Naiskujud näidendis Majakovski vann. Majakovski “Vanni” analüüs

"vann"

Mängib V.V. Majakovski "Vann" on pühendatud inetu sotsiaalse nähtuse – karjerismi – paljastamisele. Peategelaseks nimetab kirjanik seltsimees Pobedonosikovi näidendi peategelast. Ja see pealkiri rõhutab juba autori satiirilist suhtumist oma tegelaskujusse. Samaaegselt

V.V. Majakovski avaldab austust ajastule: kummaliste ja mõnikord dissonantsete lühendite mood. Pobedonosikovi ametikoha täielik nimetus “peakinnitusjuht” peegeldab aga vaid selle bürokraatlikku kasutust. Rääkiv perekonnanimi"Pobedonosikov" juurega "võit" rõhutab, et selle omanikule ei meeldi lüüasaamised, kuid ta pole ikkagi "Pobedonostsev", vaid "Pobedonosikov". See rõhutab, et tema võidud on väikesed ja tähtsusetud, neid on vaja ainult temale endale.

Kangelane räägib pidevalt oma eelistest. Oma ankeetides kirjutab ta, et oli partei liige juba enne 1917. aastat. Velosipedkin arutleb selle üle irooniaga: "Kumb on teadmata, ja pole teada, kas tal oli sulgudes sõna "ole" või "mina" või ei olnud tal kumbagi." Tähed “b” ja “m” tähistasid erinevaid parteirühmitusi: bolševikke ja menševikke. Kuid Pobedonosikovi jaoks pole oluline mitte poliitilise platvormi olemus, mitte uskumused, vaid au. Ta tahab vormida avalik arvamus endast kui olulisest inimesest. Nochkin räägib sellest kangelasest veelgi karmimalt. Ta nimetab seda "täidisega portfelliks", "kirjatarvete klambriks".

Pobedonosikovi figuuri ebaolulisuse mõistmiseks on oluline kõnele iseloomulik. Tema märkused koosnevad klišeedest ja pompoossetest sõnadest (“universumi töötajad”, “suurim ja unustamatu sulekunstnik”, “suur kunstitäht”). Lev Tolstoi kohta pompoosseid kõnesid pidades ei tea Pobedonosikov isegi, kes on Mikel Angelo. Ta kutsub Ludwig Feuerbachi asjatundmatult seltsimees Feuerbachiks, väites, et too luges väidetavalt tema teoseid.

Opti-mistenko poeb samu tühje ja väärtusetuid lauseid: “Isiksus ajaloos erilist rolli ei mängi. See pole teie jaoks kuninglik aeg. See nõudis varem entusiasmi. Ja nüüd on meil ajalooline materialism ja teilt ei küsita entusiasmi."

Pobedonosikov on tundlik kriitika suhtes. Põhimõtteliselt pole ta võimeline enesekriitikaks. Tema parteiliste veendumuste haprust rõhutab uudishimulik kunstiline detail: siin-seal soovitab ta nõukogude vappi mööblile laiali puistata.

Ka teised teose kangelased püüavad uute poliitiliste tingimustega kohaneda ja endale sooja kohta leida. Näiteks reporter Momentalnikov töötas enne ja pärast revolutsiooni ajakirjanduses. Ja revolutsiooni ajal, kui ma ei teadnud, kes võidab (valge või punane), kauplesin poes. V.V. Majakovski rõhutab, et loosung “Parem surra punase lipu all kui aia all” muutus revolutsiooniajastul paljudele aktuaalseks.

“Sile ja poleeritud” Opti-mistenko oskab ka karjääri teha. "Ainult tema ülemused peegelduvad tema peeglilaadses puhtuses ja siis tagurpidi," iseloomustab Velosipedkin teda.

Etenduse teises vaatuses sukeldub lugeja suure töökeskkonda riigiasutus ja mõistab, et konkreetsed petitsiooni esitajad, kelle jaoks kõik need institutsioonid on loodud, lahkuvad sealt ilma abita.

Lavastus "Vann" sisaldab ka söövitavat satiiri kohmakatest loomiskatsetest uus teater, kus püütakse laval kujutada abstraktseid mõisteid nagu vabadus, võrdsus ja vendlus. Vulgaarsed katsed sellist aktsiooni luua näevad välja nii: "Sa saad vabaks, teie kohtlemine on asjakohane. Sinust saab - võrdsus, mis tähendab, et pole vahet, kes mängib. Ja te olete vennaskond, te ei tekita ikkagi muid tundeid."

