Styl gotycki w architekturze średniowiecza. Style architektoniczne: Styl gotycki. Neogotyk - style architektoniczne - tu rośnie design i architektura - karczoch Neogotyk we Francji

Neogotyk w architekturze Jeśli na początku XVIII wieku w całej Wielkiej Brytanii modne trendy architektoniczne opierały się na klasycznej estetyce palladianizmu, to pod koniec wieku zainteresowanie Brytyjczyków przechyliło się w stronę motywów gotyckich. Początkowo budynki wyglądały jak średniowieczne świątynie tylko z zewnątrz, ale później styl neogotycki wzmocniła się na tyle, że dała początek budowie wielu obiektów na całym obszarze imperium.

Pałac Westminsterski jest typowym przykładem angielskiego budynku wiktoriańskiego. Jego wygląd jest nadal jednym z narodowych symboli Londynu i całego kraju. Jednak popularność stylu neogotyckiego dotknęła również konstrukcje inżynierskie, o czym świadczy majestatyczny Tower Bridge.

Od wielkiej przeszłości do postępu

Budowę Tower Bridge rozpoczęto w 1886 roku w związku z pilną potrzebą wybudowania dodatkowej przeprawy przez Tamizę do London Bridge. Jego budowę ukończono w 8 lat: w 1894 r. most został zaprezentowany publiczności. Kluczowymi postaciami w jego historii były:

• H. Jones - ideolog budynku, architekt wielu budynków w Londynie;
• D. Barry – inżynier, który pracował również na innych mostach na Tamizie;
• D. Stevenson jest architektem entuzjastycznie nastawionym do stylu wiktoriańskiego, który po śmierci H. Jonesa został mianowany kierownikiem projektu.

Charakterystyczny neogotycki wygląd budowli nadają dwa pylony – wysokie wieże z ostrymi iglicami oraz stylizowana na średniowiecze rzeźba, rozpoczynająca i zamykająca przejazd. Już sam fakt ich obecności wskazuje na związek z cechami konstrukcyjnymi mostów z czasów feudalnych. O ile wtedy budowano wieże mostowe, aby zapewnić kontrolę i ochronę przejścia, to teraz pylony podpierają chodniki na wysokim poziomie od strony rzeki.

Posiadając system ramowy urządzenia, te elementy Tower Bridge mają raczej cienkie ściany z dużymi otworami okiennymi. Ta specyfika jednoznacznie dowodzi, że gotycki i neogotycki- gatunki powiązane ze sobą. O dobrym związku między epokami świadczy również obecność na ścianach niezwykle wysublimowanego wystroju, wykonanego w okładzinie z wapienia portlandzkiego i granitu kornwalijskiego - materiałów tradycyjnych do zdobienia średniowiecznych zamków w Anglii.

Ciekawe, że most otrzymał swój wygląd nie tylko ze względu na trendy w modzie, ale także ze względu na bliskość jednej z najstarszych twierdz w Wielkiej Brytanii - Wieży. Na tle faktu, że już wtedy jego mury i wieże miały dla Brytyjczyków święte znaczenie, dążenie władz i mieszczan do budowy nowych obiektów w podobnym stylu staje się dość oczywiste.

Nie ma beczki miodu bez domieszki smoły: pod względem wymiarów Tower Bridge znacznie przewyższa nie tylko samą Wieżę, ale także bardziej nowoczesne, choć starożytne budowle. Takie jego cechy przyczyniły się do powstania opinii, że budynek psuje historyczny wygląd Londynu. Gdyby jednak most był mniejszy, to z trudem poradziłby sobie ze swoimi zadaniami.

Zaawansowane rozwiązania inżynieryjne

Zgodnie z zasadą działania Tower Bridge jest konstrukcją ruchomą o ogromnej mocy na koniec XIX wieku: jego przęsła o łącznej masie ponad 11 000 ton są w stanie unieść 86 stopni. Za proces otwierania elementów odpowiadały początkowo mechanizmy hydrauliczne. Moc dla nich pochodziła z czterech wysokowydajnych parowozów opalanych węglem.

