Già Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci: biografia, informazioni, vita personale. Creatività precoce e attività scientifica

La personalità e l'opera di Leonardo da Vinci sono sempre state di grande interesse. Leonardo era una figura troppo straordinaria per il suo tempo. Vengono pubblicati libri e articoli, escono sugli schermi lungometraggi e documentari. I critici d'arte si rivolgono a scienziati e mistici nel tentativo di trovare una soluzione ai segreti del genio del grande maestro. C'è anche una direzione separata nella scienza che esplora l'eredità del pittore. In onore di Leonardo da Vinci, i musei stanno aprendo, mostre tematiche che battono tutti i record di presenze si tengono incessantemente in tutto il mondo e la Gioconda guarda tutto il giorno la folla di turisti da dietro il suo vetro blindato. Reali fatti storici e leggende, risultati scientifici e finzione di fantasia sono strettamente intrecciati attorno al nome di un genio.

Il destino del grande maestro

Il futuro grande artista e scienziato nacque il 14 aprile 1452 dalla relazione extraconiugale di un ricco notaio Sir Pierrot con una contadina o un proprietario di una taverna della città di Vinci. Il ragazzo si chiamava Leonardo. Katerina, questo era il nome della madre dell'artista, era impegnata a crescere suo figlio per i primi cinque anni della sua vita, dopo di che suo padre lo portò a casa sua.

Sebbene Piero fosse ufficialmente sposato, non aveva altri figli oltre a Leonardo. Pertanto, l'aspetto del bambino in casa è stato accolto calorosamente e cordialmente. L'unica cosa di cui l'artista è rimasto privato, essendo pienamente sostenuto dal padre, è il diritto all'eredità. I primi anni di Leonardo trascorsero sereni, circondati dalla pittoresca natura montuosa della Toscana. Porterà ammirazione e amore per la sua terra natale per tutta la vita, perpetuandone la bellezza nei suoi paesaggi.

La pace e la tranquillità della vita di provincia cessarono quando la famiglia si trasferì a Firenze. La vita iniziò a suonare, ribollente di tutti i colori di una vera metropoli di quel tempo. La città era governata da rappresentanti della famiglia Medici, noti per la loro generosità, mecenati delle arti, che crearono sul loro patrimonio le condizioni ideali per lo sviluppo delle arti.

Durante il loro regno, Firenze divenne la culla della rivoluzione culturale e scientifica conosciuta come Rinascimento. Una volta qui, il giovane Leonardo si trovò al centro degli eventi, quando la città si avvicinava all'apogeo del suo periodo di massimo splendore e gloria, l'apice della grandezza, di cui il giovane artista divenne parte integrante.

Ma la grandezza era avanti, ma per ora, il futuro genio aveva solo bisogno di ricevere un'istruzione. Come figlio illegittimo, non poteva continuare l'attività di suo padre, così come diventare, ad esempio, un avvocato o un medico. Il che, in generale, non ha danneggiato il destino di Leonardo.

Fin dalla tenera età, il giovane ha dimostrato un'eccezionale capacità artistica. Piero non ha potuto fare a meno di tenerne conto al momento di decidere il destino del suo unico figlio. Presto suo padre mandò il diciottenne Leonardo a studiare in un laboratorio di pittura di grande successo e innovativo. Il famoso pittore Andrea del Verrocchio divenne il mentore dell'artista.

Scultore e artista di talento e di larghe vedute, Verrocchio non predicava visioni estetiche medievali, ma cercava di stare al passo con i tempi. Era fortemente interessato agli esempi di arte antica, che considerava insuperabili, nel suo lavoro cercò di far rivivere le tradizioni di Roma e della Grecia. Tuttavia, riconoscendo e rispettando il progresso, Verrocchio fece largo uso delle conquiste tecniche e scientifiche del suo tempo, grazie alle quali la pittura si avvicinò sempre più al realismo.

Le immagini piatte e schematiche del Medioevo si allontanarono, lasciando il posto al desiderio di imitare completamente e completamente la natura in ogni cosa. E per questo era necessario padroneggiare le tecniche della prospettiva lineare e aerea, comprendere le leggi della luce e dell'ombra, il che significava la necessità di padroneggiare matematica, geometria, disegno, chimica, fisica e ottica. Leonardo ha studiato con Verrocchio le basi di tutte le scienze esatte, mentre padroneggiava la tecnica del disegno, della modellazione e della scultura, acquisiva abilità nella lavorazione del gesso, della pelle e del metallo. Il suo talento si rivelò così rapidamente e chiaramente che presto il giovane talento si allontanò dal suo maestro nell'abilità e nella qualità della pittura.

Già all'età di vent'anni, nel 1472, Leonardo divenne membro onorario dell'Arte Fiorentina degli Artisti. E anche l'assenza di una propria bottega, acquisita solo pochi anni dopo, non gli ha impedito di iniziare il proprio percorso di maestro indipendente. Nonostante le evidenti doti ingegneristiche e il notevole talento per le scienze esatte, la società vedeva nell'artista solo un artigiano che non godeva ancora di grande prestigio. Gli ideali di libertà e creatività erano ancora lontani.

Il destino dell'artista del XV secolo dipendeva interamente da influenti mecenati. Quindi Leonardo per tutta la sua vita dovette cercare un luogo di servizio con i potenti di questo mondo, e l'adempimento dei singoli ordini secolari e ecclesiastici fu costruito sul principio di un semplice accordo commerciale.

I primi dieci anni della vita dell'artista furono trascorsi in attività creative e lavorando su pochi ordini. Finché, un giorno, giunse a Leonardo la voce che il duca degli Sforza, sovrano di Milano, avesse bisogno di uno scultore di corte. Il giovane decise subito di cimentarsi.

Il fatto è che Milano a quel tempo era uno dei più grandi centri di produzione di armi e Leonardo era immerso nel suo ultimo hobby: lo sviluppo di disegni di macchine e meccanismi originali e ingegnosi. Pertanto, la possibilità di trasferirsi nella capitale dell'ingegneria è stata molto stimolante per lui. L'artista scrisse una lettera di raccomandazione al Duca degli Sforza, nella quale osò offrirsi non solo come scultore, artista e architetto, ma anche come ingegnere, affermando di poter costruire navi, mezzi corazzati, catapulte, cannoni e altro equipaggiamento militare. Il duca rimase impressionato dalla lettera sicura di sé di Leonardo, ma lo soddisfece solo in parte: era scultore per l'artista. Il primo compito del nuovo scultore di corte fu quello di realizzare una statua equestre in bronzo, destinata a decorare la cripta della famiglia Sforza. La cosa divertente è che a causa di varie circostanze, durante i diciassette anni che Leonardo trascorse alla corte milanese, il cavallo non fu mai lanciato. Ma l'interesse del giovane talento per gli affari militari, la meccanica e la tecnologia nelle officine d'armi crebbe. Quasi tutte le invenzioni di Leonardo risalgono a questo periodo.

