فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون چنین تعریفی از کلمه "ملیله" ارائه می دهد - "یک فرش دستباف بافته شده که روی آن یک نقاشی و مقوای عمداً تهیه شده از یک هنرمند کم و بیش مشهور با پشم چند رنگ و تا حدی ابریشم بازتولید می شود."

خود کلمه "ملیله" در قرن XII در فرانسه سرچشمه گرفت. در آن زمان کارخانه سلطنتی برادران گوبلین در آنجا افتتاح شد. او از محبوبیت زیادی برخوردار شد و محصولات این کارخانه شروع به نام "ملیله" کرد. بنیانگذار این خانواده، رنگرز ژیل گوبلن، از ریمز به پاریس آمد و یک خانه رنگ برای پشم در حومه پاریس تأسیس کرد. فرزندان او نه تنها به نگهداری از رنگرزی ادامه دادند، بلکه قالی بافی را نیز به آن اضافه کردند.

لویی چهاردهم مغازه رنگرزی و بافندگی را خرید و آن را با اساسنامه، منابع مادی غنی و ساختمانی جدید وقف کرد. اینگونه بود که کارخانه ملیله رویال متولد شد. و از آنجایی که آثار این کارخانه بسیار گران بود، منحصراً برای تزئین کاخ های سلطنتی و برای هدیه استفاده می شد. فقط در موارد بسیار نادری به فروش رفتند. کارخانه ملیله سلطنتی تا به امروز باقی مانده است و اکنون افتخار فرانسه است.

به گفته کارشناسان، واژه ملیله تنها باید به کارهای کارخانه ملیله اشاره کند، اما بقیه را باید ملیله نامید. در زبان روسی، دو اصطلاح به طور همزمان استفاده می شود: "ملیله" و "ملیله"، که در قرن 18 آمد و قبلاً هر محصول بافته شده، از جمله اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان را نشان می داد.

دقیقاً مشخص نیست که اولین ملیله چه زمانی ظاهر شد. در مصر باستان، در مقبره Thutmose IV، یک کفن کتانی (1400 قبل از میلاد) یافت شد که با استفاده از تکنیک ریپ بافی، با طرحی از اسکاب و نیلوفر ساخته شده بود. از اینجا می توان نتیجه گرفت که اصل ملیله بافی حتی در آن زمان شناخته شده بود. دوران شکوفایی هنر ملیله کاری در مصر را از قرن چهارم تا هفتم می دانند.

پارچه های قبطی سنت های مصر باستان و دوران هلنیستی را ترکیب می کند. اینها معمولاً پانل های دو طرفه کوچک هستند که با نخ پشمی روی پایه کتانی ساخته می شوند و با یک الگوی ظریف ظریف متمایز می شوند. بعدها، مضامین مسیحی در پارچه های قبطی ظاهر شد. پارچه های قبطی پیوند بین دوران باستان و قرون وسطی شد. بافندگان قبطی تکنیک ملیله‌کاری را توسعه دادند و برخی از تکنیک‌هایی را که امروزه هنوز مورد استفاده قرار می‌گیرند، معرفی کردند.

تاریخ ملیله سازی اروپایی با دوران جنگ های صلیبی آغاز می شود، زمانی که آثار استادان شرقی به عنوان غنائم توسط صلیبیون آورده شد. در آن زمان ملیله ها طبق دستور کلیسا ساخته می شدند. تفاوت های اصلی آن به یاد ماندنی، تصویر مسطح، رنگ های محدود و روشن بود. ملیله های دوره رومانسک با مینیاتورهای کتاب و نقاشی های دیواری مرتبط است. پس زمینه صاف بود، تصویر ساده بود: الگوهای هندسی، علائم هرالدیک، طرح های گل. داستان های کتاب مقدس و تاریخی محبوب بودند.

ملیله ها نه تنها دیوارهای کلیساهای با شکوه، قلعه ها و کاخ ها را تزئین می کردند، بلکه گرم نگه داشته می شدند و به محافظت از پیش نویس ها کمک می کردند. اولین ملیله های اروپایی در آلمان و کمی بعد در اسکاندیناوی بافته شد و سپس تولید به فلاندر و فرانسه گسترش یافت.

ملیله هشت قرن است که در اروپا تولید می شود. در قرون وسطی، ملیله‌بافی به صنعت مهمی تبدیل شد و هزاران بافنده در این کار مشغول بودند.

"پنطیکاست". 1484-1490 ملیله از پشم، ابریشم و نخ نقره، سانتا ماریا دلا سالوت، ونیز.

در قرن پانزدهم، تولید ملیله های فرانسوی، به دلیل جنگ صد ساله، از پاریس به شهرهای واقع در حوضه لوار منتقل شد. در اینجا نوع خاصی از ملیله به نام "mille fleur" (به فرانسوی "هزار گل") ظاهر شد. در زمینه سبز تیره یا قرمز، گل های کوچک زیادی در امتداد حاشیه تزئینی پراکنده شده اند که اغلب با دقت گیاه شناسی به تصویر کشیده می شوند.

"بانوی با اسب شاخدار" (پاریس، موزه کلونی)

در پایان قرن پانزدهم، فلاندر به مرکز بافندگی هنری و تولید ملیله تبدیل شد. در اینجا تولید ملیله نه با سفارشات خصوصی فردی، بلکه توسط کارگاه های شهری پشتیبانی می شد. در فلاندر سنت ایجاد ملیله از نقاشی های هنرمندان بزرگ آغاز شد. بافندگان محلی تنها دارای یک پالت متوسط ​​از شش رنگ بودند، اما با استفاده از روش‌های اچینگ و تکنیک بافندگی خاص - کشش (هچ کردن)، به جلوه‌های تصویری شگفت‌انگیزی دست یافتند. این هنرمند طرحی را ایجاد کرد که مطابق "قالب کوچک" اجرا شد که نزدیک به اثر هنری موجود بود.

