Arte grafica contemporanea. Famosi pittori, scultori, grafici. Dramma d'amore di Joseph Lorasso

La grafica è il tipo più antico di arte visiva. Le prime opere grafiche sono considerate pitture rupestri di un uomo primitivo, che riflettono la sua visione del mondo che lo circonda. I libri di papiro degli antichi egizi contenevano simboli grafici (geroglifici) e illustrazioni. Fin dall'antichità sono giunti fino a noi meravigliosi esempi di grafica sotto forma di dipinti su vasi e vasi di ceramica.

Per molto tempo solo la scrittura e la calligrafia sono state considerate grafica. Nel Medioevo, la grafica del libro si diffuse: i libri scritti a mano furono decorati con magnifici disegni e miniature e la creazione di caratteri si trasformò in un'area d'arte alberghiera.

Artisti grafici eccezionali e le loro opere notevoli

Il più grande maestro del Rinascimento dell'Europa occidentale, Albrecht Durer, è uno dei fondatori dell'incisione. Le sue opere in rame più famose sono Il cavaliere, la morte e il diavolo (1513), S. Girolamo nella sua cella" e "Melanconia" (1514).

Il grande artista e scienziato italiano del Rinascimento, Leonardo da Vinci, fu un disegnatore inimitabile. Il suo vasto patrimonio grafico comprende: disegni preparatori per dipinti, immagini di animali e piante, illustrazioni per sviluppi tecnici, disegni per trattati.

Tecnica e tipi di grafica

Il disegno è alla base di tutti i tipi di arte grafica. In genere, un grafico viene disegnato su un pezzo di carta che svolge il ruolo di spazio. Per creare le sue opere, l'artista può utilizzare un intero arsenale di strumenti: matita, penna a sfera, carboncino, inchiostro, inchiostro, sanguigna (matite rosso-brune fatte di caolino e ossidi di ferro), gesso colorato, salsa (una delle varietà di pastelli), acquerello, guazzo.

Lo strumento principale del disegno europeo durante le epoche tardo gotiche e rinascimentali era la penna. Alla fine del 17 ° secolo, iniziarono a usare le matite di grafite per creare disegni, disegni, schizzi. Nella grafica, la tela non viene praticamente utilizzata, poiché acquerelli e tempera non si adattano bene su di essa. Il colore nelle immagini grafiche viene utilizzato molto meno che nei dipinti. I principali mezzi grafici della grafica sono linea, macchia, chiaroscuro, tratto e punto.

La grafica ha la stessa ampia varietà di generi della pittura. Ma qui il genere del ritratto e del paesaggio è più comune, in misura minore: natura morta, storico, quotidiano e altri. La grafica è tradizionalmente suddivisa in monumentale (poster, grafica murale), cavalletto (disegno e incisione), libro (illustrazioni, cartoline), nonché computer grafica, che però si fa da parte, poiché non utilizza materiali tradizionali.

L'arte grafica si distingue per un'ampia varietà di tecniche che l'artista utilizza in forma pura o in varie combinazioni. Esistono due tipi di grafica per tecnica: disegno e grafica stampata (printmaking). Il disegno viene creato solo in una singola copia. Nei tempi antichi, gli artisti usavano il papiro, la pergamena e dal XIV secolo iniziarono a disegnare su carta.

Al contrario, la grafica stampata esiste in molte copie. Per la replica viene utilizzata un'incisione: un disegno su un materiale solido, che viene ricoperto di vernice e quindi stampato su un foglio di carta. A seconda del materiale si distinguono diversi tipi e tecniche di incisione: xilografia (incisione su legno), linoleografia (disegno scolpito su linoleum), acquaforte (incisione su metallo), litografia (incisione su pietra). Con l'avvento dell'incisione, apparve il libro stampato e iniziò a svilupparsi la grafica del libro. Oggi lo sviluppo della grafica non si ferma, compaiono nuovi generi e tecniche, ma, come nei tempi antichi, la grafica rimane una componente importante delle arti visive nella nostra vita.

) nelle sue opere espressive travolgenti, ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.

I suoi dipinti colpiscono per profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.

Calda semplicità Valentina Gubarev

Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non persegue la fama e fa solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo non sviluppato", sono piaciuti al pubblico europeo e sono iniziate mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.

Realismo sensuale di Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della scuola classica russa di ritrattistica realistica. Le eroine delle sue tele sono donne gentili e indifese nella loro seminudine. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalya.

Il mondo miope di Philip Barlow

Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e nel periodo di massimo splendore dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare le sagome sfocate e i punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente, è così che le persone miopi vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.

I coniglietti del sole di Laurent Parsellier

La pittura di Laurent Parcelier è un mondo meraviglioso in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose con lui. Sulle sue tele c'è molta luce, aria e colori brillanti, che l'artista applica con tratti caratteristici riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da mille raggi di sole.

Dinamiche della città nelle opere di Jeremy Mann

L'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una moderna metropoli ad olio su pannelli di legno. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che si trova quando si contempla la bellezza tranquilla", afferma l'artista.

Il mondo illusorio di Neil Simon

Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone, tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in costante cambiamento", afferma Simon. E nei suoi dipinti, tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le trame fluiscono l'una nell'altra.

Dramma d'amore di Joseph Lorasso

Italiano di nascita, l'artista americano contemporaneo Joseph Lorusso porta sulla tela le scene da lui spiate nella quotidianità della gente comune. Abbracci e baci, impulsi appassionati, momenti di tenerezza e desideri riempiono le sue immagini emotive.

La vita del villaggio di Dmitry Levin

Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come un talentuoso rappresentante della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.

