Biografia

Mikhail Ivanovich Glinka nato il 1 giugno (20 maggio, vecchio stile), 1804, nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, in una famiglia di proprietari terrieri di Smolensk I.N. ed E.A. Glinok(ex cugini di secondo grado e fratelli). Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il suono delle campane della chiesa locale, mostrò un precoce desiderio per la musica. A Misha piaceva suonare l'orchestra di servi della gleba nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka... Gli studi musicali - suonare il violino e il pianoforte - iniziarono piuttosto tardi (nel 1815-1816) e furono di natura amatoriale. Tuttavia, la musica ha avuto un'influenza così forte su Glinka che una volta, dopo un'osservazione sulla distrazione, ha osservato: "Cosa fare?... La musica è la mia anima!".

Nel 1818 Mikhail Ivanovich entrò a Pietroburgo nella Nobile Pensione presso l'Istituto Pedagogico Principale (nel 1819 fu ribattezzata Pensione Nobile presso l'Università di San Pietroburgo), dove studiò con il fratello minore Alessandra Pushkin- Leo, allo stesso tempo incontrò il poeta stesso, che "È andato alla nostra pensione da suo fratello"... Governatore Glinka era un poeta russo e Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, che insegnava letteratura russa in collegio. Parallelamente agli studi Glinka ha preso lezioni di pianoforte (prima dal compositore inglese Giovanni Campo, e dopo la sua partenza per Mosca - i suoi studenti Oman, Zeiner e S. Mayr- un musicista abbastanza famoso). Si laureò al collegio nel 1822 come secondo studente. Il giorno della laurea ha suonato con successo un concerto pubblico di pianoforte Johann Nepomuk Hummel(musicista, pianista, compositore austriaco, autore di concerti per pianoforte e orchestra, complessi strumentali da camera, sonate).

Dopo la fine della pensione Mikhail Glinka non è entrato subito in servizio. Nel 1823, andò alle acque minerali del Caucaso per curarsi, poi andò a Novospasskoe, dove a volte "Ho diretto io stesso l'orchestra di mio zio, suonando il violino", poi iniziò a comporre musica orchestrale. Nel 1824 fu nominato segretario aggiunto della Direzione Generale delle Ferrovie (si ritirò nel giugno 1828). I romanzi hanno occupato il posto principale nel suo lavoro. Tra gli scritti di quel tempo "Povero cantante" sui versi di un poeta russo (1826), "Non cantare, bellezza, con me" alla poesia Aleksandr Sergeevich Pushkin(1828). Uno dei migliori romanzi del primo periodo - un'elegia alla poesia Evgeny Abramovich Baratynsky "Non tentarmi inutilmente"(1825). Nel 1829 Glinka e N. Pavlishchev da lontano "Album lirico", dove tra le opere di autori diversi c'erano anche commedie Glinka.

Nella primavera del 1830 Mikhail Ivanovich Glinka fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, arrivò a Milano, dove studiò composizione e canto, visitò teatri e viaggiò in altre città italiane. In Italia, il compositore ha incontrato i compositori Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn e Hector Berlioz. Tra le esperienze compositive di quegli anni (composizioni strumentali da camera, romanze), spicca il romance "Notte Veneziana" sulla poesia Ivan Ivanovich Kozlov... Inverno e primavera 1834 M. Glinka trascorse a Berlino, dedicandosi a seri studi di teoria musicale e composizione sotto la guida di un famoso scienziato Sigfrido Dehn... Fu allora che concepì l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Tornando in Russia, Mikhail Glinka stabilito a Pietroburgo. Assistere alle serate del poeta Vasily Andreevich Zhukovsky, incontrò Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky ecc. Il compositore è stato portato via dall'idea presentata Zhukovsky, scrivi un'opera basata su una storia su Ivane Susanin, di cui apprese in gioventù, dopo aver letto "Duma" poeta e decabrista Kondraty Fedorovich Ryleev... Prima di un'opera nominata su insistenza della direzione del teatro "La vita per lo zar", il 27 gennaio 1836 divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, la famiglia reale era presente e in sala, tra tanti amici Glinka erano Pushkin... Poco dopo la prima Glinka fu nominato capo della Cappella del Canto di Corte.

Nel 1835 MI. Glinka sposato un suo lontano parente Marya Petrovna Ivanova... Il matrimonio si è rivelato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni. Primavera ed estate 1838 Glinka trascorse in Ucraina, selezionando coristi per la cappella. Tra i nuovi arrivati ​​c'era e Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- successivamente non solo un famoso cantante, ma anche un compositore, autore di un'opera popolare ucraina "Zaporozhets oltre il Danubio".

Al ritorno a San Pietroburgo Glinka visitava spesso la casa dei fratelli Platone e Nestor Vasilievich Kukolnikov, dove si raccoglieva il circolo, composto per lo più da persone d'arte. C'era un pittore marino Ivan Constantinovich Aivazovskij e pittore e disegnatore Karl Pavlovich Bryullov, che ha lasciato molte meravigliose vignette dei membri del circolo, tra cui Glinka... Sulla poesia N. Kukolnika Glinka ha scritto un ciclo di romanzi "Addio a San Pietroburgo"(1840). In seguito si trasferì in casa dei fratelli a causa dell'insopportabile atmosfera domestica.

Nel 1837 Mikhail Glinka intervistato Alessandro Puskin sulla creazione di un'opera basata su una trama "Ruslana e Lyudmila"... Nel 1838 iniziarono i lavori sulla composizione, che debuttò il 27 novembre 1842 a San Pietroburgo. Nonostante la famiglia reale abbia lasciato il palco prima della fine della rappresentazione, i principali esponenti della cultura hanno accolto con entusiasmo la composizione (sebbene questa volta non ci sia stato consenso, a causa della natura profondamente innovativa del dramma). In uno degli spettacoli Ruslana ha visitato il compositore, pianista e direttore d'orchestra ungherese Franz Liszt che ha molto apprezzato non solo quest'opera Glinka, ma anche il suo ruolo nella musica russa in generale.

Nel 1838 M. Glinka incontrato con Caterina Kern, figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispirate: "Valzer-fantasia"(1839) e una meravigliosa storia d'amore alla poesia Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso" (1840).

Nella primavera del 1844 MI. Glinka ha fatto un nuovo viaggio all'estero. Dopo aver trascorso diversi giorni a Berlino, si fermò a Parigi, dove incontrò di Hector Berlioz, che ha incluso diverse composizioni nel suo programma di concerti Glinka... Il successo ottenuto spinse il compositore a dare l'idea di dare a Parigi un concerto di beneficenza dalle sue stesse opere, che fu eseguito il 10 aprile 1845. Il concerto fu molto apprezzato dalla stampa.

Nel maggio 1845 Glinka si recò in Spagna, dove rimase fino alla metà del 1847. Impressioni spagnole hanno costituito la base per due brillanti pezzi orchestrali: "Jota Aragonese"(1845) e "Ricordi di una notte d'estate a Madrid"(1848, 2a edizione - 1851). Nel 1848 il compositore trascorse diversi mesi a Varsavia, dove scrisse "Kamarinskaja"- un saggio su cui un compositore russo Peter Ilyich Tchaikovsky notato che in lei, "Come una quercia in una ghianda, tutta la musica sinfonica russa è contenuta".

Inverno 1851-1852 Glinka trascorse a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani operatori culturali, e nel 1855 conobbe Miliy Alekseevich Balakirev che poi divenne il capo "Nuova Scuola Russa"(o "Potente manciata"), che ha sviluppato creativamente le tradizioni stabilite Glinka.

Nel 1852, il compositore si recò di nuovo a Parigi per diversi mesi, dal 1856 visse a Berlino fino alla sua morte.

"In molti aspetti Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori della nuova creazione artistica russa, entrambi hanno creato una nuova lingua russa - uno in poesia, l'altro in musica "- così scriveva il famoso critico Vladimir Vasilievich Stasov.

Nella creatività Glinka furono definite due grandi direzioni dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera fiabesca; gettò le basi della musica sinfonica russa, divenne il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e, per molti, l'impulso alla scelta di una carriera musicale è stata la conoscenza delle opere del grande maestro, il cui contenuto profondamente morale è combinato con una forma perfetta.

Mikhail Ivanovich Glinka morì il 3 febbraio (15 febbraio, vecchio stile), 1857, a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero di Alexander Nevsky Lavra.

Mikhail Glinka è un compositore russo, fondatore dell'opera nazionale russa, autore delle opere famose in tutto il mondo Una vita per lo zar (Ivan Susanin) e Ruslan e Lyudmila.

