Lezioni di disegno come imparare a disegnare un ritratto con una matita. Le basi per disegnare un ritratto. Proporzioni e angoli. Disegna gli occhi sulla linea degli occhi, che è esattamente al centro della testa. nota che la distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza di un occhio

L'argomento di questo articolo riguarda come disegnare un ritratto con una matita passo dopo passo per i principianti. Ognuno di noi sta cercando un modo conveniente per rappresentare ciò che vede. Ecco perché voglio proporre una variante di come disegnare un ritratto di una persona, che sia vicina o cara, o una persona seduta nel treno di fronte, o saranno ritratti di celebrità. In questa versione, c'è una sola regola: la semplicità.

E oggi - una lezione di formazione. Disegneremo passo dopo passo il volto di una persona con una matita, la persona che vedi tutti i giorni, sei abituato a "lavorare" un po' sul suo aspetto, provando il trucco o il sorriso, la severità o la tenerezza. Dipingiamo il viso che conosci come il tuo riflesso nello specchio.

Ma prima, usciamo dallo specchio e diamo un'occhiata a noi stessi per la prima volta. Tutte le persone sono simili e allo stesso tempo sono diverse, e tu non fai eccezione. Cosa ci rende simili? Ogni persona sana ha due occhi, una bocca, naso, orecchie, sopracciglia, capelli, acconciati in un'acconciatura. Cosa ci rende diversi? La forma, le dimensioni e la posizione di questi "dettagli" dell'aspetto umano. Quindi, un ritratto è una sorta di collage o puzzle di diversi frammenti, che "romperemo" nel piano del nostro lavoro: Occhi; Bocca; Naso; Orecchie; sopracciglia; Capelli (acconciatura) e contorni del viso.

E tutto questo ha la sua forma, dimensione e proporzioni della sua posizione sul viso. Questo è ciò che rende ognuno di noi "pubblicato in un'unica copia", e diverso da chiunque altro. E, se stiamo imparando a disegnare un ritratto di una certa persona, allora sarebbe bene prestare prima attenzione alla forma e al tipo di ogni elemento del viso in dettaglio. E solo dopo che il nostro obiettivo finale, e questo è un ritratto con matite colorate, diventerà più accessibile.

Occhi

Ci eserciteremo prima a disegnare tutti i dettagli con una matita semplice. E inoltre, nota, sto disegnando me stesso e i miei occhi. Puoi esercitarti a disegnare mentre il mio, ma questo sarà un passaggio intermedio sulla strada per capire come imparare a disegnare ritratti con una matita.

Passo 1

Qui disegneremo un arco con una matita. Nel fare ciò, presta attenzione alla sua forma. È allungato al centro e quindi "rotola verso il basso".

Passo 2

L'arco inferiore è quasi perfetto. È più piccolo della parte superiore.

Passaggio 3

Colleghiamo gli archi ed eseguiamo la palpebra superiore.

Passaggio 4

Cornea e palpebra inferiore.

Passaggio 5

Le ciglia compaiono sulle palpebre superiori e inferiori e sulla pupilla.

Passaggio 6

Facciamo piccole pieghe vicino agli occhi e segniamo i punti in cui cade l'ombra, il che fa sembrare l'occhio voluminoso.

Labbra

Come disegnare correttamente le spugne? Solo 5 passaggi e il disegno delle labbra è pronto.

Passo 1

Iniziamo con una linea ondulata.

Passo 2

Disegna la spugna superiore sopra la linea ondulata.

Passaggio 3

Completiamo la bocca disegnata con una spugna inferiore.

Passaggio 4

Colleghiamo i bordi delle labbra e alcune pieghe delle labbra.

Passaggio 5

Crea un effetto chiaroscuro e non dimenticare le pieghe agli angoli delle labbra e sul mento.

Naso

Come disegnare un ritratto di una persona, se non impari a ritrarre uno dei dettagli più difficili, il naso. Lo facciamo passo dopo passo.

Passo 1

Disegna linee parallele: questa è la larghezza del naso.

Passo 2

Le due righe terminano con la "capsula" originale. Questa è l'espansione del naso.

Passaggio 3

Rappresentiamo le narici.

Passaggio 4

Ombreggiatura per un effetto chiaroscuro.

Passaggio 5

Per rendere l'ombra naturale, appiattiscila un po'.

Orecchie

Un altro elemento che a volte viene dimenticato quando lo si copre con i capelli. Ma il nostro ritratto a matita passo dopo passo per principianti lo prevede. Che cos'è? Orecchie.

Passo 1

La forma dell'orecchio è come un arco. Noi lo facciamo.

Passo 2

Eseguiamo la parte superiore del padiglione auricolare, il ricciolo e il trago.

Passaggio 3

Facciamo un'antielica. È apparso un lobo, il che significa che non ho dimenticato i miei gioielli: un orecchino.

Passaggio 4

Faccio la guancia, il collo e i capelli.

sopracciglia

Disegnare un ritratto include anche dettagli come le sopracciglia.

Passo 1

È conveniente che qualcuno lo faccia prima con un arco e poi con ciascun capello separatamente. E per qualcuno è più interessante disegnare subito la forma delle sopracciglia, completandole con linee brusche.

Passo 2

Correggere la forma e lo spessore delle sopracciglia.

Capelli (acconciatura) e contorni del viso

Dopo aver considerato ogni singolo dettaglio, è già più facile per noi capire come disegnare un ritratto con una matita. Eppure, mostrerò, l'immagine del volto di una persona per gradi.

