Гений начинает с дебюта. Музыка превыше всего. Концерт Евгения Кисина в столице Евгений кисин 8 сентября

Небожитель мирового музыкального Олимпа, ныне здравствующий гений Кисин вышел на сцену Большого зала с букетом красных роз. Пианист положил цветы к портрету Анны Политковской, минута молчания... Кисин повернулся к залу, и горячая волна аплодисментов хлынула на сцену.

Единственный в Москве долгожданный концерт нашего любимого Жени открылся слишком волнительным звучанием торжественного Си-бемоль мажора Сонаты номер 29 Людвига ван Бетховена. Показалось, пианист действительно растрогался приемом его родной публики. Подданный Великобритании, гражданин Израиля Кисин не часто играет для нее.

Птенец Гнесинского гнезда, воспитанник Анны Павловны Кантор, его единственной наставницы на протяжении всей жизни, когда-то юный мальчик в пионерском галстуке, "поющий" на фортепиано, превратился в выдающееся явление в истории мирового исполнительского искусства. Пианист мира Евгений Кисин получил от этого благодарного мира всевозможные награды, титулы, почести и благоговейную любовь всех и вся.

Его кредо - музыка превыше всего. Не она ли призвала музыканта в этот день памяти погибших от насилия журналистов проявить ее, музыки, высокий гражданский долг - за свободу любого высказывания в искусстве и в жизни.

Личность Бетховена, его грандиозная 29-я соната, названная Антоном Рубинштейном "Девятой симфонией для фортепиано" достойно и уместно были выбраны Кисиным для Дня солидарности журналистов. “Hammerklavier”, заголовок данный самим композитором сонате, подчеркнул осознанный масштаб его замысла. Хаммерклавир - это инструмент, уже не клавесин, но еще не совершенный рояль. Бетховен однозначно указал на невозможность исполнения его произведения на устаревших клавесинах, только на инструменте будущего, с расширенным диапазоном, увеличенным количеством октав, с улучшенными техническими возможностями.

Огромное сочинение Бетховена звучало все первое отделение концерта. Первая часть - сонатное Allegro - типично бетховенский конфликт тем, сопоставление контрастов, мощь и слабость. Максимально раздвинутые звуковые границы, глубокие басы, высокая третья октава, действие и противодействие. Все это узнаваемый сформировавшийся стиль композитора, который увековечится в последнем его детище, Девятой симфонии. И вторая часть сонаты - быстрое скерцо, стремительный лендлер - вероятно, также вызревание чего-то - скоро мир услышит гениальнейшее скерцо из последней симфонии.

Третья часть - adagio sostenuto - очень медленная в фа-диез миноре и очень долгая. Прозвучали два глубоких унисона ля и до-диез, на обозначенной автором левой педали. Началась тема. И Кисин, не спеша, поведал то, что не знала ни одна душа в целом мире. Только ему известна была какая-то непостижимая истина, только он способен был ее распознать. Как он внимательно прислушивался к тому, что сам извлекал из глубин бетховенской мудрости. Будто просто соединял звуки, долго их слушал, постигая смысл, вел их к какой-то невидимой цели, забираясь все выше и выше к вершинам мироздания. И там, паря в божественных высотах духа, обозревал на равных с Бетховеном суть бытия. Небожитель. Простите за высокопарность. И все это сопровождалось устойчивым чувством, что пианист играет, нет, существует лично для тебя, столько сердечности и живого чувства в звучании инструмента, в его кисинской манере извлекать душу рояля. Нет расстояния, нет зала, нет людей между тобой и им.

Еще в 90-е годы часто бывая на концертах тогда еще Женечки Кисина я сознательно садилась на последнюю лавку второго амфитеатра. Эффект был всегда одинаковым - он рядом, он близко, он для тебя. Его исполнительская энергетика пробивает стены, неизменно оставаясь мягкой, сердечной, разливаясь теплом по всему телу.