Glinka Mikhail Ivanovich nacque nella tenuta di famiglia della sua famiglia nella regione di Smolensk il 20 maggio (1 giugno 1804). Suo padre era un discendente di un nobile polacco russificato. I genitori del futuro compositore erano lontani parenti l'uno dell'altro. La madre di Mikhail, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka, era la cugina di secondo grado di suo padre, Ivan Nikolaevich Glinka.

Mikhail Glinka negli ultimi anni

Il ragazzo è cresciuto come un bambino malaticcio e debole. Per i primi dieci anni della sua vita, la madre di Mikhail è stata allevata dalla madre di suo padre, Fyokla Aleksandrovna. La nonna era una donna intransigente e severa, coltivava nel bambino sospettosità e nervosismo. Il nipote di Fyokla Alexandrovna ha studiato a casa. Il primo interesse del ragazzo per la musica è apparso nella prima infanzia, quando ha cercato di imitare il suono della campana con l'aiuto di utensili domestici in rame.

Dopo la morte di sua nonna, sua madre prese l'educazione di Mikhail. Ha organizzato per suo figlio in un collegio di San Pietroburgo, in cui hanno studiato solo bambini nobili selezionati. Lì Mikhail incontrò Lev Pushkin e suo fratello maggiore. Alexander Sergeevich ha visitato un parente e ha conosciuto i suoi amici intimi, uno dei quali era Mikhail Glinka.

Nella pensione, il futuro compositore iniziò a prendere lezioni di musica. Il suo insegnante preferito era il pianista Karl Mayer. Glinka ha ricordato che è stato questo insegnante a influenzare la formazione del suo gusto musicale. Nel 1822, Mikhail si diplomò al collegio. Il giorno della laurea, insieme all'insegnante Mayer, eseguì pubblicamente il concerto per pianoforte di Hummel. La performance è stata un successo.

Inizio carriera

Le prime opere di Glinka appartengono al periodo della laurea presso la pensione. Nel 1822, Mikhail Ivanovich divenne l'autore di numerosi romanzi. Uno di loro "Non cantare, bellezza, in mia presenza" è stato scritto in poesia. Il musicista ha incontrato il poeta durante i suoi studi, ma pochi anni dopo che Glinka si è diplomata al collegio, i giovani sono diventati amici sulla base di interessi comuni.

Mikhail Ivanovich era in cattive condizioni di salute fin dall'infanzia. Nel 1923 si recò nel Caucaso per sottoporsi a cure con acque minerali. Lì ammirò i paesaggi, studiò le leggende locali e l'arte popolare e si prese cura della salute. Dopo essere tornato dal Caucaso, Mikhail Ivanovich non lasciò la sua tenuta di famiglia per quasi un anno, creando composizioni musicali.

Nel 1924 partì per la capitale, dove trovò lavoro presso il Ministero delle Ferrovie e delle Comunicazioni. Non avendo scontato nemmeno cinque anni, Glinka si ritirò. Il motivo dell'abbandono del servizio è stata la mancanza di tempo libero per esercitarsi con la musica. La vita a San Pietroburgo ha permesso a Mikhail Ivanovich di conoscere persone creative eccezionali del suo tempo. L'ambiente ha acceso il bisogno di creatività del compositore.

Nel 1830, la salute di Glinka peggiorò, il musicista fu costretto a cambiare l'umidità di San Pietroburgo in un clima più caldo. Il compositore è andato in Europa per il trattamento. Glinka ha combinato il suo viaggio di salute in Italia con la formazione professionale. A Milano, il compositore conobbe Donizetti e Bellini, studiò opera e bel canto. Dopo quattro anni di permanenza in Italia, Glinka partì per la Germania. Lì prese lezioni da Siegfried Dehn. Mikhail Ivanovich ha dovuto interrompere i suoi studi a causa della morte inaspettata di suo padre. Il compositore tornò frettolosamente in Russia.

L'apice della carriera

La musica occupava tutti i pensieri di Glinka. Nel 1834, il compositore iniziò a lavorare alla sua prima opera, Ivan Susanin, che in seguito fu ribattezzata Una vita per lo zar. Il primo titolo dell'opera è stato restituito all'epoca sovietica. L'opera si svolge nel 1612, ma la scelta della trama fu influenzata dalla guerra del 1812, avvenuta durante l'infanzia dell'autore. Quando iniziò, Glinka aveva solo otto anni, ma la sua influenza sulla mente del musicista durò per diversi decenni.

Nel 1842, il compositore terminò i lavori sulla sua seconda opera. L'opera "Ruslan e Lyudmila" è stata presentata lo stesso giorno di "Ivan Susanin", ma con una differenza di sei anni.

Glinka ha impiegato molto tempo per scrivere la sua seconda opera. Gli ci sono voluti circa sei anni per completare questo lavoro. Non c'era limite alla delusione del compositore quando l'opera non ebbe il successo sperato. Un'ondata di critiche ha schiacciato il musicista. Sempre nel 1842, il compositore ebbe una crisi nella sua vita personale, che colpì la salute emotiva e fisica di Glinka.

L'insoddisfazione per la vita ha spinto Mikhail Ivanovich a fare un nuovo viaggio a lungo termine in Europa. Il compositore ha visitato diverse città in Spagna e Francia. A poco a poco ha riacquistato la sua ispirazione creativa. Il risultato del suo viaggio furono nuove opere: "Jota Aragonese" e "Ricordo di Castiglia". La vita in Europa ha aiutato Glinka a ritrovare la fiducia in se stessa. Il compositore è andato di nuovo in Russia.

Glinka ha trascorso un po 'di tempo nella tenuta di famiglia, poi ha vissuto a San Pietroburgo, ma la vita sociale ha stancato il musicista. Nel 1848 finì a Varsavia. Il musicista ha vissuto lì per due anni. Questo periodo della vita del compositore fu segnato dalla creazione della fantasia sinfonica Kamarinskaya.

Gli ultimi cinque anni della sua vita, Mikhail Ivanovich trascorse in viaggio. Nel 1852, il compositore andò in Spagna. La salute del musicista era cagionevole e quando Glinka arrivò in Francia decise di rimanere lì. Parigi lo ha favorito. Sentendo l'aumento della vitalità, il compositore iniziò a lavorare sulla sinfonia "Taras Bulba". Dopo aver vissuto per circa due anni a Parigi, il musicista con tutti i suoi sforzi creativi è andato in patria. La ragione di questa decisione fu l'inizio della guerra di Crimea. La sinfonia di Taras Bulba non fu mai finita.

Tornato in Russia nel 1854, il musicista scrisse le sue memorie, che furono pubblicate 16 anni dopo con il titolo "Note". Nel 1855, Mikhail Ivanovich compose il romanzo "In a Difficult Moment of Life" in versi. Un anno dopo, il compositore andò a Berlino.

Vita privata

La biografia di Glinka è la storia dell'amore di una persona per la musica, ma il compositore aveva anche una vita personale più ordinaria. Durante i suoi viaggi in Europa, Mikhail divenne l'eroe di numerose avventure amorose. Tornato in Russia, il compositore decise di sposarsi. Seguendo l'esempio del padre, scelse come compagno il suo lontano parente. La moglie del compositore era Maria (Marya) Petrovna Ivanova.

La coppia aveva una differenza di età di quattordici anni, ma questo non ha fermato il compositore. Il matrimonio è stato infelice. Mikhail Ivanovich si rese subito conto di aver fatto la scelta sbagliata. Il vincolo matrimoniale collegava il musicista con la moglie non amata e il cuore fu donato a un'altra donna. Ekaterina Kern è diventata il nuovo amore del compositore. La ragazza era la figlia della musa di Pushkin, a cui Alexander Sergeevich dedicò la poesia "Ricordo un momento meraviglioso".

La relazione di Glinka con la sua amata è durata quasi 10 anni. Per la maggior parte di questo tempo, il musicista è stato ufficialmente sposato. La sua moglie legale Maria Ivanova, non avendo vissuto un anno in un matrimonio legale, iniziò a cercare avventure amorose da parte. Glinka sapeva delle sue avventure. La moglie ha rimproverato al musicista uno spreco, scandalizzato e truffato. Il compositore era molto depresso.

Dopo sei anni di matrimonio con Glinka, Maria Ivanova sposò segretamente la cornetta Nikolai Vasilchikov. Quando questa circostanza è stata rivelata, Glinka ha ricevuto la speranza di un divorzio. Per tutto questo tempo, il compositore ha avuto una relazione con Catherine Kern. Nel 1844, il musicista si rese conto che l'intensità delle passioni amorose era svanita. Due anni dopo, ha ricevuto il divorzio, ma non ha mai sposato Catherine.

