Il concetto e i tipi di musica. Stili nella musica: elenco, descrizione, esempi Generi di esecuzione di brani

La musica è parte integrante della vita della maggior parte delle persone. Le opere musicali si ascoltano in tutti gli angoli del nostro pianeta, anche in quelli più remoti. Nonostante l'immensa popolarità e l'importanza di questa direzione artistica, molte persone non pensano a che tipo di stili e generi musicali... Questo articolo discute le direzioni musicali TOP-10, che non hanno perso la loro popolarità fino ad oggi.

A causa della varietà di generi diversi, molti di voi si staranno chiedendo: quali stili musicali esistono? Abbiamo cercato di rispondere alla tua domanda e organizzare i principali stili musicali in un elenco separato, che, secondo gli esperti, sarà sempre popolare nonostante molti anni.

1 Musica pop

2 Musica rock

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Musica strumentale

8 musica folk

9 Elettro

10 Musica trance

ACIDO CASA- la seconda generazione di "casa", generata dall'atmosfera di Chicago. Questo differisce dalle altre direzioni per l'abbondanza di suoni di sintetizzatore trippy e anche per un suono psichedelico più profondo. Un fattore molto importante è la quasi totale assenza di voci.

ACIDO JAZZ- uno stile di musica da ballo che ha guadagnato una popolarità speciale dall'inizio degli anni '90. Le sue origini possono essere chiamate tradizioni funk, soul e dance degli anni '70, e il suo diretto antenato in termini di psichedelicità è ACID ROCK. Dal punto di vista delle caratteristiche prettamente musicali "acid jazz" è un concetto vago. La definizione è un chiaro pensiero riff, una combinazione di parti di danza razionale con improvvisazioni, suono ricco e allo stesso tempo morbido. Strutture quadrate chiare a un tempo compreso tra 88 e 116 bpm, un gran numero di strumenti dal vivo combinati con effetti sonori elettronici: questo è ciò che distingue l'acid jazz dal jazz, dal funk e dalla musica dance stessa.

AMBIENTE- uno stile musicale apparso negli anni '70. Il termine, come il concetto, è stato introdotto da Brian Eno. Lo stile è caratterizzato dalla non specificità di qualsiasi componente: melodie non specifiche, movimento non specifico, spesso una completa mancanza di ritmo. In realtà, questa non è affatto musica nel suo senso classico, ma un insieme di rumori moltiplicati da ritardi ed enfatizzati dal riverbero.

AVANTGARDE - Il rock d'avanguardia, questo concetto emerso a metà degli anni '60, ha assorbito tutto ciò che si è sviluppato sotto l'influenza del jazz, del rock, del folk. I rappresentanti più brillanti di questo movimento sono "Velvet Underground" e "Mothers Of Invention". Più tardi, il termine "Vanguard" iniziò a denotare varie forme di musica non tradizionali.

ARTE ROCK- questo termine indica una forma di rock che combina suono elettronico, rhythm and blues, folklore europeo orientale e medievale, classica e jazz. Gruppi art rock eseguono composizioni multiformi e intere suite. Gli oratori da chiesa, i madrigali medievali, i corali gotici e gli inserti sinfonici sono diventati una sorta di cliché in questo stile. Le caratteristiche sono un profondo concettualismo, una grande proporzione di musica strumentale improvvisata, pezzi lunghi che vanno ben oltre lo scopo di un singolo pop. La scenografia gioca un ruolo importante, durante i concerti possono essere eseguite mini-performance. Tra i rappresentanti di questo stile ci sono gruppi come "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" e "Genesis". Nella musica pop moderna, ci sono anche i termini "rock classico", "rock sinfonico", "rock intellettuale", significano quasi tutti la stessa cosa ed è semplicemente impossibile distinguerli chiaramente.

BALLATA(ballata) - una composizione vocale, principalmente di natura narrativa, dalla cultura popolare dell'Inghilterra nei secoli XVI-XVII. Le ballate sono caratterizzate da monofonia, forma di distico, ritmi laconici. Di tanto in tanto, l'interesse per questo genere è notevolmente aumentato, a seguito del quale il mondo musicale conosce ballate scozzesi, ballate strumentali di Chopin, ballate jazz, ballate rock e così via.

BARD- (bardo - una parola di origine celtica) poeta e musicista, interprete delle sue stesse canzoni.

COLPO- questo stile è apparso nei primi anni '60, quando in America l'ondata di passione per il rock and roll ha cominciato a scemare. In Inghilterra, più precisamente a Liverpool, iniziarono a emergere centinaia di band, che suonavano nelle scuole, nei club e nei balli. Suonavano lo stesso rock and roll, ma con la moderazione caratteristica degli inglesi. I rappresentanti più importanti di questo stile sono i primi "The Beatles".

GRANDE BEAT- la principale caratteristica distintiva del "big beat" è il suono specifico creato con l'aiuto di una speciale tecnica di studio, nonché una forte ponderazione (rispetto al trip o all'hip-hop) del groove principale e della trama generale. "Big Beat" combina groove hip-hop funky con la potenza delle tecniche rock e house swing. È meglio ballare sul grande ritmo che ascoltarlo. Spesso nelle pubblicazioni musicali il "big beat" è chiamato anche "chemical beats". Tra i padri fondatori del "big beat" si chiama "CHEMICAL BROTHERS". Se senti una linea di basso "grassa" diversa da "techno" e "jangle" con kick kick sul primo battito, se senti un ritmo pulsante rotto, stai certo che è un "big beat". I rappresentanti più importanti e conosciuti di questo stile possono essere chiamati "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- questo stile era originariamente una performance solista di composizioni liriche di afroamericani, per lo più di natura triste. La deliberata monotonia e la ripetizione delle misure caratteristiche del blues divennero la base del rock and roll.

BREAK DANCE- un ballo apparso all'inizio degli anni '80 nel quartiere newyorkese del Bronx. Le sue radici risalgono all'Africa ed è accompagnato dal rap e dalla musica elettronica progressiva. Movimenti di base: passi scorrevoli, salti, giri sul pavimento e tutti i tipi di numeri acrobatici. A metà degli anni '80, la moda per la pausa era quasi completamente scomparsa, ma negli anni '90 è stata ricordata di nuovo.

BREAKBEAT- Lo stile ("broken"), o per essere più precisi, un'intera direzione, si è formato all'inizio degli anni '90, stilisticamente infine formato nel 1994. Il luogo della sua nascita è considerato la Gran Bretagna e le principali città in cui questo stile era inizialmente più diffuso sono Londra e Bristol. Il nome dello stile riflette pienamente la sua essenza: nessuna linearità e tenerezza. Spesso il termine "breakbeat" si riferisce a una musica aggressiva molto specifica con un tempo di circa 130-140 bpm, con un suono di chitarra stretto, con chiari accenti di batteria sul secondo e quarto battito e confusione intorno al terzo. I criteri principali per determinare il "breakbeat" sono batteria e percussioni pulite, praticamente non elaborate (ad eccezione della compressione) e un ritmo 4/4 standard. L'intenzionalità del suono è enfatizzata da linee di basso tangibili, utilizzando dispositivi analogici come il "Roland TB-303". A volte, per il pathos finale, vengono utilizzati strumenti a fiato o un'orchestra sinfonica.

