Concerto di musica classica alla Filarmonica. Progetto internazionale "spedizione musicale" Maria meerovich pianista

Cultura

L'11 giugno si è svolto un evento unico sul palco della Filarmonica nell'ambito del Platonov Arts Festival, a cui hanno preso parte Vadim Repin, Sergei Nakaryakov e Maria Meerovich di fama mondiale. Secondo gli organizzatori, i biglietti erano esauriti diversi mesi prima del concerto. Il fatto è che i musicisti si esibiscono per la prima volta in formato trio.

Violino, pianoforte e flicorno
La pianista Maria Meerovich e il trombettista Sergei Nakaryakov danno concerti congiunti ormai da undici anni. Johannes Brahms li unì a Vadim Repin, o meglio al trio che scrisse per pianoforte, violino e corno francese. È interessante notare che Brahms originariamente pianificava di creare un'opera. Mentre ci lavorava, comunicava spesso con Turgenev. L'opera non è mai stata scritta, ma è apparso un meraviglioso trio, in una certa misura la cui scrittura è stata ispirata dal nostro connazionale. Inizialmente, il terzo strumento era il corno francese. Nel concerto, la sua parte è interpretata da Sergei Nakaryakov al flicorno, uno strumento giovane nella musica classica. "Sergei Nakaryakov ha la capacità di rendere interessante un'opera", afferma Vadim Repin. Il programma comprende anche opere di Robert Schumann, Francis Poulenc e Claude Debussy.

Strumenti antichi o moderni?
Nel corso della comunicazione con i giornalisti, i musicisti hanno parlato dei loro strumenti, del boom della musica classica e molto altro. Il violinista Vadim Repin ha portato a Voronezh uno strumento che ha circa trecento anni. Fu su questo violino che fu suonato per la prima volta il concerto di Ciajkovskij. Repin ha spiegato perché i musicisti trattano gli strumenti con tanta soggezione. "Gli strumenti sono come le nostre corde vocali", dice. "Ognuno ha la sua personalità". Nel tempo si sviluppa un'amicizia tra il musicista e lo strumento. È interessante notare che, a differenza dei violini, i nuovi strumenti sono preferibili negli strumenti a fiato. La durata del tubo è in media di 30-40 anni.

Concerto = interpreti + pubblico empatico
I musicisti hanno anche notato il boom della musica classica in Asia, soprattutto in Cina. Il fatto è che ora sono apparsi diversi artisti eccezionali e hanno suscitato questo interesse. Lo stesso processo può avvenire in qualsiasi altra area. Diverse personalità di talento rendono qualcosa di attraente per il pubblico. In generale, i musicisti hanno notato che il pubblico era diventato molto più giovane. In Russia, secondo Vadim Repin, c'è un ottimo equilibrio in termini di pubblico: è abbastanza viziato e prende tutto con interesse. Perché un concerto si svolga davvero, c'è poca abilità degli artisti, è necessario un pubblico che sia arrivato ad entrare in empatia. Il violinista ha anche affermato che i concerti in Russia sono una priorità per lui. "Dopo i concerti in Russia, ci sono sempre bei ricordi".

Sostenere i giovani talenti
Tutti e tre gli artisti hanno avuto un assaggio del palcoscenico durante l'infanzia. Vadim Repin ha detto alla stampa che cerca di incontrare i giovani il più spesso possibile, per tenere alcune masterclass. È impossibile insegnare qualcosa in due ore, ma è possibile impostare un vettore di sviluppo, che a volte è molto importante per i giovani musicisti. Nell'ambito del festival di Novosibirsk, organizzato da Vadim Repin, viene implementato il progetto "Children to Children", quando giovani talenti salgono sul palco e giocano per i bambini.

I musicisti hanno anche notato l'alto livello del Platonov Arts Festival. Vadim Repin ha affermato che Mikhail Pletnev, che ha presentato ai residenti di Voronezh un concerto di pianoforte unico, è venuto dalla capitale della regione di Chernozem molto entusiasta.