L'oriente luminoso di Valery Blokhin

La collezione di grafica russa della fine del XIX-XX secolo nel Museo-Riserva di Sergiev Posad è di piccole dimensioni, meno sistematica e completa della sua collezione pittorica di questo periodo. Ma ha il suo significato artistico nel complesso museale generale.
La specificità della collezione grafica del museo (oltre che pittorica) è la predominanza di opere di artisti locali al suo interno e un certo focus tematico associato all'iconografia della Trinità-Sergius Lavra e della città. Una parte speciale di esso è costituita da singoli fogli (raramente - cicli di opere) di famosi maestri delle belle arti russe - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina e altri (circa 80 opere).

I primi passi verso la formazione della collezione furono fatti proprio all'inizio dell'attività del museo - nel 1920-1921: più di 30 opere grafiche di artisti locali furono acquistate dalla "Mostra di motivi architettonici di TSL".
La parte più preziosa della collezione è la donazione e l'acquisto di opere grafiche da privati. In questo modo, le opere di I.I. Shishkina, B.M. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. I "nomi" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin e altri) sono "nominati", ma sono rappresentati da singole opere. I "personali" dell'arte grafica russa nella collezione del museo sono essenzialmente gli stessi - T.A. Mavrina (la collezione SPMZ permette di mostrare la sua creatività in sviluppo, dagli anni '40 agli anni '70, utilizzando l'esempio delle migliori opere). Tuttavia, per la collezione d'arte "provinciale" della fine del XIX e del XX secolo, le singole opere di artisti classici sono estremamente preziose.

I primi esempi di grafica stampata nell'insieme delle opere in esame risalgono agli anni '80 del XIX secolo. Sono associati a una "personalità" - un significativo e significativo nella storia dell'incisione russa di questo periodo - I.I. Shishkin (1832 1898).
Ricordiamo che gli anni '70 dell'Ottocento furono un periodo di transizione e di "passaggio" per la grafica stampata russa, l'epoca del predominio dell'incisione tonale. Ma anche in questo periodo non dei più creativi vi furono veri virtuosi della xilografia (V.V. Mate) e dell'acquaforte (I.I.Shishkin). Nella nostra collezione ci sono quattro acqueforti dell'artista, da lui realizzate negli anni 1880 (periodo particolarmente fruttuoso nell'opera di Shishkin). Questi sono i fogli "Gurzuf" (1885), "Foresta Nera" (1885), "Aprile" (1885), "Palude sulla ferrovia di Varsavia" (1886), brillanti nella loro maestria nell'esecuzione e sottigliezza nel trasmettere lo stato di natura . La collezione del museo contiene anche disegni di famosi pittori russi, come l'artista itinerante Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) e Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Ritratti di V.E. Makovsky, eseguiti nel disegno, sono impeccabili nella composizione e nella completezza come i suoi dipinti ad olio. Come maestro del ritratto, V.E. Makovsky aveva il talento di trasmettere correttamente non solo la somiglianza esteriore della persona ritratta, ma anche le caratteristiche dei suoi movimenti mentali, evidenziando quei tratti caratteriali principali che determinano le azioni di una persona, i suoi pensieri e sentimenti. Valentin Serov, come ogni vero artista, ha lavorato notevolmente non solo nella pittura ad olio, ma ha anche padroneggiato magistralmente la tecnica del disegno. Numerose sue opere a matita e carboncino possiedono la stessa vivacità e precisione nel trasmettere il carattere delle persone raffigurate, la stessa perfezione di esecuzione dei suoi dipinti ad olio.

La collezione del museo contiene diverse opere di famosi artisti russi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Questo è, prima di tutto, un disegno di Mikhail Vrubel (1856-1910), il più grande rappresentante del simbolismo e dell'Art Nouveau nell'arte russa. Insieme ai fogli di L.S. Bakst e M.A. Il periodo di massimo splendore della grafica russa di Vrubel a cavallo tra il XIX e il XX secolo e il 1910 è rappresentato dal lavoro di K.A. Korovin (1861-1939) - uno schizzo del 1917 per l'opera di N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Questo schizzo è l'unico esempio "sopravvissuto" di grafica teatrale e decorativa. Stilisticamente, il nostro foglio è vicino a una serie di opere teatrali di K. Korovin della fine del 1900 - 1910. Gli schizzi di K. Korovin per "Sadko" nel 1906, 1914 si distinguono per una struttura compositiva più complessa, includono non solo l'immagine del "Coro", ma anche una terrazza aperta, attraverso la quale il paesaggio - "mare blu " è visibile. Il nostro foglio ha un suono da camera: rappresenta l'interno di una camera con un'alta volta, piccole finestre, una stufa in maiolica e panche.
La collezione di grafica del museo ha anche un piccolo disegno di Ilya Efimovich Repin "Ritratto dello scrittore Leontyev-Shcheglov". I L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - talentuoso scrittore e drammaturgo russo

Fogli grafici di B.M. Kustodiev nella collezione del Museo-Riserva di Sergiev Posad - si tratta di tre incisioni su linoleum del 1926 (firmate, datate dall'autore), ricevute nel 1928 da una collezione privata. La grafica occupava un posto importante nel lavoro dell'artista, sebbene fosse, per la maggior parte, un pittore. Negli anni '20, Kustodiev ha realizzato molte illustrazioni di libri, poster e incisioni su cavalletto (xilografia, litografia, linoleografia). Nel 1926 B.M. Kustodiev ha creato diverse composizioni con "Bagnanti" nelle tecniche di linoleografia, xilografia e acquerello. Nelle voci del diario per il 1926 del primo biografo V.V. Kustodiev. Voinov (artista grafico, storico dell'arte, critico d'arte), il tema del lavoro di Boris Mikhailovich sull'incisione su linoleum "Bagnante" e "Bagnante" è costantemente ascoltato. Un modello costante negli ultimi anni di B.M. Kustodiev "per ritratti, personaggi in dipinti, copertine, stampe, illustrazioni" ha servito sua figlia Irina. Ha posato per suo padre e per l'incisione "Bagnante".
Sulla serie "Bagnanti" di B.M. Kustodiev lavorò, nel senso letterale della parola, fino agli ultimi giorni della sua vita: l'ultima incisione di questo ciclo fu da lui realizzata il 4 maggio 1927 (e l'artista morì il 26 maggio).

