Dmitry Ulyanov è un cantante d'opera. Star dell'opera: Dmitry Ulyanov. Carriera in Russia

23 maggio al Teatro Musicale Accademico di Mosca. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko ospiterà una serata solista di Dmitry Ulyanov.

Il programma con la partecipazione del famoso basso comprende brani dell'opera Boris Godunov di Modest Mussorgsky, il poema vocale-sinfonico L'esecuzione di Stepan Razin e la Prima sinfonia di Dmitry Shostakovich.

Alla vigilia del concerto, la cantante ha incontrato Svetlana Naborshchikova.

Hai scelto un programma serio per la tua serata da solista. Di solito in tali concerti preferiscono cantare arie popolari.

Questa è stata la nostra idea con Felix Pavlovich Korobov ( direttore principale del MAMT. - "Izvestia"). Abbiamo deciso di dare al programma un messaggio di teatralità, serietà e educativo.

Certo, l'opzione più semplice è fare un medley, ma è stato più interessante mostrare le cose che sono importanti per noi - Mussorgsky e Shostakovich e Mussorgsky orchestrato da Shostakovich, in modo da ottenere una serata tematica: da Boris a Stepan Razin.

- Chi è Boris per te? Eroe, vittima, cattivo?

Umano. In ogni personaggio, sono principalmente interessato alle sue qualità umane. Cerco sempre di approfondire la psicologia, fare domande: chi era il mio eroe, cosa ha fatto, perché?

Per me "Boris Godunov" è la tragedia di un uomo al potere, travolto dalle passioni. Cammina lungo una linea sottile ea un certo punto scivola via... Lavorare su questa strada è sempre una ricerca all'interno dell'eroe. Che tipo di paese vorrebbe vedere, cosa vuole, perché non ci riesce?

Non è un ritratto o una statua che è importante giocare. Dobbiamo cercare di trovare le sfaccettature umane dell'eroe, per mostrare cosa c'era di buono in lui. Il male sarà chiaro dal contesto. Ecco Stepan Razin. Chi era lui? Per qualcuno - un cattivo, per qualcuno - un eroe. La gente si alzava, lo seguiva, il che significa che li ha cresciuti con qualcosa, li ha attratti con qualche idea. I boiardi furono impiccati non perché volesse appenderli, ma perché non vedeva altra via d'uscita - pensava che questo fosse l'unico modo per cambiare qualcosa ...

- Se il compositore non dà una scusa al personaggio, lo cercherai comunque?

Volere. Naturalmente, seguendo il compositore, dà una caratterizzazione. Ma abbiamo sempre il diritto di cercare. Possiamo, anche seguendo una determinata traccia, trovare delle sfaccettature inaspettate.

Canti nei principali teatri d'opera del mondo, ma torni comunque nella tua città natale. Cosa guadagna un artista dall'appartenenza allo stesso teatro?

Forse la sensazione che ti stiano aspettando qui, saranno felici di vederti. È difficile da dire. Per me il nostro teatro è un luogo dove c'è libertà, relax, uno spettatore che ti ama e ti aspetta sempre. È importante avere una base dove poter cantare un concerto del genere, cercare di esprimere qualcosa di proprio.

Siamo persone obbligate, in Occidente firmiamo contratti. A volte ci sono cose che non vorresti cantare, ma per qualche ragione sei d'accordo. Capisci che se l'Opera di Parigi ti ha offerto un contratto, non ha senso rifiutare, quindi non verranno chiamati. Il nostro secolo è breve, la concorrenza è alta. Qui, in teatro, hai l'opportunità di cantare quello che vuoi, di stare tranquillo, di lavorare.

A volte sorge il pensiero: "Forse partire, diventare un libero professionista?" Ma qualcosa mi fa andare avanti. Forse la sensazione di una lunga strada percorsa, amici meravigliosi, partner. Vai sul palco e ti rallegri che ci siano tali colleghi, una tale casa collettiva, una casa di teatro. Non importa quanto viaggio, voglio sempre tornare a casa. La casa è un luogo dove respirare, rilassarsi.

- Hai il diritto di sbagliare nel tuo teatro?

Non ho nessun posto. Al contrario, diventa più difficile, ogni anno ci si aspetta sempre di più da te. Hai già saltato 6 m, come Bubka, e non hai il diritto di abbassare la barra in basso. Quando appari nel tuo teatro natale una volta ogni sei mesi, attira il pubblico, sorge ulteriore interesse e, soprattutto, non si può sbagliare.

