Conflitti e contraddizioni associati al dipinto ritrovato di Leonardo da Vinci. "Salvatore del mondo" di Leonardo da Vinci venduto per 450,3 milioni di dollari da Christie's Christ con Da Vinci Ball

Il capolavoro "Il salvatore del mondo" (un post su cui ho postato ieri), ha suscitato diffidenza. E mi è sembrato che dovessi raccontare un po' del suo destino, di quali controlli ha passato, di chi lo vende e perché la vendita viene effettuata dall'asta serale di Christie's "Post-War and Contemporary Art" (postbellico e arte contemporanea) arte), ed ecco Carlo II, cioè a rispondere alle domande sollevate. Ma prima, cosa rende questo dolce ed etereo ritratto di Gesù Cristo un capolavoro.

Ecco alcune cose da sapere su ciò che rende un dipinto così speciale.

1. Ha un lignaggio glorioso e confuso.

Alcuni esperti ritengono che Leonardo abbia originariamente scritto l'opera per la famiglia reale francese e che la regina Enrichetta Maria l'abbia portata con sé in Inghilterra quando sposò il re Carlo I nel 1625. L'opera rimase parte della famiglia reale fino al 1763, per poi scomparire per quasi 150 anni. Il capolavoro è apparso quando è entrato nella collezione di Sir Frederick Cook in Virginia intorno alla fine del XX secolo ed è riapparso sul mercato nel 1958 in un'asta dove un dipinto attribuito a uno degli assistenti di studio di Leonardo è stato venduto per sole 45 sterline.

E di nuovo scomparve dalla vista. Fino al 2005, quando lo acquistò anche il mercante d'arte newyorkese Alexander Parish per un prezzo stracciato di 10.000 dollari.

Poi lui e un consorzio di commercianti lo hanno venduto al "re libero" Yves Bouvier in una vendita privata di Sotheby's per $ 75- $ 80 milioni nel 2013.
Nello stesso anno, Bouvier lo vendette per 127,5 milioni di dollari al miliardario russo Dmitry Rybolovlev, che ora lo sta mettendo in vendita da Christie's.

2. È stato oggetto di numerose cause legali.

Rybolovlev ha fatto causa a Bouvier, perché Bouvier ha agito per conto di Rybolovlev (e presumibilmente ha operato con i suoi fondi), ha nascosto il prezzo reale e ha fatto fortuna con la differenza ($ 50 milioni) con la frode. Il gruppo di commercianti che ha originariamente venduto l'opera ha anche minacciato di citare in giudizio Sotheby's per la differenza tra il prezzo di Bouvier e quello di Rybolovlev, mentre l'asta cerca di isolarsi da qualsiasi azione legale, chiedendo al tribunale di chiarire che non sarà ritenuta responsabile per eventuali danni . sostenute dai venditori.
Un altro episodio nel destino del film, che continua ancora oggi.

3. Il dipinto è andato in frantumi.

Quando finalmente i restauratori ci hanno messo le mani sopra, il pannello di noce è stato spaccato e incollato con l'intonaco. Qualche restauratore schifoso l'aveva imbrattato con qualcosa di grigio. È stato anche ridisegnato più volte. "Era un relitto, buio e molto buio."

4. Gli esperti sapevano che era autentico.

La sua inclusione nella storica mostra 2011-12 della National Gallery - la rappresentazione più completa mai esistita dei rari dipinti sopravvissuti di Leonardo - ha seguito più di sei anni di scrupolose ricerche per confermare l'autenticità del dipinto. Il processo è iniziato poco dopo che il dipinto - pesantemente velato da ricolorazioni, a lungo scambiato per una copia - è stato scoperto in una piccola asta regionale negli Stati Uniti. Il dipinto è stato visto da Mina Gregory (Università di Firenze) e Sir Nicholas Penny (Chief Curator della National Gallery of Art, Washington, in seguito direttore della National Gallery, Londra).

Lo studio e lo studio del dipinto da parte di un gruppo di studiosi internazionali ha portato alla diffusa opinione che Salvator Mundi sia stato dipinto da Leonardo da Vinci.