Glinka e Pushkin

Mikhail Ivanovich e Alexander Sergeevich erano contemporanei. Pushkin aveva solo cinque anni più di Glinka. Dopo che Mikhail Ivanovich ha tagliato il traguardo a vent'anni, lui e Alexander Sergeevich hanno sviluppato molti interessi comuni. L'amicizia dei giovani continuò fino alla tragica morte del poeta.

Glinka ha concepito l'opera Ruslan e Lyudmila per poter lavorare con Pushkin. La morte del poeta ha notevolmente rallentato il processo di creazione dell'opera. Di conseguenza, la sua produzione è quasi fallita. Glinka è chiamato "Pushkin from Music", perché ha dato lo stesso contributo alla formazione della scuola nazionale d'opera russa come il suo amico ha dato allo sviluppo della letteratura russa.

Morte

In Germania, Glinka ha studiato le opere di Johann Sebastian Bach e dei suoi contemporanei. Non avendo vissuto a Berlino per un anno, il compositore è morto. La morte lo colse nel febbraio 1857.

Il compositore fu modestamente sepolto in un piccolo cimitero luterano. Pochi mesi dopo, la sorella minore di Glinka, Lyudmila, venne a Berlino per organizzare il trasporto delle ceneri di suo fratello in patria. La bara con il corpo del compositore è stata trasportata da Berlino a San Pietroburgo in una scatola di cartone con la scritta "PORCELLANA".

Glinka è stata seppellita nuovamente a San Pietroburgo nel cimitero di Tikhvin. Un'autentica lapide della prima tomba del compositore è ancora a Berlino, nel territorio del cimitero ortodosso russo. Nel 1947 vi fu eretto anche un monumento a Glinka.

• Glinka è diventata l'autrice del romanzo "Ricordo un momento meraviglioso", che è stato scritto sui versi di Alexander Sergeevich Pushkin. Il poeta dedicò i versi alla sua musa Anna Kern e Mikhail Ivanovich dedicò la musica a sua figlia Catherine.
• Dopo che il compositore ricevette la notizia della morte di sua madre nel 1851, gli fu tolta la mano destra. La madre era la persona più vicina al musicista.
• Glinka potrebbe avere figli. L'amata del musicista era incinta nel 1842. Il compositore era ufficialmente sposato durante questo periodo e non poteva divorziare. Il musicista ha dato a Ekaterina Kern una grande quantità di denaro per sbarazzarsi del bambino. La donna è andata nella regione di Poltava per quasi un anno. Secondo una delle versioni, il bambino era ancora nato, poiché Catherine Kern era assente per troppo tempo. Durante questo periodo, i sentimenti del musicista sono svaniti, ha lasciato la sua passione. Alla fine della sua vita, Glinka si pentì molto di aver chiesto a Catherine di sbarazzarsi del bambino.
• Il musicista ha cercato per molti anni il divorzio dalla moglie Maria Ivanova, con l'intenzione di sposare la sua amata Ekaterina Kern, ma dopo aver ricevuto la libertà, ha deciso di rifiutarsi di sposarsi. Ha lasciato la sua passione, temendo nuovi obblighi. Ekaterina Kern aspetta da quasi 10 anni che il compositore torni da lei.

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 1 giugno 1804 nel villaggio di Novospasskoye, la tenuta dei suoi genitori, situata a cento miglia da Smolensk ea venti miglia dalla cittadina di Yelnya. Lo studio sistematico della musica è iniziato piuttosto tardi

(20.5 (1.6) .1804, villaggio Novospasskoye, ora distretto di Elninsky della regione di Smolensk, - 3 (15) .2.1857, Berlino)

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 1 giugno 1804 nel villaggio di Novospasskoye, la tenuta dei suoi genitori, situata a cento miglia da Smolensk ea venti miglia dalla cittadina di Yelnya. L'insegnamento sistematico della musica è iniziato abbastanza tardi e più o meno nello stesso spirito dell'insegnamento delle discipline generali. La prima insegnante di Glinka fu la governante Varvara Fyodorovna Klamer, invitata da San Pietroburgo.

La prima esperienza di Glinka nella composizione musicale risale al 1822, l'epoca della fine della pensione. Si trattava di variazioni per arpa o pianoforte su un tema dell'opera allora di moda "La famiglia svizzera" del compositore austriaco Weigl. Da quel momento in poi, continuando a perfezionarsi nel suonare il pianoforte, Glinka presta sempre più attenzione alla composizione e presto compone già molto, cimentandosi in svariati generi. Per molto tempo rimane insoddisfatto del suo lavoro. Ma fu durante questo periodo che furono scritti i famosi romanzi e canzoni di oggi: "Non tentarmi inutilmente" alle parole di E.A. Baratynsky, "Non cantare, bellezza, con me" alle parole di A.S. Pushkin, "Notte d'autunno, cara notte" alle parole di A.Ya. Rimsky-Korsakov e altri.

Tuttavia, la cosa principale non sono le vittorie creative del giovane compositore, non importa quanto siano apprezzate. Glinka "con una tensione costante e profonda" cerca se stesso nella musica e allo stesso tempo nella pratica comprende i segreti della composizione. Scrive numerosi romanzi e canzoni, affinando la melodia vocale, ma allo stesso tempo cercando costantemente modi per andare oltre le forme e i generi della musica quotidiana. Già nel 1823 stava lavorando a un settetto d'archi, adagio e rondò per orchestra ea due ouverture orchestrali.

A poco a poco, la cerchia di conoscenze di Glinka va oltre le relazioni secolari. Incontra Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. In questi anni conobbe Odoevskij, che in seguito divenne suo amico. Tutti i tipi di intrattenimenti profani, numerose impressioni artistiche di vario genere e persino uno stato di salute che peggiorava alla fine degli anni '20 dell'Ottocento (risultato di un trattamento estremamente infruttuoso) - tutto ciò non poteva interferire con l'opera del compositore, a cui Glinka si è consegnato con la stessa "tensione costante e profonda" ... Comporre musica divenne per lui un bisogno interiore.

Durante questi anni, Glinka iniziò a pensare seriamente a viaggiare all'estero. Per questo è stato spinto da vari motivi. Innanzitutto, il viaggio potrebbe dargli tali impressioni musicali, tali nuove conoscenze nel campo dell'arte e un'esperienza creativa che non avrebbe potuto acquisire nella sua terra natale. Glinka sperava anche di migliorare la sua salute in diverse condizioni climatiche.

Alla fine dell'aprile 1830, Glinka partì per l'Italia. Durante il tragitto si fermò in Germania, dove trascorse i mesi estivi. Arrivato in Italia, Glinka si stabilì a Milano, che a quel tempo era un importante centro di cultura musicale. La stagione operistica del 1830-1831 fu insolitamente intensa. Glinka era completamente in balia di nuove impressioni: "Dopo ogni opera, tornando a casa, selezionavamo i suoni per ricordare i luoghi preferiti che sentivamo". Come a San Pietroburgo, Glinka sta ancora lavorando duramente alle sue composizioni. Non c'è più nulla di studente in loro: queste sono composizioni eseguite magistralmente. Una parte significativa delle opere di questo periodo sono commedie sui temi delle opere popolari. Glinka presta particolare attenzione agli ensemble strumentali. Scrive due composizioni originali: Sestetto per pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso e Trio patetico per pianoforte, clarinetto e fagotto - opere in cui si manifestano particolarmente chiaramente le caratteristiche della calligrafia del compositore di Glinka.

Nel luglio 1833 Glinka lasciò l'Italia. Sulla strada per Berlino, si fermò per un po' a Vienna. Dalle impressioni associate al soggiorno in questa città. Glinka annota poco nelle "Note". Spesso e volentieri ascoltava le orchestre di Liner e Strauss, leggeva molto Schiller e riscriveva i suoi pezzi preferiti. Glinka arrivò a Berlino nell'ottobre dello stesso anno. I mesi trascorsi qui lo hanno portato a riflettere sulle profonde radici nazionali della cultura di ogni nazione. Questo problema sta ora acquisendo per lui un'urgenza speciale. È pronto a fare un passo decisivo nel suo lavoro. "L'idea di musica nazionale (per non parlare della musica lirica) è diventata sempre più chiara", osserva Glinka in Notes.

Il compito più importante che doveva affrontare il compositore a Berlino era quello di mettere in ordine le sue conoscenze teoriche musicali e, come scrive lui stesso, le idee sull'arte in generale. In questo caso, Glinka assegna un ruolo speciale a Siegfried Dehn, un famoso teorico della musica un tempo, sotto la cui guida ha fatto molto.