Passo 1

La mia faccia è rotonda. E provo a ritrarre questo.

Passo 2

Segnalo dove sarà il collo e la forma dei miei capelli.

Passaggio 3

Disegno i capelli in modo più dettagliato.

Bene, abbiamo imparato a lavorare su ogni dettaglio separatamente. È ora di mettere insieme il puzzle. Parliamo di essere un uomo matita.

Scorcio

Prima di ottenere un ritratto con le matite colorate, disegniamo di nuovo un ritratto da zero. Ma cos'altro è importante sapere sulla rappresentazione delle persone? Il fatto che il viso di una persona possa essere interpretato in modi diversi. Ad esempio, se una modella si siede direttamente di fronte a noi, il suo corpo e la testa stessa sono allineati e i suoi occhi guardano direttamente l'artista, allora questo angolo è chiamato faccia intera.

Profilo: se il modello si trova lateralmente rispetto a noi.

E come disegnare un ritratto di una persona che siede mezzo girata verso di noi? E come si chiama questo lavoro? Questo è tre quarti. Questo angolo è molto conveniente per un'immagine romantica e informale. Esalta la bellezza degli occhi e delle labbra. Questo è esattamente ciò che sceglieremo per realizzare il primo ritratto a matita da una fotografia.

Lavorare su un'immagine da una fotografia

Innanzitutto, dovresti scegliere una foto di un modello adatto per dipingere un ritratto da una fotografia. E ora facciamo il lavoro passo dopo passo.

Per capire come disegnare il viso di una persona, distribuiremo tutto in più fasi.

Fase 1

Facciamo un ovale del viso con una matita.

Fase 2

Questo lavoro a matita per principianti prevede linee ausiliarie che aiuteranno a mantenere le proporzioni del viso di una persona quando si disegna il contorno di un ritratto.

Fase 3

Grazie al diagramma, segniamo dove saranno gli occhi, il naso e altri organi. Eseguiamo questi dettagli del viso in più fasi.

Un po' più di dettaglio:

Occhi e sopracciglia

Naso

Fase 4

Ora, per rendere più credibile il nostro ritratto con una matita dalla foto, cancelliamo tutte le linee ausiliarie e prestiamo attenzione ai capelli. Non dimenticare l'effetto chiaroscuro.

Fase 5

È tempo di realizzare il ritratto con le matite colorate per dargli vita.

Lezione di prova

È ora di passare alla verifica di ciò che abbiamo imparato e continuare a parlare di come disegnare il tuo ritratto. Spero che le lezioni di disegnare un ritratto non siano state vane per me, e posso disegnarmi in modo credibile come una vera bellezza!

1) Faccia ovale.

2) Linee ausiliarie per mantenere la proporzione.

3) Rappresentazione schematica di tutti gli elementi.

4) Eseguiamo il ritratto con le matite colorate.

La lezione è padroneggiata e consolidata. Per quanto mi riguarda, il risultato non è male. Possiamo tranquillamente dire che abbiamo capito come disegnare un ritratto con una matita. E se necessario, utilizzeremo le nostre nuove competenze.

Hai mai avuto questo: dipingi occhi, labbra, naso, correggi, riprova, cancella di nuovo - e così via all'infinito, ma il risultato non è soddisfatto? Ecco quante persone cercano di disegnare un ritratto con una matita. E sembrerebbe che tu abbia studiato la struttura di tutte le parti del viso, le proporzioni, le caratteristiche anatomiche, ma la creazione sembra brutta. Qual è la ragione di tali fallimenti?

Il punto è che è meglio passare dal generale al particolare, dal semplice al complesso. Immagina un uomo che emerge dalla nebbia. Appaiono vaghi contorni... La foschia si dissolve e sempre più dettagli traspaiono. Quindi è sulla carta. Studiamo insieme: crea un ritratto a matita in più fasi.

Ritratto a matita di un uomo: schizzi

L'inizio è molto semplice. Delineamo l'ovale del viso e quindi la posizione delle orbite, del naso, delle labbra. Per semplificare, usiamo un modo speciale per disegnare le linee. Uno di questi è verticale e corre al centro dell'ovale. Gli altri due sono orizzontali, più vicini al centro del viso. Quello superiore indica la posizione futura delle sopracciglia, quello inferiore - alla punta del naso. Di conseguenza, otteniamo una sorta di croce. Disegneremo un ritratto a matita integrale per principianti. I professionisti spesso disegnano le persone mezzo girate o di profilo, ma è la vista frontale simmetrica che ti permette di imparare a segnare le distanze all'inizio del tuo percorso creativo.

Disegnare i dettagli in un ritratto con una matita

Pensa a chi vorresti ritrarre? Va bene se il modello aiuta nell'incarnazione dell'idea, ma puoi creare un disegno da una fotografia. Nella prima fase, è più facile non basarsi affatto sul modello, ma catturare un personaggio immaginario. Quando sei pronto per lavorare con una persona reale, concentrati sul raggiungimento delle somiglianze.

E non si tratta solo di parametri fisici! Sì, è molto importante la forma degli occhi, le labbra sono sottili o carnose, le orecchie sono premute o sporgenti ... Ma non è meno importante raggiungere la somiglianza psicologica. Tutti i tratti individuali - dalle emozioni al carattere e alle abitudini, che metti al centro dell'attenzione, daranno al lavoro vivacità e realismo.

Questi occhi sono opposti...