L'opera di una delle figure di spicco dell'arte russa del XX secolo, il classico dell'incisione su legno V.A. Favorsky (1886-1964) è rappresentato nella collezione del museo da sedici fogli grafici di epoche diverse: opere da cavalletto, illustrazioni di libri e campioni della sua "grafica dei caratteri".
La selezione dei fogli è in gran parte casuale, non tutti sono opere di prim'ordine o iconiche del maestro. Nel 1919 1939. i membri di questa famiglia (incluso Vladimir Andreevich Favorsky) vivevano a Sergiev Zagorsk, erano radicati nella sua vita spirituale e culturale, creavano qui molte delle loro opere e V.A. Favorsky è stato uno degli organizzatori del nostro museo.
Tra questi - una delle opere più famose e significative di questo periodo del lavoro del maestro - incisione da cavalletto "Ottobre 1917" 1928 Questa xilografia è stata creata dal primo ordine statale del Consiglio dei commissari del popolo per il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Poi Favorsky concepì la serie "Anni della Rivoluzione", dove "i disegni disposti in ordine cronologico dovevano ricreare l'intera storia dello stato sovietico per i primi 10 anni, anno dopo anno". La xilografia "Ottobre 1917" è una narrazione dettagliata e, allo stesso tempo, una composizione simbolica e metaforica con molti personaggi e diversi episodi, abbastanza organicamente fusi insieme.

Il tardo periodo di V.A. Favorsky nella nostra collezione sono incisioni dai suoi migliori e più famosi cicli degli anni '50, per i quali l'artista ha ricevuto il Premio Lenin nel 1962 - illustrazioni dal 1950 a "The Lay of Igor's Regiment" e a "Boris Godunov" 1955., donate al museo nel 1965.
Dimostrano perfettamente lo "stile tardo" delle xilografie di Favorsky, dove si presta maggiore attenzione all'aspetto dei personaggi, all'ambientazione, al costume, dove i mezzi pittorici cambiano naturalmente: l'ascesi delle soluzioni grafiche con contorni e ombreggiature aperte è sostituita da un certo "pittoresco". L'epica solennità e il carattere epico dei Laici suonano corposi nella composizione a più figure (Prima della battaglia), in cui Favorsky include immagini di soldati russi sotto uno stendardo di battaglia e Guslyar. Dalla varietà dei cicli grafici V.A. Favorsky degli anni '50 al dramma di A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Piccole tragedie") nella collezione del museo c'è solo un'illustrazione per la tragedia "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 1955.

La collezione di opere dell'eccezionale artista grafica e pittrice russa Tatyana Alekseevna Mavrina nella Riserva-Museo Sergiev Posad in termini di volume, livello di opere, diversità di genere può essere confrontata solo con le più grandi collezioni museali del paese che hanno collezioni della grafica del XX secolo. (Museo Pushkin, Galleria Statale Tretyakov, Museo Statale Russo). Si tratta di sessantadue fogli che ci sono pervenuti nel 1977 1978 dopo la mostra personale dell'autore tenutasi nel museo. Quarantacinque opere sono state presentate da T.A. Mavrina in regalo.
Cronologicamente, la raccolta di opere di Mavrin copre un ampio periodo dell'opera dell'artista (le ultime date sono il 1944 e il 1976; inoltre, un numero circa uguale di fogli appartiene ai periodi degli anni '40, '50, '60 e '70). Rappresenta una sufficiente varietà di tecniche grafiche in cui Mavrina ha lavorato fruttuosamente: acquerelli, gouache, fogli realizzati in tecnica mista (tempera, tempera o tempera, guazzo, acquerello), disegni a matita, disegni a china.

"Ciclo di Zagorsk" T.A. Mavrina, esprimendo vividamente il suo atteggiamento, le priorità nell'arte, il suo stile unico, spesso e giustamente chiamato "Mavrinsky", iniziò a prendere forma negli anni '40. La "trama" delle opere di Mavrin degli anni '50 - l'ensemble "favoloso" della Lavra, il monastero di Pyatnitsky, la città vecchia e la vita dei suoi abitanti - quotidiana e festosa, incarnata nella sua chiave speciale, metaforica e poetica associato all'immaginario dell'arte popolare e del folklore. I fogli degli anni '60 - '70 sono altrettanto espressivi e liberi, audaci nel disegno, nella composizione e nel colore. Nella loro composizione tematica prevalgono ancora i paesaggi di genere, nei cui nomi stessi si sottolinea l'aspetto efficiente e quotidiano. L'esempio classico del "ritratto di Mavrinsky" nella nostra collezione è "Demidova" 1973. "Demidova" è un meraviglioso esempio della combinazione organica di due generi - "ritratto in un paesaggio": una grande immagine frontale a mezzo busto di una "vecchia russa" in uno scialle bianco sullo sfondo di un villaggio estivo, paesaggio, dove, secondo l'antica tradizione dei dipinti popolari e delle stampe popolari, sono riportate iscrizioni sulle immagini stesse.