Dianne Dwyer Modestini, la restauratrice che ha restaurato l'opera nel 2007, ricorda l'emozione dopo aver rimosso i primi strati quando ha iniziato a rendersi conto che il dipinto era un capolavoro. "Mi tremavano le mani", dice. "Stavo andando a casa e non sapevo se ero pazzo."
"Potremmo dire subito che questa era opera di da Vinci", ha affermato il critico d'arte Pietro Marani nel 2011.

L'esploratore del Rinascimento Martin Kemp aveva la pelle d'oca. "Era abbastanza chiaro", ha detto Kemp. Monna Lisa è presente. Quindi, dopo quella reazione iniziale, guardi il dipinto e pensi che scrivere su dettagli meglio conservati come i capelli, ecc. È un tale vortice soprannaturale, come se i capelli fossero una sostanza viva e in movimento o acqua, come scrisse Leonardo capelli. "

5. Questa è "l'equivalenza di" Monna Lisa ""

Martin Kemp dice, “perché è molto morbido. Sopra il suo occhio sinistro - a destra mentre lo guardiamo - ci sono alcuni di questi segni che Leonardo ha fatto con la mano per ammorbidire la scrittura, e il viso è di colore molto tenue, tipico di Leonardo dopo il 1500.
“E ciò che lega molto queste ultime opere di Leonardo è un senso di movimento psicologico e un mistero, qualcosa di non del tutto noto.
Ti attrae, ma non ti dà risposte". Questa stranezza soprannaturale si manifesta nei dipinti successivi di Leonardo.

6. Cosa c'entra Karl e a chi apparteneva

Quello che si sa per certo è che apparteneva al re Carlo I (1600-1649), questo è registrato nell'inventario della collezione reale, compilato un anno dopo la sua esecuzione. Nove anni dopo, quando Carlo II fu restituito al trono e la proprietà del suo defunto padre fu revocata con un atto del parlamento, il dipinto fu restituito alla Corona. L'inventario del 1666 della collezione di Carlo II a Whitehall lo elenca tra i dipinti scelti dal re.

7. Sfera - la palla di Cristo

La palla di Cristo è l'emblema del regno, nonché un simbolo del mondo stesso. I minuscoli granelli e inclusioni che Leonardo ha faticosamente riprodotto nella zona indicano che doveva essere fatto di cristallo di rocca, la forma più pura di quarzo e che nel Rinascimento si credeva avesse immensi poteri magici. I cristalli si trovano nei reliquiari fin dal Medioevo. Pertanto, la sostanza stessa del globo, così come la perfezione della sua forma sferica, conferiscono alla palla un'essenza meravigliosa.

“La bella sfera sembra contenere e trasmettere luce al mondo”, osserva Sison.
Leonardo aveva un notevole interesse per i minerali che esibiscono proprietà ottiche speciali. Lo stesso artista scrisse in un trattato scientifico che la luce che passa attraverso "corpi trasparenti" produce "lo stesso effetto che tra un oggetto in ombra e la luce che lo colpisce".
Modestini nota le chiazze nella sfera: “Colpiscono al microscopio. Ognuno di loro è stato scritto in un tono medio, bianco nero e tonalità scura. Variano per dimensioni e posizione e differiscono l'uno dall'altro a seconda dell'incidenza della luce".

Una potente prova conclusiva della paternità di Leonardo è stata la scoperta di numerosi pentimentos, come il palmo della mano sinistra visibile attraverso una palla trasparente.

“… L'opera di Leonardo è influente nell'arte che viene creata oggi come lo era nei secoli XV e XVI. Abbiamo ritenuto che offrire questo dipinto nel contesto della nostra vendita serale del dopoguerra e contemporanea fosse una testimonianza dell'importanza duratura del dipinto. ”

Ma c'è ancora una ragione piuttosto pratica, lontana dal valutare il ruolo della pittura nell'arte contemporanea. Il fatto è che le persone più ricche e solvibili del pianeta vanno alle vendite serali di arte contemporanea. Altri argomenti non raccolgono così tanti miliardari che possono organizzare una vera, malvagia contrattazione per un capolavoro.

Queste sono le informazioni e la valutazione. A quanto ho capito, ci sono scettici che non possono essere convinti. Non c'è da stupirsi: i ritrovamenti di capolavori di tale importanza hanno sempre suscitato e provocheranno polemiche, e questo è un bene.