Gli studi di Glinka a Berlino furono interrotti dalla notizia della morte di suo padre. Glinka decise di partire subito per la Russia. Il viaggio all'estero finì inaspettatamente, ma riuscì soprattutto a portare a termine i suoi piani. In ogni caso, la natura delle sue aspirazioni creative era già determinata. Troviamo conferma di ciò, in particolare, nella fretta con cui Glinka, tornato in patria, inizia a comporre un'opera, senza nemmeno attendere la scelta finale di una trama - la natura della musica dell'opera futura è così chiara a lui: non ce l'avevo, ma "Maryina Roshcha" mi girava in testa.

Quest'opera catturò brevemente l'attenzione di Glinka. Al suo arrivo a San Pietroburgo, divenne un assiduo frequentatore di Zhukovsky, presso il quale si riuniva settimanalmente una società selezionata; principalmente impegnato in letteratura e musica. Pushkin, Vjazemsky, Gogol, Pletnev erano visitatori abituali di queste serate.

"Quando ho espresso il mio desiderio di iniziare l'opera russa", scrive Glinka, "Zhukovsky ha sinceramente approvato la mia intenzione e mi ha offerto la trama di Ivan Susanin. La scena nella foresta ha inciso profondamente nella mia immaginazione; ho trovato in essa molto di originale, caratteristico dei russi”.

L'entusiasmo di Glinka era così grande che "come per un'azione magica ... fu improvvisamente creato un piano per un'intera opera ...". Glinka scrive che la sua immaginazione "avvertiva" il librettista; "... molti argomenti e persino dettagli di sviluppo - tutto questo mi è balenato in testa in una volta."

Ma non solo i problemi creativi riguardano Glinka in questo momento. Sta pensando di sposarsi. La prescelta di Mikhail Ivanovich era Marya Petrovna Ivanova, una ragazza carina, sua lontana parente. "Oltre ad un cuore gentile e puro", scrive Glinka alla madre subito dopo il matrimonio, "sono riuscita a notare in lei le proprietà che ho sempre voluto trovare in mia moglie: ordine e frugalità... nonostante la sua giovinezza e vivacità di carattere, è molto ragionevole ed estremamente moderata nei desideri ". Ma la futura moglie non sapeva nulla di musica. Tuttavia, il sentimento di Glinka per Marya Petrovna era così forte e sincero che le circostanze che in seguito hanno portato all'incompatibilità dei loro destini in quel momento potrebbero non sembrare così significative.

I giovani si sposarono alla fine di aprile 1835. Poco dopo, Glinka e sua moglie andarono a Novospasskoye. La felicità nella sua vita personale ha stimolato la sua attività creativa, ha intrapreso l'opera con uno zelo ancora maggiore.

L'opera si è mossa rapidamente, ma metterla in scena sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo non è stato facile. Direttore dei teatri imperiali A.M. Gedeonov ha ostinatamente ostacolato l'accettazione della nuova opera per la produzione. A quanto pare, nel tentativo di proteggersi da eventuali sorprese, lo ha consegnato al Kapellmeister Kavos, che, come già accennato, era l'autore di un'opera basata sulla stessa trama. Tuttavia, Kavos ha dato al lavoro di Glinka la recensione più lusinghiera e ha rimosso la sua opera dal repertorio. Pertanto, "Ivan Susanin" fu accettato per la produzione, ma a Glinka fu ordinato di non richiedere un compenso per l'opera.

La prima di "Ivan Susanin" ebbe luogo il 27 novembre 1836. Il successo è stato enorme. Glinka scrisse a sua madre il giorno successivo: "Ieri sera i miei desideri sono stati finalmente realizzati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha ricevuto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso le staffe con zelo ... Imperatore ... me e ha parlato con me per molto tempo ... "

L'acutezza di percezione della novità della musica di Glinka è notevolmente espressa in "Lettere sulla Russia" di Henri Mérimée: "A Life for the Tsar" di Mr. Glinka si distingue per la sua estrema originalità ... Questo è un vero risultato di tutto ciò che la Russia ha sofferto e riversato nella canzone; in questa musica si può sentire un'espressione così completa di odio e amore russi, dolore e gioia, oscurità completa e un'alba splendente ... Questa è più di un'opera, questa è un'epopea nazionale, questo è un dramma lirico, elevato a il nobile culmine del suo scopo originario, quando non era ancora un frivolo divertimento, ma un rito patriottico e religioso».

L'idea di una nuova opera basata sulla trama del poema "Ruslan e Lyudmila" è venuta al compositore durante la vita di Pushkin. Glinka ricorda in "Note": "... speravo di elaborare un piano sotto la direzione di Pushkin, la sua morte prematura ha impedito la realizzazione della mia intenzione".

La prima rappresentazione di "Ruslan e Lyudmila" ebbe luogo il 27 novembre 1842, esattamente - giorno dopo giorno - sei anni dopo la prima di "Ivan Susanin". Con il sostegno intransigente di Glinka, come sei anni fa, Odoevsky ha parlato, esprimendo la sua incondizionata ammirazione per il genio del compositore nei seguenti pochi, ma luminosi, poetici versi: "... un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo, è è la tua gioia, la tua gloria. Lascia che i vermi si sforzino di strisciare sul suo stelo e macchiarlo, - i vermi cadranno a terra e il fiore rimarrà. Abbi cura di lui: è un fiore delicato e sboccia solo una volta secolo. "

Tuttavia, la nuova opera di Glinka, rispetto a Ivan Susanin, ha attirato critiche più forti. L'avversario più feroce di Glinka era F. Bulgarin, che all'epoca era ancora un giornalista molto influente.

Il compositore lo prende duro. A metà del 1844, intraprese un nuovo lungo viaggio all'estero, questa volta in Francia e Spagna. Presto, impressioni luminose e varie restituiscono Glinka a un'alta vitalità.

Le opere di Glinka furono presto coronate da un nuovo grande successo creativo: nell'autunno del 1845 creò l'ouverture "Jota Aragonese". Nella lettera di Liszt a V.P. Engelhardt, troviamo una caratteristica vivida di questo lavoro: "... sono molto lieto ... di informarti che "Hota" è stato appena eseguito con il maggior successo ... Alle prove, i musicisti comprensivi ... rimasero stupiti e deliziati dall'originalità viva e struggente di questo affascinante pezzo, coniato in contorni così delicati, rifinito e rifinito con tale gusto e arte! sui diversi timbri dell'orchestra!... Che fascino di movimenti ritmici dall'inizio e fino alla fine! Che sorprese più felici, abbondantemente emanate dalla stessa logica dello sviluppo! "

Dopo aver terminato il lavoro su "The Aragonese Jota", Glinka non ha fretta di iniziare il suo prossimo lavoro, ma si dedica interamente a un ulteriore approfondimento della musica popolare spagnola. Nel 1848, dopo essere tornato in Russia, apparve un'altra ouverture su un tema spagnolo: "Notte a Madrid". Rimanendo in una terra straniera, Glinka non può fare a meno di rivolgere i suoi pensieri a una patria lontana. Scrive "Kamarinskaya". Questa fantasia sinfonica sui temi di due canzoni russe: un testo di matrimonio ("Da dietro le montagne, alte montagne") e una vivace canzone da ballo, è diventata una nuova parola nella musica russa. In "Kamarinskaya" Glinka ha approvato un nuovo tipo di musica sinfonica e ha posto le basi per il suo ulteriore sviluppo. Tutto qui è profondamente nazionale e distintivo. Crea abilmente una combinazione insolitamente audace di ritmi, personaggi e stati d'animo diversi.

Negli ultimi anni, Glinka ha vissuto a San Pietroburgo, poi a Varsavia, Parigi e Berlino. Il compositore era pieno di piani creativi, ma l'atmosfera di ostilità e persecuzione a cui era sottoposto interferiva con la creatività. Ha bruciato diversi punteggi che aveva iniziato.

Un amico intimo e devoto degli ultimi anni della vita del compositore era la sua amata sorella minore Lyudmila Ivanovna Shestakova. Per la sua piccola figlia Oli Glinka ha composto alcuni dei suoi pezzi per pianoforte. Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino. Le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero di Alexander Nevsky Lavra.

Civiltà russa

Se la scienza russa è iniziata con Mikhail Lomonosov, la poesia - con Alexander Pushkin, poi la musica russa - con Mikhail Glinka. Fu il suo lavoro che divenne il punto di partenza e l'esempio per tutti i successivi compositori russi. Mikhail Ivanovich Glinka non è solo una persona creativa eccezionale, ma molto significativa per la nostra cultura musicale nazionale, poiché, basandosi sulle tradizioni dell'arte popolare e facendo affidamento sui risultati della musica europea, ha completato la formazione della scuola di composizione russa. Glinka, che divenne il primo compositore classico in Russia, lasciò una piccola ma impressionante eredità artistica. Nelle sue belle opere intrise di patriottismo, il maestro ha cantato il trionfo della bontà e della giustizia in modo tale che anche oggi la gente non cessa di ammirarle e di scoprire in esse nuove perfezioni.

