta kaua. Mees sureb kahekümne kaheksa aastaselt.

Mõlema vanema kaotamine sellises noor vanus väga kurb ja raske. Ja kuigi nelja-aastane laps ei ole ümberringi toimuvaga täielikult kursis, jätavad sellised tragöödiad tema peent hinge kustumatu jälje ja mõjutavad ebakindlalt lapse psüühikat negatiivselt.

Kogenud aastal varases lapsepõlves aitab Racine'i loomingulises tegevuses. Olles kogenud sügavaid kannatus- ja leinatunde, suudab tulevane luuletaja oma teostes andekalt, elavalt ja realistlikult edasi anda teiste inimeste murede ja kirgede sügavust.

Sissejuhatus usuelusse

Väikesed orvud võttis enda juurde vanaema, kes hoolitses nende toidu ja hariduse eest.

Kümneaastaselt saadeti Jean õppima Põhja-Prantsusmaa linna Beauvais'sse. Pansionaat asus Port-Royali kloostris, mis oli jansenismi pooldajate tugipunkt. Poiss, olles selle katoliikluse religioosse suundumusega paremini tuttavaks saanud, võttis selle kogu südamest ja hingest vastu. Kuni oma elupäevade lõpuni jäi ta ülimalt usklikuks inimeseks, langes melanhooliasse ja armastas müstikat.

Terve kogukond janseniste asus elama Port-Royali. See sisaldas palju andekaid kuulsad inimesed, kes astus vastu üldtunnustatud jesuiitidele ja tekitas temas palju ärevust. Paljud neist olid juristid ja teadlased, luuletajad ja preestrid. Kuulus vene matemaatik ja füüsik Pascal, aga ka pealinna moralist ja teoloog Nicole pidasid end jansenistideks.

Jansenistlik idee, mida siiralt toetas noor Jean-Baptiste Racine, keskendus inimese elus kõigi sündmuste jumalikule ettemääratusele, nn saatusele, mida ei saa muuta ega parandada. Isiklik valik ja oma veendumused vajusid tagaplaanile, andes teed Jumala ettehooldusele, samuti Algne patt millel on suur mõju inimese mõtetele ja tegudele.

Kuueteistkümneaastaselt pääses noor Racine ise kloostrisse. Teda õpetasid neli tolleaegset haritud filoloogi, nad sisendasid temasse armastust kreeka kultuuri ja kirjanduse vastu.

Jean Racine tundis hellenistlikku luulet peast, alistus kogu südamest sensuaalsetele impulssidele ja õrnadele kirgedele, millest ta luges klassikalistes teostes. Paljud armastusraamatud, mida noormees sel perioodil luges, mõistsid tema usaldusisikud hukka. Selleks otsiti noort tudengit mitu korda läbi ja leitud romaanid hävitati tema silme all.

Paul Royali haridusel oli Jean Racine'i elule ja tööle tohutu mõju. Tema edasise inspiratsiooni allikaks on siiras kirg sensuaalse kirjanduse vastu ja südamlik pühendumine jansenismi ideedele, mida ta soovis oma teostes ühendada.

Loometee algus

Üheksateistkümneaastaselt kolib Jean Racine, kelle elulugu on läbimas täiendavaid muutusi, Pariisi ja astub Harcourti kolledžisse, kus õpib õigusteadust ja filosoofiat. Seal loob ta kasulikke kontakte kirjanduskeskkonnas ja alustab oma kirjutamistööd.

Jean Racine, kelle looming pole veel kellelegi tuttav, kirjutab õukonnaetendusele mitu näidendit ja muusikalise oodi.

Noor Louis XIV, kes oli just abiellunud noore Maria Theresaga, juhtis tähelepanu Racine’i andekale loomingule. Kuningas, kes armastas igasuguseid meelelahutusi ja lõbustusi, kaitses andekaid inimesi, kes kirjutasid õukonnale eredaid värvikaid teoseid. Seetõttu määras ta algajale kirjanikule tema edasise loometöö lootuses igakuise pensioni.

tühjad lootused

Jean Racine armastas kirjutada, see pakkus talle naudingut ja kirjeldamatut rõõmu. Kuid kuna tal puudusid püsivad elatusvahendid, mõistis noormees, et ta ei saa peaga kirjanduslikku tegevusse sukelduda. Ma pidin millestki elama.

Seetõttu suundus näitlejaks pürgiv näitekirjanik aasta pärast oma poeetilist debüüti Languedoci, kus elas tema emapoolne onu, mõjukas preester, et tema kaudu kirikult tulusat kohta küsida. Nii sai ta peaaegu vaimsete asjadega vaeva nägemata pühenduda kunstile. Kuid Rooma keeldus noormehest ja ta oli sunnitud uuesti Pariisi tagasi pöörduma, et oma pastakaga raha teenida.

Koostöö Molière'iga

Pealinnas saavutas kirjanduskeskkonnas edu sarmikas ja vaimukas Jean Racine. Tema ees avanesid isegi mõne aristokraatliku salongi uksed.