Režissööri märkused muutuvad üha naeruväärsemaks: “Seisa siin, seltsimees Capital”, “Kapital, tantsi II Internatsionaali õhuga vasakule”, “Kapital, lange graatsiliselt!”, “Kapital, hinga suurejooneliselt välja!”

Pobedonosikov nimetab seda otseseks naeruvääristamiseks tõeline kunst. Selline hinnang iseloomustab teda kui kitsarinnalist inimest, kellel puudub kunstimaitse ja esteetiline haridus.

Pobedonosikov üritab oma egoismi riiklikult tähtsate küsimustega varjata. Isegi puhkusele minnes teatab ta kojamehele: “Iga arst ütleb, et täielikuks puhkamiseks on vaja ennast, just iseennast, mitte sind oma tavapärasest keskkonnast välja rebida, nii et ma hakkan organismi taastama. mis on riigile oluline, tugevdage seda erinevates mägipiirkondades.

Kangelase inetu olemus ilmneb eriti selgelt tema suhtumisest Polyasse. See on Pobedonosikovi naine, keda ta pidevalt halvustab, keelab tal lapsi saada ega luba tal osta uut kleiti, ettekäändel võidelda filisterlikkusega.

Pilt igapäevased stseenid Ja sotsiaalsed konfliktid on näidendis ühendatud fantaasia elementidega, mida on jällegi hinnangu andmiseks vaja võtmelisel viisil töötab. “Kommunistlikku ajastusse selektsiooni ja ülemineku büroos” otsustab fosforinaine, kellel on koht helge tuleviku ühiskonnas ja kellel mitte.

Vladimir Vladimirovitš Majakovski loovuse žanriline mitmekesisus on vaieldamatu tõend tema andekusest. Ta on geniaalne luuletaja, loonud dramaatilised teosed “Lutikas” ja “Suplusmaja”, “Müsteerium-Bouffe” ning unistas romaani kirjutamisest. Majakovski arendas oma dramaatilistes teostes seda propagandaplakati kunsti, mis tekkis esimestel aastatel pärast revolutsiooni ja mis peegeldas teatri demokratiseerimise soovi.

Majakovski uskus, et "teater ei ole peegeldav peegel, vaid luup" ja loob seetõttu satiirilised komöödiad mõistes hukka vilistluse ja bürokraatia, mille vastu see moodustati uus inimene, tugevdati sotsialistlikku süsteemi.

1929. aasta näidendis “Lutikas” kuulutab poeet lepitamatut sõda filistrismi vastu kõigis selle ilmingutes. "Endine tööline, endine parteilane, nüüd peigmees," paljastab end Pierre Skripkiniks ümber nimetanud Prisypkin tegudes ja kõnedes oma vilistlikku olemust. “Noorte” hosteli elanikud, inimesed tulevikust, millesse vaataja satub koos näidendi tegelastega, tajuvad Prisypkinit ja tema nakatunud filisterismi mikroobi kui seaduste, vaadetega kokkusobimatuid nähtusi, ja uue ühiskonna eluviis. Näidendi põhitegevus taandub Prisypkini “dehumaniseerimisele”, tema muutumisele väljasurnud rassi esindajaks - “vulgaarselt philistineus”. Lavastuses satiiriliselt eksponeeritud filistri mikroobi esitletakse inimvaenuliku, antisotsiaalse jõuna, mille võime ühiskonda nakatada on kohutav.

Oleg Bayani kujund näidendis rõhutab filisterluse mitmekesisust. Kui Prisõpkin on oma proletaarsest päritolust mugava katte teinud degeneraat, siis Oleg Bajan on oportunist, kes katab petlike fraasidega vanast maailmast toitunud ja sellele truuks jäänud keskmise inimese mäda sisemust. seda. Ja seda tüüpi filister ei ole ühiskonna jaoks vähem kohutav kui prüsüpkinism. Halastamatus vilistilisuse paljastamisel annab näidendile võitlusliku, ründava iseloomu.

