F.M. Dostoevskij sul palco. Grigory Zaslavsky "Another Conversation" dopo Dostoevsky Performance dopo Dostoevsky

Un'altra prima è una nuova performance di Kama Ginkas su "Delitto e castigo". Cammina nell'"ala", sul palco del quale 25 anni fa è stata suonata la commedia "We Play Crime". "Sulla strada per..." non è un remake di una vecchia produzione. Il maestro capovolse l'intera composizione, rendendo Svidrigailov la figura principale della cupa narrazione. Igor Gordin, l'attore principale di Ginkas negli ultimi anni, si è abituato all'immagine del filosofo-assassino. Il regista non si fida di nessun altro per interpretare i personaggi malati di personaggi complessi: sciocchi, riflessivi, pietosi e terribili allo stesso tempo. Una forte impressione sullo spettatore è garantita.

"Studio d'arte teatrale"

Uno spettacolo serio di un teatro serio. Lo spettatore assiste a otto dialoghi. Alyosha, Ivan, Grushenka, Katerina Ivanovna, Smerdyakov e il diavolo dell'incubo di Ivan Fyodorovich, il giorno prima del processo a Dmitry, che avrebbe ucciso suo padre, si mettono a nudo l'anima. Nelle loro lunghe e confuse conversazioni su Dio e sulla permissività, nasce la verità cristiana sull'amore e sul perdono. Nato, come al solito, nell'agonia: ogni dialogo è un esempio di riflessione giovanile soprannaturale. Come nei mitici Boys, tutto si svolge in uno spazio nero. Gli eroi siedono a lungo su due panche di legno che ricordano il portico di una chiesa. Sono anche vestiti di nero. Questa oscurità visiva in qualche modo deliberata è giustificata: nulla qui distrae dal testo complesso e dalle questioni di vita e di morte che pone.

L'11 novembre segna il 197esimo anniversario della nascita di uno dei più grandi scrittori Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, le cui opere sono diventate a lungo non solo dei classici letterari, ma anche teatrali. Oggi vi parleremo di 5 spettacoli eccezionali basati sulle opere di Dostoevskij, che possono essere visti a Mosca nel prossimo futuro.

1. Opera rock "Delitto e castigo" al Teatro musicale di Mosca
L'idea di un'interpretazione stravagante del romanzo classico di Dostoevskij, che è diventata una sorta di biglietto da visita dello scrittore, è venuta alla testa del regista, sceneggiatore, People's Artist della RSFSR Andrei Konchalovsky. Insieme al poeta Yuri Ryashentsev, con la partecipazione di Mark Rozovsky, ha creato non solo una nuova versione dell'opera rock Crime and Punishment, scritta 35 anni fa dal compositore Eduard Artemyev, ma qualcosa di completamente nuovo e diverso da qualsiasi altra cosa. 60 persone sono coinvolte nel musical. La tempistica degli eventi è sfocata. La produzione è ricca di vari stili musicali: puoi ascoltare l'opera, l'opera rock, nonché note di romanticismo urbano e folk. I set sono stati creati a Londra sulla base degli schizzi dello scenografo Matt Diili. Quinn Wharton, un noto professionista americano in questo campo, ha agito come uno dei coreografi. Il casting è stato molto ampio. Ad esempio, 1.500 ragazze hanno fatto domanda per il ruolo di Sonya Marmeladova, di cui sono state selezionate solo 5 artiste.
Quando: dal 20 ottobre all'11 novembre
Dove: Teatro Musicale di Mosca
Prezzo da 500 a 10.000 rubli

2. Lo spettacolo teatrale "L'idiota" al Teatro delle Nazioni
Con la mano leggera del regista Maxim Didenko, tre volte nominato per la Maschera d'oro, la performance basata sull'omonimo romanzo di Dostoevskij, L'idiota, ha ricevuto un'incarnazione sonora e visiva completamente nuova. Nella produzione, sul palco compaiono solo cinque artisti: Ingeborga Dapkunaite, Evgeny Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin e Alexander Yakin. Ingeborga interpreta il ruolo del principe Myshkin. Il regista della commedia ha spiegato che per lui la cosa principale in questa storia è il triangolo amoroso "Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" e gli eventi si sono intrecciati in questa trama. Secondo Didenko, "nel nostro mondo, tra l'altro, si sono perse due cose: la cultura del clown e la percezione di Dostoevskij come persona ironica vivente". Ecco perché è stato deciso di fare uno spettacolo nel genere della clownerie "nera".
Quando: 23 novembre
Dove: Teatro delle Nazioni
Prezzo: da 1.000 a 4.000 rubli