La maggior parte delle persone ti vede per la prima volta. Ci sono clienti abituali, ma questa è una percentuale piuttosto piccola. Ma tutti sanno che questo è il tuo home theater, il tuo nome diventa il garante della qualità. Devi fornire questa qualità.

- Il peso della responsabilità, la corsa creativa influisce sul tuo benessere artistico?

Non influenzano in alcun modo, devono essere sempre pronti a salire sul palco. Un giorno o due per riprendersi un po' e andare avanti. Ho anche pause più lunghe in cui posso espirare, imparare qualcosa di nuovo. Ma sono sempre pronto a combattere, mi piace.

- Esiste una scuola vocale russa e come può essere caratterizzata?

Mi sembra che questa sia una specie di miscuglio tra la scuola italiana e l'anima russa. Vengo da Ekaterinburg. Il mio maestro, il regno dei cieli per lui, Valery Yurievich Pisarev, era uno studente di un italiano. Ha insegnato, incorporando già momenti puramente russi, ma la base era ancora il bel canto, la base della voce italiana.

La scuola russa è in una sorta di compilazione della base italiana e della letteratura russa. Devi saper cantare in russo. Abbiamo poche persone che sanno come, per quanto paradossale possa sembrare, non prestano attenzione alla parola. Passano alla vocalizzazione corretta, ma a volte il significato si perde dietro di essa. Non tutti i cantanti possono dire cosa sta cantando.

Mi sembra che la scuola vocale russa dovrebbe basarsi su una buona parola, una buona presentazione, una buona articolazione. Lavoro sempre per garantire che la presentazione della parola sia chiara, non si trasformi in un pasticcio, soprattutto se si tratta di Musorgsky e Shostakovich. La parola, l'intonazione del discorso, gli accenti semantici del testo sono molto importanti lì, non possono essere saltati.

Un altro problema con l'opera di oggi è il regista. Il tuo collega Yusif Eyvazov ha detto a Izvestia che non approva le opere classiche nella versione moderna, perché il pubblico va ai classici e non alle delizie del regista.

Il pubblico è diverso ovunque. C'è chi vuole dei bei costumi, dategli l'opera così come è scritta. Ci sono giovani moderni a cui piacciono tutte queste nuove tendenze. Quanto a me, sono aperto alla sperimentazione. Nel caso in cui la nuova versione sia giustificata, logica, interessante, se la storia mi tocca e mi coinvolge, se lavoro con il regista nello stesso filone.

Con Alexander Titel abbiamo una lunga storia creativa, grande amicizia e comprensione reciproca. Il suo stile è sempre più vicino alla lettura classica. Allo stesso tempo, ho collaborato molto con Dmitry Chernyakov. L'ultimo lavoro è stato ad Amsterdam, "Prince Igor" di Borodin. La sua idea era che cantassi Galitsky e Konchak in un'unica performance. Ho acconsentito con piacere.

Abbiamo lavorato bene con Tima Kulyabin. È un giovane regista progressista con idee interessanti, in particolare nel famigerato Tannhäuser. Ho preso parte a questa produzione. Era una storia assolutamente chiara per me. Tutte le sue previsioni dentro di lei si sono avverate, quindi si è rivelato un artista perspicace. Lo stile di tutti i registi è completamente diverso, e questo è fantastico, non fa che arricchire.

Può essere difficile quando il regista stesso non sa cosa vuole. Allora non è molto chiaro cosa fare. Ma anche in questi casi, cerchi di offrire qualcosa di tuo. Forse ci sono spettacoli assolutamente catastrofici, ma non ho ancora avuto la possibilità di parteciparvi. Non mi sembrava di uscire nudo, e non uscirò comunque.

- Ci sono registi con cui ti piacerebbe lavorare, ma non ci sei ancora riuscito?

Sarebbe interessante per me lavorare con Tarkovsky, ha messo in scena Boris Godunov una volta, ma questo non è più possibile. Forse sarà interessante con Konchalovsky. Dovrebbe giocare con noi. Se anche Mikhalkov si dedicasse all'opera, penso che sarebbe interessante.

- Come immagini l'opera messa in scena da Nikita Sergeevich?

Non lo so, ma il fatto stesso sarebbe interessante.

- Hai un repertorio enorme, secondo me, tutti hanno cantato. È rimasto qualcosa?

