اولین قهرمانان جاز. جهت ها و سبک های جاز تاریخ پیدایش و توسعه جاز

جاز در نیواورلئان متولد شد. بیشتر داستان‌های جاز با عبارتی مشابه شروع می‌شوند، معمولاً با این توضیح اجباری که موسیقی مشابه در بسیاری از شهرهای جنوب آمریکا - ممفیس، سنت لوئیس، دالاس، کانزاس سیتی توسعه یافته است.

خاستگاه موسیقی جاز - هم آفریقایی آمریکایی و هم اروپایی - متعدد و طولانی است، اما نمی توان از دو پیشین اصلی آفریقایی آمریکایی آن غافل شد.

آهنگ های جاز را می توان گوش داد

رگتایم و بلوز

تقریباً دو دهه در آغاز قرن 19 و 20 دوره کوتاهی از اوج رگ تایم است که اولین شکل موسیقی عامه پسند بود. رگتایم عمدتاً با پیانو اجرا می شد. خود کلمه به عنوان "ریتم ژنده" ترجمه شده است و این ژانر به دلیل ریتم همزمان این نام را دریافت کرد. محبوب ترین نمایشنامه ها توسط اسکات جاپلین با نام مستعار "پادشاه رگتایم" نوشته شده است.

به عنوان مثال: اسکات جاپلین - Maple Leaf Rag

بلوز یکی دیگر از پیشروهای به همان اندازه مهم جاز بود. اگر رگتایم ریتمی پرانرژی به جاز می داد، بلوز به آن صدایی می بخشید. و به معنای واقعی کلمه، از آنجایی که بلوز یک ژانر آوازی است، اما در درجه اول در یک ژانر فیگوراتیو، از آنجایی که بلوز با استفاده از نت های تاری مشخص می شود که در سیستم صوتی اروپا (اعم از اصلی و فرعی) وجود ندارد - نت های بلوز، و همچنین اجرای محاوره ای با صدای بلند و ریتمیک آزاد.

مثال: جفرسون لیمون کور - ناله مار سیاه

تولد جاز

متعاقباً نوازندگان جاز آفریقایی آمریکایی این سبک را به موسیقی دستگاهی منتقل کردند و سازهای بادی شروع به تقلید از صدای انسان، لحن و حتی بیان آن کردند. صداهای به اصطلاح "کثیف" در جاز ظاهر شد. هر صدا باید مثل یک دانه فلفل باشد. یک نوازنده جاز موسیقی را نه تنها با کمک نت های مختلف، یعنی. صداهایی با ارتفاعات مختلف، بلکه با کمک صداهای مختلف و حتی صداها.

جیلی رول مورتون - بلوز پیاده رو

اسکات جاپلین در میسوری زندگی می کرد، اولین بلوز منتشر شده شناخته شده که دالاس بلوز نامیده می شود. با این حال، اولین سبک جاز جاز نیواورلئان نام داشت.

چارلز "بادی" بولدن، نوازنده کورنت، رگتایم و بلوز، نوازندگی با گوش و بداهه نوازی را با هم ترکیب کرد و نوآوری او بر بسیاری از نوازندگان مشهور نیواورلئان تأثیر گذاشت که بعدها موسیقی جدید را در سراسر کشور پخش کردند، بیشتر از همه در شیکاگو، نیویورک، لس آنجلس: جو کینگ اولیور، جانسون بانک، جلی رول مورتون، کید اوری و البته پادشاه جاز، لوئیس آرمسترانگ. این گونه بود که جاز بر آمریکا مسلط شد.

با این حال، این موسیقی بلافاصله نام تاریخی خود را دریافت نکرد. در ابتدا آن را به سادگی موسیقی داغ نامیدند، سپس کلمه jass ظاهر شد و تنها پس از آن جاز. و اولین دیسک جاز توسط گروه White Quintet گروه اصلی Dixieland Jass در سال 1917 ضبط شد.

مثال: اورجینال Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

عصر نوسان - تب رقص

جاز به عنوان موسیقی رقص ظهور و گسترش یافت. به تدریج تب رقص در سراسر آمریکا گسترش یافت. سالن‌های رقص و ارکسترها زیاد شدند. دوران بیگ باندها یا سوئینگ آغاز شد که حدود یک دهه و نیم از اواسط دهه 20 تا پایان دهه 30 ادامه داشت. هرگز قبل یا بعد از آن جاز تا این حد محبوب نبوده است.
نقش ویژه ای در ایجاد سوئینگ به دو نوازنده - فلچر هندرسون و لوئیس آرمسترانگ تعلق دارد. آرمسترانگ بر تعداد زیادی از نوازندگان تأثیر گذاشت و به آنها آزادی و تنوع ریتمیک را آموخت. هندرسون فرمت یک ارکستر جاز را ایجاد کرد که متعاقباً آن را به بخش ساکسیفون و بخش بادی تقسیم کرد که بین آن‌ها یک صدا پخش شد.

فلچر هندرسون - نشست کمپ پایین جنوبی

ترکیب جدید گسترش یافته است. حدود 300 گروه بزرگ در کشور وجود داشت. رهبران محبوب ترین آنها بنی گودمن، دوک الینگتون، کنت بیسی، چیک وب، جیمی لونسفورد، تامی دورسی، گلن میلر، وودی هرمان بودند. رپرتوار ارکسترها شامل ملودی های محبوبی است که به آنها استانداردهای جاز می گویند و یا گاهی اوقات آنها را کلاسیک جاز می نامند. محبوب ترین استاندارد در تاریخ جاز، بدن و روح، اولین بار توسط لوئیس آرمسترانگ ثبت شد.