Abbiamo in programma da molto tempo di valutare le opere più costose su carta di artisti dell'orbita dell'arte russa. Il miglior motivo per noi si è rivelato essere un nuovo record nella grafica russa: 2.098 milioni di sterline per un disegno di Kazimir Malevich il 2 giugno

Pubblicando le nostre valutazioni, ci piace molto aggirarci con ogni sorta di prenotazione per avvertire di possibili domande. Quindi, il primo principio: solo grafiche originali. Secondo: usiamo i risultati delle vendite all'asta aperta per le opere di artisti inclusi nell'orbita dell'arte russa, secondo la base del sito (forse le vendite in galleria erano a prezzi più alti). Terzo: certo, sarebbe allettante mettere al primo posto 3,7 milioni di dollari per Husatonic di Arshil Gorka. Come sai, lui stesso si è sforzato in ogni modo di essere considerato un artista russo, non rifuggendo dalle bufale, ha preso uno pseudonimo in onore di Maxim Gorky, ecc .; nel 2009, le opere di Gorki sono state esposte dal Museo russo e dalla Galleria Tretyakov alla mostra "Artisti americani dall'impero russo", l'abbiamo inclusa nel database AI dei risultati dell'asta, ma a partire da essa la valutazione della grafica russa è ingiusto per motivi formali. Quarto: un foglio - un risultato. Per questa valutazione abbiamo selezionato solo opere composte da un foglio; un approccio formale costringerebbe a prendere in considerazione altri tre oggetti, ciascuno dei quali è stato venduto in un unico lotto: 122 disegni a china originali per il "Libro della marchesa" di Konstantin Somov, due cartelle con 58 disegni e gouaches per "La Brothers Karamazov" di FM Dostoevsky di Boris Grigoriev e parte della collezione di Yakov Peremena. Quinto: un autore - un'opera. Se prendessimo formalmente la top 10 per prezzo (escludendo i risultati di Gorka e dei lotti prefabbricati), allora ci sarebbero cinque fogli di Kandinsky, tre di Chagall e uno di Malevich e Serebryakova. Noioso. Sesto: analizziamo il periodo dal 2001 ad oggi. Settimo: il rating del prezzo è stato compilato in dollari, i risultati in altre valute sono stati convertiti in dollari al tasso di cambio del giorno di negoziazione. Ottavo: tutti i risultati sono dati tenendo conto della commissione del venditore.

Il disegno di Kazimir Malevich "Testa di contadino", che è uno schizzo preparatorio per il dipinto perduto "Funerale contadino" nel 1911, è diventato abbastanza prevedibilmente il lotto migliore dell'asta russa di Sotheby's il 2 giugno 2014 a Londra. Le opere di Malevich compaiono sul mercato dell'arte molto raramente, "Peasant's Head" è la prima opera messa all'asta dopo la vendita di "Suprematist Composition" per $ 60 milioni da Sotheby's nel 2008, e una delle ultime cose significative dell'artista in collezioni private. Questo bozzetto era una delle 70 opere esposte dall'artista a Berlino nel 1927, e poi lasciate in Germania per salvarle dal bando e dall'oblio artificiale che inevitabilmente le avrebbero aspettate in Russia. L'opera è arrivata all'asta da Sotheby's da una potente collezione privata tedesca dell'avanguardia russa. Quasi tutti i lotti di questa collezione erano spariti con un eccesso di stima, ma il disegno di Malevich era semplicemente fuori concorso. Per lui hanno dato tre volte più stima - 2.098 milioni di sterline. Questa è di gran lunga l'opera grafica più costosa di un artista russo.

L'elenco delle opere grafiche più costose di Wassily Kandinsky comprende ben 18 disegni originali del valore di oltre un milione di dollari. I suoi acquerelli nel loro messaggio astratto non sono in alcun modo inferiori ai dipinti. Ricordiamo che è proprio dall'opera grafica di Kandinsky - "Il primo acquerello astratto" del 1910 - che è consuetudine contare la storia dell'arte astratta moderna. Come dice la leggenda, una volta Kandinsky, seduto nella semioscurità del suo laboratorio a Monaco di Baviera e guardando il suo lavoro figurativo, non poteva distinguere nulla su di esso tranne macchie e forme di colore. E poi si rese conto che doveva abbandonare l'obiettività e cercare di catturare attraverso il colore il "movimento dell'anima". Il risultato è stato un'opera priva di qualsiasi connessione con il mondo esterno - "Il primo acquerello astratto" (Parigi, Centro Georges Pompidou).

Le tele di Kandinsky sono rare sul mercato e sono molto costose, ma la grafica si adatterà perfettamente a qualsiasi collezione e apparirà dignitosa in essa. Puoi permetterti grafica stampata per diverse migliaia di dollari. Ma per un disegno originale, che, ad esempio, è uno schizzo per un dipinto famoso, dovrai pagare molte volte di più. L'acquerello più costoso Untitled (1922) è stato venduto durante il boom dell'arte del 2008 per $ 2,9 milioni.

Marc Chagall era un artista insolitamente produttivo per il suo tempo. Oggi, Damien Hirst e Jeff Koons sono assistiti da un esercito di assistenti e Mark Zakharovich ha creato da solo migliaia di opere grafiche originali per 97 anni della sua vita, per non parlare delle opere di circolazione. Il nostro database dei risultati delle aste di Chagall include più di 2000 opere originali su carta. Questo artista è in costante aumento di prezzo e le prospettive di investimento per l'acquisto delle sue opere sono ovvie: la cosa principale è che l'autenticità dell'opera è confermata dal Comitato Chagall. Altrimenti, l'opera potrebbe quasi essere bruciata (questo è esattamente ciò che il Comitato Chagall minaccia al proprietario, che di recente ha inviato un dipinto per l'esame a Parigi, che si è rivelato un falso). Quindi la scelta dovrebbe essere fatta solo a favore di una grafica incondizionatamente autentica. Il suo prezzo può raggiungere $ 2,16 milioni: questo è quanto è stato pagato a maggio 2013 per il disegno "Cavalieri" (carta su cartone, tempera, pastello, matite colorate).