Durante la sua vita, il genio da Vinci ha creato numerosi disegni di macchine per tessere, stampa e laminazione, forni metallurgici e una macchina per la lavorazione del legno. Fu il primo a pensare a un'elica per elicottero, cuscinetti a sfera, una gru girevole, un meccanismo di battipalo, una turbina idraulica, un dispositivo per misurare la velocità del vento, una scala antincendio telescopica, una chiave inglese, un riduttore. Leonardo ha sviluppato modelli di tutti i tipi di veicoli militari: un carro armato, una catapulta, un sottomarino. Nei suoi schizzi, ci sono prototipi di un riflettore di campana subacquea, un escavatore, una bicicletta e pinne. E anche i suoi progetti più famosi, basati su uno studio scrupoloso delle tecniche di volo degli uccelli e della struttura dell'ala di un uccello - un aereo molto simile a un deltaplano e un paracadute.

Sfortunatamente, Leonardo non ha avuto la possibilità di vedere l'incarnazione della parte schiacciante delle sue idee durante la sua vita. Per loro non era ancora giunto il momento, non c'erano materie prime e materiali necessari, la cui creazione era prevista anche dal genio del XV secolo. Per tutta la vita, Leonardo da Vinci ha dovuto sopportare il fatto che i suoi piani grandiosi fossero troppo avanti rispetto all'epoca. Solo alla fine del XIX secolo, molti di loro riceveranno la loro realizzazione. E, naturalmente, il maestro non sospettava che nel XX e nel XXI secolo milioni di turisti avrebbero ammirato queste invenzioni in musei speciali dedicati alla sua opera.

Nel 1499 Leonardo lasciò Milano. Il motivo fu la presa della città da parte delle truppe francesi guidate da Luigi XII, il duca degli Sforza, che aveva perso il potere, fuggito all'estero. Non è iniziato il periodo migliore della sua vita per l'artista. Per quattro anni, si è costantemente spostato da un posto all'altro, non rimanendo da nessuna parte per molto tempo. Finché, nel 1503, lui, cinquantenne, dovette tornare nuovamente a Firenze - la città dove un tempo lavorò come semplice apprendista, e ora, essendo all'apice dell'abilità e della fama, lavorò alla creazione della sua brillante "Monna Lisa ".

È vero, da Vinci tornò ancora a Milano, dopo diversi anni di lavoro a Firenze. Ora, era lì come pittore di corte di Luigi XII, che a quel tempo controllava l'intero nord italiano. Di tanto in tanto, l'artista tornava a Firenze, eseguendo questo o quell'ordine. Il calvario di Leonardo terminò nel 1513, quando si trasferì a Roma presso il nuovo mecenate Giuliano Medici, fratello di papa Leone X. Per i successivi tre anni, da Vinci fu principalmente impegnato nella scienza, negli ordini per lo sviluppo dell'ingegneria e negli esperimenti tecnici.

Già in età molto avanzata, Leonardo da Vinci si trasferì nuovamente, questa volta in Francia, su invito di Francesco I, succeduto sul trono a Luigi XII. Il resto della vita del brillante maestro trascorse nella residenza reale, il castello di Lmboise, circondato dal più alto onore del monarca. L'artista stesso, nonostante l'intorpidimento della mano destra e lo stato di salute in costante deterioramento, ha continuato a disegnare schizzi e ad impegnarsi in studenti che hanno sostituito la sua famiglia, mai creata dal maestro durante la sua vita.

Dono dell'osservatore e studioso

Fin dalla prima infanzia, Leonardo possedeva il raro talento di osservatore. Dalla prima infanzia fino alla fine della sua vita, l'artista, affascinato dai fenomeni della natura, ha potuto scrutare per ore la fiamma di una candela, seguire il comportamento degli esseri viventi, studiare il movimento dell'acqua, i cicli di crescita delle piante e il volo degli uccelli. Un vivo interesse per il mondo che lo circonda ha dato al maestro molte inestimabili conoscenze e chiavi per molti segreti della natura. "La natura ha organizzato tutto in modo così perfetto che ovunque trovi qualcosa che può darti nuove conoscenze", ha detto il maestro.

Durante la sua vita, Leonardo percorse i valichi alpini più alti per esplorare la natura dei fenomeni atmosferici, percorse laghi e fiumi di montagna per studiare le proprietà dell'acqua. Per tutta la vita, Leonardo ha portato con sé un taccuino, in cui annotava tutto ciò che attirava la sua attenzione. Attribuì particolare importanza all'ottica, ritenendo che l'occhio del pittore fosse uno strumento diretto di conoscenza scientifica.

Rifiutandosi di seguire la strada battuta dai suoi contemporanei, Leonardo cercava le proprie risposte alle domande di armonia e proporzionalità di tutte le cose (il mondo intorno e la persona stessa) che lo preoccupavano. L'artista si è reso conto che se vuole catturare la persona stessa e il mondo che lo circonda nelle sue opere, senza snaturarne l'essenza, deve studiare la natura di entrambi il più profondamente possibile. Partendo dall'osservazione dei fenomeni e delle forme visibili, ha progressivamente approfondito i processi ei meccanismi che li governano.

La conoscenza matematica ha aiutato il pittore a capire che qualsiasi oggetto o oggetto è un tutto, che consiste inevitabilmente di molte parti, la cui proporzionalità e corretta disposizione dà origine a quella che viene chiamata armonia. Un'incredibile scoperta del pittore è stata che i concetti di "natura", "bellezza" e "armonia" sono indissolubilmente legati a una legge specifica, in base alla quale in natura si formano assolutamente tutte le forme, dalle stelle più lontane del cielo al fiore petali. Leonardo comprese che questa legge può essere espressa nel linguaggio dei numeri e, usandola, creare opere belle e armoniose nella pittura, nella scultura, nell'architettura e in qualsiasi altro campo.

Infatti, Leonardo è riuscito a scoprire il principio con cui il Creatore dell'Essere stesso ha creato questo mondo. L'artista ha chiamato la sua scoperta "Golden, or Divine Proportion". Questa legge era già nota a filosofi e creatori del mondo antico, in Grecia e in Egitto, dove era ampiamente utilizzata in un'ampia varietà di forme d'arte. Il pittore ha seguito la via della pratica, e ha preferito acquisire tutte le sue conoscenze attraverso la propria esperienza di interazione con la natura e il mondo.

