L'elemento principale del mondo artistico di Hoffmann. Le idee estetiche di Hoffmann. Il tema dell'arte e l'immagine dell'artista nell'opera di Hoffmann. La creatività musicale di Hoffmann

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Entrato nella letteratura in un momento in cui i romantici Jena e Heidelberg avevano già formulato e sviluppato i principi di base del romanticismo tedesco, Hoffmann era un artista romantico. La natura dei conflitti alla base delle sue opere, i loro problemi e il sistema delle immagini, la stessa visione artistica del mondo rimangono con lui nel quadro del romanticismo. Come la Jena, la maggior parte delle opere di Hoffmann si basa sul conflitto dell'artista con la società. L'originaria antitesi romantica dell'artista e della società è al centro della visione del mondo dello scrittore. Seguendo gli Yeni, Hoffmann considera la personalità creativa come la più alta incarnazione dell'"io" umano - un artista, un "appassionato", nella sua terminologia, che ha accesso al mondo dell'arte, il mondo della fantasia fantastica, quelli solo sfere in cui può realizzarsi pienamente e trovare rifugio dalla vera quotidianità filistea.
Ma l'incarnazione e la risoluzione del conflitto romantico in Hoffmann è diversa da quella dei primi romantici. Attraverso la negazione della realtà, attraverso il conflitto dell'artista con essa, gli yeniani sono saliti al livello più alto della loro percezione del mondo - monismo estetico, quando il mondo intero è diventato per loro una sfera di utopia poetica, una fiaba, una sfera di armonia in cui l'artista comprende se stesso e l'Universo. L'eroe romantico di Hoffmann vive nel mondo reale (a partire dal gentiluomo Gluck e finendo con Kreisler). Nonostante tutti i suoi tentativi di irrompere nel mondo dell'arte, nel fantastico regno fatato del Jinnistan, rimane circondato da una reale realtà storica concreta. Né una fiaba né l'arte possono portargli armonia in questo mondo reale, che alla fine li soggioga. Di qui la costante tragica contraddizione tra l'eroe ei suoi ideali, da un lato, e la realtà, dall'altro. Da qui il dualismo, di cui soffrono gli eroi di Hoffmann, il dualismo nelle sue opere, l'insolubilità del conflitto tra l'eroe e il mondo esterno nella maggior parte di esse, la caratteristica natura bidimensionale del modo creativo dello scrittore.
L'ironia è una delle componenti essenziali della poetica di Hoffmann, così come dei primi romantici. Inoltre, nell'ironia di Hoffmann come dispositivo creativo, che si basa su una certa posizione filosofica, estetica, di visione del mondo, possiamo distinguere chiaramente due funzioni principali. In uno di essi, appare come un seguace diretto degli Yeni. Si tratta di quelle sue opere in cui si risolvono problemi puramente estetici e dove il ruolo dell'ironia romantica è vicino a quello che gioca tra i romantici di Jena. L'ironia romantica in queste opere di Hoffmann ha un suono satirico, ma questa satira non ha un orientamento sociale, sociale. Un esempio della manifestazione di tale funzione di ironia è il racconto "Principessa Brambilla" - brillante nella sua esecuzione artistica e tipicamente Hoffmanniano nel dimostrare la dualità del suo metodo creativo. Seguendo gli Yeni, l'autore del romanzo "Principessa Brambilla" ritiene che l'ironia dovrebbe esprimere una "visione filosofica della vita", cioè dovrebbe essere la base dell'atteggiamento di una persona nei confronti della vita. In accordo con ciò, come la Jena, l'ironia è un mezzo per risolvere tutti i conflitti e le contraddizioni, un mezzo per superare il “dualismo cronico” di cui soffre il protagonista di questo romanzo, l'attore Giglio Fava.
In linea con questa tendenza di fondo, si rivela un'altra e più essenziale funzione della sua ironia. Se tra gli Jena l'ironia come espressione di un atteggiamento universale nei confronti del mondo è diventata allo stesso tempo espressione di scetticismo e rifiuto di risolvere le contraddizioni della realtà, allora Hoffmann satura l'ironia di un suono tragico, per lui contiene una combinazione di il tragico e il comico. Il principale portatore dell'atteggiamento ironico di Hoffmann nei confronti della vita è Kreisler, il cui “dualismo cronico” è tragico, in contrasto con il comico “dualismo cronico” di Giglio Fava. L'inizio satirico dell'ironia di Hoffmann in questa funzione ha uno specifico indirizzo sociale, un contenuto sociale significativo, e quindi questa funzione dell'ironia romantica consente a lui, scrittore romantico, di riflettere alcuni fenomeni tipici della realtà ("The Golden Pot", "Little Tsakhes ", "The Cat's Worldly Views Murrah ”- opere che riflettono in modo più caratteristico questa funzione dell'ironia di Hoffmann).
L'individualità creativa di Hoffmann in molti tratti caratteristici è già determinata nel suo primo libro "Fantasie alla maniera di Callot", che includeva opere scritte dal 1808 al 1814. La novella "Cavalier Gluck" (1808), la prima delle opere pubblicate di Hoffmann, delinea il aspetti più essenziali della sua visione del mondo e del suo modo creativo. Il racconto sviluppa una delle principali, se non l'idea principale dell'opera dello scrittore: l'insolubilità del conflitto tra l'artista e la società. Questa idea si rivela per mezzo di quel dispositivo artistico che dominerà in tutta l'opera successiva dello scrittore: la narrazione bidimensionale.
Il sottotitolo del racconto "Memoria del 1809" ha uno scopo molto chiaro in proposito. Ricorda al lettore che l'immagine del famoso compositore Gluck, il principale e, di fatto, l'unico eroe della storia, è fantastica, irreale, perché Gluck morì molto prima della data indicata nel sottotitolo, nel 1787. E al stesso tempo, questo strano e misterioso vecchietto è collocato nell'ambientazione vera e propria Berlino, nella cui descrizione si possono cogliere i segni storici concreti del blocco continentale: le liti degli abitanti sulla guerra, il caffè alla carota fumante sui tavoli dei il caffè.
Per Hoffmann, tutte le persone sono divise in due gruppi: artisti nel senso più ampio, persone che sono poeticamente dotate e persone che sono assolutamente prive di percezione poetica del mondo. "Io, in qualità di giudice supremo", afferma l'alter ego dell'autore Kreisler, "ho diviso l'intera razza umana in due parti disuguali: una è composta solo da persone buone, ma da musicisti cattivi o non, mentre l'altra è composta da veri musicisti. ." I peggiori rappresentanti della categoria dei "non musicisti" che Hoffmann vede nei filistei.
E questa opposizione dell'artista ai filistei è particolarmente ampiamente rivelata sull'esempio dell'immagine del musicista e compositore Johann Kreisler. Il mitico irreale Gluck è sostituito dal completamente reale Kreisler, un contemporaneo di Hoffmann, un artista che, a differenza della maggior parte degli stessi eroi dei primi romantici, vive non in un mondo di sogni poetici, ma in una vera Germania filistea di provincia e vaga di città in città, di corte principesca in corte principesca, perseguitata per nulla da una romantica nostalgia dell'infinito, non alla ricerca di un "fiore azzurro", ma alla ricerca del più prosaico pane quotidiano.
Come artista romantico, Hoffmann considera la musica come il tipo d'arte più alto e più romantico, “poiché ha solo l'infinito come soggetto; misterioso, espresso in suoni, il proto-linguaggio della natura, che riempie l'anima umana di un desiderio infinito; solo grazie a lei... l'uomo comprende il canto dei canti degli alberi, dei fiori, degli animali, delle pietre e delle acque." Pertanto, Hoffmann fa del musicista Kreisler il suo principale eroe positivo.
Hoffmann vede la più alta incarnazione dell'arte nella musica principalmente perché la musica può essere meno di tutte connessa con la vita, con la realtà. Da vero romantico, rivedendo l'estetica dell'Illuminismo, rifiuta una delle sue disposizioni principali - sullo scopo civile e sociale dell'arte: "... l'arte consente a una persona di sentire il suo scopo superiore e dalla volgare vanità della vita quotidiana lo conduce al tempio di Iside, dove la natura gli parla con suoni sublimi, mai uditi, ma comunque comprensibili».
Per Hoffmann, la superiorità del mondo poetico sul mondo della vita quotidiana reale è indubbia. E canta questo mondo di un sogno da favola, dandogli la preferenza rispetto al mondo reale e prosaico.
Ma Hoffmann non sarebbe stato un artista con una visione così contraddittoria e per molti aspetti tragica, se un simile romanzo di fiaba avesse determinato la direzione generale del suo lavoro e non ne avesse mostrato solo uno dei lati. Fondamentalmente, tuttavia, la prospettiva artistica dello scrittore non proclama affatto la vittoria completa del mondo poetico sul reale. Solo i pazzi come Serapion oi filistei credono nell'esistenza di uno solo di questi mondi. Questo principio del mondo duale si riflette in un certo numero di opere di Hoffmann, forse le più sorprendenti nella loro qualità artistica e che incarnano più pienamente le contraddizioni della sua visione del mondo. Questa è, prima di tutto, la fiaba "The Golden Pot" (1814), il cui titolo è accompagnato dall'eloquente sottotitolo "A Tale from New Times". Il significato di questo sottotitolo è che i personaggi di questo racconto sono contemporanei di Hoffmann e l'azione si svolge nella vera Dresda dell'inizio del XIX secolo. È così che Hoffmann reinterpreta la tradizione Jena del genere fiabesco: lo scrittore include il progetto della vita quotidiana reale nella sua struttura ideologica e artistica. L'eroe del romanzo, lo studente Anselmo, è un eccentrico perdente, dotato di un'"anima poetica ingenua", e questo gli mette a disposizione il mondo del favoloso e del meraviglioso. Di fronte a lui, Anselmo inizia a condurre una doppia esistenza, passando dalla sua prosaica esistenza al regno di una fiaba, adiacente alla normale vita reale. In accordo con ciò, la storia è compositivamente costruita sull'intreccio e compenetrazione del piano fantastico e fantastico con quello reale. La fantasia fiabesca romantica nella sua sottile poesia e grazia trova qui in Hoffmann uno dei suoi migliori esponenti. Allo stesso tempo, il vero piano è chiaramente delineato nel racconto. Non senza ragione, alcuni ricercatori di Hoffmann credevano che questo romanzo potesse essere utilizzato per ricostruire con successo la topografia delle strade di Dresda all'inizio del secolo scorso. I dettagli realistici giocano un ruolo significativo nella caratterizzazione dei personaggi.
Il piano fiabesco ampio e brillantemente sviluppato con molti episodi bizzarri, che si intromette così inaspettatamente e apparentemente casualmente nella storia della vita quotidiana reale, è subordinato alla chiara, logica struttura ideologica e artistica del romanzo, in contrasto con la deliberata frammentarietà e incoerenza nel modo narrativo della maggior parte dei primi romantici. La dualità del metodo creativo di Hoffmann, la dualità della sua visione del mondo, si manifestava nell'opposizione del reale e del fantastico e nella corrispondente divisione dei personaggi in due gruppi. Il direttore Paulman, sua figlia Veronica, il cancelliere Geerbrand sono abitanti di Dresda dalla mentalità prosaica, che, secondo la stessa terminologia dell'autore, possono essere classificati come brave persone, prive di qualsiasi tocco poetico. Sono opposti dall'archivista Lindhorst con sua figlia Serpentine, che è arrivata in questo mondo filisteo da una fantastica fiaba, e il caro eccentrico Anselm, la cui anima poetica ha aperto il mondo fatato dell'archivista.
Nel lieto fine del romanzo, che si conclude con due matrimoni, il suo concetto ideologico è pienamente interpretato. Il cancelliere Geerbrand diventa il consigliere di corte, al quale Veronica dà la mano senza esitazione, avendo rinunciato alla sua passione per Anselmo. Il suo sogno si sta avverando: "vive in una bella casa sul Nuovo Mercato", ha "un cappello nuovo stile, un nuovo scialle turco" e, facendo colazione in un elegante negligé vicino alla finestra, dà ordini a i servi. Anselmo sposa Serpentine e, divenuto poeta, si stabilisce con lei nella favolosa Atlantide. Allo stesso tempo, riceve in dote una "bella tenuta" e una pentola d'oro, che ha visto nella casa dell'archivista. Il vaso d'oro - questa sorta di ironica trasformazione del "fiore azzurro" di Novalis - conserva la funzione originaria di questo simbolo romantico. Difficilmente si può considerare che la fine della trama Anselm-Serpentine sia un parallelo all'ideale filisteo incarnato nell'unione di Veronica e Heerbrand, e il vaso d'oro è un simbolo di felicità filistea. Dopotutto, Anselmo non abbandona il suo sogno poetico, trova solo la sua realizzazione.
L'idea filosofica della novella sull'incarnazione, il regno della finzione poetica nel mondo dell'arte, nel mondo della poesia, è affermata nell'ultimo paragrafo della novella. Il suo autore, soffrendo al pensiero di dover lasciare la favolosa Atlantide e tornare al misero squallore della sua soffitta, ascolta le parole incoraggianti di Lindhorst: “Non sei stato tu stesso ad Atlantide e non possiedi lì almeno un dignitoso maniero come una proprietà poetica?la tua mente? È possibile che la beatitudine di Anselmo non sia altro che la vita in poesia, che rivela la sacra armonia di tutto ciò che esiste come il più profondo dei segreti della natura! "
Tuttavia, la narrativa di Hoffmann non ha sempre un sapore così luminoso e gioioso come nel romanzo in esame o nelle fiabe Lo schiaccianoci e il re dei topi (1816), Bambino alieno (1817), Il signore delle pulci (1820), Principessa Brambilla" (1821). Lo scrittore ha creato opere molto diverse nella loro prospettiva e nei mezzi artistici utilizzati in esse. La cupa fantasia da incubo, che riflette uno dei lati della visione del mondo dello scrittore, domina nel romanzo L'elisir del diavolo (1815-1816) e in Night Tales. La maggior parte dei "Racconti notturni", come "L'uomo di sabbia", "Mayorat", "Mademoiselle de Scuderi", che, a differenza del romanzo "Elisir del diavolo", non sono gravati da questioni religiose e morali, si confrontano con esso e in senso artistico, forse, principalmente perché non hanno un intrigo così intenzionale di una trama complessa.
La raccolta di racconti "I fratelli Serapion", di cui quattro volumi apparsi in stampa nel 1819-1821, contiene opere di disuguale livello artistico. Ci sono storie di trama puramente divertenti ("Signor Formica)," L'interdipendenza degli eventi "," Visioni "," Doge e Dogaress ", ecc.), Edificanti banali ("The Player's Happiness"). Tuttavia, il valore di questa collezione è determinato da storie come "The Royal Bride", "The Nutcracker", "Artus' Hall", "Falun Mines", "Mademoiselle de Scuderi" che formano significative idee filosofiche.
Il nome dell'eremita Serapione, santo cattolico, si definisce una ristretta cerchia di interlocutori che periodicamente organizzano serate letterarie, dove si leggono reciprocamente le loro storie, da cui viene compilata la raccolta. Condividendo posizioni soggettive sulla questione del rapporto tra l'artista e la realtà, Hoffmann, però, per bocca di uno dei membri della Confraternita dei Serapion, dichiara illegale l'assoluta negazione della realtà, sostenendo che la nostra esistenza terrena è determinata sia dal interno e il mondo esterno. Lungi dal rifiutare la necessità per l'artista di rivolgersi a ciò che lui stesso ha visto nella realtà, l'autore insiste risolutamente che il mondo immaginario sia rappresentato in modo così chiaro e chiaro come se fosse apparso davanti allo sguardo dell'artista come il mondo reale. Questo principio della verosimiglianza dell'immaginario e del fantastico è costantemente attuato da Hoffmann in quei racconti della raccolta, le cui trame sono tratte dall'autore non dalle proprie osservazioni, ma dalle opere di pittura.