Umbes sel ajal kohtus algaja kirjanik kuulsa Molière'iga, klassikalise komöödia looja ja lugupeetud teatri juhiga.

Järgides mõningaid Molière'i nõuandeid ja vihjeid, kirjutab noor Racine tragöödiad Thebaid ja Aleksander Suur. Need lavastas Moliere’i trupp ja saatis suurt edu.

Suhe Corneille'ga

Racine’i näidendeid kritiseeris aga rängalt Corneille, kes oli tol ajal traagilise žanri populaarseim ja austatuim meister.

Corneille’ile ei meeldinud noore näitekirjaniku teoste stiil. Ta märkis temas sügavat haruldast talenti, kuid soovitas tal valida kirjutamiseks teine ​​žanr.

Fakt on see, et Jean Racine'i tragöödia oli Corneille'i tragöödia täielik vastand. Kui kogemuste ja aastate tark Corneille kirjutas peamiselt tugevatest ja tahtejõulistest kangelastest, siis noor Racine ülistas oma peategelastes nende tundlikkust ja võimetust oma impulssidega toime tulla.

Kuid nagu aeg on näidanud, kirjutas Corneille eelmisele põlvkonnale. Racine, olles uue ajastu esindaja ja omandanud uued tingimused, lõi kaasaegse ühiskonna jaoks.

Tähelepanuväärne on, et omades eredat individuaalset annet ja mõistnud näitekirjanik Corneille'i uppunud tähte, ei kogenud noor Jean-Baptiste oma auväärse vastase suhtes hiilguse ega pahatahtlikkuse varju. Ta austas oma jäljendamatut annet ja erakordset panust teatrikultuur osariigid.

Kui Racine Jean, kelle luuletused pälvisid kiiresti rahva tunnustuse ja armastuse, astus Prantsuse Akadeemia liikmeks, näitas ta Corneille'i vastu korralikku austust ja austust, mitte püüdnud eakat meest oma sõnaosavusega silma paista. Alles pärast Corneille'i surma pidas Jean-Baptiste Akadeemias oma esimese särava ja unustamatu kõne surnud näitekirjaniku teenete ja teenete auks.

Jean Racine Andromache. Kokkuvõte

Koostöö Moliere'iga oli lühiajaline loominguline elu Racine. Kahekümne kuue aastaselt kolib ta teise teatrisse – Petit Bourboni, kus ta peagi lavale paneb oma särava ja jäljendamatu näidendi "Andromache" – Aleksandria värsis kirjutatud tõsise ja ränga tragöödia.

Pärast paljude asjatundjate säravat "Aleksander Suurt". teatrikunst mõtles, mis süžee tema jaoks järgmine töö kas valida Jean Racine? "Andromache" põhines Euripidese mütoloogilisel teosel, kuid mõnevõrra muudetud ja kaasaegse publiku jaoks ümber ehitatud.

Jean-Baptiste ei näinud tragöödia olemust mitte kohuse ja tunde konfliktis, vaid erinevate emotsioonide ja aistingute vastuolus, mis pesitsevad inimese südames.

Näiteks ärgitab vaatajaid mõtlema Andromache’i kahekordne kuvand tõelised põhjused tema ebaühtlane käitumine. Miks nõustus ta oma surnud abikaasa järele igatsedes ja väljapressimise hinnaga abielluma armastatu Pyrrhusega, kes on pärast tema surma süttinud tema vastu kirglikult ja kavatseb tema mõrvaridele kätte maksta? Andromache kahtlused ja kõhklused, mis on peidetud tema südame varjatud sügavustesse, huvitavad autorit rohkem kui tema teod ja teod.

Vastuoluline ja ei allu tunnete loogikale ja teisele kangelannale - Hermione. Pyrrhuse alandust taludes on ta temasse meeletult armunud ja lükkab tagasi talle truu Orestese kurameerimise. Siis, armukadeduse ja solvumise all, palub ta tagasilükatud sõbral Pyrrhuse tappa ja kui too sureb, neab õnnetu tüdruk Orestest ja tapab end surnud peigmehe surnukeha kohal.

Huvitav, lummav näidend leidis positiivset vastukaja nii tähelepanelike vaatajate kui ka nõudlike kriitikute seas. See oli prantsuse näitekirjaniku jaoks suur kolossaalne triumf.

Lavast ei sõltu aga palju ainult teose autorist, vaid ka näitlejate sooritusest.

Keda soovitas Jean Racine oma hiilgavas tragöödias peaosatäitjaks? Andromache sai hiilgava lavaedu tema armukesele, näitlejanna Teresa du Parcile, kes kujutas osavalt keskse kangelanna kujus näidendi juhtiva konflikti sügavust ja tõsidust.

Loovuse õitseaeg

Pärast peadpööritav edu"Andromache" Jean Racine tugevdab oma positsiooni andeka näitekirjaniku ja inimhinge peene tundjana. Ta loob säravaid, tugevaid stiilseid ja tragöödia teemasid Britannicus, Berenice, Bayazet ja Iphigenia.