No, non tutto, dove c'è! Possiamo dire che esco solo in una sorta di livello operistico. È arrivata l'età in cui puoi partecipare a grandi feste. Attila ha cantato, ma finora solo in versione concerto. Le feste verdiane stanno gradualmente venendo alla ribalta. Wagner è molto poco celebrato. Un campo non arato, tutto è appena iniziato.

Forse nel repertorio russo ci sono più ruoli cantati che non cantati. Canto Boris, Pimen, Khovansky, Dosifei, Dodon e così via. Ma ci sono ancora cose da toccare. Ad esempio, Melnik a Rusalka o Kochubey a Mazepa.

Di solito le linee di basso sono suonate da potenti eroi, leader autoritari. Questo lascia un'impronta sul tuo carattere?

Non lo so, devo chiedere ai miei parenti se sono forte lì: "Coira, bambina!" (ride)... Mi sembra di no. Sono una persona abbastanza facile nella vita, socievole. Certo, devi avere qualità di leadership per interpretare costantemente i leader, ma mi sembra di averle sin dalla mia giovinezza.

Ero attivo, mobile, sempre impegnato in dieci progetti paralleli. Non posso dire di essere prepotente, anche se, dicono, molti hanno paura di me. Forse in relazione ai miei ruoli. Forse sono abbastanza chiuso con persone poco familiari, come tutti noi.

Dopo l'esibizione di solito sono stanco, devastato, prima dell'esibizione sono sempre concentrato. Forse le persone lo percepiscono come se fossi severo e cupo. In realtà, questa è specificità. Il giorno dello spettacolo, i miei cari sanno già che non c'è bisogno di toccarmi: se ho Boris la sera, sono Boris la mattina. Indosso l'immagine come un abito, provo quello che sarò la sera. Questo è il mio modo di immergermi. Quando non gioco, sono una persona piuttosto allegra e positiva.

Hai avuto grandi predecessori come Boris. Quando crei un'immagine, ti concentri sui risultati precedenti o interamente su te stesso?

Impossibile non navigare, queste cose sono a orecchio. Ma nella fase iniziale, devi essere solo con il compositore, con lo spartito. Questo è il mio principio, un'idea fissa. Mi sembra che se iniziamo ad ascoltare, proveremo involontariamente a ripetere qualcosa, automaticamente questi hook inizieranno a funzionare da qualche parte. È importante nella prima fase partire dalla fonte originale, dal testo, per scoprire da soli cosa e come il compositore vuole dire, cosa e come voglio dire.

Mentre preparo Boris Godunov, posso guardare film e spettacoli. Fatti delle domande, leggi qualcosa. Se metto le cuffie e inizio ad ascoltare, Pirogov, Hristov o Nesterenko mi chiederanno alcune cose, faranno tutto il lavoro per te. È storia, classe, abilità, ma prima provo me stesso. Solo nell'ultima fase posso ascoltare qualcosa e poi con molta attenzione per non confondermi. Quando sto imparando una parte, sto già cantando, posso controllare alcune cose specialmente per me stesso e dire: "È fantastico! Qui ho ancora qualcosa a cui pensare".

Tuttavia, cantare lo spettacolo non è la fine, ma l'inizio del processo. Quando canti per la prima volta, è shock e stupore. Tutto è sul nervo, sull'adrenalina. L'attenzione si stratifica sulla bacchetta del direttore d'orchestra, sulle note di regia, sui suoi sentimenti. Quindi il treno delle prestazioni inizia a seguire i propri binari, acceleri gradualmente, entri in un solco. Appare la libertà, inizi ad aggiungere colori, a sottrarli, a inventare qualcosa. Questo è un processo molto vivace. Non per niente le prime 10 esibizioni sono considerate anteprime: è così che prendono gradualmente forma.

Arriva un momento in cui gli artisti dell'opera, compresi i grandi, Galina Pavlovna Vishnevskaya, ad esempio, vogliono passare a un altro genere: al teatro drammatico, al cinema. Hai mai avuto un tale desiderio?

In linea di principio, una possibile opzione, perché no? Ma l'opera è un genere più complesso. È più facile per un artista drammatico. Ha un concetto come il tempo a sua disposizione, ma noi non ce l'abbiamo - siamo sempre sotto il controllo, sotto il controllo del direttore e la direzione del compositore. A questo proposito, è molto più difficile e interessante per noi. Ma se offrono un ruolo nel teatro o nel cinema, non rifiuterò, credo.