Il famoso virtuoso della tromba Sergei Nakaryakov (Israele) ha suonato il suo quarto concerto con l'Orchestra Sinfonica di Yerevan. Ma la vacanza sarebbe incompleta se uno dei talentuosi pianisti della musica classica moderna - l'affascinante Maria Meerovich (Belgio) - non fosse stata una compagnia nel festival musicale del venerdì sera. Il programma del concerto è stato più che ponderato: l'apertura è avvenuta con l'armonioso concerto di Haydn per violoncello (C-dur), arrangiato per tromba, seguito dalle melodie profonde e vertiginose di Shostakovich - un concerto per pianoforte, tromba e orchestra d'archi. Il culmine è stata la prima armena della Sinfonia n. 3 di Bruckner, ed è stata tutta diretta dal famoso maestro della Corea del Sud, il direttore Jong Victorin Y.

Come ti piace il pubblico? Cosa ne pensi?

Sergey: Pubblico caloroso meraviglioso. Sembra che tutti gli amici siano tra il pubblico. Come una grande famiglia.

Maria: Il pubblico si sente molto bene. Questa è la mia seconda volta in Armenia, e per il secondo concerto il pubblico reagisce altrettanto sottilmente alla musica.

Hai il tuo pubblico speciale? Quali qualità dovrebbe avere per farti godere la performance?

Maria: Il pubblico che è qui. O, per esempio, in Italia. Al concerto di oggi ho suonato un pezzo di Scriabin come bis, e il pubblico ha reagito come volevo. Il mio pubblico è più intimo, quello che ama la musica più sofisticata. Può sembrare pomposo, ma il mio pubblico ama la musica che viene dal cuore.

Sergey: Il criterio più importante è che le persone tra il pubblico apprezzano la musica. Alla fine, non è così importante in quale paese, e non importa se la sala è piena o meno. La cosa principale è che il pubblico venga a godersi la musica. Gioco a Yerevan per la quarta volta, e se la prima volta non fosse andata come doveva, non ci sarebbe stata una seconda volta. C'è sempre un pubblico molto caloroso qui. Mi piace anche suonare in Russia, in Europa. Il Giappone e l'America sono interessanti e buoni a modo loro.

Come è successo che sei di nuovo in Armenia? Di chi è questa iniziativa?

Sergey: Abbiamo concordato con Eduard Topchyan, direttore dell'Orchestra Filarmonica Armena, di un concerto in Armenia. Volevo portare un nuovo pezzo, che non è ancora stato eseguito qui, almeno da me.

Maria: Per me questa è stata un'altra occasione per visitare il Caucaso. Ho trascorso parte della mia infanzia nel Caucaso, i miei nonni vivevano a Sukhumi e ho anche dei parenti a Yerevan. Per me questo è un ritorno all'atmosfera dell'infanzia.

Sergey, com'è successo che hai scelto la pipa come strumento principale? Questo è un evento abbastanza raro.

Sergey: Questo strumento mi è stato suggerito da mio padre e l'offerta mi è piaciuta molto. A proposito, le composizioni di oggi sono state nuovamente elaborate da mio padre.

Maria: A proposito, Sergei e io abbiamo un progetto del genere: un giorno scambiarci i posti ... o meglio, gli strumenti. Ma questo è ancora solo nel progetto.

Ci sono altre orchestre o musicisti con cui sogneresti di esibirti o collaborare, siano essi vivi o meno?

Sergey: Non ho mai avuto il desiderio di suonare in un'orchestra. E fino ad ora, come hai notato, non suono in orchestra: suono con l'orchestra. Questo mi mette più a mio agio.