Leonardo è stato generoso nel condividere le sue scoperte e le sue conquiste con il mondo. Durante la sua vita collaborò con il matematico Luca Pocholi alla creazione del libro "Divina Proporzione", e dopo la morte del maestro vide la luce il trattato "Sezione Aurea", completamente basato sulle sue scoperte. Entrambi i libri sono scritti sull'arte nel linguaggio della matematica, della geometria e della fisica. Oltre a queste scienze, l'artista in varie epoche si interessò seriamente allo studio della chimica, dell'astronomia, della botanica, della geologia, della geodesia, dell'ottica e dell'anatomia. E tutto per, alla fine, risolvere i compiti che si era prefissato nell'art. È attraverso la pittura, che Leonardo considerava la forma di creatività più intellettuale, che si sforzava di esprimere l'armonia e la bellezza dello spazio circostante.

La vita su tela

Guardando all'eredità creativa del grande pittore, si può chiaramente vedere come la profondità della penetrazione di Leonardo nei fondamenti dei fondamenti della conoscenza scientifica del mondo abbia riempito di vita i suoi dipinti, rendendoli sempre più veritieri. Si ha l'impressione di poter facilmente iniziare una conversazione con le persone raffigurate dal maestro, girare tra le mani gli oggetti da lui disegnati, ed entrare nel paesaggio e perdersi. Nelle immagini di Leonardo, misteriose e sorprendentemente realistiche allo stesso tempo, sono evidenti profondità e spiritualità.

Per comprendere ciò che Leonardo considerava una creazione reale, vivente, si può fare un'analogia con la fotografia. Una fotografia, infatti, è solo una copia speculare, una prova documentaria della vita, un riflesso del mondo creato, incapace di raggiungere la sua perfezione. Da questo punto di vista, il fotografo è l'incarnazione moderna di quanto diceva Leonardo: "Un pittore che disegna senza senso, guidato solo dalla pratica e dal giudizio dell'occhio, è come un comune specchio, che imita tutti gli oggetti a lui opposti, senza sapere qualcosa su di loro." Un vero artista, secondo il maestro, studiando la natura e ricreandola su tela, deve superarla, "inventando lui stesso innumerevoli forme di erbe e animali, alberi e paesaggi".

La fase successiva dell'abilità e un dono unico dell'uomo, secondo Leonardo, è la fantasia. "Dove la natura ha già finito di produrre la sua specie, l'uomo stesso comincia a creare dalle cose naturali con l'aiuto di questa stessa natura, innumerevoli tipi di cose nuove". Lo sviluppo dell'immaginazione è la prima e più fondamentale cosa che un artista dovrebbe fare, secondo da Vinci, questo è ciò di cui scrive sulle pagine dei suoi manoscritti. In bocca a Leonardo suona come la Verità con la maiuscola, perché lui stesso lo ha più volte dimostrato con tutta la sua vita e il suo patrimonio creativo, che include tante ingegnose congetture e invenzioni.

L'irrefrenabile desiderio di conoscenza di Leonardo ha toccato quasi tutti i campi dell'attività umana. Durante la sua vita, il maestro ha potuto affermarsi come musicista, poeta e scrittore, ingegnere e meccanico, scultore, architetto e urbanista, biologo, fisico e chimico, conoscitore di anatomia e medicina, geologo e cartografo. Il genio di Da Vinci ha persino trovato la sua strada nelle ricette di cucina, nella progettazione di vestiti, nella composizione di giochi per l'intrattenimento di palazzo e nella progettazione di giardini.

Leonardo vantava non solo una conoscenza insolitamente versatile e una vasta gamma di abilità, ma anche un aspetto quasi perfetto. Secondo i suoi contemporanei, era un uomo alto, bello, ben costruito e dotato di una grande forza fisica. Leonardo cantava perfettamente, era un narratore brillante e spiritoso, ballava e suonava la lira, possedeva maniere squisite, era cortese e semplicemente affascinava le persone con la sua semplice presenza.

Forse era proprio questa sua inconsuetudine in quasi tutte le sfere della vita a provocare nei suoi confronti un atteggiamento così diffidente da parte della maggioranza conservatrice, preoccupata per le idee innovative. Per il suo genio e il suo pensiero fuori dagli schemi, è stato più volte bollato come eretico e persino accusato di servire il diavolo. Apparentemente questo è il destino di tutti i geni che vengono nel nostro mondo per rompere le fondamenta e portare avanti l'umanità.

A parole e con i fatti, negando l'esperienza delle generazioni passate, il grande pittore ha affermato che "un dipinto di un pittore non sarà perfetto se prende le immagini degli altri come ispirazione". Questo valeva anche per tutte le altre aree del sapere. Leonardo poneva grande attenzione all'esperienza come principale fonte di idee sull'uomo e sul mondo. “La saggezza è figlia dell'esperienza”, ha affermato l'artista, non si acquisisce semplicemente studiando i libri, perché chi li scrive è solo mediatore tra le persone e la natura.

Ogni persona è un figlio della natura e la corona della creazione. Gli si aprono innumerevoli possibilità di conoscere il mondo, che è indissolubilmente legato ad ogni cellula del suo corpo. Attraverso lo studio del mondo, Leonardo conobbe se stesso. La domanda che tormenta molti storici dell'arte è cosa fosse più interessato a da Vinci: la pittura o la conoscenza? Era un artista, uno scienziato o un filosofo alla fine? La risposta è, infatti, semplice, come un vero creatore, Leonardo da Vinci ha unito armoniosamente tutti questi concetti in uno. Dopotutto, puoi imparare a disegnare, essere in grado di usare un pennello e delle vernici, ma questo non ti renderà un artista, perché la vera creatività è uno stato speciale di sentimenti e atteggiamento nei confronti del mondo. Il nostro mondo ricambierà, diventerà una musa, svelerà i suoi segreti e permetterà solo a chi lo ama veramente di penetrare nell'essenza stessa delle cose e dei fenomeni. Da come viveva Leonardo, da tutto quello che faceva, è evidente che era un uomo appassionatamente innamorato.

Immagini di Madonna

L'opera "Annunciazione" (1472-1475, Louvre, Parigi) è stata scritta da un giovane pittore all'inizio della sua carriera. Il dipinto raffigurante l'Annunciazione era destinato a uno dei monasteri non lontano da Firenze. Ha suscitato molte polemiche tra i ricercatori dell'opera del grande Leonardo. I dubbi si riferiscono in particolare al fatto che l'opera sia un'opera del tutto autonoma dell'artista. Va detto che tali controversie sulla paternità non sono rare per molte delle opere di Leonardo.

Realizzata su un pannello di legno di dimensioni impressionanti - 98 x 217 cm, l'opera mostra il momento in cui l'Arcangelo Gabriele disceso dal cielo, informa Maria che darà alla luce un figlio, che Gesù chiamerà. Tradizionalmente, si crede che Maria in questo momento stia solo leggendo il passo stesso delle profezie di Isaia, che menziona il futuro adempimento. Non è un caso che la scena sia raffigurata sullo sfondo di un giardino primaverile: i fiori sono nella mano dell'arcangelo e sotto i suoi piedi e simboleggiano la purezza della Vergine Maria. E il giardino stesso, circondato da un muretto, ci rimanda tradizionalmente all'immagine senza peccato della Madre di Dio, recintata dalla sua purezza dal mondo esterno.