Исполненная Кисиным третья часть бетховенской сонаты была, как раздумья пианиста в его книге "Воспоминания и размышления", в которой, по его словам, "охвачена вся моя жизнь".

Председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов перед началом второго отделения, объявляя лауреатов премии журналистов, вручил специальный знак премии Евгению Кисину и сказал: "Заканчиваем, все хотят музыки!"

Все жаждали музыки, все хотели Рахманинова. Прелюдии, самые известные, самые любимые. Это и было тепло, разлитое по всему твоему телу, твоей душе и всему миру.

Кажется, и аплодисменты были в манере пианиста. Мощные и нежные, проливающиеся из переполненных сердец. Люди подходили к сцене с цветами, и многие низко кланялись пианисту. Последний бис был Токкатой композитора Евгения Кисина. Блестящая, виртуозная, джазовая пьеса.

Публика бы аплодировала до утра, но чувство бережного и нежного отношения к уставшему Жене, заставила ее нехотя покидать зал. Все собранные средства организаторы от этого благотворительного концерта по традиции перечислят семьям погибших журналистов.

«Суровость Тютчева с ребячеством Верлена

Скажите - кто бы мог искусно сочетать

Соединению придав свою печать?»

Photo by Steve J. Sherman

На этот вопрос Осипа Мандельштама (из стихотворения сборника «Камень») сегодня можно ответить и так: Евгений Кисин может! Словно выточенная из слоновой кости китайская ваза, с резными сквозящими слоями и теплотой ощущения, свойственной этому материалу, музыкальная фактура произведений в исполнении этого необыкновенного пианиста и большого музыканта прозрачна и наполненна одновременно. Кисин прорисовывает каждую интонацию, передавая именно ту выразительность, которая в ней заложена, и каждую гармонию в своей краске, тончайшим образом слышит тональные переходы, при этом выстраивая непогрешимую музыкальную логику. Возможно ли сыграть самую трудную и самую длинную бетховенскую сонату, соч. 106, на едином дыхании, да так, чтобы по окончании Adagio sostenuto захотелось его услышать ещё раз? Как выясняется, да! Но музыка продолжалась. После перехода через паузу последнего такта Adagio sostenuto уже не возникало и мысли повернуть назад «ход истории», форма развёртывалась по цельному сценарию.

Allegro сонаты, вполне вероятно, прозвучало для многих неожиданно жизнерадостно, даже где-то ребячливо, отчего и возникла ассоциация с цитатой из Мандельштама. Более привычно исполнять эту часть, как начало «колосс сонаты, исполина», по выражению А.Рубинштейна, с гигантскими вратами вступительных аккордов, преграждающими путь недостойным этой сонаты, по мысли Р.Роллана. Но меня пианист совершенно убедил своим пониманием, исходящим, без сомнения, из детально и всем сердцем прочитанного нотного текста, из тональных и интонационных красок. Сам Си-бемоль мажор в то время ещё традиционно определял круг образов ясных, достаточно простых. Вспомним хотя бы бетховенскую сонату № 11, Си-бемоль мажор, соч.22, уж не говоря о всем известных произведениях в этой тональности, но преимущественно плагальные тональные соотношения внутри части эзотеричны, а излом полутонового сдвига в Си мажор и промелькнувший трагический си минор дают ощущение попадания в другое измерение. Евгений Кисин как бы вслух прочитывает музыку слог за слогом, интонация за интонацией, следуя за ходом мысли композитора и ведя за собой слушателя. В автобиографии, названной им «Воспоминания и размышления», пианист определяет себя как «Слугу музыки». Слуга, безусловно, от «служения», в высшем смысле слова. Именно поэтому он следует за автором, а не за сложившимися представлениями. И вот Scherzo, Аssai vivace логично идёт за Allegro, и нет необходимости искать в нём, как В.Ленц, скачки Фауста и Мефистофеля, сардонические (по выражению Серова) или ещё какие зловредные настроения. Однако Бетховен по-прежнему серьёзно болен, у него опять гнетущее настроение, с которым не всегда есть силы справляться. В письме другу, венгерскому виолончелисту Цмескаллю фон Домановцу, он называет себя «бедным, несчастным человеком». И в Adagio sostenuto Appassionato e con molto sentimento оптимизм уходит, безмерная скорбь переполняет музыку. Кисин играет так, что ясно - создай только эту часть, всё равно остался бы в веках. Грандиозное впечатление! Поиски духовной опоры не остаются без ответа, и вот - переход к финалу, торжествующие трели которого кажутся, несмотря на сложное отношение Бетховена к Богу, трепетом крыльев ангелов, которые прилетели на помощь к воззвавшему духу человека. Их много, они спешат поддержать, ободрить, отогнать чувство одиночества, спасают. Такой я услышала концепцию Евгения Кисина, цельную, оправданную, конгениальную.