Ricordo la mia giovinezza, quando ero un ardente ammiratore del teatro drammatico, ho lavorato con insegnanti del dramma di Sverdlovsk, che sono venuti nel nostro teatro studentesco. Lì ha interpretato sia i ruoli principali che tutti i tipi di ruoli, abbiamo preso parte a festival teatrali locali, abbiamo preso parte al raduno regionale dei teatri. 20 anni di attività operistica, e se ti ricordi ancora cosa ho fatto lì, puoi buttare altri cinque anni.

- In totale, risulta un quarto di secolo di creatività continua. Cosa vorresti augurarti per i prossimi 25 anni?

Nel 1997 - solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg.
Nel 1998-2000 è stato solista del Teatro dell'Opera Novaya di Mosca, dove ha interpretato i ruoli di Loredano (Due Foscari di G. Verdi), Varlaam (Boris Godunov di M. Mussorgsky) e Stromminger (The Valley di A. Catalani). . Ha girato con il teatro in Russia e in Europa.

Dal 2000 - solista del Teatro Musicale Accademico di Mosca. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, dove ha interpretato le seguenti parti: Ivan Khovansky (Khovanshchina di M. Mussorgsky), Kutuzov (Guerra e pace di S. Prokofiev), Raymond (Lucia di Lammermoor di G. Donizetti), Linddorf-Coppelius-Dapertutto- Miracle ("I racconti di Hoffmann" di J. Offenbach), Padre Superiore ("La forza del destino" di G. Verdi), Testa ("La notte di maggio" di N. Rimsky-Korsakov), Don Basilio ("Il barbiere di Siviglia" " di G. Rossini), Don Alfonso ("All Women Do This" di WA Mozart), Gremin ("Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky), Rocco ("Fidelio" di L. van Beethoven), Collen ("La Boheme " di G. Puccini), Goodal (" The Demon "di A. Rubinstein), Herman (" Tannhäuser "di R. Wagner), Ramfis (" Aida " di G. Verdi), il ruolo del titolo in" Don Juan "di VA mozartiano.
Ha fatto tournée con la compagnia teatrale negli Stati Uniti, in Corea del Sud, Germania, Cipro, Lettonia, Estonia e in molte città della Russia.

Nel 2008-09 ha cantato la parte di Banquo (Macbeth di G. Verdi) in una produzione congiunta del Teatro dell'Opera e del Balletto di Stato di Novosibirsk e dell'Opera Nazionale di Parigi (direttore T. Currentzis, regista D. Chernyakov).

Nel 2010 ha cantato il ruolo del cardinale De Brony in “Jewess” di F. Halevy all'Israel Opera, Tel Aviv (direttore D. Pountney, direttore D. Oren). Ha partecipato a produzioni dell'Opera Municipale di Marsiglia, Opera Monte Carlo, National Rhine Opera (Strasburgo), Theatre Capitol (Tolosa), Teatro Cagliari (Italia).

Dopo il suo debutto nel febbraio 2011 al Teatro Real di Madrid (Spagna) come Marsiglia in un concerto dell'opera The Huguenots di J. Meyerbeer sotto la direzione di Renato Palumbo, ha iniziato a lavorare a stretto contatto con il Teatro Real e altri teatri spagnoli come il Teatro Maestranza a Siviglia (Grande Inquisitore nell'opera Don Carlos di G. Verdi, Hunding in the Valkyrie di R. Wagner), il festival di La Coruña (Sparafuccil nell'opera di Verdi Rigoletto con Leo Nucci nel ruolo del titolo). Nel 2012, sul palco del Teatro Real, ha interpretato il ruolo di Re René (Iolanta di P. Tchaikovsky) in una nuova produzione del regista P. Sellars e del direttore T. Currentzis. Lo spettacolo è stato trasmesso sul canale MEZZO TV e distribuito in DVD. Il suo repertorio in questo teatro comprende i ruoli di Pimen in Boris Godunov di M. Musorgsky (direttore Harmut Henchen, regista Johan Simons), Don Basilio ne Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, Banco in Macbeth di G. Verdi. Nel 2013 ha debuttato all'Opera di Bilbao come Procida nell'opera Vespri Siciliani di G. Verdi. Ha anche cantato la parte di Sparafuccile al Teatro Maestranza di Siviglia (direttore Pedro Halfter, Leo Nucci nel ruolo del protagonista).

