A.P. چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس در این واقعیت نهفته است که کنش نمایشنامه های او حول یک کشمکش تکوین نمی یابد که در آن دو شخصیت اصلی که در کیفیت خود دو قطبی شده اند، در مقابل هم قرار گیرند. A.P. چخوف به طور همزمان چندین خط داستانی را توسعه می دهد، روابط شخصیت های او پیچیده است و حتی شخصیت های فرعی تاریخ و تجربیات خاص خود را دارند.

فضای سردرگمی و بلاتکلیفی توسط افرادی ایجاد می شود که به دلایل مختلف اصلا هدف قابل فهمی ندارند. کوچکترین دختر رانوسکایا آنیا و لاکی فرس بی هدفی را می توان با سن آنها توضیح داد. آنیا هنوز تجربه زندگی خود را ندارد، ایده های دیگران (تروفیمووا) را جذب می کند، بدون اینکه آنها را در معرض ارزیابی انتقادی قرار دهد و هیچ ایده ای برای اجرای آنها نداشته باشد. برای فرس، «زندگی چنان گذشت که انگار هرگز زندگی نکرده است». در پایان نمایش روی مبل دراز می کشد و نیازی به بلند شدن نیست، زیرا کسانی که می توانند از آنها مراقبت کنند، رفته اند. فرماندار شارلوت نمی داند والدینش چه کسانی بودند، خودش کیست و چرا وجود دارد.

صاحبان زمین گائف و سیمئونوف-پیشچیک با کمال میل هیچ هدفی نخواهند داشت، آنها از همه چیز راضی هستند و فقط نیاز شدید آنها را وادار به انجام کاری می کند. Gaev نامه ای به یک خاله کنتس ثروتمند می نویسد و درخواست پول می کند و در یک بانک کار می کند. سیمئونوف-پیشیک از همه می‌خواهد تا زمانی که انگلیسی‌ها خاک سفید با ارزشی را در زمین او پیدا کنند، پول قرض بدهند، برای حق استخراج که سخاوتمندانه پرداخت کردند. لاکی یاشا نیز به زندگی مرفه با معشوقه ای ثروتمند در پاریس عادت کرده است. تنها آرزوی برآورده شده او این بود که دوباره به دور از «جهل» به خارج از کشور برود. این قهرمانان، که از نظر موقعیت اجتماعی بسیار متفاوت هستند، با عادت زندگی به هزینه دیگران متحد می شوند.

منشی اپیخدوف از عشقی نافرجام به خدمتکار دونیاشا رنج می برد و او بی جهت عاشق یاشا پادویی شد. اهداف این شخصیت ها توسط احساسات آنها دیکته می شود، اما به هیچ ختم نمی شود. رانوسکایا پس از فروش باغ گیلاس، به معشوق خود باز می گردد و خیانت را می بخشد تا از او بیمار مراقبت کند. رانوسکایا توسط عشق و شفقت هدایت می شود. دختر بزرگ رانوسکایا واریا با تاجر لوپاخین ازدواج می کند، اگر فقط تصمیم بگیرد که از او خواستگاری کند. تجربیات عاشقانه قهرمانان ذکر شده به هیچ تغییری منجر نمی شود.

در نهایت، جالب ترین، به خصوص در مقایسه با یکدیگر، چهره های لوپاخین و تروفیموف هستند. یکی یک هدف مشخص و راه های مشخص برای رسیدن به آن دارد، دیگری یک هدف انتزاعی دارد و یکی برنامه ها را می داند.

تاجر لوپاخین روزهای خود را در کار خستگی ناپذیر می گذراند، نمی تواند بی تحرکی را تحمل کند، بی اندازه و ثروت میهن خود را تحسین می کند. او از بی سوادی خودش و تعداد ناکافی افراد صادق و شایسته ناراحت است. او نتیجه فعالیت‌های خود را با اعداد اندازه‌گیری می‌کند: چقدر خشخاش کاشته شده است، چند هزار روبل برای آن جمع‌آوری شده است، درآمد ساکنان تابستانی - مستاجر چقدر ممکن است باشد. لوپاخین یک کارآفرین موفق است، اما افکاری به او سر می‌زند که علاوه بر سودجویی، باید هدف هم داشته باشید. او اذعان می‌کند: وقتی طولانی و خستگی‌ناپذیر کار می‌کنم، فکر راحت‌تر می‌شود و به نظر می‌رسد که می‌دانم برای چه وجود دارم.

دانش آموز تروفیموف معتقد است که لازم است "کار کنیم، تا با تمام توان به کسانی که به دنبال حقیقت هستند کمک کنیم"، با آنیا یک تصور غیرقابل توضیح از شادی آینده را به اشتراک می گذارد. رانوسکایا معتقد است که تروفیموف بسیار جسورانه به جلو نگاه می کند ، زیرا او هنوز نتوانسته است هیچ یک از سؤالات خود را "تحمل" کند. با این حال، او به آنیا می گوید که از مکان های زیادی بازدید کرد، توانست گرسنگی، بیماری و فقر را تحمل کند.

در اقدام چهارم، لوپاخین به تروفیموف پیشنهاد وام می دهد، اما تروفیموف با بیان اینکه او مردی آزاد با ارزش های متفاوت است، امتناع می کند. تروفیموف معتقد است که «بشریت به سوی بالاترین حقیقت، به سوی بالاترین خوشبختی در حال حرکت است». تروفیموف چه نوع شادی در ذهن داشت، چه راه هایی را می خواست به سراغ او برود - نمایشنامه به این سؤالات پاسخ نمی دهد.

تحلیل گفته ها و اقدامات قهرمانان باغ آلبالو از منظر وجود هدف و ابزار دستیابی به آن به این نتیجه می رسد که همه آنها به استثنای لوپاخین ابزار خاصی نمی دانند. و اهداف آنها، در صورت وجود، چندان قابل توجه نیستند و تحت تأثیر شرایط به وجود آمده اند. چنین تعدادی از شخصیت های «بی پناه» برای A.P ضروری بود. چخوف جامعه ای محو شده از رویاپردازان بیکار را به بیننده ارائه دهد که نماد آن باغ آلبالو است.

باغ آلبالو اوج درام روسی در آغاز قرن بیستم است، یک کمدی غنایی، نمایشی که آغاز دوره جدیدی در توسعه تئاتر روسیه بود.

