Detsembri satiirirepertuaar. Playbill. Satiiri teatri piletite maksumus ja piletite ostmine

Moskva satiiriteater (aastast 1984 – akadeemiline) avati 1924. aastal V.Tipot ja N.Erdmani näidendiga "Moskva vaatevinklist" – humoorika ülevaatega tänapäeva elust ja kommetest (lavastaja D.Gutman, kes juhtis teatrit aastatel 1926-29.). Seda tüüpi lavalähedased saated hõivasid 1920. aastatel - 1930. aastate alguses kollektiivi repertuaaris märkimisväärse koha.

Alates 1930. aastate algusest. repertuaari aluseks sai igapäevane komöödia. Aastatel 1933-41 ja 1943-48 juhtis teatrit N. Gortšakov. 1930.-40. aastate märkimisväärsed etteasted eristuvad tabavalt tabatud žanrivaatlustest, vastukajadest hoolimata päevast: V. Shkvarkini "Võõrlaps", "Lihtne tüdruk" ja "Viimane kohtuotsus", V. Katajevi "Puhkepäev", "Pulm kaasavaraga". " autor N. Dyakonov. Lavastati ka klassikalist draamat: Moliere'i "Monsieur de Pourceaugnac", K. Goldoni "Kahe isanda sulane", A. Ostrovski "Belugini abielu", Shakespeare'i "Vigade komöödia". Aastatel 1948-53. teatrit juhtis N. Petrov. V. Majakovski näidenditel "Vann" ja "Lutikas" põhinevad etendused on saanud teatrile verstapostiks.

Aastatel 1957-2000. teatrit juhtis V. Pluchek. Tema etendused "Kas seal oli Ivan Ivanovitš?" N. Khikmeta, N. Tvardovski "Terkin järgmises maailmas", "Kasumlik koht" (rež. M. Zahharov, 1967) kujunesid kunsti- ja ühiskonnaelu tähenduslikeks sündmusteks, määrasid teatrikunsti ajakirjandusliku suunitluse, säravad, suurejoonelised. etendused. Teater pöördus filosoofilise traagilise satiiri poole, lõi etenduste tsükli, mis sisaldab kõige erinevamaid žanrielemente – tragöödiast farsini: M. Frischi "Don Juan ehk armastus geomeetria vastu", "Hull päev ehk Figaro abielu" Beaumarchais, "Valitsuse inspektor" Gogol, A. Gribojedovi "Häda vaimukust", M. Bulgakovi "Jooksmine", B. Brechti "Kolmepennine ooper", O. Wilde'i "Ideaalne abikaasa", "The Shrew taltsutamine" Shakespeare'i poolt, E. Radzinski "Võidujärgne lahinguväli kuulub marodööridele", "Sekretär" Y. Vasiliev jt.

Alates 1960. aastatest. teatri lavakultuuri taseme määrasid suuresti V. Leventhali tööd, kes kujundas enamiku kavalavastustest. Näitlejaid iseloomustab elulise usaldusväärsuse kombinatsioon eredate, teravate teatrivõtete, musikaalsuse, plastiku rõhutatud, sageli groteskselt teravdatud ekspressiivsusega.

Aastatel töötas teatritrupp: V. Lepko, V. Henkin, T. Peltzer, V. Tokarskaja, G. Tusuzov, I. Ljubežnov, E. Vesnik, T. Vasiljeva, A. Papanov, A. Mironov, Z. Võsokovski, V. Vasiljeva, N. Kornienko, G. Menglet, N. Arhipova, L. Suhharevskaja, B. Tenin, V. Kozel, M. Deržavin, A. Širvindt, O. Aroseva, S. Mišulin, Y. Vasilijev , T. Egorova, N. Selezneva, V. Šarikina, Z. Zelinskaja jt.

Alates 2000. aastast kunstiline juht - A. Shirvindt

Praegune repertuaar:

Moskva Akadeemiline Satiiriteater asub Triumfalnaja väljakul. Teatris on lisaks pealavale ka hubane Satiir-pööning, mis on publikule väga meeltmööda selle erilise kammerliku atmosfääri ja suurepärase vaate tõttu, mis avaneb igast kohast.

Satiiriteatri piletid rõõmustavad nii täiskasvanuid kui lapsi ning see ala on kohandatud ka puuetega inimestele.

Teatri kunstiline juht on Alexander Shirvindt.

Satiiriteatri populaarne repertuaar

Maitsete üle ei vaielda, eriti humoorikate eelistuste üle. Kuid Satiiriteatri repertuaar meeldib neilegi, kes pole harjunud millegi üle naerma ja esitavad komöödiatele isegi väga kõrgeid nõudmisi.

Paljud Satiiriteatri plakatitel välja kuulutatud etendused on juba pälvinud sooja publikuarmastuse ning kõik, kes neid on näinud, soovitavad sõpradel osta pilet Satiiriteatrisse, et vaadata näiteks etendust "Liiga abielus". Taksojuht" või "Vära taltsutamine". Nagu näha, käsitleb teater nii kaasaegsete autorite kui ka klassikute loomingut, valides oma armastatud publikule näitamiseks parima.