Occhi- l'elemento più espressivo del viso. Non è difficile "trovarli". Dividiamo la larghezza della testa in cinque parti: la seconda e la quarta, e ci saranno le orbite. Usa le tacche per contrassegnare la loro larghezza e altezza. Guarda la distanza tra i tuoi occhi! Definisci l'iride e le pupille. Non lasciamo le proteine ​​non verniciate, ma aggiungiamo volume con le ombre. Segniamo le palpebre. Se stai disegnando un ritratto di una ragazza con una matita, dipingi ciglia più spesse e più lunghe di quelle dell'uomo. Riempi gli occhi delle persone anziane di rughe.

Fase difficile: raffigurare il naso

Questo è un processo piuttosto difficile per un principiante, perché naso- la parte più prominente del viso. Ma capisci solo il principio e sarai soggetto a nasi e nasi di qualsiasi forma e dimensione! Designiamo un paio di linee parallele dagli angoli interni degli occhi. Delineamo la posizione delle ali del naso. Hai dimenticato il chiaroscuro? Soprattutto, l'area vicino alle narici è oscurata. Evidenzia la parte posteriore e la punta del naso.

Labbra: continuiamo a disegnare un ritratto con la matita

Come al solito, iniziamo con la posizione corretta. Lo standard per la bocca è la linea # 5 se l'altezza della testa è divisa in 8 parti. Immagina che le labbra siano sul cilindro: sarà più facile. Nota che il labbro superiore è solitamente più sottile del labbro inferiore e sporge di più. Ma per quanto riguarda la larghezza della bocca? Basta misurare la distanza tra il centro delle pupille o stimare quanto spazio occupa un occhio e mezzo. Non dimenticare di aggiungere un solco tra il naso e la bocca e una piega sopra il mento.

Un chiaroscuro così importante

Ora pensi che sia molto difficile imporre le ombre nei punti giusti e aggiungere luci adeguate, giusto? Ma ti insegneremo alcuni trucchi. Immagina la testa come un insieme di superfici, più sporgenti e uniformi. Ciò rende più facile distinguere quali aree scurire. Tracciali per ottenere un'immagine tridimensionale. Notare che le ombre formano uno schema complesso e non sono uniformi in profondità.

Creando chiaroscuro, cambia la pressione sulla matita e la saturazione dei tratti. Il colore è troppo intenso? Non lavare, solo frullare, il risultato sarà ancora migliore! È conveniente farlo con la punta delle dita o un pezzo di carta. Aggiungi punti salienti alle pupille, alla punta del naso, alle labbra. È il chiaroscuro che aiuta l'opera a prendere vita!

Si è rivelato abbastanza semplice, giusto? Prendi un pezzo di carta tra le mani, crea un bel disegno usando questa lezione! Forse la tua creazione verrà disegnata con una semplice matita, o forse vuoi aggiungere luminosità e disegnare un ritratto con matite colorate? Fallo! Ci riuscirai sicuramente!

CAMPIONE FOTOGRAFICO

Quando ho il compito di dipingere un quadro da un ritratto fotografico, scelgo un autoritratto. È sempre meglio attingere dal vero, come e quando puoi, nelle fotografie l'immagine a volte può essere distorta. Tuttavia, non è sempre possibile o conveniente far posare le persone e le fotografie aiutano sicuramente in questo caso. Ho provato a scegliere la foto più interessante, qui non assomiglio a me, ma qui mi piace molto la luce del sole, quindi ho scelto questa foto! (Fig. 1)

SCHIZZO

Non inizio sempre con uno schizzo, ma quando devo disegnare da una fotografia (e, in effetti, un autoritratto), aiuta ad essere un po' più preciso. A volte inizio solo abbozzando forme e linee generali, ma in questo caso ho iniziato con uno schizzo molto semplice.

È necessario per misurare correttamente le caratteristiche principali del viso: occhi, naso, bocca, ecc. E un altro livello solo con le linee sopra tutte le parti del viso, quindi duplicato. (fig. 2-3)

(Le linee rette possono essere tracciate tenendo premuto il tasto Maiusc mentre si disegna una linea con un pennello) Dopodiché finisco grossolanamente il resto a occhio. Puoi usare griglie speciali se ti è più comodo, ma personalmente cerco di non preoccuparmi di cercare di raggiungere la perfezione sullo schizzo di base. In questa fase, il disegno sembra, ovviamente, scadente, ma la base è già pronta, quindi puoi passare alla colorazione!

SPAZZOLE

Ci sono un numero enorme di pennelli diversi su Internet e, sebbene alcuni di essi siano molto buoni secondo me, non c'è niente di meglio di un normale pennello rotondo. Questo è quello che userò, il pennello tondo duro di base che viene fornito con tutte le versioni di Photoshop. (fig. 4)

COLORI BASE

Quando si tratta di scegliere i colori quando si dipinge da una foto, penso che sia meglio lasciare il pensiero di usare il selettore Colore. Le foto possono essere molto a mosaico e i colori possono essere distorti, la selezione casuale dei colori non ti darà una vera idea dei toni, soprattutto quando si tratta di pelle, ad esempio! Pertanto, usa solo le tue abilità e sperimenta, cercando di ottenere il risultato più approssimativo, e qui arrivare al punto non è la cosa più importante.