از بی باپ تا پست باپ

در دهه 40. دوران ارکسترهای بزرگ عمدتاً به دلایل تجاری به طور ناگهانی به پایان رسید. نوازندگان شروع به آزمایش با آهنگ های کوچک کردند که به لطف آن یک سبک جاز جدید متولد شد - be-bop یا به سادگی bop که به معنای یک انقلاب کامل در جاز بود. این موسیقی نه برای رقص، بلکه برای گوش دادن بود، نه برای مخاطبان گسترده، بلکه برای دایره باریک تری از دوستداران جاز. در یک کلام، جاز دیگر موسیقی برای سرگرمی عموم نیست، بلکه به شکلی از خودبیانگری نوازندگان تبدیل شده است.

پیشگامان سبک جدید پیانیست تلونیوس مونک، ترومپتتر دیزی گیلسپی، ساکسیفونیست چارلی پارکر، پیانیست باد پاول، ترومپت، مایلز دیویس و دیگران بودند.

Groovin High - چارلی پارکر، دیزی گیلسپی

باپ پایه‌های جاز مدرن را که هنوز هم عمدتاً موسیقی گروه کوچک است، پایه‌گذاری کرد. در نهایت، باپ در جاز تمایل دائمی به جستجوی چیزهای جدید را تشدید کرده است. مایلز دیویس و بسیاری از شرکا و استعدادهای او که بعداً به نوازندگان مشهور جاز و ستارگان جاز تبدیل شدند: جان کولترین، بیل ایوانز، هربی هنکاک، وین شورتر، چیک کوریا، جان مک لافلین، یک نوازنده برجسته، با هدف نوآوری مداوم، بود. ، وینتون مارسالیس.

جاز دهه‌های 50 و 60 همچنان به توسعه خود ادامه می‌دهد، از یک سو، به ریشه‌های خود وفادار می‌ماند، اما در اصول بداهه‌نویسی تجدیدنظر می‌کند. اینجوری هارد باپ ظاهر میشه، باحال...

مایلز دیویس - پس چی

… جاز مدال، جاز آزاد، پست باپ.

هربی هنکوک - جزیره طالبی

از سوی دیگر، جاز شروع به جذب انواع دیگر موسیقی، به عنوان مثال، آفریقایی-کوبایی، لاتین می کند. این است که چگونه جاز آفریقایی-کوبایی، آفریقایی-برزیلی (bossanova) ظاهر می شود.

Manteca - دیزی گیلسپی

جاز و راک = تلفیقی

قوی ترین انگیزه برای توسعه جاز، جذابیت نوازندگان جاز به موسیقی راک، استفاده از ریتم ها و سازهای الکتریکی آن (گیتار الکتریک، گیتار باس، کیبورد، سینت سایزر) بود. پیشگام در اینجا دوباره مایلز دیویس بود که ابتکار او توسط جو زاوینول (گزارش هوا)، جان مک لافلین (ارکستر ماهاویشنو)، هربی هنکاک (شکارچیان سر)، چیک کوریا (بازگشت به همیشه) انجام شد. اینگونه بود که جاز-راک یا فیوژن متولد شد...

ارکستر Mahavishnu - Meeting Of The Spirits

و جاز روانگردان

راه شیری - گزارش آب و هوا

تاریخچه جاز و استانداردهای جاز

تاریخ جاز تنها به سبک‌ها، جهت‌ها و نوازندگان مشهور جاز مربوط نمی‌شود، بلکه ملودی‌های زیبای بسیاری نیز در نسخه‌های مختلف زندگی می‌کنند. آنها به راحتی تشخیص داده می شوند، حتی اگر نام ها را به خاطر نداشته باشند یا ندانند. جاز محبوبیت و جذابیت خود را مدیون آهنگسازان فوق العاده ای مانند جورج گرشوین، ایروینگ برلین، کول پورتر، هاگی کارمایکل، ریچارد راجرز، جروم کرن و دیگران است. اگرچه آنها موسیقی را عمدتاً برای نمایش های موزیکال و نمایش می نوشتند، مضامین آنها که توسط نمایندگان جاز انتخاب شد، به بهترین آهنگ های جاز قرن بیستم تبدیل شد که استانداردهای جاز نامیده می شدند.

Summertime، Stardust، What Is This Thing Called Love، My Funny Valentine، همه چیزهایی که شما هستید - اینها و بسیاری از موضوعات دیگر برای هر نوازنده جاز شناخته شده است، و همچنین آهنگ هایی که توسط خود جازمن ها ساخته شده اند: Duke Ellington، Billy Strehorn، Dizzy. گیلسپی، تلونیوس مونک، پل دزموند و بسیاری دیگر (کاروان، شب در تونس، «نیمه‌شب دور، پنج را بگیر). این یک کلاسیک جاز و زبانی است که هم خود نوازندگان و هم مخاطبان جاز را متحد می کند.

جاز معاصر

جاز معاصر کثرت گرایی از سبک ها و ژانرها و جستجوی مداوم برای ترکیب های جدید در تقاطع گرایش ها و سبک ها است. و نوازندگان جاز معاصر اغلب در سبک های مختلف می نوازند. جاز در معرض تأثیر بسیاری از انواع موسیقی از آوانگارد آکادمیک و فولکلور تا هیپ هاپ و پاپ است. معلوم شد که این انعطاف پذیرترین نوع موسیقی است.