Una breve biografia di Mikhail Ivanovich Glinka e molti fatti interessanti sul compositore sono disponibili sulla nostra pagina.

breve biografia

La mattina presto del 20 maggio 1804, secondo la leggenda di famiglia, sotto i trilli di un usignolo, nacque Mikhail Ivanovich Glinka. La sua piccola patria era la sua tenuta dei genitori nel villaggio di Novospasskoye nella regione di Smolensk. Lì ricevette sia le sue prime impressioni musicali che l'istruzione primaria: la governante di Pietroburgo gli insegnò a suonare il pianoforte, violino e canzoni italiane. Secondo la biografia di Glinka, nel 1817 il giovane Misha entrò nel nobile collegio della capitale, dove V. Küchelbecker divenne il suo mentore. Fu lì che conobbe A.S. Pushkin, che visitava spesso suo fratello minore. Mantennero buoni rapporti fino alla morte del poeta. A San Pietroburgo, Mikhail Ivanovich iniziò a studiare musica con zelo ancora maggiore. Tuttavia, su insistenza del padre, dopo essersi diplomato in collegio, è entrato nel servizio civile.

Dal 1828, Glinka si dedicò interamente alla composizione. Nel 1830-33, viaggiando per l'Europa, conobbe i suoi grandi contemporanei: Bellini, Donizetti e Mendelssohn , studia teoria musicale a Berlino, ampliando notevolmente la sua attività di compositore. Nel 1835, Glinka sposò la giovane Maria Petrovna Ivanova nella chiesa del castello dell'ingegnere. Era una storia d'amore frenetica, una conoscenza casuale del giovane avvenuta solo sei mesi prima nella casa dei parenti. E l'anno successivo, la prima della sua opera di debutto " La vita per il re ", Dopo di che gli fu offerto un posto nella Cappella della Corte Imperiale.

Nel suo lavoro, il successo e il riconoscimento hanno iniziato ad accompagnarlo, ma la vita familiare non ha funzionato. Solo pochi anni dopo il suo matrimonio, un'altra donna è apparsa nella sua vita: Ekaterina Kern. Ironia della sorte, la figlia della musa di Pushkin, Anna Kern, divenne la musa del compositore. Glinka lasciò sua moglie e pochi anni dopo iniziò la procedura di divorzio. Anche Maria Glinka non provava un affetto sincero per suo marito e, mentre era ancora sposata, ne sposò segretamente un altro. Il divorzio si trascinò per diversi anni, durante i quali la relazione con Kern finì. Mikhail Ivanovich non si è più sposato, inoltre non ha avuto figli.

Dopo il fallimento" Ruslana e Lyudmila »Il musicista si è allontanato dalla vita sociale russa e ha iniziato a viaggiare molto, vivendo in Spagna, Francia, Polonia, Germania. Durante le sue rare visite a San Pietroburgo, ha insegnato canto a cantanti d'opera. Alla fine della sua vita scrisse le sue Note autobiografiche. Morì improvvisamente il 15 febbraio 1857 di polmonite, pochi giorni dopo la rappresentazione berlinese di brani tratti da Una vita per lo zar. Tre mesi dopo, grazie agli sforzi della sorella, le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo.

Fatti interessanti

• MI. Glinka è considerato il padre dell'opera russa. Questo è in parte vero: è stato lui a diventare l'antenato della tendenza nazionale nel mondo dell'opera, a creare le tecniche del canto lirico tipicamente russo. Ma sarebbe sbagliato dire che A Life for the Tsar è la prima opera russa. La storia ha conservato poche prove della vita e dell'opera del compositore di corte di Caterina II V.A. Pashkevich, ma sono note le sue opere comiche, che sono state rappresentate sui palchi della capitale nell'ultimo terzo del XVIII secolo: "La disgrazia della carrozza", "L'avaro" e altri. Scrisse due opere su libretto dell'imperatrice stessa. Tre opere per la corte russa sono state create da D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin scrisse diverse opere alla fine del XVIII secolo, comprese quelle basate sul libretto di Caterina II e I.A. Krylov. Anche le opere e le opere di vaudeville sono uscite dalla penna del compositore moscovita A.N. Verstovsky.
• L'opera di K. Kavos "Ivan Susanin" per 20 anni è stata proiettata nei teatri alla pari di "Life for the Tsar". Dopo la rivoluzione, il capolavoro di Glinka fu consegnato all'oblio, ma nel 1939, sulla scia dei sentimenti prebellici, l'opera entrò di nuovo nei repertori dei più grandi teatri del paese. Per ragioni ideologiche, il libretto fu radicalmente rivisto e l'opera stessa ricevette il nome del suo predecessore, "Ivan Susanin", caduto nell'oblio. Nella sua versione originale, l'opera ha rivisto la scena solo nel 1989.
• Il ruolo di Susanin è diventato un punto di svolta nella carriera di F.I. Chaliapin. A 22 anni, ha cantato l'aria di Susanin a un'audizione al Teatro Mariinsky. Il giorno dopo, 1 febbraio 1895, il cantante fu arruolato nella compagnia.
• Ruslan e Lyudmila è un'opera che ha rotto il concetto di voci vocali tradizionali. Così, la parte del giovane cavaliere Ruslan è stata scritta non per un tenore eroico, come richiederebbe un modello d'opera italiano, ma per un basso o un baritono basso. Le parti a tenore sono presentate dal gentile mago Finn e dal narratore Bayan. Lyudmila è la parte per il soprano coloratura, mentre Gorislava è per la lirica. Colpisce che il ruolo del principe Ratmir sia femminile, è cantato dal contralto. La strega Naina è un mezzosoprano comico e il suo protetto Farlaf è un basso-buffo. Il padre di Lyudmila, il principe Svetozar, canta con un'eroica voce di basso, a cui viene assegnato il ruolo di Susanin in Una vita per lo zar.

• Secondo una versione, l'unica ragione per le critiche negative di Ruslan e Lyudmila era la partenza dimostrativa di Nicola I dalla prima: le pubblicazioni ufficiali dovevano giustificare questo fatto con alcune carenze della parte creativa dell'opera. È possibile che l'atto dell'imperatore si spieghi con allusioni troppo evidenti agli eventi reali che hanno portato al duello di A.S. Pushkin, in particolare, sospetti sulla relazione tra sua moglie e Nikolai.
• La parte di Ivan Susanin ha segnato l'inizio di una serie di grandi ruoli di basso nel repertorio operistico russo, tra cui figure potenti come Boris Godunov, Dosifei e Ivan Khovansky, il principe Galitsky e Khan Konchak, Ivan il Terribile e il principe Yuri Vsevolodovich. Questi ruoli sono stati interpretati da cantanti davvero eccezionali. O.A. Petrov - il primo Susanin e Ruslana, e trent'anni dopo - e Varlaam in "Boris Godunov". Il direttore del Teatro Imperiale di San Pietroburgo ha sentito per caso la sua voce unica alla fiera di Kursk. La prossima generazione di bassi era rappresentata da F.I. Stravinsky, padre del famoso compositore, che prestò servizio al Teatro Mariinsky. Allora - F.I. Chaliapin, che ha iniziato la sua carriera nell'opera privata di S. Mamontov ed è diventato una star dell'opera mondiale. In epoca sovietica, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Lo stesso Mikhail Ivanovich aveva una bella voce, un alto tenore ed eseguiva i suoi romanzi al pianoforte.
• "Note" di M.I. Glinka divenne le memorie del primo compositore.

• Il compositore, che appariva imponente sui monumenti monumentali, era in realtà piccolo di statura, motivo per cui camminava con la testa rovesciata all'indietro per apparire più alto.
• Durante la sua vita, Glinka ha sofferto di vari disturbi. In parte, erano dovuti all'educazione della nonna nei primi anni, quando era piuttosto preso e non gli era permesso uscire per strada per molti mesi. In parte perché i genitori erano cugini di secondo grado e tutti i ragazzi della famiglia erano in cattive condizioni di salute. Le descrizioni delle sue malattie e del loro trattamento hanno un posto considerevole nelle sue "Note".
• Il musicista aveva 10 fratelli e sorelle più giovani, ma solo tre gli sopravvissero: le sorelle Maria, Lyudmila e Olga.

