Leonardo di ser piero da vinci opere. Leonardo Da Vinci. Biografia e fatti interessanti. Leonardo da Vinci - biografia

Grande artista e inventore italiano Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 nel piccolo borgo di Anchiano LU, situato nei pressi del comune di Vinci FI. Era il figlio illegittimo di un ricco notaio, Piero da Vinci, e di una bella paesana, Katarina. Poco dopo questo evento, il notaio sposò una ragazza di nobili natali. Non avevano figli e Pierrot e sua moglie portarono con sé un bambino di tre anni.

Il breve periodo dell'infanzia nel villaggio è finito. Il notaio Piero si trasferì a Firenze, dove diede un apprendista al figlio (Andrea del Veroccio), famoso maestro toscano. Lì, oltre alla pittura e alla scultura, il futuro artista ha avuto l'opportunità di studiare le basi della matematica e della meccanica, dell'anatomia, del lavoro con metalli e gesso e dei metodi di vestizione della pelle. Il giovane ha assorbito avidamente la conoscenza e in seguito l'ha ampiamente utilizzata nelle sue attività.

Un'interessante biografia creativa del maestro appartiene alla penna del suo contemporaneo Giorgio Vasari. Il libro di Vasari "La vita di Leonardo" contiene una breve storia di come Andrea del Verrocchio attirò un discepolo per adempiere all'ordine "Battesimo di Cristo" (Battesimo di Cristo).

L'angelo dipinto da Leonardo dimostrò così chiaramente la sua superiorità sul maestro che quest'ultimo, frustrato, gettò via il pennello e non dipinse mai più.

La qualifica di maestro gli fu conferita dalla corporazione di San Luca. Leonardo da Vinci trascorse l'anno successivo della sua vita a Firenze. Il suo primo dipinto maturo è l'Adorazione dei Magi, commissionato per il monastero di San Donato.

Periodo milanese (1482 - 1499)

Leonardo venne a Milano come messaggero di pace da Lorenzo di Medici a Lodovico Sforza, detto il Moro. Qui il suo lavoro ha preso una nuova direzione. Fu arruolato nello staff del tribunale, prima come ingegnere e solo successivamente come artista.

Al duca di Milano, uomo crudele e gretto, interessava poco la componente creativa della personalità di Leonardo. Ancor meno preoccupava il Maestro l'indifferenza ducale. Gli interessi convergevano su una cosa. Moreau aveva bisogno di dispositivi ingegneristici per operazioni militari e strutture meccaniche per il divertimento del cortile. Leonardo lo sapeva meglio di chiunque altro. La sua mente non era addormentata, il maestro era sicuro che le possibilità di una persona fossero infinite. Le sue idee erano vicine agli umanisti dell'era moderna, ma per molti aspetti erano incomprensibili per i contemporanei.

Allo stesso periodo appartengono due importanti opere - (Il Cenacolo) per il refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) e il dipinto "Dama con l'ermellino" (Dama con l'ermellino ).

Il secondo è un ritratto di Cecilia Gallerani, la favorita del Duca degli Sforza. La biografia di questa donna è insolita. Una delle dame più belle e colte del Rinascimento, era semplice e gentile, sapeva andare d'accordo con le persone. Una relazione con il duca salvò uno dei suoi fratelli dalla prigione. Ha avuto il rapporto più tenero con Leonardo, ma, secondo la testimonianza dei contemporanei e l'opinione della maggior parte dei ricercatori, la loro breve connessione è rimasta platonica.

Una versione più diffusa (e anche non confermata) riguarda l'intimo rapporto del maestro con gli allievi di Francesco Melzi e Salai. L'artista ha preferito mantenere i dettagli della sua vita personale in profonda segretezza.

Moreau commissionò al maestro una statua equestre di Francesco Sforza. Sono stati realizzati i bozzetti necessari ed è stato realizzato un modello in argilla del futuro monumento. Ulteriori lavori furono impediti dall'invasione francese di Milano. L'artista partì per Firenze. Qui tornerà, ma da un altro gentiluomo: il re francese Luigi XII (Luigi XII).

Ancora a Firenze (1499 - 1506)

Il ritorno a Firenze fu segnato dall'ammissione al servizio del duca Cesare Borgia e dalla creazione del dipinto più famoso - "Gioconda". Il nuovo lavoro prevedeva frequenti viaggi, il maestro percorse la Romagna, la Toscana e l'Umbria con vari incarichi. La sua missione principale era la ricognizione e la preparazione dell'area alle ostilità da parte di Cesare, che intendeva soggiogare lo Stato Pontificio. Cesare Borgia era considerato il più grande cattivo della cristianità, ma Leonardo ammirava la sua tenacia e il suo notevole talento come comandante. Sosteneva che i vizi del duca sono bilanciati da "virtù ugualmente grandi". I piani ambiziosi del grande avventuriero non si sono avverati. Il maestro tornò a Milano nel 1506.

Anni successivi (1506 - 1519)

Il secondo periodo milanese durò fino al 1512. Il Maestro studiò la struttura dell'occhio umano, lavorò al monumento a Gian Giacomo Trivulzio e al proprio autoritratto. Nel 1512 l'artista si trasferì a Roma. Fu eletto papa Giovanni di Medici, figlio che fu ordinato Leone X. Il fratello del papa, il duca Giuliano di Medici, elogiò l'opera del suo connazionale. Dopo la sua morte, il maestro accettò l'invito del re Francesco I (François I) e partì per la Francia nel 1516.

Francesco si dimostrò il mecenate più generoso e riconoscente. Il maestro si stabilì nel pittoresco castello di Clos Lucé in Touraine, dove ebbe tutta l'opportunità di fare tutto ciò che lo interessava. Su commissione reale, costruì un leone, dal cui petto si aprì un mazzo di gigli. Il periodo francese fu il più felice della sua vita. Il re nominò al suo ingegnere un canone annuo di 1000 scudi e donò terreni con vigneti, garantendogli una serena vecchiaia. La vita del maestro fu interrotta nel 1519. Egli lasciò in eredità i suoi appunti, strumenti e lasciti ai suoi discepoli.

Quadri

Invenzioni e opere

La maggior parte delle invenzioni del maestro non sono state create durante la sua vita, rimanendo solo in appunti e disegni. Un aereo, una bicicletta, un paracadute, un carro armato ... Il sogno di volare li possedeva, lo scienziato credeva che una persona potesse e dovesse volare. Studiò il comportamento degli uccelli e disegnò ali di forme diverse. Il suo progetto per un telescopio a due lenti è sorprendentemente accurato e i suoi diari contengono una breve annotazione sulla possibilità di "vedere la grande luna".

Come ingegnere militare, era sempre molto richiesto, i ponti leggeri e il blocco delle ruote per una pistola inventati da lui erano usati ovunque. Impegnato nei problemi di urbanistica e bonifica, nel 1509 fece costruire la Basilica di S. Cristoforo, così come la roggia Martezana. Il duca di Moreau rifiutò il suo progetto di "città ideale". Diversi secoli dopo, lo sviluppo di Londra fu realizzato secondo questo progetto. In Norvegia c'è un ponte costruito secondo il suo progetto. In Francia, già anziano, progettò il canale tra la Loira e la Saona.

I diari di Leonardo sono scritti in un linguaggio facile e vivace e sono interessanti da leggere. Le sue favole, parabole e aforismi parlano della versatilità di una grande mente.

Il segreto di un genio

C'erano molti segreti nella vita del Titano del Rinascimento. Il principale è stato aperto relativamente di recente. Ma si è aperto? Nel 1950 fu pubblicato un elenco dei Gran Maestri del Priorato di Sion (Prieuré de Sion), un'organizzazione segreta creata nel 1090 a Gerusalemme. Secondo l'elenco, Leonardo da Vinci era il nono dei Gran Maestri del Priorato. Il suo predecessore in questo straordinario incarico fu (Sandro Botticelli) e il suo successore fu il conestabile Carlo di Borbone (Carlo III di Borbone). L'obiettivo principale dell'organizzazione era riportare la dinastia merovingia sul trono di Francia. I discendenti di questa famiglia erano considerati dal Priorato come i discendenti di Gesù Cristo.

L'esistenza stessa di una tale organizzazione solleva dubbi tra la maggior parte degli storici. Ma tali dubbi avrebbero potuto essere seminati dai membri del Priorato che desiderassero continuare la loro attività in segreto.

Se prendiamo questa versione per la verità, l'abitudine del padrone alla completa indipendenza e la strana attrazione per un fiorentino verso la Francia diventano comprensibili. Anche lo stile di scrittura di Leonardo - mancino e da destra a sinistra - può essere interpretato come un'imitazione della grafia ebraica. Questo sembra improbabile, ma la scala della sua personalità gli permette di fare le ipotesi più audaci.

Le storie sul Priorato causano la sfiducia degli scienziati, ma arricchiscono la creatività artistica. Gli esempi più eclatanti sono il libro di Dan Brown Il Codice Da Vinci e il film omonimo.

• A 24 anni, insieme a tre giovani fiorentini è stato accusato di sodomia... La società è stata assolta per insufficienza di prove.
• Maestro era vegetariano... Le persone che consumano cibo animale erano chiamate "cimiteri ambulanti".
• Ha scioccato i suoi contemporanei con l'abitudine di esaminare attentamente e disegnare in dettaglio gli impiccati. Considerava lo studio della struttura del corpo umano il più importante dei suoi studi.
• Si ritiene che il maestro ha sviluppato veleni insipidi e inodori per Cesare Borgia e dispositivi di intercettazione fatti di tubi di vetro.
• Miniserie TV "La vita di Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) di Renato Castellani, ha ricevuto il Golden Globe Award.
• intitolato a Leonardo da Vinci ed è decorato con un'enorme statua raffigurante un maestro con in mano un modellino di elicottero.

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Leonardo Da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 02/05/1519, Clu

L'attenzione senza precedenti ora rivolta da storici e narratori alla personalità di Leonardo da Vinci testimonia una svolta rispetto alla cultura del Rinascimento, una rivalutazione del contenuto spirituale della "più grande rivoluzione progressista" che sta alla base della moderna civiltà europea. Vedono Leonardo come una sorta di quintessenza dell'era emergente, sottolineando ed evidenziando nel suo lavoro sia la connessione con la visione del mondo del tempo precedente, sia la demarcazione cardinale con essa. Misticismo e razionalismo convivono nel valutare la sua personalità in un equilibrio incomprensibile, e anche l'enorme patrimonio scritto del maestro, giunto fino ai nostri giorni, non riesce a scuoterlo. Leonardo da Vinci è uno dei più grandi scienziati, anche se pochissimi dei suoi progetti sono stati realizzati. È anche una delle più grandi figure d'arte, nonostante abbia realizzato pochissimi dipinti (peraltro non tutti sono sopravvissuti) e ancor meno sculture (non conservate affatto). Ciò che rende grande Leonardo non è il numero di idee incarnate, ma il cambiamento nel metodo dell'attività sia scientifica che artistica. In senso figurato, si sforzò di "comprendere l'organismo di ogni oggetto separatamente e l'organismo dell'intero universo" (A. Benois).