برای به رسمیت شناختن نقش جهانی جاز، یونسکو در سال 2011 روز جهانی جاز را اعلام کرد که هر ساله در 30 آوریل جشن گرفته می شود.

رودخانه کوچکی که بیش از 100 سال سرچشمه آن در نیواورلئان بود، تبدیل به اقیانوسی شد که تمام جهان را می شوید. فرانسیس اسکات فیتزجرالد نویسنده آمریکایی دهه 1920 را نام برد. قرن جاز اکنون این کلمات را می توان در کل قرن بیستم به کار برد، زیرا جاز موسیقی قرن بیستم است. تاریخ پیدایش و توسعه جاز تقریباً در چارچوب زمانی قرن گذشته قرار می گیرد. اما، البته، به همین جا ختم نمی شود.

1. لوئیس آرمسترانگ

2. دوک الینگتون

3. بنی گودمن

4. کنت بیسی

5. بیلی هالیدی

6. الا فیتزجرالد

7. هنر تاتوم

8. دیزی گیلسپی

9. چارلی پارکر

10. Thelonious Monk

11. آرت بلیکی

12. باد پاول

14. جان کولترین

15. بیل ایوانز

16. چارلی مینگوس

17. اورنت کلمن

18. هربی هنکاک

19. کیت جارت

20. جو زاوینول

متن: الکساندر یودین

خاستگاه جاز را باید در اختلاط، یا، به قول خودشان، در ترکیب فرهنگ های موسیقی اروپایی و آفریقایی جستجو کرد. به اندازه کافی عجیب، جاز با کریستف کلمب شروع شد.

البته پیشگام بزرگ اولین مجری موسیقی جاز نبود. اما با گشودن آمریکا به روی اروپایی ها، کلمب شروع به نفوذ سنت های موسیقی اروپایی و آفریقایی کرد.

می پرسی: آفریقا چه ربطی به آن دارد؟ واقعیت این است که اروپایی ها با تسلط بر قاره آمریکا شروع به آوردن بردگان سیاهپوست به اینجا کردند و آنها را از سواحل غربی آفریقا به سراسر اقیانوس اطلس منتقل کردند. بین سال های 1600 تا 1700، تعداد بردگان در قاره آمریکا از صدها هزار نفر فراتر رفت.

اروپایی ها حتی متوجه نشدند که همراه با بردگانی که به قاره آمریکا منتقل شدند، فرهنگ موسیقی آفریقایی را به آنجا آوردند که با توجه شگفت انگیز به ریتم موسیقی متمایز می شود. در سرزمین آفریقایی ها، موسیقی جزء ضروری آیین های مختلف بود. ریتم در اینجا از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بود، زیرا اساس رقص جمعی، دعای جمعی، به عبارت دیگر، یک آیین جمعی بود.
از ویژگی های بارز موسیقی محلی آفریقا می توان به چند ریتم، چند صدایی ریتمیک و ریتم ضربدری اشاره کرد. ملودی و هارمونی در اینجا عملاً در ابتدای راه است. این تعیین کننده موسیقی آفریقایی است رایگان تر، آن شامل فضای بیشتر برای بداهه نوازی... بنابراین، اروپایی ها همراه با بردگان سیاه پوست، چیزی را به قاره آمریکا آوردند که اساس ریتمیک موسیقی جاز شد.

نقش فرهنگ موسیقی اروپا در شکل گیری موسیقی جاز چیست؟ اروپا ملودی و هارمونی، استانداردهای جزئی و ماژور، ملودی سولو را به جاز آورد.

بنابراین، وطنجاز تبدیل به ایالات متحده آمریکا شد. مورخان جاز هنوز در مورد جایی که موسیقی جاز برای اولین بار نواخته شد بحث می کنند. در این امتیاز دو نظر متضاد وجود دارد. برخی بر این باورند که موسیقی جاز در شمال ایالات متحده ظاهر شد، جایی که در اوایل قرن 18، مبلغان پروتستان انگلیسی و فرانسوی شروع به گرویدن سیاهان به دین مسیحی کردند. در اینجا بود که یک ژانر موسیقی بسیار خاص "معنوی ها" به وجود آمد - این سرودهای معنوی است که سیاهپوستان آمریکای شمالی شروع به اجرای آن کردند. این شعارها با احساسات شدید و از بسیاری جهات، یک شخصیت بداهه نوازی مشخص می شد. بعدها جاز از همین سرودها بود.

دیدگاه دیگری استدلال می کند که جاز در جنوب ایالات متحده، جایی که اکثریت قریب به اتفاق اروپایی ها کاتولیک بودند، سرچشمه گرفت. آنها با افریقایی ها و فرهنگ آنها با تحقیر و تحقیر خاصی برخورد می کردند که نقش مثبتی در حفظ هویت فولکلور موسیقی آفریقایی داشت. فرهنگ موسیقی آفریقایی آمریکایی بردگان سیاهپوست توسط اروپایی ها رد شد و اصالت خود را حفظ کردند. جاز بر اساس ریتم اصیل آفریقایی شکل گرفت.