Sel ajal proovib kuulus näitekirjanik katsetada süžeed ja žanrid. Näiteks kirjutab ta sädeleva komöödia Petitioners (või tülitsejad), kus teeb nalja Prantsuse kohtusüsteemi üle. Oma teises teoses "Britannicus" pöördub luuletaja esimest korda Rooma ajaloo poole, kus ta räägib publikule verejanulisest reeturist Nerost ja tema julm armastus poolvenna pruudile.

Selle aja jooksul omandab Jean Racine kuninglikus õukonnas tohutu asukoha. Tema näidendeid näidatakse Versailles's, need lõbustavad ja lõbustavad mitte ainult õukondlasi, vaid ka suverääni ennast. Kolmekümne kolmeaastaselt pälvis Jean-Baptiste aadlitiitli. Ta naudib Louis XIV pideva armukese Madame de Montespani patrooni, seega on tal võimalus sageli kuninga endaga suhelda ja temaga lähedasi suhteid pidada.

Jean Racine "Phaedra" Kokkuvõte

Kolmekümne kaheksa-aastaselt komponeerib Racine andeka ja mitmetähendusliku tragöödia "Phaedra", mis põhineb kreeka mütoloogiast pärit süžeel, mida näitekirjanik armastas. Juba iidsetel aegadel oli Euripides kirjutanud samanimeline näidend sarnase sisuga.

Mida uut tahtis Jean Racine oma tragöödiaga näidata? Dramaturgi "Phaedra" ei juhtinud tähelepanu mitte niivõrd väänatud intriigile endale, kuivõrd õnnetu kangelanna tunnetele ja aistingutele, kes oli sunnitud pidama valusat võitlust omaenda kirgedega.

Süžee tegevus toimub Vana-Kreeka linnas Troezenis. Ateena kuningas Theseus läks sõtta ega ole kuus kuud uudiseid saatnud. Sel ajal hakkab tema naine, noor ja kaunis Phaedra aru saama, et tal on esimesest abielust pärit Theseuse poja vastu keelatud patused tunded. Hippolyte (nii on noormehe nimi) ei kahtlusta, et tema kasuema on armunud. Ta on täielikult sukeldunud oma isiklikesse kogemustesse - tema valitud Arikiya on oma isa vang.

Ahistavatest häbiväärsetest ihadest räsitud Phaedra tahab sooritada enesetapu, kuid siis saabub teade Theseuse surmast. Asjaolud muutuvad. Naisel soovitatakse Hippolyte'ile oma armastust tunnistada, kuna nüüd pole need tunded keelatud ja häbiväärsed.

Phaedra, kogudes julgust, tunnistab meeletu ja kuumade emotsioonide hoos oma kasupojale, et on temast juba ammu kirglik olnud. Hippolyte on puhas ja laitmatu noormees, vastuseks kasuema ülestunnistusele tunneb ta vaid üllatust ja õudust, segatuna piinlikkusega.

Ja siis juhtub ootamatu – Theseus ilmub elusana ja tervena! Ta on üllatunud poja ja naise kummalisest suhtumisest, mida kohtumisel temasse näitasid. Peagi laimatakse Hippolytost, et ta tahtis oma kasuema vägistada, ja kuningas usub neid julma laimu. Ta neab oma poega ja keeldub tema vabandusi kuulamast.

Kui isa karistus tabab noormeest ja ta sureb, otsustab Phaedra oma mehele häbiväärsetes tunnetes tunnistada ja oma armastatut isa silmis õigustada.

Naine sooritab enesetapu ja Theseus, olles lõpuks tõe teada saanud, kurvastab oma poja surma üle ja tahab tema mälestuseks võtta oma valitud Arikia enda tütreks.

Suhtumine autori tragöödiasse

Nagu dramaturg ise oma tragöödia eessõnas tunnistab, tegi ta enne selle kirjutamist palju uurimistööd ja uuris paljusid mütoloogilisi dokumente, et kindlaks teha. tõelised tegelased ja peategelaste tegevused. Ta ütleb ka, et püüdis sihilikult peategelasi valgeks pesta, et äratada publikus mitte hukkamõistu, vaid mõistmist ja kaastunnet.

Tema töös suurepärane näitekirjanik näitas konflikti mitte ainult peategelase hinges. Üks tema peamisi ülesandeid oli anda edasi paganliku ja kristliku sündmustetõlgenduse vastuolu.

Prantsuse näitekirjaniku Jean Racine'i tragöödia paljastas võimsate kreeka jumalate paganliku maailma, kes võisid inimesi hukata ja karistada (Hippolyte'i puhul). Seevastu jansenistide ideed (jumaliku ettemääratuse ja pattude lepitamise kontseptsioon omaenda elu hinnaga) läbivad punase niidina kogu teost.

Suhtumine publiku traagikasse

Kuidas tajus avalikkus Jean Racine'i kirjutatud surematut teost? "Phaedra" tekitas oma ebatavalise tõlgenduse üle tormi arutelusid ja poleemikat.

Lisaks sai lavastus esimesel etendusel Racine'i vaenlaste kadedate intriigide tõttu täieliku fiasko. Pöörame sellele erilist tähelepanu.