Un fatto interessante è legato alle ali di Gabriele. Nell'immagine, è chiaramente distinguibile che sono stati completati in seguito: un artista sconosciuto li ha allungati in modo pittorico molto approssimativo. Le ali originali, raffigurate da Leonardo, sono rimaste distinguibili: sono molto più corte e, probabilmente, sono state copiate dall'artista dalle ali di un vero uccello.

In quest'opera, se si guarda da vicino, si possono trovare diversi errori commessi dall'ancora inesperto Leonardo nella costruzione della prospettiva. La più ovvia delle quali è la mano destra di Mary, che è visivamente più vicina allo spettatore di tutta la sua figura. Non c'è ancora morbidezza nei drappeggi degli abiti, sembrano troppo pesanti e rigidi, come se fossero di pietra. Qui dobbiamo tener conto che questo è esattamente il modo in cui Leonardo è stato insegnato dal suo mentore Verrocchio. Questa spigolosità e durezza è caratteristica di quasi tutte le opere di artisti di quel tempo. Ma in futuro, sulla strada per ottenere il proprio realismo pittorico, Leonardo svilupperà se stesso e guiderà tutti gli altri artisti.

Nel dipinto "Madonna Litta" (1480 circa, Hermitage, San Pietroburgo) Leonardo è riuscito a creare un'immagine femminile incredibilmente espressiva con l'aiuto di quasi un singolo gesto. Sulla tela vediamo una madre piena di premure, gentile e serena, che ammira il suo bambino, concentrando in questo sguardo tutta la pienezza dei suoi sentimenti. Senza un'inclinazione del capo così particolare, così caratteristica di molte opere del maestro, che studiò per ore creando decine di disegni preparatori, si perderebbe gran parte dell'impressione di sconfinato amore materno. Solo le ombre agli angoli delle labbra di Mary sembrano suggerire la possibilità di un sorriso, ma quanta tenerezza dona a tutto il viso. L'opera è di dimensioni molto ridotte, solo 42 x 33 cm, molto probabilmente destinata al culto domestico. Infatti, in Italia nel XV secolo, le immagini pittoresche della Madonna con il Bambino erano molto popolari, spesso ordinate da artisti di cittadini benestanti. Presumibilmente, Madonna Litta fu originariamente scritta da un maestro per i regnanti di Milano. Poi, dopo aver cambiato diversi proprietari, si è trasferita in una collezione privata di famiglia. Il nome moderno dell'opera deriva dal nome del Conte Litta, proprietario della pinacoteca di famiglia a Milano. Nel 1865 fu lui a venderlo all'Ermitage insieme a molti altri dipinti.

Nella mano destra del bambino Gesù è quasi nascosto un pulcino, a prima vista impercettibile, che serve nella tradizione cristiana come simbolo del Figlio di Dio e della sua infanzia. Ci sono polemiche intorno alla tela, causate da contorni troppo netti del disegno e da alcune posture innaturali del bambino, che portano molti ricercatori a supporre che uno degli studenti di Leonardo abbia preso parte attiva alla creazione del quadro.

Il primo dipinto, che mostra il talento rivelato del maestro, fu il dipinto "Madonna nella grotta" (1483 circa, Louvre, Parigi). La composizione fu commissionata per l'altare della cappella della chiesa milanese di San Francesco e doveva essere la parte centrale del trittico. L'ordine era diviso tra tre artigiani. Uno di loro ha creato pannelli laterali raffiguranti angeli per la pala d'altare, l'altro - una cornice intagliata del pezzo di legno finito.

Gli ecclesiastici stipularono un contratto molto dettagliato con Leonardo. In esso sono stati specificati i più piccoli dettagli del dipinto, fino allo stile e alla tecnica di esecuzione di tutti gli elementi e persino al colore dei vestiti, da cui l'artista non dovrebbe discostarsi di un solo passo. Nasce così un'opera che racconta l'incontro tra il bambino Gesù e Giovanni Battista. L'azione si svolge nelle profondità della grotta, in cui madre e figlio si rifugiano dai persecutori inviati dal re Erode, che vedeva nel Figlio di Dio una minaccia diretta al suo potere. Il Battista si precipita da Gesù, piegando i palmi in preghiera, il quale, a sua volta, lo benedice con un gesto della mano. Il testimone silenzioso del sacramento è l'angelo Uriel, che guarda verso lo spettatore. D'ora in poi sarà chiamato a proteggere John. Tutte e quattro le figure sono così abilmente disposte nel dipinto che sembrano formare un unico insieme. Vorrei definire "musicale" tutta la composizione tanta tenerezza, armonia e morbidezza nei suoi caratteri, accomunati da gesti e sguardi.

Questo lavoro non è stato facile per l'artista. I tempi erano rigorosamente stabiliti nel contratto, ma, come spesso accadeva con il pittore, non li rispettava, il che comportava contenziosi. Dopo molte controversie, Leonardo dovette scrivere un'altra versione di questa composizione, che ora è conservata alla National Gallery di Londra, la conosciamo come "Madonna delle Rocce".

Il famoso affresco del monastero milanese

Tra le mura del monastero milanese di Santa Maria delle Grazie, più precisamente nel suo refettorio, è custodito uno dei massimi capolavori della pittura e il principale tesoro nazionale d'Italia. Il leggendario affresco "L'Ultima Cena" (1495-1498) occupa uno spazio di 4,6 x 8,8 m, e descrive il momento drammatico in cui, circondato dai suoi discepoli, Cristo pronuncia la triste profezia "Uno di voi mi tradirà".

Il pittore, da sempre attratto dallo studio delle passioni umane, ha voluto catturare nelle immagini degli apostoli persone comuni e non personaggi storici. Ognuno di loro risponde a modo suo all'evento in corso. Leonardo si è preso il compito di trasmettere con il massimo realismo l'atmosfera psicologica della serata, di trasmetterci i vari caratteri dei suoi partecipanti, rivelando il loro mondo spirituale e le loro esperienze contrastanti con la precisione di uno psicologo. Nella varietà dei volti degli eroi del quadro e dei loro gesti c'è posto per quasi tutte le emozioni, dalla sorpresa alla rabbia furiosa, dalla confusione alla tristezza, dalla semplice incredulità allo shock profondo. Il futuro traditore Giuda, che tradizionalmente tutti gli artisti avevano precedentemente separato dal gruppo generale, in quest'opera siede insieme agli altri, spiccando nettamente con un'espressione cupa sul volto e un'ombra che sembrava avvolgere tutta la sua figura. Tenendo conto del principio del rapporto aureo da lui scoperto, Leonardo ha verificato la posizione di ciascuno degli studenti con precisione matematica. Tutti e dodici gli apostoli sono divisi in quattro gruppi quasi simmetrici, mettendo in risalto la figura di Cristo al centro. Altri dettagli dell'immagine hanno lo scopo di non distrarre l'attenzione dai personaggi. Quindi, il tavolo è volutamente reso troppo piccolo e la stanza stessa, in cui si svolge il pasto, è rigorosa e semplice.