• Glinka ha ammesso di preferire la società femminile a quella maschile, poiché alle donne piacevano i suoi talenti musicali. Era innamorato e dipendente. Sua madre aveva persino paura di lasciarlo andare in Spagna, a causa della calda morale dei mariti gelosi del posto.
• Per molto tempo era consuetudine rappresentare la moglie del compositore come una donna di mentalità ristretta che non capiva la musica e amava solo l'intrattenimento secolare. Questa immagine era coerente con la realtà? Maria Petrovna era una donna di tipo pratico, che probabilmente non era all'altezza delle aspettative romantiche di suo marito. Inoltre, al momento del matrimonio, aveva solo 17 anni (Glinka - 30), è appena entrata nel periodo di uscire in società, balli e vacanze. Dovrebbe essere punita per il fatto di essere stata portata via dai vestiti e dalla sua bellezza più che dai progetti creativi di suo marito?
• Il secondo amore di Glinka, Ekaterina Kern, era l'esatto opposto di sua moglie: un'arte brutta, pallida, ma finemente sensibile, che comprendeva l'arte. Probabilmente, è stato in lei che il compositore ha visto le caratteristiche che ha cercato invano di trovare in Maria Petrovna.
• Karl Bryullov ha disegnato molte vignette di Glinka, che hanno ferito l'orgoglio del compositore.

• Dalla biografia di Glinka, sappiamo che il compositore era così legato a sua madre Evgenia Andreevna che durante la sua vita le scriveva ogni settimana. Dopo aver letto la notizia della sua morte, gli è stata tolta la mano. Non era al suo funerale o alla sua tomba, perché credeva che senza sua madre, il viaggio a Novospasskoye avesse perso ogni significato.
• Il compositore, che ha creato l'opera sulla lotta contro gli invasori polacchi, ha radici polacche. I suoi antenati si stabilirono vicino a Smolensk quando apparteneva al Commonwealth. Dopo il ritorno delle terre sotto il dominio dello stato russo, molti polacchi si convertirono all'Ortodossia e giurarono fedeltà allo zar di rimanere e vivere nella loro terra.
• Mikhail Ivanovich amava molto gli uccelli canori e ne teneva circa 20 nella sua casa, dove era assegnata loro un'intera stanza.
• Glinka ha scritto "Patriotic Song" nella speranza che diventi un nuovo inno russo. E così è successo, ma non nel 1833, quando hanno scelto "God Save the Tsar!" A.F. Leopoli e nel 1991. Per 9 anni, mentre la "Canzone patriottica" è stata un simbolo nazionale, non sono state scritte parole. Compreso per questo motivo, nel 2000, la musica dell'Inno di Stato dell'URSS di A.B. Aleksandrova.
• Il Teatro Bolshoi è stato inaugurato nel 2011 con la prima di Ruslana e Lyudmila diretta da D. Chernyakov.
• Il Teatro Mariinsky è l'unico al mondo in cui entrambe le opere del compositore sono rappresentate nel repertorio attuale.

Creazione

Mikhail Glinka è altrettanto famoso per le sue opere ei romanzi. Fu con la musica da camera che iniziò la sua carriera di compositore. Nel 1825 scrisse il romanzo Non tentare. Come raramente accade, una delle sue prime creazioni si è rivelata immortale. Negli anni 1830 furono scritte composizioni strumentali basate sulla musica d'opera di V. Bellini, Sonata per viola e pianoforte, Big Sextet per pianoforte e quintetto d'archi e Pathetique Trio. Nello stesso periodo, Glinka ha scritto la sua unica sinfonia, che non ha mai completato.

Viaggiando per l'Europa, Glinka si è sempre più radicato nell'idea che il lavoro di un compositore russo dovrebbe essere basato sulla cultura popolare primordiale. Cominciò a cercare una trama per l'opera. Il tema dell'impresa di Ivan Susanin gli è stato suggerito da V.A. Zhukovsky, che ha preso parte direttamente alla creazione del testo dell'opera. Il libretto è stato scritto da E.F. Rosen. La struttura dell'evento è stata completamente proposta dal compositore, poiché le poesie erano già composte per la musica pronta. Dal punto di vista melodico, l'opera è costruita sulla giustapposizione di due temi: il russo con le sue bozze di melodie e il polacco con la sua mazurka ritmica e rumorosa e il Krakowiak. L'apoteosi è stato il coro "Glory" - un episodio solenne che non ha analoghi. "La vita per lo zar" fu presentato al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo il 27 novembre 1836. È interessante notare che la produzione è stata diretta e diretta da K. Kavos, che 20 anni prima aveva creato il suo "Ivan Susanin" sulla base di materiale proveniente dall'arte popolare. L'opinione pubblica era divisa: alcuni erano scioccati dal semplice tema "muzhik", altri consideravano la musica troppo accademica e difficile da percepire. L'imperatore Nicola I ha trattato favorevolmente la prima e ha ringraziato personalmente il suo autore. Inoltre, in precedenza lui stesso aveva suggerito il nome dell'opera, precedentemente chiamata Death for the Tsar.

Anche durante la vita di A.S. Pushkin Glinka ha deciso di trasferire la poesia sulla scena musicale "Ruslan e Ludmila"... Tuttavia, questo lavoro iniziò solo nell'anno luttuoso della morte del grande poeta. Il compositore dovette coinvolgere diversi librettisti. La scrittura è durata cinque anni. Nell'opera, gli accenti semantici sono posizionati in un modo completamente diverso: la trama è diventata più epica e filosofica, ma in qualche modo priva di ironia e dell'umorismo tipico di Pushkin. Nel corso dell'azione, gli eroi si sviluppano, provano sentimenti profondi. La prima di Ruslan e Lyudmila ebbe luogo al Teatro Bolshoi di Mosca il 27 novembre 1842, esattamente 6 anni dopo A Life for the Tsar. Ma alla data le somiglianze tra le due prime sono esaurite. L'opera è stata accolta in modo ambiguo, anche a causa di cambiamenti senza successo nella composizione artistica. La famiglia imperiale lasciò con aria di sfida la sala proprio durante l'ultimo atto. È stato un incidente davvero scandaloso! La terza performance ha messo ogni cosa al suo posto e il pubblico ha dato un caloroso benvenuto alla nuova creazione di Glinka. Quello che il critico non ha fatto. Il compositore è stato accusato di drammi sciolti, prestazioni non teatrali e prolissi dell'opera. Per questi motivi, hanno iniziato quasi immediatamente a ridurlo e rifarlo, spesso senza successo.

Contemporaneamente al lavoro su "Ruslan e Lyudmila" Glinka ha scritto romanzi e un ciclo vocale " Addio a San Pietroburgo», "Valzer-Fantasy". All'estero, due aperture spagnole e "Kamarinskaja" ... Il primo concerto di musica russa, composto dalle sue opere, si tenne trionfalmente a Parigi. Negli ultimi anni, il compositore è stato pieno di idee. Nel suo fatidico anno, è stato trasferito a Berlino non solo per l'esecuzione di A Life for the Tsar, ma anche per lezioni con il famoso teorico musicale Z. Den. Nonostante la sua età ed esperienza, non smise di imparare, volendo stare al passo con le tendenze del tempo: era in una brillante forma creativa J. Verdi , stava guadagnando forza R. Wagner ... La musica russa si è fatta un nome sui palcoscenici europei ed era necessario promuoverla ulteriormente.

Sfortunatamente, i piani di Glinka furono interrotti dal destino. Ma grazie al suo lavoro, la musica russa si sviluppò in modo significativo, molte generazioni di compositori di talento apparvero nel paese e furono gettate le basi della scuola di musica russa.

MI. Glinka è poco conosciuto all'estero, quindi la sua musica è utilizzata principalmente dal cinema nazionale. I film più famosi:

• Russian Ark (regia di A. Sokurov, 2002);
• L'orfano di Kazan (regia di V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (diretto da A. Korenev, 1972).

Sono stati rilasciati due film basati sulla biografia di Glinka nel 1940-50. Il primo di questi, Glinka, è stato creato nel 1946 dal regista Lev Arnshtam, con Boris Chirkov nel ruolo del protagonista. L'immagine del compositore è viva e autentica, molta attenzione è riservata alla sua personalità e alla sua vita privata. È interessante notare che il secondo personaggio più importante nella foto è il servo Ulyanich (in questo ruolo V.V.Merkuriev), il cui prototipo era lo zio Ilya, che ha accompagnato Mikhail Ivanovich per molti anni. Il film del 1952 The Composer Glinka, diretto da G. Aleksandrov con Boris Smirnov nel ruolo del protagonista, copre un periodo più ristretto della vita del musicista, che risale alla creazione di due delle sue opere. L'immagine non è sfuggita all'influenza del tempo quando ha rappresentato gli eventi della storia pre-rivoluzionaria. Uno dei suoi ultimi ruoli, la sorella del compositore, è stato interpretato da L. Orlova.