Il "principio di Serapion" è interpretato anche nel senso che l'artista deve isolarsi dalla vita sociale del nostro tempo e servire solo l'arte. Quest'ultimo, a sua volta, è un mondo autosufficiente, che si eleva al di sopra della vita, che si distingue dalla lotta politica. Con l'indubbia fecondità di questa tesi estetica per molte opere di Hoffmann, non si può non sottolineare che il suo stesso lavoro, in certi punti di forza, non sempre corrispondeva pienamente a questi principi estetici, come testimoniano alcuni suoi lavori degli ultimi anni di la sua vita, in particolare la fiaba "Piccoli Tsakhes per soprannome Zinnober" (1819), segnata dall'attenzione di K. Marx. Entro la fine degli anni '10, nuove tendenze significative furono delineate nell'opera dello scrittore, espresse nel rafforzamento della satira sociale nelle sue opere, un appello ai fenomeni della moderna vita sociale e politica ("Piccoli Tsakhes". dichiarazioni, come abbiamo visto nell'esempio dei Fratelli Serapion. Allo stesso tempo, si possono affermare uscite più definite dello scrittore nel suo metodo creativo al realismo (Maestro Martin the Bochard e i suoi apprendisti, 1817; Maestro Johann Vakht, 1822; Finestra d'angolo, 1822). Allo stesso tempo, non sarebbe corretto porre la questione di un nuovo periodo nell'opera di Hoffmann, perché contemporaneamente alle opere di satira sociale, in accordo con le sue precedenti posizioni estetiche, scrive una serie di racconti e fiabe che sono lontani dalle tendenze sociali (Principessa Brambilla, 1821 ; "Marquise de La Pivardier", 1822; "Errors", 1822). Se parliamo del metodo creativo dello scrittore, va notato che, nonostante la significativa gravitazione nelle opere sopra menzionate verso una maniera realistica, Hoffmann continua a creare in modo caratteristicamente romantico negli ultimi anni del suo lavoro (" Little Tsakhes", "Principessa Brambilla", "Sposa reale" dal ciclo Serapion; il piano romantico prevale chiaramente nel romanzo sul gatto Murr).
VG Belinsky apprezzò molto il talento satirico di Hoffmann, notando che era in grado di "ritrarre la realtà in tutta la sua verità ed eseguire il filisteismo ... dei suoi compatrioti con velenoso sarcasmo".
Queste osservazioni del notevole critico russo possono essere pienamente attribuite alla fiaba "Little Tsakhes". Nella nuova fiaba, il doppio mondo di Hoffmann è pienamente preservato nella percezione della realtà, che si riflette nuovamente nella composizione bidimensionale del romanzo, nei personaggi dei personaggi e nella loro disposizione. Molti dei personaggi principali del romanzo di fiabe
"Little Tsakhes" hanno i loro prototipi letterari nel racconto "The Golden Pot": lo studente Baltazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorsta, Candida - Veronica.
La natura bidimensionale del romanzo si rivela nell'opposizione del mondo dei sogni poetici, del favoloso paese di Jinnistan, al mondo della vita quotidiana reale, a quel principato del principe Barsanuf, in cui si svolge l'azione del romanzo . Alcuni personaggi e cose conducono qui una doppia esistenza, poiché combinano la loro favolosa esistenza magica con l'esistenza nel mondo reale. La fata Rosabelverde, lei è la canonica del rifugio per nobili fanciulle Rosenshen, patrocina i disgustosi piccoli Tsakhe, premiandolo con tre magici capelli dorati.
Nella stessa duplice veste della fata Rosabelverde, lei è la Canonessa Rosenshen, appare anche il buon mago Alpanus, circondandosi di varie meraviglie fiabesche, che lo studente poeta e sognatore Baltazar vede bene. Nella sua normale ipostasi, accessibile solo ai filistei e ai razionalisti sobri, Alpanus è solo un medico, incline, tuttavia, a stranezze molto intricate.
I piani artistici dei romanzi messi a confronto sono compatibili, se non completamente, quindi molto strettamente. Nel loro suono ideologico, nonostante tutta la loro somiglianza, le novelle sono molto diverse. Se nella fiaba "The Golden Pot", che ridicolizza la visione del mondo del filisteismo, la satira ha un carattere morale ed etico, allora in "Little Tsakhes" diventa più acuta e ottiene un suono sociale. Non è un caso che Belinsky abbia notato che questo racconto è stato bandito dalla censura zarista per il motivo che conteneva "molta derisione delle stelle e dei funzionari".
È in connessione con l'espansione dell'indirizzo della satira, con il suo rafforzamento nel romanzo, che cambia un punto essenziale nella sua struttura artistica: il personaggio principale diventa un eroe non positivo, un caratteristico eccentrico di Hoffmann, un poeta-sognatore (Anselmo nel racconto "The Golden Pot"), ma un eroe negativo - il disgustoso mostro Tsakhes, un personaggio che, in una combinazione profondamente simbolica delle sue caratteristiche esterne e del contenuto interno, appare per la prima volta sulle pagine delle opere di Hoffmann. "Little Tsakhes" è ancora più una "fiaba dei tempi nuovi" di "The Golden Pot". Tsakhes è una completa insignificanza, priva persino del dono di un discorso articolato intelligibile, ma con un orgoglio arrogante eccessivamente gonfiato, disgustosamente brutto esteriormente - a causa del dono magico della fata Rosabelverde guarda negli occhi di coloro che lo circondano non solo un maestoso bello uomo, ma anche una persona dotata di eccezionali talenti, mente brillante e chiara. In breve tempo, intraprende una brillante carriera amministrativa: senza completare un corso di giurisprudenza all'università, diventa un importante funzionario e, infine, l'onnipotente primo ministro del principato. Una tale carriera è possibile solo per il fatto che Tsakhes si appropria delle opere e dei talenti di altre persone: il misterioso potere di tre capelli d'oro fa sì che le persone cieche gli attribuiscano tutto ciò che è significativo e talentuoso fatto da altri.
Così, uno dei grandi mali del sistema sociale moderno è rappresentato entro i limiti della visione del mondo romantica e dei mezzi artistici del metodo romantico. Tuttavia, l'ingiusta distribuzione della ricchezza spirituale e materiale sembrava fatale allo scrittore, derivante dall'influenza di forze fantastiche irrazionali in questa società, dove il potere e la ricchezza sono dotati di persone insignificanti e la loro insignificanza, a sua volta, con il potere del potere e l'oro si trasforma in un immaginario splendore della mente e dei talenti. Lo smascheramento e il rovesciamento di questi falsi idoli in accordo con la natura della visione del mondo dello scrittore viene dall'esterno, grazie all'intervento delle stesse irrazionali forze fatato-magiche (lo stregone Prosper Alpanus, nel suo confronto con la fata Rosabelverde, paternalistico Balthazar) , che, secondo Hoffmann, ha dato origine al fenomeno sociale. La scena dell'indignazione della folla che irrompe nella casa dell'onnipotente ministro Zinnober dopo aver perso il suo fascino magico, ovviamente, non deve essere presa come un tentativo dell'autore di cercare un mezzo radicale per eliminare il male sociale che è simboleggiato nell'immagine fantastica e fiabesca dei bizzarri Tsakhe. Questo è solo uno dei dettagli minori della trama, che non ha affatto un carattere programmatico. La gente non si sta ribellando al malvagio ministro provvisorio, ma solo deridendo il disgustoso mostro, il cui aspetto è finalmente apparso davanti a loro nella sua forma originale. La morte di Tsakhes, che fuggendo dalla folla inferocita, sta annegando in un vaso da notte d'argento, è grottesca nel quadro del piano fiabesco del romanzo, e non socialmente simbolica.
Il programma positivo di Hoffmann è completamente diverso, tradizionale per lui: il trionfo del mondo poetico di Balthazar e Prosper Alpanus non solo sul male nella persona di Tsakhes, ma in generale sul mondo ordinario e prosaico. Come la fiaba "The Golden Pot", "Little Tsakhes" termina con un lieto fine: una combinazione di una coppia innamorata, Balthazar e Candida. Ma ora questo finale della trama e l'incarnazione del programma positivo di Hoffmann in esso riflettono l'approfondimento delle contraddizioni dello scrittore, la sua crescente convinzione nella natura illusoria dell'ideale estetico che oppone alla realtà. A questo proposito, l'intonazione ironica si rafforza e si approfondisce nel racconto.
Una grande generalizzazione sociale a immagine di Tsakhes, un insignificante lavoratore temporaneo che governa l'intero paese, una irriverente beffa velenosa di persone incoronate e di alto rango, "derisione delle stelle e dei ranghi", della ristrettezza del filisteo tedesco, sono aggiunto in questo racconto fantastico in un vivido quadro satirico dei fenomeni della struttura socio-politica del moderno Hoffmann della Germania.
Se il racconto "Little Tsakhes" è già stato segnato da un chiaro spostamento di enfasi dal mondo del fantastico al mondo del reale, allora questa tendenza è ancora più pronunciata nel romanzo "The Worldly Views of the Cat Murr, accoppiato con frammenti della biografia di Kapellmeister Johannes Kreisler, che è sopravvissuto accidentalmente in fogli spazzatura" (1819 1821). La malattia e la morte hanno impedito a Hoffmann di scrivere l'ultimo, terzo volume di questo romanzo. Ma anche nella sua forma incompiuta, è una delle opere più significative dello scrittore, rappresentando nella più perfetta incarnazione artistica quasi tutti i motivi principali del suo lavoro e del suo modo artistico.
Il dualismo della visione del mondo di Hoffmann rimane e si approfondisce nel romanzo. Ma si esprime non attraverso l'opposizione del mondo del favoloso e del mondo reale, ma attraverso la rivelazione dei conflitti reali di quest'ultimo, attraverso il tema generale dell'opera dello scrittore: il conflitto tra l'artista e la realtà. Il mondo della narrativa magica scompare completamente dalle pagine del romanzo, ad eccezione di alcuni dettagli minori legati all'immagine del maestro Abraham, e tutta l'attenzione dell'autore è concentrata sul mondo reale, sui conflitti in atto nella Germania contemporanea, e la loro interpretazione artistica si libera dal favoloso guscio. Ciò non significa, tuttavia, che Hoffmann diventi un realista che prende la posizione del determinismo dei personaggi e dello sviluppo della trama. Il principio della convenzione romantica, l'introduzione del conflitto dall'esterno, determina ancora queste componenti di base. Inoltre, è rafforzata da una serie di altri dettagli: questa è la storia di Maestro Abramo e la "ragazza invisibile" Chiara con un tocco di romantico mistero, e la linea del principe Ettore - il monaco Cipriano - Angela - Abate Crisostomo con avventure straordinarie, omicidi sinistri, riconoscimenti fatali, per così dire trasferiti qui dall'Elisir del Diavolo.
La composizione del romanzo è peculiare e insolita, basata sul principio della dualità, l'opposizione di due principi antitetici, che nel loro sviluppo vengono abilmente combinati dallo scrittore in un'unica linea narrativa. Una tecnica puramente formale diventa il principale principio ideologico e artistico dell'incarnazione dell'idea dell'autore, comprensione filosofica delle categorie morali, etiche e sociali. La narrazione autobiografica di un certo gatto erudito Murr è intervallata da estratti dalla biografia del compositore Johannes Kreisler.
Già nella combinazione di questi due piani di trama ideologici, non solo per la loro connessione meccanica in un libro, ma anche per il dettaglio della trama che il proprietario del gatto Murra, Maestro Abraham, è uno dei personaggi principali nella vita di Kreisler, viene posto un profondo significato ironico parodico. La vita del filisteo "illuminato" Murr si contrappone al destino drammatico di un vero artista, musicista, tormentato in un'atmosfera di meschini intrighi, circondato dalle nullità nobiliari del chimerico principato di Sieghartsweiler. Inoltre, tale opposizione è data in un confronto simultaneo, poiché Murr non è solo l'antipode di Kreisler, ma anche il suo doppio parodia, una parodia dell'eroe romantico.
L'ironia in questo romanzo acquista un significato totalizzante, penetra in tutte le linee della narrazione, definisce le caratteristiche della maggior parte dei personaggi del romanzo, appare in una combinazione organica delle sue varie funzioni - sia un dispositivo artistico che un mezzo di satira tagliente mirata a vari fenomeni della vita sociale.
L'intero mondo felino e canino nel romanzo è una parodia satirica della società immobiliare degli stati tedeschi: i borghesi filistei "illuminati", le unioni studentesche - Burshenschafts, la polizia (il cane da cortile Achille), la nobiltà burocratica (Spitz), la più alta aristocrazia (il Barboncino Scaramouche, Salone del Levriero Badina).
Murr è, per così dire, la quintessenza del filisteismo. Si considera una personalità eccezionale, scienziato, poeta, filosofo, e quindi conduce la cronaca della sua vita "per l'edificazione della promettente giovinezza felina". Ma in realtà Murr è un esempio di quella "volgarità armonica" tanto odiata dai romantici.
Ma la satira di Hoffmann si fa ancora più acuta quando sceglie la nobiltà come suo oggetto, invadendo i suoi strati superiori e quelle istituzioni statali e politiche che sono associate a questa classe. Lasciata la residenza ducale, dove era maestro di cappella di corte, Kreisler si reca dal principe Ireneo, alla sua corte immaginaria. Il fatto è che una volta il principe "regnava davvero una pittoresca amante vicino a Sieghartsweiler. Dal belvedere del suo palazzo poteva, con l'aiuto di un cannocchiale, sorvegliare da un capo all'altro tutto il suo stato... In ogni momento gli era facile controllare se il grano di Pietro fosse mietuto nell'angolo più remoto del paese, e con lo stesso successo vedere con quanta cura coltivavano i loro vigneti Hans e Kunz”. Le guerre napoleoniche privarono il principe Ireneo dei suoi beni: "si fece cadere di tasca il suo stato giocattolo durante una piccola passeggiata in un paese vicino". Ma il principe Ireneo decise di preservare la sua piccola corte, "trasformando la vita in un dolce sogno, in cui lui e il suo seguito rimasero", e i borghesi bonari pretendevano che il falso splendore di questa corte spettrale portasse loro gloria e onore.
Il principe Ireneo, nel suo squallore spirituale, non è un rappresentante esclusivo di Hoffmann; la sua classe. L'intera casa principesca, a cominciare dal radioso papà Ireneo, sono persone povere e imperfette. E ciò che è particolarmente importante agli occhi di Hoffmann, l'alta nobiltà, non meno dei filistei illuminati della classe borghese, è irrimediabilmente lontana dall'arte: “Può darsi che l'amore dei grandi di questo mondo per il le arti e le scienze sono solo parte integrante della vita di corte. Il regolamento obbliga ad avere foto e ascoltare musica”.
Nella disposizione dei personaggi si conserva lo schema di contrapposizione tra il mondo della poetica e il mondo della prosa quotidiana, caratteristico della biplanarità di Hoffmann. Il personaggio principale del romanzo è Johannes Kreisler. Nell'opera dello scrittore, è l'incarnazione più completa dell'immagine di un artista, un "appassionato errante". Non è un caso che Hoffmann dia a Kreisler molti tratti autobiografici nel romanzo. Kreisler, Maestro Abraham e la figlia del consigliere Bentson Julia costituiscono un gruppo di "veri musicisti" nell'opera, opponendosi alla corte del principe Ireneo.
Nel vecchio organaro Abraham Liskov, che un tempo insegnò musica al ragazzo Kreisler, ci troviamo di fronte a una notevole trasformazione dell'immagine del buon mago nell'opera di Hoffmann. Amico e mecenate del suo ex allievo, anche lui, come Kreisler, è coinvolto nel mondo dell'arte genuina. A differenza dei suoi prototipi letterari, l'archivista Lindhorst e Prosper Alpanus, Maestro Abraham fa i suoi trucchi divertenti e misteriosi sulla base molto reale delle leggi dell'ottica e della meccanica. Lui stesso non sperimenta alcuna trasformazione magica. Questa è una persona saggia e gentile che ha attraversato un difficile percorso di vita.
Notevole in questo romanzo è anche il tentativo di Hoffmann di immaginare l'ideale di un ordine sociale armonioso, che si basa su una generale ammirazione per l'arte. Questa è l'abbazia di Kanzheim, dove Kreisler sta cercando rifugio. Assomiglia poco a un vero monastero e assomiglia piuttosto al monastero di Telem di Rabelais. Tuttavia, lo stesso Hoffmann è consapevole del carattere irrealistico e utopico di questo idillio.
Sebbene il romanzo non sia completato, il lettore diventa chiaro sulla disperazione e la tragedia del destino del direttore d'orchestra, nella cui immagine Hoffmann rifletteva il conflitto inconciliabile di un vero artista con l'ordine sociale esistente.
Il talento artistico di Hoffmann, la sua satira tagliente, la sottile ironia, i suoi adorabili personaggi eccentrici, gli appassionati ispirati dalla passione per l'arte gli hanno procurato una forte simpatia per il lettore moderno.

