Tenortromboon. Tromboon: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulake. Trombooni komponendid

Muusikainstrument: Tromboon

Kas olete kunagi kuulnud tromboonide rühma mängimas? Oma jõudu demonstreerides on need tööriistad muljetavaldavad. Ükskõik, milline orkester mängib: sümfooniline, pop, vaskpill, bigbänd – trombooni särav ja pühalik kõla on alati kuulda.

Nimi tromboon tuli meile Itaaliast, kus sõna "trombone" tähendab "suurt trompetit". Tööriist on tõesti sarnane trompet , kuid erinevalt sellest on sellel sissetõmmatav põlv – pingutusnöör.

Selle instrumendi esinemises dramaatilist laadi muusikateostes pole kahtlust. Hector Berlioz oma "Funeral-Triumphal" sümfoonia teises osas usaldas ta leinase mälestuskõne trombooni kätte.Tänapäeval kasutab sümfooniaorkester kolme trombooni: 1 bassi ja 2 tavalist tenortrombooni.

Lugege selle muusikainstrumendi ajalugu ja palju huvitavaid fakte meie lehelt.

Heli

Suurim helilooja L.V. Beethoven ütles, et trombooni hääl on jumala hääl.

Trombooni kõlavärv on väga rikkalik, see võib olla julge, särav ja hirmuäratav, kuid võib olla rahulik ja lüüriline, näiteks on pill algselt kasutusel kirikutöödes.

Tromboonide vahemik kontroktaavi soolast teise oktaavi F-ni. Tämber - helge ja hele ülemises registris; üllas ja kindel - keskmiselt; salapärane, sünge ja isegi kurjakuulutav – allosas. Trombooni kõla on väga mitmekesine ning suudab luua piduliku ja dramaatilise efekti.

Tromboonil on vaskpuhkpillirühma teiste pillide ees üks eelis, ta suudab ainsana ühelt helilt teisele libiseda, kõik see saab võimalikuks tänu tiibade liikumisele. Kuulsaid kauneid tromboonglissandosid mängitakse nii ja need on rokipillile loomulik puudutus. Varem ei olnud klassikalises muusikas glissando kasutamine lubatud ja seda peeti halva maitse märgiks. Esimesed heliloojad, kes sellest väitest üle said, olid A. Glazunov ja A. Schönberg, iseseisvalt ja umbes samal ajal.

Ekspressiivsete vahendite laiendamiseks kasutavad trombonistid sageli summutit, pirnikujulist otsikut, mille eesmärk on muuta helitugevust ja saavutada mõningaid heliefekte.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Pompei väljakaevamistel, kus osales Inglismaa kuningas, leiti iidsed tromboonid. Napoli kuningas kinkis need Inglise monarhile, kuna see leid pakkus Inglise kuningale suurt huvi.
• Üks esimesi trombooniansambleid oli Napoli linna kohtuansambel, mida lubati mängida ka pulmades, kirikutes ja lahinguväljadel.
• 15.–16. sajandi kuulsad tromboonivalmistajad olid Neuscheli dünastia. Neid tellisid tromboonid kuninglikud perekonnad üle kogu Euroopa. Geneerilise äri asutaja oli Hans Neuschel, kes ise mängis seda pilli suurepäraselt.
• Viimati kasutati sopranitrombooni 18. sajandil C-duri missas. V.A. Mozart .

• "Tromboon on sagedaseks kasutamiseks liiga püha" - see tsitaat kuulub suurele heliloojale F. Mendelssohn .
• Tromboni esimene kontsert sooloinstrumendina toimus 1468. aastal Burgundia hertsogi pulmas.
• Peaaegu kõigis Wagneri ooperites on haripunktis kuulda tromboonide rühma.
• Esimese trombooni osa kuulsas ooperis Glinka « Elu kuningale »Tunnistatakse üksmeelselt kõige raskemini sellel pillil esitatavaks orkestripartiiks.
• Iga tromboonisti professionaalsuse proovikiviks on trombooni soolo esitamine filmis " Bolero "M. Ravel. Ülesande keerukus seisneb selles, et enne seda osa pill ei mängi ehk jääb “külmaks” ning soolot tuleb esitada kõrges registris.
• 20. sajandi alguses kasutati trombooni laialdaselt jazzkompositsioonides.
• Praegu peavad Prantsusmaal tulevased heliloojad, konservatooriumi lõpetajad eksamil esitama teatud arvu teoseid ja üks neist peab olema puhkpillile, sealhulgas tromboonile.
• Prantsuse ja Saksa tromboonikoolidest on välja kasvanud Euroopa andekamad tromboonistid.
• Üks vanimaid säilinud tromboone valmistas 1551. aastal Nürnbergis meister E. Schnitzer.

• Enne pilli kasutamist džässis peeti parimateks tromboniste Saksamaalt ja Prantsusmaalt, siis aga asusid juhtpositsioonidele USA muusikud.
• Kakssada aastat tagasi proovisid nad tromboonile kohandada klapisüsteemi, näiteks metsasarve või trompeti oma. Tehnilises mõttes muutusid sellised instrumendid palju mobiilsemaks, kuid nende kõla hakkas tõsiselt kaduma, mistõttu tuli sellest ideest loobuda.
• Suurim ainult tromboonidest koosnev ansambel 360 esinejaga, kes esinesid 2012. aastal Washingtonis riiklikul pesapalliväljakul.

Töötab tromboonile

PEAL. Rimski-Korsakov - Kontsert tromboonile ja puhkpilliorkestrile (kuula)

Henri Tomasi - Kontsert tromboonile ja orkestrile (kuula)

Trombooni ehitus

Tromboon on kaks korda painutatud silindriline toru, mis keskelt liigutatakse tiibade abil lahku ja lõpus muutub see järsult koonuseks. Toru pikkus on 3 meetrit ja läbimõõt 1,5 cm Tromboonil on suur ümara tassi kujuline huulik.

Keskmine trombooni kaal- 2 kg, ümbrisega - 4 kg.

Instrumendi erinevus ülejäänud vaskpuhkpillirühma liikmetest seisneb erilise detaili, sissetõmmatava lava olemasolus. Seda liigutades saate taasesitada kromaatilise skaala helisid. Seda funktsiooni trompetidel, tubadel ja sarvedel täidavad ventiilid.