Maria: Sicuramente con Vladimir Horowitz. Lui è il mio idolo, anche se non condivido alcune cose nella sua performance. Inoltre, probabilmente... così tante persone, non lo so nemmeno! Dirò questo: mi fa molto piacere suonare con Sergei. Ci sentiamo molto bene il gioco dell'altro. E questo non è lavoro di squadra. Anche la prima volta abbiamo preso molto bene l'onda giusta, il che è molto raro.

Che tipo di musica, oltre alla classica, ascolti? Segui le tendenze della musica moderna: rap, dubstep, musica elettronica? ..

Maria: Perchè no? Certo che lo faccio. Dalla musica moderna, prima di tutto, è il jazz, ma visto che mia figlia sta crescendo, sono al passo con i tempi. Altrimenti è semplicemente impossibile: come non ascoltare rap o dubstep quando una nuova generazione lo ascolta nelle vicinanze? Credo che per crescere un musicista abbia bisogno di capire qualsiasi musica. Ma una cosa non può che divertire: secondo me, ultimamente nella musica non è stato inventato nulla di nuovo.

Sergey: E nel mio caso è più probabile no che sì. Ci sono alcuni artisti pop che mi piacciono. Ma gravitano più verso il jazz o altri generi che verso il pop o i generi che hai elencato. Ad esempio, Sting, Bjork, Shade. Questo è il tipo di musica che mi piace.

Sergey Nakaryakov
Tubo

Dopo essersi esibito al festival di Krosholm all'età di 13 anni, Sergei Nakaryakov è stato nominato "Trombe Paganini" dalla stampa finlandese. E nel 1997, Music und Theatre ha chiamato Sergei Nakaryakov "Caruso Trumpets", notando la straordinaria luminosità del suo modo di suonare.

Possedendo un vasto repertorio, Sergei Nakaryakov lo amplia costantemente, creando le proprie trascrizioni di varie opere per tromba. Suona anche il flicorno.

Sergei Nakaryakov è nato a Gorky (Nizhny Novgorod) nel 1977. Ha iniziato molto presto a studiare pianoforte. Dopo un incidente nel 1986, lascia il pianoforte e all'età di nove anni inizia a imparare a suonare la tromba sotto la guida del padre. Quasi immediatamente, ha attirato l'attenzione, esibendosi in vari concorsi musicali per giovani artisti. Nel 1991 ha ottenuto un grande successo al Festival Ivo Pogorelich di Bad Vorishofen. Nell'agosto dello stesso anno ha debuttato con la Lithuanian Chamber Orchestra al Festival di Salisburgo e un anno dopo è stato invitato allo Schleswig-Holstein Music Festival, dove ha ricevuto il premio Prix Davidoff.

Attualmente Sergei Nakaryakov suona nelle sedi più prestigiose del mondo, tra cui l'Hollywood Bowl di Los Angeles, il Lincoln Center di New York, la Royal Festival Hall e la Royal Albert Hall di Londra; si esibisce in festival in molti paesi europei. Ogni anno fa un tour di più giorni in Giappone. Sergei Nakaryakov si esibisce anche frequentemente negli Stati Uniti in recital e in collaborazione con musicisti, orchestre e direttori di fama internazionale. Di solito dà recital accompagnato da sua sorella, la pianista Vera Nakaryakova o la pianista belga Maria Meerovich.

Nel 2002 Sergey Nakaryakov ha ricevuto il premio del canale televisivo di stato tedesco ZDF ECHO Klassik dalla German Phono-Academy come miglior strumentista dell'anno. Soprattutto per l'artista, Jörg Widmann ha scritto il Concerto per tromba Ad absurdum, la cui prima mondiale ha avuto luogo con la partecipazione dell'Orchestra da camera di Monaco nel 2006. Il concerto è stato poi eseguito con la BBC Symphony Orchestra sotto la direzione di Jiri Beloglavek alla Barbican Hall di Londra.