Rühm mõjukaid aristokraate eesotsas kardinal Mazarini sugulastega segas tragöödia esilinastust, ostes ette kõik selle etenduse piletid. Paralleelselt sellega toimusid sarnase süžeega etendused laimavalt poeedilt Pradonilt, kes sai altkäemaksu Racine'i vaenlastelt. Kadedad vastased korraldasid kõik nii, et Pradoni näidend kogus palju pealtvaatajaid ja keegi ei tulnud Racine'i surematu tragöödia linastusele.

Jean Racine, kelle raamatute ja näidendite järele oli suur nõudlus ja enneolematu populaarsus, solvus selline vaenlaste alatu trikk ja ta lahkus teatritööst.

Elu pärast Phaedrat

Näitekirjanik abiellus tagasihoidliku tüdrukuga, kes sünnitas talle lõpuks seitse last, ning asus õukonnahistoriograafi aukohale. Tema tööülesannete hulka kuulus kirjutamine ametlik ajalugu Prantsuse riik. Kuningaga koos olles nautis andekas Jean-Baptiste tema täielikku soosingut ja koges monarhi erilisi soosingut.

Pettunud ja solvunud Racine ei võtnud kaksteist aastat tragöödiaid kirjutamiseks pliiatsit kätte. Kuid ühel päeval lasi ta end ümber veenda ja hakkas taas näidendeid kirjutama.

Louis XIV kroonimata naise Madame de Maintenoni palvel lõi suur näitekirjanik kaks näidendit – Esther ja Athalia (ehk Afalia). Teosed olid kirjutatud spetsiaalselt Saint-Cyri tüdrukutekoolis lavastamiseks, nii et neid peaaegu polnud armastuse konflikt ja koosnes õpetlikust olemusest.

põhineb piibli lood, olid näidendid (eriti “Athalia”) poliitiliselt motiveeritud. Nad mõistsid hukka absoluutse monarhia ja kirjeldasid mässu tavalised inimesed autokraatliku despooti vastu.

Sellest ajast peale ei kirjutanud Jean-Baptiste Racine enam lavale. Ta tundis taas tugevat usku Jumalasse, sisendati talle Port-Royali ja oli läbi imbunud jansenistlike õpetuste vaimust. Vagade mõtete mõjul loob Racine religioosset loomingut: “Vaimulikud laulud” ja veidi hiljem “ Lühike ajalugu Port-Royal".

Andekas Jean-Baptiste pöördus enne oma surma täielikult usuteele ja pidas oma poeetilist tegevust väärituks. skandaalne elu”, mille jaoks on vaja Jumalalt andestust paluda.

Suur näitekirjanik suri Pariisis kuuekümneaastaselt.

loominguline pärand

Jean-Baptiste Racine kirjutas peamiselt traditsioonilise klassitsismi stiilis: tema ajaloolisel või antiikmütoloogial põhinevad teosed koosnesid viiest vaatusest ning sündmused toimusid samal päeval ja samas kohas.

Andekas näitekirjanik ei soovinud oma loominguga senist dramaturgiasüsteemi kardinaalselt muuta. Ta ei kirjutanud pikki filosoofilisi traktaate, vaid väljendas oma mõtteid ja ideid lühikeses ja lihtsas vormis avaldatud tragöödiate eessõnadena.

Ta andis oma maailmavaate praktikas edasi, keeldudes peategelasi idealiseerimast ning pööras tähelepanu mitte oma kangelaste, vaid nende kohustustele. sisemised konfliktid, südamlikud kogemused, hinge kulutavad kired, nõrkused ja kiusatused.

Kõik see oli Racine'i kaasaegsetele lähedane ja mõistnud. Seetõttu nautis tema poeetiline looming 17. sajandil suurt armastust ja populaarsust. Seetõttu on tema loominguline pärand elav ja ajastatud ka tänapäeval.

Kirjutamine

Jean Racine sündis väikeses provintsilinnas Ferté-Milomis kodanlikus perekonnas, mille esindajad on mitme põlvkonna jooksul olnud erinevatel administratiivsetel kohtadel. Sama tulevik ootas Racine'i, kui mitte varajane surm vanemad, kes ei jätnud varandust maha. FROM kolmeaastane ta oli oma vanaema hoole all, kelle vahendid olid väga piiratud. Siiski sai ta suurepärane haridus algul Port-Royali koolis, seejärel Jansenisti kolledžis.

Kolledžis olemine oli oluline – mõlema jaoks vaimne areng Racine ja tema jaoks tulevane saatus. Jansenistid olid suurepärased õpetajad. Lisaks tol ajal kohustuslikule ladina keelele õpetasid nad vanakreeka keelt ja kirjandust, pidasid õppimist väga tähtsaks. emakeel, retoorika, poeetika alused, aga ka loogika ja filosoofia.

Jansenismi filosoofiliste ja moraalsete ideede jälje leiame peaaegu kõigist Racine'i tragöödiatest. Teadmised Vana-Kreeka kirjandus määras suuresti allikate ja teemade valiku.