Domanda 20. Il lavoro di Hoffmann è una caratteristica generale.

Hoffman (1776 Königsberg - 1822 Berlino), scrittore romantico tedesco, compositore, critico musicale, direttore d'orchestra, decoratore. Ha unito sottile ironia filosofica e bizzarra fantasia, arrivando al mistico grottesco, con una percezione critica della realtà, satira sul filisteismo tedesco e sull'assolutismo feudale. La fantasia brillante combinata con uno stile rigoroso e trasparente ha dato a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. L'azione delle sue opere non si è quasi mai svolta in terre lontane - di regola, ha messo i suoi incredibili personaggi in situazioni quotidiane. Uno dei fondatori dell'estetica e della critica musicale romantica, autore di una delle prime opere romantiche "Ondine" (1814). Le immagini poetiche di Hoffmann sono state incarnate nelle sue opere (Lo Schiaccianoci). Il figlio di un funzionario. All'Università di Konigsberg ha studiato scienze giuridiche. A Berlino ha prestato servizio civile come consigliere di giustizia. Le novelle di Hoffmann Cavalier Gluck (1809), La sofferenza musicale di Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Juan (1813) furono successivamente incluse nella raccolta Fantasie nello spirito di Callot. Nella storia "The Golden Pot" (1814), il mondo è presentato come su due piani: reale e fantastico. Nel romanzo "Elisir del diavolo" (1815-1816), la realtà appare come un elemento di forze oscure e soprannaturali. L'incredibile sofferenza di un regista teatrale (1819) descrive i modi teatrali. La sua fiaba simbolica-fantastica "Piccolo Tsakhes soprannominato Zinnober" (1819) ha un carattere brillantemente satirico. In Night Tales (parti 1-2, 1817), nella raccolta The Serapion Brothers, in The Last Tales (1825), Hoffmann descrive a volte in modo satirico o tragico i conflitti della vita, interpretandoli romanticamente come l'eterna lotta delle forze luminose e oscure . Il romanzo incompiuto The Worldly Views of Murr the Cat (1820-1822) è una satira sul filisteismo tedesco e sull'ordine assolutista feudale. Il romanzo Il signore delle pulci (1822) contiene audaci attacchi al regime di polizia in Prussia. Una vivida espressione delle opinioni estetiche di Hoffmann sono i suoi racconti "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", il dialogo "Poeta e compositore" (1813). Nei racconti, così come nei "Frammenti della biografia di Johannes Kreisler", introdotti nel romanzo "Viste mondane del gatto Murr", Hoffmann ha creato l'immagine tragica dell'ispirato musicista Kreisler, ribelle al filisteismo e condannato a sofferenza. La conoscenza di Hoffmann in Russia iniziò negli anni '20. 19esimo secolo Hoffmann ha studiato musica con suo zio, poi con l'organista Chr. Podbelsky, in seguito prese lezioni di composizione da. Hoffmann organizzò la Società Filarmonica, un'orchestra sinfonica a Varsavia, dove prestò servizio come consigliere di stato. Nel 1807-1813 lavorò come direttore d'orchestra, compositore e decoratore nei teatri di Berlino, Lipsia e Dresda. Uno dei fondatori dell'estetica e della critica musicale romantica, Hoffmann, in una fase iniziale dello sviluppo del romanticismo in musica, ha formulato le sue tendenze essenziali e ha mostrato la posizione tragica del musicista romantico nella società. Immaginava la musica come un mondo speciale ("regno sconosciuto"), capace di rivelare a una persona il significato dei suoi sentimenti e passioni, la natura del misterioso e dell'inesprimibile. Hoffmann ha scritto sull'essenza della musica, sulle composizioni musicali, sui compositori, sugli artisti. Hoffmann è l'autore del primo tedesco. opera romantica "Ondine" (1813), opera "Aurora" (1812), sinfonie, cori, opere da camera.

Hoffmann, un acuto realista satirico, si oppone alla reazione feudale, alla ristrettezza mentale borghese, alla stupidità e all'ipocrisia della borghesia tedesca. È questa qualità che Heine ha molto apprezzato nel suo lavoro. Gli eroi di Hoffmann sono lavoratori modesti e poveri, il più delle volte intellettuali, gente comune, che soffrono di stupidità, ignoranza e crudeltà dell'ambiente.

Domanda 21. La forma e il contenuto del doppio mondo nel racconto di Hoffmann "Don Giovanni".

Domanda 22. L'ironia romantica come base per la visione del mondo e la creazione del simbolo principale in "Little Tsakhes" di Hoffmann.

Fiaba " vaso d'oro "(1814), il cui titolo è accompagnato dall'eloquente sottotitolo" A Tale from New Times. " Il significato di questo sottotitolo è che i personaggi di questo racconto sono contemporanei di Hoffmann e l'azione si svolge nella vera Dresda dell'inizio del XIX secolo. È così che Hoffmann reinterpreta la tradizione Jena del genere fiabesco: lo scrittore include il progetto della vita quotidiana reale nella sua struttura ideologica e artistica. L'eroe del romanzo, lo studente Anselmo, è un eccentrico perdente, dotato di un'"anima poetica ingenua", e questo gli mette a disposizione il mondo del favoloso e del meraviglioso. Di fronte a lui, Anselmo inizia a condurre una doppia esistenza, passando dalla sua prosaica esistenza al regno di una fiaba, adiacente alla normale vita reale. In accordo con ciò, la storia è compositivamente costruita sull'intreccio e compenetrazione del piano fantastico e fantastico con quello reale. La fantasia fiabesca romantica nella sua sottile poesia e grazia trova qui in Hoffmann uno dei suoi migliori esponenti. Allo stesso tempo, il vero piano è chiaramente delineato nel racconto. Non senza ragione, alcuni ricercatori di Hoffmann credevano che questo romanzo potesse essere utilizzato per ricostruire con successo la topografia delle strade di Dresda all'inizio del secolo scorso. I dettagli realistici giocano un ruolo significativo nella caratterizzazione dei personaggi. Il piano fiabesco ampio e brillantemente sviluppato con molti episodi bizzarri, che si intromette così inaspettatamente e apparentemente casualmente nella storia della vita quotidiana reale, è subordinato alla chiara, logica struttura ideologica e artistica del romanzo, in contrasto con la deliberata frammentarietà e incoerenza nel modo narrativo della maggior parte dei primi romantici. La dualità del metodo creativo di Hoffmann, la dualità della sua visione del mondo, si manifestava nell'opposizione del reale e del fantastico e nella corrispondente divisione dei personaggi in due gruppi. Il direttore Paulman, sua figlia Veronica, il cancelliere Geerbrand sono abitanti di Dresda dalla mentalità prosaica, che, secondo la stessa terminologia dell'autore, possono essere classificati come brave persone, prive di qualsiasi tocco poetico. Sono opposti dall'archivista Lindhorst con sua figlia Serpentine, che è arrivata in questo mondo filisteo da una fantastica fiaba, e il caro eccentrico Anselm, la cui anima poetica ha aperto il mondo fatato dell'archivista. Nel lieto fine del romanzo, che si conclude con due matrimoni, il suo concetto ideologico è pienamente interpretato. Il cancelliere Geerbrand diventa il consigliere di corte, al quale Veronica dà la mano senza esitazione, avendo rinunciato alla sua passione per Anselmo. Il suo sogno si sta avverando: "vive in una bella casa sul Nuovo Mercato", ha "un cappello nuovo stile, un nuovo scialle turco" e, facendo colazione in un elegante negligé vicino alla finestra, dà ordini a i servi. Anselmo sposa Serpentine e, divenuto poeta, si stabilisce con lei nella favolosa Atlantide. Allo stesso tempo, riceve in dote una "bella tenuta" e una pentola d'oro, che ha visto nella casa dell'archivista. Il vaso d'oro - questa sorta di ironica trasformazione del "fiore azzurro" di Novalis - conserva la funzione originaria di questo simbolo romantico. Difficilmente si può considerare che la fine della trama Anselm-Serpentine sia un parallelo all'ideale filisteo incarnato nell'unione di Veronica e Heerbrand, e il vaso d'oro è un simbolo di felicità filistea. Dopotutto, Anselmo non abbandona il suo sogno poetico, trova solo la sua realizzazione. L'idea filosofica della novella sull'incarnazione, il regno della finzione poetica nel mondo dell'arte, nel mondo della poesia, è affermata nell'ultimo paragrafo della novella. Il suo autore, soffrendo al pensiero di dover lasciare la favolosa Atlantide e tornare al misero squallore della sua soffitta, ascolta le parole di incoraggiamento di Lindhorst: la proprietà poetica della tua mente? È possibile che la beatitudine di Anselmo non sia altro che la vita in poesia, che rivela la sacra armonia di tutto ciò che esiste come il più profondo dei segreti della natura! " apprezzava molto il talento satirico di Hoffmann, notando che era in grado di "ritrarre la realtà in tutta la sua verità ed eseguire il filisteismo ... dei suoi compatrioti con velenoso sarcasmo".