Mõnikord asetatakse tromboonidele kvintuentel või kvartventel, et helisid kvendi või kvarta piires madalamaks teha. Kõigist "puhkpillide" rühma pillidest võib tromboon väita, et see on "kõige püsivam", kuna see pill on oma sajanditepikkuse ajaloo jooksul vähe muutunud. Seal on järgmised osad:

1. Üldsüsteemi kroon.
2. Trompet.
3. Lavatagused.
4. Huulik.
5. Vedeliku äravooluklapp.
6. Esimene ja teine ​​riiulid.
7. Tihendusrõngas.

Pillil on 7 asendit, mille erinevus eelmisest on poole tooni võrra. Positsioneerimine viitab lava asukohale. Kui 1. positsioonil pole see üldse edasi arenenud, siis viimasel 7. positsioonil on see maksimeeritud.

Tromboonide sordid

Tromboon kuulub aerofonide (puhkpillide) rühma, mida iseloomustab õhusisaldus sees ja helid tekivad selle vibratsiooni tulemusena.

Tänapäeval toodetakse tromboone erineva suuruse ja registriga, tromboonide klassifikatsioon näeb välja järgmine:

1. Regulaarne tromboon (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Sopran.
5. Kontrabass (1 oktavi vahe tenoriga).

Viimast kahte tüüpi ei kasutata tänapäeval praktikas peaaegu kunagi. Kõige populaarsem neist on tenor, seda nimetatakse igapäevaelus lihtsalt sõnaga "tromboon".

Rakendus ja repertuaar

Etenduskooli areng oli trombooni suureks populariseerimiseks. Selle haare on väga lai: sümfooniline, pop, puhkpilliorkestrid, bigbändiorkestrid, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, besee ja muud muusikažanrid. Kõlaliselt on sümfooniaorkestris tromboonil märkimisväärne ja kohati esmane roll. Ta oskab hästi edasi anda kangelaslikku või traagilist tegelast, pill võib kõlada nagu oraator, kelle kõne on täis inspiratsiooni. Heliloojad kasutasid algul tema tumedaid tämbrivärve, näiteks W.A. Mozart ooperis "Don Juan" ja "Reekviem" andis pillile ülesandeks kujutada põrgu sügavusi. Näide trombooni kuulsast kasutamisest sümfoonilises muusikas on toodud aastal L.V. Beethoven, 5. sümfoonia neljandas lõpuosas .

Väärib märkimist, et trombooni võimet heliloojate meeleolu täpselt edasi anda mõisteti ja hakati kasutama alles romantismi ajastul. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, imetledes õilsat ja majesteetlikku kõla, usaldasid tromboonid oma sümfooniates mitte ainult pateetilised, vaid ka ilmekaid lüürilisi momente.

Olles tähtsal kohal orkestri- ja ansamblipraktikas, toimib tromboon suure eduga soolokontsertpillina. Heliloojad: ON. Bach , G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, K.M. Weber, I. Haydn, E. Grieg , F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lully, B. Marcello, M. Glinka, P.I. Tšaikovski , S. Rahmaninov, PEAL. Rimski-Korsakov , D. Kabalevski, V. Blaževitš, N. Rota ja paljud teised lõid talle klassikalise kontserdirepertuaari meistriteoseid.

Silmapaistvad trombonistid

Olles võtnud kindla koha aktiivselt esineva orkestri- ja ansamblimuusika instrumendina, astub tromboon energiliselt kontserdilavale sooloinstrumendina.

Silmapaistvatest virtuoossetest tromboonistidest on F. Belke, V. Blaževitš, K. Meyer, K. Kveisser, A.G. Dieppeau, J. Stump, A. Faulkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihhonosov, A. Shipilov.

Tuntud džässitromonistid: J. Johnson, T. Dorsey, B. Brookmeyer, F. Lacey, K. Ory, Glen Miller (kuulsa jazzorkestri looja), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey , L. Armstrong, K. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Koršunov, E.A. Reiche, V.A. Štšerbinin.

Ajalugu

Esimese trombooni täpset sünnikuupäeva pole täna enam võimalik nimetada. Ajaloolased leidsid teda kõige varasema mainimise Rooma kirjanike Vergiliuse ja Isidori teostest (uue ajastu esimesed aastad ehk Rooma kalendri järgi 570–730). Vesuuvi purske ajal 79. aastal pKr. see tööriist oli registrite loendis olemas.

Pompei väljakaevamiste käigus leidsid arheoloogid kaks suurepäraselt säilinud instrumenti, mis ei erine palju tänapäevastest tromboonidest. Need olid valmistatud vasest ja kaunistatud kuldsete huulikutega. Mõned uurijad, näiteks G. Riemann, arvavad, et see instrument eksisteeris juba 4. sajandil eKr.

Peamine versioon on enamiku teadlaste arvates väide, et trombooni ilmumise kuupäev sellisel kujul, nagu me seda tunneme, 15. sajandil pKr. Sellest ajast alates oli tavaks lugeda trombooni ajalugu, kuna seda hakati Euroopas laialdaselt kasutama, selle jaoks hakati koostama üksikuid teoseid ja soolopartiisid.

Arvatakse, et trombooni eelkäijaks oli nookurtoru, millel on sissetõmmatav toru, millega muusik ei saanud mitte ainult kromaatilist skaalat esitada, vaid tekitada ka vibreerivat heli. See suurendas sarnasust inimhäälega, kuna selliseid trompeteid kasutati kirikukoori heli võimendamiseks.

Varaseimad tromboonid olid tänapäevaste pillidega võrreldes väiksemad ja neid kutsuti sakbutaks. Neid oli mitut tüüpi: sopran, alt, tenor ja bass vastavalt lauluhääle kõrgusele, mida võimendati. 17. sajandil läbisid Sakbutid mõningad struktuurimuutused, mille tulemusel ilmusid kaasaegsed pillid. Muutus ka nimi, sakbute hakati nimetama tromboonideks.

19. sajandil leiutas muusikameister Saksamaalt K. Zatler veerandklapi, mille abil sai tromboonihelisid veerandi võrra madalamaks ja seeläbi "surnud tsooni" kõlama, kuna spetsiifilisuse tõttu pilli ehitamisel oli võimatu välja võtta mõningaid helisid. Umbes samal ajal sisenes tromboon sümfoonia- ja puhkpilliorkestrite koosseisu.