Leonardo Da Vinci. Autoritratto, ca. 1510-1515

L'infanzia e l'adolescenza di Leonardo sono documentate molto poco. Suo padre, Piero da Vinci, era notaio ereditario; già nell'anno della nascita del figlio, esercitò a Firenze e presto vi assunse una posizione di rilievo. Della madre si sa solo che si chiamava Caterina, proveniva da una famiglia contadina e poco dopo la nascita di Leonardo si era sposata con un facoltoso contadino, un certo Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo fu portato a casa di suo padre e cresciuto dalla sua matrigna senza figli, Albiera Amadori. Non si sa cosa e come gli sia stato insegnato, quali siano stati i suoi primi esperimenti di disegno. Ciò che è indiscutibile è che suo zio Francesco, con il quale Leonardo da Vinci intrattenne per tutta la vita i rapporti più affettuosi, ebbe un'influenza grande, se non decisiva, sulla formazione della personalità del ragazzo. Poiché Leonardo era un figlio illegittimo, non poteva ereditare la professione del padre. Vasari riferisce che Pierrot era amico di Andrea Verrocchio e gli mostrò un giorno i disegni del figlio, dopo di che Andrea condusse Leonardo nella sua bottega. Piero e la sua famiglia si trasferirono a Firenze nel 1466, quindi Leonardo da Vinci finì nella bottega del Verrocchio (bottega) all'età di quattordici anni.

Le opere più grandi eseguite dal Verrocchio durante i suoi studi con Leonardo furono la statua "David" (Firenze, Bargello), realizzata per ordine della famiglia Medici(si crede che il giovane Leonardo da Vinci abbia posato per lei), e il completamento della cupola del Duomo fiorentino con una palla d'oro con croce (l'ordine della città fu ricevuto il 10 settembre 1468 ed eseguito nel maggio 1472 ). Nella bottega di Andrea, la migliore di Firenze, Leonardo da Vinci ha avuto l'opportunità di studiare tutti i tipi di belle arti, architettura, teoria della prospettiva e in parte conoscere le scienze naturali e umane. La sua formazione di pittore, a quanto pare, fu influenzata non tanto dallo stesso Verrocchio quanto da Botticelli e Perugino.

Nel 1469 Piero da Vinci fu promosso a notaio per la Repubblica Fiorentina, e poi in alcuni dei più grandi monasteri e famiglie. A questo punto era vedovo. Trasferitosi finalmente a Firenze, Piero si risposò e portò Leonardo a casa sua. Leonardo continuò i suoi studi con Verrocchio e studiò anche indipendentemente le scienze. Già in questi anni conosce Paolo Toscanelli (matematico, medico, astronomo e geografo) e Leon Battista Alberti... Nel 1472 entrò nella bottega dei pittori e, come testimonia il registro del libro di bottega, pagò un canone per organizzare la festa di S. Luca. Nello stesso anno ritornò nella bottega di Andrea, poiché suo padre rimase vedovo una seconda volta e si sposò per la terza volta. Nel 1480 Leonardo da Vinci aveva la sua bottega. Il primo dipinto di Leonardo, oggi noto, è l'immagine di un angelo nel dipinto "Il Battesimo di Cristo" (Firenze, Uffizi). Fino a poco tempo, il dipinto era considerato (basato sul messaggio Vasari) il lavoro di Verrocchio, che, presumibilmente, vedendo come lo studente lo superava in abilità, abbandonò la pittura.

Battesimo di Cristo. Dipinto del Verrocchio, dipinto da lui con i suoi allievi. La destra dei due angeli è opera di Leonardo da Vinci. 1472-1475

Tuttavia, l'analisi effettuata dal personale degli Uffizi ha mostrato che l'opera è stata eseguita collegialmente da tre o anche quattro artisti secondo le tradizioni delle botteghe ancora medievali. Ovviamente, Botticelli ha svolto il ruolo principale tra loro. Non c'è dubbio che la figura dell'angelo sinistro appartenga al pennello di Leonardo. Dipinse anche parte del paesaggio - dietro la schiena di un angelo ai margini della composizione.

L'assenza di prove documentali, firme e date nei dipinti complica notevolmente la loro attribuzione. All'inizio degli anni Settanta del Quattrocento vengono attribuite due "Annunciazioni" che, a giudicare dalla forma allungata orizzontalmente, rappresentano la predella dell'altare. Alcuni di essi, conservati nella collezione degli Uffizi, sono inclusi in alcune delle prime opere di Leonardo da Vinci. La sua interpretazione secca ei tipi di volti di Maria e dell'angelo ricordano le opere di Lorenzo di Credi, compagno di Leonardo nella bottega del Verrocchio.

Dipinto di Leonardo da Vinci "Annunciazione", 1472-1475. Galleria degli Uffizi

L'"Annunciazione" del Louvre, risolta in maniera più generalizzata, è ora attribuita all'opera di Lorenzo.

Leonardo Da Vinci. Annunciazione, 1478-1482. Il museo del Louvre

La prima opera datata di Leonardo da Vinci è un disegno a penna rappresentante un paesaggio con valle fluviale e rocce, forse una veduta lungo la strada da Vinci a Pistoia (Firenze, Uffizi). Nell'angolo in alto a sinistra del foglio c'è un'iscrizione: "Il giorno di S. Maria della Neve, 5 agosto 1473". Questa iscrizione - il primo esemplare noto della calligrafia di Leonardo da Vinci - è stata realizzata con la mano sinistra, da destra a sinistra, come in un'immagine speculare.

Leonardo Da Vinci. Paesaggio con valle fluviale e rocce, realizzato il giorno di Santa Maria della Neve il 5 agosto 1473

Al 1470 appartengono anche numerosi disegni di carattere tecnico: immagini di veicoli militari, strutture idrauliche, filatoi e per finissaggio dei tessuti. Forse furono i progetti tecnici che Leonardo da Vinci eseguì per Lorenzo Medici, al quale, secondo la biografia del maestro (scritta da un autore sconosciuto, a quanto pare, poco dopo la morte di Leonardo), fu vicino per qualche tempo.

Il primo grande ordine per un dipinto di Leonardo da Vinci ha ricevuto grazie alla petizione di suo padre. 24 dicembre 1477 Piero Pollaiolo fu incaricato di dipingere un nuovo altare (in luogo dell'opera di Bernardo Daddi) per la cappella di San Bernardo in Palazzo Vecchio. Ma una settimana dopo apparve un decreto della Signoria (datato 1° gennaio 1478), secondo il quale l'opera veniva trasferita “nella cancellazione di ogni altro ordine fino a questo momento fatto in qualunque modo, in qualunque modo e a chiunque, Leonardo, figlio di sera [notaio] Piero da Vinci, pittore”. Apparentemente Leonardo aveva bisogno di denaro e il 16 marzo 1478 si rivolse al governo fiorentino con una richiesta di anticipo. Fu pagato 25 fiorini d'oro. L'opera, però, si trasferì così lentamente che non fu completata quando Leonardo da Vinci partì per Milano (1482) e fu trasferita ad un altro maestro l'anno successivo. La trama di questo lavoro è sconosciuta. Il secondo ordine, fornito da Leonardo ser Piero, è l'esecuzione della pala d'altare per la chiesa del monastero di San Donato a Sopeto. Il 18 marzo 1481 stipula una convenzione con il figlio, specificando il termine per il completamento dell'opera (in ventiquattro, al massimo trenta mesi) e indicando che Leonardo non riceverà un anticipo, e se non rispettare la scadenza, quindi tutto ciò che verrà fatto da lui diventerà proprietà del monastero. Tuttavia, la storia si è ripetuta, e nel luglio 1481 l'artista si è rivolto ai monaci con una richiesta di anticipo, lo ha ricevuto, e poi altre due volte (in agosto e settembre) ha preso soldi sulla sicurezza di un'opera futura. La grande composizione "Adorazione dei Magi" (Firenze, Uffizi) è rimasta incompiuta, ma anche in questa forma è una "di quelle opere su cui si basa tutto l'ulteriore sviluppo della pittura europea" (MA Gukovsky). Numerosi disegni per lei sono conservati nelle collezioni degli Uffizi, del Louvre e del British Museum. Nel 1496 l'ordine dell'altare fu trasferito a Filippino Lippi, il quale dipinse un quadro sullo stesso soggetto (Firenze, Uffizi).

Leonardo Da Vinci. Adorazione dei Magi, 1481-1482

Non completato e "S. Girolamo" (Roma, Pinacoteca Vaticana), che è un sottofondo in cui la figura del santo penitente è elaborata con eccezionale precisione anatomica, e alcuni dettagli minori, come il leone in primo piano, sono solo abbozzati.

Un posto speciale tra le prime opere del maestro è occupato da due opere completate: "Ritratto di Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) e" Madonna con un fiore "(San Pietroburgo, State Hermitage). complesso spirituale vita, segnano le prime manifestazioni di un ritratto psicologico nell'arte europea.Il dipinto non è completamente conservato: la sua parte inferiore con l'immagine delle mani è tagliata.A quanto pare, la posizione della figura assomigliava alla Gioconda.

Leonardo Da Vinci. Ritratto di Ginevra de Benchi, 1474-1478

La datazione della "Madonna con un fiore, o Madonna Benoit" (1478-1480) è stata adottata sulla base di una nota su uno dei fogli del Gabinetto dei Disegni degli Uffizi: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". La composizione di questo dipinto è riconoscibile nel disegno a penna e bistro conservato al British Museum (n. 1860. 6. 16. 100v.). Realizzato con la tecnica della pittura ad olio, nuova per l'Italia, il quadro si distingue per la leggerezza trasparente delle ombre e la ricchezza delle sfumature di colore con una combinazione di colori complessivamente contenuta. Un ruolo insolitamente importante nel creare un'impressione olistica, la connessione dei personaggi con il loro ambiente, qui inizia a giocare la trasmissione dell'ambiente aereo. Il chiaroscuro fuso, sfumato, rende impercettibilmente instabili i confini degli oggetti, esprimendo l'unità materiale del mondo visibile.

Leonardo Da Vinci. Madonna con un fiore (Madonna Benoit). OK. 1478

Un'altra opera giovanile di Leonardo da Vinci è considerata "Madonna del Garofano" (Monaco, Alte Pinakothek). Forse questo lavoro ha preceduto l'apparizione di "Madonna Benoit".

Vasari riferisce che in gioventù Leonardo da Vinci fece con l'argilla "diverse teste di donne che ridono", da cui a suo tempo furono realizzati calchi in gesso, oltre a diverse teste di bambini. Menziona anche come Leonardo ritrasse un mostro su uno scudo di legno, "molto disgustoso e terribile, che avvelenò con il suo respiro e incendiò l'aria". La descrizione del processo della sua creazione rivela il sistema di lavoro di Leonardo da Vinci - un metodo in cui la creatività si basa sull'osservazione della natura, ma non con l'obiettivo di copiarla, ma per creare qualcosa di nuovo sulla sua base. Lo stesso fece Leonardo in seguito, quando dipinse il dipinto "La testa di Medusa" (non conservato). Dipinto ad olio su tela, rimase incompiuto a metà del XVI secolo. era nella collezione del duca Cosimo Medici.