Lavastus "Vann" (1930) pole suunatud vähemale ohtlik nähtus- bürokraatia. Lavastus on unistuste ja reaalsuse sulandumine, oleviku ja tuleviku põimumine. See saavutatakse ilukirjanduse kasutamisega, mis on sisse kootud päris elu leiutaja Tšudakov ja tema kamraadid. Kogu tegevus taandub võitlusele Tšudakovi loodud ajamasina pärast, mis võimaldab näha tulevikku, veenduda unistuse reaalsuses, mida tuhandete inimeste ennastsalgav töö toob iga päevaga lähemale. Terav konflikt uue ühiskonna tegelike ehitajate ja ühiskonna teel tulevikku seisva Pobedonosikovi vahel on kasvamas otsustavaks võitluseks uute elunormide ja bürokraatia vahel pobedonosikovismiga. Süžee fantastiline iseloom võimaldab poeedil näidata bürokraatlike põhimõtete vastuvõetamatust tulevikuühiskonna jaoks: ajamasin viskab välja need, "keda kommunismi jaoks vaja pole".

Poliitiline kiireloomulisus probleemi sõnastamisel, täpsus poeetiline sõna, leidlikkus loomisel lavaline tegevus - eristavad tunnused ja see Majakovski näidend. Oma näidenditega arendab ta edukalt vene keele koomilisi ja satiirilisi traditsioone klassikaline kirjandus, A. S. Griboedovi, N. V. Gogoli, M. E. Saltõkov-Štšedrini traditsioonid. Eriti nähtavad on Gogoli "Kindralinspektori" traditsioonid.

Majakovski näidendeid eristab poliitiline teravus, satiiriline jõud filistrismi ja bürokraatia kujutamisel, realistlik veenvus ja sümpaatia. maiuspalad, võime orgaaniliselt kaasata fantaasiat arengusse ja tegevusse. Majakovski näidenditele omane üldistusjõud ja meisterlikkus on ajaproovile pandud.

(Hinnuseid veel pole)

Esseed teemadel:

1. N. V. Gogoli näidend “Abielu” on kirjutatud 1842. aastal. Kohe pärast ilmumist sai see paljude arutelude objektiks ja...
2. V. V. Majakovski lummav komöödia “Lutikas” on pühendatud tema ühele kesksele teemale küps loovus- vilistluse kriitika, selle aluse paljastamine...
3. 1925. aastal külastas Vladimir Majakovski USA-d, mille järel kirjutas ta luuletsükli "Luuletused Ameerikast" - vastuoluline,...
4. Juba noorusest peale ärritas vilistlik ellusuhtumine suuresti Vladimir Majakovskit, kes uskus, et iga tema maa peal eksisteerimise minut...
5. Oma esimese luulekogu avaldas Vladimir Majakovski kunstikooli õpilasena 1913. aastal. See sündmus muutis noore mehe elu nii palju...
6. 1928. aastal läks Vladimir Majakovski välisreisile, külastades Prantsusmaad. Ta akrediteeriti ajalehe ajakirjanikuna " TVNZ»...
7. Varajane periood Vladimir Majakovski loovus on sellega seotud kirjanduslik suund nagu kubofuturism. Seda iseloomustab sõnamäng ja assotsiatiivse...

"vann"

Mängib V.V. Majakovski "Vann" on pühendatud inetu sotsiaalse nähtuse – karjerismi – paljastamisele. Peategelaseks nimetab kirjanik seltsimees Pobedonosikovi näidendi peategelast. Ja see pealkiri rõhutab juba autori satiirilist suhtumist oma tegelaskujusse. Samaaegselt

V.V. Majakovski avaldab austust ajastule: kummaliste ja mõnikord dissonantsete lühendite mood. Pobedonosikovi ametikoha täielik nimetus “peakinnitusjuht” peegeldab aga vaid selle bürokraatlikku kasutust. Kõnekas perekonnanimi "Pobedonosikov" juurega "võit" rõhutab, et selle omanikule ei meeldi lüüasaamised, kuid ta pole ikkagi "Pobedonostsev", vaid "Pobedonosikov". See rõhutab, et tema võidud on väikesed ja tähtsusetud, neid on vaja ainult temale endale.

Kangelane räägib pidevalt oma eelistest. Oma ankeetides kirjutab ta, et oli partei liige juba enne 1917. aastat. Velosipedkin arutleb selle üle irooniaga: "Kumb on teadmata, ja pole teada, kas tal oli sulgudes sõna "ole" või "mina" või ei olnud tal kumbagi." Tähed “b” ja “m” tähistasid erinevaid parteirühmitusi: bolševikke ja menševikke. Kuid Pobedonosikovi jaoks pole oluline mitte poliitilise platvormi olemus, mitte uskumused, vaid au. Ta soovib kujundada endast kui olulisest isikust avalikku arvamust. Nochkin räägib sellest kangelasest veelgi karmimalt. Ta nimetab seda "täidisega portfelliks", "kirjatarvete klambriks".