BRISTOL SUONO- Il "trip-hop" di Bristol merita in questo caso un'attenzione particolare. I rappresentanti più famosi ed eccezionali di questa tendenza sono: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" e Tricky. Questo stile è caratterizzato da un ritmo lento basato su "hip-hop" combinato con elementi di "reggae dub" e interessanti suoni elettronici.

MUSICA DA CLUB- (musica da club) è intesa come una serie di nuove tendenze che sono diventate di moda di recente. Tra questi - "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" e altri. Una caratteristica comune: la danza, la monotonia, l'uso della tecnologia dei sequencer e dei "loop", l'aumento del ruolo del DJ nella creazione della musica.

NAZIONE- musica puramente americana che incarna le tradizioni della popolazione bianca degli Stati Uniti. Le sue radici sono nel folklore. Fin dai tempi del "Wild West" queste canzoni senza pretese sull'amore, la fedeltà, l'amicizia e la casa sono state eseguite su banjo, chitarre e piccoli violini. Band famose come "EAGLES" e "CREEDENCE" hanno tratto molte delle loro idee dalla musica country.

MUSICA DANCE(musica da ballo) è principalmente musica elettronica e di accompagnamento. Anche se, ovviamente, un pezzo raro viene ora creato senza l'aiuto di un computer o di un sintetizzatore. Se vuoi navigare tra gli stili, il modo migliore per scoprire lo stile di una particolare composizione di danza è chiedere ai suoi autori o guardare l'iscrizione sul disco o sul CD. Il fatto è che molti concetti sono così vaghi da non poter essere strutturati in modo chiaro.

DISCOTECA- uno stile musicale pensato principalmente per la danza. È apparso nei primi anni '70. La melodia e il pattern ritmico sono costruiti attorno allo stesso e frequente battito di batteria (120 - 140 battiti al minuto). I rappresentanti più brillanti di quel tempo - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees ", ecc. Successivamente, lo stile "disco" divenne il punto di partenza per la cultura della danza moderna e diede origine a molti stili e tendenze alla moda basati sul uso della moderna tecnologia musicale più recente.

DOWNBEAT- stile musicale vicino all'"hip-hop", schema ritmico rilassante, piuttosto lento con bassi morbidi e caldi. Questo termine è apparso in relazione alla pubblicazione sulla stampa di recensioni di "hip-hop" strumentali. Nel gennaio 1998, la band francese AIR ha pubblicato il suo album di debutto Moon Safari, che è un eccellente esempio di questa categoria.

DREAM-POP- nasce nei primi anni '80 sulla base della psichedelica elettronica britannica "PINK FLOYD", ambient di Brian Eno, "paesaggi sonori" di Robert Fripp, ricerca del "kraut-rock" tedesco. "Dream-Pop" ha creato un'atmosfera di una sorta di mistero, mistero seducente e piacevole, come se provenisse "dalle profondità del tempo". I rappresentanti di questa direzione hanno prestato molta attenzione agli arrangiamenti, utilizzando ampiamente timbri acustici, sinfonici, "corali", nonché assolutamente fantastici sintetizzatori, elementi utilizzati del linguaggio artistico di "classici" e folk. Inoltre, non hanno evitato di "entrare" e la musica pop. Materia chitarra-elettronica ariosa, colante, "atmosferica", un suono volumetrico con un'abbondanza di percussioni sparse nel panorama stereo, quasi operistico, con un caratteristico vibrato vocale femminile sono diventati il ​​segno distintivo dei leader del "dream-pop". Nella seconda metà degli anni '80, sulla base del "dream-pop", emerse una direzione come "Shoegazing", caratterizzata da un suono di chitarra-sintetizzatore più ricco e uno spirito cupo. La ricerca del "dream-pop" si è rivelata invece vicina alla musica rilassante della "new age", così come ad alcuni ambienti "house" ("dream house", "trip-hop", eccetera.).

TAMBURO "N" BASSO- una delle incarnazioni del concetto di "breakbeat". Nato nei primi anni '90 come uno stile che combina una linea di basso a 80 bpm e un'abbondanza di batterie diverse a un tempo di 160 bpm. Niente di più. A causa del temperamento della batteria, questo stile è percepito come ballabile, a causa della linea di basso più lenta (spesso reggae), può essere preso come musica rilassante. A poco a poco, a questo stile iniziarono ad essere aggiunte melodie belle, a volte malinconiche. In breve, a metà degli anni '90 "Drum" e "bass" si trasformarono lentamente ma inesorabilmente in una giungla intelligente.

DUB - Questo stile musicale viene spesso utilizzato per la decorazione chill-out. La sua principale caratteristica distintiva è un basso succoso, brillante e forte, che conduce una linea chiara, anche se di accompagnamento. Un'altra caratteristica è un ritmo lento spezzato e un sacco di riverbero.

MUSICA ELETTRONICA- una scuola di musica focalizzata principalmente sullo studio e l'applicazione delle possibilità della sintesi sonora, la creazione di timbri artificiali completamente nuovi, inediti. Storicamente, il terreno per l'emergere della musica elettronica è stato preparato dallo sviluppo dell'interpretazione sonora del suono nelle opere dei compositori della prima metà del XX secolo. La musica elettronica è nata in Germania e si è fatta conoscere per la prima volta nel 1951, quando ai Corsi estivi di musica contemporanea a Darmstadt, W. Mayer-Eppler dimostrò un esempio di editing di "suoni elettrici". I maggiori rappresentanti della scuola elettronica sono i tedeschi Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, il francese Anri Pusseur, Pierre Boulez, gli italiani Bruno Maderno, Luciano Berio, il giapponese Toshiro Mayuzumi, ecc. I rappresentanti della scuola elettronica operano con il suono a livello della sua fondazione primordiale - fila. I successi della scuola elettronica hanno fortemente influenzato la musica pop, rock e dance contemporanea.

FUNK- una direzione che ha avuto origine tra gli interpreti neri come continuazione della musica "soul", ma su una base ritmica diversa e più rigida. Alla fine degli anni '60, divenne un fattore notevole nella lotta dei neri americani per i loro diritti. Ha costituito la base della musica "fusion", "motown", "hip-hop", così come alcune forme di moderna "club music".

GABBER- il tipo di "hardcore" più veloce e più duro è stato inventato in Olanda nel 1989. Il numero di battiti al minuto per questa varietà a volte raggiunge i 400, ma fondamentalmente questa cifra è entro i 200 BPM. Vengono spesso utilizzati campioni divertenti accelerati da trasmissioni radiofoniche per bambini e altri paesaggi sonori divertenti, che si dice diano alla musica un po' di scatti.

GLAM ROCK- lo stesso di "scintillio rock". Questo movimento musicale è nato nei primi anni '70 nel Regno Unito. È caratterizzato da sfarzo, brillantezza e enfasi sull'aspetto di un artista o di un musicista. C'è molta estetica e fantasia nei testi. I principali rappresentanti di questo stile sono "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC", ecc.