Nel cosiddetto "Codice Atlantico" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), la più vasta raccolta di appunti di Leonardo da Vinci sui vari campi del sapere, a pagina 204 è riportata una bozza della lettera dell'artista al sovrano di Milano, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo offre i suoi servizi come ingegnere militare, ingegnere idraulico, scultore. In quest'ultimo caso si tratta della realizzazione di un grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, padre di Lodovico. Poiché Moreau visitò Firenze nell'aprile del 1478, si presume che anche allora abbia incontrato Leonardo da Vinci e abbia negoziato il lavoro sul "Cavallo". Nel 1482, con il permesso di Lorenzo Medici, il maestro si recò a Milano. È stato conservato un elenco di cose che ha portato con sé, tra cui sono menzionati molti disegni e due dipinti: “La Madonna completata. L'altro è quasi di profilo". Ovviamente, questo significava "Madonna Litta" (San Pietroburgo, Ermitage di Stato). Si ritiene che il maestro lo abbia terminato già a Milano intorno al 1490. Un bel disegno preparatorio per esso - l'immagine di una testa di donna - è conservato nella collezione del Louvre (n. 2376). Un attivo interesse per quest'opera da parte degli studiosi sorse dopo la sua acquisizione da parte dell'Ermitage Imperiale (1865) dalla collezione del duca Antonio Litta a Milano. La paternità di Leonardo da Vinci è stata più volte negata, ma ora, dopo studi e mostre della pittura a Roma e Venezia (2003-2004), è stata generalmente riconosciuta.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Ci sono molti altri ritratti eseguiti con l'eleganza intrinseca di Leonardo, ma compositivamente sono più semplici e mancano della mobilità mentale che rende affascinante l'immagine di Cecilia. Si tratta di "Ritratto di donna" di profilo (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Ritratto di musico" (1485, ibid.) - forse Franchino Gaffurio, Reggente del Duomo di Milano e compositore - e la cosiddetta "Bella Feroniera" (ritratto di Lucrezia Crivelli?) dalla collezione del Louvre.

Leonardo Da Vinci. Ritratto di musicista, 1485-1490

Per conto di Lodovico Moro, Leonardo da Vinci si è esibito per L'imperatore Massimiliano il dipinto "Natale", di cui un biografo anonimo scrive che era "venerata dagli intenditori per un capolavoro di un'arte unica e sorprendente". Il suo destino è sconosciuto.

Leonardo Da Vinci. Bella Ferroniera (Bella Ferroniera). OK. 1490

Il più grande dipinto di Leonardo, realizzato a Milano, fu il famoso "Cenacolo", dipinto sulla parete frontale del refettorio del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci iniziò a eseguire la composizione direttamente nel 1496. Ciò fu preceduto da un lungo periodo di deliberazione. Le collezioni di Windsor e dell'Accademia di Venezia contengono numerosi disegni, bozzetti, bozzetti legati a quest'opera, tra cui spiccano per la loro espressività le teste degli apostoli. Non si sa esattamente quando il maestro ha terminato il lavoro. Si crede generalmente che ciò sia avvenuto nell'inverno del 1497, ma in una nota inviata dal Moro al suo segretario Marchesino Stange, riferendosi a quest'anno, si dice: "Chiedi a Leonardo di finire il suo lavoro nel refettorio di Santa Maria delle Grazie ." Luca Pacioli riferisce che Leonardo completò il dipinto nel 1498. Non appena il dipinto vide la luce, iniziò il pellegrinaggio dei pittori che lo copiarono con più o meno successo. "Esistono versioni di pittura, affresco, grafica, mosaico, nonché tappeti che ripetono la composizione di Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). I primi sono conservati nelle collezioni del Louvre (Marco d "Ojono?) e dell'Ermitage (n. 2036).

Leonardo Da Vinci. L'Ultima Cena, 1498

La composizione "L'Ultima Cena" nel suo "volume arioso" sembra essere una continuazione della sala del refettorio. Un'eccellente conoscenza della prospettiva ha permesso al maestro di ottenere un tale effetto. La scena del Vangelo appare qui "vicino allo spettatore, umanamente comprensibile e allo stesso tempo non perdendo né la sua alta solennità né il suo profondo dramma" (M. A. Gukovsky). La gloria della grande opera, tuttavia, non ha potuto proteggere l'Ultima Cena né dalla distruzione del tempo, né dall'atteggiamento barbaro delle persone. A causa dell'umidità delle pareti, le pitture cominciarono a sbiadire già durante la vita di Leonardo da Vinci, e nel 1560 Lomazzo nel suo "Trattato sulla pittura" riferì, seppur un po' esagerando, che il dipinto "crollò completamente". Nel 1652 i monaci ampliarono la porta del refettorio e distrussero l'immagine dei piedi di Cristo e degli apostoli a lui adiacenti. Gli artisti hanno anche portato la loro parte di distruzione. Così, nel 1726, un certo Belotti, “che sosteneva di avere un segreto per ravvivare i colori” (G. Seail), riscrisse l'intero quadro. Nel 1796, quando le truppe napoleoniche entrarono a Milano, fu allestita una stalla nel refettorio, ei soldati si divertirono a lanciare frammenti di mattoni in testa agli apostoli. Nel XIX secolo. L'"Ultima Cena" fu più volte restaurata, e durante la seconda guerra mondiale, durante i bombardamenti di Milano da parte di aerei britannici, crollò la parete laterale del refettorio. I lavori di restauro, iniziati nel dopoguerra e consistenti nel consolidamento e nel parziale sgombero del dipinto, furono completati nel 1954. Più di vent'anni dopo (1978), i restauratori iniziarono un grandioso lavoro di rimozione degli strati successivi, completato solo nel 1999. Alcuni secoli dopo, puoi vedere di nuovo vernici chiare e pulite del dipinto originale del maestro.

Ovviamente, subito dopo il suo arrivo a Milano, Leonardo da Vinci si dedicò al progetto del monumento a Francesco Sforza. Numerosi bozzetti testimoniano mutamenti nell'intenzione del maestro, che in un primo momento voleva presentare il cavallo impennato (in tutti i monumenti equestri allora esistenti, il cavallo era raffigurato mentre camminava tranquillo). Una tale composizione, date le enormi dimensioni della scultura (circa 6 m di altezza; secondo altre fonti - circa 8 m), creava difficoltà di fusione pressoché insormontabili. La soluzione del problema fu ritardata e Moreau incaricò l'ambasciatore fiorentino a Milano di scrivere un altro scultore di Firenze, che riferì Lorenzo de Medici in una lettera del 22 luglio 1489. Leonardo dovette fare i conti con il "Cavallo". Tuttavia, nell'estate del 1490, i lavori al monumento furono interrotti dal viaggio di Leonardo e Francesco di Giorgio Martini a Pavia per dare consigli sulla costruzione della cattedrale. All'inizio di settembre iniziarono i preparativi per le nozze di Lodovico, quindi il maestro svolse numerosi incarichi per la nuova sovrana, Beatrice. All'inizio del 1493, Lodovico ordinò a Leonardo di accelerare i lavori per poter mostrare la statua durante le prossime celebrazioni nuziali: l'imperatore Massimiliano sposò la nipote di Moro, Bianca Maria. Il modello in argilla della statua - "The Great Colossus" - fu completato in tempo, nel novembre del 1493. Il maestro abbandonò l'idea originale e mostrò il cavallo che camminava con calma. Solo alcuni schizzi danno un'idea di questa versione finale del monumento. Era tecnicamente impossibile fondere l'intera scultura in una volta, quindi il maestro iniziò il lavoro sperimentale. Inoltre, ci vollero circa ottanta tonnellate di bronzo, che furono raccolte solo nel 1497. Tutto andò ai cannoni: Milano era in attesa dell'invasione delle truppe del re di Francia Luigi XII. Nel 1498, quando la situazione politica del ducato migliorò temporaneamente, Lodovico incaricò Leonardo da Vinci di affrescare la sala del Castello Sforzesco - Sala delle Acce, e il 26 aprile 1499 firmò la dedica ad una vigna nei pressi di Milano. Questo fu l'ultimo favore mostrato dal Duca all'artista. Il 10 agosto 1499 le truppe francesi entrarono nel territorio del Ducato di Milano, il 31 agosto Lodovico fuggì dalla città, il 3 settembre Milano si arrese. I tiratori guasconi di Luigi XII distrussero la statua di argilla mentre gareggiavano nel tiro con la balestra. Apparentemente, anche dopo, il monumento fece una forte impressione, perché due anni dopo il duca di Ferrara Ercole I d'Este ne negoziò l'acquisizione. L'ulteriore destino del monumento è sconosciuto.

Per qualche tempo Leonardo da Vinci rimase nella città occupata, poi, insieme a Luca Pacioli, partì per Mantova alla corte di Isabella Gonzaga. Per motivi politici (Isabella era sorella di Beatrice, moglie di Moreau, morta a quel tempo - nel 1497), il margravio non volle patrocinare l'artista. Tuttavia, voleva che Leonardo da Vinci dipingesse il suo ritratto. Senza fermarsi a Mantova, Leonardo e Pacioli si recarono a Venezia. Nel marzo 1500, il maestro degli strumenti musicali, Lorenzo Gusnasco da Pavia, informò Isabella in una lettera: "Qui a Venezia c'è Leonardo Vinci, che mi mostrò un ritratto di contorno di Vostra Signoria, che è quanto più possibile eseguito secondo natura. " Ovviamente si trattava di un disegno attualmente conservato al Louvre. Il maestro non ha mai eseguito un ritratto pittorico. Nell'aprile del 1500 Leonardo e Pacioli erano già a Firenze. In questo breve - poco più di due anni - periodo tranquillo della vita di Leonardo da Vinci, si dedicò principalmente alla ricerca tecnica (in particolare, il progetto aeronautico) e, su richiesta del governo fiorentino, partecipò ad un esame individuare le ragioni dell'insediamento della Chiesa di San Salvatore sul colle di San Minato. Secondo Vasari, all'epoca Filippino Lippi ricevette l'incarico di una pala d'altare per la chiesa della Santissima Annunziata. Leonardo "dichiarò che avrebbe fatto volentieri il lavoro", e Filippino gli concesse gentilmente l'ordine. L'idea del dipinto "Sant'Anna", a quanto pare, è venuta a Leonardo da Vinci a Milano. Esistono numerosi disegni di questa composizione, oltre a magnifici cartoni (Londra, National Gallery), ma questo non ha costituito la base della decisione finale. Esposto dal maestro dopo la Pasqua del 1501 alla vista di tutti, il cartone non è sopravvissuto, ma a giudicare dai documenti che sono sopravvissuti fino ad oggi, fu la sua composizione che fu ripetuta dal maestro in un noto dipinto del Louvre . Così, il 3 aprile 1501, il vicario generale dei Carmelitani, Pietro da Nuvolario, che era in corrispondenza con Isabella Gonzaga, la informò, descrivendo dettagliatamente la composizione del cartone, che, a suo avviso, l'immagine di S. Anna incarna la Chiesa, che non vuole che "le sue sofferenze si allontanino da Cristo". Non è chiaro quando sia stato completato esattamente il dipinto dell'altare. Forse il maestro lo terminò di nuovo in Italia, dove fu acquistato da Francesco I, secondo Paolo Giovio, senza specificare però quando e da chi. Ad ogni modo i committenti non la ricevettero, e nel 1503 si rivolsero nuovamente a Filippino, ma nemmeno lui soddisfece i loro desideri.