Il pastello Lying Nude non è solo l'opera grafica più costosa di Zinaida Serebryakova, ma anche la sua opera più costosa in generale. Il tema del corpo femminile nudo è stato uno dei temi principali nel lavoro dell'artista. Nude Serebryakova si è evoluta da immagini di bagnanti e bellezze russe in uno stabilimento balneare nel periodo della creatività russa a sdraiarsi nudi, più nello spirito dell'arte europea nel periodo parigino. Guardando la bella, sensuale, idealizzata Serebryakova nuda, è difficile immaginare quanto sia stato tragico il destino dell'artista: suo marito è morto di tifo, lasciandola con quattro bambini in braccio; Ho dovuto vivere alla giornata e, alla fine, emigrare a Parigi (come poi si è scoperto, per sempre), lasciando i bambini in Russia (poi solo due potevano essere trasportati in Francia, gli altri due dovevano essere separati da più di 30 anni).

Zinaida Serebryakova ha coltivato nelle sue opere una bellezza perfetta, eterna e classica. Il pastello in qualche modo trasmette ancora meglio la leggerezza e l'ariosità delle sue immagini femminili, in cui c'è quasi sempre qualcosa dell'artista stessa e dei suoi figli (la figlia Katya era una delle sue modelle preferite).

Il pastello piuttosto grande Reclining Nude è stato acquistato durante il boom dell'arte nel giugno 2008 per £ 1,07 milioni ($ 2,11 milioni). Nessun altro lavoro da allora è riuscito a battere questo record. È interessante notare che nelle prime 10 vendite all'asta di Zinaida Serebryakova solo nudo e tre opere sono solo pastelli.

All'asta londinese di Sotheby's del 27 novembre 2012, dedicata alla pittura e alla grafica di artisti russi, il lotto migliore non era affatto un dipinto, ma un disegno a matita su carta - "Ritratto di Vsevolod Meyerhold" di Yuri Annenkov. Otto partecipanti hanno discusso per il lavoro in sala e al telefono. Di conseguenza, il disegno, stimato in 30-50 mila sterline, è costato al nuovo proprietario diverse decine di volte più costoso della stima. Il risultato di 1,05 milioni di sterline (1,68 milioni di dollari) ha reso durante la notte il "Ritratto di Vsevolod Meyerhold" la grafica più costosa dell'autore e ha conquistato il terzo posto nella lista dei prezzi d'asta più alti per le opere di Annenkov in generale.

Perché l'interesse per il ritratto era così forte? Annenkov è un brillante ritrattista che ha lasciato immagini delle migliori figure dell'epoca: poeti, scrittori, registi. Inoltre, era molto talentuoso nella grafica: i suoi modi combinavano le tecniche del disegno classico con elementi d'avanguardia del cubismo, del futurismo, dell'espressionismo .. Riuscì come artista teatrale e cinematografico, come illustratore di libri. L'attenzione del pubblico è stata sicuramente attratta dalla personalità del modello nel ritratto, il famoso regista Vsevolod Meyerhold. E per finire, questo disegno proviene dalla collezione del compositore Boris Temkin, originario di Kremenchug, emigrato negli Stati Uniti e diventato un famoso compositore americano, quattro volte vincitore dell'Oscar per l'opera musicale nel cinema .

Uno dei principali artisti dell'associazione World of Art, Lev (Leon) Bakst, ovviamente, avrebbe dovuto essere nella nostra lista degli artisti grafici di maggior successo commerciale. Le sue squisite opere teatrali - bozzetti di costumi per i migliori ballerini dell'epoca, scenografie per spettacoli - ci danno oggi un'idea di quale splendido spettacolo fossero le stagioni russe di Diaghilev.

L'opera grafica più costosa di Bakst, The Yellow Sultana, è stata creata nell'anno in cui il balletto di Diaghilev ha girato per la prima volta negli Stati Uniti. A quel tempo, Bakst era già un artista noto, lo stile riconoscibile del suo lavoro teatrale è diventato un marchio, la sua influenza è tangibile nella moda, nell'interior design e nella gioielleria. Il sensuale nudo "The Yellow Sultana", nato dai suoi sketch teatrali, ha causato una feroce battaglia tra i due telefoni all'asta di Christie's il 28 maggio 2012. Di conseguenza, la cifra ha raggiunto 937.250 sterline ( 1 467 810 dollari) tenendo conto della commissione, nonostante la stima fosse di 350-450 mila sterline.

Il mondo dei nidi nobili, dei parchi nebbiosi dei manieri e delle graziose signorine che passeggiano lungo i vicoli, che stanno scomparendo nell'oblio, appare nelle opere di Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Alcuni chiamano il suo stile "elegia nella pittura", è caratterizzato da sognante, tranquilla malinconia, tristezza per un'epoca passata. Per Borisov-Musatov, le tenute nobiliari erano il mondo del presente, ma c'è qualcosa di ultraterreno nelle sue rappresentazioni di questo mondo, questi parchi, verande e stagni sembravano essere sognati dall'artista. Sembrava avere il presentimento che presto questo mondo non sarebbe stato e lui stesso non sarebbe stato (una grave malattia ha portato via l'artista all'età di 35 anni).

Victor Borisov-Musatov preferiva pastelli e acquerelli alla pittura ad olio, gli davano la necessaria leggerezza del tratto e della foschia. L'apparizione all'asta russa di Sotheby's nel 2006 dei suoi pastelli "The Last Day" è stata un evento, dal momento che le opere principali di Borisov-Musatov sono nei musei e solo una dozzina di opere sono arrivate all'asta aperta per tutti i tempo. Il pastello "The Last Day" proviene dalla collezione di V. Napravnik, figlio del direttore d'orchestra e compositore russo Eduard Napravnik. Questo pastello è stato raffigurato nel "Ritratto di Maria Georgievna Napravnik" di Zinaida Serebryakova, ora conservato nel Chuvash Art Museum. Nella monografia "Borisov-Musatov" (1916) NN Wrangel cita "The Last Day" nell'elenco delle opere dell'artista. Quindi, senza dubbio, la cosa genuina ha raggiunto un prezzo record per un artista di 702.400 sterline, o 1.314.760 dollari.