Mentre lavorava all'Ultima Cena, Leonardo ha condotto un esperimento con i colori. Ma, sfortunatamente, la composizione del terreno e della pittura che ha inventato, per la quale ha combinato olio e tempera, si è rivelata completamente instabile. La conseguenza di ciò fu che dopo soli vent'anni dalla scrittura, l'opera iniziò a deteriorarsi rapidamente e irreversibilmente. La stalla che l'esercito napoleonico allestiva nella stanza in cui si trovava l'affresco aggravava un problema già esistente. Di conseguenza, quasi dall'inizio della sua storia fino ai giorni nostri, su questa tela monumentale sono stati effettuati lavori di restauro, solo grazie ai quali è ancora possibile conservarla.

Zu Xu sua lunga vita, Leonardo da Vinci creò non più di venti dipinti, alcuni dei quali rimasti incompiuti. Tanto stupefacente per l'epoca, non la fertilità, allarmava i clienti, ma quella non fretta con cui il maestro lavorava ai suoi quadri divenne il discorso della città. Ci sono ricordi del monaco del monastero di Santa Maria delle Grazie, che assistette all'opera del pittore sul famoso affresco "L'Ultima Cena". Così descriveva la giornata lavorativa di Leonardo: l'artista si arrampicava sulle impalcature intorno al dipinto la mattina presto e non poteva separarsi dal pennello fino a tarda notte, dimenticandosi completamente del cibo e del riposo. Ma un'altra volta, ha trascorso ore, giorni e giorni, esaminando attentamente la sua creazione, senza applicare un solo tratto. Purtroppo, nonostante tutti gli sforzi del maestro, a causa di un esperimento e dei materiali infruttuosi, l'affresco proveniente dal monastero di Milano divenne una delle più grandi delusioni dell'artista.

Uno dei miei libri preferiti finora è "Il codice da Vinci"... Il genere dell'opera - detective mistico - crea magistralmente un'aura di mistero attorno al già misterioso il fenomeno leonardesco... Non posso chiamarlo solo un artista o uno scultore, dal momento che questa persona era Il creatore(e solo con la maiuscola) del Rinascimento, poliedrico e talentuoso. Così chi era Leonardo da Vinci?

Come tutto è cominciato

Peccato che la fotografia e la cinematografia siano apparse solo diversi secoli dopo Leonardo. Mi piacerebbe vedere che aspetto aveva quest'uomo, che vestiti indossava, sorrideva o, al contrario, aggrottava le sopracciglia ispide. Tuttavia, l'immagine rigorosa del maestro è ancora visibile in Piazza della Scala a Milano. Monumento raffigurante Leonardo e i suoi studenti, è difficile non notarlo, ma è molto facile passare un'ora a fissare il Suo volto.

Da Vinci è stato originariamente identificato da suo padre in pittori e scultori e cominciò a studiare a Firenze. Una mente curiosa e la sete di imparare non hanno limitato il giovane solo alla sfera dell'arte. Sono stati presto padroneggiati discipline umanistiche scienze, chimica, modellistica e disegno.

Dopo Firenze, da Vinci si ritrova a Milano, dove diventa ingegnere alla corte del Duca degli Sforza. Possiamo dire che fu il duca a contribuire allo sviluppo di nuove direzioni nella "carriera" di Leonardo: architettura e meccanica.

Se immaginiamo che la Fondazione Skolkovo esistesse già nel Rinascimento, verrebbero considerati i disegni e i progetti dell'ingegnere appena coniato innovativo e avrebbe immediatamente assegnato un grande. La sfera di interesse scientifico di Leonardo aveva la più ampia gamma: da militare dispositivi fino a tranquillo, calmo invenzioni.

Chi era Leonardo da Vinci

Durante la sua vita abbastanza lunga (morì all'età di 67 anni), il creatore fu in grado di ottenere un successo straordinario in molte aree. scienza e arte... Per esempio.

Vinci - una piccola città nella parte settentrionale della provincia italiana della Toscana, potrebbe non essere diventata un'attrazione turistica se un bambino, che in seguito divenne noto come Leonardo da Vinci, non fosse nato nelle sue vicinanze il 15 aprile 1452.

Leonardo lasciò la sua città natale all'età di circa 14 anni e non vi fece più ritorno. Tuttavia, questa città, più di altre città d'Italia, è intrisa dello spirito del genio di Leonardo.

Il paese di Vinci è molto piccolo.

Per le strade ci sono angoli molto pittoreschi e accoglienti con i resti di attributi medievali.

Le vecchie case sono sepolte nel verde.

In alcuni posti ci sono strade più moderne (i residenti delle megalopoli sorrideranno).

Nella piccola Piazza della Libertà si può vedere una scultura di un cavallo, realizzata su bozzetti di Leonardo da Vinci per il progetto incompiuto di una statua equestre del condottiero Francesco Sforza.

Nei fine settimana, la via centrale di Vinci si trasforma in un mercato che vende di tutto.

Nel centro del paese di Vinci, in un piccolo antico castello dei Conti Guidi (Castello dei Conti Guidi), è aperto un magnifico museo, dove sono esposti modelli delle invenzioni di Leonardo da Vinci, realizzati secondo i bozzetti di un genio , e vengono mostrati video che li illustrano nel lavoro.

Non è consentito scattare fotografie nel museo, non abbiamo violato il divieto, sebbene non ci fossero molti visitatori "corretti".

Ho scattato questa foto all'ingresso del museo. Anche qui è installato uno dei layout. Il castello ospita anche la Biblioteca Leonardo, che contiene più di 7000 diverse edizioni associate al nome di Leonardo da Vinci.

Il castello stesso sembra una tipica fortezza medievale. In esso puoi scalare la torre.

Secondo le credenze locali, chi salirà sulla torre del castello dei Guidi potrà apprendere il segreto della vita. Ci siamo alzati, stiamo aspettando la conoscenza ...

I panorami dalla torre del castello sono, ovviamente, magnifici: uliveti, vigneti, cipressi. La Toscana è bellissima!

Accanto al Castello Guidi si trova la Chiesa di Santa Croce (Santa Croce), costruita nel XIII secolo.

La chiesa è a tre navate, ci sono 2 cappelle in essa - in onore della Santa Comunione e di Sant'Andrea. Nella basilica è conservato un antico fonte battesimale, forse lo stesso in cui qui fu battezzato Leonardo da Vinci.