Pobedonosikovi kuju ebaolulisuse mõistmiseks on olulised tema kõneomadused. Tema märkused koosnevad klišeedest ja pompoossetest sõnadest (“universumi töötajad”, “suurim ja unustamatu sulekunstnik”, “suur kunstitäht”). Lev Tolstoi kohta pompoosseid kõnesid pidades ei tea Pobedonosikov isegi, kes on Mikel Angelo. Ta kutsub Ludwig Feuerbachi asjatundmatult seltsimees Feuerbachiks, väites, et too luges väidetavalt tema teoseid.

Opti-mistenko poeb samu tühje ja väärtusetuid lauseid: “Isiksus ajaloos erilist rolli ei mängi. See pole teie jaoks kuninglik aeg. See nõudis varem entusiasmi. Ja nüüd on meil ajalooline materialism ja teilt ei küsita entusiasmi."

Pobedonosikov on tundlik kriitika suhtes. Põhimõtteliselt pole ta võimeline enesekriitikaks. Tema parteiliste veendumuste haprust rõhutab huvitav kunstiline detail: siin-seal soovitab ta mööblile puistata nõukogude vappi.

Ka teised teose kangelased püüavad uute poliitiliste tingimustega kohaneda ja endale sooja kohta leida. Näiteks reporter Momentalnikov töötas enne ja pärast revolutsiooni ajakirjanduses. Ja revolutsiooni ajal, kui ma ei teadnud, kes võidab (valge või punane), kauplesin poes. V.V. Majakovski rõhutab, et loosung “Parem surra punase lipu all kui aia all” muutus revolutsiooniajastul paljudele aktuaalseks.

“Sile ja poleeritud” Opti-mistenko oskab ka karjääri teha. "Ainult tema ülemused peegelduvad tema peeglilaadses puhtuses ja siis tagurpidi," iseloomustab Velosipedkin teda.

Lavastuse teises vaatuses sukeldub lugeja suure valitsusasutuse töökeskkonda ja mõistab, et konkreetsed pöördujad, kelle jaoks kõik need institutsioonid on loodud, lahkuvad ilma abita.

Lavastus "Vann" sisaldab ka kaustilist satiiri kohmakatest katsetest luua uut teatrit, kus laval püütakse kujutada selliseid abstraktseid mõisteid nagu vabadus, võrdsus ja vendlus. Vulgaarsed katsed sellist aktsiooni luua näevad välja nii: "Sa saad vabaks, teie kohtlemine on asjakohane. Sinust saab - võrdsus, mis tähendab, et pole vahet, kes mängib. Ja te olete vennaskond, te ei tekita ikkagi muid tundeid."

Režissööri märkused muutuvad üha naeruväärsemaks: “Seisa siin, seltsimees Capital”, “Kapital, tantsi II Internatsionaali õhuga vasakule”, “Kapital, lange graatsiliselt!”, “Kapital, hinga suurejooneliselt välja!”

Pobedonosikov nimetab seda otsest naeruvääristamist ehtsaks kunstiks. Selline hinnang iseloomustab teda kui kitsarinnalist inimest, kellel puudub kunstimaitse ja esteetiline haridus.

Pobedonosikov üritab oma egoismi riiklikult tähtsate küsimustega varjata. Isegi puhkusele minnes teatab ta kojamehele: “Iga arst ütleb, et täielikuks puhkamiseks on vaja ennast, just iseennast, mitte sind oma tavapärasest keskkonnast välja rebida, nii et ma hakkan organismi taastama. mis on riigile oluline, tugevdage seda erinevates mägipiirkondades.

Kangelase inetu olemus ilmneb eriti selgelt tema suhtumisest Polyasse. See on Pobedonosikovi naine, keda ta pidevalt halvustab, keelab tal lapsi saada ega luba tal osta uut kleiti, ettekäändel võidelda filisterlikkusega.

Argistseenide ja sotsiaalsete konfliktide kujutamine on näidendis ühendatud fantaasia elementidega, mida on jällegi vaja selleks, et hinnata teose võtmepilti. “Kommunistlikku ajastusse selektsiooni ja ülemineku büroos” otsustab fosforinaine, kellel on koht helge tuleviku ühiskonnas ja kellel mitte.