Aggiungerò così tanti colori diversi durante il processo che alla fine non avrà importanza. Il passaggio successivo consiste nell'aggiungere alcuni toni di base sul livello normale sotto lo schizzo (il livello dello schizzo stesso viene commutato su Moltiplica, il che lo rende quasi trasparente). (fig.5)

D'ora in poi, tutto verrà disegnato sopra lo schizzo e i colori di base già applicati. Nel mio lavoro, unisco sempre i livelli secondo necessità, quindi non devo confondermi in un gran numero di livelli. La maggior parte delle volte, tuttavia, aggiungerò nuovi elementi su livelli separati. Non sono un purista! Se qualcosa va storto, non sarà un disastro per me.

Per quanto riguarda l'utilizzo o meno di molti livelli nel tuo lavoro, dipende interamente da te, fai ciò che è conveniente per te personalmente. A questo punto inizio ad aggiungere punti luce di base per modellare meglio le linee del viso. (fig. 6)

Non preoccuparti se in questa fase il tuo disegno non assomiglia ancora all'originale; è troppo presto e sta andando molto meglio lungo la strada. Nel frattempo, tutto sembra piuttosto sciatto, i tratti sono molto evidenti e irregolari, ma si tratta di trovare i colori e le forme giuste. Cerca di non fissarti ancora sull'ammorbidire le linee dell'immagine.

COLORI

Una delle domande più comuni che devo ricevere al mio indirizzo è come faccio a "sapere" quali colori scegliere. Ad essere sincero, non lo so, cerco solo di prenderli e prestare attenzione all'ambiente, e solo allora scelgo un certo colore. La fotografia è di grande aiuto ed è molto più facile lavorare che affidarsi al tuo intuito. Tuttavia, nel 90% dei casi non sono completamente soddisfatto del risultato dei colori scelti e di conseguenza devo cambiarli. La tavolozza dei colori scelta all'inizio del lavoro e quella che si scopre alla fine sono due cose completamente diverse. Quindi, se non ti piace il colore che scegli, non preoccuparti. Photoshop è tuo amico e ha sicuramente i suoi lati positivi. (fig. 7-8)

Uno degli strumenti preziosi per me è il bilanciamento del colore. Di solito duplico l'intera immagine e poi regolo i colori se non mi piacciono, il che è assolutamente sempre il caso. Questo strumento è molto utile quando si desidera modificare leggermente o in modo significativo i colori di un dipinto. Può anche essere molto utile per bilanciare i colori se non si fondono perfettamente tra loro. (fig. 9)

Noterai sicuramente come i toni nel mio disegno cambino durante il lavoro. A volte cambio e annullo le modifiche alla ricerca dell'effetto desiderato. Sì, sono così volubile!

IN LAVORAZIONE

Con i colori di base e le luci a posto, passo il resto del tempo a lavorare sui dettagli. In questo processo, raramente rimango bloccato in un'area, salto tra le diverse parti del disegno in modo da non stancarmi di lavorare sulla stessa per troppo tempo. Aiuta anche, quando si torna ai siti precedenti, notare piccoli difetti e correggerli. È anche ovvio che l'immagine è diventata più morbida. Era un po' troppo duro all'inizio, ma l'abbiamo ammorbidito man mano che lo lavoravamo. (fig. 10-12)

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MODALITÀ LIVELLO

Nel corso del mio lavoro, ho utilizzato diversi tipi di strati. Queste sono principalmente le modalità Normale e Sovrapposizione. Probabilmente non ho bisogno di dire nulla sulla modalità Normale, ma Overlay è molto utile. Questo è un ottimo modo per migliorare il contrasto. La mia foto di esempio ha una fonte di luce molto intensa. Pertanto, nel processo di disegno, ho sovrapposto un paio di livelli in modalità Sovrapponi. Rendo molto più luminoso il lato destro del viso applicando lo stesso tono della pelle, ma in modalità di fusione. Aiuta molto ad aggiungere contrasto e bagliore causato dalla luce solare intensa. Questa modalità aiuta anche ad aggiungere a questo un rosso/arancione molto acceso, visibile quando la pelle contrasta con la luce.

L'opacità (Opacità) dei livelli varia sempre, tutto dipende da quale livello si adatta meglio. Sperimenta costantemente con i livelli e scegli ciò che funziona! (fig. 13-14)

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Il lato oscuro del viso sembra ancora piatto rispetto al lato illuminato. Per risolvere questo problema, aggiungerò un tono più luminoso al livello in modalità Sovrapposizione per enfatizzare leggermente la struttura del viso, delle guance, dell'area delle sopracciglia, ecc. Ho scelto il verde chiaro perché i colori della sovrapposizione sono molto saturi. Se avessi scelto una tonalità della pelle, il risultato sarebbe stato un arancione brillante. Il verde, d'altra parte, non avrà lo stesso effetto e si fonderà perfettamente con il tono generale della pelle. (fig. 15)

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GIRO!

Un altro modo per controllare alcuni errori minori è capovolgere l'immagine. Lavorando con la fotografia, so quale sarà il risultato, ma non sarà comunque superfluo aprire il disegno circa una volta all'ora.