W 1982 roku system hodowli został zmodernizowany i wyposażony w elektrohydrauliczny napęd zębaty, a w 2000 roku został również zautomatyzowany. Przestarzały sprzęt jest dostępny, aby zaspokoić zainteresowanie turystów. Tereny muzealne rozplanowano we wnętrzach wież i dawnych krużganków na wysokości.

Wysoka nośność przęseł osiągnięta jest dzięki zastosowaniu systemu prętowego, w którym elementy nośne wykonano ze stali węglowej. Wielotonowa metalowa konstrukcja została zamontowana na dużych pirsach, co wymagało ponad 70 000 ton betonu.

W przypadku przejścia dla pieszych wzdłuż jezdni zapewniono chodniki. Jednak główną zaletą Tower Bridge dla pieszych jest obecność specjalnych galerii, znajdujących się 44 metry od lustra wody rzeki. Oprócz funkcji użytkowej elementy te pełniły również funkcję dekoracyjną.

Przez cały XX wiek galerie stały się schronieniem dla elementów przestępczych, co wymusiło ich zamykanie do użytku. Zostały otwarte dopiero w 1982 roku: dzięki wyposażeniu szklanego dachu ich wygląd zbliżył się do stylu high-tech, ale to nie psuje widoku majestatycznego zespołu architektonicznego.

Aktualny stan mostu

Udoskonalenia architektoniczne, pomysłowy projekt i przemyślana organizacja ruchu sprawiają, że Tower Bridge w Wielkiej Brytanii jedna z najbardziej niesamowitych konstrukcji na świecie. Tak jak poprzednio, jego wysokość pozwala na swobodny przepływ różnego rodzaju jednostek pływających po Tamizie. Jednak ze względu na częściową utratę znaczenia komunikacji rzecznej, a częściowo z powodu chęci zachowania struktury, obecnie hoduje się ją nie więcej niż 5 razy w ciągu tygodnia.

Tower Bridge dzisiaj pomaga mieszkańcom miasta rozwiązać problem transportu: codziennie ponad 40 000 osób przekracza rzekę różnymi środkami transportu i pieszo. Biorąc pod uwagę duże obciążenie, zarząd City of London Corporation wprowadził ograniczenia dotyczące prędkości i masy pojazdów – nie więcej niż 32 km/h i nie cięższe niż 18 ton. Takie działania mają na celu zachowanie pierwotnego wyglądu atrakcji stolicy.

Tower Bridge zachwyca architekturą i zasadami działania. Budynek naśladujący średniowieczną architekturę jest przykładem zastosowania postępowych technologii.

Witajcie kochana społeczność i goście zasobu!
Czy zastanawiałeś się kiedyś, czemu epoka wiktoriańska zawdzięcza swój urok? Oczywiście istnieje wiele czynników i niepohamowany postęp i nowe sposoby badania świata oraz pojawienie się filozofii zaprzeczających moralności Kościoła, na tle fanatyzmu religijnego i pierwszych protestów przeciwko zakorzenionym normom zachowania w społeczeństwie. ...i wiele rzeczy. To prawda, wydaje mi się, że epoka wiktoriańska zawdzięcza lwią część tego uroku swojej architekturze. Porozmawiajmy więc o …… NEGOTIQUE!

Ten niesamowity styl jest nierozerwalnie związany z epoką wiktoriańską i nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że to Imperium Brytyjskie XVIII-XIX wieku zapoczątkowało triumfalny pochód neogotyku na całym świecie, a także fakt, że to właśnie w Imperium Brytyjskim ten styl był szczególnie rozpowszechniony. Miało to miejsce w dwóch etapach: wczesny neogotyk brytyjski i neogotyk wiktoriański. Nie będę przeprowadzał szczegółowej analizy architektury wiktoriańskiej, jest to raczej artykuł poglądowy, choć starałem się przyjrzeć przyczynie rozkwitu tak niezwykłego stylu. Zacznijmy w kolejności.
Pojawienie się faktycznie ukształtowanego stylu „neogotyckiego” wiąże się z imieniem czwartego hrabiego Orford, Horace Walpole.