Рояль фирмы Broadwood & Sons. Произведён в 1827 году

Сонату соч. 106, Бетховен обозначил как «Большую сонату для хаммер-клавира», то есть для фортепиано - инструмента с молоточковой механикой. В 1818 году тогдашний глава фирмы Broadwood & Sons Томас Бродвуд подарил композитору молоточковое фортепиано с шестиоктавной клавиатурой, сделав надпись на клавиатурном клапе: «Подарок в знак признания прославленного гения Бетховена». Инструмент оставался у Бетховена до конца жизни. До этого он пользовался роялем фирмы Érard, с тем же диапазоном, но предпочёл рояль, подаренный Бродвудом.

Рояль фирмы Érard. Фото Ольги Потехиной

Во втором, рахманиновском, отделении, с началом прелюдии Си-бемоль мажор, соч. 23 № 2, те, кому недостало, в силу привычки, героики в первой части сонаты, поняли, что Кисин, когда это заложено в тексте, играет мощно, масштабно, стремительно. До этого была прелюдия до-диез минор, соч.3 №2, философия и глубина исполнения которой, со сложными прекрасными гармониями в их редкостной полноте, когда все ноты звучат и составляют объёмные, выразительные аккорды, с первой секунды заставили зал замереть, и проникающая в глубину души фа-диез минорная прелюдия. Звучание абсолютно всех нот фактуры произведения и их абсолютные соотношения, воплощающие авторский замысел, - удивительная отличительная черта игры этого выдающегося пианиста. Если он сам служит Музыке, то его феноменальная техника, и природная, и приобретённая путём неустанного совершенствования, служит музыкальному образу. Каскады сложнейших аккордов, с немыслимой скоростью проносящиеся гаммы нужны Кисину для выполнения творческой задачи, хотя то, что технических преград не существует, слышно и создаёт ощущение абсолютной свободы в осуществлении творческого замысла. В каждой прелюдии открывается её мир, отличный от содержания других прелюдий. Именно детальная проработанность, отточенность произнесения текста делает каждую вещь особенной. Но есть общие черты в исполнении Кисиным любых произведений. Это - потрясающее звучание в любом регистре. Левая рука играет так же выразительно, как и правая, в выверенном ансамбле, не оставляющем ни одного смутного, непрослушанного уголка, самые верхние ноты звучат полно и объёмно, где это нужно. Ещё учась в восьмом классе МССМШ имени Гнесиных, Евгений исполнил так, как я, пожалуй, больше и не слышала: вся труднейшая полифония этого произведения развёртывалась, будто на ладони. Слава великому педагогу - Анне Павловне Кантор, заложившей бесценные основы исполнительского мастерства пианиста, для которого главная задача - с помощью совершенной техники донести смысл, образные особенности и всю красоту произведения до слушателя. На одном из концертов в БЗК Баба-Яга из « » стучала костяной ногой - тембр звука был именно костяным! Непостижимо! В соединении с природным обострённым слухом, любовью и эмоциональной чуткостью к музыке самого Кисина, такая фортепианная школа дала потрясающий результат.