Gli errori vengono sempre rilevati, quindi è molto più facile risolverli al volo... invece di scoprire quando hai finito che tutto sembra orribile se prendi e ruoti l'immagine! (Immagine - Rotazione immagine - Capovolgi la tela orizzontalmente) (Fig. 16)

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MISCELAZIONE

Sono abbastanza sicuro che la domanda più frequente sia su come mescolo le vernici, creando transizioni fluide da un colore all'altro. Trovo sempre difficile rispondere a questa domanda, perché non mescolo mai due colori "attivamente". Il mio metodo consiste nel sovrapporre il colore sopra, tratto per tratto, in diverse tonalità fino a renderli quasi invisibili. (fig. 17) Non consiglierei di sfocare i colori; secondo me, questo priva completamente l'immagine della vita, alla fine sembra "sporca", quindi non temere se l'immagine è un po' ruvida, continua a lavorarci sopra! Scegli un tono che corrisponda ai due colori che desideri combinare, applica le pennellate e si fonderanno in modo naturale. In caso di difficoltà, prova a utilizzare un pennello con bordi più morbidi. Anche se non consiglio di usare gli aerografi (di nuovo, la scelta di tutti!), I pennelli dai bordi morbidi possono aiutare a sfumare i colori. Possono anche essere utili quando è necessario abbassare leggermente l'opacità del pennello. A volte l'opacità del 100% può essere eccessiva. Mentre cambio quasi sempre la mia opacità dal 100%, si tratta di trovare il mio metodo che produrrà i migliori risultati.

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CAPELLI

Usando la stessa spazzola rotonda standard, crea la forma base dei capelli. Quindi, allo stesso modo, iniziamo ad applicare toni più chiari. Non dipingo i capelli come un gruppo di capelli, invece creo ricci e cerco di trasmettere la loro posizione naturale e la formazione di ciocche nel modo più accurato possibile. Quindi aggiungo i singoli peli solo per dare ai capelli un effetto lussureggiante. (fig. 18-20)

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Ho aggiunto un altro livello in modalità Fusione e l'ho riempito con un colore marrone chiaro, che darà ai capelli una bella lucentezza dal lato in cui la luce del sole li colpisce. Questo è seguito dal processo di colorazione e ripetizione. Continua ad aggiungere ciocche, luci e alcuni singoli peli che stanno uscendo dai capelli fino a quando non ottieni l'immagine finita.

COLPI FINALI / DETTAGLI

L'aggiunta di ritocchi finali occupa sempre la maggior parte dell'intero processo di disegno per me. È anche un processo che non dovrebbe essere lasciato alle "ultime" fasi. Lavoro sui dettagli durante l'intero lavoro sull'immagine, questo è un processo molto fluido per me e molto piacevole, adoro davvero i dettagli! Qui viene tagliato tutto il superfluo.

Per me, il processo di dettaglio è il processo di mettere ordine alle linee, come, ad esempio, la mascella su uno sfondo scuro di capelli. In questa fase, posso anche prestare maggiore attenzione ai dettagli di occhi, sopracciglia, naso e labbra, ecc. Uso lo stesso pennello, solo più piccolo. E di solito ingrandisco molto quando lavoro su dettagli come questo. Dopo queste procedure, l'immagine diventa notevolmente più pulita ed è molto più facile lavorarci ulteriormente. (fig. 21-22)

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I CAMBIAMENTI

Potresti aver notato che ci sono alcune differenze nel mio lavoro rispetto all'originale. Il primo cambiamento riguarda i capelli. In effetti, sembravano semplicemente orribili! Non mi piaceva particolarmente disegnare i capelli in questo modo, quindi usa i tuoi diritti d'artista. Se pensi che qualcosa debba essere cambiato, cambialo! Alla fine della giornata, questo è solo un esempio, non un'istruzione che deve essere seguita con urgenza. Vedrai anche altre modifiche apportate qui. (fig. 23-24)

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Di seguito le talee in scala ingrandita. (fig. 25-26) A questo punto il lavoro è quasi terminato. Ho ritagliato un po' l'immagine e ho provato ad aggiungere dei colori più accesi, rosa e blu, per far risaltare gli occhi azzurri e un rosa tenue sulla pelle. Probabilmente non c'è bisogno di dire che questo non è sulla foto di esempio, ma lo faccio nel modo in cui mi piace.

La localizzazione della lezione è stata preparata per te dal team del sito:

Disegnare un ritratto- Questo è uno dei tipi più difficili di belle arti. Per imparare a disegnare correttamente un ritratto di una persona, ci vorrà molto tempo e fatica. La difficoltà di un tale disegno è che dovrai trasmettere lo stato emotivo di una persona, la sua profondità di sguardo, le espressioni facciali, il sorriso, la premura, ecc. Per fare questo, devi disegnare in modo molto accurato e corretto la forma delle labbra, degli occhi, del naso e di altre caratteristiche del suo viso.

Come disegnare un ritratto di una persona con una matita normale?

Impara in modo semplice e ordinario tecnica pittorica faccia è possibile indipendentemente. Hai solo bisogno di disegnare il viso per gradi con una matita semplice. Non scoraggiarti se non riesci a dipingere il ritratto la prima volta.

1. Costruzione del viso, contorno generale

Affinché il ritratto esca correttamente, è necessario disegnare in modo molto accurato il contorno del viso, la costruzione del viso. Prova a ripetere questo ovale del viso della persona sul tuo foglio. Se non ci sei riuscito, prova ancora e ancora finché non hai un contorno della forma corretta.

2. Le parti principali del viso e i loro segni

Disegna una linea piatta e orizzontale al centro che divide il ritratto in due. Disegna una linea parallela appena sotto. Dal centro della linea di fondo, dovrai tracciare una linea perpendicolare e segnare anche dove sarà la punta del naso sul viso della persona.
Quando tu disegna queste linee non premere molto forte sulla matita e non dimenticare di disegnare le orecchie.

3. La parte principale del ritratto sono gli occhi

Disegnare gli occhi è un lavoro molto discreto e pulito. Affila la matita in modo più affilato e disegna con linee lisce e ovali per gli occhi. Quindi, disegna la linea della bocca, le pupille e i contorni iniziali dei capelli.