FELICE HARDCORE- variazione pop e più ballabile sul tema dell'"hardcore". Voci baby, melodie zuccherine, lo stesso ritmo veloce, ma ammorbidito da vari suoni commercialmente validi e sintetizzatori fantasiosi. Un rappresentante tipico di questa tendenza è il gruppo "SCOOTER".

HARD ROCK- hard rock. A metà degli anni '60, prendendo come base il "blues", molte band, rendendo più pesante questo stile musicale, si avvicinarono alle idee dell'"hard rock". Come stile musicale indipendente, "hard rock" si sviluppò completamente entro la fine del 1966. A quel tempo, un numero enorme di ensemble di alto livello apparivano in Inghilterra e negli Stati Uniti allo stesso tempo, tra cui "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" e altri. Ognuno di loro ha portato il proprio suono specifico a questa musica. Per diversi anni l'"hard rock" ha sviluppato e ampliato le sue capacità, ma a metà degli anni '70 l'interesse per questa musica ha cominciato a svanire. Tuttavia, molti artisti contemporanei fanno spesso riferimento al patrimonio culturale di questo stile.

La logica continuazione dell'"hard rock". Le vecchie autorità sono state sostituite da giovani ambiziosi, che avevano energia più che sufficiente - è stato poi lanciato sul pubblico alla fine degli anni '70. I musicisti di questo stile suonavano ancora più forte e veloce. Nel tempo, il "metal" ha le sue correnti, le più significative: "THRASH" e "SPEED METAL". È difficile trovare modi originali per lo sviluppo in questo stile, e quindi molti gruppi erano simili tra loro. Ma c'erano anche delle vere star, ad esempio "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" e altri.

HIP-HOP- una sorta di subcultura negra urbana che è venuta a galla fuori dal ghetto nei primi anni '80. Diventato di moda, esce dagli Stati Uniti e copre per un breve periodo una parte della gioventù bianca capace di percepire la musica "funky". Le componenti principali sono rap, break dance (boogie elettrico, break, freeze), graffiti e sport di strada. Gli anni '90 hanno visto una seconda ondata di interesse per l'hip-hop, in particolare il rap nelle sue nuove forme.

MUSICA HOUSE- questa è la cosiddetta "musica casalinga", perché si potrebbe fare in casa e nelle discoteche. È apparsa a metà degli anni '80 a Chicago e New York. I DJ che utilizzavano diversi lettori, un sequencer e un sintetizzatore, utilizzando il missaggio e la sovraincisione delle tracce, suonavano la propria musica, a volte combinando artisti completamente diversi. La struttura di una classica "house" è abbastanza semplice: un battito standard di 4/4 e un tempo non molto veloce (circa 120 BPM). Il secondo e il quarto quarto di solito hanno un "solo" o clap, per ogni sedicesimo battito suona un cappello (nell'intervallo tra la grancassa). Le tracce house sono solitamente piene di passaggi luminosi e belli, accordi maggiori e melodie semplici ma accattivanti. Le radici dello stile provengono da musiche come "disco" e "soul".

IDM (MUSICA DANZA INTELLIGENTE)- il fondatore di questa direzione alternativa della musica elettronica è il musicista techno inglese Richard James, noto come "Aphex Twin". È generalmente accettato che lo stile abbia avuto origine nel 1989 e il termine è stato coniato nelle profondità delle reti di computer nel 1993 per indicare la musica che non rientrava nel quadro di nessuno degli stili già esistenti, o non aveva alcuna importanza . è simile. Con la mano leggera degli informatici inglesi che introdussero questo termine, tutta la musica techno sperimentale incomprensibile (cioè la musica che utilizza la tecnologia) iniziò ad essere chiamata con le tre lettere IDM. Un tempo, la definizione di questo stile cadeva in gruppi da "Cosmic Baby" a "Cabaret Voltaire", da "Banco De Gaia" a "Goldie", da "Portishead" a "Underworld". Da allora, questo stile ha assunto un quadro molto specifico.

INTELLIGENTE- la musica con questa caratteristica è destinata più all'ascolto e al passatempo rilassante che all'uso nelle feste, soprattutto come decorazione della pista da ballo. Esistono versioni intelligenti di "giungla", "tecno". Rispetto agli stili puri, le loro versioni ragionevoli sono più melodiche, atmosferiche, lì puoi tracciare un tema, spesso molto carino.

JAZZ-ROCK- una tendenza concettuale nata alla fine degli anni '60 sulla base della sintesi di diverse culture musicali - jazz, funky soul, rock, classica ed etnica. Una fusione dell'attività di musicisti bianchi e neri, antiche tradizioni orientali e moderne tecnologie occidentali.

GIUNGLA- lo stile è nato in Inghilterra nel 1988. Questa è una direzione musicale che combina l'energia dei ritmi africani spezzati e le possibilità della tecnologia moderna. "Jungle" si distingue per un suono aggressivo, il tempo accettato: 180-190 bpm, polifonia ritmica, una linea di basso strappata, spostamento libero di schemi ritmici, una piccola varietà timbrica. Dal 1992, c'è stata una svolta nello stile sul grande palco con il singolo SL2 "On A Ragga Tip". D'ora in poi "jungle" gode di un'immensa popolarità, soprattutto tra i jazzisti britannici e avanzati. La prova di ciò è il sottostile "jungle jazz".

TECNOLOGIA MINIMA- questo è solo un ritmo estremamente semplice e alcuni suoni specifici, spesso sintetizzati, con una piccola quantità di rumori diversi. Da un punto di vista musicale, questo stile è molto interessante e originale proprio per la massima semplicità di esecuzione.

NUOVA ERA- un tipo di musica, per lo più strumentale, sviluppata in connessione con l'attività di una nuova classe - "giovani professionisti urbani" - "yuppies". Musica calmante, nobile, per lo più tranquilla basata su nuovi classici e antiche meditazioni. Non aggressivo e intrinsecamente non improvvisato. Utilizza la tecnologia elettronica più avanzata insieme a suoni acustici puri.

MUSICA POP- un concetto che copre una varietà di stili, tendenze e generi della musica contemporanea. Il termine "musica pop" è apparso per la prima volta alla fine degli anni '50. ed era originariamente usato per riferirsi alla musica rock commerciale. Al giorno d'oggi, tutti i fenomeni della musica commerciale e dell'industria dell'intrattenimento sono indicati come musica pop. I mezzi più importanti per distribuire la musica pop sono la radio, la televisione e le case discografiche. Il moderno mercato della musica pop è di proprietà congiunta di diverse case discografiche europee e americane con stretti legami con radio, stampa, vendita al dettaglio e televisione. Le loro attività assicurano la costante commercializzazione e standardizzazione dei reperti creativi, nonché l'avanzamento della popolarità degli artisti-"star", legittimando o copiando abilmente un complesso di stilemi alla moda.