Alates 20. sajandi algusest hakkas tromboon dünaamiliselt arenema mitte ainult orkestri-, vaid ka soolopillina. Selle valmistamise protsessi moderniseeriti, tekkisid suured tehased tromboonide tootmiseks: USA-s - Conn, Holton, King; Euroopas - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Mängukoolid levisid laialt ja kontserdikirjandus täienes oluliselt. Tromboonist on saanud lahutamatu osa erinevatest muusikažanridest, näiteks džässist, ning eelmise sajandi 80ndatel kasvas huvi sakbutade – esimese põlvkonna tromboonide vastu, mida muusikud pole ammu kasutanud.

500-aastase eksisteerimise jooksul on see saavutanud tohutu populaarsuse ja leidnud laialdast rakendust. See rikkaliku tämbri ja erilise virtuoossusega imeline pill suudab hetkega kuulajate tähelepanu köita ja nende tuju tõsta. See sobib hästi teiste muusikariistadega ja täiendab neid harmooniliselt, tekitades hämmastavalt kauni muusikapaleti.

Video: kuulake trombooni

(see.- tromboon, fr. - tromboon, saksa - Posaune, Inglise - tromboon)

Vanade roomlaste suurt painutatud toru – buccinat, mida sõjaväeelus kasutati, peetakse trombooni kaugeks eelkäijaks. Selle vahetud eelkäijad olid Euroopa madalad (bassi) torud.

Täiustamise tulemusena võtsid need järk-järgult kumera kuju ja 15. saj. nende põhjal leiutati nookurtoru (zugtrompete). Selle instrumendi kardinaks oli 25 cm-ni pikendatud huulikuhülss, mida mööda kogu instrument liikus. Pilli liikumine mööda tiibu tekitas esinejale ületamatuid raskusi - häbemeaparaadi töö oli häiritud. Seetõttu lõid meistrimehed peagi üheainsa kardina asemel topeltkardina, mida mööda pilli alumine põlv piki selle tünni liikuma hakkas.

Seega XVI sajandi alguses. ilmus esimene kromaatiline vaskpuhkpill – tromboon. M. Pretorius märgib "Muusikateaduse koodeksis" ("Syntagma musicum", II osa, 1618) nelja tüüpi tromboone: alt või kõrgsagedust – ülemise registri jaoks helitugevusega B-suurest re (mi) sekundini. oktaav, lihtne või sirge helitugevusega mi (re, kuni) suure osa la (si) esimene, neljas ruumalaga kontroktaavi soolast kuni (re - sol) esimeseni, oktaav helitugevusega mi (re - re) kontraktaavini to la small (cm väike - enne esimest).

18. sajandi alguses. tromboone kasutati kiriku- või tornimuusikas ning harvadel juhtudel orkestris. Tol ajal oli ka nelja tüüpi tromboone: väike alt või sopran B-flatis, suur alt E-flatis ja F-s, tenor B-flatis, bass F- ja E-flatis. XIX sajandi alguses. Saksamaal konstrueeriti kontrabassitromboon, mis häälestati oktaavi võrra tenorist allapoole. R. Wagner kasutas seda pilli tetraloogias Der Ring des Nibelungen, kuid hiljem jäi kontrabasstromboon kasutamata. Klapimehhanismi leiutamisega ilmusid klapitromboonid. Neid kasutati sageli sõjaväeorkestrites. Tänapäeval on klapitromboonid väga haruldased.

XIX sajandi keskpaigaks. kõikidest pilli sortidest jäid alles vaid tenor ja tenor-basstromboon. Tõsi, mõned heliloojad jätkasid oma teoste partituurides alt- ja basstromboonide kirjutamist, kuid orkestris esitati alttromboni partiisid tenoril ja bassitromboonipartiid tenor-basstromboonil.

Tenortromboon... Seni on selle disain püsinud peaaegu muutumatuna, laienenud on ainult kelluke. Kaasaegne tromboon on pill, mille toru on kaks korda pikem kui trompet. See koosneb kolmest osast: kahest paralleelsest torust, mida nimetatakse varrasteks, liikuvast torust - lülist, mis sisestatakse varrastesse, ja kellast. Tromboon on mittetransponeeriv instrument, selle partiid on salvestatud bassi- ja tenorivõtmetes. Reeglina on bassivõtmesse salvestatud kolmanda trombooni (basstrombooni) partiid.

Kromaatiline skaala reprodutseeritakse tiibade järjestikuse sirutamise teel. Asendit, mil kardin sobib tihedalt vastu instrumendi huulikut, nimetatakse I-asendiks. Selles asendis on võimalik eraldada loomuliku skaalaga helisid teisest kuni kümnendikuni (B-duur teise oktaavi D-ni). Positsioonid II, III, IV, V, VI ja VII langetavad loomulikku skaalat kromaatiliselt järjestikku kolme tooni võrra. Liumägi pannakse liikuma parema käega, vasak käsi toetab tööriista. Seega on loomuliku skaala langetamise põhimõte tiibade abil sarnane selle langetamise põhimõttega klapimehhanismi abil. Trombooni täielik kromaatiline skaala (vt näide 93). I, II, III ja IV positsioonil saate põhitoonid 17 (vt näide 94). Neid helisid nimetatakse pedaalideks. Neid ekstraheeritakse p ja pp nüanssides ning kasutatakse vanana. Tenortromboonil on võimatu esitada helisid E-flat suurest kuni kontraktaavi B-ni, seda skaala segmenti nimetatakse tavaliselt "surnud tsooniks". Trombooniregistrite omadused (vt näide 95). Tämbri poolest erineb tromboon tugevalt teistest vaskpuhkpillidest. Seda soodustab selle toru, millel puuduvad kroonid ja lokid, mis on klapimehhanismi puhul vältimatud. Tromboni mängimise tehnika on tingitud nookurmehhanismist. Võrreldes klapipillidega on tromboonil keeruline helisid kiiresti ja selgelt muuta. Nookurmehhanismi abil saavutatakse aga täpne intonatsioon, mis eristab trombooni soodsalt teistest pillidest. Ladusa sõrmetehnika puudumist tromboonil kompenseerib glissando kasutamise võimalus, mida saab sooritada igas tempos ja nüansiga. Erinevaid loomulikel helidel põhinevaid lõike on lihtne sooritada ka paindliku tempoga. Legato tromboon töötab kõige paremini ühest või külgnevast positsioonist pärit helide puhul. Võimalikud on ühe- ja topeltrünnakud. Huuletrillid on võimalikud iga positsiooni kaheksandal ja üheksandal ülemtoonil. Üsna sageli kasutatakse trombooni mängides muti; mõnikord heli summutamise eesmärgil. ff-nüansis annab see pillile iseloomuliku praksuva kõla.