3. Lo spettacolo "Gentle" al Centro Teatrale "On Strastnom"
Uno degli ultimi lavori di Dostoevskij, il racconto "Gentle", è diventato l'occasione per una mostra personale diretta da Pavel Safonov e dall'attore Yevgeny Stychkin. Una storia oscura sulla caducità della vita, le ferite d'amore e le prove spirituali dell'eroe ha lo scopo di ricordare agli spettatori la necessità di rischiare, lottare con l'importanza personale e il sacrificio di sé per preservare i propri cari. Una povera ragazza senza amore sposa un usuraio, che subito dopo il matrimonio inizia a punire la moglie con un silenzio insopportabile. La storia è raccontata per conto di un usuraio che non spiega perché è così crudele con sua moglie. In una delle scene finali, l'eroe chiede perdono alla moglie e giura di amare solo lei. Ma questa confessione non lo aiuta a salvare la ragazza, e lei viene buttata fuori dalla finestra.
Quando: 15 novembre 4
Dove: Centro Teatrale "Su Strastnom"
Prezzo: da 200 a 1000 rubli

4. Lo spettacolo "La moglie e il marito di qualcun altro sotto il letto" al teatro. Vachtangov
Sul palco del primo Tetra Studio intitolato a Vachtangov, la regista Ekaterina Sonnenstral ha deciso di raccontare al pubblico una storia sugli eterni temi di "Dostoevskij": amore, passione e gelosia, che possono portare una persona alla follia. Non ci sono decorazioni nello spettacolo - dopo tutto, niente dovrebbe distrarre il pubblico dal gioco degli attori. Secondo il regista, nei suoi primi lavori, Dostoevskij derideva la popolarità del vaudeville in quei giorni. La storia "La moglie e il marito di un'altra sotto il letto", composta dall'autore di due opere "La moglie di un'altra" e "Marito geloso", è scritta in un linguaggio facile, inerente a Dostoevskij nel primo periodo della sua opera.
Quando: 9 novembre
Dove: Il primo studio del Teatro. Vachtangov
Prezzo: da 800 a 1.000 rubli

5. Lo spettacolo "Brother Alyosha" al New Moscow Drama Theatre
L'opera teatrale "Brother Alyosha" del famoso drammaturgo Viktor Rozov è basata sul romanzo di Dostoevsky "I fratelli Karamazov". Per la versione teatrale di questa storia, Rozov ha individuato un solo eroe: il più giovane dei fratelli Karamazov, che sta cercando di trovare una via d'uscita dal vicolo cieco in cui sono entrati i rapporti tra le persone. Rozov dipinge chiaramente un quadro in cui mostra che il fratello Alësha non si arrende e crede che si possano solo affrontare tutte le prove "mano nella mano". Il regista dello spettacolo era Tatiana Rozova.
Quando: 6 novembre
Dove: Nuovo Teatro Drammatico di Mosca
Prezzo: 500 rubli

Nei fine settimana, il teatro "Shelter of the Comedian" presenta una prima - una produzione basata sul romanzo di Fëdor Dostoevsky "Brothers". Nella città, ampiamente descritta da Dostoevskij, i teatri hanno sempre trattato la prosa di questo scrittore con morbosa tenerezza. "Carta" ha scelto dieci spettacoli basati sui testi di Dostoevskij, in cui le persone soffrono, si umiliano e non possono più tollerare la vita.

Foto dall'esibizione del Boris Eifman Ballet Theatre "Dall'altra parte del peccato"

"Fratelli" , "Rifugio del Comico"

La prossima premiere basata su Dostoevskij è la produzione di I fratelli della giovane regista Evgenia Safonova basata sul romanzo I fratelli Karamazov. Il genere della produzione è caratterizzato come "collage psichedelico". Non si tratta di seguire il romanzo: sulla base delle proprie riflessioni sul testo, il regista e un team di giovani artisti di Etude-Theater presentano una serie di bozzetti basati su alcune collisioni della trama e personaggi.