Domanda 23. Romantico. grottesco come base per la visione del mondo e la creazione del simbolo principale in "Little Tsakhes".

Gli anni 1815-1830 in Germania, così come in tutta Europa, sono un tempo morto per il regime della Santa Alleanza. Nel romanticismo tedesco durante questo periodo si verificano processi complessi che ne cambiano significativamente il carattere. In particolare si rafforzano i tratti della tragedia, come testimonia l'opera di Hoffmann (1776-1822). Il percorso creativo relativamente breve dello scrittore - 1808-1822. - copre principalmente il periodo della reazione post-napoleonica in Germania. Come artista e pensatore, Hoffmann è strettamente legato alla scuola di Jena. Sviluppa molte delle idee di F. Schlegel e Novalis, ad esempio la dottrina della poesia universale, il concetto di ironia romantica e la sintesi delle arti. Musicista e compositore, autore della prima opera romantica (Ondine, 1814), decoratore e maestro del design grafico, Hoffmann, come nessun altro, fu vicino non solo a comprendere, ma anche a realizzare praticamente l'idea di sintesi. La fiaba "Piccolo Tsakhes, soprannominato Zinnober" (1819), come "The Golden Pot", stordisce con la sua bizzarra fantasia. L'eroe programmatico di Hoffmann Balthazar appartiene a una tribù romantica di artisti entusiasti, ha la capacità di penetrare nell'essenza dei fenomeni, gli vengono rivelati segreti inaccessibili alla mente della gente comune. Allo stesso tempo, la carriera di Tsakhes - Zinnober, che divenne ministro e cavaliere dell'Ordine della tigre macchiata di verde con venti bottoni alla corte del principe, è qui presentata in modo grottesco. La satira è socialmente concreta: Hoffmann denuncia il meccanismo del potere nei principati feudali, e la psicologia sociale generata dal potere autocratico, e lo squallore dei cittadini, e, infine, il dogmatismo della scienza universitaria. Allo stesso tempo, non si limita a smascherare specifici portatori del male sociale. Il lettore è invitato a riflettere sulla natura del potere, su come si forma l'opinione pubblica, su come si creano i miti politici. Il racconto dei tre capelli d'oro di Tsakhes acquista un inquietante significato generalizzante, diventando il racconto di come l'alienazione dei risultati del lavoro umano sia portata all'assurdo. Prima che il potere dei tre capelli d'oro, i talenti, la conoscenza, le qualità morali perdano il loro significato, anche l'amore è naufragato. E sebbene la storia abbia un lieto fine, come in The Golden Pot, è piuttosto ironica. Uno dei grandi mali del moderno sistema sociale è rappresentato nei limiti della visione del mondo romantica e dei mezzi artistici del metodo romantico. Tuttavia, l'ingiusta distribuzione della ricchezza spirituale e materiale sembrava fatale allo scrittore, derivante dall'influenza di forze fantastiche irrazionali in questa società, dove il potere e la ricchezza sono dotati di persone insignificanti e la loro insignificanza, a sua volta, con il potere del potere e l'oro si trasforma in un immaginario splendore della mente e dei talenti. Lo smascheramento e il rovesciamento di questi falsi idoli in accordo con la natura della visione del mondo dello scrittore viene dall'esterno, grazie all'intervento delle stesse irrazionali forze fatato-magiche (lo stregone Prosper Alpanus, nel suo confronto con la fata Rosabelverde, paternalistico Balthazar) , che, secondo Hoffmann, ha dato origine al fenomeno sociale. La scena dell'indignazione della folla che irrompe nella casa dell'onnipotente ministro Zinnober dopo aver perso il suo fascino magico, ovviamente, non deve essere presa come un tentativo dell'autore di cercare un mezzo radicale per eliminare il male sociale che è simboleggiato nell'immagine fantastica e fiabesca dei bizzarri Tsakhe. Questo è solo uno dei dettagli minori della trama, che non ha affatto un carattere programmatico. La gente non si sta ribellando al malvagio ministro provvisorio, ma solo deridendo il disgustoso mostro, il cui aspetto è finalmente apparso davanti a loro nella sua forma originale. La morte di Tsakhes, che fuggendo dalla folla inferocita, sta annegando in un vaso da notte d'argento, è grottesca nel quadro del piano fiabesco del romanzo, e non socialmente simbolica.

Domanda 24. L'originalità della composizione in "Cat Murre" di Hoffmann.

Il piano satirico del romanzo è ampio: la morale di corte è soggetta al ridicolo critico: intrighi, ipocrisia, un desiderio costante di nascondersi dietro le magnifiche convenzioni dell'etichetta e della finta cortesia, la povertà mentale e l'impurità morale, la psicologia di un filisteo tedesco, a allo stesso tempo un filisteo con pretese. Allo stesso tempo, questa è una sorta di parodia della moda romantica, quando il romanticismo diventa una moda o meglio una posa dietro la quale si nascondono volgarità e povertà spirituale. Possiamo dire che insieme all'eroe romantico, Hoffmann ha anche una sorta di "antieroe" romantico. Tanto più significativa in questo contesto è l'immagine dell'eroe del programma - Johannes Kreisler. È Kreisler che in questo mondo personifica la coscienza e la più alta verità. Portatore dell'idea di giustizia, è più perspicace degli altri e vede ciò che gli altri non notano. La malattia e la morte hanno impedito a Hoffmann di scrivere l'ultimo, terzo volume di questo romanzo. Ma anche nella sua forma incompiuta, è una delle opere più significative dello scrittore, rappresentando nella più perfetta incarnazione artistica quasi tutti i motivi principali del suo lavoro e del suo modo artistico. La composizione del romanzo è peculiare e insolita, basata sul principio della dualità, l'opposizione di due principi antitetici, che nel loro sviluppo vengono abilmente combinati dallo scrittore in un'unica linea narrativa. Una tecnica puramente formale diventa il principale principio ideologico e artistico dell'incarnazione dell'idea dell'autore, comprensione filosofica delle categorie morali, etiche e sociali. La narrazione autobiografica di un certo gatto erudito Murr è intervallata da estratti dalla biografia del compositore Johannes Kreisler. Già nella combinazione di questi due piani di trama ideologici, non solo per la loro connessione meccanica in un libro, ma anche per il dettaglio della trama che il proprietario del gatto Murra, Maestro Abraham, è uno dei personaggi principali nella vita di Kreisler, viene posto un profondo significato ironico parodico. La vita del filisteo "illuminato" Murr si contrappone al destino drammatico di un vero artista, musicista, tormentato in un'atmosfera di meschini intrighi, circondato dalle nullità nobiliari del chimerico principato di Sieghartsweiler. Inoltre, tale opposizione è data in un confronto simultaneo, poiché Murr non è solo l'antipodo di Kreisler.

L'intero mondo felino e canino nel romanzo è una parodia satirica della società immobiliare degli stati tedeschi: i borghesi filistei "illuminati", le unioni studentesche - Burshenschafts, la polizia (il cane da cortile Achille), la nobiltà burocratica (Spitz), la più alta aristocrazia (il Barboncino Scaramouche, Salone del Levriero Badina).

Domanda 25. L'originalità dell'azienda "Fratelli Serapion" e il principio di Serapion.

The Serapion Brothers (vols. 1-2 - 1819, vol. 3 - 1820, vol. 4 - 1821) è una raccolta di storie di genere molto diverso, accomunate da una novella di inquadratura, in cui compare un cerchio di quattro amici, che prendono si volta leggendo le loro opere e rappresentando, di fatto, diverse posizioni estetiche. La storia qui raccontata di come una persona abbia creato il suo mondo immaginario nel mezzo del mondo reale, ritirandosi a vivere nella foresta e immaginandosi come un Serapione eremo, rappresenta un intero concetto estetico: un'illusione deve essere riconosciuta come realtà. Tuttavia, nelle controversie degli amici letterati, viene indicato anche il principio opposto: la vita reale deve certamente servire come base per qualsiasi fantasia. La cornice dei Serapion Brothers è piuttosto arbitraria: Hoffman includeva storie di anni diversi e non c'è un collegamento diretto tra loro. Tra questi ci sono racconti a tema storico ("Doge e Dogaress"), e una serie di racconti su musicisti e artisti ("Fermata", "Artus' Hall"), e una radiosa fiaba festiva "Lo Schiaccianoci e il Re dei topi". Il "principio di Serapion" è interpretato anche nel senso che l'artista deve isolarsi dalla vita sociale del nostro tempo e servire solo l'arte. Quest'ultimo, a sua volta, è un mondo autosufficiente, che si eleva al di sopra della vita, che si distingue dalla lotta politica. Con l'indubbia fecondità di questa tesi estetica per molte opere di Hoffmann, non si può non sottolineare che il suo stesso lavoro, in certi punti di forza, non sempre corrispondeva pienamente a questi principi estetici, come testimoniano alcuni suoi lavori degli ultimi anni di la sua vita, in particolare la fiaba "Piccoli Tsakhe soprannominati Zinnober" (1819).

Domanda 26. Creatore e opere di Is-va nelle novelle di Hoffmann.

Gli anni 1815-1830 in Germania, così come in tutta Europa, sono un tempo morto per il regime della Santa Alleanza. Nel romanticismo tedesco durante questo periodo si verificano processi complessi che ne cambiano significativamente il carattere. In particolare si rafforzano i tratti della tragedia, come testimonia l'opera di Hoffmann (1776-1822). Il percorso creativo relativamente breve dello scrittore - 1808-1822. - copre principalmente il periodo della reazione post-napoleonica in Germania. Come artista e pensatore, Hoffmann è strettamente legato alla scuola di Jena. Sviluppa molte delle idee di F. Schlegel e Novalis, ad esempio la dottrina della poesia universale, il concetto di ironia romantica e la sintesi delle arti. Musicista e compositore, autore della prima opera romantica (Ondine, 1814), decoratore e maestro del design grafico, Hoffmann, come nessun altro, fu vicino non solo a comprendere, ma anche a realizzare praticamente l'idea di sintesi. Il destino della persona umana rimane, come per altri romantici, centrale per Hoffmann. Sviluppando le idee di Wackenroder, Novalis e altri Jena, Hoffmann concentra un'attenzione particolare sulla personalità dell'artista, in cui, a suo avviso, tutto il meglio che è inerente a una persona e non è rovinato da motivi egoistici e piccole preoccupazioni è più completamente rivelato. I racconti "Cavalier Gluck" e "Don Juan" non solo forniscono un brillante esempio di riproduzione poetica di immagini musicali - le collisioni lì presentate rivelano il tema più importante di Hoffmann: lo scontro tra l'artista e il suo ambiente volgare. Questi racconti sono stati inclusi nel libro “Fantasie alla maniera di Callot. Parti dal diario di un appassionato errante” (1814-1815). Questo tema attraversa molte opere: l'artista è costretto a mettersi al servizio di chi, con tutte le sue attitudini, interessi, gusti, è profondamente estraneo all'arte vera. Per Hoffmann un artista non è una professione, ma una vocazione. Può essere una persona che non è impegnata in questa o quell'arte, ma dotata della capacità di vedere e sentire. Tale è Anselmo dal racconto "Il vaso d'oro" (1814). La storia ha un sottotitolo: "A Tale from New Times". Questa è una di quelle trasformazioni di genere che la letteratura deve ai romantici tedeschi. Come la Jena, la maggior parte delle opere di Hoffmann si basa sul conflitto dell'artista con la società. L'originaria antitesi romantica dell'artista e della società è al centro della visione del mondo dello scrittore. Seguendo gli Yeni, Hoffmann considera la personalità creativa come la più alta incarnazione dell'"io" umano - un artista, un "appassionato", nella sua terminologia, che ha accesso al mondo dell'arte, il mondo della fantasia fantastica, quelli solo sfere in cui può realizzarsi pienamente e trovare rifugio dalla vera quotidianità filistea. Ma l'incarnazione e la risoluzione del conflitto romantico in Hoffmann è diversa da quella dei primi romantici. Attraverso la negazione della realtà, attraverso il conflitto dell'artista con essa, gli yeniani sono saliti al livello più alto della loro percezione del mondo - monismo estetico, quando il mondo intero è diventato per loro una sfera di utopia poetica, una fiaba, una sfera di armonia in cui l'artista comprende se stesso e l'Universo. L'eroe romantico di Hoffmann vive nel mondo reale (a partire dal gentiluomo Gluck e finendo con Kreisler). Nonostante tutti i suoi tentativi di irrompere nel mondo dell'arte, nel fantastico regno fatato del Jinnistan, rimane circondato da una reale realtà storica concreta. Né una fiaba né l'arte possono portargli armonia in questo mondo reale, che alla fine li soggioga. Di qui la costante tragica contraddizione tra l'eroe ei suoi ideali, da un lato, e la realtà, dall'altro. Da qui il dualismo, di cui soffrono gli eroi di Hoffmann, il dualismo nelle sue opere, l'insolubilità del conflitto tra l'eroe e il mondo esterno nella maggior parte di esse, la caratteristica natura bidimensionale del modo creativo dello scrittore.