Svolge un'attiva attività concertistica, collabora con il Coro Accademico di Stato. A. Yurlov, State Academic Symphony Capella sotto la direzione di V. Polyansky. Collabora con diversi teatri d'opera russi (San Pietroburgo, Novosibirsk, Perm, Cheboksary).

Nel 2009 ha debuttato in Il Teatro Bolshoi come Dottore (Wozzeck di A. Berg, regista D. Chernyakov, direttore T. Currentzis). Nel 2014 ha cantato i ruoli di Escamillo (Carmen di G. Bizet) e Philippe II (Don Carlos di G. Verdi). Nel 2016 - la parte di Boris Timofeevich ("Katerina Izmailova" di D. Shostakovich), nel 2017 - il ruolo principale in "Boris Godunov" di M. Mussorgsky.

Nella stagione 2014-15 ha cantato il ruolo di Escamillo in Carmen di J. Bizet (Nuovo Teatro Nazionale di Tokyo), Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia (Teatro Liceo di Barcellona), De Brony in Judeica di F. Halevy (Fiammingo opera ad Anversa), Dositheus in "Khovanshchina" di M. Mussorgsky (Opera di Basilea).

Nel 2015 si è esibito per la prima volta al festival di Aix-en-Provence nel ruolo di Re René in Iolanta di Tchaikovsky (direttore Theodore Currentzis, regista Peter Sellars). Ha cantato la parte del Generale ("The Gambler" di S. Prokofiev) all'Opera di Monte Carlo (direttore Mikhail Tatarnikov, regista Jean-Louis Grinda).

Nella stagione 2016/17 ha ballato i ruoli di Daland (The Flying Dutchman di R. Wagner) all'Opera fiamminga, Konchak e Vladimir Galitsky nella produzione del Principe Igor dell'Opera Nazionale dei Paesi Bassi (direttore Stanislav Kochanovsky, regista Dmitry Chernyakov), Tsar Dodon (The Golden Cockerel ») Al Teatro Real Madrid (direttore Ivor Bolton, regista Laurent Pelly).

Nella stagione 2017/18 ha debuttato al Festival di Salisburgo come Boris Timofeyevich (Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D. Shostakovich) e all'Opera di Stato di Vienna come generale (The Gambler di S. Prokofiev). Nell'ambito del IV Festival Musicale "Opera Live" ha cantato per la prima volta il ruolo del titolo nell'opera "Attila" di G. Verdi (esecuzione in concerto). Ha cantato la stessa parte sul palco dell'Auditorium di Lione nell'ambito del Festival Verdi. Nell'aprile 2018 ha debuttato al Teatro San Carlo di Napoli, interpretando il ruolo di Boris Timofeevich nell'opera Lady Macbeth del Mtsensk District.

Nel 2018, sul palco del Teatro Musicale. K.S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko, ha avuto luogo un concerto solista dedicato al 20° anniversario di attività artistica.

Dmitry Ulyanov si è diplomato al Conservatorio degli Urali con il professor V. Yu. Pisarev e nello stesso anno ha ricevuto il Grand Prix al I Concorso Vocale Internazionale sotto l'egida dell'UNESCO in Kazakistan (2000).

Dmitry Ulyanov si è diplomato al Conservatorio degli Urali con il professor V. Yu. Pisarev e nello stesso anno ha ricevuto il Grand Prix al I Concorso Vocale Internazionale sotto l'egida dell'UNESCO in Kazakistan (2000).

Nel 1997 è diventato solista con il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg, un anno dopo - con il Teatro dell'Opera Kolobov Novaya di Mosca. Dal 2000 - solista del Teatro Musicale Accademico di Mosca intitolato a K. Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko, sul cui palcoscenico interpreta i ruoli principali: Don Juan nell'omonima opera, Don Basilio ne Il barbiere di Siviglia, Ramfis in Aida, Collen in Bohemia, Herman in Tannhäuser, Gremin in Eugene Onegin, Gudal in The Demon, Head in May Night, Ivan Khovansky in Khovanshchina, Kutuzov in War and Peace e altri ruoli ... Come parte della compagnia teatrale ha effettuato tournée in molte città della Russia, nonché in Germania, Italia, Lettonia, Estonia, Cina, Corea del Sud, Stati Uniti e Cipro.