Nei pressi del castello è esposta una scultura lignea di Mario Ceroli raffigurante l'Uomo Vitruviano Leonardo (Uomo Vitruviano).

Qualcuno viene costantemente fotografato vicino alla scultura, a volte si arrampica all'interno e imita un uomo di legno.

In seguito, uscendo da Vinci, scoprirono che nelle mura che circondavano il castello si trovavano abitazioni private. Un'osservazione interessante - su nessuna delle case di Vinci abbiamo visto un annuncio che la proprietà è in vendita ...

A 3 chilometri dal paese c'è una casa (più precisamente, la sua ricostruzione), dove nacque Leonardo da Vinci. Un viale di ulivi conduce alla casa.

In generale, il luogo esatto di nascita di Leonardo è sconosciuto. Ma, molto probabilmente, era una casa di campagna simile. Nella casa si può vedere l'atto stesso della nascita del nipote, lasciato dal notaio Antonio da Vinci: “Mio nipote nacque da mio figlio Pierrot, il 15 aprile 1452, sabato, alle tre del mattina. Si chiamava Leonardo... ”La notte veniva poi contata dal tramonto, cioè Leonardo nacque verso le 22.30.

Il bambino è nato illegittimo, frutto dell'amore di un giovane notaio, Piero da Vinci, e di una bella contadina, Catarina. Questa connessione non era destinata a trasformarsi in matrimonio, presto il notaio sposò una ragazza ricca e una contadina sposò un vasaio locale. Tuttavia, il figlio nato da questo amore, la famiglia da Vinci, ha riconosciuto che il nome completo del genio suona come Leonardo di ser Piero da Vinci.

Non mi piacciono questi oggetti "fittizi". Ma è questa casa che è interessante perché permette di vedere e sentire la natura circostante, l'energia di questi luoghi.

La casa si trova su una collina con bella vista sulla Toscana e sul paese di Vinci.

Il futuro genio è nato in posti meravigliosi...

🙂 Un saluto agli amanti della storia e dell'arte! L'articolo "Leonardo da Vinci: biografia, creatività, fatti e video" - sulla vita dell'artista italiano. Questo "uomo universale" era pittore, scultore, architetto, naturalista, inventore, scrittore e musicista.

Leonardo di ser Piero da Vinci

Nel nostro tempo, storici e scrittori prestano grande attenzione alla personalità di Leonardo da Vinci. Misticismo e razionalismo sono ugualmente inclusi nella valutazione di questa persona straordinaria, e anche i molti record di un genio che hanno raggiunto in sicurezza il 21° secolo non possono cambiare questo rapporto.

È riconosciuto come un grande scienziato, sebbene i suoi progetti, con poche eccezioni, non siano stati realizzati. Riconosciuto come un grande pittore e scultore, sebbene dipinse pochi dipinti e creò solo poche sculture. Non è il numero di opere realizzate che fa di lui un genio, ma il cambiamento dei metodi di lavoro in queste branche del sapere e dell'arte.

Italia, Firenze

Dell'infanzia e dell'adolescenza di Leonardo non ci sono quasi documenti o ricordi. Suo padre, Piero da Vinci, era un noto notaio a Firenze. Madre Katerina era una contadina. Quando diede alla luce un figlio (15 aprile 1452), fu subito sposata con il ricco possidente Piero del Vaccia. Il ragazzo è cresciuto nella casa del padre e della matrigna di Albiera.

Suo zio Francesco ha avuto una grande influenza sulla formazione della sua personalità. Leonardo era illegittimo e, secondo le leggi del Medioevo, non poteva ereditare la professione del padre. Piero conosceva intimamente il Verrocchio e, quando lo incontrava, gli mostrava i disegni del figlio. All'età di 14 anni, Leonardo entrò come apprendista nello studio del famoso pittore.

Nella bottega del Verrocchio

Il giovane ha studiato a fondo le basi dell'architettura, della pittura e della scultura nella bottega del Verrocchio. Conobbe altre branche del sapere, fece amicizia con gli studenti, in particolare con e Perugino. Conobbe Toscanelli (matematico, medico) e Leon Alberti.

Da Vinci fu ammesso alla bottega degli artisti nel 1472. I più grandi ordini del Verrocchio in questo momento erano la statua di "David" per la famiglia Medici (presumibilmente Da Vinci servì da modello) e il dipinto della cupola della cattedrale.

Otto anni dopo, Leonardo aprì il suo laboratorio. La sua prima opera indipendente è considerata l'immagine di un angelo sulla tela "Il battesimo di Cristo". Vasari ha scritto che quest'opera è stata realizzata dal Verrocchio.

Ma l'analisi spettrale, effettuata dagli operai della Galleria degli Uffizi, dimostra che a questo dipinto lavorarono 3-4 artisti. La maggior parte della composizione è opera di Botticelli. Leonardo dipinse l'angelo e il paesaggio alle sue spalle.

L'artista non ha sempre firmato le sue opere, il che rende difficile studiarle. All'inizio del 1470 creò due Annunciazioni, forse dipinti per l'altare. Uno di questi è nella Galleria degli Uffizi, come una delle prime opere. Mostra alcune somiglianze con l'opera di Lorenzo di Credi, anche lui allievo del Verrocchio.

Anche il disegno a matita, che raffigura una valle fluviale e pittoresche rocce visibili in lontananza, può essere attribuito a opere giovanili.

Allo stesso tempo risalgono i disegni di macchine militari e per l'industria tessile in via di sviluppo. È possibile che questi progetti siano stati commissionati da Lorenzo Medici.

Leonardo da Vinci: dipinti

Il primo grande ordine ricevuto da Piero Pollaiolo è la pala d'altare per la cappella di San Bernardo. Leonardo ricevette un anticipo, ma non terminò i lavori e partì per Milano.

L'Adorazione dei Magi, 1481. Uffizi, Firenze, Italia

Un altro ordine è la pala d'altare "Adorazione dei Magi". Ma anche questo lavoro, avendo ricevuto un pagamento anticipato, l'artista non ha completato. È questo lavoro che i critici d'arte considerano il fondamento della pittura europea. Schizzi per questo lavoro si trovano agli Uffizi, al Louvre e al Museum of Britain. Questa composizione fu terminata da Filippino Lippi.

"San Girolamo". 1480-82, Pinacoteca Vaticana, Vaticano

Anche il dipinto "San Girolamo" è incompiuto. La figura del santo è raffigurata con ottima conoscenza dell'anatomia. Il leone in primo piano è indicato solo dalla linea di contorno.

Tra le opere del 1478 - 1480: "Ritratto di Ginevra" e "Madonna con fiore" (sono in mostra all'Eremo). L'aspetto serio di Ginevra fa pensare a quest'opera il primo ritratto psicologico dell'arte.