موضوع اصلی نمایشنامه زندگینامه است - یک خانواده ورشکسته از اشراف در حال حراج اموال خانوادگی خود هستند. نویسنده به عنوان فردی که شرایط زندگی مشابهی را پشت سر گذاشته است، با روانشناسی ظریف حالات روحی افرادی را که به زودی مجبور به ترک خانه خود می شوند، توصیف می کند. تازگی نمایشنامه عدم تقسیم بندی قهرمانان به مثبت و منفی، اصلی و فرعی است. همه آنها به سه دسته تقسیم می شوند:

• مردم گذشته - اشراف نجیب (رانفسکایا، گائو و لاکی آنها فرس)؛
• مردم زمان حال - نماینده درخشان آنها تاجر-کارآفرین لوپاخین.
• مردم آینده - جوانان مترقی آن زمان (پیتر تروفیموف و آنیا).

تاریخ خلقت

چخوف کار روی نمایشنامه را در سال 1901 آغاز کرد. به دلیل مشکلات جدی سلامتی، روند نوشتن بسیار دشوار بود، اما با این وجود، در سال 1903 کار به پایان رسید. اولین تولید تئاتری این نمایش یک سال بعد روی صحنه تئاتر هنر مسکو انجام شد و به اوج کار چخوف به عنوان نمایشنامه نویس و کلاسیک کتاب درسی رپرتوار تئاتر تبدیل شد.

تحلیل قطعه

شرح کار

این عمل در املاک خانوادگی مالک زمین لیوبوف آندریوانا رانوسکایا رخ می دهد که با دختر جوانش آنیا از فرانسه بازگشت. در ایستگاه راه آهن با گائف (برادر رانوسکایا) و واریا (دختر خوانده‌اش) ملاقات می‌کنند.

وضعیت مالی خانواده رانفسکی به فروپاشی کامل نزدیک می شود. کارآفرین لوپاخین نسخه خود را از راه حل مشکل ارائه می دهد - تقسیم زمین به سهام و دادن آنها به ساکنان تابستانی با هزینه معین. این پیشنهاد بر دوش خانم است، زیرا برای این کار باید با باغ گیلاس محبوب خود که با خاطرات گرم بسیاری از دوران جوانی او همراه است خداحافظی کند. بر این فاجعه این واقعیت است که پسر محبوبش گریشا در این باغ درگذشت. گایف، آغشته به احساسات خواهرش، با این قول به او اطمینان می دهد که املاک خانوادگی آنها برای فروش گذاشته نخواهد شد.

اکشن قسمت دوم در خیابان، در حیاط املاک اتفاق می افتد. لوپاخین با پراگماتیسم مشخص خود، همچنان بر برنامه خود برای نجات املاک پافشاری می کند، اما هیچ کس به او توجهی نمی کند. همه به معلم ظاهر شده پیوتر تروفیموف سوئیچ می کنند. او یک سخنرانی هیجان‌انگیز در مورد سرنوشت روسیه، آینده آن ارائه می‌کند و موضوع شادی را در یک زمینه فلسفی لمس می‌کند. لوپاخین ماتریالیست نسبت به معلم جوان بدبین است و معلوم می شود که فقط آنیا می تواند با ایده های بلند او آغشته شود.

عمل سوم با آخرین پول رانوسکایا شروع می شود که از ارکستر دعوت می کند و یک شب رقص ترتیب می دهد. در همان زمان، گائف و لوپاخین غایب هستند - آنها برای حراج به شهر رفتند، جایی که املاک رانفسکی ها باید زیر چکش برود. پس از انتظار مضطرب، لیوبوف آندریونا متوجه می شود که دارایی او توسط لوپاخین در حراجی خریداری شده است، که شادی از خرید خود را پنهان نمی کند. خانواده رانفسکی در ناامیدی به سر می برند.

فینال کاملاً به خروج خانواده رانفسکی از خانه اختصاص دارد. صحنه فراق با تمام روانشناسی عمیق ذاتی چخوف نشان داده می شود. نمایشنامه با مونولوگ عمیقی از فیرس به پایان می رسد که صاحبان آن با عجله آن را در املاک فراموش کردند. آکورد پایانی صدای تبر است. باغ گیلاس در حال قطع شدن است.

شخصیت های اصلی

شخص احساساتی، صاحب ملک. او که چندین سال در خارج از کشور زندگی کرده است، به زندگی مجلل عادت کرده است و از روی اینرسی، همچنان به خود اجازه بسیاری می دهد که با توجه به وضعیت اسفناک مالی او، طبق منطق عقل سلیم، باید برای او غیرقابل دسترس باشد. رانوسکایا به عنوان یک فرد بیهوده، بسیار درمانده در مسائل روزمره، نمی خواهد چیزی را در خود تغییر دهد، در حالی که او کاملاً از ضعف ها و کاستی های خود آگاه است.

او که یک تاجر موفق است، مدیون خانواده رانوسکی است. تصویر او مبهم است - این ترکیبی از سخت کوشی، احتیاط، سرمایه گذاری و بی ادبی است، یک شروع "دهقانی". در پایان نمایشنامه، لوپاخین احساسات رانوسکایا را به اشتراک نمی گذارد، او خوشحال است که با وجود منشاء دهقانی خود، توانسته است املاک صاحبان پدر مرحومش را بخرد.

او نیز مانند خواهرش بسیار حساس و احساساتی است. او که یک ایده آلیست و رمانتیک است، برای آرامش رانوسکایا، برنامه های خارق العاده ای برای نجات املاک خانواده ارائه می دهد. او احساساتی، پرحرف، اما در عین حال کاملاً غیر فعال است.

پتیا تروفیموف

یک دانش آموز ابدی، یک نیهیلیست، یک نماینده فصیح روشنفکر روسیه، که برای توسعه روسیه فقط در کلمات می ایستد. او در تعقیب «حقیقت برتر» عشق را انکار می‌کند و آن را احساسی کم عمق و شبح‌آلود می‌داند که دختر رانوسکایا، آنیا را که عاشق او است، بسیار اندوهگین می‌کند.

یک بانوی جوان 17 ساله عاشقانه که تحت تأثیر پوپولیست پیوتر تروفیموف قرار گرفت. آنیا با اعتقاد بی پروا به زندگی بهتر پس از فروش املاک والدین خود ، به خاطر خوشبختی مشترک در کنار معشوق خود آماده هر مشکلی است.