Dal 2009 Dmitry Ulyanov è stato solista ospite del Teatro Bolshoi, dove ha debuttato come Dottore nell'opera Wozzeck (direttore D. Chernyakov, direttore T. Currentzis). Nel 2014 ha cantato qui i ruoli di Escamillo in Carmen e Filippo II in Don Carlos, nel 2016 - Boris Timofeevich in Katerina Izmailova. L'artista collabora anche con i teatri di San Pietroburgo, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

La carriera del cantante internazionale si sta sviluppando attivamente: Opera Bastille, National Rhine Opera, Capitol Theatre di Tolosa, Flemish Opera, National Opera of the Netherlands, Royal Theatre di Madrid e Maestranza di Siviglia, Teatro Liceo di Barcellona, ​​​​Israeli Opera, New National Teatro di Tokyo, teatri d'opera a Lione, Basilea, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marsiglia: l'elenco dei principali teatri d'opera cresce ogni anno. Si esibisce nei festival di A Coruña e Aix-en-Provence; collabora con i direttori Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainarpas Rubas Djikis, Simone Young, Maris Jansons; con i registi Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, Jose Antonio Gutierrez, Tatiana Gyurbacha, Peter Konvichny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Saghi, Peter Sellars.

Il repertorio dell'artista comprende i ruoli principali nelle opere verdiane (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Vespri Siciliani); Wagner (Valchiria, Tannhäuser, L'olandese volante); in "grandi opere" francesi ("Jewess" di Halevy, "Huguenots" di Meyerbeer), in opere di compositori russi ("Boris Godunov", "Iolanta", "The Golden Cockerel", "The Gambler").

Dmitry Ulyanov tiene attivamente concerti, collabora con State Capellas - il corale intitolato ad A. Yurlov e quello sinfonico sotto la direzione di V. Polyansky.

Nella stagione 2017/18, il cantante ha debuttato come Boris Godunov al Bolshoi; ha eseguito per la prima volta Attila ai festival Opera Live alla Sala Tchaikovsky di Mosca e Verdi alla Sala Concerti di Lione. Debuttano anche al Festival di Salisburgo, sui palchi del Teatro napoletano di San Carlo e dell'Opera di Vienna.

Nel 2018/19 D. Ulyanov appare in nuove produzioni delle opere "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" all'Opera Nazionale di Parigi e all'Opera Bastius (direttore - Ingo Metzmacher, regista - Krzysztof Warlikowski), "Il barbiere di Siviglia" al Teatro Bolshoi (direttore - Pier Giorgio Morandi, regista - Evgeny Pisarev); canta Canzoni e danze della morte di Mussorgsky sul palco del Consergebouw di Amsterdam e canta nell'opera I racconti di Hoffmann al National Center for the Performing Arts di Pechino.

L'artista è stato nominato due volte per il Golden Mask Award nella categoria Best Actor in an Opera. Nel 2016 è stato insignito del premio per l'opera russa "Casta Diva" per l'interpretazione della parte di Ivan Khovansky.

) - Cantante lirico russo, basso, solista. Artista Onorato della Federazione Russa () .

Nel 1997, dopo aver completato il suo primo anno al Conservatorio, è stato ascoltato dal direttore principale Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg Brazhnikom E.V. ed è stato invitato alla compagnia del teatro, sul cui palcoscenico Dmitry ha debuttato nel suo primo ruolo sul palcoscenico dell'opera - nel ruolo di Angelotti ( G. Puccini "Desiderio") 6 dicembre 1997. Tuttavia, già nel 1998 è diventato solista del teatro Nuova Opera(Mosca) su invito del direttore principale del teatro Kolobova E.V., dove ha cantato molte parti, tra cui Loredano ( J. Verdi "Due Foscari"), Varlaam ( M. Musorgskij "Boris Godunov") Altro. Ha fatto tournée come parte della compagnia teatrale in molte città della Russia e in Europa.

Nell'agosto 2000 entra a far parte della compagnia, divenendo presto uno dei principali solisti del teatro. Tra le parti principali da lui eseguite ci sono Herman ("Tannhäuser" di R. Wagner), Kutuzov ("Guerra e pace" di S. Prokofiev), Don Juan ("Don Giovanni" di W.A. Mozart), Linddorf-Coppelius-Dapertutto -Mirakle ("I racconti di Hoffmann" di J. Offenbach), Testa ("La notte di maggio" di NA Rimsky-Korsakov), Don Basilio ("Il barbiere di Siviglia" di G. Rossini), Don Alfonso ("Tutte le donne lo fanno" di V . A. Mozart), Gremin ("Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky), Ramfis ("Aida" di G. Verdi), Collen ("La Boheme" di G. Puccini), il principe Ivan Khovansky ("Khovanshchina" di MP Musorgskij).