Majakovski näidendite "Lutikas" ja "Suplusmaja" analüüs

V.V. Majakovski hämmastab oma loomingus siiani oma geniaalsuse ja uuenduslike ideedega. Ja tänapäeval on kõik tema teosed aktuaalsed ja aktuaalsed. Asjaolu, et luuletaja võtab oma koha vene kirjanduse ajaloos, räägib tema ainulaadsusest ja oskusest läheneda kaasaegsetele probleemidele mitte niivõrd huumoriga, vaid pigem iroonia ja kohati terava satiiriga.

Majakovski puudutas oma loomingus paljusid kirjanduse žanre, kuid konkreetselt kuuluvad teosed "Suplusmaja" ja "Lutikas". dramaatilised teosed, milles autor töötas propagandaplakatikunsti põhjal.

Majakovski tundis sel revolutsioonijärgsel perioodil inimeste seas teatud uue teadvuse kujunemist, sotsialistliku süsteemi tugevnemist. Ta jõudis järeldusele, et teater ja draama on viis, kuidas esitada ühiskonna pakilisi probleeme kogu nende varjus ilma ilustamata. Seetõttu kirjutab ta satiiri stiilis, paljastades kõik puudused, mis talle kõige ilmsemad tunduvad. Nii puudutab Majakovski teostes “Suplusmaja” ja “Lutikas” peamiselt filistrismi ja bürokraatiat.

Lavastus "Lutikas" tekitab tunde rünnakutest vilistluse, sallimatuse ja sõjaka pealetungi vastu. Autor väljendab oma kategooriliselt negatiivne suhtumine To see küsimus kaasaegsus. Samal ajal jagab Majakovski filistrismi kahte tüüpi ilminguteks. Kui end Pierre Skripkinina esitlev Prisypkin paistab lugejale ühiskonna mikroobina ja kasutab oma proletaarset positsiooni kattevarjuna, siis näidendi tegelane Oleg Bayan paistab meile kui petlik oportunist.

Majakovski püüab halastamatult paljastada mõlemad kaupmehe kujutised, kritiseerides probleemi tervikuna.

Lavastus "Vann" paljastab veel ühe ühiskonna puuduse – bürokraatia. Tuleviku ja oleviku vahelise võitluse intensiivsust loob lavastuses unistuse kehastamine, et ühel päeval õnnestub inimestel vältida sellist pahe nagu bürokraatia. Tuleviku võitlus olevikuga seisneb selles, et bürokraatliku mentaliteediga ühiskond ei pääse tulevikku, kommunismi.

Iseloomulik omadus Majakovskit täheldatakse selles, et abiga erinevad pildid ja tehnikate abil saavutab ta probleemi ägeda ja ilmse avaldumise, selle hukkamõistu ja naeruvääristamise. Tema kaastunne on alati kindlameelsete kangelaste poolel, kes püüavad põgeneda tegelikkuse pahedest ja luua uut tulevikku.

Mängib V.V. Majakovski "Vann" on pühendatud inetu sotsiaalse nähtuse – karjerismi – paljastamisele. Peategelaseks nimetab kirjanik seltsimees Pobedonosikovi näidendi peategelast. Ja see pealkiri rõhutab juba autori satiirilist suhtumist oma tegelaskujusse. Samaaegselt

V.V. Majakovski avaldab austust ajastule: kummaliste ja mõnikord dissonantsete lühendite mood. Pobedonosikovi ametikoha täielik nimetus “peakinnitusjuht” peegeldab aga vaid selle bürokraatlikku kasutust. Kõnekas perekonnanimi "Pobedonosikov" juurega "võit" rõhutab, et selle omanikule ei meeldi lüüasaamised, kuid ta pole ikkagi "Pobedonostsev", vaid "Pobedonosikov". See rõhutab, et tema võidud on väikesed ja tähtsusetud, neid on vaja ainult temale endale.

Kangelane räägib pidevalt oma eelistest. Oma ankeetides kirjutab ta, et oli partei liige juba enne 1917. aastat. Velosipedkin arutleb selle üle irooniaga: "Kumb on teadmata, ja pole teada, kas tal oli sulgudes sõna "ole" või "mina" või ei olnud tal kumbagi." Tähed “b” ja “m” tähistasid erinevaid parteirühmitusi: bolševikke ja menševikke. Kuid Pobedonosikovi jaoks pole oluline mitte poliitilise platvormi olemus, mitte uskumused, vaid au. Ta soovib kujundada endast kui olulisest isikust avalikku arvamust. Nochkin räägib sellest kangelasest veelgi karmimalt. Ta nimetab seda "täidisega portfelliks", "kirjatarvete klambriks".