На бис пианист исполнил Этюд А.Скрябина до-диез минор, соч. 2 № 1, Л. ван Бетховена си минор, соч. 126 № 4, и искромётную Токкату собственного сочинения, с элементами стиля джаз-фьюжн. Джаз не остался в стороне от интересов музыканта. Его герои в этом направлении - слепой джазовый пианист Арт Татум, Э.Фицжеральд, Л.Армстронг, Э.Хопкинс.

Обычно прославленный музыкант играет именно три биса, но бывает, что публика никак не отпускает исполнителя, особенно итальянская. В Болонье, в Teatro Comunale, в 1994 году он сыграл 13 бисов, а несколько лет спустя, в Неаполе, бисов было вообще 16!!!

Пианист предпочитает давать сольные концерты с перерывом не меньше, чем в два дня, иначе он не успевает, как сам говорит, «эмоционально наполниться». И уж когда играет, то эмоциональное потрясение испытывает весь зал, каким бы он ни был огромным.

Концерт 8 сентября был посвящён памяти погибших журналистов, в частности - памяти Анны Политковской. Пианисту была вручена премия Союза журналистов.

Евгений Кисин рано стал известен как один из трёх «главных вундеркиндов» страны. В троицу самых знаменитых детей входили и Максим Венгеров. Но звёздной болезнью он не болел никогда, посвятив свою жизнь искусству, а не славе. Сам о себе Евгений говорит, что в его детстве было всё: и беготня со сверстниками, и залезание на деревья, и футбол в школьном дворе с консервной банкой вместо мяча, и собирание марок, и даже солдатики. Я сама помню себя остолбеневшей от вида тогда ещё Жени Кисина, раскачивающегося на калитке школьного заборчика, как самый обыкновенный ребёнок, после фантастически исполненной в школьном зале сольной программы. Но когда Евгений рассказывает о том, как в трёхлетнем возрасте читал по слуху на разные голоса обработку Л.Толстого сказки о трёх медведях, становится ясным, почему под его пальцами мелодии тоже поют разными голосами и разговаривают друг с другом. Это ощущение живого искусства у него было с младенчества. В 11 месяцев он напел тему фуги И.С. Баха, которую играла сестра, Ля-мажорной из второго тома, а в 2 года и 2 месяца он уже играл по слуху, едва дотянувшись до клавиатуры, стоя на полу. «Музыка была главным в моей жизни всегда», - об этом Евгений говорит, просто отмечая это как данность.

Музыку слова он ощущал тоже чуть ли не с пелёнок. В детстве Евгений не только с удовольствием декламировал стихи, но и сочинял сам, как стихи, так и прозу. Сейчас он любит цитировать В.Войновича, говорившего, что «прозу писать труднее, чем стихи, потому что в стихах есть ориентиры - рифмы, ритм, а проза - как океан». Автобиографию Кисина опубликовало издательство «Арт-Волхонка». Свои стихи и прозу этот необыкновенный человек печатает, в частности, в американской газете «Forward», издающейся на идише, который пианист самостоятельно выучил уже в зрелом возрасте. Музыкант говорит, что в том, чтобы быть человеком мира и при этом ощущать себя принадлежащим своему народу, для него в этом нет никакого противоречия. Именно поэтому Е.Кисину доступно глубочайшее понимание музыки композиторов самых разных национальностей, и Бартока он играет так же органично, как , . Истинный человек мира. Но именно живущий внутри этого мира, не противопоставляя себя ему. Когда интервьюеры начинают в прямой беседе называть Кисина гением, на его лице это никак не отражается, он это пропускает мимо, как несущественное. И на просьбу молодого бразильского композитора начать продвигать его музыку, как Артур Рубинштейн продвигал музыку Вилла-Лобоса, он не отвечает советом сравнить свои вещи с творчеством Вилла-Лобоса, хотя ему и хочется. Ещё меня покорило высказвание Кисина по поводу очень известного композитора, который ему кажется проигрывающим в сравнении с великими: «Хотя, может быть, некоторые его вещи, которых я, к сожалению, еще не слышал, достойны такого сравнения. Не знаю.»