ملیله فلاندری 1450-1460 گرم

"نجوم." ملیله فلاندری (1500-1515) که الهه نجوم را به همراه یک ستاره شناس (کلودیوس بطلمیوس)، کاتب و شبانانی که با ترس به بهشت ​​خیره شده اند به تصویر می کشد (موزه هنرهای کاربردی و طراحی، گوتنبرگ).

ملیله "مدیا در حال کمک به آرگونات ها". فلاندر 1520

ملیله‌هایی با مناظر واقعی و طبیعت بی‌جان نیز در فرانسه و فلاندر محبوب شده‌اند. برای پیش زمینه، رنگ های روشن تر (سبز) و تیره (قهوه ای) انتخاب شد، برای دوم - سبز روشن، برای دور - آبی کم رنگ. منظره ای که به دقت ساخته شده بود و متعادل بود، گاهی اوقات با تصاویر حیوانات واقعی و خارق العاده تکمیل می شد.

در سال 1663، "نخستین نقاش پادشاه" لو برانز در راس "مبلیله و مبلمان سلطنتی" قرار گرفت. در همان زمان، اولین تولید صنعتی ملیله به وجود آمد. از آن زمان، کلمه "ملیله" برای تعیین فرش های دیواری مورد استفاده قرار گرفت. در واقع، ملیله همان ملیله است، اما در اصل تنها فرش هایی که در فرانسه در کارخانه سلطنتی برادران ملیله ساخته می شد، ملیله نامیده می شد. نشانه متمایز چنین فرش‌هایی، زنبق سلطنتی است که در گوشه‌ها یا در مرکز در لبه بالایی بافته شده است - نمادی از ساخت سلطنتی. بعدها این نام به تمامی فرش های بدون پرز اختصاص یافت.

ملیله "گالری". آنتورپ 1640 کارگاه جیکوب واترز. در مجموعه سلطنتی انگلیسی یافت شده است.

ملیله "سلیمان". آنتورپ قرن هفدهم. این بخشی از مجموعه ای از 8 ملیله درباره تاریخ تامرلنگ و بایزید سلطان شکست خورده است. موزه تاریخ هنر در وین.

ملیله "کودکان در باغ". کارگاه لو برون پاریس، قرن هفدهم.

در میان مشتریان ملیله برای کاخ های خود، سیاستمداران مشهوری هستند: فرانسیس اول، هنری دوم، هنری چهارم، لویی سیزدهم. با تشکر از آنها، نقاشی هایی ایجاد شد: "زندگی و مرگ مسیح"، "تاریخ اسپیکیون"، "تاریخ قسطنطنیه"، "تاریخ دیانا" و تعدادی دیگر. بیشتر این نقاشی ها هنوز هم در نمایشگاه های مشهورترین موزه های اروپا دیده می شود. روحانیون کاتولیک نقش مهمی در توسعه هنر ملیله ایفا کردند.

ملیله "اتحاد شاهزاده اوربینو با کلیسا" 1669-70 پشم، ابریشم، 400 x 530 سانتی متر Musei Vaticani

از دهه 1730، میل به بازتولید اصیل نقاشی در ملیله تا آنجا که ممکن است، بر بافت ملیله فرانسوی غالب شده است. آنها شروع به افزایش تراکم پارچه کردند، نخ اکنون در هزاران سایه مختلف رنگ می شود. حتی یک مقیاس رنگی نیز معرفی شد که در آن هر سایه شماره خاص خود را داشت. قالب های کمکی، که بافنده باید به شدت به آنها پایبند باشد، حاوی قطعاتی بود که بر اساس این مقیاس مشخص و شماره گذاری شده بودند. بنابراین ، ابتکار خلاقانه بافنده از روند ایجاد ملیله حذف شد - اکنون او بدون داشتن حق تغییر چیزی از نقاشی کپی می کند.

معرفی

با ذکر کلمه ملیله، هر یک از ما فوراً تصویر خاص خود را در تخیل خود ترسیم می کنیم. اولین چیزی که بلافاصله به ذهن خطور می کند فرانسه، کارخانه ها، قلعه ها، شوالیه ها، راهبان، کاخ ها، کارهای پر زحمت، تاریخ، سنت ها است. هر کدام آرایه انجمنی خود را خواهند داشت. اما، مهم نیست که چقدر این سریال‌های مرتبط با این هنر متفاوت هستند، به جرات می‌توانم پیشنهاد کنم که با انتخاب چارچوب زمانی ملیله، آن را بدون تردید به گذشته بفرستیم.

در گذشته نه چندان دور، ملیله ها به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فضای داخلی کاخ ها یا گالری های هنری تلقی می شدند. و این تعجب آور نیست، زیرا ملیله سابقه طولانی دارد.

امروزه ملیله سنتی و به روز قبل از هر چیز یک عنصر شیک و مرتبط در دکوراسیون داخلی است. بالش، روکش مبلمان، روتختی، لوازم جانبی مختلف - همه این چیزها را می توان مطابق با یک سنت چند صد ساله ساخت، به لطف گنجاندن چنین آثار منحصر به فرد هنر تزئینی و کاربردی، که ملیله هایی هستند که مجموعه ای از احساسات مثبت را به همراه دارند. و فضایی به سبک خود ایجاد کنند.