POST-PUNK- una delle varietà della "new wave" che ha sostituito il "punk rock" della seconda metà degli anni '70. In contrasto con la "new wave", "post-punk" è più un concetto stilistico che socioculturale, anche se qui non si tratta di un singolo stile, ma di tutto il loro conglomerato. Il "post-punk" è apparso nel 1977-78, quando l'"isteria" del punk britannico ha cominciato a calmarsi e a commercializzare di nascosto. I musicisti che hanno sostituito la generazione punk hanno apprezzato lo spirito indipendente e il suono grezzo del punk, tuttavia, hanno cercato di esprimere il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circondava con l'aiuto di nuovi mezzi di espressione, nuove tecnologie, timbri. Inoltre, il pubblico è già stanco dell'aggressività, del nichilismo, del cinismo, dello "sporco" che il "punk" ha riversato su di esso. Pertanto, in una certa misura, il post-punk è diventato non solo una continuazione, ma anche una reazione al lavoro dei suoi predecessori. Ha restituito alla musica una nota di romanticismo, a volte anche tristezza, depressione, focalizzata su problemi interni e personali. Oltre al "punk", l'emergere del "post-punk" è stato anche significativamente influenzato dal genere dance "disco", "ambiente" elettronico e molte altre fonti - dall'"art rock" al minimalismo accademico americano. I rappresentanti del "post-punk" in Gran Bretagna ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN", ecc.) suonavano musica oscura, fredda e nervosa. Il mood della musica dei post-punk americani a cavallo tra gli anni '70 e '80 era più positivo, energico, ironico. Lo stile musicale era notevole per la sua eclettica: combinava alcune caratteristiche di "rock and roll", "big beat", garage rock degli anni '60, "rockabilly", "country", "disco", e tutto questo era basato su un ritmo dance ("THE B-52" s, "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS", ecc.).

PROGRESSIVO- la parola, coniata tra i giornalisti musicali, indicava originariamente la direzione della musica techno, in cui venivano enfatizzati i "loop" di campionamento e sintetizzatore non abili. La preferenza è stata data alla copia accurata di strumenti dal vivo e alla ricerca di brevi melodie di successo. Tuttavia, non è mai stato formato uno stile separato, quindi il termine "progressivo" ha senso solo come caratteristica (ad esempio, "casa progressiva", ecc.)

PUNK- nasce nel 1974 a New York, e raggiunge il suo apogeo nel 1976 in Inghilterra. Si ritiene che questa fosse una protesta contro la musica rock ufficiale, che incarnava la disperazione delle giovani generazioni. La filosofia dei punk è elementare: nichilismo generale e negazione dei valori sociali. Il principale ideologo musicale del movimento punk era il gruppo "SEX PISTOLS".

RAGTIME- un genere di pianoforte, in seguito, musica orchestrale della fine del XIX - inizi del XX secolo. Ha ricevuto la più ampia distribuzione sia sul palco che nella vita di tutti i giorni. Nonostante l'apparente leggerezza, lo stile "ragtime" del pianoforte richiede un alto livello di tecnica.

DELIRIO- "rave", in contrasto con la solita festa da ballo, è una sorta di meditazione collettiva, quando, sotto l'influenza di un ritmo rigido e melodie elettroniche, i ballerini entrano in uno stato semi-ipnotico. Il cuore del rave è il DJ. Ci sono molti cosiddetti stili in questa musica, spesso differiscono solo nel pattern di batteria, ma sono divisi in due gruppi impressionanti: "trance" e "house". "Trance" viene eseguita utilizzando sintetizzatori analogici (e talvolta strumenti "live" campionati, come quelli etnici) e ha un forte impatto emotivo sull'ascoltatore, che si riflette nel titolo. "Trance" è apparso in Europa, "house" è nato a New York. La musica techno è nata in Germania nel 1987, inventata da un DJ di nome Westbam. I DJ tendono a specializzarsi in uno o più stili, ma ci sono anche dei generalisti. R&B - (Rhythm and blues), uno stile vocale e strumentale blues della musica negra degli anni '30 influenzato dallo swing. Successivamente commercializzato. È considerata una delle prime forme di musica rock negra. Le sue modifiche commerciali, create da musicisti bianchi, includono "rock and roll" e "twist".

MUSICA ROCK(abbreviazione di rock "n" roll) - una tendenza nella musica popolare americana ed europea (a partire dagli anni '50), nata sull'onda dei movimenti sociali "anticonformisti" dei giovani. Nata negli Stati Uniti sotto forma di rock and roll, la musica rock ha guadagnato ampia popolarità dagli anni '60, grazie principalmente ai gruppi rock britannici - THE BEATLES, ROLLING STONES, ecc. (fino agli anni '80. entrambi i paesi occupavano posizioni di primo piano in rock mondiale). L'assimilazione delle caratteristiche compositive e armoniche del blues da parte dei musicisti rock ha giocato un ruolo decisivo nella formazione dello stile della musica rock. Le sue caratteristiche essenziali sono una speciale pulsazione ritmica nel basso, l'uso di strumenti prevalentemente elettro-musicali, che provoca un aumento del tono dinamico della musica, la prevalenza dei principi ritmici e armonici su quelli melodici. Successivamente, sviluppandosi nell'interazione con la musica pop e in connessione con l'espansione dei mezzi dello spettacolo, la musica rock ha subito una significativa evoluzione stilistica. Oggi è una cultura ramificata, composta da molti movimenti musicali con caratteristiche proprie nei diversi paesi.

ROCKABILLYè uno degli stili più controversi della musica popolare in termini di etimologia. Pochi in Europa sanno che per molto tempo negli USA il "rockabilly" è stato considerato come uno dei sottostili del "country". "Rockabilly" combina elementi di "hillbilly" e "rhythm and blues". Questo stile è nato nel sud degli Stati Uniti tra gli adolescenti bianchi, mescolando elementi country, l'energia del "rock and roll" e i ritmi della musica nera.

ROCK N ROLL- questo termine è apparso nei primi anni '50. Così iniziarono a chiamare il nero leggermente modificato "rhythm and blues". La popolazione bianca degli Stati Uniti aveva bisogno della propria musica da ballo, che si sarebbe basata su un ritmo di basso chiaro e melodie espressive. Nell'aprile del 1954 ci fu un singolo "ROCK AROUND THE CLOCK" eseguito da Bill Haley: fu lui a dare l'impulso per un forte aumento dell'interesse per questo stile. Negli anni '50, c'erano molti artisti e compositori di prima classe: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - tutti erano all'origine del "rock and roll". Nel tempo, questo stile è cambiato, assorbendo varie direzioni musicali, i testi delle canzoni di intrattenimento sono diventati filosofici e acutamente sociali. Ora questo concetto include tutta la musica per chitarra moderna, con l'eccezione della cultura dance tradizionale.