Tromboonide sordid.

Tenori basstromboon erineb tenorist täiendava veerandklapiga krooni olemasoluga, mis alandab trombooni kogu skaala puhta kvartsi võrra.

Täiendava krooni lisamise tulemusena pikeneb tromboon oluliselt, tänu sellele saab veerandklapi sisselülitamisel tenortrombooni seitsme positsiooni asemel saada vaid kuus. Nende kuue positsiooniga saab mängida järgmist skaalat (vt näide 96). Kuid peamiselt kasutatakse kvartalit teise ülemheli kõige madalamate helide eraldamiseks: E-flat, D, D-flat ja kuni suure oktavini. Seega on "surnud tsoon" täidetud, välja arvatud kontraktaavi B heli, mida tromboonil üldse ei tekitata. Quart - klappi kasutatakse ka glissando jaoks. Lisaks kasutatakse seda sageli tehniliselt keerulistes konstruktsioonides, kui helide eraldamiseks kasutatakse üksteisest kaugeid positsioone.

Sarnaselt teistele sümfooniaorkestri instrumentidele on tromboon ainulaadse kõla ja huvitava ajalooga muusikainstrument. Ta on sümfooniaorkestri ja jazzbändide täieõiguslik liige, kuid nii lai eesmärk ei olnud alati - talle eelnes sajandeid kestnud kitsas rakendus ja tehniline täiustamine.

Päritolu

Itaalia ja prantsuse keelest tõlgituna on "tromboon" trompet või suur trompet. Nimetust "tromboon" hakati kasutama renessansiajal, 15. sajandil. Need tähistavad kardinaga vaskpuhkpilli, mis võimaldab muuta pilli heli madalamaks ja kolisemaks.

Sakbut oli trombooni muusikainstrumendi eelkäija viidetes renessansi- ja barokiajastule. Mõlemat terminit on pikka aega kasutatud sünonüümidena, kuid pärast 17. sajandit on termin "tromboon" konsolideeritud ja tõrjub välja kõik teised.

Tämber ja kirjeldus

Kuidas tromboon välja näeb? Muusikariist, mille kirjeldust leiab juba 15. sajandist, pole sellest ajast peale kuigi palju muutunud. See on kahekordselt painutatud toru, millel on liikuv lüli. Selle ots muutub koonuseks. Toru on kolm meetrit pikk ja 1,5 cm läbimõõduga Huulik on kohustuslik kõikidele puhkpillidele - trombooni jaoks on see suur, ümara kausi kujul.

Fotol torkab silma muusikainstrumendi tromboon. Erinevalt teistest vaskpuhkpillidest on tromboon tehnilisem, see võimaldab sujuvalt üleminekut noodist noodile, esitada kromaatilisust, aga ka glissandosid.

Pillil on soprani, alt, tenori, bassi, kontrabassi sorte. Kõige sagedamini kasutatav tenortromboon.

Instrumendi ulatus on kontroktaavi G (G) kuni teise oktaavi F (fa).

Selle tämber on madal, kõlav ja püsiv, kõlades kõrges ja madalamas registris erinevalt. Selle kohal on särav ja särav tämber, all sünge ja hirmuäratav. Tromboonist on oma tämbriomaduste tõttu saanud muusikainstrument, mida usaldavad soolopartiid ja tervikteosed.

Heli tekitamise mehhanism

Trombooni särav, kutsuv kõla ja selle tehnilised võimalused on tingitud selle struktuurist. Erinevalt teistest vaskpuhkpillidest on tromboonil eesriie – piklik U-kujuline tükk, mis on osa muusikainstrumendist. Tänu sellele omandab tromboon täiendavaid tehnilisi võimalusi - see laiendab heliulatust, muudab selle hõlpsaks libisemiseks noodist noodile (glissando).

Üleminek neljandale ja viiendale toimub veerandklapi ja kvintklapi abil, trombooni ajaloolistes vormides selliseid võimalusi polnud.

Sarnaselt teistele vaskpuhkpillidele saab trombooni mängimisel kasutada vaigistust (summutamist).

piibel kajab

Suurte torude mainimised on väga mitmekesised ja neid leidub iidsetes tekstides. Kohutavad trompetid saatsid märkimisväärseid sündmusi ning neid andsid välja inglid ja peainglid. Selle perioodi piiblitekstide ja muusika uurijad usuvad, et see pill, hatsotsra, on iidne puhkpill, mis meenutab ähmaselt tänapäevast trompetit ja trombooni, kuid millel puudub lavatagune. Sellegipoolest tähendab trombooni kõla paljudes teostes Jumala häält, viimse kohtupäeva alguse signaali.

Ajaloolised eelkäijad

Dokumentaalseid viiteid tiibades olevale muusikariistale leidub juba antiikajast. Isidore ja Virgilius osutavad spetsiaalsele teleskooptorule (tuba ductills), mille heli muutub olenevalt liikuva osa asendist. Samuti on teada, et 18. sajandil Rooma Pompei väljakaevamistel leiti kaks trombooni, kuid nende leidude jäljed meenutavad pigem legendi kui fait accompli.

Enamik teadlasi usub, et antiiksed tromboonid ei olnud väljamõeldis, kuid nende välimuse ja kõla kohta võib vaid oletada.

Esimesed ametlikud trombooni mainimised ja kujutised pärinevad 15. sajandist. Tollal pillil veel ühest nimetust ei olnud: trombooni kõrval mainiti sakbut (prantsuse "sacquer" - lohistama ja "bouter" - suruma), posaunen (inglise), tuba ductili (itaalia). Neid kõiki leidub võrdselt sageli erinevatest allikatest.

Trombooni populaarsus 15. sajandil on üsna kõrge - seda kasutatakse jumalateenistustel, saab osaks ilmalikest ansamblitest ja soolopilliks. Seda on lubatud kasutada tsiviiltseremooniatel ja lahinguväljal.

Muusikakultuuri ankurdamine

Muusikariistatromboni sünnikohaks peetakse Saksamaad või Itaaliat. Siin elasid esimesed käsitöölised, kes valmistasid kuninglike õukondade jaoks hõbetrombone.

XVII-XVIII sajandil. tromboon hakati seostama minevikumuusikaga. Ansambliks ja soolopilliks jäädes eristub see ega kuulu orkestrite hulka. See ei takista paljudel heliloojatel sellele instrumendile teoseid loomast.