Le registrazioni di Sergei Nakaryakov al TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), di cui è artista esclusivo dall'età di 15 anni, hanno ricevuto ottime recensioni di pubblico e critica. Tra questi ci sono le registrazioni dei più famosi concerti di tromba, oltre a due album da solista con musiche di Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin e Rimsky-Korsakov. Il disco "Elegies" (Elègie), registrato con Vera Nakaryakova, include famose opere romantiche per voce e pianoforte, arrangiate per tromba e pianoforte. Il disco Concertos for Trumpet, con concerti per violino di Haydn, Mendelssohn e Hoffmeister arrangiati per tromba e flicorno, ha ricevuto il punteggio più alto dalla rivista francese Repertoire.
L'album NO LIMIT ha ricevuto il premio RTL d'Or. Dischi Da Mosca con amore...con concerti di musica russa ed Echi dal passato sono gli ultimi sotto questa etichetta.

Il concerto finale della spedizione musicale si è svolto a Vladimir. Questo progetto, unico per il nostro Paese, si svolge nella regione per il secondo anno consecutivo. Sui risultati del viaggio musicale - Kristina Ivanova.

È stato un esperimento, ed è stato un successo, affermano gli organizzatori del progetto Musical Expedition. L'anno scorso tutto è iniziato con un'idea inaspettata di tenere un concerto sulle rovine della tenuta di Khrapovitsky. È piaciuto non solo allo spettatore, ma anche ai musicisti. Tanto che anche quest'anno artisti di fama mondiale hanno intrapreso un viaggio creativo: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, la tenuta della famiglia Taneev a Marinino e il villaggio di Davydovo.

MARIA MEEROVIC, PIANISTA:"Assolutamente tutti hanno avuto l'opportunità di venire a qualsiasi concerto. A causa del fatto che è all'aperto. Ed è stato così bello vedere persone che venivano da altri luoghi. E lo stesso Vladimir, viaggiare per i villaggi è solo un delizia."

E il culmine di questa gioia è il concerto finale nella piazza della cattedrale di Vladimir. Il governatore regionale Svetlana Orlova si è personalmente congratulato con gli artisti e gli ospiti della vacanza. Il capo della regione ha promesso che tali eventi culturali diventeranno sicuramente tradizionali. I membri della "Expedition" sono sicuri che il concerto sia già diventato uno. Il programma è ricco e insolito: tutto è iniziato con l'esecuzione di brani classici, poi una sorpresa ha atteso lo spettatore.

Un concerto crossover è una sintesi armoniosa di classici con musica rock, pop ed elettronica. Opere di Bach con note blues o Gershwin in arrangiamento jazz. Questo non è fare il DJ, i musicisti rifiutano. Questa è la capacità di cancellare sottilmente il confine, lasciando il suono unico dei classici.

Uno degli ospiti principali del festival è stato Georgy Yufa, un famoso violoncellista. Partecipante allo spettacolo "Voice". A Vladimir, l'artista non solo ha suonato con l'Orchestra del Governatore, ma ha anche eseguito parti da solista. Secondo Georgy (e si definisce uno studente di Boris Andrianov), questo formato della "Spedizione musicale" è una manna dal cielo. Per ascoltare molti di coloro che si sono esibiti nei luoghi della spedizione musicale, spesso è necessario provare ad acquistare i biglietti e persino a volare in altri paesi.

GEORGE YUFA VIOLOCHELIST, CANTANTE:"Penso che questo sia semplicemente necessario. Le persone che hanno avuto la fortuna di assistere ai concerti del festival, magari in una situazione diversa, non hanno potuto partecipare. Vorrei ringraziare soprattutto gli artisti dell'orchestra, che oggi, infatti, hanno trascorso mezza giornata o anche di più qui, sul sito, nel vento selvaggio e nel freddo. E in generale, penso che questa sia un'impresa eroica e professionale. "

La seconda "Spedizione" è riuscita, Boris Andrianov, il principale organizzatore del viaggio musicale, è sicuro. Viene già chiamato un numero record di telespettatori. È particolarmente importante che la maggior parte di loro, sottolinea l'autore del progetto, siano ascoltatori provinciali.