Un articolo dettagliato e completo, i materiali da cui sono stati utilizzati,.

Il dipinto del grande maestro del Rinascimento dalla scandalosa collezione del miliardario Dmitry Rybolovlev è diventato ufficialmente l'opera d'arte più costosa del mondo

L'immagine ha suscitato scalpore già alla conferenza stampa di Christie's il 10 ottobre 2017. Foto: GettyImages

Il dipinto, che risale al 1500 circa, è diventato l'oggetto più costoso dell'asta d'arte contemporanea e postbellica notturna di Christie's a New York il 15 novembre. Inoltre, 450,3 milioni di dollari è un prezzo record assoluto per un'opera d'arte venduta in un'asta pubblica. Il ricavo totale della casa d'aste, che ha venduto anche opere di Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko e altri, questa sera, è stato di 789 milioni di dollari.

L'asta è iniziata con $ 90 milioni (si è saputo ieri che Christie's ha un tasso garantito da un acquirente assente che ha offerto poco meno di $ 100 milioni) ed è durata 20 minuti. I principali richiedenti erano 4 acquirenti telefonici e 1 partecipante in sala. Alla fine, il lavoro è andato a un cliente contrattazione telefonica di Alex Rotter, capo del dipartimento internazionale di arte contemporanea di Christie. Quando il banditore Jussi Pilkkanen ha confermato la vendita del dipinto per 400 milioni di dollari al terzo colpo di martello (tenendo conto della commissione della casa d'aste, il prezzo ha raggiunto 450,3 milioni di dollari), il pubblico è scoppiato in un applauso.

Christie's ha spiegato la sua decisione di vendere "Il Salvatore del mondo" a un'asta di arte contemporanea dall'incredibile significato dell'opera. “Un dipinto dell'artista più importante di tutti i tempi, raffigurante una figura iconica per tutta l'umanità. L'opportunità di mettere all'asta un simile capolavoro è un grande onore e un'occasione che capita solo una volta nella vita. Nonostante il fatto che l'opera sia stata scritta da Leonardo circa 500 anni fa, oggi influenza l'arte contemporanea non meno che nel XV e XVI secolo ", ha affermato Loic Guser, presidente del dipartimento di arte contemporanea e del dopoguerra di Christie a New York.

L'ultima opera di Leonardo da Vinci, che si trova in una collezione privata, è stata decisa in vendita dal miliardario di origine russa Dmitry Rybolovlev, il cui nome ora risuona costantemente nelle notizie del mondo dell'arte. In primo luogo, sta facendo causa al suo consulente d'arte, accusandolo di frode e sostenendo di aver pagato due volte in più per la collezione, e in secondo luogo, sta gradualmente vendendo questa collezione alle aste e privatamente, di solito ottenendo molto meno per le opere di quanto ha pagato. Ora è il turno del "Salvatore del mondo" di Leonardo da Vinci, che è andato sotto il martello per più di tre volte di più: Rybolovlev è costato $ 127,5 milioni per il dipinto e lo ha venduto per $ 450,3 milioni.

Notevoli sono sia la storia di questo dipinto, considerato a lungo distrutto, sia la discussione scientifica dedicata alla sua attribuzione. Ci sono diversi fatti che provano indirettamente che Leonardo dipinse Cristo a immagine del Salvatore del mondo a cavallo tra il XV e il XVI secolo, cioè durante il suo soggiorno a Milano, molto probabilmente per ordine del re di Francia Luigi XII , che a quel tempo controllava il nord Italia. In primo luogo, c'è un'incisione del 1650 realizzata da Vaclav Hollar dall'originale di Leonardo da Vinci (come indicato dall'incisore stesso). Sono sopravvissuti anche i bozzetti del maestro: un disegno della testa di Cristo, risalente al 1480, dal Codice Atlantico di Leonardo (conservato nella Biblioteca Ambrosiana di Milano), nonché schizzi di panneggio (conservati nella Biblioteca Reale di Windsor Castello), compositivamente coincidenti con quelli raffigurati nel dipinto messo all'asta, e con quelli dell'incisione. Ci sono anche diverse composizioni vicine degli allievi di Leonardo con la stessa trama. Tuttavia, l'originale è stato considerato irrimediabilmente perduto.