Enamasti oli tromboonitämbri peamiseks kasutusvaldkonnaks kirikumuusika: see saatis või dubleeris lauluhääli, selleks kasutati kõrget registrit.

18. sajandil J. Haydni loodud klassikaline sümfooniaorkester ei sisaldanud trombooni. Ilmselt tajuti seda pilli vanamoodsalt ja tutti harmoonilises kõlas liiga esiletungivana. Lisaks pole veel saabunud aeg selle tehniliseks täiustamiseks.

Erilises positsioonis kasutati trombooni sellegipoolest muusikateatris. Selle kõla omandas dramaatilise maitse K. V. Glucki ooperites ning W. A. ​​Mozart annab talle traagilise ja hirmuäratava rolli ooperis Don Giovanni ja Reekviem.

Tromboon sümfooniaorkestris

Tromboni kui muusikainstrumendi kasutuselevõtt sümfooniaorkestris toimus alles 18.-19. sajandi vahetusel. L. V. Beethovenilt. usaldas talle esmakordselt laiendatud soolopartii sümfoonilises muusikas, nimetades seda üllaseks ja majesteetlikuks tämbriks. Kaasaegses orkestri koosseisus kasutatakse reeglina kahte või kolme trombooni (kaks tenorit ja bassi). R. Wagneri, P. I. Tšaikovski, G. Mahleri, J. Brahmsi orkestrid on mõeldamatud ilma trombooni kõlava ja kutsuva tämbrita, kus tema hääl on seotud saatuslike ja hirmuäratavate jõududega.

PI Tšaikovski sümfoonilises muusikas sümboliseerib trombooni kõla Rocki, Providence'i kujundeid. R. Wagneri tromboon sümboliseerib koos teiste vaskpuhkpillidega jõudu ja kättesaamatut jõudu, roki kujundeid. R. Wagner kasutas ülemisi registreid armastuslaulude väljendamiseks ("Tristan ja Isolde"). Seda ebatavalist semantilist liikumist jätkati kahekümnenda sajandi muusikas.

19. sajandil kasvades huvi trombooni vastu jäi praktiliselt keelatuks glissando kasutamine, mida hakati kasutama alles 20. sajandi klassikute - A. Schönbergi ja I. Glazunovi seas.

Tromboon jazzis

Jazztromboon on muusikainstrumendi uus roll. See algab dixielandi ajastuga, mis on džässmuusika üks esimesi liikumisi. Siin tajutakse seda instrumenti esmakordselt kui soolot improviseerivat, kontrameloodiat loovat ja sellega oskuslikult ringi mängivat. Tuntuimad jazztromonistid - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory lõid oma mängustiili. Üks peamisi võtteid on üksikute rõhuliste nootide ja iseloomuliku glissando kombinatsioon tromboonil. See loob 1920. aastate dixielandi ainulaadse heli. XX sajand. Tänu džässitromonistidele seostub džässistiil puhkpillidega.

Tromboni kõlab ka Ladina-Ameerika muusikas – sellele aitasid kaasa ringreisil käivad džässansamblid, kus tromboon oli sooloinstrumendiks.

Trombooni tänapäevased võimalused on mitmetahulised - klassikalise muusika esitamisest kuni kõlamiseni džässi, roki ja muudes stiilides. Selle instrumendi kasutamine muutub üha loomingulisemaks ja huvitavamaks ning tromboonisti koht orkestris või ansamblis on üha silmapaistvam.

Bass-tenori register.

Trombooni tuntakse juba 15. sajandist. See erineb teistest vaskpuhkpillidest lavataguse olemasolu poolest - spetsiaalne liigutatav U-kujuline toru, mille abil muusik muudab instrumendis sisalduva õhu mahtu, saavutades seeläbi võime esitada kromaatilise heli helisid. skaala (sisse lülitatud ja klapid teenivad seda eesmärki). Tromboon on mittetransponeeriv instrument, mistõttu selle noodid salvestatakse alati vastavalt tegelikule helile. Mõnel tromboonil on lisakroon, mis võimaldab helisid veerandi võrra madalamaks langetada ja mida saab ühendada veerandklapiga.

Trombooni on mitut tüüpi perekonna moodustamine. Tänapäeval kasutatakse peamiselt perekonna peamist esindajat - tenortrombooni. Reeglina tähendab sõna "tromboon" just seda sorti, seetõttu jäetakse sõna "tenor" sageli välja. Alt- ja bassitrombone kasutatakse harvemini, sopranit ja kontrabassi peaaegu mitte kunagi.

Tromboonide vahemik- G1-st (vastuoktaavisool) kuni f? (teise oktaavi F) helide vahelejätmisega B1 ja E vahel (B-tasapinnalised kontraoktavid - suure oktavi mi). See tühimik (välja arvatud noot H1, st vastuoktaavi B) täidetakse veerandventiili juuresolekul.

Löökide poolest mitmekesine ja tehniliselt mobiilne pill, sellel on helge, särav tämber kesk- ja ülemises registris, sünge - alumises registris. Tromboonil on võimalik kasutada summutit, eriefekt - glissando - saavutatakse tiibade libistamisega. Sümfooniaorkester kasutab tavaliselt kolme trombooni (kaks tenorit ja üks bass).

Trombooni peamine kasutusvaldkond- sümfooniaorkester, kuid seda kasutatakse ka sooloinstrumendina, aga ka puhkpilliorkestris, jazzis ja muudes muusikažanrites, eriti Ska-punkis, kus see on puhkpillide seas juhtival kohal.

Trombooni ajalugu ja päritolu

Trombooni välimus pärineb 15. sajandist. Arvatakse, et selle pilli vahetuteks eelkäijateks olid rokipillid, millel mängides oli muusikul võimalus pilli toru liigutada, saades nii kromaatilise skaala.

Oma eksisteerimise jooksul ei ole tromboon oma disainis praktiliselt radikaalseid muudatusi teinud.

Esimesi pille, mis sisuliselt olid tromboonid, nimetati sakbutaks (prantsuse saquer - enda poole tõmbama, bouter - endast eemale tõukama). Need olid mõõtmetelt väiksemad kui tänapäevased pillid ja neil oli mitu registrit: sopran, alt, tenor ja bass. Tänu kromaatilisele skaalale said Sakbuts kohe ka orkestrite alalised liikmed. Väikesed täiustused sakbutis viisid 17. sajandil praktiliselt kaasaegsete instrumentide ilmumiseni, millele juba tol ajal kasutati itaaliakeelset sõna tromboon.