Kolledži õilsate õpilaste hulgas oli Racine'il sõpru ja nad tutvustasid ta kõrgseltskonda. Hiljem mängisid need sidemed tema juures olulist rolli kirjanduslik karjäär.

1660. aastal kirjutas Racine kuninga abiellumise puhul oodi "Seine'i nümf". See ilmus ja äratas mõjukate inimeste ja kirjanike tähelepanu.

Mõni aasta hiljem, 1664. aastal tõi Molière'i trupp lavale Racine'i tragöödia "Thebaid ehk rivaalvennad". Thebaidi süžee põhineb episoodil kreeka mütoloogiast – lool kuningas Oidipuse poegade lepitamatust vaenust.

Racine’i teise tragöödia "Aleksander Suur" lavaletoomine tekitas Pariisi teatrielus suure skandaali. Moliere'i trupp tutvustas teda 1665. aasta detsembris, kuid kaks nädalat hiljem ilmus ta ootamatult Burgundia hotelli lavale – ametlikult tunnistati pealinna esimeseks teatriks. See oli kutse-eetika räige rikkumine. Seetõttu on Moliere'i nördimus, mida toetab avalik arvamus, mõistetav.

Lavastuses "Aleksander Suur" eemaldus Racine mütoloogilisest süžeest ja pöördus selle poole

Ajalooline. Seekord oli allikaks Plutarchi võrdlev elu. Racine näitas oma tragöödias Aleksandrit mitte niivõrd poliitilise tegelasena, vaid kui tüüpilise väljavalitu, rüütelliku, viisaka ja helde. Racine'i süüdistati moonutamises ajalooline pilt Alexandra.

Näidend "Andromache" (1667) tähistab näitekirjaniku loomingulise küpsuse algust. Seekord kasutab Racine talle hingelt lähima kreeka tragöödia Euripidese tragöödiat. Lavastus tekitas publiku seas tormilist vaimustust, kuid samas ägedat poleemikat. Jansenistlik arusaam inimloomus tuleb selgelt esile tragöödia nelja peategelase paigutuses. Kolm neist – Achilles Pyrrhuse poeg, tema pruut Kreeka printsess Hermione, temasse armunud Orestes – saavad oma kirgede ohvriteks, mille ebamõistlikkusest nad on teadlikud, kuid millest nad üle ei saa. Neljas peategelane on Hektori lesk Troian Andromache, kes seisab moraalse inimesena väljaspool kirgesid ja otsekui neist kõrgemal, kuid lüüasaanud kuninganna ja vangistusena satub ta end tõmmatud keerisesse. teiste inimeste kired, mängides oma saatuse ja oma väikese poja eluga.

Andromache'il pole jõudu aktsepteerida tasuta ja ratsionaalne otsus, kuna Pyrrhus paneb talle igal juhul vastuvõetamatu valiku: alistudes tema armastusnõuetele, päästab ta oma poja elu, kuid reedab mälestuse oma armastatud abikaasast ja kogu oma perekonnast, kes langes Pyrrhuse käest kaotuse ajal. Trooja. Pyrrhusest keeldudes jääb ta surnutele truuks, kuid ohverdab oma poja, kelle Pyrrhus ähvardab loovutada Kreeka väejuhtidele, püüdes hävitada Trooja kuningate viimased järglased.

Racine'i paradoksaalsus dramaatiline konflikt seisneb selles, et Andromache väliselt vabad ja võimsad vaenlased on sisemiselt oma kirgede orjuses. Tegelikult sõltub nende saatus sellest, kumma kahest otsusest ta teeb, kas valimisõiguseta vang või kellegi teise omavoli ohver. Nad ei ole oma valikus nii vabad kui tema. See tegelaste vastastikune sõltuvus üksteisest, nende saatuste, kirgede ja nõuete seostamine määrab dramaatilise tegevuse kõigi lülide hämmastava solidaarsuse, selle pingelisuse. Sama "ahelreaktsiooni" moodustab tragöödia lõpp, mis kujutab endast konflikti väljamõeldud lahenduste jada: Andromache otsustab petta - saada ametlikult Pyrrhuse naiseks ja andes temalt vande päästa naise elu. poeg, tee altari ees enesetapp. See moraalne kompromiss toob kaasa muud konflikti "väljamõeldud lahendused": armukadeda Hermione õhutusel tapab Orestes Pyrrhuse, lootes selle hinnaga tema armastust osta.

Kuid naine neab teda ja sooritab meeleheitel enesetapu ning Orestes kaotab mõistuse. Andromache jaoks soodne lõpp kannab aga ebaselguse pitseri: tänu Pyrrhuse mõrvale päästmisele võtab ta naisena ülesandeks maksta kätte tema tapjatele.

Paradoksaalne tundub ka tegelaste välispositsiooni ja käitumise lahknevus. Racine'i kaasaegsete jaoks oli stabiilne käitumise stereotüüp, mis on fikseeritud etiketi ja traditsioonidega, väga oluline. Andromache kangelased murravad seda stereotüüpi igal minutil: Pyrrhus pole mitte ainult kaotanud huvi Hermione vastu, vaid mängib temaga alandavat topeltmängu lootuses murda Andromache vastupanu. Hermione, olles unustanud oma väärikuse naise ja printsessina, on valmis Pyrrhusele andestama ja tema naiseks saama, teades, et too armastab teist. Orestes, kelle Kreeka komandörid on saatnud Pyrrhuselt Andromache poja elu nõudma, teeb kõik, et tema missioon ei õnnestuks.