Domanda 27. Romanticismo inglese: caratteristiche generali.

L'Inghilterra può essere considerata, in una certa misura, la patria ancestrale del romanticismo. Il primo sviluppo borghese diede anche origine alle prime aspirazioni antiborghesi, che in seguito divennero caratteristiche di tutti i romantici. Il concetto stesso di "romantico" è sorto nella letteratura inglese già nel XVII secolo, durante l'era della rivoluzione borghese. Per tutto il XVIII sec. in Inghilterra sono state delineate molte caratteristiche essenziali della visione romantica del mondo: l'autostima ironica, l'anti-razionalismo, l'idea dell'"originale", "straordinario", "inspiegabile", una brama di antichità. La filosofia critica, l'etica dell'individualismo ribelle e i principi dello storicismo, compresa l'idea di "nazionalità" e "popolare", si sono sviluppati nel tempo proprio da fonti inglesi, ma già in altri paesi, principalmente in Germania e Francia. Così gli impulsi romantici iniziali che sono sorti in Inghilterra sono tornati alla loro terra natale in modo indiretto. L'impulso decisivo che ha cristallizzato il romanticismo come direzione spirituale è arrivato agli inglesi dall'esterno. Questo fu l'impatto della Rivoluzione francese. In Inghilterra, contemporaneamente, era in atto la cosiddetta "tranquilla", anche se in realtà per niente tranquilla e molto dolorosa, la rivoluzione - industriale; Le sue conseguenze non furono solo la sostituzione del filatoio con un telaio, e la forza muscolare con una macchina a vapore, ma anche profondi cambiamenti sociali: scomparvero i contadini, nacque e crebbe il proletariato, rurale e urbano, la posizione di "padrone della vita" fu infine conquistata dalla borghesia, dalla borghesia. Il quadro cronologico del romanticismo inglese coincide quasi con quello tedesco (1790-1820). Gli inglesi, rispetto ai tedeschi, sono caratterizzati da una minore inclinazione alla teorizzazione e da un maggiore orientamento verso i generi poetici. L'esemplare romanticismo tedesco è associato alla prosa (sebbene quasi tutti i suoi adepti abbiano scritto poesie), l'inglese alla poesia (sebbene anche i romanzi e i saggi fossero popolari). Il romanticismo inglese si concentra sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo insieme. I romantici inglesi hanno un senso della natura catastrofica del processo storico. I poeti della "scuola del lago" (W. Wordsworth, R. Southey) idealizzano l'antichità, lodano atteggiamenti patriarcali, natura, sentimenti semplici e naturali. La creatività dei poeti della "scuola del lago" è intrisa di umiltà cristiana, sono caratterizzati da un appello al subconscio nell'uomo. Le poesie romantiche su trame medievali e romanzi storici di W. Scott si distinguono per l'interesse per l'antichità nativa, per la poesia popolare orale.
Il tema principale del lavoro di J. Keats, membro del gruppo di "London romantics", che oltre a lui includeva C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, è la bellezza del mondo e della natura umana. I più grandi poeti del romanticismo inglese - Byron e Shelley, poeti della "tempesta", trascinati dalle idee di lotta. Il loro elemento è il pathos politico, la simpatia per gli oppressi e gli svantaggiati, la tutela della libertà individuale. Fino alla fine della sua vita Byron rimase fedele ai suoi ideali poetici, la morte lo trovò in mezzo alle vicende "romantiche" della guerra per l'indipendenza della Grecia. Le immagini degli eroi ribelli, individualisti con un senso di tragica fine, hanno mantenuto a lungo la loro influenza su tutta la letteratura europea e l'adesione all'ideale byroniano è stata chiamata "Byronismo".
Poesia Blake contiene tutte le idee di base che diverranno fondamentali per il romanticismo, sebbene nei suoi contrasti si possa ancora sentire l'eco del razionalismo dell'epoca precedente. Blake percepiva il mondo come eterno rinnovamento e movimento, il che rende la sua filosofia simile alle idee dei filosofi tedeschi del periodo romantico. Allo stesso tempo, è stato in grado di vedere solo ciò che la sua immaginazione gli ha aperto. Blake ha scritto: "Il mondo è una visione infinita di Fantasia o Immaginazione". Queste parole definiscono i fondamenti della sua opera: Democrazia e Umanesimo.

Domanda 28. Immagini e idee di W. Blake.

Un fenomeno precoce, brillante e allo stesso tempo insufficientemente riconosciuto del romanticismo inglese fu l'opera di William Blake (1757-1827). Figlio di un mercante londinese della classe media, il padre merciaio, notando presto la capacità del figlio di disegnare, lo assegnò prima a una scuola d'arte e poi come apprendista presso un incisore. A Londra, Blake trascorse tutta la sua vita e divenne, in una certa misura, il poeta di questa città, sebbene la sua immaginazione fosse strappata verso l'alto, in sfere trascendentali. Nei disegni e nelle poesie, che non ha stampato, ma, come i disegni, inciso, Blake ha creato il suo mondo speciale. Questi sono, per così dire, sogni ad occhi aperti, e nella vita, Blake ha raccontato fin dalla tenera età di aver visto miracoli in pieno giorno, uccelli dorati sugli alberi, e negli anni successivi ha detto di aver parlato con Dante, Cristo e Socrate. Sebbene l'ambiente professionale non lo accettasse, Blake trovò amici leali che lo aiutarono finanziariamente sotto le spoglie di "ordini"; alla fine della sua vita, che tuttavia si rivelò molto difficile (soprattutto nel 1810-1819), si sviluppò intorno a lui una sorta di culto amichevole, come per ricompensa. Blake fu sepolto nel centro della City di Londra, vicino a Defoe, nell'antico cimitero puritano, dove in precedenza avevano trovato riposo predicatori, propagandisti e generali della rivoluzione del XVII secolo. Come Blake realizzava libri incisi in casa, così creò anche un'originale mitologia fatta in casa, i cui componenti furono presi da lui in cielo e negli inferi, nelle religioni cristiane e pagane, da vecchi e nuovi mistici. Il compito di questa religione speciale e razionalizzata è la sintesi universale. Combinare gli estremi, collegarli attraverso la lotta: questo è il principio per costruire il mondo di Blake. Blake cerca di portare il cielo sulla terra, o meglio di riunirli, la corona della sua fede è l'uomo divinizzato. Blake ha creato le sue opere principali nel XVIII secolo. Questi sono "Songs of Innocence" (1789) e "Songs of Experience" (1794), "The Marriage of Heaven and Hell" (1790), "The Book of Urizen" (1794). Nel XIX secolo. scrisse "Milton" (1804), "Gerusalemme o l'incarnazione del gigante Albione" (1804), "Il fantasma di Abele" (1821). Nel genere e nella forma, la poesia di Blake è anche un'immagine di contrasti. A volte si tratta di schizzi lirici, brevi poesie che catturano una scena di strada o un movimento di sentimenti; a volte si tratta di poesie, di portata grandiosa, dialoghi drammatici, illustrati con disegni d'autore altrettanto grandi, in cui sono presenti giganti, dei, potenti figure umane che simboleggiano Amore, Conoscenza, Felicità, o creature simboliche non convenzionali inventate dallo stesso Blake, come Urizen e Los, personificando le forze della conoscenza e della creatività, o, per esempio, Theotormon - incarnava debolezza e dubbio. I bizzarri dei di Blake sono chiamati a colmare le lacune nella mitologia già nota. Sono simboli di quelle forze che non sono indicate né nei miti antichi né nei miti biblici, ma che, secondo il poeta, sono nel mondo e determinano il destino dell'uomo. Ovunque e in ogni cosa, Blake si sforzava di guardare più in profondità, più lontano di quanto fosse consueto. "In un momento per vedere l'eternità e il cielo - nella coppa di un fiore" è il principio centrale di Blake. Stiamo parlando di visione interna, non esterna. In ogni granello di sabbia, Blake si sforzava di vedere un riflesso dell'essenza spirituale. La poesia di Blake e tutte le sue attività sono una protesta contro la principale tradizione del pensiero britannico, l'empirismo. Gli appunti lasciati da Blake a margine degli scritti di Bacon, "il padre della scienza moderna", mostrano davvero quanto Blake fosse alienato da questo principio fondamentale del pensiero moderno. Per lui, la "certezza" di Bacon è la peggiore bugia, proprio come Newton appare nel pantheon di Blake come simbolo del male e dell'inganno. Poesia Blake contiene tutte le idee di base che diverranno fondamentali per il romanticismo, sebbene nei suoi contrasti si possa ancora sentire l'eco del razionalismo dell'epoca precedente.

Blake percepiva il mondo come eterno rinnovamento e movimento, il che rende la sua filosofia simile alle idee dei filosofi tedeschi del periodo romantico. Allo stesso tempo, è stato in grado di vedere solo ciò che la sua immaginazione gli ha aperto. Blake ha scritto: "Il mondo è una visione infinita di Fantasia o Immaginazione". Queste parole definiscono i fondamenti della sua opera: Democrazia e Umanesimo. Immagini belle e luminose appaiono nel primo ciclo (Canti dell'innocenza), sono oscurate dall'immagine di Gesù Cristo. Nell'introduzione al secondo ciclo si percepisce la tensione, l'incertezza che è sorta in questo periodo nel mondo, l'autore si pone un compito diverso, e tra le sue poesie c'è "Tigre". Le prime due righe creano un'immagine contrastante dell'Agnello (agnello). Per Blake, il mondo è uno, sebbene sia costituito da opposti. Questa idea diventerà fondamentale per il romanticismo.

In quanto romantico rivoluzionario, Blake rifiuta costantemente il messaggio centrale del Vangelo di umiltà e obbedienza. Blake credeva fermamente che il popolo alla fine avrebbe trionfato, che Gerusalemme sarebbe stata "eretta" sulla terra verde dell'Inghilterra, una società del futuro senza classi.

Domanda 29. Poesia dei leukisti: temi e generi principali.

Dagli inglesi. Il lago è un lago. SCUOLA DEL LAGO poeti, un gruppo di inglesi, poeti romantici con. 18 - presto. XIX secolo, che viveva nel nord dell'Inghilterra, nel cosiddetto. "bordo dei laghi" (contee di Westmoreland e Cumberland). Poeti "O. sh." W. Wordsworth, NS. Coleridge e r. Southey noto anche con il nome di "leikists" (dall'inglese, lago-lago). Contrastando la loro creatività con quella classicista e illuminante. tradizioni del XVIII secolo, hanno realizzato il romantico. riforma in ing. poesia. In un primo momento, ha salutato calorosamente il grande francese. rivoluzione, poeti "O. sh." successivamente si ritrasse da lei, non accettando il terrore giacobino; politico le opinioni dei leukisti divennero sempre più reazionarie nel tempo. Rifiuto del razionalismo. ideali dell'Illuminismo, poeti "O. sh." li opponeva alla credenza nell'irrazionale, nella tradizione. Cristo. valori, nel medio secolo idealizzato. passato. Nel corso degli anni, c'è stato un declino della poesia stessa. la creatività dei "leikisti". Tuttavia, le loro prime, migliori produzioni. sono ancora l'orgoglio dell'inglese, la poesia. "Oh sh." ebbe una grande influenza sui poeti inglesi e romantici della generazione più giovane (J. G. Byron, J. Keats). I poeti della "scuola del lago" (W. Wordsworth, R. Southey) idealizzano l'antichità, lodano atteggiamenti patriarcali, natura, sentimenti semplici e naturali. La creatività dei poeti della "scuola del lago" è intrisa di umiltà cristiana, sono caratterizzati da un appello al subconscio nell'uomo. Le poesie romantiche su trame medievali e romanzi storici di W. Scott si distinguono per l'interesse per l'antichità nativa, per la poesia popolare orale. L'eredità di Wordsworth, corrispondente alla sua lunga vita, è vasta. Si tratta di poesie liriche, ballate, poesie, di cui le più famose sono The Walk (1814), Peter Bell (1819), The Charioteer (1805-1819), Prelude (1805-1850), che è l'autobiografia spirituale del poeta. . .. Inoltre, ha lasciato diversi volumi di corrispondenza, una lunga descrizione della regione lacustre e numerosi articoli, tra i quali un posto speciale è occupato dalla prefazione alla seconda edizione (1800) di Lyric Ballads, che ebbe un ruolo così significativo nella letteratura inglese che si chiama Prefazione": questa è una sorta di "introduzione" a un'intera epoca poetica.