Horacy Walpole.

Ten angielski pisarz został pierwszym autorem, który opublikował w 1764 roku powieść „gotycką”, której akcja toczy się na zamku w Oranto w czasach pierwszej krucjaty. Fabuła tego dzieła, które stało się bestsellerem, została zainspirowana budynkami osiedla Strawberry Hill, które nabył w 1747 r. (w niektórych źródłach wspomina się także o 1746 i 1748 r.). Postanowił wówczas przekształcić majątek we własny „średniowieczny” zamek, w którym mieściła się m.in. sala rycerska.

Truskawkowe Wzgórze.

Otóż, ściśle rzecz biorąc, nie można tego zamku przypisać neogotykowi, gdyż jego część została zbudowana w stylu rokoko, ale to pomysł Walpole'a dał impuls do rozwoju stylu neogotyckiego. Jednak sam pisarz przyznał, że nie dążył do surowego stylu gotyckiego, aby nie pozbawić się komfortu, majątek musiał zaspokajać jego wyobraźnię i nic więcej. To właśnie od Strawberry Hill zaczęła się fascynacja gotyckim wystrojem osiedli. Stała się modną funkcją.
A książę Argyll, na przykład, przyciągnął nawet budowę swojego „średniowiecznego” zamku w szkockiej posiadłości Inverary, brata najmodniejszego wówczas architekta, założyciela „stylu Adama” Roberta Adama, Williama .

Inverari.

Jednym z najbardziej uderzających przykładów tego rodzaju ekscentryczności była budowa imponującej posiadłości Fonthill-Abbey, syna zamożnego angielskiego plantatora Williama Beckforda, który po śmierci żony postanowił wybudować okazały budynek przypominający gotycka katedra.

Williama Beckforda.

Opactwo Fonthill.

Splendor tej budowli można porównać tylko z jej smutnym losem. Jej architektem był James Wyeth, który nie był szczególnie zaznajomiony z techniką budowania takich konstrukcji. Główną cechą była ośmioboczna wieża, która podczas początkowej budowy osiągnęła dziewięćdziesiąt metrów. Pierwsza wersja została wykonana z drewna i cementu. Zawalił się kilka miesięcy później i Beckford szczerze żałował, że nie widział tego wspaniałego spektaklu na własne oczy. Druga wieża, z tego samego materiału, była budowana przez sześć lat, również się zawaliła, ale trzecia, kamienna wersja, budowana przez siedem lat, ostatecznie zawaliła się w 1825 roku, 12 lat później, po ukończeniu budowy całego zamku . W 1822 roku Beckford zbankrutował, tracąc swoje jamajskie plantacje i sprzedał budynek Johnowi Farquharowi. Reszta budowli stopniowo zawaliła się, a zamek rozebrano pozostawiając jedynie niewielką część skrzydła północnego.

Ocalałe skrzydło północne.

Mniej zamożni Anglicy wykorzystywali w budownictwie tylko elementy charakterystyczne dla gotyku, takie jak ostrołuki, strzelnice itp.

Punktem wyjścia do kolejnego etapu w rozprzestrzenianiu się neogotyku był pożar w 1834 roku Pałacu Westminsterskiego należącego do brytyjskiego parlamentu.
Budowę nowego budynku powierzono Augustusowi Pugenowi i Charlesowi Barry. Rozegrano konkurs i spośród dziewięćdziesięciu siedmiu (!) uczestników wybrali projekt, który istnieje do dziś. Jak na ironię, Pugin, od piętnastego roku życia zafascynowany gotycką architekturą Normandii i nawrócony na katolicyzm, był aktywnym zwolennikiem gotyku rzymskokatolickiego w architekturze Anglii. Uważał, że wszystkie przydatne elementy budynku nie powinny być ukryte, ale udekorowane. Pugin wyraził swoje poglądy w swojej pracy „Apology for the Revival of Christian Architecture in England”. Barry, po wizycie w Imperium Osmańskim, w wieku 22 lat, był pod wrażeniem włoskiej architektury renesansu. To właśnie ta podróż i widoczne w niej wspaniałe fortece z czasów pierwszych wypraw krzyżowych zmusiły go do studiowania architektury.