یک پیرمرد 87 ساله، یک پیاده در خانه رانوسکی ها. یک نوع خدمتکار دوران قدیم، او با مراقبت پدرانه ارباب خود را احاطه می کند. او حتی پس از لغو رعیت در خدمت اربابان خود باقی ماند.

لاکی جوان، با تحقیر روسیه، در آرزوی رفتن به خارج از کشور. مردی بدبین و بی رحم، بی ادب با فرس پیر، حتی به مادر خود بی احترامی می کند.

ساختار کار

ساختار قطعه بسیار ساده است - 4 عمل بدون تقسیم به صحنه های جداگانه. مدت زمان آن چند ماه است، از اواخر بهار تا اواسط پاییز. در عمل اول، یک نمایش و تنظیم وجود دارد، در دوم - افزایش تنش، در سوم - اوج (فروش ملک)، در چهارم - پایان دادن به کار. از ویژگی های بارز نمایشنامه عدم وجود تضاد بیرونی واقعی، پویایی و پیچش های غیرقابل پیش بینی در خط داستانی است. سخنان نویسنده، مونولوگ ها، مکث ها و برخی کم بیان ها، فضایی منحصر به فرد از غزلیات بدیع را به نمایشنامه بخشیده است. رئالیسم هنری نمایشنامه از طریق تناوب صحنه های دراماتیک و کمیک به دست می آید.

(صحنه ای از یک تولید مدرن)

بازی تحت سلطه توسعه طرح عاطفی و روانی است، نیروی محرکه اصلی کنش، تجربیات درونی شخصیت ها است. نویسنده با معرفی تعداد زیادی شخصیت که هرگز روی صحنه نخواهند آمد فضای هنری اثر را گسترش می دهد. تأثیر گسترش مرزهای فضایی را نیز مضمون متقارن برخاسته از فرانسه می دهد که شکلی قوسی به نمایشنامه می بخشد.

نتیجه گیری نهایی

شاید بتوان گفت آخرین نمایشنامه چخوف «آواز قو» اوست. تازگی زبان دراماتیک او بیانی مستقیم از مفهوم خاص چخوفی از زندگی است که با توجه فوق العاده به جزئیات کوچک و به ظاهر کم اهمیت و تمرکز بر تجربیات درونی شخصیت ها مشخص می شود.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" نویسنده وضعیت عدم اتحاد انتقادی در جامعه روسیه زمان خود را به تصویر کشید، این عامل غم انگیز اغلب در صحنه هایی وجود دارد که شخصیت ها فقط خودشان را می شنوند و فقط ظاهر تعامل را ایجاد می کند.

باغ آلبالو یکی از درخشان ترین و مشهورترین درام های قرن بیستم است. بلافاصله پس از نگارش آنتون پاولوویچ که به شما معرفی خواهیم کرد، در تئاتر هنری مسکو به روی صحنه رفت. تا به امروز، این نمایشنامه صحنه های روسی را ترک نکرده است.

طرح نمایشنامه بر این واقعیت استوار است که لیوبوف رانوسکایا به همراه دخترش آنا برای فروش املاک خانوادگی از پاریس برمی گردد. علاوه بر این ، قهرمان و برادرش Gaev در این مکان بزرگ شدند و نمی خواهند نیاز به جدا شدن از او را باور کنند.

آشنای آنها، تاجر لوپاخین، در تلاش است تا یک شرکت سودآور برای بریدن یک باغ و اجاره منطقه برای کلبه های تابستانی ارائه دهد، که رانوسکایا و گایف نمی خواهند در مورد آن بشنوند. لیوبوف آندریونا امیدهای واهی دارد که هنوز می توان املاک را نجات داد. در حالی که او تمام زندگی خود را با پول تلف کرد، باغ گیلاس به نظر او ارزش بیشتری دارد. اما نجات او ممکن نیست، زیرا چیزی برای پرداخت بدهی وجود ندارد. Ranevskaya شکسته است و Gaev "املاک را روی عصاهای آب نبات خورد." بنابراین، در حراج، لوپاخین هنوز یک باغ گیلاس می خرد و سرمست از توانایی های خود، در این مورد در جشن خانواده فریاد می زند. اما او پشیمان است از رانوسکایا که با خبر فروش املاک اشک می ریزد.

پس از آن، قطع باغ آلبالو آغاز می شود و قهرمانان با یکدیگر و زندگی قدیمی خداحافظی می کنند.

ما در اینجا خط اصلی داستان و درگیری اصلی این نمایشنامه را آورده ایم: نسل «قدیمی» که نمی خواهد با باغ آلبالو خداحافظی کند، اما در عین حال نمی تواند چیزی به آن بدهد و نسل «جدید» پر از ایده های رادیکال علاوه بر این، خود ملک در اینجا روسیه را به تصویر می کشد و چخوف «باغ آلبالو» را برای به تصویر کشیدن کشور زمان خود نوشت. خلاصه این کار باید نشان دهد که زمان قدرت صاحبخانه در حال سپری شدن است و هیچ کاری نمی توان کرد. اما جایگزینی نیز برای آن وجود دارد. یک "زمان جدید" در راه است - و معلوم نیست که بهتر یا بدتر از زمان قبلی خواهد بود. نویسنده پایان را باز می گذارد و ما نمی دانیم چه سرنوشتی در انتظار ملک است.

این اثر همچنین از حرکات نویسنده استفاده می کند و امکان درک عمیق تری از فضای روسیه در آن زمان را فراهم می کند، همانطور که چخوف آن را می دید. که تصوری از مشکلات اصلی نمایش می دهد، ابتدا یک کمدی ناب است، اما در نهایت عناصر تراژدی در آن ظاهر می شود.

همچنین در نمایش فضایی از «ناشنوایی عمومی» وجود دارد که حتی ناشنوایی فیزیکی گائو و فیرس نیز بر آن تأکید می‌کند. شخصیت ها برای خودشان و برای خودشان صحبت می کنند، بدون اینکه به حرف دیگران گوش دهند. بنابراین، اظهارات اغلب می تواند نه به عنوان پاسخی به سؤال مطرح شده، بلکه به عنوان تفکر یک شخصیت با صدای بلند، که به طور کامل ویژگی هایی را که چخوف به او عطا کرده است، نشان می دهد. باغ گیلاس که چندین بار مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است نیز عمیقاً نمادین است و هر قهرمان یک شخص خاص نیست، بلکه یک نوع مشخصه تعمیم یافته از نمایندگان دوران است.