ملیله ها با موفقیت فضای داخلی آپارتمان یا دفتر شما را تکمیل می کنند. این عنصر داخلی همیشه در هر فضای زندگی جایی پیدا می کند. موضوعات ملیله متنوع است: گل های تزئینی، طبیعت بی جان، حیوانات، قسمت هایی از رویدادهای تاریخی، موضوعات کلاسیک، کلیساها و کلیساها، مناظر. بنابراین ایجاد سبک فردی برای شما دشوار نخواهد بود. هر کجا که تصمیم بگیرید ملیله ها را آویزان کنید، و هر آنچه که روی آنها به تصویر کشیده شده است - آنها، اول از همه، روحیه شما را منعکس می کنند، سبک شما را نشان می دهند و دید خود را از راحتی ایجاد می کنند.

بخش تاریخی

تاریخچه ملیله کاری

ملیله‌ها فرش‌های دست‌بافتی هستند که بازتولید نقاشی‌های هنرمندان مشهور را نشان می‌دهند. ملیله یک محصول نفیس است که برای تزئین دیوارها، گاهی اوقات برای روکش مبلمان لوکس و روکش شده استفاده می شود.

هنر ملیله سازی ( ملیله ) سابقه ای کهن دارد. تاریخ یا مکان دقیقی وجود ندارد که اولین ملیله در آن ساخته شد.

اما اصل بافندگی خود حتی در مصر باستان شناخته شده بود. اولین ملیله ها آلمانی هستند. آنها در صومعه ها یا کارگاه های کوچک بافته می شدند. در ساختمان های سنگی سرد، نرده ها نه تنها محل را تزئین می کردند، بلکه به گرم نگه داشتن آنها نیز کمک می کردند.

قرون وسطی در اروپای غربی دوران اوج ملیله بافی بود. پاریس، آراس و کمی بعد بروکسل به مراکز تولید ملیله تبدیل شدند.

ساخت ملیله کاری بسیار پرهزینه و پر زحمت بود، بنابراین فقط اعضای خانواده های سلطنتی و نجیب ترین فئودال های ثروتمند می توانستند تابلو فرش بخرند، که اغلب کارگاه های ملیله کاری ویژه را در قلعه های خود تشکیل می دادند.

ملیله ها از ابریشم، پشم و حتی نخ های نقره و طلا طبق طرح های زیبا بافته می شد که ابعاد آن با ابعاد فرش آینده مطابقت داشت. ملیله‌ها به‌صورت سری سفارش داده می‌شدند، که در آن‌ها گاهی تا 12 یا بیشتر فرش وجود داشت که با یک موضوع مشترک متحد می‌شدند.

آنها در سراسر اروپا ارزش زیادی داشتند. اما با وجود هزینه های قابل توجه ملیله ها، زیبایی آن ها طرفداران بیشتری را در میان اعیان و اشراف به خود جلب کرد.

ملیله ها مد شدند، از آنها برای تزئین فضای داخلی قلعه ها استفاده می شد، آنها را در کلیساها، سالن های شهر و حتی در غرفه های تماشاگران در طول مسابقات شوالیه آویزان می کردند.

کلمه ملیله در قرن هفدهم در فرانسه آغاز شد، زمانی که کارخانه سلطنتی برادران گوبلین در آنجا افتتاح شد (محصولات این کارخانه ملیله نامیده می شد).

موسس این خانواده، رنگرز ژیل گوبلن، در زمان پادشاهی فرانسه فرانسیس اول از رمز به پاریس رسید و در نه چندان دور از این شهر، در نهر بیور، یک خانه رنگ برای پشم تأسیس کرد.

وارثان او در قرن شانزدهم به حفظ این تأسیسات ادامه دادند و قالی بافی را به آن اضافه کردند، مانند آنچه که فلاندر در آن زمان به آن شهرت داشت. از آغاز قرن هفدهم، کارخانه ملیله‌سازی پاریسی Tapestries بیشترین محبوبیت را به دست آورد و از آن زمان به بعد، فرش‌های بدون پرز با ترکیب‌های طرح‌دار و تزئینی شروع به نام‌گذاری ملیله کردند.

قرن بیستم برای این نوع کهن هنر تزئینی و کاربردی تبدیل به قرن شکوفایی جدید شده است. در دهه 40، معمار فرانسوی ژان لورسا یک کارخانه ملیله سازی ایجاد کرد که محصولات آن شکوه ملیله فرانسوی را زنده کرد و منجر به انقلابی واقعی در ملیله شد.

از نظر مکانیکی، تکنیک تولید ملیله بسیار ساده است، اما نیاز به صبر، تجربه و دانش هنری زیادی از استاد دارد: فقط یک هنرمند تحصیل کرده می تواند ملیله باف خوبی باشد، یک نقاش به روش خود، متفاوت از زمان حال. فقط از این جهت که وسایل او شامل یک بوم نمی شود، پالت با رنگ و قلم مو، و در پایه نخ، ماسوره هایی با پشم های رنگارنگ و انگشتان ماهرانه.

از آنجایی که او مجبور است نسخه های اصلی نقاشی شده با رنگ روغن یا نقاشی های دیواری را بازتولید کند، و علاوه بر این، تقریباً همیشه نسخه های اصلی درجه یک هستند، برای کپی برداری از آنها با دقت کافی، باید در طراحی، رنگ آمیزی و کیاروسکورو چیزی کمتر از یک نقاش واقعی مسلط باشد. و همچنین از ابزارهای خاص خود آگاهی کامل داشته باشند.