مدیر موسسه تحقیقات جاز نیویورک مارشال استرنز- نویسنده تک نگاری "" (1956) - نشان داد که وضعیت بسیار پیچیده تر است. وی خاطرنشان کرد: موسیقی جاز مبتنی بر تداخل ریتم های غرب آفریقا، آهنگ های کاری، سرودهای مذهبی سیاه پوستان آمریکایی، بلوز، فولکلور آفریقایی گذشته، ساخته های موسیقی نوازندگان دوره گرد و گروه های برنج خیابانی است.

می‌پرسید، گروه‌های برنجی چه ربطی به آن دارند؟ پس از پایان جنگ داخلی آمریکا، بسیاری از گروه‌های برنجی منحل شدند و سازها فروخته شدند. در فروش، سازهای بادی را تقریباً نمی توان خرید. خیابان ها مملو از نوازندگانی بود که سازهای بادی می نواختند. با فروش سازهای بادی است که گروه های جاز مجموعه سنتی خود را دارند: ساکسیفون، ترومپت، کلارینت، ترومبون، کنترباس... اساس، البته، طبل است.

شهر نیواورلئان به مرکز موسیقی جاز در ایالات متحده تبدیل شده است. مردمانی بسیار آزاد اندیش در آن زندگی می کردند که با ماجراجویی بیگانه نبودند. علاوه بر این، این شهر از موقعیت جغرافیایی مناسبی برخوردار است. اینها شرایط مساعدی برای سنتز فرهنگ های موسیقی است. حتی یک سبک خاص جز شکل گرفته است که به آن جاز نیواورلئان می گویند.

26 فوریه 1917سال در اینجا در استودیو "ویکتور" ضبط شد اولین صفحه گرامافون که موسیقی جاز روی آن پخش شد... این یک گروه جاز بود " گروه اصلی جاز دیکسی لند". اتفاقا نوازنده های گروه سیاه پوست نبودند. آنها سفیدپوست آمریکایی بودند.

گروه اصلی جاز دیکسی لند

در سال‌های بعد، جاز از یک جهت موسیقی حاشیه‌ای به یک روند موسیقی نسبتاً جدی تبدیل شد که ذهن و قلب عموم مردم در قاره آمریکا را تسخیر کرد. گسترش موسیقی جاز پس از بسته شدن منطقه سرگرمی Storyville در نیواورلئان آغاز شد. اما این بدان معنا نیست که جاز فقط یک پدیده نیواورلئان بود.

جزایر موسیقی جاز سنت لوئیس، کانزاس سیتی، ممفیس - زادگاه رگتایم بود که تأثیر قابل توجهی در شکل گیری جاز داشت. جالب توجه است که بسیاری از نوازندگان و ارکسترهای برجسته جاز متعاقباً نوازندگانی معمولی بودند که در کنسرت های مسافرتی ویژه شرکت می کردند: به عنوان مثال، نوازنده مشهور جیلی رول مورتون، ارکستر تام براون، گروه کریول فردی کپارد.

ارکسترها بر روی کشتی های بخاری که در می سی سی پی می چرخیدند کنسرت می دادند. این قطعا به محبوبیت موسیقی جاز کمک کرد. جازمن های درخشان بیکس بیدربیک و جس استیسی از چنین ارکسترهایی بیرون آمدند. لیل هاردین همسر آینده لوئیس آرمسترانگ در ارکستر جاز پیانو می نواخت.

در دهه‌های 1920 و 1930، شهر شیکاگو و سپس نیویورک مرکز موسیقی جاز شدند. این به خاطر نام استادان بزرگ جاز، ادی کاندون، جیمی مک پارتلند، آرت هادز، بارت دیمز و البته بنی گودمن است که کارهای زیادی برای رواج موسیقی جاز انجام دادند.

گروه های بزرگ پایه جاز در دهه 30-40 قرن بیستم شدند. رهبری ارکسترها را کنت بیسی، چیک وب، بنی گودمن، چارلی بارنت، جیمی لونسفورد، گلن میلر، وودی هرمان، استن کنتون بر عهده داشتند. "نبردهای ارکسترها" منظره خیره کننده ای بود. تک نوازان ارکستر با بداهه نوازی خود تماشاگران را به جنون کشاندند. هیجان انگیز بود. از آن زمان، گروه‌های بزرگ جاز به یک سنت تبدیل شده‌اند.

ارکسترهای برجسته جاز امروزی شامل ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، گروه جاز شیکاگو و بسیاری دیگر هستند.

بلوز

(مالیخولیا، غم و اندوه) - در اصل - یک آهنگ غزلی انفرادی از سیاهپوستان آمریکایی، بعدها - جهت گیری در موسیقی.

در دهه 20 قرن بیستم، بلوز کلاسیک شکل گرفت که بر اساس یک دوره 12 نواری منطبق با یک فرم شاعرانه 3 سطری بود. در ابتدا، بلوز موسیقی بود که توسط سیاهان برای سیاهان اجرا می شد. پس از ظهور بلوز در جنوب ایالات متحده، شروع به گسترش در سراسر کشور کرد.

ملودی بلوز با ساختار پرسش و پاسخ و استفاده از مقیاس بلوز مشخص می شود.

بلوز بر شکل گیری موسیقی جاز و پاپ تأثیر گذاشت، با عناصری از بلوز که توسط آهنگسازان قرن بیستم استفاده می شد.

جاز باستانی

جاز باستانی (اوایل).- نامگذاری قدیمی ترین و سنتی ترین انواع جاز که از اواسط قرن گذشته در تعدادی از ایالت های جنوبی ایالات متحده وجود داشته است.