BORIS ANDRIANOV, CELLONCHELIST, AUTORE DEL PROGETTO "SPEDIZIONE MUSICALE":"Ho visto stupore sui loro volti, perché era qualcosa di inaspettato. Assolutamente. Suonavamo musica seria e suonavamo in posti dove non suonava mai. E questa discrepanza, incoerenza - ha funzionato. Ed è stato così un esperimento che ha funzionato meravigliosamente Beh io penso. "

ALEVTINA MALOVA, SPETTATRICE:"Ottima idea. Ieri ero a Davydovo. È semplicemente fantastico. Mi sembra che portare l'arte alle masse sia molto bello".

Quale sarà il percorso del prossimo anno non è ancora stato deciso. Ma hanno promesso che "Musical Expedition" tornerà sicuramente sulla strada.

Christina Ivanova, Andrey Dubrovsky

Rishon LeZion Symphony Orchestra - due concerti sotto la direzione di Andres Mustonen nell'ambito di “MustonenFest... Tallinn-Tel Aviv 2016".
Il trombettista Sergei Nakaryakov e la pianista Maria Meerovich partecipano al concerto "Song of the Trumpet" il 23 febbraio (Tel Aviv), il 2 marzo (Rehovot), il 3 e 5 marzo (Rishon Lezion). I concerti si svolgeranno nell'ambito di “MustonenFest... Tallinn-Tel Aviv 2016".
Il secondo programma del 28 febbraio a Tel Aviv e del 1 marzo a Rishon LeZion includerà la pianista Astrid Balzan, il coro di ragazzi dell'Estonian National Opera, il coroVoci Musicale solisti dell'Opera Nazionale Estone.

Il programma del concerto di Trumpet Song include la 3a sinfonia di Arvo Pärt, il Concerto per tromba, pianoforte e orchestra di Shostakovich, il Concerto per tromba e orchestra di Yuri Harutyunyan e la 2a sinfonia di Beethoven.Il programma del concerto di gala include Verdi. Ouverture all'opera La forza del destino; arie dalle opere di Verdi, Donizetti, Francesco Chilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - variazioni su un tema di Mozart; Beethoven - Fantasia in do minore per pianoforte, coro e orchestra sinfonica.
"Uno degli artisti preferiti di Israele, il famoso direttore d'orchestra e violinista estone, Andres Mustonen, sta tornando in Israele per esibirsi di nuovo con la Rishon LeZion Symphony Orchestra questa stagione dopo la nostra collaborazione di successo dello scorso anno", afferma il direttore dell'orchestra Ariel Cohen. - Ma questa volta l'eccezionale trombettista Sergei Nakaryakov apparirà sul palco con lui e l'orchestra. Suggerisco di ascoltare le sue registrazioni su youtube e sono sicuro che poi gli ascoltatori si affretteranno a comprare i biglietti. Sergei Nakaryakov terrà anche un recital con la pianista Maria Meerovich e sono sicuro che questa sarà un'esperienza di memoria musicale separata. Il programma del concerto di gala è molto vario: dalla Fantasia per coro di Beethoven, un colorato capolavoro musicale, precursore della sua nona sinfonia, alle opere di Pärt e Weinberg. Andres Mustonen ha tessuto per noi un'insolita combinazione musicale di cori, solisti e un compositore estone insieme a un'orchestra, compositore e pianista israeliano. E la cosa principale è l'intreccio di musica meravigliosa, perfetta per un festival come MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv".

Sergei Nakaryakov è uno dei trombettisti più famosi al mondo. Dicono di questo musicista: "È nato con una tromba in mano". Suono divino, maestria fenomenale e virtuosismo senza limiti hanno reso il giovane artista una star mondiale. Partecipa alle più grandi promozioni internazionali, si iscrive alle migliori aziende Sergei Nakaryakov è originario di Nizhny Novgorod, ma si è da tempo stabilito in Francia. Ogni sua esibizione si trasforma in una festa indimenticabile per il pubblico. Chiunque abbia sentito Sergei Nakaryakov anche solo una volta vorrà sicuramente ascoltarlo di nuovo.