برای درک این اثر، مهم است که به آن نگاه عمیق تر از دنباله اقدامات داشته باشیم. این تنها راه شنیدن آنچه چخوف می خواست بگوید است. «باغ آلبالو»، خلاصه، طرح و نماد آن به خوبی دیدگاه نویسنده را نسبت به تغییرات روسیه در آن زمان نشان می دهد.

نمایشنامه در درک کلاسیک این مفاهیم از فضای کلاسیک، اوج و کنش دراماتیک برخوردار نیست. باغ آلبالو مانند تمام نمایشنامه های چخوف با آثار نمایشی معمول تفاوت دارد. عاری از صحنه های دیدنی و تنوع بیرونی است.

رویداد اصلی - فروش یک ملک با باغ گیلاس - نه در مقابل تماشاگران، بلکه در پشت صحنه اتفاق می افتد. در صحنه، بیننده صحنه هایی از زندگی روزمره را می بیند (مردم در مورد چیزهای کوچک روزمره صحبت می کنند، نزاع و آشتی می کنند، در جلسه شادی می کنند، از جدایی آینده غمگین هستند).

4 اکشن در کمدی وجود دارد که به پدیده تقسیم نمی شوند. جدول زمانی نمایش از ماه می تا اکتبر است. ترکیب دایره ای است - نمایشنامه با ورود رانوسکایا از پاریس شروع می شود و با عزیمت او به پاریس به پایان می رسد.

این ترکیب به خودی خود بیانگر زندگی پوچ، کسل کننده و بدون اتفاق بزرگواران است. برای درک نگرش نویسنده نسبت به آنچه اتفاق می افتد و شخصیت ها، باید به سیستم دقیق اندیشیده شده تصاویر، چیدمان شخصیت ها، تناوب میزانسن ها، انسجام مونولوگ ها و دیالوگ ها دقت کنید. ، به اظهارات فردی و اظهارات نویسنده.

اقدام یک

نمایشگاه. شخصیت‌هایی که منتظر ورود رانوسکایا از پاریس هستند. بیننده فضای خانه را می بیند، جایی که هرکس در آن صحبت می کند و به حال خود فکر می کند، جایی که فضای بیگانگی و گسست حاکم است.

کراوات. Ranevskaya با دخترش ظاهر می شود. معلوم می شود که ملک در حراج است. لوپاخین پیشنهاد می دهد آن را به ویلاها بدهد، اما گائف و رانوسکایا نمی توانند چنین تصمیمی بگیرند.

این آغاز یک درگیری است، اما نه آنقدر بین مردم که بین نسل‌ها، گذشته و حال. باغ آلبالو استعاره ای است از گذشته زیبای بزرگوارانی که قادر به حفظ آن نیستند. زمان خود کشمکش را به همراه دارد.

اقدام دوم

توسعه عمل. سرنوشت باغ گیلاس و املاک رانفسکایا در حال تصمیم گیری است.

قانون سوم

اوج. جایی در پشت صحنه فروش یک املاک و یک باغ آلبالو است و همینطور
مرحله - یک توپ مضحک که توسط Ranevskaya برای آخرین پول ترتیب داده شده است.

اقدام چهار

تبادل پس از حل مشکل، همه آرام می شوند و به آینده می شتابند - آنها را ترک می کنند. هنگام قطع باغ آلبالو صدای ضربات تبر به گوش می رسد. در صحنه پایانی، خدمتکار قدیمی فیرس در خانه تخته‌شده باقی می‌ماند.

اصالت ترکیب در طبیعی بودن توسعه کنش است که با خطوط موازی، انحرافات، چیزهای جزئی روزمره، انگیزه های خارج از طرح، در ماهیت دیالوگ ها پیچیده شده است. دیالوگ ها از نظر محتوایی متنوع هستند (روزمرگی، طنز، غنایی، دراماتیک).

اتفاقات نمایشنامه را فقط می توان تمرین درگیری نامید که در آینده اتفاق می افتد. معلوم نیست در آینده سرنوشت شخصیت های نمایشنامه چه خواهد شد و زندگی آنها چگونه رقم خواهد خورد.

درام باغ آلبالو در این است که پس از پایان نمایش، اتفاقات غم انگیزی رخ خواهد داد. نویسنده فاش نمی کند که در آینده چه چیزی در انتظار شخصیت ها است، به همین دلیل هیچ انصرافی وجود ندارد. بنابراین، اولین عمل شبیه یک پایان است و آخرین آن مانند یک پیش درآمد یک درام است.

نمایشنامه "باغ آلبالو" آخرین اثر دراماتیکی است که در آن آنتون پاولوویچ چخوف به زمان خود، اشراف و مفهوم گسترده ای مانند "املاک" ادای احترام می کند که توسط نویسنده در همه زمان ها ارزش قائل است.

ژانر باغ آلبالوهمیشه دلیلی برای بحث و جدل و شایعات بوده است. خود چخوف مایل بود نمایشنامه را در ژانر کمدی طبقه بندی کند و از این طریق به مخالفت با منتقدان و خبره های ادبیات برود که با صدایی همه را متقاعد می کرد که اثر متعلق به تراژیک کمدی و درام است. بنابراین، آنتون پاولوویچ به خوانندگان این فرصت را داد تا خود درباره خلقت او قضاوت کنند، تنوع ژانرهای ارائه شده در صفحات کتاب را مشاهده و تجربه کنند.

لایت موتیف تمام صحنه هادر نمایشنامه از باغ گیلاس استفاده می شود، زیرا نه تنها پس زمینه ای است که مجموعه ای از رویدادها در آن رخ می دهد، بلکه نمادی از روند زندگی در املاک است. نویسنده در طول زندگی حرفه ای خود به سمت نمادگرایی گرایش داشت و در این نمایشنامه نیز از آن چشم پوشی نکرد. در مقابل پس زمینه باغ گیلاس است که هم درگیری های بیرونی و هم داخلی ایجاد می شود.

خواننده (یا بیننده) می بیندصاحبان متوالی خانه، و همچنین فروش یک ملک برای بدهی. با خواندن گذرا، قابل توجه است که همه نیروهای مخالف در نمایشنامه حضور دارند: جوانان، روسیه نجیب و کارآفرینان مشتاق. البته، رویارویی اجتماعی، که اغلب به عنوان خط اصلی درگیری در نظر گرفته می شود، آشکار است. با این حال، خوانندگان دقیق تر ممکن است متوجه شوند که دلیل اصلی برخورد اصلاً تقابل اجتماعی نیست، بلکه تضاد شخصیت های کلیدی با محیط و واقعیت است.