Il dipinto "Salvatore del mondo" di Leonardo da Vinci è stato venduto all'asta di arte contemporanea e del dopoguerra di Christie's a New York il 15 novembre 2017 per $ 450,3 milioni. Foto: Christie's

Il Salvatore del mondo, ora di proprietà di Rybolovlev, è stato documentato per la prima volta nella collezione del monarca britannico Carlo I: nel XVII secolo era custodito nel Palazzo Reale di Greenwich. La seguente testimonianza risale al 1763, quando il dipinto fu venduto da Charles Herbert Sheffield, figlio illegittimo del duca di Buckingham. Ha venduto l'eredità di suo padre dopo aver venduto Buckingham Palace al re. Poi il dipinto scompare alla vista per lungo tempo, e la sua traccia viene riscoperta solo nel 1900, quando "Salvatore del mondo" come opera di un seguace di Leonardo Bernardino Luini fu acquisito da Sir Charles Robinson, consulente d'arte di Sir Francesco Cook. Quindi l'opera rientra nella collezione di Cook a Richmond. Si ritiene che a quest'epoca l'opera avesse già subito un inetto restauro, necessario dopo che la tavola si era divisa in due (in particolare, il volto di Cristo fu riscritto). Nel 1958, Sotheby's vende la collezione, una bella rappresentazione riscritta di Cristo va sotto il martello per £ 45. Questo modesto prezzo è dovuto al fatto che l'opera è stata attribuita nel catalogo d'asta come copia tarda di un dipinto dell'artista del Rinascimento Giovanni Boltraffio.

Nel 2005, Savior of the World è stato acquistato da un gruppo di mercanti d'arte (tra cui l'Old Master di New York Robert Simon) come pezzo leonardesco per soli $ 10.000 in una piccola asta americana. Nel 2013, un consorzio di commercianti ha venduto il dipinto a Yves Bouvier per 80 milioni di dollari, che lo ha quasi subito rivenduto a Dmitry Rybolovlev per 127,5 milioni di dollari.

Si presume che sia stato il gallerista e critico d'arte Robert Simon a vedere per la prima volta la mano di Leonardo in un'opera senza nome. Su sua iniziativa, sono state effettuate le necessarie ricerche e consultazioni con esperti. Allo stesso tempo, il lavoro è stato ripristinato. Sei anni dopo - la sensazionale apparizione di "Il Salvatore del mondo" come un vero dipinto dello stesso Leonardo da Vinci in una mostra e persino in uno dei musei più rinomati al mondo, la National Gallery di Londra.

Curatore della mostra “Leonardo da Vinci. Artista alla corte milanese” (novembre 2011 - febbraio 2012) Luc Sison, a quel tempo curatore della pittura italiana fino al 1500 e capo del dipartimento scientifico, sostenne con calore la paternità di Leonardo. L'opera è stata inserita nel catalogo della mostra curato dallo stesso Sison come opera di Leonardo proveniente da una collezione privata. Il catalogo sottolinea che la parte più conservata dell'immagine sono le dita di Cristo piegate in gesto benedicente. Qui si notano le tecniche più caratteristiche del genio italiano, in particolare le numerose modifiche che l'artista ha apportato già in lavorazione. Inoltre, altri dettagli puntano a Leonardo: gli intricati drappeggi della tunica, le più piccole bolle d'aria in una sfera di quarzo trasparente, così come sono dipinti i capelli ricci di Cristo.

Secondo la pubblicazione online ARTnews, l'allora direttore della National Gallery, Nicholas Penny e Luke Sison, prima di decidere di includere l'opera in mostra, ha invitato quattro esperti a vedere il dipinto: il curatore del dipartimento di pittura e grafica del Metropolitan Museo d'arte Carmen Bambach, la principale restauratrice dell'affresco "L'Ultima Cena" A Milano di Pietro Marani, autore di libri sulla storia del Rinascimento, tra cui le biografie del Boltraffio, Maria Teresa Fiorio, e Professore Onorario dell'Università di Oxford Martin Kemp, che ha dedicato più di 40 anni allo studio dell'eredità di Leonardo da Vinci. Sembra che l'opera sia stata accettata, ma solo Kemp ha parlato pubblicamente a favore dell'attribuzione del "Salvatore del mondo" di Leonardo in un'intervista ad Artinfo nel 2011. Rispondendo alle domande del giornalista, nota una particolare sensazione di “presenza di Leonardo” che si prova guardando le sue opere: la si sente davanti alla Gioconda e davanti al Salvatore del mondo. Inoltre, il professore ha parlato delle caratteristiche stilistiche caratteristiche della maniera del maestro.