Alla fine del luglio 1502, Leonardo da Vinci entrò al servizio di Cesare Borgia, figlio di Papa AlessandroVI, che a questo punto, cercando di creare i propri possedimenti, catturarono quasi tutta l'Italia centrale. Come capo ingegnere militare, Leonardo viaggiò per l'Umbria, la Toscana, la Romagna, elaborando piani per fortezze e consigliando ingegneri locali per migliorare il sistema difensivo, creando mappe per le esigenze militari. Tuttavia, nel marzo 1503 è di nuovo a Firenze.

All'inizio del primo decennio del XVI secolo. la creazione dell'opera più famosa di Leonardo da Vinci - il ritratto della Gioconda - "La Gioconda" (Parigi, Louvre), un dipinto che non ha eguali per numero di interpretazioni e polemiche da esso provocate, appartiene al creazione dell'opera più famosa di Leonardo da Vinci. Il ritratto della moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo unisce alla sorprendente concretezza della realtà una tale polisemia spirituale e una generalizzazione dell'universale che supera la portata del genere, cessa di essere un ritratto nel senso proprio della parola. “Questa non è una donna misteriosa, questo è un essere misterioso” (Leonardo. M. Batkin). È contraddittoria la prima descrizione del dipinto, data dal Vasari, il quale assicura che Leonardo da Vinci vi lavorò per quattro anni e non lo terminò, ma scrive subito con ammirazione che il ritratto "riproduce tutti i più piccoli dettagli che possono essere trasmessi da la sottigliezza della pittura."

Leonardo Da Vinci. Gioconda (La Gioconda), ca. 1503-1505

Un altro dipinto realizzato da Leonardo da Vinci in questi anni - "Madonna col fuso" - è descritto dettagliatamente da Pietro da Nuvolario in una lettera a Isabella Gonzaga del 4 aprile 1503. Il vicario riferisce che l'artista l'ha realizzato per il segretario di Luigi XII. Il destino del dipinto è sconosciuto. Una buona copia del XVI secolo ne dà un'idea. (collezione del Duca di Bucklew in Scozia).

Nello stesso periodo Leonardo tornò agli studi di anatomia, che iniziò a Milano nella costruzione dell'Ospedale Grande. A Firenze, nei locali di Santa Croce, lavoravano medici e studenti universitari, muniti di speciali permessi governativi. Il trattato di anatomia, che il maestro stava per comporre, non fu eseguito.

Nell'autunno del 1503, tramite il gonfaloniere stabile Pietro Soderini, Leonardo da Vinci ricevette l'ordine per una grande opera pittorica - dipingendo una delle pareti della nuova sala - la Sala del Consiglio, aggiunta nel 1496 al Palazzo della Signoria. Il 24 ottobre l'artista ricevette le chiavi della cosiddetta Sala Papale del Convento di Santa Maria Novella, dove iniziò a lavorare sul cartone. Per ordine della Signoria ricevette anticipatamente 53 fiorini d'oro e il permesso di ricevere "di volta in volta" piccole somme. La data di ultimazione dell'opera fu nominata febbraio 1505. Il tema dell'opera futura fu la battaglia di Anghiari (29 giugno 1440) tra fiorentini e milanesi. Nell'agosto del 1504, Michelangelo ricevette l'ordine per un secondo dipinto per la Sala del Consiglio: "La battaglia di Cachin". Entrambi gli artigiani terminarono l'opera nei tempi previsti, ei cartoni furono esposti al pubblico nella Sala Consiliare. Hanno fatto un'impressione tremenda; gli artisti iniziarono subito a copiarli, ma era impossibile determinare il vincitore in questo concorso unico. Entrambi i cartoni non sono sopravvissuti. La parte centrale della composizione di Leonardo da Vinci era la battaglia per lo stendardo. È solo su di lei che al momento si può avere un'idea grazie a un disegno di Raffaello (Oxford, Christ Church Library), eseguito da lui nel 1505-1506, nonché da una copia di Rubens (Parigi, Louvre). Tuttavia, non si sa da cosa esattamente Rubens, che visse in Italia nel 1600-1608, fece la sua copia. Il biografo anonimo Leonardo da Vinci riferisce che dopo la morte del maestro nell'ospedale di Santa Maria Novella, si poteva vedere la maggior parte del cartone "Battaglia di Anghiari", e questo includeva anche "il gruppo di cavalieri rimasti nel palazzo". Nel 1558 Benvenuto Cellini nella sua "Biografia" scrive che i cartoni erano appesi nella Sala Papale e, "finché erano intatti, erano una scuola per il mondo intero". Da ciò si può concludere che negli anni Cinquanta del Cinquecento il cartone di Leonardo, almeno nel suo insieme, non esisteva più.

Leonardo Da Vinci. Battaglia di Anghiari, 1503-1505 (particolare)

Contrariamente alla consuetudine, Leonardo completò rapidamente il dipinto sulla parete della Sala del Consiglio. Secondo l'anonimo autore, lavorò su un nuovo terreno di sua invenzione e utilizzò il calore dei bracieri per asciugarlo il più rapidamente possibile. Tuttavia, il muro si è asciugato in modo non uniforme, la sua parte superiore non ha trattenuto la vernice e il dipinto è stato irrimediabilmente danneggiato. Soderini ha chiesto il completamento dei lavori o il rimborso. La situazione fu temporaneamente risolta partendo per Milano, su invito del suo governatore Carlo d'Amboise, marchese di Chaumont, il quale stipulò un accordo con la Signoria, secondo il quale si impegnava a tornare entro tre mesi, e nel caso di violazione dell'obbligo di pagare una penale nella misura di 150 fiorini d'oro 1 giugno 1506 Leonardo da Vinci si reca a Milano In una lettera del 18 agosto, Carlo d'Amboise chiede al governo fiorentino di tenere a sua disposizione l'artista per alcuni tempo. In una lettera di risposta (datata 28 agosto) è stato dato il consenso, ma con la condizione del rimborso del debito. Poiché il denaro non è stato inviato, Soderini il 9 ottobre ricorre nuovamente al governatore con l'obbligo di rispettare l'accordo. Infine, il 12 gennaio 1507, l'ambasciatore fiorentino alla corte francese informa i membri della Signoria che Luigi XII desidera lasciare Leonardo a Milano prima del suo arrivo. Due giorni dopo, il re firmò personalmente una lettera dello stesso contenuto. Nell'aprile del 1507 Leonardo riprese la sua vigna e ai primi di maggio riuscì a pagare 150 fiorini. Il re arrivò a Milano il 24 maggio: Leonardo da Vinci partecipò attivamente all'organizzazione di processioni e spettacoli in questa occasione. Grazie all'intervento di Luigi il 24 agosto si è concluso il processo pluriennale della Madonna delle Rocce. Il dipinto rimase a disposizione del maestro, ma questi, insieme ad Ambrogio de Predis (nel frattempo Evangelista era morto), dovette eseguirne un altro sullo stesso soggetto entro due anni (Londra, National Gallery).

Dal settembre 1507 al settembre 1508 Leonardo da Vinci fu a Firenze: fu necessario condurre una causa sull'eredità. L'anziano Ser Pierrot, padre di Leonardo, morì già nel 1504 all'età di novant'anni, lasciando dieci figli e due figlie.

Sant'Anna con la Madonna e Gesù Bambino. Dipinto di Leonardo da Vinci, c. 1510

A Milano, Leonardo da Vinci terminò "Sant'Anna" e eseguì molti altri dipinti, il più famoso dei quali è "Giovanni Battista" (Parigi, Louvre). Attualmente anche il "Bacco" ivi custodito è riconosciuto come opera di Leonardo.

Leonardo Da Vinci. Giovanni Battista, 1513-1516

Leda era anche nell'assemblea reale francese. Questo dipinto è stato menzionato per l'ultima volta nell'inventario di Fontainebleau nel 1694. Secondo la leggenda, fu distrutto su richiesta di Madame de Maintenon, l'ultima favorita di Luigi XIV. Un'idea della sua composizione è data da diversi disegni del maestro e da diverse ripetizioni differenti nei dettagli (la migliore è attribuita a Cesare da Sesto ed è conservata agli Uffizi).

Oltre alla pittura, Leonardo da Vinci fu impegnato a Milano nella progettazione di un monumento al maresciallo Trivulzio, che era al servizio dei francesi. Si ritiene che un piccolo modello in bronzo nella collezione del Museo di Budapest sia correlato a questo progetto. Se è così, allora Leonardo da Vinci è tornato di nuovo all'idea di una composizione dinamica con un cavallino rampante.

Nel 1511 truppe Papa GiuliaII in alleanza con la Repubblica di Venezia e la Spagna, i francesi furono espulsi. Negli anni 1511-1512 Leonardo visse a lungo con il suo amico, il nobile Girolamo Melzi, nella sua tenuta a Vaprio. Il figlio di Girolamo, Francesco, divenne apprendista e appassionato ammiratore dell'anziano maestro. Nel 1513 fu eletto al soglio pontificio Leone X de Medici, del cui fratello, Giuliano, appassionato di alchimia, Leonardo da Vinci era amico. 14 settembre 1513 Leonardo partì per Roma. Giuliano gli diede uno stipendio e gli assegnò dei locali per lavorare. A Roma il maestro elaborò progetti per il riallestimento della zecca pontificia e la bonifica delle paludi pontine. Vasari ha notato che per il datariy papale (capo della cancelleria) Baldassare Turini da Pescia, Leonardo da Vinci ha realizzato due dipinti: "Madonna" e l'immagine di "un bambino di straordinaria bellezza e grazia" (non rintracciato).