ملیله در روسیه

اولین ملیله در روسیه در قرن هفدهم ظاهر شد. الکسی میخائیلوویچ پادشاه وقت یک تابلو فرش توسط سفیر فرانسه اهدا شد. با این حال، تولید واقعی ملیله ها با فرمان امپراتور پیتر اول تنها در آغاز قرن 18 تأسیس شد. پس از آن بود که یک کارخانه ملیله سازی در سن پترزبورگ شروع به کار کرد، جایی که تولید آن توسط صنعتگران پاریسی تأسیس شد.

لازم به ذکر است که ملیله روسی از یک نقاشی دیواری، سنت های نقاشی یادبود باستانی می آید، به عنوان مثال، با منسوجات لتونی، که در آن سنت های عامیانه بافندگی غالب است، متفاوت است. برای تزیین کاخ های سلطنتی، کارخانه ملیله سازی سنت پترزبورگ ترکیبات تزیینی و موضوعی بسیار مجلل ایجاد کرد. کارخانه پترزبورگ توجه ویژه ای به ژانر کمیاب مانند پرتره داشت. مشخص است که پرتره های پیتر اول، الیزابت، کاترین دوم و سایر اشراف معروف به سفارش بافته شده است.

تعداد کمی از مردم در مورد ملیله در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی می دانستند. اگر آنها در جایی سوسو می زدند، فقط در فیلم های مربوط به کاترین کبیر و سایر افراد سلطنتی روسیه بود. بنابراین ملیله و اتاق های سلطنتی فضایی است که این دو فرهنگ در آن هماهنگی طبیعی داشتند. در یک خانه شخصی هیچ گونه ملیله ای وجود نداشت.

اما مد فرش فقدان این فضا را جبران کرد و مردم از تزئین دیوارها با فرش هایی با اشکال، اندازه ها و موضوعات مختلف خوشحال بودند. فرش مترادف با آسایش بورژوایی شده است، نوعی تقلید از شیرینی شرقی فضای داخلی. بله، التقاطی، بد سلیقه بود. هیچ هماهنگی با میله های مربع قفسه کتاب، قفسه بندی وجود ندارد. همراه با فیل های چینی، این به نماد دوران تبدیل شد.

ملیله ها به دلیل ظاهر و بافت غیر معمول خود، اغلب توجه طراحان و مشتریان را به خود جلب می کنند. برخی از دانش در مورد آن به شما کمک می کند تا تمام پیچیدگی های ایجاد فضای داخلی و مراقبت از چنین محصولی را درک کنید.

چیست؟

ملیله کاری یا ملیله کاری حاصل یکی از هنرها و صنایع دستی است. محصول نهایی دارای خواص مفید و تزئینی است. در طراحی مدرن، ملیله به عنوان یک اثر هنری، یک نقاشی تلقی می شود. در ساخت بوم از قلم مو یا رنگ استفاده نمی شود، مواد صرفاً بافته شده است.

به لطف درهم آمیختگی مختلف نخ های رنگی، قطعه ای منحصر به فرد ایجاد می شود که با موضوعی خاص ساخته شده است، مثلاً یک داستان عاشقانه یا یکی از لحظات شکار تابستانی یا می تواند معنایی انتزاعی داشته باشد.

تاریخچه پیدایش

ردیابی منشا پیدایش پرده ها بسیار دشوار است. این به دلیل این واقعیت است که بسیاری از مردمان به طور مستقل در گروه قومی خود به بافندگی پرداخته و توسعه داده اند. قدیمی ترین ملیله ها از مصر می آیند. در مقبره Thutmose IV (XV قبل از میلاد) پارچه کتانی با تصویر اسکراب و نیلوفر آبی پیدا شد و در مقبره توتانخ آمون (XIV قبل از میلاد) - لباس و دستکشی که به شکل ملیله ساخته شده است. اما حتی چنین دلایل خوبی برای ادعای اینکه اینها اولین ملیله ها هستند نیز دلیلی بر این امر نیست.

مورخان ادعا می کنند که مصریان این نوع بافندگی را از مردمان بین النهرین اقتباس کردند، همانطور که سوابق نویسندگان باستان نشان می دهد.

در شعر هومر "اودیسه" به وسایل تدفینی که با تکنیک ملیله سازی ساخته شده اند اشاره شده است. این حقیقت گواه وجود بافندگی در یونان و روم باستان است.

در آن سوی دنیا، در آمریکای پیش از کلمبیا، عمدتاً در پرو باستان، در حفاری‌ها، عناصر ملیله، بیشتر از همه با استفاده از ایده‌های مدرن در مورد ملیله‌ها پیدا شد. پرویی ها نه تنها دیوارها را با نقاشی های بافته تزئین می کردند، بلکه از آنها استفاده می کردند و از پیش نویس ها پنهان می شدند.

ملیله های باستانی چین با پیچیدگی و ظرافت خاص خود متمایز می شدند. برای ایجاد چنین عناصر دکور و لباس، استادان چینی از انگیزه های برگرفته از طبیعت استفاده کردند: گل های غیرمعمول زیبا و عجیب و غریب، ساقه های در هم تنیده، مناظر پیچیده. هنر این نوع بافندگی توسط ژاپن از مردم چین پذیرفته شد.

ملیله ها در قرون وسطی به لطف لشکرکشی های گسترده صلیبی ها در اروپا محبوبیت زیادی پیدا کردند. ملیله ها از ارزش ویژه ای برخوردار بودند و از ارزش بالایی برخوردار بودند.

هر ملت نام خود را برای نوارها داشت: در میان یونانیان - "نوار"، در ایتالیا - "arezzi"، در لاتین - "tapetum". خود کلمه ملیله از فرانسه آمده است. در قرن هفدهم، کارخانه ملیله سلطنتی افتتاح شد که نامی را به محصولات خود داد.