In tutta onestà, va notato che l'analisi della storia dell'arte non si è limitata a: è stata condotta anche una meticolosa ricerca tecnica e tecnologica. Il Salvatore del mondo è stato restaurato e studiato dalla professoressa Dianne Modestini, che dirige il Samuel Henry Cress Painting Restoration Program presso l'Institute of Fine Arts della New York University. I risultati della sua ricerca sono stati presentati alla conferenza "Leonardo da Vinci: Latest Technological Discoveries" nel febbraio 2012 a New York. Tuttavia, Modestini è in realtà l'unico che ha avuto accesso ai dati della ricerca tecnologica, e senza di essi non è del tutto corretto parlare di paternità.

L'esperto italiano di Leonardo Carlo Pedretti, che nel 1982 curò la mostra dell'artista nella sua città natale, Vinci, si oppose pubblicamente all'attribuzione del maestro "Salvatore del mondo" di Leonardo. Inoltre, il Guardian cita una serie di tesi dalla biografia di Walter Isaac su Leonardo da Vinci, pubblicata nell'ottobre di quest'anno. Richiama l'attenzione sull'immagine della palla nella mano di Cristo, che non è corretta dal punto di vista delle leggi della fisica. La pubblicazione cita anche l'opinione del professore dell'Università di Lipsia Frank Zellner (autore della monografia del 2009 su Leonardo), che in un articolo del 2013 intitolato "Il Salvatore del mondo" un'opera di alta qualità della bottega di Leonardo o del suo seguace . Tuttavia, questo articolo del Guardian è già diventato oggetto di una causa da parte di Christie's International.

Foto da fonti aperte

Il dipinto di Leonardo da Vinci "Salvatore del mondo" è stato recentemente acquistato per la cifra record di 450,3 milioni di dollari da un collezionista sconosciuto, diventando l'opera d'arte più costosa della storia mondiale. (posto)

Il dipinto di 500 anni del leggendario artista italiano, considerato perduto per molto tempo, raffigura Gesù Cristo che tiene una strana palla di vetro nel palmo sinistro. Molti esperti ritengono che questo sia il cosiddetto potere (un simbolo comune del potere del monarca), tuttavia, secondo altri esperti, questa è una questione completamente diversa.

La cosa più sorprendente, secondo i ricercatori, è che la misteriosa sfera nella foto ignora completamente le leggi della rifrazione e del riflesso della luce. Gli esperti che studiano la vita e l'opera di da Vinci sostengono che il genio del Rinascimento, che è stato persino chiamato, potrebbe lasciare un enigma su quest'opera d'arte che l'umanità deve ancora risolvere.

Foto da fonti aperte

Il giornalista e biografo americano Walter Isaacson spiega che "Il Salvatore del mondo" è stato creato da un italiano nel 1500, quando il famoso artista aveva 48 anni. All'epoca era appassionato di ottica e fisica. Tuttavia, il manufatto di vetro nella mano del Figlio di Dio non mostra alcuna diffrazione della luce o riflesso della mano. Da Vinci, secondo gli esperti, non avrebbe potuto fare un simile errore e ha lasciato la palla irrealistica. Si scopre che gli sono sfuggiti dettagli così importanti per lui di proposito?

Forse ha mostrato in modo tale che gli oggetti nelle mani di Gesù Cristo erano in grado di violare le leggi conosciute della fisica? O forse si tratta delle proprietà mistiche del manufatto, e una palla del genere esiste davvero? Infine, verrà avanzata una teoria secondo cui dietro uno strato di vernice in questa parte della tela potrebbe esserci un'immagine nascosta - un messaggio per i posteri, motivo per cui il dipinto sarebbe stato acquistato a un prezzo così favoloso.

Lo strano dettaglio del dipinto potrebbe essere correlato al suo favoloso prezzo.