Alexander Deineka era un brillante artista grafico; nelle fasi iniziali della sua carriera, l'arte grafica lo attraeva ancor più della pittura, principalmente per il suo potenziale di propaganda. L'artista ha lavorato molto come illustratore di libri e riviste, ha creato poster. Più tardi, questo "lavoro di poster di riviste" lo stancò, iniziò a lavorare sempre di più nella pittura, nell'arte monumentale, ma le abilità acquisite di un disegnatore si rivelarono molto utili, ad esempio quando si creavano schizzi preparatori per i dipinti. "Ragazza che lega un nastro sulla testa" - uno schizzo per il dipinto "Bagnante" (1951, collezione della Galleria Statale Tretyakov). Questa opera più costosa di Deineka fino ad oggi appartiene al periodo tardo della creatività, quando lo stile dell'artista dalle ricerche d'avanguardia degli anni '20 e '30 si era già fortemente evoluto verso il realismo socialista. Ma Deineka era sincera nel realismo socialista. Il potere e la bellezza di un corpo umano sano è uno dei temi preferiti di Deineka. "La ragazza che lega il nastro" ci riferisce al suo nudo, simile alle dee greche - Veneri sovietiche, che trovano la felicità nel lavoro e nello sport. Questo è un disegno del libro di testo Deineka, e quindi non sorprende che sia stato venduto per la cifra record di 27.500.000 rubli (1.012.450 dollari) all'asta Sovcom.

Boris Dmitrievich Grigoriev emigrò dalla Russia nel 1919. All'estero, è diventato uno dei più famosi artisti russi, ma allo stesso tempo nella sua terra natale è stato dimenticato per molti decenni e le sue prime mostre in URSS hanno avuto luogo solo alla fine degli anni '80. Ma oggi è uno degli autori più richiesti e apprezzati nel mercato dell'arte russo, le sue opere, sia pittoriche che grafiche, vengono vendute per centinaia di migliaia e milioni di dollari. L'artista era estremamente laborioso, credeva di poter gestire qualsiasi argomento, qualsiasi ordine.

Probabilmente i più noti sono i suoi cicli "Race" e "Faces of Russia" - molto vicini nello spirito e diversi solo per il fatto che il primo è stato creato prima dell'emigrazione e il secondo già a Parigi. In questi cicli, vediamo una galleria di tipi ("facce") dei contadini russi: vecchi, donne, bambini guardano cupamente lo spettatore, attirano l'occhio e allo stesso tempo lo allontanano. Grigoriev non era affatto incline a idealizzare o abbellire coloro che ha scritto, anzi, a volte porta le immagini al grottesco. Uno dei "volti", eseguito a tempera e acquerelli su carta, è diventato l'opera grafica più costosa di Boris Grigoriev: nel novembre 2009, l'asta di Sotheby's è stata pagata per $ 986.500.

E infine, il decimo autore nella nostra lista delle opere più costose della grafica russa - Konstantin Somov. Figlio del curatore delle collezioni dell'Ermitage e musicista, l'amore per l'arte e per tutto ciò che è bello è stato instillato fin dall'infanzia, dopo aver studiato all'Accademia delle Arti con Repin, Somov si è presto ritrovato nella società World of Art, che ha promosso il culto di bellezza vicino a lui. Soprattutto questa brama di decoratività e "bellezza" si è manifestata nei suoi numerosi disegni basati sulle immagini dell'era galante, il cui interesse è stato osservato per il lavoro di altri artisti mondiali (Lancer, Benois). Marchesi "Somovskie" e galanti signori in date segrete, scene di ricevimenti sociali e mascherate con arlecchini e dame in parrucca si riferiscono all'estetica del barocco e del rococò.

I prezzi delle opere di Somov sul mercato dell'arte hanno iniziato a crescere a un ritmo fenomenale e non sempre comprensibile dal 2006, alcuni dei suoi dipinti hanno superato la stima di 5 o addirittura 13 volte. La sua pittura costa milioni di sterline. Per quanto riguarda la grafica, qui il miglior risultato di Somov finora è di 620.727 dollari - questo è solo uno dei disegni della serie "galante" "Masquerade".

Il 22 aprile 2010 da Sotheby's a New York, 86 opere - dipinti e disegni - di quasi due dozzine di autori sono state vendute in un unico lotto numero 349. Questa vendita, tra l'altro, introduce confusione nelle statistiche d'asta di quegli artisti le cui opere sono state incluse in questo lotto. Sì, la collezione è di per sé molto preziosa, ha una storia lunga, complessa e tragica e, da un lato, è un bene che la collezione sia caduta nelle stesse mani. Ma, d'altra parte, se un giorno il proprietario decide di vendere singole opere, per la maggior parte degli autori, semplicemente non esiste alcun livello di prezzo. Dopo l'assordante "preparazione dell'artiglieria" che ha preceduto la vendita della collezione, sarebbe potuta apparire, ma no, e se rivenduta funzionerebbe con un enorme svantaggio.

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Arte- comprensione figurativa della realtà; il processo o il risultato dell'espressione del mondo interno o esterno (in relazione al creatore) in un'immagine artistica; creatività diretta in modo tale da riflettere ciò che interessa non solo all'autore stesso, ma anche ad altre persone.

Oggi vi parleremo brevemente dei più grandi artisti e scultori di tutto il mondo e inizieremo con gli artisti russi.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pittore marino. Membro delle accademie di San Pietroburgo, Amsterdam, Romana, Fiorentina e Stoccarda. Creato circa 6 mila dipinti. I più famosi: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "La nona onda"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), ritrattista. Divenne ampiamente noto per i dipinti decorativi dei palazzi di San Pietroburgo e dei suoi sobborghi.

Antropov Alexey Petrovich - autoritratto

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), ritrattista. Dipinse ritratti cerimoniali, che si distinguevano per il disegno preciso e chiaro, il colore sobrio. Autore di "Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo" e altri.