19. sajandil üritati klapisüsteemi kohandada tromboonile nagu torumehhanismi, kuid see uuendus ei saavutanud populaarsust, kuna sellised instrumendid, kuigi võitsid tehnilises mobiilsuses, kaotasid oluliselt oma kõla. . 1839. aastal leiutas Leipzigi muusikameister Kristan Zatler veerandklapi, mis võimaldas trombooni helisid kvarta võrra madalamaks langetada, mis võimaldas eraldada helisid nn surnud tsoonist (skaala segment). mis oli trombooni konstruktsiooniomaduste tõttu ligipääsmatu).

Toimub pilli positsiooni areng ja tugevnemine orkestris, musitseerivas soolo- ja ansamblikoosseisus, esinevad kõrgetasemelised virtuoossed sooloesinejad. Heliloojad loovad tromboonile mitmeid teoseid, millest hiljem sai repertuaari klassika – aastaid pärast helilooja surma avastatud Weberi romanss, Rimski-Korsakovi Kontsert trombooni- ja puhkpilliorkestrile, Davidi Concertino jt. Sajandi teisel poolel tekkisid varasemaga võrreldes võimsad pillimanufaktuurid - Holton, Conn, King - USA-s, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - Euroopas. Mõned tromboonitüübid, näiteks alt ja kontrabass, on praktikast väljas.

20. sajandil sai tromboon tänu lavakooli arengule ja pillide valmistamise tehnoloogiate täiustamisele väga populaarseks pilliks. Heliloojad loovad talle hulgaliselt kontsertkirjandust, tromboonil on oluline koht jazzis, aga ka ska-s, funkis ja teistes žanrites. Alates 1980. aastate lõpust on elavnenud huvi vanade tromboonide (sakbut) ja aegunud tromboonisortide vastu.

Trombooni seade

Trombooni komponendid:

1. üldsüsteemi kroon (häälestusslaid);
2. huulik;
3. kelluke (kell);
4. vedeliku tühjendusventiil (veevõti);
5. kardin (peamine liumägi);
6. teine ​​liugur;
7. esimene liugklamber;
8. libistatav lukustusrõngas.

Tromboonimängu tehnika

Heli tootmise põhimõte

Nagu teistegi vaskpuhkpillide puhul, on ka trombooni mängimise põhiprintsiibiks harmooniliste helide saamine huulte asendi muutmise ja tiibade abil saavutatava õhusamba pikkuse muutmise teel instrumendis.

Mängides sirutatakse parema käega kardin ette, vasak käsi toetab pilli.

Tromboonil on seitse asendit (lavaasendid), millest igaüks alandab pilli kõrgust poole sammu võrra. Iga asend vastab kindlale ventiiliinstrumentide ventiilide kombinatsioonile (kaasa arvatud klapitromboon). Esimeses asendis liugu ei pikendata, seitsmendas asendis pikendatakse seda maksimaalse võimaliku kauguseni. Tabelis on näidatud trombooniasendi ja klapi kasutamise vahelised vastavused teistel vaskpuhkpillidel. Põhiline on heli, mis tekib instrumendi täis õhusamba võnkumisel. Tromboonil saab põhitooni kätte vaid esimesel kolmel-neljal positsioonil. Seda nimetatakse pedaaliheliks ja see ei ole vali.

Veerandventiili kasutamine

Mõnel tromboonil on lisakroon, mis langetab kogu trombooni skaala neljandiku võrra allapoole. Seda krooni aktiveerib spetsiaalne hoob, nn veerandklapp, millele vajutatakse vasaku käe pöidla külge kinnitatud spetsiaalset ketti tõmmates. Kvartalventilatsiooniga tromboon on sisuliselt kombinatsioon tenori- ja bassipillidest ning seda nimetatakse mõnikord tenorbasstrombooniks.

Kui veerandklapp on sisse lülitatud, annab tromboon ainult kuus asendit, kuna lava liigutamine igasse järgmisesse asendisse nõuab tromboonitoru pikkuse suurenemise tõttu rohkem ruumi.

Glissando

Glissando on tehnika, mille puhul kardin liigub sujuvalt ühest asendist teise, samas kui muusik heli ei katkesta. Kasutatakse spetsiaalsete heliefektide jaoks.

Silmapaistvad trombonistid

Friedrich August Belke
Vladislav Mihhailovitš Blaževitš
Glenn Miller

Video: Tromboon videol + heli

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla, tunnetada tehnika eripära:

Tööriistade müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedias pole veel teavet selle kohta, kust seda tööriista osta või tellida. Saate seda muuta!

Neli perekonnanime, mis algselt esindasid seda suurt perekonda – metsasarved (või sarved), trompetid, tromboonid ja tuubad – on aja jooksul kaunis segunenud ja järglastele esitanud mitmeid iseloomulikke hübriide, mis ühelt poolt rikastasid sarvede kõla. sümfooniaorkester ning teisalt lisas sära ja sõjaväeorkestri meloodilist kõla. ... Vaskseid on vaja, kui on vaja edastada muljeid igasuguse, isegi mõeldamatu ulatusega ruumidest ... Heligeneraator, nagu vanasti, on ... esineja huuled.

Cornet

Pilli prantsuskeelne nimetus kornet-a-kolb- kolbidega sarv (kolbventiilid). Disainitud Pariisis 1820. aastatel. Tegemist pole piibuga, vaid postisarve otsese järeltulijaga, seetõttu võib teda sugulaseks pidada metsasarv... Kaasaegne kornet, vaatamata oma kompaktsusele, "rull-up", muutub üha enam toru sarnaseks.

Pilli tuntuim omadus on selle paremus teiste vaskpillide ees suurt ladusust ja virtuoossust nõudva muusika esituses.

Kornetil puuduvad trompeti kangelaslikud intonatsioonid, kuid see-eest on see võimeline soojust ja mahlast helipehmust, mida seostatakse ainult metsasarvega. See määras tema rolli ja koha orkestris: kornet juhib edukalt talle usaldatud meloodialiini, pealegi ei kõla see koos teiste pillidega sugugi halvemini kui trompet.