Во второй половине сентября Е.Кисин будет исполнять Второй концерт в Монте-Карло, Париже, Гамбурге и Братиславе. Далее будет много других выступлений. 14-го и 18-го декабря он выступит в Санкт-Петербурге со Вторым концертом Рахманинова и программой, исполненной в московском БЗК. С графиком гастрольных поездок пианиста можно ознакомиться на его персональном сайте: http://www.kissin.dk/concerts.html

Евгений Кисин является Почетным доктором музыки Манхеттенской школы музыки, почетным членом лондонской Королевской академии музыки. Евгений Кисин – лауреат премии “Золотой диапазон”, премии имени Д.Д. Шостаковича, премии «Триумф», премий Герберта фон Караяна, Артуро Бенедетти Микеланджели, дважды лауреат премии Grammy: за сольный диск с произведениями А. Скрябина, Н. Метнера, И. Стравинского и за запись Второго и Третьего концертов Прокофьева с оркестром “Филармония” п/у В. Ашкенази, а также других премий, связанных с записанными дисками. Вышел его новый диск с произведениями Бетховена: Третьей, Четырнадцатой, Двадцать третьей, Двадцать шестой и Тридцать второй сонатами, 32-мя вариациями до минор.

Евгений Кисин родился в Москве 10 октября 1971 года в семье инженера секретного предприятия и фортепианного педагога. В 11 лет он выступил на сцене Московского Дома композитров с сольным концертом, в 12 лет исполнил оба концерта Шопена в Большом зале Московской консерватории. Это был триумф. Его единственный и постоянный наставник в фортепианном искусстве - Анна Павловна Кантор. Кисин сотрудничал с такими выдающимися дирижёрами, как Г. фон Караян, Клаудио Аббадо, Зубин Мета, Юрий Темирканов, Владимир Спиваков, Е. Светланов, Серджи Озава, Владимир Ашкенази, Джеймс Ливайн. Любимые пианисты из ныне живущих: Г.Соколов, М. Аргерих, Р. Гуд, М. Перайя, Д. Баренбойм, В. Ашкенази.

Каждый сезон он выступает в Англии, Франции, Германии, Австрии, Италии, Испании, Швейцарии, Голландии, Соединенных Штатах. Раз в два с половиной года играет в Японии, на Тайване, в Гонконге и Южной Корее.

Все права защищены. Копирование запрещено

Потрясающий концерт!

Привет, друзья!
15 сентября я побывал на концерте Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова Военно-Морского флота России, который был посвящен 175-тилетию Н.А. Римского-Корсакова. И это было великолепно!
В самом начале концерта дирижер оркестра Алексей Карабанов сказал нам, что мы счастливчики))) Дело в том, что в концертную программу было включено сразу три сочинения для солирующих инструментов с духовым оркестром, написанные Н.А. Римским-Корсаковым специально для сводного оркестра Кронштадтского порта – а эти произведения редко когда играют сразу все на одном концерте! Обычно одно или два, но не три! Вот так вот!
Знаете, я искренне восхищаюсь музыкантами, которые играют на духовых инструментах – это же на сколько мощные у них легкие, чтобы по пять и больше минут дуть в трубу не прерываясь на вдох! А вдохи у музыкантов очень короткие! И не просто дуть, но и настолько потрясающе играть такие сложные произведения! Фантастика просто!
Когда оркестр заиграл Испанское каприччио (соч. 34) я так и представил: испанское побережье Атлантического океана, теплая, тихая летняя ночь, костер и красивая девушка танцует качучу с кастаньетами. Даже шум океана был слышен!
Благодаря же симфонической сюите для оркестра «Шехеразада» мы перенеслись в Каир. Арабские сказки, тысяча и одна ночь, Синдбад и его корабль, джины и таинственный восток и скрипка, которая заманивает в эту сказку. Все это было на концерте!
Знаете, это было хорошее окончание недели и просто потрясающий вечер в компании красивой музыки и волшебного исполнения!
Благодарю Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова Военно-Морского флота России за такой волшебный вечер!