Argunov Ivan - Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), maestro della pittura plein air, del bozzetto e della pittura di genere. Ha lavorato molto sui ritratti, principalmente di donne contadine, ha creato immagini che affermano la vita dei suoi contemporanei.

Borisov-Musatov Victor Elpidiforovich(1870-1905), artista innovativo. Immagini: "Ragazza sul balcone", "Al bacino idrico".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - dipinto "Dal serbatoio"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), ritrattista. Gli furono commissionati i ritratti delle persone più alte di quel tempo, membri della famiglia imperiale. I più famosi sono i ritratti di Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Ritratto di A. e V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Immagini: "Morte di Camilla, sorella di Orazio", "Serpente di rame" e altri, murales della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Dipinse schizzi e dipinti su temi storici e mitologici, ma ottenne fama più come ritrattista. Immagini: “Amazzone”, “Yu. P. Samoilova con il piccolo arapchon ”,“ Bathsheba ”,“ Italian mezzogiorno ”, ecc. Uno dei migliori è il ritratto di Y. P. Samoilova con sua figlia.

Il dipinto più famoso di Bryullov - Yu.P. Samoilov con sua figlia

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), itinerante, autore di dipinti a soggetto storico e fiabesco. Le tele più famose "Dopo il massacro di Igor Svyatoslavovich con il Polovtsy", "Alyonushka". L'opera più ambiziosa è il dipinto "Heroes".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - dipinto "Eroi"

Alexey Venetsianov(1780-1847), uno dei fondatori del genere nella pittura russa. Dipinse molti ritratti di contadini e scene di vita del villaggio. Immagini: "L'aia", "Pastore addormentato", "Sui seminativi. Primavera ”,“ La testa di un vecchio contadino ”.

Dipinto "Pastore addormentato" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), maestro del genere battaglia. Scrisse un ciclo di dipinti di soggetto religioso. Immagini: "L'apoteosi della guerra", "Tutto è calmo su Shipka".

"Apoteosi della guerra" - dipinto dell'artista russo Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Era impegnato nella pittura da cavalletto, nella pittura monumentale di chiese. Immagini: "Demone seduto", "Indovino", "Pan", "Lillà", "Demone sconfitto", ecc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Demone sconfitto 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), tra i fondatori dell'Associazione degli Itineranti, paesaggista, ritrattista. Il dipinto "Saulo all'incantatrice di Endor", "Incontro segreto", "Pietro I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), uno dei fondatori dell'Associazione degli Itineranti. Immagini: "Sconosciuto", "Mina Moiseev", "Boscaiolo", "Contemplatore".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), ritrattista, maestro della pittura monumentale e del paesaggio lirico. I dipinti più famosi: "La vittima degli amici", "Esperto", "Davanti ai supplicanti sovrani", "Eremita".

Nesterov Mikhail Vasilievich - dipinto "La vittima degli amici"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Ritratti di contemporanei (Stasov, Pisemsky, Tolstoj, Delvig). I dipinti più famosi erano: "Non se lo aspettavano", "Trasportatori di chiatte sul Volga", "I cosacchi che scrivono una lettera al sultano turco", "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan".

Repin Ilya Efimovich - dipinto "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), maestro della pittura storica. Immagini: "Boyarynya Morozova", "Mattina dell'esecuzione degli Strelets", "Passaggio di Suvorov attraverso le Alpi", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - dipinto "La mattina dell'esecuzione degli Strelets"

Chagall Marc(1887-1985), pittore e grafico. Ha creato opere surreali, spesso su temi folkloristici e biblici ("Abbiamo bisogno di una città"), vetrate e illustrazioni.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pittore di paesaggi. Immagini: “Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca ”,“ Rye ”,“ Lesnye Dali ”,“ Tra la pianura valle ”,“ Mattinata in una pineta ”.

Shishkin Ivan Ivanovich - "Boschetto di navi"

Artisti stranieri

Bosch (Boss van Aken) Hieronymus(ca 1460-1516), pittura olandese. Il più famoso: “La tentazione di S. Antonio”, trittici “Carrozza di fieno” e “Giardino delle delizie”.

Botticelli Sandro(1445-1510), pittore italiano, maestro della scuola fiorentina. Composizioni su temi religiosi e biblici: “Allegoria del Potere”, “Il ritorno di Giuditta”, “Madonna col Bambino e angeli”. Composizioni mitologiche: "Primavera", "La nascita di Venere".

Sandro Botticelli "Madonna col Bambino e angeli"

Bruegel Peter(tra il 1525 e il 1535-1569), pittore olandese. Immagini: "La battaglia di Maslenitsa e la Quaresima", "Mad Greta", "Danza contadina".

Van Gogh Vincent(1853-1890), pittore olandese, rappresentante del post-impressionismo. Dipinti: "Contadina", "Mangiatori di patate", "Colline di Montmartre", "Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia".

Vincent van Gogh - "Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia"

Van Dyck Anthony(1599-1641), pittore fiammingo. Ritratti cerimoniali aristocratici e intimi ("Carlo I a caccia"), composizioni religiose e mitologiche nello spirito del barocco.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), pittore spagnolo. Immagini: "Colazione", "Colazione di due giovani", "Cristo nella casa di Marta e Maria". Ritratti di una casa particolarmente reale: Infanta Maria Teresa, Infanta Margarita.

Paolo veronese(1528-1588), pittore rinascimentale italiano, rappresentante della scuola veneziana. Completati gli affreschi della Villa Barbara-Volpi a Maser. Il dipinto più famoso è "Le nozze di Cana".

Gauguin Paul(1848-1903), artista francese, rappresentante del post-impressionismo. Immagini: "Due donne tahitiane", "Ah, sei gelosa?", "La moglie del re", Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?".

Paul Gauguin - Donne tahitiane 1891.

Goya Francisco(1746-1828), pittore spagnolo. Dipinge quadri su soggetti quotidiani e storici, mitologici e religiosi, ritratti, realizza pitture murali (affreschi). Dipinti: "Ombrello", "Venditore di stoviglie", Serie di acqueforti "Caprichos".