Il 31 dicembre 1514 morì Luigi XII e Francesco I, che gli successe, conquistò Milano nel settembre 1515. Si ritiene che Leonardo abbia incontrato il re a Bologna, dove il papa ha negoziato con lui. Ma, forse, l'artista lo ha visto prima - a Pavia, alle celebrazioni in onore del suo ingresso in città, e poi ha realizzato il famoso leone meccanico, dalla cui apertura del petto sgorgavano gigli. In questo caso, a Bologna, al seguito di Francesco era Leonardo da Vinci, e non Leone X. Avendo ricevuto un'offerta per andare al servizio del re, il maestro nell'autunno del 1516, insieme a Francesco Melzi, partì per Francia. Gli ultimi anni della vita di Leonardo da Vinci furono trascorsi nel piccolo castello di Clu, non lontano da Amboise. Gli fu data una pensione di 700 scudi. Nella primavera del 1517, ad Amboise, dove il re amava stare, celebrarono il battesimo del Delfino, e poi le nozze del duca di Urbino Lorenzo Medici e della figlia del duca di Borbone. Le celebrazioni sono state ideate da Leonardo. Inoltre, fu impegnato nella progettazione di canali e chiuse per migliorare l'area, realizzò progetti architettonici, in particolare il progetto per la ricostruzione del castello Romorantin. Forse le idee di Leonardo da Vinci servirono come base per la costruzione di Chambord (iniziata nel 1519). Il 18 ottobre 1516 Leonardo riceve la visita del segretario del cardinale Ludovico d'Aragona. Secondo lui, a causa della paralisi della mano destra, l'artista "non può più scrivere con la sua solita tenerezza... ma può ancora disegnare e insegnare agli altri". Il 23 aprile 1519 l'artista fece testamento, secondo il quale manoscritti, disegni e dipinti divennero proprietà del Melzi. Il maestro morì il 2 maggio 1519, secondo la leggenda, nelle mani del re di Francia. Melzi trasportò in Italia i manoscritti di Leonardo da Vinci e li conservò nella sua tenuta di Vaprio fino alla fine dei suoi giorni. L'ormai noto "Trattato sulla pittura", che ebbe un enorme impatto sull'arte europea, fu compilato da Melzi sulla base degli appunti del maestro. Conservati circa settemila fogli di manoscritti di Leonardo da Vinci. Le loro più grandi collezioni sono nella collezione dell'Institut de France a Parigi; a Milano - nella Biblioteca Ambrosiana (Codice Atlantico) e nel Castello Sforzesco (Codice Trivulzio); a Torino (Codice del Volo degli Uccelli); Windsor e Madrid. La loro pubblicazione iniziò nel XIX secolo. e tuttora una delle migliori edizioni critiche dei manoscritti di Leonardo sono i due volumi di testi di commento pubblicati da Richter nel 1883 (Richter J.P. Le opere letterarie di Leonardo da Vinci. Londra, 1883. Vol. 1-2). Integrati e commentati da C. Pedretti, furono ristampati a Los Angeles nel 1977.

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Nome: Leonardo Da Vinci

Luogo di nascita: vicino a Vinci, Repubblica di Firenze

Un luogo di morte: Castello di Clos-Luce, nei pressi di Amboise, Ducato di Touraine, Repubblica di Firenze

Età: 67 anni

Leonardo da Vinci - biografia

Leonardo da Vinci era chiamato "uomo universale", cioè una persona le cui attività e risultati non erano limitati a una singola sfera. Fu artista, musicista, scrittore, il più importante rappresentante dell'arte del Rinascimento. Ma la vita privata e personale di un genio è avvolta da segreti ed enigmi. Forse questo è dovuto a una mancanza di informazioni, o forse il punto sta nella misteriosa figura del maestro italiano.

Leonardo da Vinci - infanzia

Leonardo da Vinci, la cui biografia suscita un crescente interesse tra gli appassionati di questo più grande artista, nacque il 15 aprile 1452 nei pressi della città, il cui nome oggi è associato principalmente ai nomi di grandi pittori.

Il futuro artista nacque vicino a Firenze, a metà del XV secolo. Suo padre era un notaio e sua madre era una contadina. Una tale disalleanza non poteva esistere, e presto il padre di Leonardo si trovò una moglie più adatta - una ragazza di famiglia nobile. Fino all'età di tre anni, il bambino ha vissuto con sua madre, dopodiché suo padre lo ha portato dalla sua famiglia. Tutti gli anni successivi, il pittore ha cercato di ricreare l'immagine di sua madre su tela.

Per qualche tempo, suo padre cercò furiosamente di instillare in Leonardo l'amore per gli affari di famiglia. Ma i suoi sforzi non ebbero successo: suo figlio non era interessato alle leggi della società.

All'età di quattordici anni, Leonardo si recò a Firenze e trovò lavoro come apprendista presso lo scultore e pittore Andrea del Verrocchio. A quel tempo Firenze era il centro intellettuale d'Italia, che consentiva al giovane di conciliare il lavoro con lo studio. Comprendeva le basi del disegno e della chimica. Ma soprattutto era interessato al disegno, alla scultura e alla modellazione.

La caratteristica principale dei capolavori del Rinascimento è il ritorno agli ideali dell'Antichità. In questa era, gli antichi canoni greci ricevettero una nuova vita. Studenti e maestri esperti hanno discusso e discusso su eventi rivoluzionari nella cultura e nell'arte. Leonardo non ha preso parte a queste controversie. Lavorò sempre di più, scomparendo per giorni in officina.

Sarebbe ingiusto perdere uno dei fatti importanti nella biografia di Leonardo da Vinci. Un giorno il suo maestro ricevette un ordine. Ho dovuto dipingere il quadro "Il Battesimo di Cristo". Secondo le tradizioni dell'epoca, affidò due frammenti al suo giovane allievo. Leonardo è stato incaricato di ritrarre angeli.

Quando il quadro fu pronto, Verrocchio guardò la tela e gettò un pennello nei loro cuori. Alcuni frammenti indicavano chiaramente che lo studente nella sua abilità superava significativamente l'insegnante. Da allora fino all'ultima ora della sua vita, Andrea del Verrocchio non tornò alla pittura.

Nel XV secolo in Italia esisteva un'associazione di artisti chiamata Gilda di San Luca. L'appartenenza a questa gilda ha permesso agli artisti locali di aprire i propri laboratori e vendere le proprie opere sul mercato ufficiale. Inoltre, è stato fornito sostegno finanziario e sociale a tutti i membri dell'associazione. Di regola, erano pittori, scultori e stampatori esperti e maturi. Leonardo da Vinci si unì alla gilda all'età di vent'anni.

Leonardo da Vinci - vita personale

Poco si sa della vita personale della titanica figura rinascimentale. Ci sono fonti che parlano dell'accusa di sodomia, cioè di comportamento sessuale deviato. L'accusa si basava su una denuncia anonima. Ma in quei giorni a Firenze fiorivano con forza furiosa la denuncia e la calunnia. L'artista è stato arrestato, trattenuto in carcere e rilasciato due mesi dopo per mancanza di prove.

A Firenze al tempo di da Vinci esisteva un'organizzazione chiamata "Ufficiali della Notte". I ministri di questa organizzazione seguivano con zelo il carattere morale dei cittadini e combattevano attivamente contro i sodomisti. Per qualche tempo, il pittore è stato sotto la supervisione di questi combattenti per la moralità. Ma questo è secondo una versione.

E secondo un altro, da Vinci non fu accusato di nulla del genere, e fu presente al processo esclusivamente come testimone. Esiste una terza versione, i cui aderenti sostengono che le preferenze sessuali del grande maestro erano lontane dalla norma generalmente accettata, la forza e l'influenza di suo padre gli hanno permesso di evitare la prigione.

Comunque sia, non ci sono informazioni nella biografia sul rapporto dell'artista con le donne. Secondo le memorie dei suoi contemporanei, ha vissuto a lungo con i giovani. Anche Sigmund Freud non è rimasto lontano dalla controversia sulla vita sessuale del genio e ha condotto la propria indagine. Il famoso psicoterapeuta era convinto dell'omosessualità di da Vinci.

Per quasi trent'anni, Gian Giacomo Caprotti, oggi meglio conosciuto come Salai, ha vissuto nella bottega del maestro. Quando Leonardo da Vinci era già un maestro affermato, nella sua casa apparve un giovane di angelica bellezza. La sua immagine è presente in molti capolavori. Ma non era solo un modello. Ufficialmente, è considerato uno studente. I dipinti di Salai non erano molto conosciuti.

Ma secondo le voci del diario di da Vinci, l'aspirante artista non si distingueva per onestà e, a volte, si comportava come l'ultimo mascalzone. Non si sa cosa abbia spinto il grande pittore a tenere accanto a sé questa persona. Ma era improbabile che questi fossero sentimenti paterni o ammirazione per il giovane talento. Il discepolo di Da Vinci non ha scritto nulla di eccezionale, e nemmeno lui era un orfano. Rimangono solo ipotesi.

Più di un pittore è uscito dallo studio di Leonardo da Vinci. Il maestro ha dedicato molto tempo, prima di tutto, all'insegnamento ai giovani. Secondo la sua metodologia, un aspirante artista doveva prima studiare le forme degli oggetti, imparare a copiare le opere del maestro, esplorare le creazioni di altri autori esperti e solo allora iniziare a creare la sua opera.

Che tipo di relazione il genio ha sviluppato con i suoi seguaci nel suo tempo libero dagli insegnamenti non è così importante. È importante che le lezioni del maestro non siano state vane e che successivamente siano riuscite a creare una nuova immagine del corpo maschile, della sensualità e dell'amore.

La fine della vita di Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vicnci morì il 2 maggio 1519 all'età di 67 anni. Il suo corpo fu sepolto in un luogo vicino ad Ambauze. Tutti i suoi disegni e strumenti sono stati trasmessi al suo amato allievo Francesco Melzi. Tutti i dipinti sono stati ereditati da un altro dei suoi allievi - Salai.

LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - la più grande figura, il genio poliedrico del Rinascimento, il fondatore dell'Alto Rinascimento. Conosciuto come artista, scienziato, ingegnere, inventore.

Leonardo da Vinci nacque il 15 aprile 1452 ad Anchiano vicino alla città di Vinci, situata vicino a Firenze. Suo padre era Piero da Vinci, notaio di un'importante famiglia dei Vinci. Secondo una versione, la madre era una contadina, secondo l'altra - la proprietaria della taverna, conosciuta come Katerina. All'età di circa 4,5 anni, Leonardo fu portato a casa di suo padre, e nei documenti di quel tempo è chiamato il figlio illegittimo di Pierrot. Nel 1469 entrò nella bottega del famoso pittore, scultore e orafo Andrea del Verrocchio (1435/36-1488). Qui Leonardo ha fatto tutta la strada dell'apprendistato: dallo sfregamento dei colori al lavoro come apprendista. Secondo le storie dei contemporanei, dipinse la figura sinistra di un angelo nel dipinto del Verrocchio Battesimo(c. 1476, Galleria degli Uffizi, Firenze), che attirò subito l'attenzione. Naturalezza del movimento, morbidezza delle linee, morbidezza del chiaroscuro - distingue la figura di un angelo dalla scrittura più dura del Verrocchio. Leonardo visse nella casa del maestro e successivamente nel 1472 fu ammesso alla corporazione di San Luca, la corporazione dei pittori.

Uno dei pochi disegni datati di Leonardo è stato realizzato nell'agosto 1473. Vista sulla Valle dell'Arno da un'altezza è stato realizzato con una penna a tratti veloci, trasmettendo vibrazioni di luce, aria, il che indica che il disegno è stato eseguito dalla natura (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Il primo dipinto attribuito a Leonardo, sebbene la sua paternità sia contestata da molti esperti, - Annunciazione(c. 1472, Galleria degli Uffizi, Firenze). Sfortunatamente, un autore sconosciuto ha apportato correzioni successive, che hanno notevolmente deteriorato la qualità dell'opera.