دوره "زیر آب" نمایشنامهکمتر از طرح اصلی آن جالب نیست. چخوف روایت خود را بر روی نیم‌تن‌ها بنا می‌کند، جایی که در میان وقایع غیرقابل ابهام و غیرقابل انکار، که به عنوان واقعیت و بدیهی تلقی می‌شوند، گهگاه پرسش‌هایی از زندگی مطرح می‌شود که در سراسر نمایشنامه ظاهر می‌شوند. فرس، اپیخدوف، شارلوت ایوانونا و بسیاری از قهرمانان دیگر از خود می پرسند: "من کی هستم و چه می خواهم؟" بنابراین، آشکار می شود که انگیزه اصلی باغ آلبالو به هیچ وجه مخالفت اقشار اجتماعی نیست، بلکه تنهایی است که هر قهرمانی را در طول زندگی اش آزار می دهد.

تففی در تحلیل این اثر جاودانه «باغ آلبالو» را تنها با یک جمله توصیف کرد: «خنده از میان اشک». خواندن آن هم خنده‌دار و هم غم‌انگیز است، زیرا متوجه می‌شویم که هر دو درگیری که نویسنده مطرح کرده به امروز مربوط است.
************************************************
موضوع فرعی را می توان به گذشته تقسیم کرد، این Gaev و Ranevskaya است، که مطلقاً نمی دانند چگونه در زندگی بچرخند، اکنون یرمولای لوپاخین است، یک تاجر، او می داند چه چیزی لازم است، او همه چیز را با احتیاط انجام می دهد، و آینده است. آنیا و پتیا تروفیموف، "بشریت به سمت بالاترین حقیقت حرکت می کند و من در ردیف اول نقل قول او هستم." روسیه باغ ماست.. و در آخر "فقط می توانی بشنوی که چگونه با تبر به درختان می کوبند..." یعنی باغ ویران شد و هیچکس نتوانست به درستی آن را دفع کند.
*******************************************

باغ گیلاس 1903 خلاصه ای از کمدی

املاک صاحب زمین لیوبوف آندریوانا رانوسکایا. بهار، درختان گیلاس شکوفا می شوند. اما باغ زیبا باید به زودی به خاطر بدهی فروخته شود. در پنج سال گذشته ، رانوسکایا و دختر هفده ساله اش آنیا در خارج از کشور زندگی می کردند. برادر رانوسکایا، لئونید آندریویچ گاف و دختر خوانده‌اش، واریا بیست و چهار ساله، در ملک ماندند. تجارت Ranevskaya بد است ، تقریباً هیچ بودجه ای باقی نمانده است. لیوبوف آندریونا همیشه پر از پول بود. شوهرش شش سال پیش بر اثر مستی درگذشت. رانوسکایا عاشق شخص دیگری شد، با او کنار آمد. اما به زودی پسر کوچک او گریشا با غرق شدن در رودخانه به طرز غم انگیزی درگذشت. لیوبوف آندریوانا که قادر به تحمل غم و اندوه نبود، به خارج از کشور گریخت. عاشق به دنبال او رفت. هنگامی که او بیمار شد، رانوسکایا مجبور شد او را در ویلا نزدیک منتون اسکان دهد و به مدت سه سال از او مراقبت کند. و سپس، زمانی که مجبور شد ویلا را برای بدهی بفروشد و به پاریس نقل مکان کند، دزدی کرد و رانوسکایا را ترک کرد.

گائف و واریا در ایستگاه با لیوبوف آندریوانا و آنیا ملاقات می کنند. در خانه، خدمتکار دونیاشا و تاجر آشنا ارمولای الکسیویچ لوپاخین منتظر آنها هستند. پدر لوپاخین رعیت رانفسکی ها بود ، او خودش ثروتمند شد ، اما در مورد خودش می گوید که "دهقان دهقان" باقی مانده است. منشی اپیخدوف می آید، مردی که دائماً با او اتفاقاتی می افتد و به او لقب «بیست و دو بدبختی» داده اند.

بالاخره کالسکه ها می رسند. خانه پر از مردم است، همه هیجان‌زده هستند. هر کس در مورد خودش صحبت می کند. لیوبوف آندریونا اتاق ها را بررسی می کند و در میان اشک های شادی گذشته را به یاد می آورد. خدمتکار دونیاشا نمی تواند صبر کند تا به خانم جوان بگوید که اپیخودوف از او خواستگاری کرده است. خود آنیا به واریا توصیه می کند که با لوپاخین ازدواج کند و واریا در آرزوی ازدواج با آنیا به عنوان یک مرد ثروتمند است. فرماندار شارلوت ایوانونا، فردی عجیب و غریب و عجیب، به سگ شگفت انگیز خود می بالد، زمیندار همسایه سیمئونوف-پیشیک وام می خواهد. او تقریباً چیزی نمی شنود و خدمتکار وفادار پیر پیرس مدام غر می زند.

لوپاخین به رانوسکایا یادآوری می کند که ملک باید به زودی در حراج فروخته شود ، تنها راه نجات این است که زمین را به قطعات تقسیم کرده و آنها را به ساکنان تابستانی اجاره دهیم. پیشنهاد Ranevskaya Lopakhin شگفت زده می کند: چگونه می توانید باغ گیلاس شگفت انگیز مورد علاقه او را کاهش دهید! لوپاخین می خواهد بیشتر در کنار رانوسکایا بماند که او را "بیشتر از خودش" دوست دارد، اما وقت آن رسیده است که او را ترک کند. گایف با یک سخنرانی خوشامدگویی به یک کمد لباس صد ساله "محترم" می پردازد، اما پس از آن، شرمنده، دوباره شروع به بیان بیهوده کلمات مورد علاقه بیلیارد خود می کند.

رانوسکایا بلافاصله پتیا تروفیموف را نمی شناسد: اینگونه تغییر کرد، زشت شد، "دانشجوی عزیز" به "دانشجوی ابدی" تبدیل شد. لیوبوف آندریونا گریه می کند و پسر کوچک غرق شده اش گریشا را به یاد می آورد که معلمش تروفیموف بود.