Ha effettuato tournée con la compagnia teatrale in Italia (Gremin - "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky, Trieste, 2009), Germania (Don Alfonso - "Cosi Fan Tutte" di V. Mozart, 2006), in Lettonia, Estonia, Cipro, negli USA (La Boheme di G. Puccini, 2002; Tosca di G. Puccini, La Traviata di G. Verdi, 2004), in Corea del Sud (2003), in molte città della Russia ( San Pietroburgo , Ekaterinburg , Samara , Saratov , Kirov , Rostov sul Don , Cheboksary e così via.).

Nel febbraio 2010 ha cantato la parte di Don Marco nell'opera Saint of Bleecker Street di J.C. Menotti (direttore d'orchestra - Jonathan Webb, dir. - Stefan Medcalf), nel dicembre 2008 - la parte dello Zar (Aida) e nel dicembre 2007 la parte di Don Basilio ("Il Barbiere di Siviglia") sul palco dell'Opera Municipal di Marsiglia, Francia.

Nella stagione 2008-2009 ha debuttato sul palco come Tomsky Opera Monte Carlo(direttore - D. Yurovsky), e ha anche preso parte a un progetto congiunto del Teatro dell'Opera di Novosibirsk e Opera Bastille, Parigi- una grandiosa produzione dell'opera di Verdi Macbeth, dove ha interpretato la parte di Banquo alla prima a Novosibirsk e successivamente all'Opera Bastille (Parigi). Regista teatrale - Dmitry Chernyakov, direttore di produzione - Theodore Currentzis.

Nel luglio 2010 ha preso parte al Festival Internazionale della Musica Proibita sul palco dell'Opera Municipale di Marsiglia, dove ha cantato il ruolo del titolo in un concerto dell'opera Shylock di A. Finzi.

Nell'aprile 2010, Dmitry Ulyanov ha cantato la parte del cardinale De Brony nell'opera "Judeica" di F. Halevy all'Opera israeliana di Tel Aviv (direttore - David Pountney, direttore d'orchestra - Daniel Oren). Ha partecipato alle produzioni dell'Opera Municipale di Marsiglia, dell'Opera de Monte-Carlo, dell'Opera Nazionale del Reno (Strasburgo), del Teatro Capitol (Tolosa) - tutta la Francia, nonché del Teatro Cagliari (Italia). Dopo il suo debutto nel febbraio 2011 alla Royal Opera de Madrid (Spagna) come Marsiglia in una produzione concertistica dell'opera The Huguenots di J. Meyerbeer diretta da Renato Palumbo, Dmitry Ulyanov ha iniziato a lavorare a stretto contatto con il Teatro Real e altri teatri spagnoli, come il Teatro Maestranza di Siviglia (Grande Inquisitore nell'opera Don Carlos di G. Verdi, Hunding in Valkyrie di R. Wagner), Festival di La Coruña (Sparafucile nell'opera di Verdi Rigoletto con Leo Nucci nella parte del titolo). Nel gennaio 2012, Dmitry Ulyanov ha interpretato il ruolo di Re René ( "Iolanta" di P.I. ajkovskij) nella nuova produzione del regista Pietro Sellars e direttore d'orchestra Theodore Currentzis... Lo spettacolo è stato trasmesso sul canale MEZZO TV e distribuito in DVD. Sempre sul palcoscenico del Teatro Real ha interpretato i ruoli di Pimen (Boris Godunov di M. Mussorgsky) e Banco (Macbeth di G. Verdi). Nel 2013, il cantante ha fatto il suo debutto all'Opera di Bilbao come Procida nell'opera di Verdi Sicilian Vespers. Ha anche cantato la parte di Sparafucil al Teatro de la Maestranza di Siviglia (direttore - Pedro Halfter, nel ruolo del titolo - Leo Nucci).

Nella stagione 2013/14. ha continuato a collaborare attivamente con i teatri spagnoli. Sul palco del Teatro Real ha cantato la parte di Basilio ne Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini (direttore - Tomas Hanus, regia - Emilio Saghi) e ha preso parte all'esecuzione dello Stabat Mater di G. Rossini. Ha interpretato il ruolo di Ramfis nell'Aida di Verdi (Teatro de la Maestranza, Siviglia, direttore - Pedro Halfter, regista - Jose Antonio Gutierrez). Al New Tokyo National Theatre (direttore Ainars Rubikis) e al Bolshoi Theatre of Russia (direttore Laurent Campellone, regista David Pountney) ha cantato il ruolo di Escamillo (J. Bizet “Carmen”).