Flugelhorn

Pilli nimi on moodustatud kahest saksakeelsest sõnast: Flűgel- "tiib" ja Sarv- "sarv". Tema saladus selgub, tuleb vaid flugelhorn kätte võtta. Kitseneva kanali suurenenud osa, mis on toru omast laiem, põhjustab toru teise pöörde kõrvalekaldumise nagu õhkutõusmisvalmis linnu ülestõstetud tiib. Flugelhorn, mis meenutab nii trompetit kui ka kornet-kolvi, on tõepoolest "tiivuline". Seda on sagedamini improviseeritud kui nootidest mängitud. Jazztrompetistid armastavad flüügelhorni selle pehme sarveheli tõttu.

Euroopas on pill populaarsem kui Ameerikas. Näiteks Itaalias leidub endiselt nelja haruldast sorti.

Tromboon

Tromboon on itaalia päritolu sõna (itaalia. trombe Kas toru, tromboon on suur toru). Tromboni ingliskeelset esivanemat kutsuti sackbut (sackbut) ja oli üsna sarnane kaasaegse instrumendiga. Arvatakse, et viimase viiesaja aasta jooksul on tromboon püsinud praktiliselt muutumatuna. See pole täiesti tõsi. Muudeti pilli mõõtmeid, huuliku ja kella kuju. Meistrid otsisid tromboonilt sama, mis teistelt pillidelt – täiuslikku kõla. Trombooni peamine eristav tunnus on selle liikuv põlv, tiivad. Liumägi on mõeldud instrumendi helikõrguse muutmiseks. Kui see laieneb, muutub heli õhusamba pikenemisel madalamaks.

Tööriista toru on enamasti silindriline, kuid kellukesele lähemal tuleb see jõuliselt välja koonuse suunas. Huulik on madal kuulikujuline tass, mis sarnaneb suure trompeti huulikuga ja erineb teiste vaskpuhkpillide huulikutest.

Trombooni kõla on võimas, selge; samas on tromboonil võimalik vaikse heli igasugune gradatsioon. Instrument kõlab vaimulikus muusikas hingestatult, kuid sageli seostatakse seda üleloomuliku valdkonnaga (nagu näiteks Mozarti Reekviemis ja tema ooperis Don Giovanni). Kui muusikateose partituuris on vaja tundeid väljendada
ärevus, oht, hukatus, pöördub helilooja suure tõenäosusega trombooni kõla. Jazzmuusikas seevastu kõlab tromboon sageli üsna kergekäeliselt. Trombooniheli vokaalne imitatsioon, selle ekspressiivsed glissando ja bluusi noodid – see on peaaegu kvintessents legendaarse džässmuusiku (laulja, trompetist, trombonist) Louis’ ainulaadsest esinemismaneerist
Armstrong (1901-1971).

Glissando tundub olevat üsna loomulik puudutus sellisele omapärasele instrumendile nagu tromboon, kuid akadeemilises muusikas ei olnud selle kasutamine pikka aega lubatud ja seda peeti halva maitse märgiks. Esimesed autorid, kes selle traditsiooni täiesti iseseisvalt ületasid, olid Aleksander Glazunov (1865-1936) ja Arnold Schoenberg (1874-1951).

Mängimisel hoitakse pilli vasaku käega toru huulikuosa alusest nii, et huulik toetub huultele. Samal ajal juhib parem käsi eraldi vahetüki abil liugu. Mängu ajal on lavataguse positsiooni jaoks seitse positsiooni. Esimeses (kõrgeimas) asendis on jalas täielikult sisse tõmmatud, seitsmendas (madalaimas) asendis täielikult välja sirutatud; iga järjestikuse asendiga langeb heli poole tooni võrra.

Pilli statsionaarse (huuliku) osa U-kujulisel voldil on liigutatav häälestuskroon. Risttoele on paigaldatud vastukaal, sest pilli kõigi torude kogupikkus on umbes kolm meetrit ja kui tiivad on täielikult välja sirutatud, hakkab tromboon, nagu öeldakse, tromboonisti "üle kaaluma". Kondensaadi äravooluventiil asub toru liikuval osal - lingil.

Kaasaegses orkestris koosneb tromboonirühm tavaliselt kolmest instrumendist; need on kaks tenori- ja üks bassitrombooni.

Tromboonivahemik on umbes 2, 5 oktaavi, tenori skaala on B-s, bassi skaala on F-s (üks puhas kvart madalam).

Tenori basstromboon- tromboonirühma spetsiifilistest instrumentidest olulisim - on nn veerandklapiga tenortromboon B-s - seade, mis koosneb U-kujulise põlve sisse ehitatud lisatoru silmusest, mis tagab põhilise toon F eraldatakse ühendamisel.
pöial ja käitub nagu sarv.

Põhiliselt bassitrombooni madalate osade mängimiseks mõeldud tenorbasstromboonil on suurendatud kanal ja toru, mis on varustatud väikese kardinaga. Veerandventiil muudab ühe instrumendi tegelikult kaheks või isegi kolmeks, kui arvestada pilli konstruktsioonis saadaolevat täiendavat krooni E. See on võrreldav topeltsarve leiutamisega, sest veerandklapp annab piiramatu juurdepääsu nii tenorile kui ka kolmele. bassiregistrid.

metsasarv

Kui trompeti kõla käivitab kangelaslikud motiivid, tromboon - vaimse ja teispoolsuse alguse, siis metsasarve sfäär on maagia. Peaaegu kogu maailmas nimetatakse sarve (mis sõna-sõnalt tähendab saksa keeles "metsasarv") millegipärast "sarveks". Erandiks on Prantsusmaa, kus seda põhimõtteliselt nii ei nimetata. Usaldusväärselt on teada, et sarv loodi ja arendati peamiselt Saksamaal, mistõttu oleks mõistlikum nimetada seda "saksa sarveks".

Tänapäevase sarve eelkäijateks on jahisarv, millele järgneb nn looduslik prantsuse sarv.

Klapi ehk kromaatilise sarve leiutasid 1818. aastal Sileesia käsitöölised Stölzel ja Blumel ning need patenteerisid samal ajal. Kaks aastat hiljem jõudis uudis uuest "saksasarvest" ja metsasarvest endast Pariisi, kus prantsuse muusik Pierre Joseph Emile Mayfred (1791-1867) pilli mõnevõrra täiustas. Ja alles 1835. aastal, see tähendab 15 aastat hiljem, ilmus orkestrisse klapipasun. Wagneri esimestes partituurides on naturaalseid ja klapisarvi koos kasutatud. aastast pärineb üks esimesi suuremaid spetsiaalselt klapipasunale ja klaverile mõeldud teoseid - Adagio ja Schumanni allegro (op 70).