"Ritratto di Ginevra de Benchi", c. 1474-6, National Gallery of Art, Washington (USA)

La Madonna Benoit potrebbe essere stata basata su schizzi ora nel Museo di Londra. L'opera è eseguita in una nuova tecnica e si distingue per la trasparenza dei chiaroscuri e il lusso delle sfumature con la sobrietà del colore generale.

"Madonna Benois" o "Madonna con un fiore", 1478-80, Ermitage, San Pietroburgo (Russia)

L'immagine dello spazio aereo offusca il confine degli oggetti e collega così l'intera composizione. Molti critici d'arte suggeriscono che la Madonna del Garofano sia stata creata prima di Madonna Benoit.

"Madonna del Garofano", 1478, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera (Germania)

Come è noto dalle fonti storiche, nella sua giovinezza Leonardo accecò l'argilla "teste di ragazze ridenti", e poi ne fece dei calchi. Dipinse anche un mostro su uno scudo di legno. "Era disgustoso. Sembrava che il suo alito avvelenasse e infiammasse tutto intorno".

Milano

Nel 1482 venne a Milano e riportò due dipinti incompiuti. Uno di questi è "Madonna Litta". Lo completò nel 1490. A Milano le sue attività furono diverse. Ha lavorato come ingegnere ed è citato insieme a D. Bramante.

"Madonna Litta", 1490-1, Ermitage, San Pietroburgo (Russia)

I disegni di questo periodo sono la prova della genialità di questo grande uomo. Partecipò attivamente alla costruzione del canale e migliorò significativamente il sistema di chiuse.

Da Vinci ha lavorato duramente al progetto della città ideale. Nella sua mente, era una città a tre livelli. Nel 1487 presentò a un concorso un progetto per la cupola di un duomo di Milano. La commissione non poté prendere una decisione definitiva e rimandò la competizione all'estate del 1490. Ma il maestro si rifiutò di partecipare.

Da Vinci ha progettato celebrazioni nuziali per i sovrani, era un musicista e un brillante conversatore. Scriveva favole e indovinelli. A Milano stringe amicizia con F. Cardano (medico e matematico). J. Marliani lo visitava spesso.

Da Vinci studiò e osservò attentamente la natura, ma non cercò mai di copiarla. Voleva creare qualcosa di nuovo. Così ha scritto La testa di Medusa. Non fu terminato, ma ornò la collezione del duca Cosimo de' Medici.

Il Codice Atlantico, appunti del maestro in vari campi del sapere, contiene una bozza di lettera a Lodovico Sforza. Offre i suoi servizi come ingegnere e scultore. Scrive di voler realizzare un grande monumento a Francesco Sforza.

La sua cerchia di conoscenze comprendeva il matematico Giorgi Ballu e il teologo Pietro Monti. Nel 1496 Leonardo partecipò alle lezioni del famoso matematico Luca Pacioli.

Era una persona insolitamente dotata. Leonardo da Vinci lasciò questo mondo il 2 maggio 1519. Ha lasciato molte idee, magnifici dipinti e misteri ancora più irrisolvibili.

video

Ulteriori informazioni "Leonardo da Vinci: biografia"

Leonardo da Vinci è l'artista più famoso al mondo. Il che è sorprendente di per sé. Ci sono solo 19 dipinti sopravvissuti del maestro. Com'è possibile? Due dozzine di opere rendono un artista il più grande?

Riguarda lo stesso Leonardo. È una delle persone più insolite mai nate. Inventore di vari meccanismi. Scopritore di molti fenomeni. Un musicista virtuoso. E anche cartografo, botanico e anatomista.

Nei suoi appunti troviamo le descrizioni di una bicicletta, un sottomarino, un elicottero e una petroliera. Per non parlare di forbici, giubbotto di salvataggio e lenti a contatto.

Incredibili anche le sue innovazioni nella pittura. Fu uno dei primi ad usare i colori ad olio. Effetto sfumato e modulazione di cut-off. Fu il primo a inserire le figure nel paesaggio. I suoi modelli nei ritratti sono diventati persone viventi, non manichini dipinti.

Ecco solo 5 capolavori del maestro. Che dimostrano tutto il genio di questa persona.

1. Madonna delle rocce. 1483-1486

Leonardo Da Vinci. Madonna delle rocce. 1483-1486 Louvre, Parigi. Wikimedia.commons.org

Giovane Vergine Maria. Pretty Angel in un mantello rosso. E due bambini ben nutriti. La Sacra Famiglia con il bambino Gesù è tornata dall'Egitto. Lungo la strada incontrò il piccolo Giovanni Battista.

Questo è il primo dipinto nella storia della pittura in cui le persone sono raffigurate non di fronte a un paesaggio, ma al suo interno. Gli eroi sono seduti vicino all'acqua. Dietro la scogliera. Così vecchi che sembrano più stalattiti.

La Madonna delle Rocce fu commissionata dai monaci della confraternita di San Francesco per una delle chiese milanesi. Ma i clienti non erano contenti. Leonardo ha ritardato la scadenza. Inoltre non hanno gradito l'assenza di aloni. Li confusi e il gesto di un angelo. Perché il suo dito indice punta contro Giovanni Battista? Dopotutto, il bambino Gesù è più importante.

Leonardo ha venduto il dipinto a lato. I monaci si arrabbiarono e fecero causa. All'artista fu ordinato di dipingere un nuovo quadro per i monaci. Solo con aloni e nessun gesto di angelo che indica.

Secondo la versione ufficiale, è così che è apparsa la seconda Madonna delle Rocce. Quasi identico al primo. Ma c'è qualcosa di strano in lei.

Leonardo Da Vinci. Madonna delle rocce. 1508 Galleria Nazionale di Londra.

Leonardo studiava attentamente le piante. Ha anche fatto una serie di scoperte nel campo della botanica. Fu lui a capire che la linfa degli alberi svolge lo stesso ruolo del sangue nelle vene umane. Ho anche capito come determinare l'età degli alberi in base agli anelli.

Pertanto, non sorprende che la vegetazione nel dipinto del Louvre sia realistica. Sono queste piante che crescono in un luogo umido e buio. Ma nella seconda immagine, la flora è inventata.

Come ha fatto Leonardo, così veritiero nella sua rappresentazione della natura, a decidere improvvisamente di fantasticare? In una sola foto? È impensabile.

Penso che Leonardo non fosse interessato a dipingere il secondo quadro. E ha incaricato il suo studente di farne una copia. Chi chiaramente non capiva la botanica.

2. Dama con l'ermellino. 1489-1490

Leonardo Da Vinci. Signora con un ermellino. 1489-1490 Museo Chertoryski, Cracovia. Wikimedia.commons.org

Davanti a noi c'è la giovane Cecilia Gallerani. Era l'amante del sovrano di Milano, Ludovico Sforza. Alla cui corte prestò servizio anche Leonardo.