جاز آرکائیک به ویژه با موسیقی گروه‌های راهپیمایی سیاهپوست و کریول در قرن نوزدهم نمایش داده شد.

دوره آرکائیک جاز قبل از ظهور سبک نیواورلئان (کلاسیک) بود.

نیواورلان

وطن آمریکایی، جایی که خود جاز در آن بوجود آمد، شهر آهنگ ها و موسیقی در نظر گرفته می شود - نیواورلئان.
اگرچه بحث وجود دارد که جاز در سرتاسر آمریکا سرچشمه گرفته است، و نه تنها در این شهر، بلکه در اینجا بود که قدرتمندترین شکل گرفت. علاوه بر این، تمام نوازندگان قدیمی - جازمن به مرکزی اشاره کردند که نیواورلئان در نظر گرفته می شد. در نیواورلئان، مساعدترین محیط برای توسعه این جهت موسیقی ایجاد شد: یک جامعه سیاهپوست بزرگ وجود داشت و درصد زیادی از جمعیت کریول بودند. در اینجا، بسیاری از گرایش ها و ژانرهای موسیقی به طور فعال در حال توسعه بودند، که عناصر آن بعداً در آثار جازمن های معروف گنجانده شد. گروه های مختلف جهت های موسیقی خود را توسعه دادند و آفریقایی-آمریکایی ها هنر جدیدی را از ترکیب ملودی های بلوز، رگتایم و سنت های خود خلق کردند که مشابهی ندارد. اولین رکوردهای جاز حق نیواورلئان را در تولد و توسعه هنر جاز تأیید می کند.

دیکسیلند

(کشور دیکسی) - نام محاوره ای ایالت های جنوبی ایالات متحده، یکی از انواع جاز سنتی.

اکثر خوانندگان بلوز، پیانیست های بوگی ووگی، نوازندگان ریگ تایم و گروه های جاز از جنوب به شیکاگو آمدند و موسیقی را با خود آوردند که به زودی لقب دیکسی لند را دریافت کرد.

دیکسیلندگسترده‌ترین نام برای سبک موسیقی اولین نوازندگان جاز نیواورلئان و شیکاگو است که از 1917 تا 1923 ضبط کرده‌اند.

برخی از مورخان Dixieland را تنها به عنوان موسیقی سفید نیواورلئان طبقه بندی می کنند.

نوازندگان دیکسی لند به دنبال احیای جاز کلاسیک نیواورلئان بودند.

این تلاش ها با موفقیت همراه بوده است.

سبک موسیقی بوگی - ووگی

سبک پیانو بلوز، یکی از اولین گونه های موسیقی دستگاهی سیاهپوستان.

سبکی که ثابت کرده است برای مخاطبان بسیار قابل دسترس است.

پر صدا سبک بوگی ووگیبه دلیل نیاز به استخدام پیانیست ها برای جایگزینی ارکستر در کافه های ارزان قیمت مانند "هانکی تانک" در ابتدای قرن بیستم ظاهر شد. برای جایگزینی کل ارکستر، پیانیست‌ها روش‌های مختلفی برای نواختن ریتمیک ابداع کردند.

ویژگی های مشخصه: بداهه نوازی، مهارت فنی، نوع خاص همراهی - فیگوراسیون موتور اوستیناتا در قسمت چپ، فاصله (تا 2-3 اکتاو) بین باس و ملودی، تداوم حرکت ریتمیک، امتناع از استفاده از پدال.

نمایندگان بوگی ووگی کلاسیک: رومئو نلسون، آرتور مونتانا تیلور، چارلز اوری، مید لوکس لوئیس، جیمی یانکی.

فولک بلوز

بلوز آکوستیک باستانی مبتنی بر فولکلور سیاهپوست روستایی ایالات متحده، در مقابل بلوز کلاسیک، که عمدتاً حضور شهری داشت.

بلوز محلینوعی بلوز است که معمولاً با آلات موسیقی الکتریکی نواخته نمی شود. طیف وسیعی از سبک‌های نوازندگی و موسیقی را پوشش می‌دهد و می‌تواند شامل موسیقی ساده و ساده‌ای باشد که روی ماندولین، بانجو، سازدهنی و سایر سازهای غیر الکتریکی که با گروه‌های کوزه طراحی شده‌اند، نواخته می‌شود. موسیقی غیررسمی و غیررسمی. در یک کلام، این یک موسیقی محلی واقعی است که توسط مردم و برای مردم پخش می شود.

در میان فولک بلوز، خواننده تأثیرگذارتری نسبت به Blind Lemon Jefferson، Charlie Patton، Alger Alexander وجود داشت.

روح

(به معنای واقعی کلمه - روح)؛ محبوب ترین سبک موسیقی در دهه 60 قرن بیستم که از موسیقی مذهبی سیاه پوستان آمریکایی توسعه یافت و عناصر زیادی از ریتم اند بلوز را به عاریت گرفت.

چندین جهت در موسیقی سول وجود دارد که مهمترین آنها عبارتند از روح به اصطلاح "ممفیس" و "دیترویت" و همچنین روح "سفید" که عمدتاً برای موسیقیدانان اروپایی ذاتی است.

فانک

این اصطلاح در جاز دهه 50 قرن بیستم متولد شد. سبک فانک ادامه مستقیم موسیقی سول است. یکی از اشکال ریتم اند بلوز.