"Ritardato mentale. Ritorno", "Officina"

Grigory Kozlov ha messo in scena uno spettacolo di quattro ore basato su un frammento del romanzo di Dostoevskij nel suo teatro in via Narodnaya. La base era solo la prima parte di "The Idiot": il principe Myshkin torna a casa, incontra altri personaggi e finisce con Nastasya Filippovna. A differenza della precedente produzione di The Idiot. Return ”, questo è un attento, praticamente senza divagazioni, il trasferimento in scena del testo di Dostoevskij.

"Gentile", "Officina"

Un altro lavoro del "Workshop" dopo Dostoevsky - più da camera e più corto - "Gentle". L'autore della commedia è Andrei Gavryushkin, che è anche l'attore principale. Per mezzo del palcoscenico, il mondo della produzione è diviso tra il reale e l'aldilà, e gli artisti raccontano una storia drammatica in cui l'orgoglio ferito prevale sui sentimenti per un'altra persona.

"Doppio" , Teatro Alexandrinsky

La più grande concentrazione di spettacoli basati su Dostoevskij è sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky. Il suo direttore artistico Valery Fokin ha fatto riferimento ai testi di questo scrittore durante la sua carriera creativa. L'opera teatrale "The Double" è basata sulla fantastica storia con lo stesso nome dello scrittore. La produzione di Fokine è la prima implementazione del testo sul palcoscenico teatrale, cosa di cui sono molto orgogliosi in Alexandrinka. Questa performance unisce musica, voce, plastica, e l'azione si svolge negli scenari di San Pietroburgo, per la maggior parte quelli che vengono comunemente chiamati "Pietroburgo di Dostoevskij".

"Liturgia Zero" , Teatro Alexandrinsky

Un'altra produzione di Fokine basata su Dostoevskij all'Alexandrinka è l'opera teatrale "Liturgia Zero". Nella commedia tratta dal romanzo Il giocatore d'azzardo, il regista, seguendo lo scrittore, esplora il tema del decadimento della personalità umana. Il gioco e la roulette schiavizzano il personaggio e sottopongono la sua personalità a deformazioni significative e fatali.

"Il sogno di un uomo divertente", Teatro Alexandrinsky

La terza rappresentazione dopo Dostoevskij al Teatro Alexandrinsky (ma non di Valery Fokin, ma di Irina Keruchenko) è "The Dream of a Funny Man". La performance è ancora una volta su ciò che a volte accade alle migliori aspirazioni dell'anima umana. Questa volta, il tema dell'autodistruzione catastrofica viene rivelato attraverso la distruzione del mondo intorno al protagonista, una persona divertente, eseguita dal giovane artista Ivan Efremov.

"Teenager", MDT

Sul palco del MDT, Oleg Dmitriev ha messo in scena il romanzo di Fëdor Dostoevsky "Adolescente", che tratta del conflitto tra padre e figlio e di come si forma la personalità del protagonista: attraverso l'avidità e il desiderio di profitto. Sulla musica di Bach, Vertinsky e Paganini, il regista costruisce una narrazione sul palcoscenico in cui non c'è catarsi e rilassamento: tutta l'azione si svolge al culmine della tensione.

"Crimine e punizione", Teatro Lensovet

Sul palco da camera del Teatro Lensovet c'è una performance dello studio del teatro "Delitto e castigo". Come previsto, i giovani artisti della produzione dovrebbero nuovamente ricordare quanto sia preziosa la vita umana e quanto sia importante ricordare che un'idea è solo un'idea. L'idea della produzione tiene conto del contesto moderno in cui ci sono molti sinonimi tragicamente famosi nei nomi di Raskolnikov, come Breivik e altri.