Отличная программа на лучшей концертной площадке в Москве

Великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков был первым инспектором военно-морских оркестров России происходил из дворянской семьи Римских-Корсаковых, известной своими традициями службы на флоте.
В 1856 году отец отдал мечтавшего о путешествиях Николая в Морской кадетский корпус. Переехав в Санкт-Петербург Римский-Корсаков познакомился с Кюи,Мусоргским и другими композиторами, которые входили в Балакиревский кружок, сам Балакирев активно помогал молодым композиторам. Именно с этого момента жизнь и судьба композитора разделилась надвое- флот и музыка. Он будет писать музыку в морских экспедициях и пытаться найти способ «изобразить с помощью оркестровых красок морскую стихию». В 1971 году он станет профессором Санкт-Петербургской консерватории, и после этого оставит военную карьеру насовсем.

Не случайно имя Римского-Корсакова в год его 150-летия присвоено замечательному Орекстру ВМФ России. Этот замечательный оркестр состоит из 36 музыкантов и играет под управлением дирижёра
Капитана 1 ранга Карабанова Алексея Алексеевича. Оркестр часто выступает с композициями из Римского -Корсакова, но большой редкостью стал концерт, прошедший 15 сентября в Большом зале московской Консерватории. В нем прозвучали все три концерта для духового оркестра, написанные композитором для сводного оркестра Кронштадтского порта, а также известные произведения «Испанское Каприччио» и «Шахерезада». Концерт очень понравился!

Великолепный концерт

15 сентября в Большом зале Консерватории Центральный концертный образцовый оркестр им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России под руководством Алексея Карабанова представил концерт, посвященный Римскому-Корсакову - композитору, имя которого навсегда вписано в историю российской и мировой музыки и в историю российского флота.

Концерты этого коллектива проходят на разных площадках, но в Консерватории они особенно хороши.
Классический интерьер способствует особой атмосфере, Андреевские флаги на сцене как будто вносят в зал морскую свежесть.

Перед концертом и в антракте можно было заметить повышенный интерес зрителей к картине «Славянские композиторы» - групповому портрету русских, польских и чешских композиторов, написанному И.Е. Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А.А. Пороховщикова. Римский-Корсаков изображен здесь в военной форме.

В первом отделении прозвучали три концерта для духового оркестра, написанные композитором для сводного оркестра Кронштадтского порта. Интересно и странно то, что эти произведения редко исполняются вместе, хотя звучат они вместе очень гармонично. Порадовало яркое и энергичное «Испанское каприччио». Апофеозом концерта стала знаменитая симфоническая сюита "Шахеразада", исполненная во втором отделении.

Сюжет для "Шехерезады" был взят из книги "1000 и 1 ночь" в основу которой положены фольклорные сказки Индии, Ирана и арабских народов.
В 19 веке композиторы охотно использовали восточную тематику с своих произведениях. Можно вспомнить "Хованщину" Мусоргского, "Руслана и Людмилу" Глинки. Но именно Римский-Корсаков, обратившись к непростому и провокационному первоисточнику, особенно глубоко затронул, прочувствовал и представил Восток, воплотив в симфонической сюите его тончайшие и замысловатые нюансы.