INSIEME A Ergey Nakaryakov. Fato: Thierry Cohen

Sergei Nakaryakov ha ottenuto un successo impressionante, violando audacemente le regole stabilite per l'esecuzione di musica classica alla tromba. Dopo essersi esibito al festival di Krosholm all'età di 13 anni, Sergei Nakaryakov è stato nominato "Trombe Paganini" dalla stampa finlandese. E nel 1997, Music und Theatre ha chiamato Sergei Nakaryakov "Caruso Trumpets", notando la straordinaria luminosità del suo modo di suonare.

Possedendo un vasto repertorio, Sergei Nakaryakov lo amplia costantemente, creando le proprie trascrizioni di varie opere per tromba. Suona anche il flicorno.

Sergei Nakaryakov è nato a Gorky (Nizhny Novgorod) nel 1977. Ha iniziato molto presto a studiare pianoforte. Dopo un incidente nel 1986, lascia il pianoforte e all'età di nove anni inizia a imparare a suonare la tromba sotto la guida del padre. Quasi immediatamente, ha attirato l'attenzione, esibendosi in vari concorsi musicali per giovani artisti. Nel 1991 ha ottenuto un grande successo al Festival Ivo Pogorelich di Bad Vorishofen. Nell'agosto dello stesso anno ha debuttato con la Lithuanian Chamber Orchestra al Festival di Salisburgo e un anno dopo è stato invitato allo Schleswig-Holstein Music Festival, dove ha ricevuto il premio Prix Davidoff.

Attualmente Sergei Nakaryakov suona nelle sedi più prestigiose del mondo, tra cui l'Hollywood Bowl di Los Angeles, il Lincoln Center di New York, la Royal Festival Hall e la Royal Albert Hall di Londra; si esibisce in festival in molti paesi europei. Ogni anno fa un tour di più giorni in Giappone. Sergei Nakaryakov si esibisce anche frequentemente negli Stati Uniti in recital e in collaborazione con musicisti, orchestre e direttori di fama internazionale. Di solito dà recital accompagnato da sua sorella, la pianista Vera Nakaryakova o la pianista belga Maria Meerovich.

Maria Meerovich è una pianista meravigliosa, rappresentante della scuola pianistica di San Pietroburgo, con un suono morbido, melodioso, pensieroso, naturale. Meerovich vive in Belgio. La sua unione creativa, Sergei Nakaryakov, ha già 11 anni.

Maria Meerovich. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich è nata a San Pietroburgo. All'età di otto anni, si è già esibita alla Filarmonica di San Pietroburgo. Ha studiato al St. N.A. Rimsky-Korsakov. Nel 1990, dopo aver ricevuto una borsa di studio dal “Fonds Alex de Vries” - Fondazione Y. Menuhin, Maria si trasferì in Belgio, si diplomò al Conservatorio Reale di Anversa, e iniziò subito ad insegnare presso lo stesso istituto.
Maria - vincitore dei primi premi dei concorsi GB Viotti (Italia) e C. Hennen (Olanda), si è esibito in sale famose come il Concertgebouw (Amsterdam), il Theatre des Champs Elysees (Parigi), l'Opera City Hall (Tokyo), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Centro Nazionale delle Arti dello Spettacolo (Pechino). Ha partecipato ai festival di Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Germania), Martha Argerich festival a Beppu (Giappone) e Lugano (Svizzera), festival ad Aix en Provence e Beauvais (Francia), New Port (USA), e molti altri . ...

Foto fornite dal servizio stampa del festival" MustonenFest... Tallinn-Tel Aviv 2016 ”e la Rishon LeZion Symphony Orchestra. Foto di copertina Mait juriado – Coro estone Voces Musicales