اولین اجراکنندگان موسیقی "فانک" جازمن بودند که در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 یک فرم خاص تر و پر انرژی تر از جاز را نواختند.

فانک، اول از همه، موسیقی رقص است که ویژگی های موسیقی آن را تعیین می کند: نهایت هماهنگی اجزای همه سازها.

فانک با بخش ریتم برجسته، بخش باس به شدت هماهنگ، ریف های اوستیناتا به عنوان پایه ملودیک-موضوعی آهنگسازی، صدای الکترونیک، آوازهای پرانرژی، موسیقی با ریتم سریع مشخص می شود.

جیمز براون و جورج کلینتون یک مدرسه فانک تجربی با PARLAMENT / FUNKDEIC راه اندازی کردند.

ضبط های کلاسیک فانک به اواخر دهه 1960 و 1970 برمی گردد.

فانک رایگان

فانک رایگان- ترکیبی از جاز آوانگارد با ریتم های فانک.

زمانی که اورنت کلمن Prime Time را تشکیل داد، یک "کوارتت دوتایی" (متشکل از دو نوازنده گیتاریست، دو نوازنده بیس و دو نوازنده درام به علاوه آلتوی خود) بود که موسیقی را با کلید آزاد، اما با ریتم‌های بد بو و عجیب و غریب می‌نواخت. سه عضو گروه کلمن (جیمز بلاد اولمر گیتاریست، جمالادین تاکوما نوازنده بیس و رونالد شانون جکسون درامر) بعداً پروژه‌های فانک رایگان خود را سازماندهی کردند و فانک آزاد تأثیر اصلی هنرمندان m-bass از جمله ویولیست‌ها استیو کلمن و گرگ اوسبی بود.
تاب خوردن

(تاب، تاب). سبک ارکسترال جاز، که در اواخر دهه 1920 و 1930 در نتیجه سنتز سبک های سیاه و اروپایی موسیقی جاز شکل گرفت.
نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحرافات ریتم ثابت (هدایت و عقب ماندن) از لوب های مرجع.
این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند. ریتم سوئینگ از جاز به راک اند رول اولیه منتقل شد.
نوازندگان برجسته سوئینگ: دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی ...
بی باپ

باپ- یک سبک جاز که در اواسط دهه 40 قرن بیستم شکل گرفت و با سرعت سریع و بداهه‌پردازی‌های پیچیده بر اساس نواختن با هارمونی و نه ملودی مشخص می‌شود. بی باپ جاز را متحول کرد. بوپرها ایده های جدیدی در مورد اینکه موسیقی چیست ایجاد کردند.

صحنه بی باپ تغییر قابل توجهی در تاکید در جاز از موسیقی رقص مبتنی بر ملودی به موسیقی کمتر محبوب برای نوازندگان، بیشتر بر اساس ریتم بود. نوازندگان باپ بداهه های پیچیده مبتنی بر نواختن آکورد را به جای ملودی ترجیح می دادند.

بی باپ سریع، خشن بود، او "با شنونده سرسخت" بود.

جاز پیشرو

به موازات ظهور بی باپ، ژانر جدیدی در محیط جاز در حال توسعه است - جاز مترقی. تفاوت اصلی این ژانر تمایل به دور شدن از کلیشه های منجمد گروه های بزرگ و تکنیک های منسوخ شده به اصطلاح است. جاز سمفونیک

نوازندگانی که جاز پراگرسیو را اجرا می‌کردند تلاش کردند تا عبارات-مدل‌های سوئینگ را به‌روزرسانی و بهبود بخشند و آخرین دستاوردهای سمفونی اروپایی در زمینه تونالیته و هارمونی را در تمرین آهنگسازی معرفی کنند. استن کنتون بیشترین سهم را در توسعه "پیشرو" داشته است. صدای موسیقی اجرا شده توسط اولین ارکستر او به سبک سرگئی راخمانینوف نزدیک بود و آهنگ ها دارای ویژگی های رمانتیسم بود.

نوعی آپوتئوز توسعه پیشرو را می توان مجموعه ای از آلبوم های ضبط شده "هنرمندی"، "مایل ها در مقابل"، "نقاشی های اسپانیایی" در نظر گرفت.

سرد

(جاز باحال، یکی از سبک های جاز مدرن است که در اواخر دهه 40 - 50 قرن بیستم بر اساس توسعه دستاوردهای سوئینگ و باپ شکل گرفت.

مایلز دیویس، نوازنده ترومپت، که یکی از اولین اجراکنندگان بی باپ بود، پیشگام این سبک بود.

جاز خنک با ویژگی هایی مانند نور، رنگ "خشک" صدا، کندی حرکت، هارمونی منجمد مشخص می شود که توهم وسعت را ایجاد می کند. دیسونانس نیز نقش داشت، اما با شخصیتی ملایم و خاموش.

لستر یانگ نوازنده ساکسیفون برای اولین بار اصطلاح "باحال" را به کار برد.

معروف ترین نوازندگان کولا هستند دیو بروبک، استن گتز، جورج شیرینگ، میلت جکسون، شورتی راجرز .
مسیر اصلی

(به معنای واقعی کلمه - جریان اصلی) اصطلاحی در رابطه با دوره خاصی از سوئینگ، که در آن نوازندگان موفق شدند از کلیشه های جا افتاده در این سبک اجتناب کنند و سنت های جاز سیاهپوست را ادامه دادند و عناصر بداهه نوازی را معرفی کردند.