گایف که با واریا تنها مانده است، سعی می کند در مورد تجارت صحبت کند. یک عمه ثروتمند در یاروسلاول وجود دارد که با این حال آنها را دوست ندارد: از این گذشته ، لیوبوف آندریونا با یک نجیب زاده ازدواج نکرد و "خیلی با فضیلت" رفتار نکرد. گائف خواهرش را دوست دارد، اما هنوز او را "شریر" می نامد، که باعث نارضایتی آنی می شود. گاف به ساختن پروژه ها ادامه می دهد: خواهرش از لوپاخین پول می خواهد ، آنیا به یاروسلاول می رود - در یک کلام ، آنها اجازه نمی دهند املاک فروخته شود ، گاف حتی در مورد آن قسم می خورد. Grumpy Firs سرانجام استاد را مانند یک کودک به خواب می برد. آنیا آرام و خوشحال است: عمویش همه چیز را ترتیب می دهد.

لوپاخین هرگز از متقاعد کردن رانوسکایا و گائف برای پذیرش نقشه او دست بر نمی دارد. هر سه در شهر صبحانه خوردند و پس از بازگشت در مزرعه ای نزدیک نمازخانه توقف کردند. درست در اینجا ، روی همان نیمکت ، اپیخدوف سعی کرد خود را به دنیاشا توضیح دهد ، اما او قبلاً یاشا جوان بدبین را به او ترجیح داد. رانوسکایا و گایف به نظر نمی رسد که لوپاخین را بشنوند و در مورد چیزهای کاملاً متفاوت صحبت کنند. لوپاخین بدون متقاعد کردن مردم "بیهوده، غیرتجاری و عجیب" به چیزی، می خواهد آنجا را ترک کند. رانوسکایا از او می خواهد بماند: با او "هنوز سرگرم کننده تر" است.

آنیا، واریا و پتیا تروفیموف وارد می شوند. رانوسکایا در مورد یک "شخص مغرور" صحبت می کند. به گفته تروفیموف، غرور فایده ای ندارد: یک فرد بی ادب و ناراضی نیاز ندارد که خود را تحسین کند، بلکه باید کار کند. پتیا روشنفکران ناتوان از کار را محکوم می کند، افرادی که فلسفه ورزی مهمی دارند، اما با مردان مانند حیوانات رفتار می کنند. لوپاخین وارد گفتگو می شود: او فقط "از صبح تا عصر" کار می کند، با سرمایه های بزرگ سر و کار دارد، اما به طور فزاینده ای متقاعد می شود که افراد شایسته کمی در اطراف وجود دارند. لوپاخین تمام نمی کند، رانوسکایا حرف او را قطع می کند. به طور کلی، همه اینجا نمی خواهند و نمی دانند چگونه به حرف یکدیگر گوش دهند. سکوتی است که در آن صدای غم انگیز سیم شکسته از دور به گوش می رسد.

به زودی همه پراکنده می شوند. آنیا و تروفیموف که تنها مانده اند، خوشحال هستند که بدون واریا، با هم صحبت می کنند. تروفیموف آنیا را متقاعد می کند که باید "فراتر از عشق" بود، که مهم ترین چیز آزادی است: "همه روسیه باغ ما است"، اما برای زندگی در زمان حال، ابتدا باید گذشته را با رنج و زحمت نجات داد. خوشبختی نزدیک است: اگر آنها نباشند، قطعاً دیگران آن را خواهند دید.

بیست و دوم مرداد ماه، روز معامله فرا می رسد. در این عصر بود، کاملاً نامناسب، که یک رقص در املاک برگزار شد و یک ارکستر یهودی دعوت شد. روزی روزگاری ژنرال ها و بارون ها اینجا می رقصیدند، اما اکنون، همانطور که فیرس شکایت می کند، هم مامور پست و هم رئیس ایستگاه "شکار نمی روند". مهمانان توسط شارلوت ایوانونا با ترفندهای خود سرگرم می شوند. رانوسکایا مشتاقانه منتظر بازگشت برادرش است. عمه یاروسلاول هنوز هم پانزده هزار نفر فرستاد، اما آنها برای بازخرید دارایی کافی نیستند.

پتیا تروفیموف رانوسکایا را "آرام می کند": این در مورد باغ نیست، مدت زیادی است که تمام شده است، شما باید با حقیقت روبرو شوید. لیوبوف آندریوانا از او می خواهد که او را محکوم نکند، تاسف بخورد: از این گذشته، بدون باغ گیلاس، زندگی او معنای خود را از دست می دهد. رانوسکایا هر روز تلگراف هایی از پاریس دریافت می کند. اولین بار که آنها را به یکباره پاره کرد، سپس - اول آنها را که خوانده بود، اکنون دیگر اشک نمی ریزد. "این مرد وحشی" که او هنوز دوستش دارد، از او التماس می کند که بیاید. پتیا رانوسکایا را به خاطر عشقش به "یک شرور کوچک، هیچی" محکوم می کند. رانوسکاای عصبانی که نمی تواند خود را مهار کند، از تروفیموف انتقام می گیرد و او را یک "عجیب خنده دار"، "عجیب"، "شیک" خطاب می کند: "شما باید خود را دوست داشته باشید ... باید عاشق شوید!" پتیا، با وحشت، سعی می کند ترک کند، اما سپس می ماند، با رانوسکایا، که از او طلب بخشش کرد، می رقصد.

بالاخره لوپاخین گیج و شاد و گائف خسته ظاهر می شوند که بدون اینکه چیزی بگوید بلافاصله به اتاقش می رود. باغ گیلاس فروخته شد و لوپاخین آن را خرید. "صاحب زمین جدید" خوشحال است: او توانست در حراج از مرد ثروتمند دریگانف پیشی بگیرد و نود هزار مازاد بر بدهی بدهد. لوپاخین کلیدهایی را که واریا مغرور روی زمین انداخته است برمی دارد. بگذارید موسیقی پخش شود، بگذارید همه ببینند که چگونه یرمولای لوپاخین "به اندازه کافی با تبر در باغ گیلاس"!

آنیا به مادر گریانش دلداری می دهد: باغ فروخته شده است، اما یک زندگی کامل در پیش است. یک باغ جدید، مجلل تر از این وجود خواهد داشت، آنها یک "شادی عمیق آرام" خواهند داشت ...