علاوه بر این، کارشناسان می گویند که فقط محصولات این کارخانه را به حق می توان ملیله نامید، در حالی که مابقی ملیله هستند.

لازم به ذکر است که حوزه کاربرد هنر بافندگی وسیع و متنوع است. علاوه بر خواص مفید و تزئینی، ملیله ها تا به امروز به عنوان اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان روکش شده، به عنوان عناصر لباس یا لباس به طور کلی (برای ایجاد لباس های سنتی)، به عنوان جایگزینی برای نقاشی نمادهای کلاسیک، به معنای هرالدیک، و غیره استفاده می شود. بر.

تکنیک ساخت

ملیله ها به طور سنتی با دست ساخته می شوند. این فرآیند شبیه به بافتن فرش‌های بدون پرز است، اما از آنجایی که نخ‌ها بسیار نازک‌تر هستند و الگوی آن بسیار دقیق است، سخت‌تر و پرزحمت‌تر است.

در ابتدا از یک قاب معمولی به عنوان ابزار اصلی برای ایجاد محصول استفاده می شد که نخ های تار روی آن کشیده می شد. برای دستیابی به کشش مورد نظر، از میخ هایی که به داخل قاب می خوردند یا به طور یکنواخت سوراخ های مخصوصی را در داخل خود قاب ایجاد کردند، استفاده کردند. نخ پود را که روی قرقره می‌پیچند یا به سادگی به گلوله می‌پیچند، بین نخ‌های تار می‌اندازند و پس از پایان رج با انگشتان یا با استفاده از کوبنده مخصوص میخکوب می‌شوند.

فرآیند استفاده از ماشین بیشتر فنی در نظر گرفته می شود. ویژگی آن در این واقعیت نهفته است که دستگاه را می توان هم به صورت افقی و هم به صورت عمودی قرار داد.

استاد طبق طرحی که روی مقوا کشیده شده است کار می کند و اندازه تصویر و رنگ کاملاً با اندازه و رنگ های تریلی آینده مطابقت دارد. اما علیرغم این واقعیت که بافنده باید از اثر دیگری کپی کند، باید تمایلات هنری داشته باشد، بتواند رنگ را حفظ کند، پیچیدگی های تصویر کیاروسکورو را درک کند، تصور کنید که کار بافته شده تمام شده چگونه به نظر می رسد تا نخ مناسب را انتخاب کند. در این ردیف

کارخانه های بزرگ تولید محصولات در مقیاس جهانی حتی مدارس هنری را در کارخانه های خود راه اندازی کردند که کیفیت محصول نهایی را افزایش داد.

از آنجایی که فرآیند ساخت این بوم بسیار پر زحمت و زمان بر است، حداکثر 5 تا 6 نفر می توانند روی یک ملیله کار کنند. بدین ترتیب یک تکه به چند قسمت تقسیم می شود که سپس با نخ ابریشم به هم دوخته می شود. این را با نگاه کردن به قسمت درزدار می‌توان فهمید: درزهایی روی آن وجود داشت.

به لطف تعداد زیاد تکنیک ها، می توان به جلوه های مختلفی در ساخت پرده دست یافت. اگر در شکل کلاسیک نخ های تار نامرئی باقی بمانند ، در نسخه مدرن صنعتگران می توانند عمدا آنها را در قسمت جلویی نقاشی بگذارند. این تکنیک تکرار نامیده می شود، زیرا پارچه در یک دنده تسکین خاصی به خود می گیرد، که در زبان فرانسوی مانند "تکرار" به نظر می رسد.

ملیله مدرن به عنوان یک عنصر تزئینی در دهه های گذشته دستخوش تغییرات زیادی شده است. این نوع تزیین دیوارها و سطوح مختلف در سال های اخیر به قدری محبوب شده است که به سادگی باید در دسترس عموم قرار می گرفت.

یک محصول کاملاً بافته شده لذت گران قیمتی است و تعداد کمی می توانند چنین لذیذی را بخرند. اما ملیله نبافته در اجرا بسیار ساده است، اما از نظر ظاهری تقریباً از اصلی قابل تشخیص نیست.

چنین محصولی با استفاده از طرح خاصی از الگوی با الیاف رنگی یا نخ های تار ایجاد می شود. این محصول را به سختی می توان ملیله به معنای سنتی کلمه نامید، زیرا "ملیله" قبل از هر چیز یک پارچه بافته شده است. با این حال، الگوی چیده شده دارای بافت بافته شده و الگوی بسیار دقیق و پویا است.

صنعتگران چینی نوع دیگری از ملیله های نبافته را ارائه کرده اند. پانل ها بدون سوزن یا قلاب قلاب بافی ساخته می شوند. تمام عناصر از مقوا ساخته شده اند، که پس از آن نخ روی آن زخم می شود. روی یک پایه و قاب کاملا پیچیده، استاد قطعات آماده را می چسباند و یک ترکیب ایجاد می کند.

مزایا و معایب

ملیله به عنوان یک عنصر تزئینی مزایای بسیاری دارد. چنین تصویری بسیار ظریف به نظر می رسد، می خواهید به آن نگاه کنید، هر عنصر را به خاطر بسپارید، به طرز جادویی توجه را به خود جلب می کند، آرامش و فضایی گرم را در خانه ایجاد می کند.

از نظر عملی، چنین اکتسابی نیز مفید خواهد بود. بوم خاصیت آنتی استاتیک دارد و گرد و غبار را به خود جذب نمی کند، پارچه شکل خود را به خوبی حفظ می کند، تاب و تغییر شکل نمی دهد و به راحتی تمیز می شود. ملیله ها برای هر سبکی در فضای داخلی مناسب هستند، نکته اصلی این است که نقاشی مناسب را انتخاب کنید.