SPEED-GARAGE- lo stile della musica dance da club è apparso nel 1996 e il 1997 è diventato un momento della sua crescita attiva nel mondo musicale. Prima gli Stati Uniti, poi l'Inghilterra, e presto il mondo intero iniziò a muoversi ai ritmi dello "speed-garage". Questo fu l'inizio di una specifica "casa" sperimentale, che rapidamente si trasformò da sperimentale in un potente movimento di danza, giustamente chiamato la parola d'ordine "speed-garage". Una caratteristica è la linea di basso, che occupa letteralmente il primo piano del quadro musicale e imposta un energico pompaggio di ritmo e atmosfera sulla pista da ballo, ed è grazie a questa caratteristica che lo "speed-garage" viene rapidamente reso popolare in tutto il mondo. il mondo. A proposito, questo è probabilmente il motivo per cui alcune persone chiamano "speed-garage" una miscela dance di "house" e "jungle". Un'altra caratteristica della musica "speed-garage" sono le sue numerose e lunghe sezioni dove non c'è tempo e che a volte fanno da preludio alla seconda parte della composizione, costringendo i ballerini a rallegrarsi con l'onda crescente di interruzione e il riscaldamento dell'atmosfera sulla pista da ballo. È tempo di passare agli esempi diretti: ce ne sono molti, ma citerò i più pronunciati: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed ​​​​Garage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Free "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​​​Garage" è un grande ibrido di club dance tra vecchio e nuovo nella moderna cultura della danza.

SPEED-METAL- una delle prime varietà di "metal", apparsa nella prima metà - metà degli anni '80. È stato definito da un heavy metal più veloce che nell'heavy "classico", tempo, più aggressività, belligeranza, suono energico, gravitazione verso assoli di chitarra virtuosistici e "scratch" ad alta velocità nell'accompagnamento (da cui il nome: dall'inglese speed - speed ), una griglia ritmica più frequente (due calci), una maniera vocale più espressiva (tenore molto alto o voce ringhiante). "Speed ​​metal" non si è sviluppato in una direzione potente e massiccia, ma piuttosto è diventato uno stadio di transizione al thrash metal: quest'ultimo ha preso come base qualità come l'alta velocità di esecuzione, il tecnicismo, l'assertività, interpretandole a modo loro verso un'aggressività ancora maggiore nel thrash. Tuttavia, l'influenza della "velocità" continua a essere rintracciata fino ad oggi, anche se a livello di singole opere. Tra gli attuali lavori "veloci" ricordiamo: il debutto della band americana "METALLICA", i primi album della band canadese "EXCITER", i tedeschi "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". A volte il lavoro di maestri dell'arte chitarristica come Yngwie Malmsteen e Joe Satriani è indicato anche come "speed metal", il che non è vero, anche tenendo conto dell'estrema tecnicità, virtuosismo e ispirazione caratteristici di questi artisti.

SURFè uno stile musicale puramente americano emerso nei primi anni '60. Il suo rappresentante più brillante era il gruppo "BEACH BOYS", che eseguiva canzoni dolci con un semplice motivo.

OSCILLAZIONE- lo stile del jazz orchestrale che si sviluppò a cavallo tra gli anni '20 e '30. come risultato di una sintesi di stili negri ed europei di musica jazz. Un tipo caratteristico di pulsazione basato su deviazioni costanti del ritmo (in anticipo o in ritardo) dai lobi di riferimento. Questo crea l'impressione di una grande energia interna in uno stato di equilibrio instabile.

SYNTY-POP- uno stile che divenne uno dei fenomeni notevoli nel mainstream della prima "new wave" (insieme al post-punk, con il quale il synth-pop ha molte intersezioni). A cavallo degli anni '70 e '80, terminò il periodo di breve durata, ma molto luminoso, del "punk". Ma per alcuni musicisti britannici le idee sul "punk" erano così dolci che non si sarebbero separati da loro. Innovatori come Gary Numan e "HUMAN LEAGUE" sono passati a sintetizzatori e drum machine, mescolando l'energia feroce del "punk rock" con ritmi disco e capacità elettroniche già provate da "geni del computer" come "KRAFTWERK". Brian Eno. Il perfetto equilibrio tra energia oscura, cupa-malinconica e danza è stato trovato da "DEPECHE MODE". Ci siamo rivolti al synth-pop "JOY DIVISION" e "NEW ORDER". Il synth-pop include spesso "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones e altri artisti che sono apparsi sulla scena più vicino alla metà degli anni '80. All'inizio, un movimento molto non commerciale, incentrato su un suono synth duro e freddo e "ganci" minimalisti, il movimento "synth-pop" rapidamente modulato in un piano più divertente e romantico, ha acquisito un suono più morbido (con formule melodie e tipi di accompagnamento), uno stato d'animo importante. Sulla base del "post-punk" e del "sintesi-pop" nel 1981-82, fu lanciato il movimento del "nuovo romanticismo", in seguito - electro-pop e "gotico".

TECNOLOGIA- questo termine è apparso tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, quando le composizioni musicali hanno acquisito un suono futuristico, le melodie minimaliste e le voci meccanicistiche sono diventate la norma, qualcuno ha deciso di chiamare tutto questo techno-pop. È chiaro che gli attributi che definiscono la "tecnologia" sono tutti i tipi di tecnologie, da una drum machine a un campionatore. Inoltre, per così dire, il significato generale di "techno" ha una cosa in più: è uno stile di ballo con un ritmo lineare e melodie chiare per tre o quattro accordi. Dopo un'ondata tempestosa di "Detroi techno" tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, questo termine si è radicato saldamente e in modo affidabile alla musica aspra e minimalista nell'intervallo di tempo di 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- una versione di "techno" pesante, meno astratta e più aggressiva. Un ritmo molto veloce e diretto, un'abbondanza di suoni industriali, urla, urla, temi di sintetizzatore stridenti e ululanti. Nelle tracce "hardcore", a loro piace usare "crash", così come effetti come "distorsione". Una caratteristica distintiva di questo stile è un tempo veloce (da 170 a 400BPM) e una grancassa dura, passata attraverso la distorsione. Va detto che è stato in "hardcore" ai vecchi tempi che il ritmo spezzato caratteristico dei brani "jungle" ha iniziato a essere utilizzato per la prima volta. Insieme al ritmo diretto, puoi anche sentire riempimenti abbastanza sincopati lì.

THRASH-METAL- una delle varietà di "metallo" emerse nella prima metà degli anni '80. Il merito principale nella formazione ("thrash" appartiene ai musicisti americani (la maggior parte di loro sono nativi della California), a cui piaceva la musica "heavy metal" britannica. Ha raggiunto il Nuovo Mondo su dischi. Tra i gruppi del primo "thrash-echelon ", oltre a "METALLICA", dovrebbe essere chiamato "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR", ecc. Il thrash è caratterizzato da riff duri e lapidari di basso e chitarra, "infernali" giri di tritono (provenienti da "Black SABBATH"). Il tempo nel thrash, come nello speed-metal ", varia da moderatamente veloce a molto veloce. Un tipico segno di " thrash "è un intenso tremolo basso-chitarra e unisono ritmico con raffiche di due calci (da cui il nome dello stile: dall'inglese al thrash - al thrash, tamburo). Le linee vocali sono spesso discordanti con la trama strumentale, anche se come totale m, il modo vocale, sebbene abbastanza forzato, non può in alcun modo essere definito anti-musicale. Il ruolo del "thrash metal" per l'ulteriore sviluppo della musica pesante internazionale "ortodossa" e "alternativa" difficilmente può essere sopravvalutato. Le varietà di "thrash" sono "techno-thrash" e "thrashcore".