Ritratto di Ginevra de Benchi(1473-1474, National Gallery, Washington) è permeato da un'atmosfera malinconica. Parte dell'immagine sottostante è ritagliata: probabilmente vi erano raffigurate le mani della modella. I contorni della figura sono ammorbiditi con l'effetto sfumato creato prima di Leonardo, ma fu lui a diventare il genio di questa tecnica. Sfumato (it. Sfumato - nebbioso, fumoso) è una tecnica sviluppata nel Rinascimento in pittura e grafica, che consente di trasmettere la morbidezza della modellazione, l'inafferrabilità dei contorni degli oggetti, la sensazione di un ambiente arioso.

Tra il 1476 e il 1478 Leonardo apre la sua bottega. Questo periodo include Madonna con un fiore, il cosidetto Madonna Benoit(c. 1478, Ermitage di Stato, San Pietroburgo). La Madonna sorridente si rivolge al bambino Gesù seduto sulle sue ginocchia, i movimenti delle figure sono naturali e plastici. In questa immagine, c'è un caratteristico interesse nell'arte di Leonardo nel mostrare il mondo interiore.

Anche il dipinto incompiuto appartiene ai primi lavori. Adorazione dei Magi(1481-1482, Galleria degli Uffizi, Firenze). Il posto centrale è occupato dal gruppo della Madonna con Bambino e Magi, posto in primo piano.

Nel 1482 Leonardo partì per Milano, la città più ricca dell'epoca, sotto il patronato di Lodovico Sforza (1452–1508), che manteneva un esercito, spendeva ingenti somme di denaro in sontuose feste e nell'acquisto di opere d'arte. Presentandosi al suo futuro mecenate, Leonardo parla di sé come musicista, esperto militare, inventore di armi, carri militari, automobili, e solo allora parla di sé come artista. Leonardo visse a Milano fino al 1498, e questo periodo della sua vita fu il più fruttuoso.

La prima commissione ricevuta da Leonardo fu la realizzazione di una statua equestre in onore di Francesco Sforza (1401-1466), padre di Lodovico Sforza. Lavorandoci per 16 anni, Leonardo ha creato molti disegni, oltre a un modello in argilla di otto metri. Nel tentativo di superare tutte le statue equestri esistenti, Leonardo volle realizzare una scultura grandiosa, raffigurante un cavallo impennato. Ma di fronte a difficoltà tecniche, Leonardo ha cambiato idea e ha deciso di ritrarre un cavallo che cammina. Modello novembre 1493 Cavallo senza cavaliere fu messo in mostra al pubblico, e fu questo evento che rese famoso Leonardo da Vinci. Per la fusione della scultura sono state necessarie circa 90 tonnellate di bronzo. La raccolta del metallo iniziata fu interrotta e la statua equestre non fu mai fusa. Nel 1499 Milano fu catturata dai francesi, che usarono la scultura come bersaglio. Dopo un po' è crollato. Cavallo- un progetto grandioso, ma mai completato - una delle opere significative di arte plastica monumentale del XVI secolo. e, secondo Vasari, "coloro che hanno visto un enorme modello in creta... affermano di non aver mai visto un'opera di più bella e maestosa", chiamò il monumento "il grande colosso".

Alla corte degli Sforza Leonardo lavorò anche come decoratore per molte feste, realizzando decorazioni e meccanismi inediti, realizzando costumi per figure allegoriche.

Tela incompiuta San Girolamo(1481, Musei Vaticani, Roma) mostra il santo in un momento di pentimento in una svolta difficile con un leone ai suoi piedi. Il dipinto è stato dipinto in bianco e nero. Ma dopo averlo ricoperto di vernice nel XIX secolo. i colori virarono all'oliva e all'oro.

Madonna delle Rocce(1483-1484, Louvre, Parigi) - il famoso dipinto di Leonardo, da lui dipinto a Milano. L'immagine della Madonna, del bambino Gesù, del piccolo Giovanni Battista e di un angelo in un paesaggio è un motivo nuovo nella pittura italiana dell'epoca. Nell'apertura della roccia si vede un paesaggio a cui sono stati dati connotati sublimemente ideali, e in cui si mostrano le realizzazioni di una prospettiva lineare e aerea. Sebbene la grotta sia scarsamente illuminata, l'immagine non è buia, volti e figure emergono dolcemente dall'ombra. Il chiaroscuro (sfumato) più sottile crea l'impressione di una luce fioca diffusa, modella volti e mani. Leonardo collega le figure non solo con uno stato d'animo comune, ma anche con l'unità dello spazio.

Signora con l'ermellino(1484, Museo Czartoryski, Cracovia) - una delle prime opere di Leonardo come ritrattista di corte. Il dipinto raffigura la favorita di Lodovic Cecilia Gallerani con lo stemma della famiglia Sforza, un ermellino. La complessa rotazione della testa e la squisita curva della mano della donna, la posa curva dell'animale - tutto parla della paternità di Leonardo. Lo sfondo è stato riscritto da un altro artista.

Ritratto di un musicista(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Solo il volto del giovane è completato, il resto del dipinto non è spiegato. Il tipo di viso è vicino ai volti degli angeli di Leonardo, solo eseguiti più coraggiosamente.

Un'altra opera unica è stata realizzata da Leonardo in una delle sale del Palazzo Sforza, che si chiama Asino. Sulle volte e sulle pareti di questa sala dipinse le corone di salici, i cui rami sono intrecciati in modo intricato, legati con corde decorative. Successivamente una parte dello strato pittorico si è staccata, ma una parte significativa è stata conservata e restaurata.

Nel 1495 Leonardo iniziò a lavorare su Ultima cena(area 4,5 × 8,6 m). L'affresco si trova sulla parete del refettorio del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano, ad un'altezza di 3 m dal pavimento e occupa l'intera parete di fondo della stanza. Leonardo orientò la prospettiva dell'affresco verso lo spettatore, entrando così organicamente all'interno del refettorio: la riduzione prospettica delle pareti laterali raffigurate nell'affresco continua lo spazio reale del refettorio. Tredici persone sono sedute a un tavolo parallelo al muro. Al centro c'è Gesù Cristo, alla sua sinistra e alla sua destra i suoi discepoli. Mostra il momento drammatico dell'esposizione e della condanna del tradimento, il momento in cui Cristo ha appena pronunciato le parole: "Uno di voi mi tradirà", e le diverse reazioni emotive degli apostoli a queste parole. La composizione si basa su un calcolo matematico rigorosamente verificato: al centro è Cristo, raffigurato sullo sfondo dell'apertura centrale più grande della parete di fondo, il punto di fuga della prospettiva coincide con la sua testa. I dodici apostoli sono divisi in quattro gruppi di tre figure ciascuno. A ciascuno viene data una caratteristica vivida da gesti e movimenti espressivi. Il compito principale era quello di mostrare Giuda, separarlo dal resto degli apostoli. Ponendolo sulla stessa linea della tavola di tutti gli apostoli, Leonardo lo separò psicologicamente dalla solitudine. Creazione Ultima cena divenne un evento notevole nella vita artistica dell'Italia in quel momento. Da vero innovatore e sperimentatore, Leonardo abbandonò la tecnica dell'affresco. Ricoprì il muro con uno speciale composto di resina e mastice e scrisse a tempera. Questi esperimenti portarono alla più grande tragedia: il refettorio, che fu frettolosamente rinnovato per ordine degli Sforza, le pittoresche innovazioni di Leonardo, la pianura in cui si trovava il refettorio - tutto ciò servì come triste servizio di conservazione Ultima cena... Le vernici cominciarono a sfaldarsi, come ricorda il Vasari nel 1556. Segreto cenaÈ stato più volte restaurato nel XVII e XVIII secolo, ma i restauri non sono stati qualificati (hanno semplicemente riapplicato strati colorati). Entro la metà del 20 ° secolo, quando L'ultima Cena venuto a uno stato deplorevole, iniziò il restauro scientifico: prima fu riparato l'intero strato pittorico, poi furono rimossi strati successivi, fu aperta la pittura a tempera di Leonardo. E sebbene l'opera sia stata gravemente danneggiata, questi lavori di restauro hanno permesso di affermare che questo capolavoro del Rinascimento è stato salvato. Lavorando all'affresco per tre anni, Leonardo realizzò la più grande creazione del Rinascimento.

Dopo la caduta del potere sforzesco nel 1499, Leonardo si reca a Firenze, fermandosi lungo la strada per Mantova e Venezia. A Mantova crea il cartone con Ritratto di Isabella d'Este(1500, Louvre, Parigi), eseguito a matita nera, carboncino e pastello.

Nella primavera del 1500, Leonardo arrivò a Firenze, dove ricevette presto l'ordine di dipingere una pala d'altare nel monastero dell'Annunciazione. L'ordine non è mai stato completato, ma una delle opzioni è il cosiddetto. Cartone della casa di Burlington(1499, National Gallery, Londra).

Uno degli ordini significativi che Leonardo ricevette nel 1502 per decorare la parete della sala delle riunioni della Signoria a Firenze fu Battaglia di Anghiari(non conservato). Un altro muro per la decorazione fu dato a Michelangelo Buonarroti (1475-1564), che vi dipinse un quadro Battaglia di Kashina... Gli schizzi di Leonardo, oggi perduti, mostravano un panorama della battaglia, al centro della quale si svolgeva una lotta per lo stendardo. I cartoni di Leonardo e Michelangelo esposti nel 1505 ebbero un enorme successo. come con Ultima cena, Leonardo sperimentò le vernici, a seguito delle quali lo strato di vernice si staccò gradualmente. Ma sono sopravvissuti disegni preparatori, copie, che in parte danno un'idea della scala di questo lavoro. In particolare è sopravvissuto un disegno di Peter Paul Rubens (1577-1640), che mostra la scena centrale della composizione (c. 1615, Louvre, Parigi). Per la prima volta nella storia della pittura di battaglia, Leonardo ha mostrato il dramma e la furia della battaglia.

Monna Lisa- l'opera più famosa di Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Parigi). Mona Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la terza moglie del mercante fiorentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Ora l'immagine è leggermente cambiata: inizialmente le colonne erano disegnate a sinistra ea destra, ora tagliate. Il dipinto di piccole dimensioni ha un'impressione monumentale: la Gioconda è mostrata sullo sfondo di un paesaggio, dove la profondità dello spazio, una foschia aerea sono trasmesse con la massima perfezione. La famosa tecnica dello sfumato di Leonardo è portata qui a livelli senza precedenti: il più sottile, come se si sciogliesse, la foschia del chiaroscuro, avvolgendo la figura, ammorbidisce i contorni e le ombre. C'è qualcosa di sfuggente, ammaliante e attraente in un sorriso leggero, nella vivacità delle espressioni facciali, nella maestosa calma della postura, nell'immobilità delle linee morbide delle mani.

Nel 1506 Leonardo ricevette un invito a Milano da Luigi XII di Francia (1462-1515). Avendo dato a Leonardo completa libertà d'azione, pagandolo regolarmente, i nuovi mecenati non pretendevano da lui certi lavori. Leonardo è appassionato di ricerca scientifica, talvolta rivolgendosi alla pittura. Quindi è stata scritta la seconda opzione Madonna delle Rocce(1506-1508, British National Gallery, Londra).