از معایب آن می توان به وزن نسبتاً بزرگ آن اشاره کرد که اجازه استفاده از این تکنیک را در رابطه با لباس های روزمره نمی دهد. بهتر است محصول را در منزل شستشو و اتو نکنید زیرا ممکن است ظاهر آن را تحت تاثیر قرار دهد.

ویژگی های اصلی

هر ملتی روش خاص خود را برای بافتن ملیله داشت. آنها در بافت و مواد مورد استفاده متفاوت هستند. در حال حاضر، برای ایجاد یک تسکین خاص، استاد هر روش ساخت لازم را انتخاب می کند.

• ساده‌بافی رایج‌ترین و کاربرد وسیع‌تری در میان صنعتگران است. برای ایجاد محصول، نخ پود از طریق نخ‌های تار رد می‌شود. بنابراین، اولین سوراخ با نخ های تار زوج همپوشانی دارد، و دومی - موارد عجیب و غریب.
• بافندگی مصری از تارهای پود شباهتی به قیطان معمولی ایجاد می کند. این اثر به این دلیل به دست می آید که نخی که نقش ایجاد می کند به صورت گره به دور نخ تار می پیچد و سفت می شود. این فرآیند یکی از زمان برترین هاست. اغلب، فقط عناصر خاصی به این روش بافته می شوند.
• بافندگی یونانی یک سطح شل و شل را تشکیل می دهد. برای بافتن یک رج به 2 یا 3 نخ پود نیاز است که مانند قیطان معمولی با نخ های تار در هم تنیده می شوند.

روش های پیچیده تر بافت: بافندگی، سماق بافی، جناغ، ژیوردس، یونجه. هر کدام در تراکم، تسکین، امکان ساخت عناصر با پیچیدگی متفاوت متفاوت است. هر روش مواد خاص خود را دارد.

نخ های پشمی، پنبه ای، ابریشم می توانند بر تسکین تأکید کنند یا برعکس، سطحی کاملاً صاف ایجاد کنند.

انواع پارچه

در درک مدرن، ملیله به عنوان یک ماده نوعی پارچه ژاکارد است. ژاکارد پارچه ای با طرح بزرگ از بافت پیچیده یا ساده با بیش از 24 نخ است که با تراکم بالا، استحکام، پیچیدگی الگو، تطبیق پذیری بافت ها، رنگ ها و نقش ها متمایز می شود. تار معمولاً کتان است، اما تارهای پود ابریشم، پشمی یا مصنوعی است.

ملیله های نازک و برازنده با طراحی دقیق از نخ های ابریشمی ساخته شده اند. لباس ها، پرده ها، روتختی ها از چنین موادی دوخته می شوند.

برای اهداف سودمند مانند محافظت از پیش نویس، پشم مناسب است. نخ های پشمی راحت ترین و کم زحمت ترین ماده برای بافتن هستند، اما بسیار سنگین هستند. روی دیوار و زمین فرش می سازد. مبلمان روکش شده بهتر است از مواد پنبه ای ساخته شوند. و رومیزی و ملحفه از کتان است. از نخ های فلزی برای اهداف تزئینی استفاده می شود، درخشش و درخشندگی در نور ایجاد می کند.

الگوها و رنگ های مد روز

از آنجایی که این محصولات قدمتی چند صد ساله دارند و از ویژگی های باستانی محسوب می شوند، در زمان ما تأکید بر این خاصیت مد شده است. بر این اساس، موضوع نقاشی ملیله منعکس کننده لحظاتی است که به زندگی مدرن مربوط نمی شود - اینها تصاویری برای یک کتاب قرون وسطایی یا یک بازتولید بافته شده از یک اثر رنسانس، تصویری از صحنه شکار در روسیه است.

چنین بوم هایی، حتی در کارخانه های مدرن ساخته شده اند، شما را به این فکر می اندازند که شاید زمانی این تابلو فرش در کاخ پادشاه فرانسه آویزان شده باشد. فضای داخلی بلافاصله "تاریخ" را به دست می آورد.

یکی دیگر از «کلاسیک» در اجرای ملیله، به تصویر کشیدن طبیعت روی بوم است. ملیله‌هایی با آهو، خرس، اسب و مناظر ساده زیبا گزینه‌ای دموکراتیک‌تر از صحنه‌های نبرد کلاسیک هستند.

برای افراد رمانتیک که سبک‌هایی مانند شیک کهنه را ترجیح می‌دهند، گل‌های روی ملیله کاملاً مکمل طراحی داخلی خواهند بود. گل صد تومانی های مجلل، گل رز، هیبیسکوس از ویژگی های اصلی سبک نیمه آنتیک هستند. توطئه‌های کودکانه‌تر عکس‌هایی از فیلم‌های انیمه یا تصویر گربه‌ها و توله‌های بامزه روی بوم‌ها هستند. تقویم های بافته شده یک راه اصلی برای پیدا کردن تاریخ و تأکید بر جهت گیری سبک داخلی است.

از لحاظ تاریخی، ملیله ها رنگی بیش از حد روشن ندارند. قبلاً هیچ رنگدانه ای وجود نداشت که بتواند مثلاً یک رنگ لیمویی آبدار یا آبی آسمانی ایجاد کند ، همه سایه ها خاموش ، نرم ، اما عمیق هستند. بر این اساس ملیله برای فضای داخلی کلاسیک و مینیمال در این رنگ ها انتخاب کنید. شما می توانید با طرح های پاپ آرت رنگارنگ آزمایش کنید. مطمئناً برای طرح داستان اینجا جای فکر وجود دارد.