Il Salvatore del mondo è stato messo in vendita all'asta di Christie's a New York dal miliardario russo Dmitry Rybolovlev. Il prezzo di partenza di un capolavoro d'arte era di $ 100 milioni. L'asta è durata 20 minuti, dopodiché un collezionista anonimo ha offerto 450,3 milioni al telefono e nessun altro ha osato alzare il prezzo. È sorprendente che questa piccola tela di 64,5 per 44,7 centimetri sia stata venduta negli anni '50 per soli $ 45 quando è stata scambiata per una copia. Rybolovlev ha acquistato il dipinto dallo svizzero Yves Bouvier nel 2013 per 127 milioni, che lo aveva acquistato lui stesso poco prima per 75 milioni. Pertanto, negli ultimi 6-7 decenni, il prezzo del misterioso dipinto è aumentato di 10 milioni di volte.

È possibile che il valore principale del misterioso dipinto di Leonardo da Vinci risieda proprio in questo dettaglio mistico, e quindi il prezzo effettivo del "Salvatore del mondo" potrebbe anche essere molto più alto di quello per cui è stato venduto a asta di oggi...

Il dipinto "Salvator Mundi" o "Salvatore del mondo" - un'opera di 500 anni attribuita con sicurezza a Leonardo da Vinci - è stato venduto il 15 novembre 2017 all'asta di Christie's a New York per 450 milioni 312 mila 500 dollari (compresi il premio). L'immagine di Gesù Cristo, che è già stata soprannominata "la Gioconda maschile", è diventata non solo il detentore del record tra i dipinti alle aste pubbliche, ma anche il dipinto più costoso del pianeta, afferma Vlad Maslov, editorialista di Arthive sito d'arte. Oggi si conoscono solo meno di 20 dipinti del genio del Rinascimento e "Il Salvatore del mondo" è l'ultimo rimasto in mani private. Altri appartengono a musei e istituti.

Leonardo Da Vinci. Salvatore del mondo (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm

L'opera è definita "la più grande scoperta artistica" del secolo scorso. Quasi un migliaio di collezionisti, antiquari, consulenti, giornalisti e spettatori si sono riuniti per l'asta nella sala d'asta principale del Rockefeller Center. Diverse altre migliaia hanno seguito la vendita in diretta. La battaglia delle scommesse è iniziata da $ 100 milioni ed è durata meno di 20 minuti. Dopo che il prezzo è passato da $ 332 milioni in un solo passaggio a $ 350 milioni, solo due contendenti hanno combattuto la battaglia. Il prezzo di 450 milioni, annunciato dall'acquirente al telefono, è diventato definitivo. Al momento, l'identità del nuovo proprietario del dipinto storico - compreso il sesso e persino la regione di residenza - è tenuta segreta.

Il precedente record nell'asta aperta è stato stabilito dal dipinto di Pablo Picasso "Algerian Women (version O)" - $ 179,4 milioni alla vendita di Christie's a New York nel 2015.

Il prezzo più alto pagato per il lavoro di uno dei vecchi maestri è stato pagato da Sotheby's nel 2002: 76,7 milioni di dollari per "Beating the Babies" di Peter Paul Rubens. Il dipinto è di proprietà di un collezionista privato, ma esposto alla Art Gallery of Ontario a Toronto.

E l'opera più costosa dello stesso da Vinci era un disegno con un ago d'argento "Horse and Rider" - $ 11,5 milioni in vendita nel 2001.

Sebbene l'attuale proprietario del "Salvatore del mondo" sia ancora in incognito, il nome del venditore è noto. Questo è il miliardario di origine russa Dmitry Rybolovlev - lo chef della squadra di calcio AS Monaco. Durante le ricerche sulla provenienza, gli esperti sono stati in grado di scoprire che il "Salvatore del mondo" è stato venduto nel 1958 come una presunta copia per sole 45 sterline (60 dollari a prezzi correnti). Successivamente, è scomparso per decenni ed è riapparso all'asta regionale degli Stati Uniti nel 2005 senza attribuzione. Presumibilmente il prezzo era inferiore a $ 10.000. Nel 2011, dopo anni di ricerca e restauro, il dipinto è apparso in una mostra alla National Gallery di Londra, che si è finalmente assicurata la paternità di Leonardo da Vinci.