Come spesso accade con i geni, il significato Mikhail Ivanovich Glinka per l'arte russa divenne evidente solo dopo la sua morte. Il compositore ha lasciato un'eredità musicale esigua come numero, ma impressionante per portata, innovazione e melodia. Le sue opere sono ospiti infrequenti del palcoscenico, principalmente perché la loro produzione richiede una scala e voci diverse di alta qualità che solo i più grandi teatri possono permettersi. Allo stesso tempo, è impossibile immaginare una serata vocale di romanzi senza le sue composizioni. Le strade e le istituzioni educative portano il suo nome, la sua memoria è immortalata sia in patria che all'estero. Ciò suggerisce che Glinka ha ricevuto esattamente il tipo di fama che sognava: riconoscimento popolare e amore.

Video: guarda un film su Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka(20 maggio [1 giugno], villaggio Novospasskoye, provincia di Smolensk - 3 febbraio, Berlino; sepolto a San Pietroburgo) - Compositore russo. Le opere di Glinka hanno influenzato i più grandi compositori russi: A. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky e altri. Nelle parole di V. V. Stasov, "sia [Pushkin che Glinka] hanno creato una nuova lingua russa: una in poesia, l'altra in musica".

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  Mikhail Glinka nacque il 20 maggio (1 giugno) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, nella tenuta di suo padre, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834). Sua madre era la cugina di secondo grado di suo padre - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Il bisnonno del compositore era un nobile del clan Glinka dello stemma della Trzaska - Viktorin Władysław Glinka (in polacco: Wiktoryn Władysław Glinka). Dopo che il Commonwealth perse Smolensk nel 1654, V.V. Glinka prese la cittadinanza russa e si convertì all'Ortodossia. Il potere zarista mantenne per i possedimenti terrieri dei signori di Smolensk e i privilegi nobili, inclusi gli ex stemmi.

  Infanzia e adolescenza

  Fino all'età di sei anni, Mikhail è stato allevato da sua nonna (da parte di suo padre) Fyokla Alexandrovna, che ha completamente rimosso la madre dall'educazione di suo figlio. È cresciuto come un bambino nervoso, sospettoso e doloroso - "mimosa", secondo le caratteristiche di Glinka. Dopo la morte di Fyokla Alexandrovna, Mikhail passò di nuovo al pieno controllo di sua madre, che fece ogni sforzo per cancellare le tracce della sua precedente educazione. All'età di dieci anni, Mikhail iniziò a studiare pianoforte e violino. La prima insegnante di Glinka fu la governante Varvara Fyodorovna Klammer, invitata da San Pietroburgo.

  Nel 1817, i suoi genitori portarono Mikhail a San Pietroburgo e lo collocarono nella Pensione Nobile (nel 1819 fu ribattezzata Pensione Nobile presso l'Università di San Pietroburgo), dove il suo tutore era il poeta, Decembrist V.K. -1871) sposato GA Glinka (1776-1818), cugino del padre del compositore.

  A San Pietroburgo, Glinka ha preso lezioni private da importanti insegnanti di musica, tra cui Karl Zeiner e John Field. Nel 1822, Mikhail Ivanovich (il secondo studente) si laureò con successo al corso presso la Noble Boarding School dell'Università Imperiale di San Pietroburgo. Alla pensione, Glinka incontrò A.S. Pushkin, che venne lì per vedere suo fratello minore Lev, un compagno di classe di Mikhail. I loro incontri ripresero nell'estate del 1828 e continuarono fino alla morte del poeta.

  Periodi di vita e creatività

  1822-1835

  Glinka si innamorò della musica. Dopo essersi diplomato al collegio, ha studiato intensamente: ha studiato i classici musicali dell'Europa occidentale, ha partecipato alla produzione di musica casalinga nei salotti della nobiltà e talvolta ha diretto l'orchestra di suo zio. Allo stesso tempo, Glinka si cimentò come compositore, componendo variazioni per arpa o pianoforte su un tema dell'opera The Swiss Family del compositore austriaco Josef Weigl. Da quel momento Glinka presta sempre più attenzione alla composizione e presto compone già molto, cimentandosi in una varietà di generi. Durante questo periodo, ha scritto celebri romanzi e canzoni di oggi: "Non tentarmi inutilmente" alle parole di EA Baratynsky, "Non cantare, bellezza, con me" alle parole di A. Pushkin, "Notte d'autunno, notte cara "alle parole di A. Ya. Rimsky-Korsakov e altri. Tuttavia, rimane insoddisfatto del suo lavoro per molto tempo. Glinka è costantemente alla ricerca di modi per andare oltre le forme e i generi della musica quotidiana. Nel 1823 lavorò a un settetto d'archi, adagio e rondò per orchestra ea due ouverture orchestrali. Negli stessi anni, la cerchia di conoscenze di Mikhail Ivanovich si espanse. Incontrò V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky, che in seguito divenne suo amico.

  Nell'estate del 1823, Glinka fece un viaggio nel Caucaso, visitò Pyatigorsk e Kislovodsk. La conoscenza della musica dei popoli del Caucaso ha lasciato un segno significativo nella mente creativa del compositore e si è riflessa nelle sue opere successive su temi orientali. Così, sulla base della canzone popolare azera "Galanin Dibinde", il compositore ha creato il "Coro persiano" per la sua opera "Ruslan e Lyudmila". Dal 1824 al 1828, Mikhail lavorò come assistente segretario della direzione principale delle ferrovie. Nel 1829 M. Glinka e N. Pavlishchev pubblicarono "Lyric Album", dove tra le opere di vari autori c'erano anche commedie di Glinka.

  Alla fine dell'aprile 1830 il compositore partì per l'Italia, facendo tappa a Dresda e compiendo un lungo viaggio attraverso la Germania, che si prolungò nei mesi estivi. Arrivato in Italia all'inizio dell'autunno, Glinka si stabilì a Milano, che a quel tempo era un importante centro di cultura musicale. In Italia, ha incontrato i compositori eccezionali V. Bellini e G. Donizetti, ha studiato lo stile vocale del bel canto (bel canto italiano) e ha scritto molto nello "spirito italiano". Nelle sue opere, una parte significativa delle quali consisteva in commedie sui temi delle opere popolari, non c'era nulla incentrato sullo studente, tutte le composizioni erano eseguite magistralmente. Glinka ha prestato particolare attenzione agli ensemble strumentali, avendo scritto due composizioni originali: Sestetto per pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso e Pathetic Trio per pianoforte, clarinetto e fagotto. In queste opere, le caratteristiche dello stile del compositore di Glinka erano particolarmente chiaramente manifestate.

  Nel luglio 1833 Glinka partì per Berlino, fermandosi per qualche tempo a Vienna. A Berlino, sotto la guida del teorico tedesco Siegfried Den, Glinka ha studiato polifonia e strumentazione. Ricevuta la notizia della morte del padre nel 1834, Glinka decise di tornare immediatamente in Russia.

  Glinka tornò con ampi piani per un'opera nazionale russa. Dopo una lunga ricerca di una trama per l'opera, Glinka, su consiglio di V. Zhukovsky, si stabilì sulla leggenda su Ivan Susanin. Alla fine di aprile 1835, Glinka sposò Marya Petrovna Ivanova, sua lontana parente. Poco dopo, gli sposini andarono a Novospasskoye, dove Glinka con grande zelo iniziò a scrivere un'opera.

  1836-1844

  1844-1857

  Difficile dalle critiche alla sua nuova opera, Mikhail Ivanovich a metà del 1844 intraprese un nuovo lungo viaggio all'estero. Questa volta è andato in Francia e poi in Spagna. A Parigi, Glinka incontrò il compositore francese Hector Berlioz, che (in seguito) divenne un ammiratore del suo talento. Nella primavera del 1845, Berlioz eseguì al suo concerto opere di Glinka: Lezginka da Ruslan e Lyudmila e l'aria di Antonida da Ivan Susanin. Il successo di questi lavori ha spinto Glinka a tenere un concerto di beneficenza delle sue opere a Parigi. Il 10 aprile 1845, un grande concerto del compositore russo si tenne con successo alla Hertz Concert Hall in Victory Street a Parigi.

  Il 13 maggio 1845 Glinka si recò in Spagna. Lì Mikhail Ivanovich ha studiato la cultura tradizionale, i costumi, la lingua del popolo spagnolo, ha registrato melodie popolari spagnole. Il risultato creativo di questo viaggio sono state due ouverture sinfoniche scritte su temi popolari spagnoli. Nell'autunno del 1845, Glinka completò l'ouverture "Jota Aragonese" e nel 1848, dopo essere tornato in Russia - "Notte a Madrid".