مناطق استفاده

در دنیای مدرن، زمینه استفاده از ملیله ها تا حدودی محدود شده است. ملیله ها به دلیل وزنشان برای تولید لباس کامل مناسب نیستند، اگرچه در زمان های قدیم ردای و لباس های بافته شده در ژاپن و چین لباس سنتی محسوب می شد. طراحان دنیای اوت کوتور با استفاده از این تکنیک به ساخت لباس‌های اوت کوتور ادامه می‌دهند، اما بعید است که چنین مدل‌هایی به مجموعه‌های لباس آماده راه پیدا کنند.

اما عناصر - پردازش لبه آستین یا برگردان روی ژاکت، در زندگی روزمره یافت می شود.

در فضای داخلی، دامنه آنها گسترده تر است. اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان، روبالشی، روتختی از پارچه ژاکارد دوخته شده است. اگر در مورد زمینه های باستانی کاربرد ملیله صحبت کنیم، کافی است "اودیسه" هومر را به یاد بیاوریم، که در آن پنه لوپه برای پدرشوهرش کفن بافت، زیرا فناوری ساخت و ساز مسکن در سطح پایینی قرار داشت و فرش های پشمی. برای محافظت از باد و سرما بافته می شدند. در طول سفرها و لشکرکشی‌ها، چادرهای ملیله‌کاری کامل برای پادشاهان آماده می‌شد.

تولید کنندگان برتر

کارخانه‌های بافندگی زیادی در تولید ملیله‌ها و یا داشتن یکی از جهت‌های مرتبط با آن‌ها، هم در روسیه و هم در سراسر جهان وجود دارند.

شهر ایوانوو به دلیل تولید انواع پارچه ها معروف است. ملیله های Ivanovo برای ساخت روبالشی، نقاشی، پانل، پرده، روتختی، دستمال، کیف، تقویم استفاده می شود. کارخانجات طراحان، هنرمندان، برنامه ریزان و کارگرانی را به کار می گیرند که وظیفه عملکرد روان ماشین ها را بر عهده دارند. تمام تجهیزات عمدتاً در خارج از کشور ساخته می شوند و تجربه ایجاد نقشه ها از استادانی از چین، ترکیه و ایتالیا گرفته شده است.

ملیله های ایوانوو را می توانید در نمایشگاه های محصولات ایوانوو، در نقاط خرده فروشی و همچنین از طریق فروشگاه های آنلاین خریداری کنید.

از پایان قرن پانزدهم، فلاندر برای سه قرن پیش در تولید کارگاهی ملیله‌های با بالاترین کلاس پیشرو بود. مراکز اصلی شهرهای بلژیک - بروژ و آنتورپ و کمی قبل از آن آراس بودند. تفاوت اصلی بین ملیله های بلژیکی وارد کردن نخ های "طلای قبرس" به پارچه است - ابریشم یا کتان پیچ خورده در سیم طلا یا نقره پیچیده شده است. فلزات گرانبها در محصول گنجانده شده است که قیمت ویژه ای به بوم می دهد.

تا به امروز، ملیله های بلژیکی منحصر به فرد هستند و خریدی گران قیمت محسوب می شوند.

در کنار آنها، محصولات فرانسوی و ایتالیایی دارای جنبه های سنتی بافتنی هستند که با آخرین فناوری ها سازگار است. کارخانه‌های اروپایی تابلوهایی با انگیزه‌های قرون وسطایی ارائه می‌کنند و همچنین آماده خلق آثاری از هنرمندان معاصر هستند.

فرانسه، بلژیک و ایتالیا از دیرباز به عنوان تولیدکنندگان ملیله کلاسیک در نظر گرفته می شدند.

برای راه حل های منحصر به فرد و رنگارنگ، توصیه می شود توجه خود را به شرق معطوف کنید. در اینجا صنایع دستی توسط صنعتگران هندی، چینی و ژاپنی ارائه می شود. موضوع ملیله های هندی زیور آلات سنتی، تصاویر فیل ها، خدای شیوا و دیگر خدایان است.

ملیله های چینی نیز عناصری از تاریخ و سنت را منعکس می کنند. انگیزه های زیادی به تصویر طبیعت، گل های شگفت انگیز و زیبا، رویدادهای مهم اختصاص داده شده است.

محصولات ژاپنی در رنگارنگی چشمگیر هستند. موضوع متداول زنان ژاپنی با لباس‌های ملی با انواع ویژگی‌های فرهنگی، شاخه‌های شکوفه‌های گیلاس، مناظر و عناصر معماری است.