برای جریان اصلی، یک خط ملودیک ساده اما رسا، هارمونی سنتی و یک ریتم واضح با یک درایو برجسته معمول است.

نوازندگان برجسته: بن وبستر، جین کروپا، کلمن هاوکینز، و همچنین مدیران گروه بزرگ، دوک الینگتون و بنی گودمن.

هارد باپ

(سخت، باپ سخت) سبک جاز مدرن.

این ادامه سنت های ریتم اند بلوز کلاسیک و بی باپ است.

در دهه 50 قرن بیستم به عنوان واکنشی به آکادمیزم و جهت گیری اروپایی موسیقی جاز سرد و ساحل غربی که در آن زمان به اوج خود رسیده بود، پدید آمد.

ویژگی های مشخصه هارد باپ اولیه عبارتند از غلبه ریتم های همراهی به شدت برجسته، تقویت عناصر بلوز در لحن و هارمونی، تمایل به آشکار ساختن آغاز آوازی در بداهه نوازی، و ساده سازی خاصی از زبان موسیقی.

نمایندگان اصلی هارد باپ بیشتر نوازندگان سیاه پوست هستند.

پنج نفری آرت بلیکی JAZZ Messengers (1954) اولین گروهی از این سبک بود که روی صفحه ضبط کرد.

دیگر نوازندگان اصلی: جان کولترین، سونی رولینز، هنک موبلی، مکس روچ ...

ذوب

(به معنای واقعی کلمه - همجوشی، همجوشی) یک روند سبک مدرن که بر اساس جاز-راک، ترکیبی از عناصر موسیقی آکادمیک اروپایی و فولکلور غیر اروپایی پدید آمد. با شروع نه تنها از ادغام جاز با پاپ و راک، تلفیقی به عنوان یک ژانر موسیقی در اواخر دهه 1960 تحت نام جاز راک ظهور کرد.

لری کوریل، تونی ویلیامز، مایلز دیویس عناصری مانند الکترونیک، ریتم‌های راک و آهنگ‌های طولانی را معرفی کردند و بسیاری از چیزهایی که جاز در آن به کار می‌رفت - بیت سوئینگ - را لغو کردند.

تغییر دیگری - در حوزه ریتم - که در آن نوسان یا تجدید نظر شد یا به کلی نادیده گرفته شد. ریپل، متر دیگر عنصر ضروری در خواندن جاز نبود.

فری جاز امروزه به عنوان یک شکل بیانی قابل دوام به حیات خود ادامه می دهد و در واقع دیگر آنقدر که در ابتدای پیدایش آن تصور می شد، بحث برانگیز نیست.

جاز لاتین

ادغام عناصر ریتمیک لاتین تقریباً از همان ابتدا در اختلاط فرهنگ هایی که در نیواورلئان سرچشمه می گیرد وجود داشته است. تأثیر لاتین موسیقی در جاز نه تنها به ارکسترها و گروه‌هایی با بداهه نوازان درجه یک آمریکای لاتین، بلکه به ترکیب نوازندگان محلی و لاتین نیز گسترش یافته است و نمونه‌هایی از هیجان‌انگیزترین موسیقی صحنه را خلق کرده است.

و با این حال، امروزه ما شاهد اختلاط تعداد فزاینده‌ای از فرهنگ‌های جهانی هستیم که دائماً ما را به آنچه که در اصل به «موسیقی جهانی» تبدیل شده است، نزدیک‌تر می‌کند.

جاز امروزی دیگر نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه جهان به آن نفوذ می کنند.

فرصت‌های بالقوه برای توسعه بیشتر جاز در حال حاضر بسیار زیاد است، زیرا راه‌های پرورش استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش‌بینی است و با اتحاد تلاش‌های ژانرهای مختلف جاز که امروزه تشویق می‌شود، افزایش می‌یابد.

جاز موسیقی روح است و هنوز بحث و جدل های بی پایانی درباره تاریخچه پیدایش این جهت موسیقایی وجود دارد. بسیاری بر این باورند که جاز از نیواورلئان سرچشمه گرفته است، کسی فکر می کند که جاز برای اولین بار در آفریقا اجرا شد، با ریتم های پیچیده و انواع رقص ها، پا زدن و کف زدن. اما من به شما پیشنهاد می کنم کمی بهتر با جاز زنده، پر جنب و جوش و همیشه در حال تغییر آشنا شوید.

خاستگاه جاز به دلایل متعددی برمی گردد. شروع آن خارق العاده، پویا و تا حدی اتفاقات معجزه آسایی به این امر کمک کرد. در آغاز قرن 19 و 20، شکل گیری موسیقی جاز اتفاق افتاد، این موسیقی زاییده فکر فرهنگ های اروپا و آفریقا شد، نوعی تلفیقی از فرم ها و گرایش های دو قاره.

به طور کلی پذیرفته شده است که تولد جاز به نوعی با ورود بردگان از آفریقا به قلمرو دنیای جدید آغاز شد. افرادی که به یک مکان آورده می شدند اغلب یکدیگر را درک نمی کردند و در صورت لزوم، وحدت بسیاری از فرهنگ ها رخ داد، از جمله این به دلیل ادغام فرهنگ های موسیقی. جاز اینگونه متولد شد.