Holbein Hans il Giovane(1497 o 1498-1543), pittore e grafico tedesco, rappresentante del Rinascimento. Opere: "Cristo morto" e "Morette".

Dalì Salvador(1904-1989), pittore spagnolo, rappresentante del surrealismo. Le più famose immagini-fantasmagoria "The Burning Giraffe" e "The Persistence of Memory".

Dalì Salvador - dipinto "Sogno"

Daumier Honoré(1808-1879), grafico, pittore e scultore francese, maestro del disegno satirico e della litografia. Le vignette dell'élite al potere e della borghesia ("Transnonen Street", serie "Kind Bourgeois") hanno guadagnato fama.

Durer Albrecht(1471-1528), artista tedesco, rappresentante del Rinascimento tedesco. Foto: "Casa sul laghetto", "Veduta di Innsbruck", "Ritratto di Oswald Krel".

Conestabile John(1776-1837), paesaggista inglese, rappresentante dell'impressionismo. Quadri; Mulino di Flatford, Cattedrale di Salisbury dal Giardino del Vescovo, Campo di pane.

Leonardo Da Vinci(1452-1519), pittore italiano. Per l'universalità dei suoi talenti, ha superato tutti i suoi predecessori e insegnanti. Dipinti: "L'Ultima Cena", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dama con l'ermellino", "Madonna nella Grotta" e molti altri.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "L'Ultima Cena"

Masaccio(1401-1428), pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori dell'arte del Rinascimento. Ha realizzato gli affreschi della Cappella Brancacci nella Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze.

Manet Edward(1832-1883), pittore e grafico francese, fondatore dell'impressionismo. Dipinti: "Colazione sull'erba", Olimpia, "Il bar alle Folies Bergeres".

Modigliani Amadeo(1840-1920), artista francese di origine italiana. Dipinti: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Dama con cravatta nera", "Nudo", ecc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), il fondatore dell'impressionismo francese. Immagini: "Colazione sull'erba", "Lillà al sole", "Impressione. Alba ”,“ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), artista spagnolo, rappresentante della pittura barocca. Dipinti: "La Sacra Famiglia con un uccello", "Fuga in Egitto", Una generazione di pastori", "Madonna col Bambino", ecc.

Picasso Pablo(1881-1973), uno dei più grandi artisti del XX secolo. Dipinti: "Arlecchino", "Ritratto di moglie", "Jacqueline con sciarpa nera", "Old Guitarist", "Dinner of the Blind", "Girl on a Ball", Three Musicians ", ecc.

Poussin Nicolas(1594-1665), pittore francese, rappresentante del classicismo. Foto: Tancredi ed Erminia, pastori arcadici.

Raffaello Santi(1483-1665), pittore italiano, uno dei più grandi maestri dell'Alto Rinascimento fiorentino-romano. Il posto centrale nella sua opera è occupato dal tema della Madonna: "Madonna Conestabile", "Madonna Sulli", "Madonna Terranova", "Madonna nel verde", "Madonna Sistina". e così via.

Raffaello Santi - San Girolamo che sostiene due giustiziati

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pittore olandese. Quadri; “Anatomia del dottor Tulpa”, “Danae”, “Night Watch”, “Sacra Famiglia”, “Ragazza alla finestra”.

Rembrandt - "Dane".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), artista francese, rappresentante dell'impressionismo. Immagini: "Ritratto di Alfred Sisley con sua moglie", "Nuoto nella Senna", "Sentiero nell'erba alta", "Fine colazione", Prima serata all'opera", Ritratto dell'attrice Samari".

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pittore armeno. Immagini: "Armenia", "Valle dell'Ararat", "Natura morta autunnale".

Cézanne Paul(1839-1906), artista francese, rappresentante del post-impressionismo. Dipinti: "Ragazza al pianoforte", La strada per Pontoise "," Mazzo di fiori in un vaso "," Pierrot e Arlecchino "," Dama in blu ", ecc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), pittore spagnolo. rappresentante della scuola di Siviglia. Il suo ciclo di dipinti della vita di S. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), pittore inglese, rappresentante dell'impressionismo, maestro del paesaggio romantico. Le sue tele riflettono soggetti mitologici e storici ("Annibale attraversa le Alpi in una bufera di neve", "Ulisse e Polifemo"). Dipinti: "Stella della sera", "Pioggia, vapore e velocità", "Like e Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), pittore italiano, rappresentante della scuola veneziana. È famoso per le sue grandi composizioni in coppia "L'Ultima Cena" La popolarità è stata portata dal dipinto "Il miracolo di San Marco". Nel ciclo di scene bibliche, le tele più significative sono: "La creazione degli animali", "La creazione di Adamo ed Eva", Salomone e la regina di Saba", ecc.

Tiziano Vecellio(ca 1476/77 o 1489/90 - 1576), pittore italiano, maestro della scuola veneziana del Rinascimento. Immagini: "Flora", "Amore terreno e celeste", "Madonna con ciliegie", "Compianto di Cristo", "Il ratto d'Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), artista francese, rappresentante del Post-Impressionismo. Dipinti: "La contessa di Toulouse-Lautrec a colazione a Malrome", "Laundress", "In un caffè", Danza al Moulin Rouge ", ecc.

Hals Franz(1581 o 85-1666), pittore olandese, grande riformatore della ritrattistica ebraica. Immagini: "Flautista ragazzo che canta", "Bambini con una tazza", "Gypsy", "Gentile sorridente", "Compagno di bevute allegro".

El Greco Domenico(1541-1614), artista spagnolo di origine greca.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), artista francese, uno dei migliori ritrattisti del XIX secolo, sostenitore delle tradizioni del classicismo.

Grandi pittori, scultori, grafici di tutto il mondo aggiornato: 18 febbraio 2017 dall'autore: posto