ملیله ملیله- یک محصول یا پارچه بافته شده تزئینی هنری که به عنوان فرش دیواری، نقاشی یا پانل، و همچنین برای ساخت پرده، اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان و غیره استفاده می شود. تولید، ظاهر و ارزش هنری ...
ویژگی بارز ملیله اصیل وجود گره ها، جابجایی ها و انتهای آزاد تارهای پودهای رنگی در سمت درزدار است که برای استحکام بیشتر ملیله ها کوتاه نمی شوند.
چنین پارچه هایی نام "ملیله" را از کارخانه سلطنتی فرانسه دریافت کردند که در سال 1662 در پاریس در محله گوبلین تأسیس شد (این محله به نام ملیله - استادان، رنگرزان نخ برای تولید ملیله، که از قرن 15 در اینجا کار می کردند، نامگذاری شد. ). ملیله‌های اصیل پیچیده‌ترین ترکیب‌بندی‌ها را در موضوعات تاریخی، اساطیری، مذهبی و روزمره، مناظر، معماری، پرتره‌ها و غیره بازتولید می‌کردند. هزینه بالای ساخت آنها ملیله های اصیل ارزش موزه ای دارند و در زندگی روزمره بسیار نادر هستند.
پانل های دیواری ملیله ای اصیل معمولاً روی روکش بوم ضخیم ساخته می شوند. در چند جا نوارهای طولی از یک ماده روی آن دوخته می شود تا پارچه ملیله به خودی خود زیر وزن خود پاره نشود. ملیله ها باید به طور سیستماتیک از گرد و غبار تمیز شوند و حداقل سالی یک بار به دقت تهویه شوند و در آفتاب خشک شوند.
ملیله های ماشینی طرح دار هستند (نگاه کنید به)، تولید شده بر روی ماشین‌های بافندگی مکانیکی چند شاتل با ماشین‌های ژاکارد از حداقل دو تار و چندین پود.
ملیله های ماشینی دارای ویژگی های مشخصه زیر هستند: وجود نوارهای طولی از نخ های رنگی پایه ریشه در سمت اشتباه پارچه. عدم وجود گره، انتقال و انتهای آزاد نخ های پودهای رنگی در داخل پارچه؛ تکرارپذیری الگو در طول پارچه پس از اتمام ماشین ملیله ها به قطعات جداگانه بریده می شوند یا به اندازه لازم برای برش های بعدی فروخته می شوند - برای اثاثه یا لوازم داخلی، پرده ها و غیره. پارچه های ملیله بادوام ترین و بادوام ترین پارچه های تزئینی اثاثه یا لوازم داخلی هستند. توصیه می شود از آنها برای اثاثه یا لوازم داخلی اثاثه یا لوازم داخلی سنگین استفاده کنید (صندلی راحتی، مبل، عثمانی، مبل - تخت و صندلی راحتی - تخت).
ملیله ها را می توان در خانه شست، اما بهتر است آنها را خشک کنید. نظافت معمول ملیله ها (پانل های دیواری و تودوزی) با جاروبرقی انجام می شود و پرده ها نیز تکان داده می شوند.

دایره المعارف مختصر خانواده. - M .: دایره المعارف بزرگ شوروی. اد. A. F. Akhabadze، A. L. Grekulova. 1976 .

ببینید "TAPE" در سایر لغت نامه ها چیست:

ملیله کاری- تابلو فرش دستبافت ( ملیله کاری ). به تعبیر دقیق، محصول کارخانه پاریسی که هنوز هم کار می کند (که در حومه سن مارسی در سال 1662 به عنوان سلطنتی تأسیس شد؛ شامل تعدادی موسسات ملیله سازی خصوصی، از جمله یک کارگاه ... ... دایره المعارف هنری

ملیله کاری- ملیله، فرش فرهنگ لغت مترادف روسی. اسم ملیله، تعداد مترادف: 4 هنر و صنایع دستی (14) ... فرهنگ لغت مترادف

ملیله- ملیله، تابلو فرش دستبافت ( ملیله ). به معنای محدود، محصول یک کارخانه پاریسی است که در سال 1662 تأسیس شد و به نام رنگرزان ملیله ... دایره المعارف مدرن

ملیله- تابلو فرش دستبافت ( ملیله کاری ). به معنای محدود، محصولی از کارخانه‌ای در پاریس است که در سال 1662 تأسیس شد و به نام رنگرزان ملیله نامگذاری شد. ملیله ها از ابریشم رنگی و نخ های پشمی در قسمت های جداگانه بافته می شوند که سپس ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

ملیله- ملیله، ملیله، شوهر. (گوبلین فرانسوی). فرش کام. دیوار، با تصاویر هنری بافته شده بر روی آن. فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف. D.N. اوشاکوف 1935 1940 ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

ملیله- ملیله، آه، شوهر. 1. فرش دیواری دستبافت طرح بافت. ملیله های آنتیک فرانسوی. دیوارها در ملیله. 2. پارچه تزئینی متراکم با الگوهای بافته شده. | صفت ملیله، اوه، اوه فرهنگ توضیحی اوژگوف. ...... فرهنگ توضیحی اوژگوف

ملیله کاری- ■ کار شگفت انگیزی که پنجاه سال طول می کشد. ■ جلوی ملیله بایستید، فریاد بزنید: «این از نقاشی زیباتر است!» کسی که روی آن کار می کند، نمی فهمد چه می کند... واژگان حقایق رایج

ملیله کاری- a، m. gobelin m. 1. پارچه تزئینی با ارزش هنری بالا، تولید شده با دست (نقاشی بافته شده، پارچه فروشی، اثاثه یا لوازم داخلی و غیره؛ محصول کارخانه سلطنتی فرانسه، که در سال 1662 در پاریس، در محله گوبلین ... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های روسی

ملیله کاری- ملیله، تابلو فرش دستبافت ( ملیله ). به معنای محدود، محصولی از کارخانه‌ای در پاریس است که در سال 1662 تأسیس شد و به نام رنگرزان ملیله نامگذاری شد. ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

ملیله کاری- ... ویکیپدیا

کتاب ها

• ملیله در ده عصر، ایرینا دوورکینا. این کتاب برای کسانی در نظر گرفته شده است که می خواهند عملاً بر هنر ملیله کاری باستانی، اما نه قدیمی، تسلط داشته باشند. تکنیک های بافندگی با استفاده از نمونه مینی ملیله که در ده شب بافته شده است مورد مطالعه قرار می گیرد. مشاوره…