1668. aasta sügisel lavastas ta lustliku ja vallatu näidendi "Sutjagid". Kaasaegsed tundsid mõnes tegelases ära tõelised prototüübid. Pärast Sutyagi pöördus Racine taas traagilise žanri poole. 1669. aastal lavastati "Suurbritannia" – tragöödia Rooma ajaloost pärit teemal. Järgmine Racine'i tragöödia "Berenice" (1670) on ajaloolise materjali järgi tihedalt kõrvuti "Britaaniga" "Berenice" kindlustas lõpuks Racine'i domineeriva positsiooni aastal. teatrimaailm Prantsusmaa. Järgmised kaks tragöödiat "Bayazid" ja "Mithridates" (1673) ilmusid autori üldise tunnustamise perioodil. Mõlemad näidendid on seotud ida teemaga.

Racine oli 33-aastane, kui ta valiti Prantsuse Akadeemiasse. See oli tema kirjandusliku teenete kõrgeim tunnustus. Racine naaseb taas mütoloogilise süžee juurde. Ta kirjutab "Iphigenia" (1674).

Racine'i kuulsaim tragöödia "Phaedra" on tema kirjutatud 1677. aastal. Temast sai tema saatuses pöördepunkt, tegelikult tõmbas ta joone alla tema tööle teatriautorina. Kadedad inimesed korraldasid Phaedra esilinastuse ebaõnnestumise.

Omal moel moraalsed küsimused Phaedra on Andromachele kõige lähemal. Ekstreemsel kujul ilmnevad siin inimese tugevus ja nõrkus, kuritegelik kirg ja samas ka oma süüteadlikkus. Kogu tragöödiat läbib teema enda üle kohtuotsusest ja jumaluse sooritatud ülimast kohtuotsusest. Selle kehastusena toimivad mütoloogilised motiivid ja kujundid on omavahel tihedalt läbi põimunud Kristlik õpetus tema jansenistlikus tõlgenduses.

Phaedra kuritegelik kirg oma kasupoja Hippolytuse vastu kannab algusest peale hukatuse pitserit. Surma motiiv läbib kogu tragöödiat, alates esimesest vaatusest – teade Theseuse kujuteldavast surmast kuni traagiline lõpp- Hippolytuse surm ja Phaedra enesetapp. Surm ja surnute kuningriik on tegelaste mõtetes ja saatuses pidevalt kohal komponent nende teod, perekond, kodumaailm: Minos, Phaedra isa, on kohtumõistja surnute kuningriigis; Theseus laskub Hadesesse, et röövida allilma isanda naist jne. Phaedra mütologiseeritud maailmas on Iphigenias selgelt olemas olnud piir maise ja muu maailma vahel kustutatud ning tema perekonna jumalik päritolu. , mis pärineb päikesejumal Heliosest, ei tajuta enam jumalate kõrge au ja halastusena, vaid surma toova needusena, jumalate vaenu ja kättemaksu pärandina, suure moraalse proovikivina, mis on üle nõrga sureliku jõu. Mütoloogiliste motiivide mitmekesine repertuaar, mis on küllastunud Phaedra ja teiste tegelaste monoloogidest, ei esita siin mitte süžee organiseerivat, vaid pigem filosoofilist ja psühholoogiline funktsioon: ta loob maailmast kosmilise pildi, milles inimeste saatus, nende kannatused ja impulsid, jumalate vääramatu tahe on põimunud üheks traagiliseks palliks.

Viimaste aastate jooksul on Racine'i ümber tihenenud intriigide ja kuulujuttude võrgustik, teda kadestati, pidades teda kodanlikuks tõusikuks.

Pärast "Phaedrat" Racine'i draamateoses tuleb pikk paus. Racine teeb otsuse lahkuda teatritegevus.

1677. aastal sai Racine kuningliku historiograafi aukoha ja abiellus auväärsest ja jõukast kodanlik-bürokraatlikust perekonnast pärit tüdrukuga. Poeg Louisi sõnul ei lugenud ega näinud Racine'i naine kunagi ühtegi oma mehe näidendit.

Järgmised 10 aastat täidab Racine kohusetundlikult historiograafi ülesandeid. Ta kogub materjale Louis XIV valitsusaja ajaloo jaoks, saadab kuningat sõjaväekompaniides. Racine'i kirjutatud teos hukkus tulekahjus XVIII alguses sajandil.

Mõnda aega pöördus Racine lüüriliste žanrite poole.