Римский-Корсаков был моряком, участвовал в кругосветном морском путешествии и смог с помощью музыки в совершенстве раскрыть морские образы.
Струнные и духовые инструменты рассказывают и о мятежности и красоте водной стихии, и о характерах героев - сильных и самобытных, лиричных и игривых.
А как представлена Шехерезада? Образ прелестной рассказчицы - это скрипка-соло, чарующая, нежная, вкрадчивая, связывающая воедино всю историю.

Особый и гениальный взгляд на восточную сказку и морскую стихию по достоинству оценили и современники композитора, и будущие поколения меломанов.
Интересно, что вариации на тему "Шехерезады" Римского-Корсакова часто используют музыканты самых разных направлений, в том числе рок и джазовые.

Мы же насладились классикой и от всей души благодарим оркестр ВМФ за доставленное удовольствие.

Стоит сходить!

В это воскресенье (15 сентября), после долгих летних каникул вновь начался мой культурный досуг. И снова музыка, как заядлый меломан, я не могла пройти мимо данного мероприятия. Во-первых, 175 лет со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова, а, во-вторых, 20тый юбилейный фестиваль «Адмиралтейская музыка». И спустя почти 8 месяцев снова Большой зал консерватории. И так вышло, что впервые за долгое время на концерт мы выбрались с мужем вдвоём.
Вначале, хочу отметить Большой зал консерватории, как всегда, очень уютно и атмосферно. Сразу понимаешь, что очутился в месте, где музыку любят: все вокруг очень воспитанные, всегда подскажут и помогут при обращении и аура тоже иная. Здесь приятно находится всегда. Сам зал считается самым красивым и знаменитым концертным залом Москвы, в котором проходит всемирно известный Конкурс им. П.И. Чайковского. Акустика потрясающая. Поэтому настоятельно рекомендую хотя бы раз посетить зал, и можно даже с ребенком. Знакомство с прекрасным должно начинаться в знаковом месте.
Итак, 15 сентября состоялся концерт-открытие нового сезона «Приношение Н.А. Римскому-Корсакову», посвященный 2м памятным датам. Программа состояла из 2 частей и включала себя: 1 отделение - сочинения для кларнета, гобой и тромбона с духовым оркестром, «Испанское каприччио», 2 отделение - сюита «Шехеразада», соч. 35.
Игра была потрясающей, и да, сразу было заметно, что музыка была написана в лучших военно-морских традициях. Возможно, не все знают, что Римский-Корсаков окончил Морской корпус и несколько лет посвятил морской службе.
Отдельно хочу отметить слаженную и органичную игру Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России под руководством Алексея Карабанова. А также поблагодарить Алексея Алексеевича за потрясающее мастерство дирижёра и мастерство оркестра. Было очень приятно наблюдать за мгновенной реакцией музыкантов на любой жест дирижёра. Я считаю, это очень показательно и демонтирует не только мастерство участников процесса, но и доверительные отношения внутри оркестра.
Воскресный вечер был чудесен и от души советую посетить Большой зал консерватории и послушать замечательную игру Центрального концертного образцового оркестра им. Н.А. Римского-Корсакова.