4. Disegnare i contorni della bocca, delle sopracciglia e delle labbra

Innanzitutto, prova a disegnare il più leggero: le sopracciglia e il contorno dei capelli. Ora disegniamo l'elemento un po' più complicato- labbra. Disegniamo il labbro inferiore, poiché è più facile disegnarlo, non dovresti disegnare labbra troppo spesse. Il labbro superiore dovrebbe essere l'immagine speculare del labbro inferiore.

Disegna un segno di spunta sulla punta del naso e due piccoli archi attorno ai bordi. Più lontano dal sopracciglio destro, vedi una linea che devia facilmente a destra.

Ora prendi una gomma e rimuovila dal tuo ritratto linee di contorno extra. Ecco cosa dovresti ottenere:

5. Fase finale

A questo punto, dovrai rendere il disegno tridimensionale, cioè aggiungere ombre e contrasti. Sui capelli e sul viso, la maggior parte delle aree deve essere ombreggiata con un colore denso e scuro per dare profondità e realismo al viso.

Ora sai quanto è facile e in più passaggi puoi disegnare un ritratto di un uomo. Vi auguro il successo!

Probabilmente, non ci sono persone al mondo che almeno una volta nella vita non abbiano preso in mano un pennello o una matita.

L'attività è eccitante e interessante, ma non facile. E raffigurare una persona su tela è forse uno dei compiti più difficili.

Per capire meglio come disegnare un ritratto, devi prima capire la classificazione: cosa sono?

Per genere	Per composizione	Per formato
Storico	Ritratti	Altezza intera
Psicologico	Ritratto ambulante	generazioni
Costume	Cerimoniale	Anca
Mitologico	Semi-parata	Vita alta
Famiglia	Gruppo	Petto
Ritratto di uomo, donna, bambini	accoppiato	Sulle spalle
Auto ritratto	Individuale	Un quarto di giro
Immobiliare-sociale	Camera	Pieno volto
Cartone animato, caricatura, miniatura		Profilo
Per foto		mezzo giro
		Tre quarti

Storico: l'immagine mostra una persona famosa nella storia. Spesso tali immagini sono state realizzate secondo le descrizioni sopravvissute dei contemporanei.

In costume: una persona appare in qualche forma. Può essere l'abito di un personaggio immaginario - un eroe di miti, film, fumetti, libri - o l'immagine di una persona reale, solitamente famosa. Ai vecchi tempi, erano proprio questi ritratti di nobiltà e sovrani che venivano resi cerimoniali, cioè a figura intera, su uno sfondo luminoso, con tutti gli attributi.

Ma il costume può essere più modesto, riflette solo l'occupazione - è un ritratto militare, immobiliare-sociale - quando viene provato il costume di un contadino, mercante, ecc.. Questo aspetto era di solito mezzo vestito - cioè con uno sfondo più modesto e non a tutta altezza.

Mitologico: una creatura favolosa è scritta da una persona vivente.

I ritratti in costume, psicologici e storici assumono spesso la forma di un ritratto ambulante o di un ritratto dipinto, in cui i personaggi sono presentati in una certa atmosfera e ambiente.

Psicologico: l'obiettivo principale dell'artista è trasmettere sulla tela il mondo interiore, le esperienze dell'eroe.

Gruppo, coppia: raffigura un gruppo di persone in qualche modo collegate tra loro, ad esempio un ritratto di famiglia.

Individuale: l'intera composizione è dedicata a una persona.

Autoritratto: l'artista dipinge il proprio volto.

Caricatura, caricatura, miniatura: disegni semplici, realizzati, di regola, a matita, inchiostro o acquerello. Tali schizzi ricordano gli schizzi, poiché il disegnatore sceglie solo le caratteristiche di base del viso senza un disegno dettagliato. Caricature e caricature sono di natura umoristica, satirica per ridicolizzare l'oggetto.

Dalla fotografia: il ritratto dalla foto è una direzione piuttosto nuova, all'inizio non riconosciuta.

La camera è il tipo più comune. Sfondo neutro, disegno accurato dei dettagli, la figura di una persona è raffigurata fino alla vita, al petto o alle spalle.

Profilo

mezzo giro

Tre quarti

Cosa devi disegnare?

Prima di iniziare a disegnare lezioni, devi acquisire tutto ciò di cui hai bisogno. Il primo è il piano di lavoro.

Idealmente, questo dovrebbe essere un cavalletto, ma per la prima volta potrebbe funzionare un tavolo normale.

I cavalletti sono disponibili in metallo e legno.

Meglio scegliere con un supporto per accessori.

Per fissare il lenzuolo al cavalletto occorrono borchie per legno e calamite per metallo.

Ora ciò su cui dipingeremo è la tela.

I primi schizzi possono essere eseguiti in un normale album, ma per un disegno completo avrai bisogno di fogli A3.

Per le vernici, si consiglia di acquistare il proprio tipo di carta:

• Carta Whatman - acrilico, tempera, tempera, olio;
• carta spessa per acquerelli;
• colorato - per pastelli, sanguigna, carbone;
• carta da disegno, carta da disegno - per lavorare con una matita.