TRIP-HOP- L'Inghilterra è considerata la culla di questo stile, da dove proviene la maggior parte dei musicisti di questa direzione. Il nome "trip-hop" è stato dato nel 1994, sebbene musica simile fosse suonata molto prima. Lo stile si basa su un movimento rap lento (non più di 110 bpm) spezzato. Molto spesso, questa è musica strumentale, spesso contiene elementi di jazz. Gli strumenti dal vivo sono qui combinati con successo con quelli elettronici.

Generi musicali(generi musicali) - un elenco e una breve descrizione dei generi e delle tendenze musicali.

Generi musicali

1. Musica popolare - musica di diversi popoli del mondo.

2. musica latinoamericana- il nome generalizzato di generi e stili musicali dei paesi dell'America Latina.

3. musica classica indiana- la musica del popolo indiano, uno dei generi musicali più antichi. Ha le sue origini nelle pratiche religiose dell'induismo.

4. musica europeaÈ un concetto generalizzato che caratterizza la musica dei paesi europei.

5. La musica pop La discoteca (dalla parola "disco") è un genere di musica dance emerso nei primi anni '70. Il pop (dalla parola "popolare") è una sorta di cultura musicale di massa. Musica leggera (da "easy listening" - "easy to listen") - musica che copre diversi stili, comuni in tale musica - melodie semplici e accattivanti. La cantante che esegue musica di genere Pop è Madonna.

6. Musica rock - il nome generalizzato della direzione della musica, la parola "rock" significa - "swing, rock" e indica il ritmo della musica.

Rock country È un genere che combina country e rock ed è diventato parte del rock and roll dopo che Elvis Presley si è esibito al Grand Ole Opry del 1955.

Satern rock - Il rock "meridionale", era popolare negli Stati Uniti nel 1970.

Heartland rock - "rock dell'entroterra", fondato nel 1980 su "country" e "blues".

Garage rock - è stata fondata negli Stati Uniti d'America e in Canada nel 1960, il predecessore del "punk rock".

Surf rock - (dall'inglese "surf") - La musica da spiaggia americana, era popolare nei primi anni '60.

Rock strumentale - questo è un genere di musica rock, la musica di questo genere è dominata dalla musica, non dalla voce, era popolare negli anni '50 - '60.

Rock popolare - un genere che unisce elementi di folk e rock, si è formato nel Regno Unito e negli Stati Uniti, a metà degli anni '60.

Rock blues - un genere ibrido che combina elementi di blues e rock and roll, ha iniziato il suo sviluppo in Inghilterra e negli Stati Uniti, nel 1960.

Rock n roll - (dalla parola "roll"), genere nato negli anni '50, negli Stati Uniti, è una fase iniziale nello sviluppo della musica rock.

Mersibit - (il significato del genere deriva dai nomi delle band di Liverpool, che si trova vicino al fiume "Mersey") - il genere è nato nel Regno Unito negli anni '60.

Rock psichedelico un genere musicale che ha avuto origine nell'Europa occidentale e in California a metà degli anni '60, associato ai concetti di "psichedelia" (allucinogeni).

Rock progressivo - un genere caratterizzato dalla complicazione delle forme musicali e dall'introduzione del dialogo.

Rock sperimentale - uno stile che si basa su esperimenti con il suono della musica rock, un altro nome è Avant-garde rock.

Glam rock - (dalla parola "spettacolare" - "glamour") - il genere è nato nel Regno Unito negli anni '70.

Pub rock - il precursore del punk rock, uno stile musicale emerso negli anni '70 come protesta dei rappresentanti del rock britannico contro l'eccessiva purezza del suono nell'AOR americano e nel prog rock.

Hardcore - il genere è apparso nel Regno Unito e negli Stati Uniti alla fine degli anni '70. Il suono è diventato più veloce e più pesante del suono tradizionale del punk rock.

Skiffle - canto con accompagnamento. Il toolkit includeva un washboard, un'armonica e una chitarra come strumento ritmico.

Hard rock - ("Hard rock") - un genere caratterizzato dall'enfasi sul suono degli strumenti a percussione e del basso. Il genere è nato negli anni '60 e ha preso forma nei primi anni '70.

Punk rock - un genere musicale, formatosi negli Stati Uniti negli anni '70, poco dopo nel Regno Unito. Il significato che le prime band danno a questo genere è "il desiderio di suonare ha la precedenza sulla capacità di suonare".

Bardo rock - un genere apparso nell'"Unione Sovietica" negli anni '70. Sviluppato sotto l'influenza della poesia: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock - ("Rock giapponese") è il nome di diversi stili di musica rock che hanno avuto origine in Giappone.

Metallo - un genere che ha formato l'hard rock in Inghilterra e negli Stati Uniti negli anni '70.

Post-punk - un genere musicale, formatosi alla fine degli anni '70, nel Regno Unito. Era una continuazione del punk rock e si distingueva per una varietà di auto-espressione nella musica.

Nuova ondata - una direzione che include diversi generi di musica rock, ideologicamente e stilisticamente ha rotto con tutti i precedenti generi di rock. È sorto tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80.

Nessuna onda - regia cinematografica, musicale e performativa. Sviluppato a New York alla fine degli anni '70. È una sorta di risposta di musicisti e artisti liberi allo spot "New Wave".

Stoner rock È musica a tempo medio o lento con strumenti musicali a bassa frequenza come basso e chitarra.

Il genere è nato negli anni '90, basato sulla creatività del gruppo "Kyuss".

Rock alternativo - questo termine si riferisce a vari stili di musica rock. È apparso negli anni '80 e copre molti stili e direzioni che hanno origine nel post-punk, punk rock e altri stili e generi musicali.

Post-rock È un genere musicale sperimentale della musica rock. Il genere è caratterizzato dal'uso di strumenti comunemente usati nella musica rock e accordi non tipici del rock (tradizionali).

7. Blues - un genere musicale che ha avuto origine alla fine del XIX secolo, nel sud-est degli Stati Uniti nella comunità afroamericana, tra i ribelli della "Cotton Belt".

8. Jazz - un genere musicale emerso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti, come risultato della sintesi delle culture europee e africane.

9. Paese - ("Musica country") è una delle varietà più comuni di musica nordamericana.

10. Canzone - (tradotto dal francese - chanson, che significa - canzone).

Ha 2 significati:

1. Canzone di cabaret francese.

2. Canzone sovietica in francese, rinascimentale e tardo medioevo.

Il primo compositore e poeta che eseguì canzoni in stile chanson fu Guillaume de Machaut.

La particolarità del genere è che l'interprete, l'autore della canzone, della musica e delle parole sono la stessa persona.