Katerina Liseicheva recensioni: 1 voti: 1 voto: 3

... Il pubblico sta aspettando. La voce di Konstantin Raikin ti chiede in modo convincente di spegnere i telefoni cellulari. Tutto è come al solito. Tranne una cosa - all'improvviso, quest'uomo sta rapidamente decollando sul palco - non c'è un accenno di XIX secolo: un costume moderno, un linguaggio moderno, un uomo moderno con un sorriso affascinante e un volume di Dostoevskij. E inizia il suo consueto dialogo con il pubblico. Inizia solo ad eccitare la tua mente, toccare il tuo polso e correggere attentamente la benda dagli stereotipi sul teatro, gli attori, le prestazioni, la vita, sulla tua testa.
La performance solista "An Evening with Dostoevsky" è un arrangiamento di Valery Fokin dell'opuscolo "Notes from the Underground" di Fyodor Mikhailovich. La performance è divisa in due parti, ognuna delle quali è percepita in modo completamente diverso e ciascuna come una mini-performance separata. Il primo è l'apertura delle vene della civiltà, questa è una conversazione sulla cosa principale: sulla religione, su una persona, sulla vita. Questa visione del classico lo spaventa per la sua rettitudine, diventa immediatamente in qualche modo scomoda sia per i suoi pensieri che per la sua comprensione della vita, che improvvisamente rivela evidenti buchi in alcuni punti. Questa "persona malata, malvagia e poco attraente", al suono di un tamburo africano e di impensabili improvvisazioni musicali, inizia a parlare, spiegare, gridare, ballare, correre per il palco. Raikin quindi parla in silenzio, insinuantemente con te, e lo lanci nella tua anima, quindi inizia a parlare ad alta voce nel microfono - un metodo psicologico per attivare l'attenzione sulla cosa principale, quando, in realtà, tutto è importante.
L'enorme ruolo è giocato dallo scenario, che "non è". Un palcoscenico vuoto, allungato, ridotto all'estremo (anche se un vero frequentatore di teatro confermerà che il palcoscenico del Satyricon è uno dei più grandi di Mosca) crea l'impressione di una vita chiusa e di un momento in cui non c'è posto dove ritirarsi e tu bisogno di parlare, spiegare, farti credere. Quasi l'intera performance nell'auditorium non si spegne: siamo sotto lo sguardo vigile di Dostoevskij, i cui pensieri entrano nelle nostre teste in recitativo, scoppiano nelle nostre anime con un grido. Spaventoso, signori...
La seconda parte colpisce per la sua calma temporanea. È sicuramente più facile da percepire, anche psicologicamente. L'uomo sotterraneo racconta la sua storia del tormento raffinato di un'anima perduta, la storia della sua relazione con la prostituta Lisa. Qui è già molto più vicino allo spettatore, come se guardasse tutto ciò che è successo dall'esterno, dal futuro. Un'impressione incredibile è fatta dalle ombre che crescono dietro la schiena della metropolitana: l'ombra di una prostituta, l'ombra di un uomo, un'ombra di coscienza, un'ombra di vita. Ed è in questo momento che quest'uomo sotterraneo malvagio e cinico sembra soffrire. Soffre mentalmente e non riesce a trovare una via d'uscita. Ma la domanda è: esiste un'anima? Come se con un bisturi l'eroe rimuovesse la tela della vita da se stesso con le parole, e ciò che vediamo - non c'è anima. È morta. O non è nato affatto.
"Quindi questa non è più letteratura, ma una punizione correttiva ..." - scrive Dostoevskij. La performance permette di vivere una sorta di catarsi moderna: Raikin sutura ferite fresche con il suo talento, non permettendo allo spettatore di andarsene devastato.
La serata con Dostoevskij è finita. Ma ecco il paradosso: non c'è il sipario non solo nella scenografia, non c'è nemmeno il sipario nella vita, perché le domande poste dall'autore, dal regista e dall'attore sono eterne. Calare il sipario significa separarsi dall'anima. Un lusso insostenibile per un mondo già senz'anima.

alla recensioni: 185 valutazioni: 185 valutazioni: 393

Messa in scena - lettura "Appunti dal sottosuolo" di Dostoevskij. Leggo e leggo Dostoevskij e articoli critici sulle sue opere, forse (non ricordo) leggo anche "Appunti dal sottosuolo" a scuola. Onestamente, mi sono confuso nella logica della presentazione dei pensieri dell'eroe principale dell'opera di Konstantin Arkadyevich, ho ascoltato il ritmo, le singole parole, il timbro del discorso, con quali elementi e metodi è stato presentato il testo. Se ti piace il gioco di Konstantin Arkadievich, vai. Sia l'opera che la performance sono un ripensamento dell'essere, un nuovo sguardo sulla vita di una "piccola" persona.