Sant'Anna con Maria e Gesù Bambino(1500-1510, Louvre, Parigi) - uno dei temi dell'opera di Leonardo, a cui si rivolse ripetutamente. L'ultimo sviluppo su questo argomento è rimasto incompiuto.

Nel 1513 Leonardo si recò a Roma, in Vaticano, alla corte di papa Leone X (1513-1521), ma presto perse il favore del papa. Studia le piante in un orto botanico, fa progetti di bonifica delle paludi pontine, scrive appunti per un trattato sulla struttura della voce umana. In questo momento ha creato l'unico Auto ritratto(1514, Bibliotheque Reale, Torino), eseguita da una sanguigna, che mostra un vecchio dai capelli grigi con una lunga barba e lo sguardo.

Anche l'ultimo quadro di Leonardo fu dipinto a Roma - San Giovanni Battista(1515, Louvre, Parigi). San Giovanni è mostrato coccolato da un sorriso seducente e gesti femminili.

Ancora una volta Leonardo riceve un'offerta dal re di Francia, questa volta da Francesco I (1494-1547), successore di Luigi XII: trasferirsi in Francia, in una tenuta nei pressi del castello reale di Amboise. Nel 1516 o 1517 Leonardo arriva in Francia, dove gli viene assegnato un appartamento nella tenuta di Clou. Circondato dalla rispettosa ammirazione del re, gli viene conferito il titolo di "Primo pittore, ingegnere e architetto del re". Leonardo, nonostante l'età e la malattia, è impegnato a disegnare canali nella Valle della Loira, partecipa alla preparazione delle feste di corte.

Leonardo da Vinci morì il 2 maggio 1519, lasciando per testamento i suoi disegni e le sue carte a Francesco Melzi, uno studente che li conservò per tutta la vita. Ma dopo la sua morte, tutte le innumerevoli carte sono state distribuite in tutto il mondo, alcune sono andate perdute, altre sono conservate in diverse città, nei musei di tutto il mondo.

Scienziato per vocazione Leonardo, ancora oggi, stupisce per l'ampiezza e la varietà dei suoi interessi scientifici. La sua ricerca nel campo della progettazione aeronautica è unica. Studiò il volo, la pianificazione degli uccelli, la struttura delle loro ali e creò il cosiddetto. ornitottero, velivolo che sbatte le ali e non realizzato. Creato un paracadute piramidale, un modello di un'elica a spirale (una versione di un'elica moderna). Osservando la natura, divenne un esperto di botanica: fu il primo a descrivere le leggi della fillotassi (le leggi che regolano la disposizione delle foglie sullo stelo), dell'eliotropismo e del geotropismo (le leggi dell'influenza del sole e della gravità sulle piante) , ha scoperto un modo per determinare l'età degli alberi in base agli anelli annuali. Era un esperto nel campo dell'anatomia: fu il primo a descrivere la valvola del ventricolo destro del cuore, dimostrò l'anatomia, ecc. Creò un sistema di disegni che ancora aiutano gli studenti a comprendere la struttura del corpo umano: lui ha mostrato un oggetto in quattro viste per esaminarlo da tutti i lati, ha creato un sistema di immagine organi e corpi in sezione trasversale. Interessante è la sua ricerca nel campo della geologia: ha dato descrizioni di rocce sedimentarie, spiegazioni di depositi marini nelle montagne d'Italia. Come scienziato ottico, sapeva che le immagini visive sulla cornea dell'occhio sono proiettate sottosopra. Probabilmente il primo ad utilizzare una camera oscura per disegnare paesaggi (dal latino camera - stanza, obscurus - buio) - una scatola chiusa con un piccolo foro in una delle pareti; i raggi di luce si riflettono sul vetro smerigliato dall'altra parte della scatola e creano un'immagine a colori invertiti, utilizzata dai pittori paesaggisti del XVIII secolo. per una riproduzione accurata delle viste). I disegni di Leonardo contengono un progetto per uno strumento per misurare l'intensità della luce, un fotometro, che fu riportato in vita solo tre secoli dopo. Progettò canali, chiuse, dighe. Alcune delle sue idee includono scarpe leggere per camminare sull'acqua, un salvagente, guanti da nuoto palmati, un dispositivo subacqueo simile a una moderna tuta spaziale, macchine per fare corde, smerigliatrici e molto altro. Parlando con il matematico Luca Pacioli, che ha scritto il libro di testo Informazioni sulla proporzione divina Leonardo si interessò a questa scienza e creò illustrazioni per questo libro di testo.

Leonardo agì anche come architetto, ma nessuno dei suoi progetti fu mai realizzato. Partecipò al concorso per la progettazione della cupola centrale del Duomo di Milano, realizzò il progetto di un mausoleo per i membri della famiglia reale in stile egiziano, progetto che propose al sultano turco per la costruzione di un enorme ponte sul il Bosforo, sotto il quale potevano passare le navi.

Rimaneva un gran numero di disegni di Leonardo, realizzati con sanguigna, pastelli, pastelli (è attribuito a Leonardo l'invenzione dei pastelli), matita d'argento e gesso.

A Milano Leonardo inizia a scrivere Trattato sulla pittura, lavoro sul quale è durato tutta la vita, ma non è mai stato terminato. In questo libro di consultazione in più volumi, Leonardo ha scritto su come ricreare il mondo che lo circonda su tela, sulla prospettiva lineare e aerea, sulle proporzioni, sull'anatomia, sulla geometria, sulla meccanica, sull'ottica, sull'interazione dei colori e sui riflessi.

La vita e l'opera di Leonardo da Vinci hanno lasciato un segno colossale non solo nell'arte, ma anche nella scienza e nella tecnologia. Pittore, scultore, architetto - fu naturalista, meccanico, ingegnere, matematico, fece molte scoperte per le generazioni successive. Fu la più grande personalità del Rinascimento.

Nina Bayor

Leonardo da Vinci è uno scienziato, ingegnere e pensatore. Ma è noto a molti come artista, autore di dipinti come "Mona Lisa", "Giovanni Battista" e "L'ultima cena". Tredici opere dell'artista sono sopravvissute, altre otto sono attribuite alla sua paternità, diverse opere sono andate perdute. Certo, il suo contributo all'arte è significativo: è stato il primo a sfumare i contorni di un disegno, a mostrare cosa possono essere la luce diffusa e la foschia. L'arte del Rinascimento italiano ha ricevuto un impulso nel suo sviluppo e una galassia di artisti brillanti, tra cui Michelangelo e Raffaello.

Leonardo ha vissuto una lunga vita a corte e ha avuto mecenati influenti. Tuttavia, si definiva uno scienziato. Sebbene per tutta la sua vita sia stato rappresentato in modi diversi, anche come musicista. Dopo la sua morte, ha lasciato due dei suoi dipinti e manoscritti dei suoi studenti.

Non ha mai avuto una famiglia e la storia ha conservato solo atti insignificanti sui suoi romanzi. E scandaloso: con i loro studenti ea volte con le modelle. In generale, ci sono sempre stati molti segreti e voci intorno al suo nome. E anche cinquecento anni dopo, l'umanità continua a svelare i segni segreti che il veggente nascondeva non solo nei suoi dipinti, ma anche nei manoscritti dedicati a lavori scientifici e di ricerca.

Primogenito

Nacque da un grande amore e da una relazione illegale nel 1452 vicino a Firenze. Suo padre Pierrot proveniva da una famiglia nobile e sua madre Katerina era una contadina. A quel tempo, una tale disalleanza non poteva esistere. Il padre trovò presto un suo pari. La coppia non aveva figli, quindi all'età di tre anni Leonardo fu preso da suo padre, decidendo che poteva dare al bambino una buona educazione ed educazione.

Dieci anni dopo, la sua matrigna morì e un anno dopo, il quattordicenne Leonardo lasciò la casa di suo padre per studiare scienze e lavorare come apprendista con Andrea del Verrocchio. Aveva un rinomato laboratorio a Firenze, dove eseguì ordini per la scultura e raramente per la pittura per la casa del clan regnante dei Medici.

Gli storici non escludono che il suo allievo Leonardo abbia posato per lui per una scultura in bronzo di David: riccioli, testa alta e sguardo da vincitore. L'anatomia, la modellazione del corpo umano fu interessante per Leonardo da quel momento fino alla fine della sua vita. Successivamente dedicò più di un'opera a questa direzione, creando il disegno più famoso "Uomo Vitruviano" per illustrare il libro dello scienziato-enciclopedista Vitruvio. Proporzioni ideali: questo è ciò che Leonardo stava cercando, contagiato dall'idea del suo brillante insegnante. Le sue sculture costituiscono ancora il "fondo d'oro" del Rinascimento.

Gli studenti sono stati rilasciati in una vita indipendente dopo sei anni. Mentre studiava, suo padre ha trovato una nuova matrigna per il suo primo figlio. In totale, Pierrot ebbe quattro matrimoni e una dozzina di figli, di cui solo il figlio illegittimo divenne una delle più grandi menti. Piero morì all'età di 77 anni, quando suo figlio aveva già varcato il traguardo del mezzo secolo, e aveva già creato "Mona Lisa".

Non ha saputo nulla del destino di sua madre per quarant'anni, ma molti ricercatori sulla vita di Leonardo da Vinci sono inclini ad affermare che ha cercato di incarnare la sua immagine più di una volta nelle sue tele. Il fatto che fosse una bellezza, abbandonata dalla sua amata e data in sposa alla non amata - ci sono informazioni su questo. Ci sono anche prove che ha cercato di vedere suo figlio, è venuta e lo ha guardato camminare per molto tempo. Leonardo apprese che Caterina era sua madre da adulta.

All'età di 20 anni, ha ricevuto la qualifica di maestro. A questo punto, riuscì a lavorare sull'"Annunciazione" con altri studenti e ad adempiere alle istruzioni dell'insegnante di scrivere un angelo per la tela di grandi dimensioni "Il Battesimo di Cristo", che divenne un trampolino di lancio per la grande arte. Tale aiuto era pratica comune. Lo studente di talento ha eseguito l'ordine, ma l'insegnante è rimasto scioccato a tal punto che ha riconosciuto la superiorità di Leonardo e ha gettato il pennello in un angolo lontano per il resto dei suoi giorni.

uomo universale

Leonardo poteva scrivere per ore, senza fermarsi a mangiare, riposare o altro. Così il suo discepolo ha ricordato il maestro, che lo accompagnerà fino alla fine. Anche Francesco Melzi diventerà il suo erede. Si incontreranno quando lui avrà 15 anni e Leonardo 26. A quel tempo aprì il suo laboratorio e presto ricevette un grande ordine dai monaci. Il dipinto "Adorazione dei Magi" è rimasto incompiuto, ma in esso l'autore avrebbe raffigurato se stesso. A destra, in un angolo, con la testa girata, sta un giovane dai capelli ricci. Non guarda al centro, dove Maria siede con il bambino, e dove sono diretti gli sguardi di tutte le persone raffigurate, come se l'unico vedesse qualcosa in lontananza. Iniziò a scriverlo nel 1481, ma presto partì per Milano e non tornò più da lei.