Racine'i viimased näidendid Esther (1688) ja Athaliah (1691) olid kirjutatud piibliteemadel ja olid mõeldud õpilaste etendusteks aadlisaadliku päritoluga tüdrukute internaatkoolis. AT viimased aastad elu eemaldub kohtust, aga see oli tema enda soov. aastal on Racine'i tragöödiad kindlalt kinnistunud teatri repertuaar. 19. sajandi alguses tõlgiti seda vene keelde ja lavastati palju. "Phaedra" ja "Gofoliya" olid väga populaarsed.

Jean Racine (1639-1699) lõi oma tragöödiad uutes tingimustes, mida seostati absolutismi lõpliku võidukäiguga. See tõi kaasa ideoloogia muutuse: poliitilised probleemid järk-järgult andma teed moraalsetele probleemidele.

Racine'i eetilisi vaateid mõjutas suuresti jansenismi filosoofia, mis oli Prantsusmaal 17. sajandil religioosne ja sotsiaalne liikumine. Nagu kõik kristlased, tunnistasid nad inimloomuse patust ja inimese moraalse puhastamise võimalust. Nende moraal oli aga karmim kui katoliiklaste moraaliideed. Jansenistid uskusid, et oma olemuselt on kogu liha tige, et kired viivad inimese vääramatult langemiseni ja ainult looja saab teda päästa, saates talle jumaliku armu. Kuid ainult need, kes ise ilma välise sekkumiseta mõistavad oma patust ja võitlevad selle vastu, võivad teenida Jumala halastust. Seega eitasid nad ülestunnistuse müsteeriumi ja ülestunnistaja igasugust mõju inimesele.

Racine töötas välja erilise klassikalise tragöödia - armastuspsühholoogilise, mis näitab inimese valulikku seisundit, kes on sunnitud oma kirgedega võitlema, et täita kohustust, mida autor mõistis ennekõike moraalse kohustusena, kui alistumist kõrgele moraalile. Näitekirjanik aktsepteeris absolutismi olemasolu, kuningale allumise vajadust, kuid erinevalt Corneille'st ei olnud Racine'il kunagi illusioone riigivõimu olemuse kohta. Tema jaoks on kuningad inimesed nagu kõik teised, neil on samad kired ja nad kasutavad kuninglikku võimu oma kapriiside rahuldamiseks. Olles silmatorkavam, nähes absolutistlikku korda, kujutas Racine reeglina mitte ideaalseid monarhe, vaid selliseid, nagu nad on.

Jansenistliku filosoofia järgimine määras ka Racine’i loomingus inimese mõiste: kired on inimloomuse keskmes. Kuid kirjanik pidas igasugust kirge hävitavaks, sest see on pimesi isekas, irratsionaalne ja tugevam kui mõistuse argumendid. Racine'i kangelased on teadlikud kire hukatuslikkusest, kuid ei suuda sellele vastu seista, sest mõistus on kirgede ees jõuetu.

Ent oma elu lõpupoole hakkab Racine arenema uus teema- teema monarhi usulisest sallivusest oma alamate suhtes, mis oli aktuaalne pärast Nantes'i edikti tühistamist. Tragöödia "Hofalia" (1691) - religioosne ja poliitiline.

J. Racine'i tragöödia "Andromache"
"A"-s on ideoloogiline tuum ratsionaalsete ja moraalsete põhimõtete kokkupõrge inimeses elementaarse kirega, mis viib ta kuritegevuse ja surmani.
Kolm – Pyrrhus, Hermione ja Orestes – saavad oma kire ohvriks, mida nad tunnistavad sobimatuks, mis on vastuolus moraaliseadusega, kuid ei allu nende tahtele. Neljas - Andromache - as moraalne isiksus seisab väljaspool ja kirgedest kõrgemal, kuid nagu lüüa saanud kuninganna, vang, leiab ta end vastu tahtmist tõmmatuna teiste inimeste kirgede keerisesse, mängides oma saatuse ja poja saatusega. Algkonflikti, millel kasvas välja prantsuse klassikaline tragöödia, eelkõige Corneille'i tragöödia – konflikt mõistuse ja kire, tunde ja kohustuse vahel –, on selles tragöödias täielikult ümber mõtestatud Racine'i poolt ja selles esmakordselt ka tema sisemine vabanemine köidikuist. avaldub traditsioonide ja mudelite loomine. Valikuvabadus, mis Corneille'i kangelastel oli, teisisõnu ratsionaalse tahte vabadus otsustada ja otsustada.
seda läbi viia isegi elu hinnaga, on Racine'i kangelastele kättesaamatu: kolm esimest
nende sisemise impotentsuse tõttu hukatus omaenda kire ees;
Ja – selle välise õiguste puudumise ja huku tõttu kellegi teise halastamatu ja despootliku tahte ees. Andromache ees seisval alternatiivil – muuta oma mehe mälestust, saades kogu oma pere mõrvari naiseks või ohverdada oma ainus poeg – pole mõistlikku ja moraalset lahendust. Ja kui A leiab sellise lahenduse - enesetapp abielualtari ees, siis see pole lihtsalt kangelaslik elust loobumine suure võla nimel.ei juhtu.
Uudsus ja isegi tuntud paradoks kunstiline ehitus"A" ei seisne ainult selles lahknevuses kangelaste tegude ja nende tulemuste vahel. Sama lahknevus on tegelaste tegude ja välise positsiooni vahel. XVII sajandi publiku teadvus. kasvatati üles stabiilsete käitumisstereotüüpide alusel, mis olid kirjas etiketis ja samastuti universaalsete vaimuseadustega. Kangelased "A" rikuvad neid stereotüüpe igal sammul ja see näitab ka neid haaranud kire tugevust. Pyrrhus
mitte ainult ei jahtu Hermione suhtes, vaid mängib temaga vääritut mängu, mille eesmärk on murda A. Hermione vastupanu. Selle asemel, et Pyrrhust põlgusega tagasi lükata ning seeläbi tema väärikust ja au säilitada, on valmis teda vastu võtma, isegi teades tema armastusest tema vastu. troojalane. Orestes teeb selle asemel, et oma suursaadiku missiooni ausalt täita, kõik selleks, et see ei õnnestuks.
Põhjus on tragöödias kohal kui tegelaste võime mõista ja analüüsida oma tundeid ja tegusid ning lõpuks enda üle hinnanguid anda ehk teisisõnu Pascali sõnadega kui oma nõrkuse teadvustamine. Kangelased "A" taganevad moraalne norm mitte sellepärast, et nad sellest teadlikud poleks, vaid sellepärast, et nad ei suuda selle normi juurde tõusta, ületades neid valdavaid kirgi.
"Phaedra"