Nella stagione 2014/15. ha debuttato al rinomato Teatro dell'Opera di Barcellona Liceu, interpretando il ruolo di Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini (direttore d'orchestra - Giuseppe Finzi, regista - Juan Font), e ha anche interpretato il ruolo di Filippo II nella commedia Don Carlos Diir del Teatro Bolshoi della Russia ( Sagripanti, regia di Adrian Noble). In tournée al Moscow Academic Musical Theatre di Tianjin (Cina) ha cantato la parte di Kutuzov nell'opera di S.S. "Guerra e pace" di Prokofiev (direttore - Felix Korobov, regista - Alexander Titel). Ha anche cantato i ruoli di Langravio in "Tannhäuser" di R. Wagner (Teatro Accademico Statale di Opera e Balletto di Novosibirsk, direttore Ainars Rubikis), de Brony in "Judeica" di F. Halevy (Opera fiamminga, Anversa, Gand, Belgio, direttori - Tomasz Netopil, Yannis Pouspourikas, regista - Peter Konvichny), Re Renato in "Iolanta" di P.I. Tchaikovsky (Festival di Aix-en-Provence, direttore - Theodore Currentzis, regista - Peter Sellars).

Nella stagione 2015/16. ha eseguito Dositheus al Teatro dell'Opera di Basilea (direttore - Kirill Karabits, regista - Vasily Barkhatov), ​​​​Don Basilio al Teatro de la Maestranza di Siviglia (direttore - Giuseppe Finzi, regista - Jose Luis Castro), Re Rene in PI Iolanta. Tchaikovsky (Teatro dell'Opera di Lione, direttore - Martin Brabbins, regista - Peter Sellars), Generale in The Gambler di S. Prokofiev (Opera Monte Carlo, direttore - Mikhail Tatarnikov, regista - Jean-Louis Grinda). Nella stagione 2016/17. ha interpretato i ruoli di Daland in The Flying Dutchman (Opera fiamminga, direttore d'orchestra - Cornelius Meister, direttore - Tatiana Gyurbach), Khan Konchak e Vladimir Galitsky in "Principe Igor" (Opera nazionale dei Paesi Bassi, direttore - Stanislav Kochanovsky, direttore - Dmitry Chernyakov ), Tsar Dodona in The Golden Cockerel (Teatro Real Madrid, direttore - Ivor Bolton, regista - Laurent Pelly).

Nella stagione 2017/18. ha debuttato al Festival di Salisburgo come Boris Timofeevich (Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di D.D.Shostakovich, direttore - Maris Jansons, regista - Andreas Kigenburg) e all'Opera di Stato di Vienna come generale (The Gambler di S.S.Prokofiev, direttore - Simone Young , regia di Caroline Gruber). A settembre 2017, il tanto atteso debutto nel ruolo dello zar Boris nell'opera di M.P. Mussorgsky "Boris Godunov" sul palcoscenico storico del Teatro Bolshoi. Anche sul palco del Teatro Bolshoi nella stagione 2017/2018 ha cantato i ruoli di Boris Timofeevich (Katerina Izmailova di Dmitry Shostakovich, direttore - Tugan Sokhiev) e Filippo II (Don Carlos di G. Verdi, direttore - Keri-Lynn Wilson ). Nell'ambito del IV Festival Musicale di Vasily Ladyuk "Opera Live" ha interpretato per la prima volta nella sua carriera il ruolo principale di Attila, in un concerto dell'opera "Attila" di G. Verdi. Ha cantato la stessa parte nel febbraio 2018 sul palco dell'Auditorium de Lyon (Lione, Francia) nell'ambito del Festival Verdi. Nell'aprile 2018 ha cantato la parte di Boris Izmailov nell'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk, debuttando con successo sul palcoscenico del Teatro San Carlo di Napoli (regista - Martin Kuschey, direttore d'orchestra - Juraj Valchuya), ha interpretato il ruolo del Generale sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Basilea nella nuova produzione dell'opera The Gambler di Sergei Prokofiev, diretta da Vasily Barkhatov.