Strumenti:

1. Coltello da cancelleria o affilacoltelli... Gli artisti professionisti usano un coltello clericale per affilare le matite: questo rende la punta della mina estremamente affilata e sottile, il che consente di disegnare linee chiare e uniformi. Imparare ad affilare con un coltello non è difficile: devi portare la lama dalla base di legno alla punta del piombo da tutti i lati, senza premere con forza il coltello.
2. La miscelazione delle vernici richiede una tavolozza... Meglio di tutti: la plastica, è più facile lavare via la vernice da essa. Puoi acquistarlo nel negozio, ma i coperchi di plastica dei cosmetici, ecc. Funzioneranno anche come tavolozza.
3. spazzole... Per acquerello - scoiattolo o colonne. Sintetici, setole e materiali naturali sono adatti per tempera e tempera. Per acrilico, olio - setole e sintetici.
4. Spatola di metallo... Spatola per applicare e raschiare la vernice, ottima per acrilici e oli.
5. Benna per l'acqua, panni per mani e mani.

Materiali:

1. Matite... Avrai bisogno di un set di matite artistiche per disegnare di diversa durezza.
2. Vernici... I più basilari sono tempera e acquerello. L'acrilico e la tempera differiscono per luminosità e densità, sono spesso consigliati per i bambini. La tecnica dell'olio è la più difficile.
3. pastelli... Pastelli per lavori colorati, sanguigna e carboncino per disegni monocromatici.

Da dove iniziare a imparare?

Le madri possono insegnare al loro bambino le basi del disegno da sole - non è così difficile come sembra a prima vista. La cosa principale è dedicare tempo agli affari ogni giorno e il risultato non tarderà ad arrivare.

Fasi della formazione:

1. Prima di tutto, devi provare a lavorare con tutti i materiali. Ognuno di loro ha la sua composizione, consistenza, caratteristiche: una macchia di guazzo si adatta perfettamente, le macchie di acquerello si diffondono uniformemente, una matita morbida disegna una linea spessa e satura e si macchia facilmente, una dura quasi graffia il foglio. Prendi un album o un taccuino e prova tutto quello che c'è a tuo piacimento.
2. Il prossimo passo è imparare a tenere correttamente il pennello e la matita. Ci sono tutti i tipi di opzioni su questo argomento, ma ognuno lo mantiene come meglio crede. C'è una regola generale: non è necessario tenere una matita come una penna quando si scrive, in modo che la mano non ostacoli il disegno. In questo caso, lo strumento dovrebbe "volare" nella mano, sia su che giù e in tutte le direzioni. Pertanto, non stringiamo alla base, ma leggermente più in basso, quasi al centro, mentre l'indice e il pollice giacciono liberamente sul cono.
3. Ora come disegnare con una matita semplice:
   • Per prima cosa, disegna delle linee... Dritto, obliquo, in un'onda, a semicerchio: gradualmente le linee risulteranno chiare e sicure. La cosa principale qui è la formazione.
     
     
   • Schiudere... Innanzitutto, disegniamo tratti in una direzione, poi in diverse, quindi combiniamo, ad esempio, verticale e orizzontale, ma senza sovrapporli l'uno all'altro, ma posizionandoli perpendicolari l'uno all'altro. Il prossimo passo è disegnare semplici forme geometriche.
     
   • ... Il concetto di prospettiva è che gli oggetti si restringono mentre si spostano da un certo punto all'orizzonte. La capacità di disegnare in prospettiva è necessaria quando è necessario rappresentare una figura di lato o girare la testa. Non è difficile vederla nell'ambiente circostante: può essere un corridoio, una stanza, una strada. Se presti attenzione, noterai che tutte le linee vanno obliquamente dallo spettatore e si collegano in un punto. Per familiarizzare con un'immagine prospettica in pratica, iniziamo con il più semplice: una strada, un corridoio, ecc., E poi disegniamo anche forme geometriche.
     
4. Mescoliamo diversi colori sulla tavolozza per ottenere sfumature. Si ritiene che ci siano solo tre colori primari: rosso, giallo, blu e tutti gli altri colori sono sfumature, il risultato della miscelazione. Quando lavoriamo con le vernici, ad eccezione degli acquerelli, usiamo il bianco.
5. Infine, puoi provare a disegnare una faccia. Disegniamo dalle immagini - all'inizio da quelle più semplici e da cartone animato, passando gradualmente a quelle più complesse.

Impara a disegnare un ritratto - Tutorial passo dopo passo per principianti

In questo tutorial disegneremo un volto di donna. Questo schema di disegno è universale; può essere usato per fare un ritratto sia di un ragazzo che di una ragazza.

Costruzione della testata e schema generale:

Lavorare con gli aerei

Ora disegniamo i piani sotto forma di forme geometriche. Iniziamo con il naso: delineamo la parte posteriore e le ali del naso con un rettangolo. Quindi selezioniamo il piano degli zigomi sotto forma di un trapezio, segniamo gli occhi e le labbra intorno.

Abbiamo suddiviso il disegno futuro in parti principali. Puoi disegnare la fronte, le sopracciglia e il mento allo stesso modo.

Particolare del viso - occhi, sopracciglia, naso, labbra, orecchie

Occhi e sopracciglia:

1. Disegna i contorni delle palpebre superiori e inferiori. Si prega di notare che le palpebre sono diverse l'una dall'altra, disegnare con molta attenzione per non perdere un singolo dettaglio.
2. Disegniamo l'intera iride, cioè la parte nascosta dalla palpebra superiore.
3. Definisco la pupilla e il flare (luce riflessa).
4. Passiamo all'ombreggiatura della superficie a specchio dell'occhio. Lascia l'evidenziazione non dipinta. L'iride dell'occhio è più scura sul bordo esterno e lungo il contorno - al centro e sulla pupilla è più chiara.
5. Lavoriamo sulle palpebre e sull'area intorno all'occhio. Segniamo le ombre - sulla piega della palpebra superiore, inferiore, sul ponte del naso. Il bordo ciliare della palpebra inferiore rimane chiaro e il bianco dell'occhio è più scuro lungo il contorno al bordo della palpebra. L'ombra della palpebra superiore cade in parte sul bulbo oculare.
6. Crea volume con un tratto, dipingendo su tutta l'area, dalle sopracciglia alla palpebra inferiore.
7. Disegniamo le sopracciglia. Disegniamo la linea principale e da essa iniziamo a disegnare ogni capello con una matita morbida, tutto nella stessa direzione. Disegniamo anche le ciglia.