12. Romanticismo - ("Romance" significa - "in spagnolo") - una piccola poesia che ha un contenuto lirico, cantata in musica. Il termine stesso ebbe origine nella Spagna medievale e denotava una canzone sovietica cantata in spagnolo.

13. Canzone delinquente - il genere di una canzone in cui si canta una morale difficile e la vita in un ambiente criminale. Dagli anni '90, l'industria musicale russa ha chiamato la canzone dei ladri "chanson russa", sebbene non abbia nulla a che fare con la chanson.

13. Musica elettronica- un genere musicale che denota musica creata utilizzando strumenti musicali elettronici. Per crearlo vengono spesso utilizzati vari programmi per computer.

14. Ska - uno stile apparso alla fine degli anni '50, in Giamaica.

Lo stile è caratterizzato da un ritmo 2 per 4: quando il basso o il contrabbasso enfatizzano i ritmi dispari della batteria e la chitarra quelli pari.

15. Hip Hop - un genere musicale che ha avuto origine a New York, tra la classe operaia - 12 novembre 1974. L'hip-hop è stato fondato dal DJ Kevin Donovan.

Questo elenco include solo i generi musicali più popolari.

Attualmente, appaiono costantemente nuovi generi musicali (generi di musica) e direzioni.

Lady Gaga - Judas (combina musica elettronica e ritmi di danza).

Quali sono i diversi stili di musica? Lo stile musicale è un concetto capiente e multiforme. Può essere definito come un'unità figurativa, un insieme di mezzi per esprimere contenuti artistici e ideologici utilizzando il linguaggio della musica.

Il concetto di stile musicale è così ampio che la sua stessa concretizzazione suggerisce se stessa: questo termine si riferisce sia a epoche, generi, direzioni e scuole diverse, sia a singoli compositori e persino interpreti. Proviamo a capire quali sono gli stili di musica.

Stile dell'epoca

Il concetto di stile dell'epoca si concentra sull'aspetto storico. Esistono molte classificazioni, alcune delle quali distinguono le più grandi epoche storiche nello sviluppo della musica (Rinascimento, Barocco, Classicismo, modernità, ecc.), mentre altre, al contrario, dividono la storia della musica in periodi relativamente piccoli precedentemente individuati da altre discipline artistiche (Romanticismo, Impressionismo, Modernismo, ecc.).

Un classico esempio dello stile dell'epoca è la musica barocca, le cui caratteristiche sono l'interesse per il mondo interiore dell'individuo, il dramma, le immagini contrastanti delle forze della natura, lo sviluppo dell'opera e della musica strumentale (K. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Stile di genere

Lo stile riflette le specificità del contenuto, delle tecniche musicali e delle caratteristiche di alcuni generi musicali, che a loro volta possono essere classificati su basi diverse.

Pertanto, il concetto di stile è più accettabile per quelli in cui le caratteristiche più comuni sono chiaramente espresse. Questi includono generi basati sulla musica popolare (vari canti rituali, danze popolari), canti religiosi, romanzi.

Se prendiamo le opere di quelli principali (opera, oratorio, sinfonia, ecc.), allora qui lo stile del genere è sempre chiaramente leggibile, nonostante il fatto che gli stili dell'epoca, le tendenze e lo stile dell'autore siano sovrapposti su di esso .

Ma se un compositore esce con qualche nuovo genere, allora in questo caso è difficile stabilire immediatamente le caratteristiche dello stile del genere - per questo, deve passare del tempo, durante il quale appariranno altre opere dello stesso genere. È il caso, ad esempio, dei “canzoni senza parole” di Mendelssohn. D'accordo, una strana canzone senza parole, ma dopo i suoi 48 campioni di pezzi in questo genere, altri compositori hanno iniziato a chiamare audacemente i loro pezzi con lo stesso nome.

Stile di direzione musicale

Lo stile della direzione musicale per molti aspetti ha qualcosa in comune con lo stile dell'epoca: dopotutto, alcune direzioni sono considerate dai musicologi come intere ere musicali.

Ma ci sono anche tali direzioni per le quali si possono distinguere sfumature stilistiche peculiari solo a loro. Questi includono la scuola classica viennese (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). La direzione classica è caratterizzata da semplicità, espressività, linguaggio ricco e armonioso, sviluppo dettagliato del tema.

Parlando di cosa sono gli stili musicali, non si possono ignorare le peculiarità nazionali.

Stile nazionale

La base dello stile musicale nazionale è il folklore. Molti grandi compositori si sono ispirati alle melodie popolari, intrecciandole nelle loro creazioni. Alcune opere hanno anche titoli corrispondenti (ad esempio, Rapsodie ungheresi di F. Liszt, "Danze ungheresi" di I. Brahms, "Canzoni e danze popolari norvegesi per pianoforte" di E. Grieg, "Aragonese Hota" di MI Glinka). In altri, i motivi popolari diventano i temi principali (ad esempio, "Nel campo c'era una betulla" nel finale della Quarta Sinfonia di PI Tchaikovsky).

Se arriviamo alla domanda su quali siano gli stili musicali, dal punto di vista delle scuole di composizione, dei singoli compositori e musicisti, allora possiamo distinguere molti altri stili musicali.

Stile di unificazione dei compositori

Se la scuola di composizione è caratterizzata da un alto grado di comunanza di tecniche artistiche, allora è logico individuare lo stile inerente a questa scuola.

Si può parlare degli stili delle scuole polifoniche del Rinascimento, degli stili delle varie scuole liriche italiane del XVII secolo, o degli stili delle scuole strumentali del XVII-XVIII secolo.

Nella musica russa del XIX secolo c'era anche un'associazione creativa di compositori: il famoso "Mighty Handful". La comunanza stilistica dei compositori inclusi in questo gruppo si è manifestata in un'unica linea di sviluppo, nella scelta delle trame e nella dipendenza dal folklore musicale russo.

Stile compositore individuale

Lo stile del compositore è un concetto molto più facile da concretizzare, perché il lavoro di qualsiasi compositore è limitato da un periodo di tempo relativamente breve e da alcune tendenze dell'era musicale. Quindi, letteralmente dalle prime misure puoi riconoscere, ad esempio, la musica di Mozart o Rossini.

Naturalmente, il compositore, come ogni persona, cambia nel corso della sua vita e questo lascia un'impronta nello stile del suo lavoro. Ma alcuni stilemi rimangono ancora invariati, inerenti solo a lui, sono una sorta di "biglietto da visita" dell'autore.

Stile di esecuzione

Le arti performative si basano sullo stile individuale dell'esecuzione del musicista, che interpreta l'intenzione del compositore a modo suo. Lo stile di esecuzione si manifesta nella colorazione emotiva dell'esecuzione delle opere dell'uno o dell'altro autore.

Esempi vividi qui sono quei compositori che erano anche musicisti virtuosi. Questo è Niccolò Paganini, che ha stupito il pubblico con la sua tecnica impeccabile e le tecniche insolite di suonare il violino, e il brillante pianista Sergei Rachmaninov, un vero cavaliere della musica, che ha subordinato la tela melodica a un rigoroso schema ritmico.