Nel 2007 - 2010, il Salvatore del mondo è stato restaurato da Diana Modestini di New York. "Gli strati successivi rozzamente sovrapposti e distorti sono stati rimossi e i frammenti danneggiati sono stati accuratamente e meticolosamente restaurati", scrivono gli esperti di Christie, aggiungendo che tali perdite "sono previste nella maggior parte dei dipinti di oltre 500 anni".

Oggi è stato battuto il record dell'asta, per il dipinto di Leonardo da Vinci "Salvatore del mondo" l'ignoto ha pagato quasi mezzo miliardo di dollari. Il disegno è una palese "stronzata". E su questo sfondo, sorge spontanea la domanda: perché hanno dato così tanti soldi veri per questo capolavoro, peraltro, magari anche falso?

La cosa principale è che l'immagine è falsa ... E questo deriva dal contesto storico della sua "scrittura".

Per i motivi per acquistare un dipinto a un prezzo così alto e cosa significa esattamente questo dipinto, guarda il video:

Innanzitutto, alcune informazioni di lavoro - per coloro a cui piace contare i soldi degli altri. Secondo il New York Times, il dipinto è stato venduto dal fondo fiduciario del miliardario russo Dmitry Rybolovlev, che lo ha acquisito nel 2013 per 127,5 milioni di dollari.

E ora il dipinto di Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" è stato acquistato da Christie's a New York per $ 450,3 milioni.Il nome del nuovo proprietario del capolavoro di Leonardo da Vinci non è stato divulgato.

Quindi questo è ciò che viene mostrato nell'immagine? "Salvator Mundi" non significa affatto "Salvatore del mondo". Questa è, diciamo, una traduzione libera senza tatto.

La traduzione corretta è la seguente. "Salvator" si traduce come "vaso, vaso, insalatiera, ciotola", ecc. Questa è la designazione del vaso in cui è collocato il Mondo. "Salvator" è l'immagine dell'arca religiosa. La parola radice singola "Salvator" è "shalanda", "saliera", "salone", "sala", ecc.

Anche la parola "Mundi" non significa affatto Pace (vedi tu stesso, la radice non è la stessa). Ecco alcune parole della stessa radice: Ebraico ~ manol - "castello"; Quenya mundo - "toro" (piuttosto, con due corna); Est. muna, muhk - "urto"; catalano. muto, isp. montone - "mucchio";

lat. mundus - "pulito".

Il significato della parola "Mundi" è che significa la montagna mitologica Mir (nella tradizione indiana - Meru). È la montagna chiamata "Mondo", e non il mondo stesso in quanto tale. Al di fuori di questa montagna esiste ancora un'enorme quantità di terre e territori, anch'essi inclusi nel concetto generalizzante di "pace".

La traduzione completa della frase "Salvator Mundi" significa "Arca vicino alla montagna". Questa è l'immagine più tradizionale di tutte le mitologie del mondo, così come le religioni. L'immagine più antica di un'arca del genere vicino a una montagna del genere è la costellazione del cielo meridionale di Korm. Lei è il residuo dell'arca stessa su cui l'antico messia, ancora prebiblico, attraversò dal Cielo del Nord al Cielo del Sud.

Il cristianesimo come religione è costruito su miti pagani e fiabe russe. Questo evento significativo - l'invenzione del cristianesimo - ebbe luogo nel XIX secolo. Gli autori sono massoni. La prima Bibbia è uscita alla fine del XIX secolo. La sua seconda edizione è alla fine del XX secolo.

La base della trama su Gesù Cristo è esposta nella fiaba russa "Al comando della picca". In esso, il re sigilla la madre e il bambino in un barile (arca) e lo getta in mare. Quest'arca, con una donna e un uomo a bordo, attracca alla magica isola di Buyan. La stessa trama è stata ripetuta nella sua fiaba di Alexander Pushkin "The Tale of Tsar Saltan".

Il nome Saltan è usato nella parola "Salvator".

Come ho detto nel mio video, Gesù Cristo è esattamente l'arca che contiene contemporaneamente sia la parte femminile che quella maschile. Pertanto, nel dipinto di Leonardo da Vinci, la parte superiore maschile dell'immagine è il volto di un uomo e la parte inferiore femminile è il petto e il corpo della donna.