Alex vah recensioni: 5 voti: 6 voto: 18

Voglio subito avvertire chi vuole assistere allo spettacolo e si aspetta di trascorrere una piacevole serata a teatro in compagnia di un attore di talento, non è questo lo scopo di questa rappresentazione. Hai il duro lavoro di psicanalizzare la merda nell'anima umana. Piuttosto, a quale abominio e insignificanza può portare se stesso una persona che odia tutti, compreso se stesso. Sei stupito dalla modernità di Dostoevskij, dalla piena sensazione che i ritratti siano stati dipinti dalla vita di oggi. Ad esempio, un funzionario che ha paura di accettare tangenti e che odia i suoi visitatori, che trova il massimo piacere nella sua vita se ha l'opportunità di cacciarli via. Chi può dire "Io amo Dostoevskij" (tale), se questa non è una semplice vanità umana, un tentativo di passare per intelligente, o l'amore del paziente per uno psichiatra.
Non ha senso raccontare nuovamente il contenuto dell'opera. Se sei pronto per il duro lavoro, allora vai avanti, penso che l'esibizione non ti lascerà indifferente e sarà sicuramente utile per l'anima.

Anna A recensioni: 23 voti: 28 voto: 18

Quando tutto dentro di te si capovolge e dimentichi dove sei, la conclusione si suggerisce da sola: "si toccano le corde dell'anima, tanto che si sente lo squillo". Non voglio parlare dopo lo spettacolo. E questo non è necessario, tutto è chiaro.

Retrogusto lungo e aspro

Nikolay Drogaytsev recensioni: 7 voti: 7 voto: 7

Quello che Raikin sta facendo sul palco difficilmente può essere definito semplicemente "one-man show". Lo paragonerei a una sessione di introspezione dello spettatore potente, a volte insopportabile, basata sul lavoro del più grande psicoanalista dell'umanità: Dostoevskij.
Per un'ora e mezza vieni trasportato nel sottosuolo del pensiero umano e russo: prima, al livello del subconscio naturale e animale (danze, ritmi di batteria e buffonate), poi salendo più in alto - ad amare i sentimenti per la povera Liza , ma non affatto alla superficie, alla luce - amore e comprensione, ma alle profondità della tragica autoflagellazione dell'anima innamorata. Il percorso dello spettatore attraverso le due parti del gioco è il percorso di un uomo che è emerso al suo ultimo respiro dall'acqua profonda e ha ingoiato aria fresca, ma ha scoperto se stesso solo in una grotta buia. E voglio davvero vedere un punto luminoso di luce dove c'è aria - comprensione e amore, ma la via d'uscita da queste profondità della creatività di Dostoevskij alla superficie deve probabilmente essere cercata nelle profondità stesse. La grandezza del talento recitativo di Konstantin Raikin ti immerge lì a capofitto.
Sì, questa non è una performance per il riposo e il "relax" dopo una giornata di lavoro o una settimana faticosa. Passerai attraverso te stesso 90 minuti di un gigantesco recitativo "Note dal sottosuolo", incorniciato da effetti di luce incredibilmente vividi sotto forma di neve soffice e ombre scure di San Pietroburgo. Questo spettacolo è affascinante e avvincente, rafforzando il già potente carico di testo.
Penso che la natura stessa di questa performance, le sue fondamenta sotto forma di "Notes from the Underground" non possano evocare nello spettatore un'unica opinione e reazione a questa potentissima performance. La sua comprensione passa attraverso l'unicità del pensiero di ogni spettatore, determina anche l'atteggiamento nei suoi confronti sotto forma di gioia o pura antipatia.
Per la cultura russa, Dostoevskij è inesauribile, profondo e non ancora svelato. Tutta la nostra modernità profondamente immorale, criminale e il disordine delle anime e della società ci dicono che è necessario studiare Dostoevskij.
E difficilmente troverai qualcosa di visivamente più forte per questo di questa performance.