1. Delinea le parti principali: la schiena, le ali del naso, le narici. Dettaglia i bordi esterni e interni delle narici.
2. Aggiungi ombre. Dividi condizionalmente tutti i piani in tre: ombra, transizione, parte leggera (non lo tratteggiamo).
3. Ombreggiatura dettagliata.

1. Tracciamo lo schema generale. Prima di tutto, traccia una linea tra le labbra. Per fare ciò, disegna tre cerchi: due in basso, vicini l'uno all'altro, al posto del labbro inferiore, e uno in alto, al centro tra quelli inferiori, in modo che il cerchio cada nel foro tra di loro. La linea in cui si incontrano tutti e tre i cerchi sarà la linea tra le labbra. Delineamo il contorno delle labbra in cerchi, disegniamo gli angoli, diamo al labbro superiore la forma di una cipolla. Non dimenticare che il labbro inferiore è leggermente più grande di quello superiore.
2. Ombreggiatura. Il labbro superiore è sempre più scuro. Presta attenzione alle ombre laterali.
3. Diamo volume con l'aiuto dell'ombreggiatura, elaborando in dettaglio gli angoli, le ombre laterali e la linea tra le labbra.

1. Disegniamo con cura tutte le parti: riccioli, condotto uditivo, fossa, lobo.
2. Applichiamo l'ombra e facciamo l'ombreggiatura, concentrando in particolare l'attenzione sui piccoli dettagli, le transizioni dalla luce all'ombra: l'orecchio è il più difficile in questo senso.

Tratteggio e mezzitoni

Come già accennato, il volume dipende dalla corsa. Per dipingere un'immagine bella ed espressiva, devi essere esperto nella tecnica dell'ombreggiatura.

Idealmente, dovresti avere un set completo di matite di varia morbidezza. Questo è importante non solo per la saturazione e la profondità dell'ombra (morbido dà un tono scuro profondo, duro - luce e linee chiare) - è importante sia tecnicamente che per trasmettere la densità e la struttura di un oggetto.

Uno schizzo è realizzato con una matita dura senza tratteggio, perché si sovrappone facilmente e non sarà visibile nella versione finale.

Matita morbida e disegna dolcemente. È ideale per le ombre e per trasmettere visivamente la morbidezza della natura raffigurata: sono bravi a disegnare capelli e vestiti.

La tecnica dell'ombreggiatura prevede la combinazione di tratti di diverse lunghezze e direzioni.

Tutte le sfumature sono sovrapposte in modo uniforme, ordinato l'una all'altra, il tratto non deve essere "arruffato" e disordinato, non è necessario imporre troppi strati di ombreggiatura in un punto, altrimenti si sporcherà.

Per creare transizioni uniformi, ad esempio, per indicare una piega, imponiamo tratti brevi nel punto di transizione, utilizzando un tratto più lungo in altri punti.

Quando è necessario creare una transizione dal buio alla luce, creare mezzitoni: prima, ombreggia l'intero piano con il tono più chiaro, quindi dipingi sull'ombra con una matita più morbida.

In alcuni casi, puoi sfumare leggermente la transizione con la punta del dito, ad esempio quando disegni ombre sul ponte del naso.

Un esempio di creazione di un ritratto passo dopo passo nella foto:

Evidenzia e scurisci

L'ombreggiatura non viene eseguita con una matita dura. In modo che il tratto non sia visibile e le transizioni siano uniformi, i tratti dovrebbero essere molto piccoli.

Nei luoghi più scuri, intensifica il tono se necessario, sovrapponendo diversi strati di ombreggiatura. O non schiudiamo affatto i luoghi luminosi, o prendiamo il più difficile.

Puoi anche usare una gomma per creare un'evidenziazione.

Tutorial video su come disegnare un ritratto da una foto:

Ritratti per disegnare

Lavorare in natura è molto difficile. Prima di ciò, è consigliabile prendere un ritratto già disegnato e ripeterlo su carta. Questa pratica ti aiuterà a mettere le mani e ad apprendere il lato tecnico del lavoro, oltre ad apprendere le tecniche a cui ricorrono gli artisti.

Come imparare a dipingere ritratti con le vernici?

Abbiamo capito come disegnare con una matita. Ora parleremo di dipingere con le vernici. Questo video parlerà di diverse tecniche completamente diverse, sia della pittura ad acquerello che del lavoro con l'olio. Ognuno può scegliere quello che preferisce.

Disegnare con gli acquerelli. Esercitazione video:

Nozioni di base sulla pittura a olio per un principiante. Esercitazione video:

Nella conclusione dell'articolo, va notato che il segreto più importante del successo nel disegno è la perseveranza e l'allenamento quotidiano. Non dovresti arrenderti se non ha funzionato la prima volta. Riprova e riuscirai sicuramente a disegnare un ritratto.