Importante scrittore di prosa, Hoffmann ha aperto una nuova pagina nella storia della letteratura romantica tedesca. Il suo ruolo è grande anche nel campo della musica come pioniere del genere dell'opera romantica e soprattutto come pensatore che per la prima volta espose i principi musicali ed estetici del romanticismo. Come pubblicista e critico, Hoffmann ha creato una nuova forma artistica di critica musicale, che è stata successivamente sviluppata da molti importanti romantici (Weber, Berlioz e altri). Lo pseudonimo come compositore è Johann Chrysler.

La vita di Hoffmann, la sua carriera, è la tragica storia di un artista eccezionale, versatile e dotato che non è stato compreso dai suoi contemporanei.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) nacque a Königsberg, figlio di un QC. Dopo la morte di suo padre, Hoffmann, che allora aveva solo 4 anni, fu allevato nella famiglia di suo zio. Già durante l'infanzia si manifestava l'amore di Hoffmann per la musica e la pittura.
QUESTO. Hoffmann - un avvocato che sognava la musica ed è diventato famoso come scrittore

Durante la sua permanenza al ginnasio, ha compiuto notevoli progressi nel suonare il pianoforte e nel disegno. Nel 1792-1796, Hoffmann completò un corso di scienze presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Königsberg. All'età di 18 anni, ha iniziato a dare lezioni di musica. Hoffmann sognava la creatività musicale.

"Ah, se potessi agire secondo le inclinazioni della mia natura, diventerei certamente un compositore", scrisse a uno dei suoi amici.

Dopo la laurea, Hoffmann ricopre incarichi giudiziari minori nella cittadina di Glogau. Ovunque vivesse Hoffmann, continuò a studiare musica e pittura.

L'evento più importante nella vita di Hoffmann furono le sue visite a Berlino e Dresda nel 1798. I tesori artistici della Pinacoteca di Dresda, così come le varie impressioni della vita concertistica e teatrale di Berlino, gli fecero una grande impressione.
Hoffmann, in sella al gatto Murre, combatte la burocrazia prussiana

Nel 1802, per una delle sue cattive vignette sulle autorità superiori, Hoffmann fu rimosso dal suo incarico a Poznan e inviato a Plock (una remota provincia prussiana), dove era essenzialmente in esilio. A Plock, sognando un viaggio in Italia, Hoffman ha studiato italiano, ha studiato musica, pittura e caricatura.

Risale a questo periodo (1800-1804) l'apparizione delle sue prime grandi opere musicali. Due sonate per pianoforte (in fa minore e fa maggiore), un quintetto in do minore per due violini, viola, violoncello e arpa, una messa in re minore a quattro voci (accompagnata da un'orchestra) e altre opere sono state scritte in Plock. In Plock fu scritto il primo articolo critico sull'uso del coro nella drammaturgia contemporanea (in connessione con "La sposa messinese" di Schiller, pubblicato nel 1803 su un quotidiano berlinese).

L'inizio di una carriera creativa

All'inizio del 1804, Hoffmann fu assegnato a Varsavia

L'atmosfera provinciale di Plock opprimeva Hoffmann. Si è lamentato con gli amici e ha cercato di uscire dal "posto vile". All'inizio del 1804, Hoffmann fu assegnato a Varsavia.

In un grande centro culturale dell'epoca, l'attività creativa di Hoffmann assunse un carattere più intenso. Musica, pittura, letteratura si impossessano sempre di più di lui. Le prime opere musicali e drammatiche di Hoffmann furono scritte a Varsavia. Sono i singspiel al testo di K. Brentano "Jolly Musicians", le musiche del dramma di E. Werner "La croce sul mar Baltico", il singspiel in un atto "Ospiti non invitati, o il canonico di Milano", il opera in tre atti "Amore e gelosia" sulla trama di P. Calderon oltre a una sinfonia Es-dur per grande orchestra, due sonate per pianoforte e molte altre opere.

A capo della Società Filarmonica di Varsavia, Hoffmann diresse concerti sinfonici nel 1804-1806 e tenne conferenze sulla musica. Allo stesso tempo, dipinse i locali della Società.

A Varsavia, Hoffmann conobbe le opere di romantici tedeschi, grandi scrittori e poeti: agosto. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), V.G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, che ebbero una grande influenza sulle sue concezioni estetiche.

Hoffmann e il teatro

L'intensa attività di Hoffmann fu interrotta nel 1806 dall'invasione di Varsavia da parte delle truppe napoleoniche, che distrussero l'esercito prussiano e dissolsero tutte le istituzioni prussiane. Hoffmann è rimasto senza mezzi di sussistenza. Nell'estate del 1807, con l'aiuto di amici, si trasferì a Berlino e poi a Bamberg, dove visse fino al 1813. A Berlino, Hoffmann non ha trovato impiego per le sue capacità versatili. Secondo un annuncio sul giornale, apprese del posto di direttore d'orchestra nel teatro cittadino di Bamberg, dove si trasferì alla fine del 1808. Ma senza averci lavorato per un anno, Hoffmann lasciò il teatro, non volendo sopportare la routine e accontentare i gusti arretrati del pubblico. Come compositore, Hoffmann assunse uno pseudonimo - Johann Chrysler

In cerca di lavoro nel 1809, si rivolse al famoso critico musicale JF Rokhlitz, editore della Universal Musical Gazette di Lipsia, con la proposta di scrivere una serie di recensioni e racconti su temi musicali. Rokhlitz ha offerto a Hoffmann come tema la storia di un musicista brillante che ha raggiunto la completa povertà. Nasce così la brillante Kreisleriana, una serie di saggi sul direttore d'orchestra Johannes Kreisler, i racconti musicali Kavalier Gluck, Don Juan e i primi articoli di critica musicale.

Nel 1810, quando un vecchio amico del compositore Franz Holbein divenne il capo del teatro di Bamberg, Hoffmann tornò al teatro, ma ora come compositore, decoratore e persino architetto. Sotto l'influenza di Hoffmann, le opere di Calderon furono incluse nel repertorio del teatro nelle traduzioni dell'Agosto. Schlegel (poco prima di questo pubblicato per la prima volta in Germania).

La creatività musicale di Hoffmann

Nel 1808-1813 furono creati molti brani musicali:

opera romantica in quattro atti "Drink of Immortality"
musica per il dramma "Julius Sabin" di Soden
opere "Aurora", "Dirna"
balletto in un atto "Arlecchino"
trio con pianoforte E-dur
quartetto d'archi, mottetti
cori a quattro voci a cappella
Miserere con orchestra
molte opere per voce e orchestra
ensemble vocali (duetti, quartetto per soprano, due tenori e basso, e altri)
a Bamberg, Hoffmann iniziò a lavorare alla sua opera migliore: l'opera "Ondine"

Quando F. Holbein lasciò il teatro nel 1812, la posizione di Hoffmann peggiorò e fu costretto a cercare di nuovo un posto. La mancanza di mezzi di sussistenza costrinse Hoffmann a tornare al servizio legale. Nell'autunno del 1814 si trasferì a Berlino, dove da quel momento ricoprì vari incarichi presso il Ministero della Giustizia. Tuttavia, l'anima di Hoffmann apparteneva ancora alla letteratura, alla musica, alla pittura... Si muove nei circoli letterari di Berlino, incontra L. Tieck, K. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
Il miglior lavoro di Hoffmann era e rimane l'opera "Ondine"

Allo stesso tempo, la popolarità di Hoffmann come musicista sta crescendo. Nel 1815, la sua musica per il solenne prologo di Fouquet fu eseguita al Teatro Reale di Berlino. Un anno dopo, nell'agosto 1816, nello stesso teatro ebbe luogo la prima di "Ondine". La produzione dell'opera è stata notevole per il suo straordinario splendore ed è stata accolta molto calorosamente dal pubblico e dai musicisti.

"Ondine" è stato l'ultimo grande brano musicale del compositore e allo stesso tempo un pezzo che ha aperto una nuova era nella storia del teatro d'opera romantico d'Europa. L'ulteriore percorso creativo di Hoffmann è legato principalmente all'attività letteraria, con le sue opere più significative:

"Elisir del diavolo" (romanzo)
"Il vaso d'oro" (fiaba)
"Lo schiaccianoci e il re dei topi" (fiaba)
"Figlio di qualcun altro" (fiaba)
"Principessa Brambilla" (fiaba)
"Piccolo Tsakhes soprannominato Zinnober" (fiaba)
"Maggiore" (racconto)
quattro volumi di racconti "I fratelli Serapion" e altri...

Statua raffigurante Hoffmann con il suo gatto Murr

L'opera letteraria di Hoffmann culminò nella creazione del romanzo The Worldly Views of Murr the Cat, insieme a frammenti della biografia del Kapellmeister Johannes Kreisler, che sopravvisse accidentalmente negli album (1819-1821).

Piano

introduzione

Il percorso creativo di E.T.A. Hoffmann

Il "doppio mondo" di Hoffmann

Conclusione

introduzione

Hoffmann appartiene a quegli scrittori la cui fama postuma non si limita a numerose edizioni di opere raccolte.

La sua gloria, invece, è leggera e alata, si riversa nell'atmosfera spirituale che ci circonda. Chi non ha letto "Le fiabe di Hoffmann" - prima o poi le ascolterà o le vedrà, ma non passerà! Ricordiamo, ad esempio, Lo schiaccianoci ... a teatro nei balletti di Tchaikovsky o Delibes, e se non a teatro, almeno su un cartellone teatrale o su uno schermo televisivo. L'ombra invisibile di Hoffmann ha oscurato costantemente e beneficamente la cultura russa nel 19°, nel 20° e nel presente, nel 21° secolo...

Questo lavoro esamina la vita e i percorsi creativi dello scrittore, analizza i motivi principali dell'opera di Hoffmann, il suo posto nella letteratura contemporanea. . Vengono discusse anche le questioni relative alla dualità di Hoffmann.

Il percorso creativo di E.T.A. Hoffmann

Hoffmann si è dedicato alla letteratura tardi, all'età di trentatré anni. I contemporanei accolsero il nuovo scrittore con cautela, le sue fantasie furono immediatamente riconosciute come romantiche, nello spirito dell'umore ancora popolare in quel momento, e dopotutto, il Romanticismo fu associato, prima di tutto, alla generazione di giovani contagiati dal francese virus rivoluzionario.

Ma l'incarnazione e la risoluzione del conflitto romantico in Hoffmann è diversa da quella dei primi romantici. Attraverso la negazione della realtà, attraverso il conflitto dell'artista con essa, gli yeniani sono saliti al livello più alto della loro percezione del mondo - monismo estetico, quando il mondo intero è diventato per loro una sfera di utopia poetica, una fiaba, una sfera di armonia in cui l'artista comprende se stesso e l'Universo. L'eroe romantico di Hoffmann vive nel mondo reale (a partire dal gentiluomo Gluck e finendo con Kreisler). Nonostante tutti i suoi tentativi di irrompere nel mondo dell'arte, nel fantastico regno fatato del Jinnistan, rimane circondato da una reale realtà storica concreta. Né una fiaba né l'arte possono portargli armonia in questo mondo reale, che alla fine li soggioga. Di qui la costante tragica contraddizione tra l'eroe ei suoi ideali, da un lato, e la realtà, dall'altro. Da qui il dualismo, di cui soffrono gli eroi di Hoffmann, il dualismo nelle sue opere, l'insolubilità del conflitto tra l'eroe e il mondo esterno nella maggior parte di esse, la caratteristica natura bidimensionale del modo creativo dello scrittore.

L'individualità creativa di Hoffmann in molti tratti caratteristici è già determinata nel suo primo libro "Fantasie alla maniera di Callot", che includeva opere scritte dal 1808 al 1814. La novella "Cavalier Gluck" (1808), la prima delle opere pubblicate di Hoffmann, delinea il aspetti più essenziali della sua visione del mondo e del suo modo creativo. Il racconto sviluppa una delle principali, se non l'idea principale dell'opera dello scrittore: l'insolubilità del conflitto tra l'artista e la società. Questa idea si rivela per mezzo di quel dispositivo artistico che dominerà in tutta l'opera successiva dello scrittore: la narrazione bidimensionale.

Le più significative sono le raccolte di racconti "Fantasie alla maniera di Callot" (1814-1815), "Storie notturne alla maniera di Callot" (1816-1817) ei fratelli Serapion (1819-1821); dialogo sui problemi degli affari teatrali "L'insolita sofferenza di un regista di teatri" (1818); una storia nello spirito della fiaba "Piccoli Tsakhes soprannominati Zinnober" (1819); e due romanzi - "Elisir del diavolo" - sull'irrazionalità del quotidiano (1816), un brillante studio del problema della dualità, e "Viste quotidiane del gatto Murr" - una satira sul filisteismo tedesco (1819 - 1821) , opera in parte autobiografica, ricca di arguzia e saggezza. Tra le storie più famose di Hoffmann, incluse nelle suddette raccolte, appartengono la fiaba "The Golden Pot", la fiaba gotica "Mayorat", una storia psicologica realistica di un gioielliere che non è in grado di separarsi dalle sue creazioni, " Mademoiselle de Scuderi", e qualche altro.