1849, kuid kakskümmend aastat hiljem pöördusid heliloojad siiski pilli loomuliku prototüübi poole. Eriti siis, kui orkestri kõla pidi taasluua põlise "metsaromantika" atmosfääri.

Sarve sooja ja sametist tooni on raske segi ajada teiste messingsarvede kõlaga, kuid pilli koloristilisi võimalusi saab avardada ka tänu erilisele tehnikale - mängu ajal käe kella sisse torkamine. Selle tulemusena saadakse suletud või blokeeritud helid - veelgi erakordsemad, salapärasemad, luues pilli hetkelisest kaugusest uudishimuliku ruumilise efekti.

Kaasaegne klapipasun on muljetavaldava ulatusega (3,5 oktaavi) ja seda seetõttu, et see on nagu kaks instrumenti, mis on üksteise sisse "sisse kirjutatud". Nüüdseks orkestris asutatud pill on loodud selle lähimate eelkäijate ühendamisel: metsasarve B-s ja metsasarve F-s. Toru kogupikkus tänu sellele kombinatsioonile on 518 sentimeetrit. Seadmel on kolm põhiventiili, mis juhivad pöördhoobade abil kaks korda suuremat arvu klapitorusid. Neljandat, lisaventiili, juhitakse pöidlaga, võimaldades lülitit F-lt B-le ja vastupidi. Lülitumine võib toimuda igal ajal ja vahemiku mis tahes registris. Huulik - kooniline,
lehtrikujuline, erineb teiste vaskpuhkpillide huulikutest.

19. – 20. sajandi sümfoonilistes partituurides esineb kõige sagedamini neli metsasarve, millest kahele on omistatud kõrged ja ülejäänud kahele madalad osad. Suurtes orkestrites saab metsasarvede arvu suurendada kuue-kaheksani.

Bariton

Nimetust "bariton" kasutatakse sellele vaskpuhkpillile kõige sagedamini, kuid juhtub, et seda nimetatakse nii "tenoriks" kui ka "tenortuubaks". XIX sajandi 30-40ndatel, kui baritonikonstruktsioon alles kujunes, leiutati sellele teine ​​nimi - eufoonium(kreeka keelest "euphonos", mis tähendab " harmooniline"," Magusa häälega").

Baritoni kutsumus ei ole ainult sõjaväemuusika. Pill on laialt levinud puhkpilliorkestrites, kus sellele iseloomulikku tooni saab kuulda sooloepisoodides. Nagu nimigi ütleb, on instrumendi kujunduses erinevusi. Seal on 3, 4 ja isegi 5 klapiga baritonid. Iga lisaventiil avab külje, mille tõttu instrumendi toon on veidi madalamal. Kõigi torude kogupikkusega kolme meetri piires on bariton üsna kompaktne - umbes 60-70 sentimeetrit pikk.

Baritoni ja sellega seotud variatsioonide huulik on kausikujuline ja isegi trombooni huulikuga võrreldes üsna sügav, mis aitab saavutada sellele instrumendile iseloomulikku pehmet ja vürtsikat tooni.

Tuba

ladina sõna tuba ( tuba) tõlgitakse kui " toru". Oletame, et lugupidamisest kõige madalama hääle vastu kõigi vaskpuhkpillide seas kutsutakse seda pilli ladinakeelse nimega.

Tänu laiale koonilisele kanalile, laiale kellukesele ja sügavale kausikujulisele huulikule on tuubal mitte ainult madalaim, vaid ka ebatavaliselt pehme sügav toon, mis sarnaneb rohkem metsasarve tämbrile kui trombooni või trompetiga. Tuba eristub ka oma suuruse poolest. See on oma rühma suurim pill ja üks suurimaid puhkpille orkestris.

Vana-Roomas nimetati tuubaks pronksist silindrilist ja sirget kuni pooleteise meetri pikkust puhkpilli, mida kasutati sõjalises ja tseremoniaalses kasutuses. Kaasaegne tuuba on üks pere nooremaid liikmeid. Ta sündis juba täieõigusliku klapisüsteemiga (ventiilide arv on 3-4, harvemini 5 või 6).

Tuba tutvustas sümfooniaorkestrile Richard Wagner. Tubasoolosid leiavad orkestripartituurides Gustav Mahler, Richard Strauss, Maurice Ravel jt. 20. sajandil kirjutati esimest korda sonaat tuubale. Selle autor on saksa helilooja Paul Hindemith (1895-1963).

Wagneri tuba

Selle nimega instrument võlgneb oma sünni tegelikult maestro Richard Wagnerile. Helilooja vajas omamoodi heli "ühendavat
link "sarvede ja tromboonide vahel tema muljetavaldava ooperitsükli" Der Ring des Nibelungen "(1876) esituse jaoks. Wagneri idee järgi pidid sellistel tuubadel mängima metsasarvemängijad. Pilli sünge ja majesteetlik kõla on korduvalt pälvinud 19. ja 20. sajandi heliloojate – Bruckneri, R. Straussi, Stravinski jt – tähelepanu. Wagneri toru kitsenev kanal laieneb järk-järgult ja muutub kaldus pikaks kellaks; pillimängu ajal hoitakse süles. Wagneri tuuba ulatus on umbes kolm oktaavi, skaala varieerub: B-s on tenorpillid ja F-s bassipillid. Wagneri "Sõrmuse" ooperite partituurides ("Reini kuld", "Valküür", "Siegfried") ", "Jumalate päikeseloojang") on Wagneri tuubade kvartett: kaks tenorit ja kaks bassipilli.

Suusafon

Sousaphone (susaphone) – vaskpuhkpill, omamoodi kolme-nelja klapiga bassituuba Es või B häälestuses – on oma nime saanud selle leiutaja, Ameerika dirigendi John Sousa järgi. Sousaphone'i kasutatakse sõjaväe puhkpilliorkesterides ning see näeb ja kõlab suurepäraselt isegi marsil. Selle kelluke särab nagu päike, kõrgub esineja pea kohal. Ja pikk nelja-viie ja poole meetrine toru ümbritseb seda nagu müütiline madu. Sousaphone on toodetud aastast 1898 ning viimasel ajal on pilli peatoru klaaskiust.

Lev Zalessky.