خانه خالی است. ساکنان آن پس از خداحافظی با یکدیگر متفرق می شوند. لوپاخین برای زمستان به خارکف می رود، تروفیموف در حال بازگشت به مسکو، به دانشگاه است. لوپاخین و پتیا خارها را رد و بدل می کنند. اگرچه تروفیموف لوپاخین را "جانور درنده" ضروری "به معنای متابولیسم" می خواند، اما او همچنان در او "روح لطیف و لطیف" را دوست دارد. لوپاخین برای سفر به تروفیموف پول پیشنهاد می دهد. او نمی پذیرد: هیچ کس نباید بر «آزاد انسان»، «در صف اول جنبش» تا «بالاترین سعادت» قدرت داشته باشد.

Ranevskaya و Gaev حتی پس از فروش باغ گیلاس خوشحال شدند. قبلاً نگران بودند، رنج می بردند، اما اکنون آرام شده اند. رانوسکایا با پولی که عمه اش فرستاده فعلاً در پاریس زندگی می کند. آنیا الهام گرفته است: یک زندگی جدید شروع می شود - او از دبیرستان فارغ التحصیل می شود، کار می کند، کتاب می خواند، "دنیای شگفت انگیز جدیدی" پیش روی او باز می شود. ناگهان سیمئونوف-پیشیک نفس نفس افتاده ظاهر می شود و به جای درخواست پول، برعکس، بدهی ها را تقسیم می کند. معلوم شد که انگلیسی ها در زمین او خاک رس سفید پیدا کرده اند.

هر کس به طور متفاوتی ساکن شد. Gaev می گوید که او اکنون یک مبارز بانکی است. لوپاخین قول می دهد مکان جدیدی برای شارلوت پیدا کند ، واریا به عنوان خانه دار برای راگولین ها شغل پیدا کرد ، اپیخدوف که توسط لوپاخین استخدام شده بود در املاک باقی می ماند ، فیرس باید به بیمارستان فرستاده شود. اما هنوز گائف با ناراحتی می گوید: "همه ما را رها می کنند ... ما ناگهان غیر ضروری شدیم."

در نهایت باید توضیحی بین واریا و لوپاخین رخ دهد. برای مدت طولانی واریا "مادام لوپاخین" را مسخره می کرد. وارا یرمولای الکسیویچ را دوست دارد، اما خودش نمی تواند پیشنهادی بدهد. لوپاخین که از وارا نیز بسیار خوب صحبت می کند، با این پرونده موافقت می کند که "به یکباره تمام شود". اما، وقتی رانوسکایا ملاقات آنها را ترتیب می دهد، لوپاخین، که هرگز جرأت نمی کند، واریا را ترک می کند، با استفاده از اولین بهانه.

"وقت رفتن است! در جاده!" - با این حرف ها خانه را ترک می کنند و همه درها را قفل می کنند. تنها چیزی که باقی می ماند فیرس های قدیمی است که به نظر می رسد همه از او مراقبت می کردند ، اما فراموش کردند که او را به بیمارستان بفرستند. صنوبرها، آهی می کشند که لئونید آندریویچ با یک پالتو رفت، نه با کت خز، برای استراحت دراز کشید و بی حرکت دراز کشید. همان صدای یک سیم شکسته به گوش می رسد. سکوت فرا می‌رسد و فقط می‌توانی بشنوی که چقدر دور از باغ با تبر به درختی می‌کوبند.»

بازگفت . منبع:تمام شاهکارهای ادبیات جهان در یک خلاصه. توطئه ها و شخصیت ها. ادبیات روسی قرن نوزدهم / اد. و مقایسه V.I. Novikov. - M.: Olymp: ACT, 1996 .-- 832 p. روی جلد:

******************************************************************************
«باغ آلبالو» آخرین اثر آ.پ چخوف است. نویسنده هنگام نوشتن این نمایشنامه بیمار لاعلاج بود. او می‌دانست که به زودی خواهد مرد و احتمالاً به همین دلیل است که کل نمایشنامه مملو از نوعی غم و اندوه آرام است. این وداع نویسنده بزرگ با همه چیزهایی است که برای او عزیز بود: مردم، روسیه که سرنوشت او را تا آخرین لحظه نگران کرد. احتمالاً در چنین لحظه ای انسان به همه چیز فکر می کند: در مورد گذشته - همه مهم ترین ها را به یاد می آورد و نتایج را خلاصه می کند - و همچنین در مورد حال و آینده کسانی که در این زمین باقی می گذارد. در نمایش «باغ آلبالو» انگار دیدار گذشته، حال و آینده رقم خورد. به نظر می‌رسد قهرمانان نمایشنامه متعلق به سه دوره مختلف هستند: برخی در دیروز زندگی می‌کنند و در خاطرات گذشته‌های دور غرق می‌شوند، برخی دیگر مشغول امور لحظه‌ای هستند و می‌کوشند از هر آنچه در آن لحظه دارند بهره ببرند و برخی دیگر نگاه می‌کنند. بسیار جلوتر، عدم پذیرش رویدادهای واقعی.
بنابراین، گذشته، حال و آینده در یک کل با هم ادغام نمی‌شوند: آنها با تکه تکه‌کاری وجود دارند و چیزها را بین خودشان مرتب می‌کنند.
Gaev و Ranevskaya نمایندگان برجسته گذشته هستند. چخوف به آموزش و اصلاح اشراف روسی ادای احترام می کند. هم Gaev و هم Ranevskaya می دانند که چگونه زیبایی را قدر بدانند. آنها شاعرانه ترین کلمات را برای بیان احساسات خود در رابطه با هر چیزی که آنها را احاطه کرده است پیدا می کنند - خواه یک خانه قدیمی، یک باغ مورد علاقه، در یک کلام، هر چیزی که برای آنها عزیز است.
از دوران بچگی. آنها حتی کمد لباس را به عنوان یک دوست قدیمی یاد می کنند: «عزیز، کمد عزیز! وجود شما را درود می فرستم که بیش از صد سال است که به سمت آرمان های روشن خیر و عدالت هدایت شده است ... "رانوسکایا که پس از پنج سال جدایی خود را در خانه می بیند ، آماده است تا هر چیزی را که او را به یاد او می آورد ببوسد. کودکی و جوانی خانه برای او یک انسان زنده است، شاهد همه شادی ها و غم های او. رانوسکایا نگرش بسیار ویژه ای به باغ دارد - به نظر می رسد که او بهترین و درخشان ترین چیزی را که در زندگی او بوده است را به تصویر می کشد، بخشی از روح او است. از پنجره به باغ نگاه می کند، فریاد می زند: «ای کودکی من، پاکی من! در این مهد کودک می‌خوابیدم، از اینجا به باغ نگاه می‌کردم، شادی هر روز صبح با من از خواب بیدار می‌شد، و بعد او دقیقاً همان بود، چیزی تغییر نکرد.» زندگی رانوسکایا آسان نبود: او زودتر شوهرش را از دست داد و بلافاصله پس از آن پسر هفت ساله اش درگذشت. فردی که او سعی کرد زندگی را با او مرتبط کند نالایق بود - او به او خیانت کرد و پول او را هدر داد. اما بازگشت به خانه برای او مانند افتادن به یک منبع حیات است: او دوباره احساس جوانی و خوشحالی می کند. تمام دردی که در جانش می جوشید و لذت دیدار در خطاب او به باغ بیان می شود: «ای باغ من! پس از یک پاییز تاریک، طوفانی و زمستان سرد، شما دوباره جوان هستید، پر از شادی، فرشتگان شما را ترک نکرده اند ... "برای رانوسکایا، باغ از نزدیک با تصویر مادر متوفی مرتبط است - او مستقیماً مادرش را می بیند. با لباسی سفید در حال قدم زدن در باغ
نه Gaev و نه Ranevskaya نمی توانند اجازه دهند که املاک خود به ساکنان تابستانی اجاره داده شود. آنها این ایده را بسیار مبتذل می دانند، اما در عین حال نمی خواهند با واقعیت روبرو شوند: روز حراج نزدیک است و املاک زیر چکش فروخته می شود. گائف در این مورد کودک خواری کامل نشان می دهد (به نظر می رسد این جمله "آب نبات چوبی را در دهانش می گذارد" این را تأیید می کند): "مطمئن هستم که ما سود را پرداخت خواهیم کرد ..." او از کجا چنین اعتقادی را دریافت کرده است؟ او روی چه کسی حساب می کند؟ بدیهی است که نه برای خودم او که دلیلی برای آن نداشت، به واریا قسم می‌خورد: «به ناموسم قسم، آنچه می‌خواهی، قسم می‌خورم، املاک فروخته نمی‌شود! ... به خوشبختی ام قسم! اینجا دست من برای شماست، اگر به حراج اعتراف کنم، مرا یک آدم بی شرف و بی شرف صدا کنید! با تمام وجودم قسم می خورم!» کلمات زیبا اما پوچ لوپاخین موضوع دیگری است. این شخص کلمات را به باد پرتاب نمی کند. او صادقانه سعی می کند به رانوسکایا و گاوا توضیح دهد که یک راه واقعی برای خروج از این وضعیت وجود دارد: "هر روز همین را می گویم. هم باغ گیلاس و هم زمین باید برای کلبه های تابستانی اجاره داده شوند، تا این کار را اکنون در اسرع وقت انجام دهیم - حراج دقیقاً در گوشه و کنار است! فهمیدن! وقتی بالاخره تصمیم گرفتی کلبه‌های تابستانی داشته باشی، هر چقدر که بخواهی بهت پول می‌دهند و بعد نجات می‌یابی.» با این ندا، «حال» به «گذشته» اشاره می‌کند، اما «گذشته» توجهی نمی‌کند. "در نهایت حل کردن" یک کار دلهره آور برای افرادی از این نوع است. برای آنها راحت تر است که در دنیای توهم باشند. اما لوپاخین زمان را تلف نمی کند. او به سادگی این ملک را می خرد و از حضور رانوسکاای بدبخت و محروم خوشحال می شود. خرید ملک برای او معنای خاصی دارد: «من ملکی خریدم که پدربزرگ و پدرم برده بودند و حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند». این غرور پلبی است که برای اشراف "دماغ خود را پاک کرد". او فقط افسوس می خورد که پدر و پدربزرگش پیروزی او را نمی بینند. او با دانستن معنای باغ گیلاس در زندگی رانوسکایا، به معنای واقعی کلمه روی استخوان های او می رقصد: "هی، نوازندگان، بازی کن، می خواهم به تو گوش کنم! همه بیایید تماشا کنید که چگونه یرمولای لوپاخین با تبر در باغ گیلاس متوقف می شود، چگونه درختان به زمین می افتند! و همان جا با رانوسکایای هق هق همدردی می کند: "اوه، احتمال بیشتری وجود دارد که همه اینها بگذرد، زودتر زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما را تغییر دهد." اما این یک ضعف لحظه ای است، زیرا او بهترین ساعت خود را تجربه می کند. لوپاخین مرد زمان حال است، ارباب زندگی، اما آیا او آینده است؟
شاید مرد آینده پتیا تروفیموف باشد؟ او عاشق حقیقت است ("شما نباید خود را فریب دهید، باید حداقل یک بار در زندگی خود حقیقت را مستقیم در چشمان خود ببینید"). او به ظاهر خود علاقه ای ندارد ("من نمی خواهم خوش تیپ باشم"). او ظاهراً عشق را یادگاری از گذشته می داند ("ما بالاتر از عشق"). هر چیز مادی هم او را جذب نمی کند. او آماده است هم گذشته و هم حال را "به زمین و سپس ..." نابود کند و بعد چه؟ آیا می توان بدون دانستن چگونگی قدردانی از زیبایی، باغی را پرورش داد؟ پتیا تصور یک فرد بیهوده و سطحی را می دهد. ظاهرا چخوف از چشم انداز چنین آینده ای برای روسیه اصلا راضی نیست.
بقیه شخصیت های نمایشنامه نیز نمایندگان سه دوره مختلف هستند. به عنوان مثال، خدمتکار قدیمی فیرس همه از گذشته است. تمام آرمان های او با زمان های دور مرتبط است. او اصلاحات سال 1861 را آغاز همه مشکلات می داند. او نیازی به "اراده" ندارد، زیرا تمام زندگی او وقف استادان است. فیرس یک طبیعت بسیار جدایی ناپذیر است، او تنها قهرمان نمایشنامه است که دارای کیفیتی مانند فداکاری است.
لاکی یاشا شبیه لوپاخین است - نه کمتر مبتکر، بلکه حتی بی روح تر. چه کسی می داند، شاید او به زودی استاد زندگی شود؟
صفحه آخر نمایشنامه خوانده شده اما پاسخی به این سوال داده نمی شود که نویسنده امید خود را به زندگی جدید با چه کسی مرتبط می کند؟ احساس نوعی سردرگمی و اضطراب وجود دارد: چه کسی سرنوشت روسیه را تعیین می کند؟ چه کسی می تواند زیبایی را نجات دهد؟