Otto anni dopo l'uscita di Fantasias, Hoffmann non c'era più. Stava già morendo come scrittore, non solo glorificato, ma molto popolare. In questi otto anni riuscì a scrivere una quantità sorprendente, come dimostra l'elenco sopra riportato di solo alcune delle opere più significative.

La fantasia brillante combinata con uno stile rigoroso e trasparente ha dato a Hoffmann un posto speciale nella letteratura tedesca. La Germania lo apprezzò molto più tardi, già nel XX secolo ...

Il "doppio mondo" di Hoffmann

Nel XX secolo, e ai nostri giorni, il nome del lettore era ed è associato a Hoffmann, prima di tutto, con il famoso principio del "mondo duale" - un'espressione romanticamente acuta dell'eterno problema dell'arte, la contraddizione tra ideale e realtà, "sostanza", come dicevano i romantici russi. La "sostanzialità" è prosaica, cioè superficiale e miserabile, è una vita non autentica, inappropriata; l'ideale è bello e poetico, è una vita vera, ma vive solo nel petto di un artista, di un “appassionato”, mentre in realtà in esso è perseguitato e irraggiungibile. L'artista è condannato a vivere in un mondo di proprie fantasie, recintato dal mondo esterno con un'asta protettiva di disprezzo o irto contro di esso con l'armatura uncinata dell'ironia, dello scherno e della satira. E infatti, - Hoffman è così in "Cavalier Gluck", e in "Golden Pot", e in "Dog Berganz", e in "Little Tsakhes", e in "Il signore delle pulci", e in "Cat Murr". ".

Queste due immagini, luccicanti, luccicanti, sono le principali nell'opera di Hoffmann, ma ce ne sono anche altre: un narratore allegro e gentile - l'autore del famoso Schiaccianoci; cantante di antichi mestieri e fondazioni patriarcali - l'autore di "Master Martin-Bochard" e "Master Johannes Watch"; il prete disinteressato della musica - l'autore di "Kreisleriana"; l'ammiratore segreto della vita è l'autore di The Corner Window.

Nel suggestivo studio "Counselor Crespel" da "The Serapion Brothers", viene data forse l'elaborazione più virtuosa delle problematiche psicologiche, tra l'altro anche sociali. Dice del personaggio del titolo: "Ci sono persone che la natura o il destino spietato ha privato della copertura, sotto la cui copertura noi, il resto dei mortali, impercettibilmente agli occhi degli altri, procediamo nelle nostre follie ... Tutto ciò che rimane nella nostra mente viene immediatamente trasformato da Crespel in azione. L'amaro scherno, che, si deve supporre, nasconde costantemente sulle sue labbra lo spirito che languisce in noi, stretto nella morsa di un'insignificante vanità terrena, Crespel ce lo mostra personalmente nelle sue stravaganti buffonate e buffonate. Ma questo è il suo parafulmine. Ritorna tutto ciò che sorge in noi dalla terra alla terra - ma mantiene santa la scintilla divina; in modo che la sua coscienza interiore, credo, sia abbastanza solida, nonostante tutta l'apparente - anche sorprendente - stravaganza ".

Questa è una svolta significativamente diversa. Come è facile intuire, non stiamo parlando solo dell'individuo romantico, ma della natura umana in generale. Crespel è caratterizzato da uno degli "altri mortali" e per tutto il tempo dice "noi", "in noi". Nel profondo della nostra anima, tutti "procediamo nelle nostre follie" e la linea di demarcazione, il famigerato "doppio mondo", inizia non a livello della struttura interna, mentale, ma a livello della sua sola espressione esterna. Ciò che "il resto dei mortali" nasconde in modo affidabile sotto una copertura protettiva (tutto "terreno") non viene spinto nelle profondità da Crespel. Al contrario, viene rilasciato all'esterno, "ritorna alla terra" (gli psicologi del circolo freudiano lo chiameranno "catarsi" - per analogia con la "pulizia dell'anima" aristotelica).

Ma Crespel - e qui torna di nuovo nel romantico circolo prescelto - conserva sacralmente la "scintilla divina". E forse - e sempre - c'è anche una cosa simile quando né la morale né la coscienza sono in grado di superare "tutto ciò che sorge in noi dalla terra". Anche Hoffmann entra senza paura in questa sfera. Il suo romanzo "Elisir del diavolo" a uno sguardo superficiale può ora apparire solo come un misto arrogante di un romanzo dell'orrore e un romanzo poliziesco; infatti, la storia del sacrilegio morale sfrenato e dei delitti criminali del monaco Medardo è una parabola e un monito. Ciò che, in relazione a Crespel, è ammorbidito e filosoficamente astratto designato come "tutto ciò che sorge in noi dalla terra", è chiamato qui in modo molto più acuto e aspro - stiamo parlando di "una bestia cieca che infuria nell'uomo". E qui, non solo infuria il potere incontrollato del subconscio, "represso" - qui preme anche la forza oscura del sangue, la cattiva eredità.

Così, nell'opera di Hoffmann, l'uomo è spremuto non solo dall'esterno, ma anche dall'interno. Le sue "stravaganti buffonate e buffonate", si scopre, non sono solo un segno di dissomiglianza, individualità; sono anche il sigillo della famiglia Caino. "Pulire" l'anima dal "terreno", schizzarla fuori può far nascere le innocenti eccentricità di Krespel e Kreisler, e forse la licenziosità criminale di Medardus. Pressata da due lati, lacerata da due impulsi, una persona è in equilibrio sull'orlo della rottura, della scissione - e poi della vera follia.

Il fantasma della biforcazione, che ha perseguitato la sua anima e ha occupato la sua mente per tutta la vita, Hoffmann ha incarnato questa volta in una forma d'arte audace inaudita, non solo mettendo due diverse biografie sotto un'unica copertura, ma anche mescolandole in modo dimostrativo. Si tratta del romanzo "Viste del mondo di Murr the Cat". È interessante che entrambe le biografie riflettano le stesse questioni epocali, la storia del tempo e della generazione di Hoffmann, cioè un soggetto è dato in due diverse illuminazioni, interpretazioni. Hoffmann lo riassume qui; il risultato è ambiguo.

La confessione del romanzo è sottolineata principalmente dal fatto che vi compare lo stesso Kreisler. Con l'immagine di questo doppio letterario, Hoffmann inizia - "Kreislerian" nel ciclo delle prime "Fantasie" - e finisce con essa.

Allo stesso tempo, Kreisler non è affatto un eroe in questo romanzo. Come avverte subito l'editore (fittizio, ovviamente), il libro proposto è proprio la confessione del dotto gatto Murr; è sia l'autore che l'eroe. Ma durante la preparazione del libro per la pubblicazione, si spiega ulteriormente, si verificò un imbarazzo: quando cominciarono ad arrivare all'editore fogli di bozze, rimase inorridito nello scoprire che le note del gatto Murr erano continuamente interrotte da frammenti di alcune testo! Come si è scoperto, l'autore (cioè il gatto), esponendo le sue opinioni mondane, nel processo ha fatto a pezzi il primo libro che ha preso tra le zampe dalla biblioteca del proprietario per utilizzare le pagine strappate "in parte per la posa, in parte per l'asciugatura." Scolpito in modo così barbaro, il libro si rivelò essere la vita di Kreisler; per l'incuria dei tipografi, furono stampate anche queste pagine.

La biografia del geniale compositore è come fogli di scarto nella biografia di un gatto! Era necessario possedere una fantasia veramente hoffmanniana per dare una tale forma all'amara autoironia. Chi ha bisogno della vita di Kreisler, delle sue gioie e dei suoi dolori, a cosa servono? È quello per seccare gli esercizi grafomani del gatto dotto!

Tuttavia, con gli esercizi di grafomane, tutto non è così semplice. Mentre leggiamo l'autobiografia di Murr stessa, siamo convinti che anche il gatto non sia così semplice, e non senza ragione rivendica il ruolo principale nel romanzo: il ruolo del romantico "figlio del secolo". Eccolo, ormai sofisticato sia nell'esperienza quotidiana che negli studi letterari e filosofici, argomenta all'inizio della sua storia di vita: “Quanto è raro, però, una vera affinità di anime nella nostra misera, inerte, egoista epoca! . I miei scritti si accenderanno senza dubbio nel mio petto non un giovane gatto, dotato di mente e cuore, l'alta fiamma della poesia ... ma un altro nobile giovane gatto sarà completamente imbevuto degli alti ideali del libro che ora tengo in le mie zampe, ed esclamerà con slancio entusiasta: Oh Murr, divino Murr, il più grande genio della nostra illustre famiglia felina! Solo a te devo tutto, solo il tuo esempio mi ha reso grande! »Togli le realtà feline specifiche in questo passaggio - e avrai uno stile, un vocabolario, un pathos completamente romantici.

Ritrarre un genio romantico nell'immagine di un gatto imponente dal viso morbido è già di per sé un'idea molto divertente e Hoffmann sfrutta appieno il suo potenziale comico. Naturalmente, il lettore si convince rapidamente che, per natura, Murr ha semplicemente imparato il gergo romantico alla moda. Tuttavia, non è così indifferente che "lavori" per il romanticismo con successo, con uno straordinario senso dello stile! Hoffmann non poteva non sapere che lo stesso romanticismo rischia di scendere a compromessi con una simile mascherata; questo è un rischio calcolato.

Ecco i "fogli spazzatura" - con tutti gli "Hoffmaniani" che regnano anche qui, la triste storia della vita di Kapellmeister Kreisler, un genio solitario, poco compreso da nessuno; a volte romantiche ispirate, a volte esplodono tirate ironiche, risuonano esclamazioni infuocate, sguardi infuocati divampano - e improvvisamente la narrazione si interrompe, a volte letteralmente a metà frase (la pagina strappata è finita), e le stesse tirate romantiche sono borbottate estaticamente dal dotto gatto : “... lo so per certo: la mia patria è la soffitta! Il clima della madrepatria, i suoi modi, i suoi costumi - quanto sono inestinguibili queste impressioni... Perché c'è in me un modo così alto di pensare, una tensione così irresistibile verso le sfere più alte? Da dove viene un dono così raro da elevarsi in un istante, salti così coraggiosi e brillanti da invidiare? Oh, dolce desiderio mi riempie il petto! Il desiderio della mia soffitta sorge in me come un'onda potente! Dedico queste lacrime a te, o bella patria..."

La frammentazione dimostrativa, quasi letterale, del romanzo, la sua confusione narrativa esterna (di nuovo: o una stravaganza di fuochi d'artificio, o un turbinio di carnevale) sono compositivamente saldati strettamente, con calcolo ingegnoso, e devono essere realizzati.

A prima vista può sembrare che le biografie parallele di Kreisler e Murr siano una nuova versione del tradizionale doppio mondo hoffmanniano: la sfera degli “appassionati” (Kreisler) e la sfera dei “filistei” (Murr). Ma anche il secondo sguardo complica questa aritmetica: del resto, in ognuna di queste biografie, a sua volta, anche il mondo è diviso a metà, e ognuna ha la sua sfera di entusiasti (Kreisler e Murr) e filistei (l'entourage di Kreisler e Murr). Il mondo non raddoppia più, ma quadruplica: il punteggio qui è "due volte due"!

E questo cambia l'intero quadro in modo molto significativo. Isoliamo l'esperimento per amore della linea di Kreisler - avremo ancora un'altra storia "classica" di Hoffmann con tutti i suoi attributi caratteristici; se isoliamo la battuta di Murr, ci sarà una versione "hoffmanizzata" dell'allegoria satirica, genere "animal epic", molto diffuso nella letteratura mondiale, o una favola dal significato auto-rivelatore. Ma Hoffmann li confonde, li confronta, e certamente devono essere percepiti solo in relazione reciproca.

Queste non sono solo linee parallele, sono specchi paralleli. Uno di questi - quello di Murrov - è posto davanti alla vecchia struttura romantica hofmanniana, e ancora e ancora la riflette e la ripete. Così esso, questo specchio, toglie inevitabilmente l'assolutezza dalla storia e dalla figura di Kreisler, le conferisce una scintillante ambiguità. Lo specchio si rivela una parodia, "le visioni mondane del gatto Murr" - una parafrasi ironica delle "sofferenze musicali di Kapellmeister Kreisler".

L'ironia è una delle componenti essenziali della poetica di Hoffmann, così come dei primi romantici. Inoltre, nell'ironia di Hoffmann come dispositivo creativo, che si basa su una certa posizione filosofica, estetica, di visione del mondo, possiamo distinguere chiaramente due funzioni principali. In uno di essi, appare come un seguace diretto degli Yeni. Si tratta di quelle sue opere in cui si risolvono problemi puramente estetici e dove il ruolo dell'ironia romantica è vicino a quello che gioca tra i romantici di Jena. L'ironia romantica in queste opere di Hoffmann ha un suono satirico, ma questa satira non ha un orientamento sociale, sociale. Un esempio della manifestazione di tale funzione di ironia è il racconto "Principessa Brambilla" - brillante nella sua esecuzione artistica e tipicamente Hoffmanniano nel dimostrare la dualità del suo metodo creativo. Seguendo gli Yeni, l'autore del romanzo "Principessa Brambilla" ritiene che l'ironia dovrebbe esprimere una "visione filosofica della vita", cioè dovrebbe essere la base dell'atteggiamento di una persona nei confronti della vita. In accordo con ciò, come la Jena, l'ironia è un mezzo per risolvere tutti i conflitti e le contraddizioni, un mezzo per superare il “dualismo cronico” di cui soffre il protagonista di questo romanzo, l'attore Giglio Fava.