Leonardo ritrasse Gesù Cristo come un'unica arca con caratteristiche sessuali femminili e maschili. Questa convinzione, tra l'altro, è l'origine della malattia europea della società, in cui gay e lesbiche si riproducono con una lesione del cervello dei credenti. Questa è una malattia mentale religiosa.

E un altro dettaglio. Il nome "Jesus Christ" è tradotto come "Woman Man", o nella tradizione russa - "Yaga Veles", in inglese - il nome "GenRikh", nella tradizione totale "America Rus", nella tradizione geografica - " Antartide artico", ecc. Tutte le traduzioni sono equivalenti: sotto - femmina, sopra - maschio.

Nel dipinto di Leonardo da Vinci, Gesù Cristo tiene in mano un modello sferico della Terra. È realizzato sotto forma di una palla di vetro. Perché il vetro? Questo viene fatto per mostrare che il modello terrestre raffigurato è sferico e non ha solo un cerchio sul piano frontale, ma anche una profondità sferica.

Cosa dicono gli esperti a riguardo? Dicono che questo capolavoro provenga dalla collezione reale. Ci sono molti dettagli qui. Che però chiunque può comporre. Ecco i dettagli sentimentali:

« Come notato dall'esperto dell'opera di Leonardo da Vinci, Luc Seison, il dipinto potrebbe essere stato scritto per la casa reale francese e giunto in Inghilterra dopo che Carlo I sposò la principessa francese Enrichetta Maria nel 1625. Allo stesso tempo, il maestro Vaclav Hollar, apparentemente per ordine della regina, fece un'incisione dalla tela.

Il dipinto fu inserito nel registro della collezione reale, compilato un anno dopo l'esecuzione di Carlo I nel 1649, poi fu venduto all'asta nel 1651 e nel 1666 restituito alla collezione reale sotto Carlo II. Secondo alcuni rapporti, era nell'ufficio personale del re. Dopo il 1763 si perdono le tracce del dipinto, fino a quando non fu acquistato nel 1900 in gravi condizioni per una collezione privata.

Nel 2007, il dipinto è stato restaurato presso l'Institute of Fine Arts, New York University. L'anno successivo, un gruppo di esperti riconosciuti a livello internazionale sull'opera di Leonardo da Vinci ha studiato la tela alla National Gallery di Londra e ha confrontato lo stile pittorico con un'altra celebre opera del maestro, Madonna of the Rocks.

Secondo un gruppo di esperti, "Salvatore del mondo" si riferisce alla fine del periodo milanese dell'opera di Leonardo da Vinci nel 1490, quando il maestro scrisse la famosa "Ultima Cena". Un altro gruppo di esperti ritiene che il dipinto sia stato dipinto un po' più tardi, nel 1500, durante il periodo fiorentino dell'opera di Leonardo da Vinci.", Http://tass.ru/kultura/4733122.

Leonardo da Vinci nacque nel 1452 e morì nel 1519. Il primo lavoro sul sistema eliocentrico fu pubblicato da Niccolò Copernico solo nel 1543, pubblicò il suo lavoro sul sistema eliocentrico - "Sulla rotazione delle sfere celesti". Dopodiché, ci vollero diversi decenni e secoli prima che la Terra, nella mente degli scienziati, assumesse una forma sferica.

Anche lo stesso Niccolò Copernico è raffigurato nella stessa prospettiva del personaggio di un costoso dipinto. Ma Copernico tiene nella mano sinistra un modello piatto del mondo, e Gesù Cristo ne tiene uno sferico. Ribaltando il passare del tempo.

Per quanto riguarda l'universo in generale, anche oggi è un cerchio piatto, e per niente una sfera.

Pertanto, Leonardo da Vinci non poteva rappresentare ciò di cui nessuno sapeva nulla ai suoi tempi. Naturalmente si è tentati di essere ingannati dal genio e dalla provvidenza. Ma il fatto è fatto. La Terra Sferica divenne tradizionale solo nel XVIII - XIX secolo.

La data del dipinto "Salvator Mundi", cioè "L'Arca della Montagna", è una tela dei secoli XVII-XIX. E, naturalmente, un falso.

Andrey Tyunyaev, caporedattore del quotidiano President