Aastate jooksul kunstilises maailmapildis ja loominguline viis Rassimuutused. Konflikt humanistlike ja antihumanistlike jõudude vahel areneb dramaturgi jaoks kahe vastandliku leeri kokkupõrkest aina enam inimese ägedaks üksikvõitluseks iseendaga. Valgus ja pimedus, mõistus ja hävitavad kired, porised instinktid ja põletav kahetsus põrkuvad sama kangelase hinges, kes on nakatatud oma keskkonna pahedest, kuid püüdleb sellest kõrgemale tõusta, tahtmata oma kukkumisega leppida.
Need tendentsid saavutavad haripunkti aga Phaedroses. Pahedesse sattunud Theseuse poolt pidevalt reetav Phaedra tunneb end üksikuna ja mahajäetuna ning tema hinges sünnib hävitav kirg kasupoja Hippolytose vastu. Phaedra armus mingil määral Hippolytosesse, sest tema välimuses tõusis endine, kunagine vapper ja kaunis Theseus justkui ellu. Kuid Phaedra tunnistab ka, et teda ja tema perekonda painab kohutav saatus, et kalduvus hävitavatele kirgedele on tema veres, päritud esivanematelt. Ippolit on veendunud ka ümbritsevate inimeste moraalses rikutuses. Pöördudes oma armastatud Aricia poole, teatab Hippolyte, et nad kõik on "kaetud kohutava paheleegiga", ja kutsub teda lahkuma "saatuslikust ja rüvetatud kohast, kus voorust kutsutakse hingama saastunud õhku".
Kuid kasupoja vastastikkust ihkav ja teda laimav Phaedra ei esine Racine'is mitte ainult oma korrumpeerunud keskkonna tüüpilise esindajana. See tõuseb samal ajal sellest keskkonnast kõrgemale. Täpselt kell see suund Kõige rohkem panustas Racine olulisi muutusi antiikajast päritud kujutisel, Euripideselt ja Senecalt. Phaedra Racine, kogu temaga emotsionaalne draama, selge eneseteadvusega mees, kelle puhul südant söövitav instinktide mürk on ühendatud vastupandamatu tõe, puhtuse ja moraalse väärikuse ihaga. Veelgi enam, ta ei unusta hetkekski, et ta pole eraisik, vaid kuninganna, riigivõimu kandja, et tema käitumine on kutsutud ühiskonnale eeskujuks olema, et nime kuulsus kahekordistab piina. . Arengu kulminatsioon ideoloogiline sisu tragöödia – Phaedra laim ja võit, mille kangelanna meelest võidab moraalne õiglustunne egoistliku enesealalhoiuinstinkti üle. Phaedra taastab tõe, kuid elu on tema jaoks juba talumatu ja ta hävitab ennast.
"Phaedras" oma universaalse inimliku sügavuse tõttu poeetilised kujundid, kogutud antiikajast, on eriti orgaaniliselt põimunud modernsuse poolt kirjanikule soovitatud ideoloogiliste ja kunstiliste motiividega. Nagu juba mainitud, elavad Racine'i loomingus jätkuvalt renessansi kunstitraditsioonid. Näiteks kui kirjanik paneb Phaedrale viitama päikesele kui oma eelkäijale, pole see tema jaoks tavapärane retooriline kaunistus. Racine'i jaoks, nagu ka tema eelkäijate jaoks - Prantsuse luuletajad Renessansi ajastul osutuvad iidsed kujundid, mõisted ja nimed omamaisteks elementideks. Siin ärkavad näitekirjaniku sulest ellu iidse muinasaja traditsioonid ja müüdid, andes publiku silme all mängitavale eludraamale veelgi suurema majesteetlikkuse ja monumentaalsuse.