In linea con questa tendenza di fondo, si rivela un'altra e più essenziale funzione della sua ironia. Se tra gli Jena l'ironia come espressione di un atteggiamento universale nei confronti del mondo è diventata allo stesso tempo espressione di scetticismo e rifiuto di risolvere le contraddizioni della realtà, allora Hoffmann satura l'ironia di un suono tragico, per lui contiene una combinazione di il tragico e il comico. Il principale portatore dell'atteggiamento ironico di Hoffmann nei confronti della vita è Kreisler, il cui “dualismo cronico” è tragico, in contrasto con il comico “dualismo cronico” di Giglio Fava. L'inizio satirico dell'ironia di Hoffmann in questa funzione ha uno specifico indirizzo sociale, un contenuto sociale significativo, e quindi questa funzione dell'ironia romantica consente a lui, scrittore romantico, di riflettere alcuni fenomeni tipici della realtà ("The Golden Pot", "Little Tsakhes ", "The Cat's Worldly Views Murrah ”- opere che riflettono in modo più caratteristico questa funzione dell'ironia di Hoffmann).

Per Hoffmann, la superiorità del mondo poetico sul mondo della vita quotidiana reale è indubbia. E canta questo mondo di un sogno da favola, dandogli la preferenza rispetto al mondo reale e prosaico.

Ma Hoffmann non sarebbe stato un artista con una visione così contraddittoria e per molti aspetti tragica, se un simile romanzo di fiaba avesse determinato la direzione generale del suo lavoro e non ne avesse mostrato solo uno dei lati. Fondamentalmente, tuttavia, la prospettiva artistica dello scrittore non proclama affatto la vittoria completa del mondo poetico sul reale. Solo i pazzi come Serapion oi filistei credono nell'esistenza di uno solo di questi mondi. Questo principio del mondo duale si riflette in un certo numero di opere di Hoffmann, forse le più sorprendenti nella loro qualità artistica e che incarnano più pienamente le contraddizioni della sua visione del mondo. Questa è, prima di tutto, la fiaba "The Golden Pot" (1814), il cui titolo è accompagnato dall'eloquente sottotitolo "A Tale from New Times". Il significato di questo sottotitolo è che i personaggi di questo racconto sono contemporanei di Hoffmann e l'azione si svolge nella vera Dresda dell'inizio del XIX secolo. È così che Hoffmann reinterpreta la tradizione Jena del genere fiabesco: lo scrittore include il progetto della vita quotidiana reale nella sua struttura ideologica e artistica. L'eroe del romanzo, lo studente Anselmo, è un eccentrico perdente, dotato di un'"anima poetica ingenua", e questo gli mette a disposizione il mondo del favoloso e del meraviglioso. Di fronte a lui, Anselmo inizia a condurre una doppia esistenza, passando dalla sua prosaica esistenza al regno di una fiaba, adiacente alla normale vita reale. In accordo con ciò, la storia è compositivamente costruita sull'intreccio e compenetrazione del piano fantastico e fantastico con quello reale. La fantasia fiabesca romantica nella sua sottile poesia e grazia trova qui in Hoffmann uno dei suoi migliori esponenti. Allo stesso tempo, il vero piano è chiaramente delineato nel racconto. Non senza ragione, alcuni ricercatori di Hoffmann credevano che questo romanzo potesse essere utilizzato per ricostruire con successo la topografia delle strade di Dresda all'inizio del secolo scorso. I dettagli realistici giocano un ruolo significativo nella caratterizzazione dei personaggi.

Nel lieto fine del romanzo, che si conclude con due matrimoni, il suo concetto ideologico è pienamente interpretato. Il cancelliere Geerbrand diventa il consigliere di corte, al quale Veronica dà la mano senza esitazione, avendo rinunciato alla sua passione per Anselmo. Il suo sogno si sta avverando: "vive in una bella casa sul Nuovo Mercato", ha "un cappello nuovo stile, un nuovo scialle turco" e, facendo colazione in un elegante negligé vicino alla finestra, dà ordini a i servi. Anselmo sposa Serpentine e, divenuto poeta, si stabilisce con lei nella favolosa Atlantide. Allo stesso tempo, riceve in dote una "bella tenuta" e una pentola d'oro, che ha visto nella casa dell'archivista. Il vaso d'oro - questa sorta di ironica trasformazione del "fiore azzurro" di Novalis - conserva la funzione originaria di questo simbolo romantico. Difficilmente si può considerare che la fine della trama Anselm-Serpentine sia un parallelo all'ideale filisteo incarnato nell'unione di Veronica e Heerbrand, e il vaso d'oro è un simbolo di felicità filistea. Dopotutto, Anselmo non abbandona il suo sogno poetico, trova solo la sua realizzazione.

L'idea filosofica della novella sull'incarnazione, il regno della finzione poetica nel mondo dell'arte, nel mondo della poesia, è affermata nell'ultimo paragrafo della novella. Il suo autore, soffrendo al pensiero di dover lasciare la favolosa Atlantide e tornare al misero squallore della sua soffitta, ascolta le parole incoraggianti di Lindhorst: “Non sei stato tu stesso ad Atlantide e non possiedi lì almeno un dignitoso maniero come una proprietà poetica?la tua mente? È possibile che la beatitudine di Anselmo non sia altro che la vita in poesia, che rivela la sacra armonia di tutto ciò che esiste come il più profondo dei segreti della natura! "

VG Belinsky apprezzò molto il talento satirico di Hoffmann, notando che era in grado di "ritrarre la realtà in tutta la sua verità ed eseguire il filisteismo ... dei suoi compatrioti con velenoso sarcasmo".

Queste osservazioni del notevole critico russo possono essere pienamente attribuite alla fiaba "Little Tsakhes". Nella nuova fiaba, il doppio mondo di Hoffmann è pienamente preservato nella percezione della realtà, che si riflette nuovamente nella composizione bidimensionale del romanzo, nei personaggi dei personaggi e nella loro disposizione. Molti dei personaggi principali del romanzo sono fiabe.

"Little Tsakhes" hanno i loro prototipi letterari nel racconto "The Golden Pot": lo studente Baltazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorsta, Candida - Veronica.

La natura bidimensionale del romanzo si rivela nell'opposizione del mondo dei sogni poetici, del favoloso paese di Jinnistan, al mondo della vita quotidiana reale, a quel principato del principe Barsanuf, in cui si svolge l'azione del romanzo . Alcuni personaggi e cose conducono qui una doppia esistenza, poiché combinano la loro favolosa esistenza magica con l'esistenza nel mondo reale. La fata Rosabelverde, lei è la canonica del rifugio per nobili fanciulle Rosenshen, patrocina i disgustosi piccoli Tsakhe, premiandolo con tre magici capelli dorati.

Nella stessa duplice veste della fata Rosabelverde, lei è la Canonessa Rosenshen, appare anche il buon mago Alpanus, circondandosi di varie meraviglie fiabesche, che lo studente poeta e sognatore Baltazar vede bene. Nella sua normale ipostasi, accessibile solo ai filistei e ai razionalisti sobri, Alpanus è solo un medico, incline, tuttavia, a stranezze molto intricate.

I piani artistici dei romanzi messi a confronto sono compatibili, se non completamente, quindi molto strettamente. Nel loro suono ideologico, nonostante tutta la loro somiglianza, le novelle sono molto diverse. Se nella fiaba "The Golden Pot", che ridicolizza la visione del mondo del filisteismo, la satira ha un carattere morale ed etico, allora in "Little Tsakhes" diventa più acuta e ottiene un suono sociale. Non è un caso che Belinsky abbia notato che questo racconto è stato bandito dalla censura zarista per il motivo che conteneva "molta derisione delle stelle e dei funzionari".

È in connessione con l'espansione dell'indirizzo della satira, con il suo rafforzamento nel romanzo, che cambia un punto essenziale nella sua struttura artistica: il personaggio principale diventa un eroe non positivo, un caratteristico eccentrico di Hoffmann, un poeta-sognatore (Anselmo nel racconto "The Golden Pot"), ma un eroe negativo - il disgustoso mostro Tsakhes, un personaggio che, in una combinazione profondamente simbolica delle sue caratteristiche esterne e del contenuto interno, appare per la prima volta sulle pagine delle opere di Hoffmann. "Little Tsakhes" è ancora più una "fiaba dei tempi nuovi" di "The Golden Pot". Tsakhes è una completa insignificanza, priva persino del dono di un discorso articolato intelligibile, ma con un orgoglio arrogante eccessivamente gonfiato, disgustosamente brutto esteriormente - a causa del dono magico della fata Rosabelverde guarda negli occhi di coloro che lo circondano non solo un maestoso bello uomo, ma anche una persona dotata di eccezionali talenti, mente brillante e chiara. In breve tempo, intraprende una brillante carriera amministrativa: senza completare un corso di giurisprudenza all'università, diventa un importante funzionario e, infine, l'onnipotente primo ministro del principato. Una tale carriera è possibile solo per il fatto che Tsakhes si appropria delle opere e dei talenti di altre persone: il misterioso potere di tre capelli d'oro fa sì che le persone cieche gli attribuiscano tutto ciò che è significativo e talentuoso fatto da altri.

Così, uno dei grandi mali del sistema sociale moderno è rappresentato entro i limiti della visione del mondo romantica e dei mezzi artistici del metodo romantico. Tuttavia, l'ingiusta distribuzione della ricchezza spirituale e materiale sembrava fatale allo scrittore, derivante dall'influenza di forze fantastiche irrazionali in questa società, dove il potere e la ricchezza sono dotati di persone insignificanti e la loro insignificanza, a sua volta, con il potere del potere e l'oro si trasforma in un immaginario splendore della mente e dei talenti. Lo smascheramento e il rovesciamento di questi falsi idoli in accordo con la natura della visione del mondo dello scrittore viene dall'esterno, grazie all'intervento delle stesse irrazionali forze fatato-magiche (lo stregone Prosper Alpanus, nel suo confronto con la fata Rosabelverde, paternalistico Balthazar) , che, secondo Hoffmann, ha dato origine al fenomeno sociale. La scena dell'indignazione della folla che irrompe nella casa dell'onnipotente ministro Zinnober dopo aver perso il suo fascino magico, ovviamente, non deve essere presa come un tentativo dell'autore di cercare un mezzo radicale per eliminare il male sociale che è simboleggiato nell'immagine fantastica e fiabesca dei bizzarri Tsakhe. Questo è solo uno dei dettagli minori della trama, che non ha affatto un carattere programmatico. La gente non si sta ribellando al malvagio ministro provvisorio, ma solo deridendo il disgustoso mostro, il cui aspetto è finalmente apparso davanti a loro nella sua forma originale. La morte di Tsakhes, che fuggendo dalla folla inferocita, sta annegando in un vaso da notte d'argento, è grottesca nel quadro del piano fiabesco del romanzo, e non socialmente simbolica.

Dualità dello scrittore di creatività di Hoffmann

Conclusione

Fu Hoffmann a incarnare in modo più penetrante i "due mondi" nell'arte della parola; è il suo segno di riconoscimento. Ma Hoffmann non è né un fanatico né un dogmatico del doppio mondo; è il suo analista e dialettico...

... Da quei buchi, sono venuti al mondo molti maestri meravigliosi, in qualche modo simili e completamente diversi da Hoffmann. E il mondo stesso è cambiato oltre il riconoscimento. Ma Hoffmann continua a vivere nell'arte mondiale. Molto è stato rivelato per la prima volta allo sguardo attento e gentile di questo artista, e quindi il suo nome suona spesso come un simbolo di umanità e spiritualità. Per i grandi romantici, tra i quali Hoffmann occupa uno dei posti più onorevoli, le contraddizioni della vita che li feriscono dolorosamente sono rimaste un mistero. Ma sono stati i primi a parlare di queste contraddizioni, che la lotta contro di loro - la lotta per l'ideale - è la sorte più felice di una persona ...

Elenco della letteratura utilizzata

Belinsky V.G. Composizione completa di scritti. T. 4. - L., 1954 .-- P. 98
Berkovsky N.Ya. Romanticismo in Germania. SPb., 2002.S. 463-537.
Braudo E.M. QUESTO. Hoffman. - Pag., 1922 .-- S. 20
Herzen A.I. Opere raccolte in 30 volumi Vol. 1. Hoffman. - M., 1954 .-- S. 54-56.
Zhirmunsky V.M. Romanticismo tedesco e misticismo moderno. M., 1997.
Letteratura straniera del XIX secolo. Romanticismo. Lettore di materiale storico e letterario. Compilato da A.S.Dmitriev et al. M., 1990.
Prosa selezionata di romantici tedeschi. M., 1979. T. 1-2.
Storia della letteratura straniera del XIX secolo. Ed. A.S. Dmitrieva. M., 1971. 4.1.
Storia della letteratura straniera del XIX secolo. Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. M., 1982.
Storia della letteratura straniera del XIX secolo. Ed. NP Mikhalskaja. M., 1991.4.1.

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