In Vaticano c'è un'altra opera di quest'anno, anch'essa incompiuta: "San Girolamo", che ha subito una triste sorte. Dopo la morte del pittore, fu tagliato a metà e la parte inferiore fu utilizzata come piano d'appoggio. Uno dei cardinali lo scoprì quasi per caso in una bottega 150 anni dopo, e il Papa lo acquistò per 2,5 milioni di franchi.

Un altro ordine distrasse Leonardo da queste opere: lo stesso Lorenzo Medici, capo della Repubblica fiorentina, conoscitore d'arte e filantropo, gli chiese di recarsi a Milano, presumibilmente in missione di pace. In quei giorni, le regioni d'Italia erano in conflitto, la ragione di ciò era l'inquieta Venezia.

Conoscendo l'amore del duca Lodovic Moreau per la musica, Leonardo gli regalò una lira, il cui retro era decorato con uno scudo d'argento a forma di testa di cavallo. Egli stesso eseguì su di essa una cantata, era lo strumento preferito di Leonardo, su cui suonò magistralmente. L'aggiunta artistica non era solo una decorazione, ma amplificava anche il suono. La cantata, eseguita dal fiorentino, esaltava il duca e la dinastia degli Sforza, e soprattutto il reggente Moreau. Segnò anche l'inizio di un'amicizia tra la nobiltà e Leonardo. È noto che dipinse ritratti di entrambi i favoriti del duca: Cecilia è raffigurata nel dipinto "Dama con l'ermellino" (questo animale è nello stemma degli Sforza), e Lucrezia posò per lui per il ritratto della "Bella Ferroniera". A proposito, il primo ritratto è conservato in Polonia, l'unico dei quattro ritratti femminili dipinti da da Vinci.

Contemporaneamente iniziarono i lavori, su incarico del Duca, di realizzare un monumento agli Sforza a cavallo. La versione originale in argilla fu danneggiata quando i francesi catturarono Milano e i sovrani dovettero lasciarla. Così si arrivò all'esecuzione in bronzo.

Il periodo milanese è stato fruttuoso per il trentenne Leonardo. Era molto bello, spiritoso, interessante, quindi non sorprende che gli storici gli attribuiscano una relazione con una delle amanti del duca. Era platonico o abbastanza reale - questo è un altro segreto del grande da Vinci, sulla cui vita personale non ci sono praticamente prove documentali. Alcuni lo consideravano omosessuale, ma molti lo consideravano vergine.

In quel primo viaggio a Milano, Leonardo portò con sé non solo una lira, ma anche una lettera che offriva servizi militari. Scrive di possedere diverse ricette uniche contro i nemici. Ad esempio, sa come affondare una nave e costruire archibugi, strumenti per abbattere i muri. Il talento ingegneristico venne a degustare e Moreau lo arruolò nello staff degli ingegneri ducali. Leonardo si mise al lavoro con zelo: iniziò a rafforzare e decorare la facciata del castello, a progettare passaggi e una porta che si chiudesse con un contrappeso.

Disegni conservati, dove il pensiero architettonico e ingegneristico di Leonardo parla di un'ottima conoscenza della fortificazione, delle sue idee avanzate nel campo della difesa.

Oltre a queste preoccupazioni, fu coinvolto nella costruzione del Duomo di Milano, attorno al quale vi furono scontri tra maestri tedeschi e italiani. Gli schizzi di quel tempo mostrano con quanta tenacia da Vinci ha lavorato per risolvere il problema della collocazione delle cupole. Riuscì persino a ottenere un compenso per il progetto, ma un altro architetto fiorentino proseguì la secolare costruzione del Duomo gotico.

Tuttavia, tra i disegni lasciati da Leonardo, ve ne sono diversi dedicati all'architettura di chiese e cattedrali, schizzi della fortificazione delle fondamenta e della stabilità degli elementi decorativi. E su richiesta del duca, iniziò a scrivere "Trattato sulla pittura" per tracciare una linea sotto la loro disputa - che è la più importante di tutte le arti.

Ma questo lavoro è diventato molto più ampio, anche se come altri suoi progetti. In totale, ha scritto tredici opere sull'arte. Lo trattava con un preciso approccio scientifico: le stesse osservazioni, ricerche, esperimenti. Ha letto e studiato molto per portare cose nuove nella tecnica pittorica.

Scrive "Madonna nella grotta" e "Ritratto di musicista", inizia a lavorare all'affresco "L'ultima cena". Questo grande lavoro lo accompagnerà per quasi tre anni. Lo finirà all'età di 46 anni. In totale, alla corte del Duca di Milano, trascorrerà diciassette anni, lasciandolo occasionalmente per affari in altre città.

Parallelamente, è impegnato in attività di ingegneria. Nei suoi manoscritti compaiono studi, disegni e disegni sull'aviazione. Ha inventato un meccanismo che ricorda un elicottero e il prototipo del futuro paracadute moderno.

Non era a Firenze da molto tempo. Tornò a casa sulla scia della sua fama. Ma qui tutto cambiò, Lorenzo Medici se ne andò, i nuovi sovrani erano lontani dall'arte, non riceveva grandi ordini.

L'unica proposta significativa dei rappresentanti della chiesa è stata il dipinto "Sant'Anna con la Madonna e il Bambino", su cui lavorerà per 10 anni. Propose anche alle autorità il progetto del canale Firenze-Pisa, ma i governanti di queste città erano sempre in ostilità e il talento ingegneristico di Leonardo era senza lavoro.

Ma in Romagna, una regione d'Italia, dove il nuovo sovrano, il giovane duca Cesare Borgia, tentò di unire piccole terre feudali in un unico stato, la sua conoscenza della scienza tornò utile. Accettò volentieri l'invito del Duca. Il compito è quello di collegare la città di Cesena con un canale al porto adriatico. Tuttavia, la vita era molto frenetica a causa di conflitti militari e attentati alla vita del duca. Leonardo lasciò il progetto e si recò a Costantinopoli per costruire il ponte.

Ha scritto alle autorità turche, offrendo i suoi vari servizi, e ora ha ricevuto un invito. Anche la storia turca si rivelò breve: lasciò i suoi calcoli e andò a Firenze, dove decisero comunque di costruire un canale. La struttura idraulica da Firenze a Pisa è dettagliata nel Codice Atlantico. Si avvicina con competenza a sciocchezze, calcoli, studia la struttura della terra e pensa al rafforzamento.

Ma anche la pittura non si arrende. Questa volta riflette gli orrori della guerra nel dipinto "La battaglia di Anghiari". L'affresco non è sopravvissuto.

A questo periodo appartiene la creazione della sua opera più misteriosa: il ritratto della Gioconda. Fino ad ora, rimane sconosciuto chi sia questa donna e quale sia il suo segreto. Con quest'opera si reca a Firenze, e solo dopo un po' dipinge lo sfondo del quadro. L'artista non si è mai separato da lei e ci sono molte versioni di tale cura, che, in generale, non è caratteristica di Leonardo.

I prossimi sette anni, a partire dall'estate del 1506, trascorrerà a Milano su invito del governatore francese. La città è sotto il suo controllo, il clan un tempo potente degli Sforza è stato parzialmente distrutto, qualcuno è sopravvissuto, fuggendo. Durante questo periodo, suo padre muore, gli affari lo chiamano per andare a Firenze, dove lo attendono diversi mesi spiacevoli. Il funerale è oscurato da liti in famiglia, per mancanza di testamento. La divisione dei beni è avvenuta dietro le quinte tra fratellastri e sorelle, che in questo caso non tengono conto di Leonardo. Il figlio maggiore, e anche quello illegittimo, non era incluso nei loro piani. Lo zio Francesco morì poco dopo, lasciando al nipote sia un testamento che una quota dell'eredità. I fratelli sono andati a misure estreme cercando di falsificare il documento. Quindi non è stato senza un processo. A proposito, ha vinto il processo e c'era qualcosa per cui lottare: suo padre possedeva diversi appezzamenti di terreno, capitale e proprietà immobiliari.

Ma per molto tempo non nascose il suo rancore verso i fratelli: prima di morire lasciò loro i suoi risparmi. Non considerava il denaro qualcosa di prezioso, a differenza di dipinti e manoscritti: questa è ricchezza incondizionata e la famiglia non l'ha ottenuta.

Nel 1509 iniziò la costruzione di una porta per proteggere Milano dalle inondazioni. Ma non è stato completato, citando la mancanza di fondi.

Molti di quelli utili di ingegneria sono rimasti solo sulla carta, tuttavia, così come una dozzina di sculture non incarnate in marmo e bronzo. Sotto forma di schizzi, è rimasto l'ultimo grande progetto di scultura, a cui Leonardo lavorò all'età di 60 anni: una statua del maresciallo Trivulzio a cavallo. Questa volta le circostanze interferirono: Milano fu catturata dai francesi, che detennero il potere in città per più di un anno. Il ritorno degli Sforze non era di buon auspicio per da Vinci, caduto in disgrazia come uomo al servizio dei francesi. Perciò fu lieto di essere invitato a Roma, dove salì al potere un nuovo papa della famiglia Medici, che sempre prediligeva il genio. Ma anche lì gli hanno messo i bastoni tra le ruote. Leonardo ha lasciato una nota di come non gli fosse permesso condurre ricerche anatomiche, di cui si è appassionato negli ultimi anni. Nel suo discorso, sono state inondate le denunce che stava lavorando con i cadaveri, hanno visto in questo non un sano interesse. Nel frattempo, ha lasciato la ricerca, dopo aver studiato in dettaglio la struttura di tutti i muscoli del corpo umano, che era richiesta non solo dagli scultori, ma anche dai medici.

Il Louvre ospita anche l'ultima opera artistica del maestro - "Giovanni Battista", da lui scritta a Roma. Sperava di ottenere un lavoro per dipingere la Cappella Sistina, ma è stato dato ai colleghi più giovani. Michelagelo, Raffaello e tanti altri artisti di talento già respiravano nella schiena dell'anziano creatore.

L'ultimo rifugio

Quando il re di Francia offrì allettanti condizioni di lavoro e di vita, Leonardo accettò subito. All'età di 63 anni, la mia salute era pessima, ma a casa nessuno si aspettava. Con il suo allievo, dal quale non si separava da quasi 30 anni, partì per il suo ultimo viaggio.

Lo accettarono con lode, gli diedero il titolo di "primo pittore e architetto" sotto il re. Forniva un palazzo nel castello, una rendita di settecento corone d'oro all'anno. Dalla finestra della camera da letto vide lo straordinario castello del santo patrono e fece un disegno. I turisti possono vederlo tra alcune cose, l'ambiente in cui è morto il creatore.

La sua mano non si muoveva bene, per l'ultimo anno praticamente non si è alzato dal letto. Morì all'età di 68 anni in un'atmosfera tranquilla, sotto la cura e l'attenzione dei suoi studenti.

Il suo erede Francesco Melzi conservò per tutta la sua vita dipinti e una montagna di manoscritti su una varietà di argomenti, di cui solo un terzo è sopravvissuto.