Ragazza sorridente, bonaria e intelligente. Era una conversatrice interessante. Spesso e per lungo tempo lui e Leonardo hanno parlato.

Il ritratto è molto insolito. I contemporanei di Leonardo dipingevano le persone di profilo. Qui Cecilia è di tre quarti. Girando la testa nella direzione opposta. Come se avesse ripensato alle parole di qualcuno. Questa svolta rende particolarmente belli la linea delle spalle e il collo.

Ahimè, vediamo il ritratto in una forma modificata. Alcuni dei proprietari del ritratto hanno oscurato lo sfondo. Leonardo lo aveva più leggero. Con una finestra dietro la spalla sinistra della ragazza. Anche le due dita inferiori della sua mano vengono riscritte. Pertanto, sono curvati in modo innaturale.

Vale la pena parlare dell'ermellino. Un tale animale ci sembra una curiosità. Una persona moderna sarebbe più abituata a vedere un gatto soffice nelle mani di una ragazza.

Ma per il XV secolo era l'ermellino un animale comune. Erano tenuti per catturare i topi. E i gatti erano solo esotici.

3. L'ultima cena. 1495-1598

Leonardo Da Vinci. L'ultima Cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazia, Milano

L'affresco "L'Ultima Cena" fu commissionato dallo stesso Ludovico Sforza su richiesta della moglie Beatrice d'Este. Ahimè, è morta molto giovane di parto. Mai vedere il dipinto completato.

Il Duca era fuori di sé dal dolore. Rendendosi conto di quanto gli fosse cara una moglie allegra e bella. Tanto più era grato a Leonardo per il lavoro svolto.

Ha pagato generosamente all'artista. Dopo avergli consegnato 2.000 ducati (per i nostri soldi, si tratta di circa 800 mila dollari), oltre a trasferirlo in possesso di un grande appezzamento di terreno.

Quando i milanesi hanno potuto vedere l'affresco, non c'era limite allo stupore. Gli apostoli differivano non solo nell'aspetto, ma anche nelle emozioni e nei gesti. Ognuno di loro ha reagito in modo diverso alle parole di Cristo: "Uno di voi mi tradirà". Mai prima d'ora l'individualità dei personaggi è stata così pronunciata come quella di Leonardo.

Il dipinto ha un altro dettaglio sorprendente. I restauratori hanno scoperto che Leonardo dipingeva le ombre non in grigio o nero, ma in blu! Questo era impensabile fino alla metà del XIX secolo. Quando hanno iniziato a dipingere con ombre colorate.

Leonardo Da Vinci. Frammento dell'Ultima Cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazia, Milano

Sulla riproduzione non è così chiaramente visibile, ma la composizione della vernice parla da sé (cristalli blu di acetato di rame).

Leggi altri dettagli insoliti del dipinto nell'articolo.

4. Gioconda. 1503-1519 gr.

Leonardo Da Vinci. Monna Lisa. 1503-1519 ... Wikimedia.commons.org

Nel ritratto vediamo Lisa Gherardini, moglie di un mercante di seta fiorentino. Questa versione è ufficiale, ma discutibile.

Ci è pervenuta un'interessante descrizione di questo ritratto. Fu lasciato da un allievo di Leonardo, Francesco Melzi. E la signora del Louvre non corrisponde affatto a questa descrizione. Ne ho scritto in dettaglio nell'articolo .

Ora stiamo considerando un'altra versione della personalità di una donna. Potrebbe essere un ritratto dell'amante fiorentina di Giuliano Medici. Gli diede un figlio. E subito dopo il parto è morta.

Giuliano commissionò un ritratto di Leonardo appositamente per il ragazzo. A immagine della madre ideale Madonna. Leonardo dipinse il ritratto dalle parole del cliente. Aggiungendo a loro le fattezze del suo allievo Salai.

Ecco perché la dama fiorentina è così simile a “Giovanni Battista” (vedi foto successiva). Per cui ha posato lo stesso Salai.

In questo ritratto, il metodo sfumato è massimizzato. La sottile foschia, che crea l'effetto di linee ombreggiate, rende quasi viva Monna Lisa. Sembra che ora le sue labbra si stiano separando. Lei sospirerà. Il petto si alzerà.

Il ritratto non è mai stato dato al cliente. Poiché nel 1516 Giuliano morì. Leonardo lo portò in Francia, dove fu invitato dal re Francesco I. Continuò a lavorarci fino al suo ultimo giorno. Perché ci vuole così tanto tempo?

Leonardo percepiva il tempo in un modo completamente diverso. Fu il primo a sostenere che la Terra è molto più antica di quanto comunemente si pensi. Non credeva che il diluvio biblico avesse portato le conchiglie sulle montagne. Rendendosi conto che c'era una volta il mare al posto delle montagne.

Pertanto, era comune per lui dipingere un quadro per decenni. Quanto sono 15-20 anni rispetto all'età della Terra!

5. Giovanni Battista. 1514-1516

Leonardo Da Vinci. San Giovanni Battista. 1513-1516 Louvre, Parigi. wga.hu

"Giovanni Battista" lasciò perplessi i contemporanei di Leonardo. Sfondo scuro sordo. Mentre anche lo stesso Leonardo amava collocare le figure sullo sfondo della natura.

La figura di un santo emerge dall'oscurità. Ed è difficile chiamarlo santo. Tutti sono abituati all'anziano John. E qui il bel giovane chinò il capo in modo significativo. Un tocco delicato della mano sul petto. Riccioli di capelli ben curati.

L'ultima cosa a cui pensi è la santità quando guardi quest'uomo effeminato con la pelle di un leopardo.

Non pensi che questa foto non sembri affatto appartenere? È piuttosto il 17 ° secolo. Il manierismo dell'eroe. Gesti teatrali. Contrasto di luci e ombre. Tutto questo deriva dall'epoca barocca.

Leonardo ha guardato al futuro? Prevedere lo stile e il modo di dipingere del prossimo secolo.

Chi era Leonardo? La maggior parte lo conosce come artista. Ma il suo genio non si limita a questa vocazione.

Dopotutto, è stato il primo a spiegare perché il cielo è blu. Credevo nell'unità di tutti gli esseri viventi nel mondo. Anticipando i teorici della fisica quantistica con il loro effetto farfalla. Riconobbe il fenomeno della turbolenza. 400 anni prima della sua apertura ufficiale.

È un peccato che l'umanità non abbia potuto sfruttare appieno il suo genio.

È interessante notare che Leonardo è un'eccezione, uguale alla quale non apparirà più sulla Terra? O è un superuomo del futuro che è nato prematuramente per caso?

Un altro capolavoro di Leonardo, che è conservato in, leggi l'articolo

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