Noh, ja väikesed vaatajad lähevad kindlasti hulluks "Laps ja Carlson, kes elavad katusel" – kuulus Astrid Lindgreni muinasjutt lavastati Satiiriteatris juba 1968. aastal ega lahku siiani lavalt, nii et see õnnestus, et üles kasvab rohkem kui üks põlvkond poisse ja tüdrukuid.

Nad ütlevad, et naer pikendab eluiga. See tähendab, et reisi Satiiriteatrisse võib pidada mitte ainult kultuuriliseks ajaveetmiseks, vaid ka meeldivaks raviprotseduuriks.

Satiiri teatri piletite maksumus ja piletite ostmine

Kõige moodsam ja ratsionaalsem viis Satiiriteatri piletite ostmiseks on seda teha veebis. Aja kokkuhoiu ees, mis oleks kulunud kassareisile. Kuid sageli ei saa Satiiri teatri ametlik veebisait teid ostu sooritamisel aidata, kuna sellel olev pilet võib lihtsalt lõppeda. Soovitame kasutada meie veebisaidi teenuseid. See on väga lihtne, mugav ja tulus: atraktiivne hind, garanteeritud raha tagasi etenduse ärajäämise korral ja tasuta piletite kohaletoimetamine kogu Moskvas sama päeva jooksul.

Ajalugu

Satiiriteater avati 1924. aastal Gnezdnikovski alejas maja number 10 keldrikorrusel. Uue teatri sündi tähistas etendus-arvustuse "Moskva vaatevinklist" näitamine, mis määras selle tuleviku pikaks ajaks. Pikka aega "spetsialiseeris" teater sellistele arvustustele, mis tõi talle esimese au.

Hiljem asendati need komöödiate ja vodevillidega, kus mängisid tolle aja parimad näitlejad.

Teater kolis oma praegusesse majja Triumfalnaja väljakul 70ndatel ja see maja mäletab ilmselt siiani, kuidas publik murdis sõna otseses mõttes uksi, püüdes pääseda saali noore Papanovi osalusel toimuvale etendusele. Koos temaga esinesid sellel laval veel paljud nõukogude teatri staarid, kelle osavõtt garanteeris talle metsiku edu. Paljud neist kunstnikest ei ole enam maailmas, kuid publik armastab Satiiri teatrit jätkuvalt siiralt ja ta vastab neile täielikult.

Pealinna suure hulga teatrite hulgast ei saa jätta esile tõstmata Moskva Akadeemilist Satiiriteatrit. Sellise asutuse külastatavus on väga suur. Iga päev peetakse siin etendusi, mis koguvad täissaale.

Mis on selle populaarsus?

Satiiriteater on üks Moskva vanimaid. See hakkas eksisteerima 1924. aastal. Algselt asus see keldris Gnezdilovsky Lane'is. Loomulikult ei läinud esimesed tööd põnevusega mööda, kuid siiski huvitasid need osa publikut. Omal ajal ei olnud etendused sellised, nagu praegu näeme. Neid lavastati mitte näidendite, vaid poliitika ja igapäevaelu põhjal. Selline lähenemine oli harjumatu, teatrilaval täiesti uus ja vaatajale huvitav. Kuid esimesed komöödiaetendused hakkasid repertuaari ilmuma alles 30ndate alguses, kui vahetus kunstiline juht ja teater vahetas lubaduskohta. Etendused põhinesid argistel lugudel, neis valitses iroonia, kalduvus aforismile. Siin hakati lavastama Katajevi, Saltõkov-Štšedrini, Moliere’i teoste põhjal teoseid. Samal ajal töötasid trupis silmapaistvad artistid. Siin töötasid Anatoli Papanov ja Andrei Mironov. Pealtvaatajad läksid teatrisse mitte etenduste, vaid “näitlejate pärast”.

Satiiriteatri ajalugu on väga helge. See oli tema, kes oli keeldude rekordiomanik. Siin korraldati etendusi, mis peagi keelustati. Nende hulgas olid etendused "Kasumlik koht", "Ivan Vasilievich". Keelud tekitasid teatri vastu vaid huvi ja see sai pealinnas populaarseimaks.

Satiiriteater on oma eksisteerimise jooksul korduvalt asukohta vahetanud. Viimane käik toimus eelmise sajandi 70ndatel. See viidi Triumfalnaja väljakule, kus see praegu asub. Tänapäeval juhib seda andekas ja kuulus teatritegelane - Aleksandr Anatoljevitš Shirvindt. Ta on olnud edukas kunstiline juht alates 2000. aastast.

Hetkel on Satiiriteater hästi varustatud uusima tehnikaga. Auditoorium on üsna ruumikas. Etendust saab külastada mitte rohkem kui 1217 pealtvaatajat. Lisaks on ruum mugav, mugav ja suurepärase nähtavusega. Ostes pileteid etendustele, tulevad vaatajad siia lõõgastuma ja lõbutsema. Kõik etendused on põnevad, huvitavad ja kaasajasse puutuvad. Siin jälgib vaataja lugusid, mis võivad juhtuda meie ajal iga inimesega.