آمریکای جنوبی مرکز شکل گیری فرهنگ جاز یا به عبارت دقیق تر، نیواورلئان است. متعاقباً، ملودی های ریتمیک جاز به آرامی به پایتخت دیگری از موسیقی که در شمال واقع شده است - شیکاگو جاری می شود. در آنجا اجراهای شبانه تقاضای زیادی داشت، تنظیم های باورنکردنی اجراکنندگان را به ویژه تند می کرد، اما مهمترین قانون جاز همیشه بداهه نوازی بوده است. نماینده برجسته آن زمان لوئیس آرمسترانگ بی نظیر بود.

دوره 1900-1917 در نیواورلئان، جهت جاز به طور فعال در حال توسعه است، و همچنین مفهوم نوازنده "نیواورلئان" و همچنین دوران دهه 20 مورد استفاده قرار می گیرد. مرسوم است که قرن بیستم را "عصر جاز" می نامند. اکنون که فهمیدیم جاز کجا و چگونه ظاهر شد، ارزش درک ویژگی های متمایز این جهت موسیقی را دارد. اول از همه، جاز بر پایه چند ریتمی خاص استوار است که بر ریتم های همزمان تکیه دارد. سنکوپ تغییر تأکید از ضرب قوی به ضرب ضعیف است، یعنی نقض عمدی لهجه ریتمیک.

تفاوت اصلی جاز با دیگر جهت ها نیز در ریتم یا بهتر بگوییم اجرای دلخواه آن است. همین آزادی است که باعث می شود نوازندگان احساس آزادی کنند و اجرای آن آسان باشد. در محافل حرفه ای به این کار تاب می گویند. همه چیز توسط یک طیف موسیقی روشن و رنگارنگ پشتیبانی می شود و، البته، هرگز نباید ویژگی اصلی - بداهه نوازی را فراموش کنید. همه اینها، همراه با استعداد و میل، به یک ترکیب حسی و ریتمیک به نام جاز تبدیل می شود.

توسعه بیشتر جاز کمتر از آغاز آن جالب نیست. متعاقباً، جهت‌های جدیدی ظاهر شدند: سوئینگ (دهه 1930)، بی‌باپ (دهه 1940)، جاز جذاب، پاپ سخت، سول جاز و جاز-فانک (دهه 1940-1960). در دوران سوئینگ، بداهه‌پردازی جمعی در پس‌زمینه محو شد، تنها یک تک‌نواز می‌توانست چنین تجملی را بپذیرد، بقیه نوازندگان مجبور بودند به ترکیب موسیقی آماده شده پایبند باشند. در دهه 1930. چنین گروه هایی که بعداً به گروه های بزرگ معروف شدند، به شدت رشد کرد. از برجسته ترین نمایندگان این دوره می توان به دوک الینگتون، بنی گودمن، گلن میلر اشاره کرد.

ده سال بعد، انقلابی در تاریخ جاز دوباره رخ می دهد. گروه‌های کوچک، عمدتاً متشکل از هنرمندان سیاه‌پوست، در حال بازگشت به مد هستند، جایی که مطلقاً همه شرکت‌کنندگان می‌توانستند بداهه‌پردازی کنند. ستارگان دوران چرخش چارلی پارکر و دیزی گیلسپی بودند. نوازندگان تلاش کردند تا به جاز، سهولت و سهولت قدیمی خود را بازگردانند تا تا آنجا که ممکن است از تجاری سازی دور شوند. رهبران گروه های بزرگ به ارکسترهای کوچک آمدند، که به سادگی از اجراهای پر سر و صدا و سالن های بزرگی که فقط می خواستند از موسیقی لذت ببرند خسته شده بودند.

موسیقی 1940-1960s دستخوش یک تغییر عظیم شده است. جاز به دو گروه تقسیم شد. یکی از آنها متعلق به اجرای کلاسیک بود، جاز خنک به دلیل خویشتن داری و مالیخولیا معروف است. نمایندگان اصلی چت بیکر، دیو بروبک، مایلز دیویس هستند. اما گروه دوم ایده های بی باپ را توسعه دادند، که در آن اصلی ترین آنها ریتم های روشن و تهاجمی، تک نوازی انفجاری و البته بداهه نوازی بود. در این سبک، جان کولترین، سانی رولینز و آرت بلیکی در صدر سکو قرار گرفتند.

نقطه پایانی در توسعه جاز سال 1950 بود، زمانی که جاز با سبک های دیگر موسیقی ادغام شد. پس از آن، فرم های جدید ظاهر شد، جاز در اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای مستقل مشترک المنافع توسعه یافت. نمایندگان برجسته روسیه والنتین پارناخ بودند که اولین ارکستر را در این کشور ایجاد کرد، اولگ لوندسترم، کنستانتین اوربلیان و الکساندر وارلاموف. در حال حاضر، در دنیای مدرن، توسعه شدید جاز نیز وجود دارد، نوازندگان فرم های جدیدی را اجرا می کنند، تلاش می کنند، ترکیب می کنند و به موفقیت می رسند.

اکنون کمی بیشتر در مورد موسیقی، به ویژه در مورد جاز می دانید. جاز موسیقی برای همه نیست، اما حتی اگر شما بزرگترین طرفدار این مسیر نیستید، گوش دادن به آن برای غوطه ور شدن در تاریخ قطعا ارزش آن را دارد. از شنیدن لذت ببرید

ویکتوریا لیژووا