Сейчас уже совсем не то. Духовой оркестр состоит из опытных музыкантов, а репертуар включает разные прекрасные произведения, в том числе непосредственного патрона оркестра.
Мне лично была особенно интересно первое отделение концерта, в котором прозвучали три концерта для разных духовых инструментов: кларнета, гобоя и тромбона. Как известно, Н.А. Римский-Корсаков научился лично играть на флейте, кларнете и тромбоне, и в помощь себе в том числе, как исполнителю, написал виртуозные сочинения для них. Жаль одного: концерты – короткие, звучат недолго.
На кларнете солировал Сергей Петров. Не смогла определить, французский или немецкий кларнет у него был в руках, но звучал инструмент хорошо.
Концертштюк для кларнета продолжился концертом для гобоя, инструментом со сложным характером и гнусавым, узнаваемым тембром. (дудук - родственник гобоя) Играл на нем Владимир Вяткин. И замечательно.
Все это были деревянные духовые. Тромбон - медный, и он вызывает уважение публики. Блеск металла, размер, выдвижная кулиса, которую солист (в этом концерте на нем играл выдающийся музыкант Эркин Юсупов) туда-сюда двигает. Эффектно, что и говорить.
Дирижер оркестра – фигура тоже весьма эффектная.
Капитан I ранга, высокий, сухощавый Алексей Карабанов когда-то играл на кларнете, между прочим, у него настоящая военная выправка, блог в жж и усы почти как у Сальвадора Дали. Почти. В пределах мужской элегантности.
Мужчины-оркестранты смотрят на руководителя внимательно, скромно, почти боязливо, видимо, дисциплина. Лишь скрипка держится независимо. Петр Федотов высокомерно улыбается, знаменитые мелодии «Шехерезады» интонирует низко, и получает удовольствие от своей работы. Нам тоже нравится. Музыка этой сюиты – очень известная и очень красивая. Часть с морем и кораблем Синдбада обожаю. Вот и турки ценят, похоже, раз взяли эту музыку в качестве саундтрека к сериалу «Тысяча и одна ночь». Живопись, а не музыка, Айвазовский отдыхает.
Помимо духовых и скрипки, играют на арфе, ударных (раз! И в воздух поднялись огромные тарелки-литавры, рядом бледная нимфа блестит очками и стучит в треугольник) и контрабасики все это поддерживают фундаментально, без них никак.
Уверена, в парках это прозвучало бы еще более вдохновляющее, и в Большом Зале приятные чувства обеспечены.

Концерт всемирно известного пианиста пройдет в Большом зале Московской консерватории.

В программе концерта – Соната Бетховена №29, а также прелюдии Рахманинова op. 3 №2, op. 23 №№1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 №№5, 10, 12 и 13.

Кисин не приезжал в Москву почти десять лет – последний раз он выступал в Москве и Санкт-Петербурге в мае 2009 года.

Тогда в программе его концертов звучали произведения Сергея Прокофьева и Фридерика Шопена: три пьесы из балетной сюиты “Ромео и Джульетта” (Джульетта-девочка, Меркуцио, Монтекки и Капулетти), “Наваждение” Сергея Прокофьева, “Полонез-фантазия”, три мазурки, девять этюдов, ноктюрн ре-бемоль мажор Фридерика Шопена. В 2009 году Кисин также исполнил вальс-каприс “Венские вечера” Шуберта-Листа.

Евгений Кисин родился 10 октября 197 в Москве. В 6 лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первый и единственный педагог – Анна Павловна Кантор.

В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории.

В 1985 году выехал с концертами за рубеж, в 1987 дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале.

В 1988 году Евгений Кисин выступил с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.

В сентябре 1990 года, состоялся дебют Кисина в США, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А неделю спустя музыкант выступает с сольным концертом в Карнеги Холл.

В феврале 1992 года принимает участие в церемонии “Грэмми” в Нью-Йорке, транслировавшейся по телевидению на аудиторию, состоявшую, согласно подсчетам, из миллиарда шестисот миллионов зрителей.

В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале «Proms» в лондонском Альберт Холле – первый фортепианный вечер за более чем 100-летнюю историю фестиваля.

Евгений Кисин ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии, собирая неизменные аншлаги; выступал с ведущими оркестрами мира под управлением таких дирижеров, как Клаудио Аббадо, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Карло Мария Джулини, Колин Дэвис, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Рикардо Мути, Сэйдзи Одзава, Мстислав Ростропович, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Георг Шолти и Марис Янсонс; среди партнеров Кисина по камерной музыке – Марта Аргерих, Юрий Башмет, Наталья Гутман, Томас Квастхофф, Гидон Кремер, Александр Князев, Джеймс Ливайн, Миша Майский, Исаак Стерн и другие.

С 1991 года Евгений Кисин жил в Нью-Йорке и Лондоне, в настоящее время – в Париже.