Questi sono gli stili della musica. Questo elenco, ovviamente, può essere integrato dalla classificazione per altri motivi, poiché il patrimonio musicale mondiale è ampio e diversificato.

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Generi, tendenze e stili musicali Esempio di intestazione Logo organizzativo Questo modello può essere utilizzato come file di partenza per presentare materiali didattici a un gruppo di ascoltatori. Sezioni Per aggiungere sezioni, fare clic con il pulsante destro del mouse sulla diapositiva. Le sezioni ti consentono di organizzare le tue diapositive e organizzare la collaborazione tra più autori. Note Utilizzare la sezione delle note per pubblicare note del presentatore o informazioni aggiuntive per il pubblico. Quando viene riprodotta la presentazione, queste note vengono visualizzate nella vista della presentazione. Prestare attenzione alla dimensione del carattere (è importante garantire la leggibilità per gli ipovedenti, la registrazione video e la lettura dallo schermo) Corrispondenza dei colori Prestare particolare attenzione a grafici, diagrammi ed etichette. Si noti che la stampa verrà eseguita in bianco e nero o in scala di grigi. Eseguire una stampa di prova per assicurarsi che la differenza tra i colori venga preservata durante la stampa in bianco e nero o in scala di grigi. Grafici, tabelle e grafici Rendilo semplice: usa stili e colori coerenti e semplici quando possibile. Etichetta tutti i grafici e le tabelle.

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Il genere musicale è un concetto polisemantico che caratterizza i generi ei tipi di creatività musicale in relazione alla loro origine, condizioni di esecuzione e percezione. Il genere musicale è uno dei più importanti mezzi di identificazione artistica. Titolo di esempio Fornisci una rapida panoramica della presentazione. Descrivere il punto principale della presentazione e giustificarne l'importanza. Introduci ciascuno degli argomenti principali. Puoi ripetere questa diapositiva panoramica durante la presentazione per fornire una guida agli ascoltatori, evidenziando l'argomento che verrà discusso in seguito.

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La musica popolare (dalla musica popolare inglese - musica popolare) è un termine generale per le varietà di musica popolare basata sulla musica popolare tradizionale (principalmente i popoli europei) o che include elementi della musica popolare. Sottogeneri: Folk-rock Folk-metal / Folk metal Folk psichedelico / Folk psichedelico Neofolk / Neofolk Folk-punk / Folk Punk Folk jazz / Folk jazz Electrofolk Musica etnica / World music Paese / Paese (USA)

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Musica sacra - Musica di natura religiosa, destinata all'esecuzione durante le preghiere, i servizi e nella vita quotidiana. La musica sacra è solitamente scritta sulla base o influenzata da testi di contenuto religioso (es: Bibbie). Direzioni e generi della musica sacra: Canto gregoriano, musica cristiana Musica cattolica Musica ortodossa Musica cabalistica Gospel-pop Spirituals Musica sacra afroamericana Canti religiosi Liturgia

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La musica classica è un concetto libero da rigore terminologico e viene utilizzato, a seconda del contesto, in significati diversi. Storia della musica classica: Medioevo (476-1400) Rinascimento (1400-1600) Barocco (1600-1760) Classicismo (1730-1820) Romanticismo (1815-1910) XX secolo (1901-2000) Musica classica contemporanea (dal 1975)

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La musica accademica è musica che è in rapporto di continuità, prima di tutto, a quelle formatesi in Europa nei secoli XVII-XIX. generi e forme musicali, principi melodici e armonici e composizione strumentale. - Mottetto - Musica da salotto - Neoclassicismo - Musica da camera - Opera - Operetta - Cantata - Oratorio - Corale - Messa

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La musica latinoamericana (spagnola musica latinoamericana) è un nome generalizzato per stili e generi musicali dei paesi latinoamericani, nonché la musica di immigrati provenienti da questi paesi, che vivono in modo compatto sul territorio di altri stati e formano grandi comunità latinoamericane (ad esempio, Negli USA). Nel discorso colloquiale, viene spesso utilizzata l'abbreviazione "musica latina", un'altra impostazione per le diapositive panoramiche che utilizzano le transizioni.

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Stili di musica latina: Rumba / Rumba Merengue / Merengue Samba / Samba Tango / Tango Son Mambo / Mambo Cha-cha-cha / Cha cha cha Pachanga / Pachanga Bossa nova / Bossa nova Salsa / Salsa Zuk / Zouk Bachata / Bachata Lambada / Lambada

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Il blues (blues inglese dei blue devils) è una forma musicale e un genere musicale che ha avuto origine alla fine del XIX secolo nella comunità afroamericana degli Stati Uniti sudorientali, tra le persone delle piantagioni della cintura di cotone. È (insieme al ragtime, al primo jazz, al rap, ecc.) uno dei contributi più influenti alla cultura musicale mondiale - afroamericana.

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Stili di blues: Swamp blues / Swamp blues Rhythm and blues / Rhythm and blues Doo-wop Soul / Soul Funk / R&B contemporaneo New jack swing Delta -blues / Delta blues Chicago blues / Chicago blues Country blues / Country blues Swamp blues / Swamp blues Blues rock / Blues Rock Blues africano Boogie-woogie

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Il jazz (Jazz inglese) è una forma di arte musicale nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africane ed europee e successivamente diffusasi. Le caratteristiche del linguaggio musicale del jazz erano inizialmente l'improvvisazione, il poliritmo basato su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz.

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Rock (inglese Rock) è il nome generico per un certo numero di aree della musica popolare. La parola "rock" - oscillare - in questo caso indica le sensazioni ritmiche caratteristiche per queste direzioni associate a una certa forma di movimento, per analogia con "roll", "twist", "swing", "shake", ecc. Per rock -I musicisti sono caratterizzati dall'esecuzione di composizioni della propria composizione. Anche il rock è un fenomeno subculturale speciale; sottoculture come la moda, gli hippy, i punk, i metallari, i goth, gli emo sono indissolubilmente legate a certi generi di musica rock. Questa è un'altra opzione per le diapositive panoramiche che utilizzano le transizioni.

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Stili popolari di musica ROCK: - Alternative metal / Rock alternativo - Hard rock / Hard rock - Metal / Metal - Heavy metal / Heavy metal - Punk rock / Punk rock - Pop rock / Pop rock, Pop N "Rock - Art rock / Arte rock - Rock sperimentale - Garage rock / Garage rock - Grunge / Grunge - - Rock strumentale - Glam rock / Glam rock - Indie rock / Indie rock - Soft rock / Soft rock - Rock sinfonico / Rock sinfonico

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La musica elettronica (dall'inglese. La musica elettronica, colloquialmente anche "elettronica") è un genere musicale ampio che significa musica creata utilizzando strumenti e tecnologie musicali elettronici. Sebbene i primi strumenti elettronici siano comparsi all'inizio del XX secolo, la musica elettronica come genere si è sviluppata nella seconda metà del XX secolo e all'inizio del XXI secolo e comprende dozzine di varietà.

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Tipi di musica elettronica: - Musica elettronica accademica - Musica elettroacustica - Musica specifica

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