  Nell'estate del 1847, Glinka partì per il viaggio di ritorno verso il suo villaggio ancestrale Novospasskoye. Il soggiorno di Glinka nei suoi luoghi nativi fu di breve durata. Mikhail Ivanovich andò di nuovo a San Pietroburgo, ma dopo aver cambiato idea, decise di trascorrere l'inverno a Smolensk. Tuttavia, gli inviti a balli e serate che ossessionavano il compositore quasi quotidianamente lo portavano alla disperazione e al punto di decidere di lasciare nuovamente la Russia [ ]. Ma a Glinka fu negato un passaporto straniero, quindi, giunto a Varsavia nel 1848, si fermò in questa città. Qui il compositore ha scritto una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sui temi di due canzoni russe: la lirica del matrimonio "Da dietro le montagne, alte montagne" e una vivace canzone da ballo. In questo lavoro, Glinka ha approvato un nuovo tipo di musica sinfonica e ha posto le basi per il suo ulteriore sviluppo, creando abilmente una combinazione insolitamente audace di vari ritmi, personaggi e stati d'animo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha detto questo sul lavoro di Glinka:

  Nel 1851 Glinka tornò a San Pietroburgo, dove diede lezioni di canto, preparò ruoli operistici e un repertorio da camera con cantanti come N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy , D. M. Leonova e altri. La scuola vocale russa si è formata sotto l'influenza diretta di Glinka. Visitò MI Glinka e AN Serov, che scrisse le sue Notes on Instrumentation nel 1852 (pubblicate 4 anni dopo). AS Dargomyzhsky veniva spesso.

  Nel 1852 Glinka riparte per un viaggio. Aveva intenzione di arrivare in Spagna, ma stanco di viaggiare in diligenza e in treno, si fermò a Parigi, dove visse per poco più di due anni. A Parigi, Glinka iniziò a lavorare alla sinfonia Taras Bulba, che non fu mai completata. L'inizio della guerra di Crimea, in cui la Francia si oppose alla Russia, fu un evento che alla fine decise la questione della partenza di Glinka per la sua patria. Sulla strada per la Russia, Glinka ha trascorso due settimane a Berlino.

  Nel maggio 1854 Glinka arrivò in Russia. Trascorse l'estate a Tsarskoe Selo nella dacia e in agosto si trasferì di nuovo a San Pietroburgo. Nello stesso 1854, Mikhail Ivanovich iniziò a scrivere memorie, che chiamò "Note" (pubblicate nel 1870).

  Nel 1856 Glinka partì per Berlino. Lì ha studiato le opere di J.P. Palestrina e J.S. Bach. Nello stesso anno, Glinka ha scritto musica per testi liturgici slavi ecclesiastici: Litanie e "Possa la mia preghiera essere corretta" (per 3 voci).

  Morte

  Mikhail Ivanovich Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, su insistenza del M.I.I. ) le ceneri del compositore furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nuovamente nel cimitero di Tikhvin.

  Durante il trasporto delle ceneri di Glinka da Berlino alla Russia, sulla sua bara imballata in cartone c'era scritto “FARFOR”. Questo è molto simbolico se ricordiamo il canone composto dagli amici di Glinka dopo la prima di Ivan Susanin. Sulla tomba di Glinka, c'è un monumento creato secondo lo schizzo di I.I.Gornostaev.

  A Berlino, nel cimitero ortodosso russo, c'è un monumento che include una lapide proveniente dal luogo di sepoltura originale di Glinka nel cimitero della Trinità luterana, nonché un monumento a forma di colonna con un busto del compositore eretto nel 1947 dall'esercito Ufficio del comandante del settore sovietico di Berlino.

  Memoria

  Articolo principale: Memoria di Mikhail Glinka

  Il nome è stato dato al Conservatorio statale di Novosibirsk.

  Gli indirizzi di Glinka a San Pietroburgo

  Concorso Vocale Internazionale Glinka

  La seconda competizione vocale più importante in Russia prende il nome da Mikhail Glinka - la Glinka International Vocal Competition, organizzata nel 1960. Dal 1968 al 2009, il presidente permanente della giuria era un cantante e insegnante, Artista del popolo dell'URSS, Eroe del lavoro socialista, vincitore del Premio Lenin e dei Premi di Stato della Russia, accademico, professoressa Irina Konstantinovna Arkhipova.

  Nel corso degli anni, artisti eccezionali come Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga sono diventati vincitori del Glin Concorso Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar e altri cantanti.

  Grandi opere

  musica lirica

  • Una vita per lo zar (Ivan Susanin) (1836)
  • Ruslan e Lyudmila (1837-1842)
  Opere sinfoniche
  • Sinfonia su due temi russi (1834, completata e orchestrata da Vissarion Shebalin)
  • Musica per la tragedia di Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
  • Ouverture spagnola n. 1 "Capriccio brillante sul tema della Jota aragonese" (1845)
  • "Kamarinskaya", una fantasia su due temi russi (1848)
  • Ouverture spagnola n. 2 "Ricordi di una notte d'estate a Madrid" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - per pianoforte, 1856 - edizione ampliata per orchestra sinfonica)
  Composizioni strumentali da camera
  • Sonata per viola e pianoforte (incompiuta; 1828, finalizzata da Vadim Borisovsky nel 1932)
  • Brillante divertissement su temi dell'opera La Sonnambula di Vincenzo Bellini per quintetto con pianoforte e contrabbasso
  • Rondò brillante su un tema dell'opera di Vincenzo Bellini "Capuleti e Montecchi" (1831)
  • Large Sextet Es-dur per pianoforte e quintetto d'archi (1832)
  • "Pathetic Trio" in re moll per clarinetto, fagotto e pianoforte (1832)
  Romanzi e canzoni
  • Notte Veneziana (1832)
  • Canzone patriottica (è stato l'inno ufficiale della Federazione Russa dal 1991 al 2000)
  • "Sono qui, Inesilla" (1834)
  • "Rassegna notturna" (1836)
  • dubbio (1838)
  • "Notte Marshmallow" (1838)
  • "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" (1839)
  • Canzone del matrimonio "The Wonderful Tower Is Standing" (1839)
  • Ciclo vocale "Addio a San Pietroburgo" (1840)
  • "Canzone di passaggio" (dal ciclo "Addio a San Pietroburgo")
  • "Lark" (dal ciclo "Addio a San Pietroburgo")
  • "Riconoscimento" (1840)
  • "Ho sentito la tua voce" (1848)
  • "Coppa sana" (1848)
  • "Canzone di Margherita" dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848)
  • Maria (1849)
  • Adele (1849)
  • "Golfo di Finlandia" (1850)
  • "Preghiera" ("In un momento difficile della vita") (1855)
  • "Non dire che fa male al tuo cuore" (1856)
  • "Ricordo un momento meraviglioso" (su una poesia di Pushkin)

  Note (modifica)

  1. Levasheva O.E., Lebedeva-Emelina A.V. Glinka // Grande Enciclopedia Russa. - M., 2007. - T.7. - S. 233-235.
  2. // Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - SPb. , 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// Dizionario biografico russo: in 25 volumi. - SPb. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A.S. M.I. Glinka. Album. Il primo periodo di vita a Novospasskoye (non specificato) ... - M.: Musica,. - "La vecchia prepotente", non molto bene, "trattava i servi della gleba, coccolava suo nipote" in misura incredibile. " Estratto il 25 settembre 2014. Archiviato il 25 settembre 2014.
  5. // Piccolo dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 4 volumi - San Pietroburgo. , 1907-1909.
  6. Grande amicizia dei popoli azero e russo / Compilato da P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Editore esecutivo I. A. Guseinov. - B.: Casa editrice dell'Accademia delle Scienze dell'Azerbaigian SSR, 1964. - P. 214.
  7. Karagicheva L. Kara Karaev. - M.: Compositore sovietico, 1960 .-- P. 9.
  8. лбәјли Ә. B. M.I. Glinka (az.) // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - 29 maggio 1954.
  9. Si tratta della versione pianistica originale del famoso valzer-fantasy, noto a tutti nell'edizione orchestrale, una delle opere più suggestive di Glinka con la sua commossa bellezza
  10. Maria Petrovna Ivanova (Glinka) n. 1817. Registrazione: 234301 (non specificato) ... Rodovid. - “26 aprile 1835 matrimonio: Mikhail Ivanovich Glinka; 15 marzo 1841 matrimonio: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Divorzio dell'ottobre 1846: Mikhail Ivanovich Glinka. Data del trattamento 5 giugno 2014. Archiviato il 5 giugno 2014.