Pobedonosikovi kuju ebaolulisuse mõistmiseks on olulised tema kõneomadused. Tema märkused koosnevad klišeedest ja pompoossetest sõnadest (“universumi töötajad”, “suurim ja unustamatu sulekunstnik”, “suur kunstitäht”). Lev Tolstoi kohta pompoosseid kõnesid pidades ei tea Pobedonosikov isegi, kes on Mikel Angelo. Ta kutsub Ludwig Feuerbachi asjatundmatult seltsimees Feuerbachiks, väites, et too luges väidetavalt tema teoseid.

Opti-mistenko poeb samu tühje ja väärtusetuid lauseid: “Isiksus ajaloos erilist rolli ei mängi. See pole teie jaoks kuninglik aeg. See nõudis varem entusiasmi. Ja nüüd on meil ajalooline materialism ja teilt ei küsita entusiasmi."

Pobedonosikov on tundlik kriitika suhtes. Põhimõtteliselt pole ta võimeline enesekriitikaks. Tema parteiliste veendumuste haprust rõhutab huvitav kunstiline detail: siin-seal soovitab ta mööblile puistata nõukogude vappi.

Ka teised teose kangelased püüavad uute poliitiliste tingimustega kohaneda ja endale sooja kohta leida. Näiteks reporter Momentalnikov töötas enne ja pärast revolutsiooni ajakirjanduses. Ja revolutsiooni ajal, kui ma ei teadnud, kes võidab (valge või punane), kauplesin poes. V.V. Majakovski rõhutab, et loosung “Parem surra punase lipu all kui aia all” muutus revolutsiooniajastul paljudele aktuaalseks.

“Sile ja poleeritud” Opti-mistenko oskab ka karjääri teha. "Ainult tema ülemused peegelduvad tema peeglilaadses puhtuses ja siis tagurpidi," iseloomustab Velosipedkin teda.

Lavastuse teises vaatuses sukeldub lugeja suure valitsusasutuse töökeskkonda ja mõistab, et konkreetsed pöördujad, kelle jaoks kõik need institutsioonid on loodud, lahkuvad ilma abita.

Lavastus "Vann" sisaldab ka kaustilist satiiri kohmakatest katsetest luua uut teatrit, kus laval püütakse kujutada selliseid abstraktseid mõisteid nagu vabadus, võrdsus ja vendlus. Vulgaarsed katsed sellist aktsiooni luua näevad välja nii: "Sa saad vabaks, teie kohtlemine on asjakohane. Olete võrdsed, mis tähendab, et pole vahet, kes mängib. Ja te olete vennaskond, te ei tekita ikkagi muid tundeid."

Režissööri märkused muutuvad üha naeruväärsemaks: “Seisa siin, seltsimees Capital”, “Kapital, tantsi II Internatsionaali õhuga vasakule”, “Kapital, lange graatsiliselt!”, “Kapital, hinga suurejooneliselt välja!”

Pobedonosikov nimetab seda otsest naeruvääristamist ehtsaks kunstiks. Selline hinnang iseloomustab teda kui kitsarinnalist inimest, kellel puudub kunstimaitse ja esteetiline haridus.

Pobedonosikov üritab oma egoismi riiklikult tähtsate küsimustega varjata. Isegi puhkusele minnes teatab ta kojamehele: “Iga arst ütleb, et täielikuks puhkamiseks on vaja ennast, just iseennast, mitte sind oma tavapärasest keskkonnast välja rebida, nii et ma hakkan organismi taastama. mis on riigile oluline, tugevdage seda erinevates mägipiirkondades.

Kangelase inetu olemus ilmneb eriti selgelt tema suhtumisest Polyasse. See on Pobedonosikovi naine, keda ta pidevalt halvustab, keelab tal lapsi saada ega luba tal osta uut kleiti, ettekäändel võidelda filisterlikkusega.

Argistseenide ja sotsiaalsete konfliktide kujutamine on näidendis ühendatud fantaasia elementidega, mida on jällegi vaja selleks, et hinnata teose võtmepilti. “Kommunistlikku ajastusse selektsiooni ja ülemineku büroos” otsustab fosforinaine, kellel on koht helge tuleviku ühiskonnas ja kellel mitte.