Augusta Pugena.

Karola Barry'ego.

Tych dwóch neogotyckich entuzjastów z pierwotnego średniowiecznego pałacu pozostawiło jedynie Westminsterską Recepcję (1097) i Wieżę Klejnotów (dla skarbca Edwarda III). Splendor, który stworzyli stał się znakiem rozpoznawczym całego neogotyckiego stylu, nie żartuję, pałacowa wieża zegarowa, Big Ben to symbol całej Wielkiej Brytanii, choć, ściśle mówiąc, nazwę tę pierwotnie nosił dzwon na wieża, a sam pałac został wpisany na listę dziedzictwa UNESCO w 1987 roku.

Pałac Westminsterski.

Innym uderzającym dziełem Pugena jest Katedra Nottingham pod wezwaniem św. Barnaby.

Katedra św. Barnaba.

A między innymi Charles Barry był zaangażowany w odbudowę Trafalgar Square.

Plac Trafalgarski.

A potem, jak mówią, zaczęło się. Zamiast terminu „neogotyk” użyto słowa „odrodzenie”. Styl stał się pierwotnie brytyjski, w tym stylu przebudowywane są ratusze, uniwersytety, szkoły i dworce kolejowe. W stylu neogotyckim przebudowano Dziedziniec Królewski, najwyższy dwór Anglii i Walii, wzniesiony według projektu George Edmund Street.

Dziedziniec Królewski.

Budynek St Pancras Station, nazwany na cześć pobliskiego kościoła św. Pankratia. Zbudowany w latach 1865-68 przez architekta George'a Gilberta Scotta.

Święty Pankras.

Ten sam architekt zaprojektował Pomnik Księcia Alberta w londyńskim Kensington Park, otwarty w 1875 roku przez królową Wiktorię na cześć jej męża.

Memoriał.

Kolegium św. 1876

Harris College w Manchesterze. 1889 rok.

Tower Bridge nad Tamizą, w pobliżu Tower of London. Zaprojektowany przez Horace'a Jonesa, otwarty w 1894 roku.

Wieża most.

Ten styl został również przyjęty przez inne kraje. Architektura gotycka wpłynęła przede wszystkim na kolonie, choć w Ameryce nie zakorzeniła się dobrze. Bardzo popularne były tam style antyczne i neogreckie. W krajach niemieckojęzycznej Europy neogotyk ulegał przemianom związanym z ostrą konkurencją między stylami neorenesansowym i neobarokowym. I w większym stopniu odrodzenie stylu gotyckiego było tam postrzegane jako dokończenie średniowiecznego budownictwa długoterminowego, jak katedra kolońska.

Katedra w Kolonii.

Jednak w 1869 roku król Bawarii Ludwik II rozpoczął budowę zamku Neuschwanstein, który stał się jednym z symboli światowego neogotyku.

Neuschwanstein.

W krajach romańskich upodobali sobie przede wszystkim dziedzictwo starożytności i renesansu. Odrodzenie gotyckie dotarło do Francji dość późno i było słabo zakorzenione. Monumentalny majestat neogotyku był obcy frywolnym Francuzom. Trzeba jednak przyznać, że powieść Victora Hugo „Katedra Notre Dame” (1830) skłoniła Francuzów do myślenia o zachowaniu dziedzictwa średniowiecznej architektury.

Największy hiszpański architekt Antoni Gaudí, mający na swoim koncie wiele dziwacznych dzieł, stworzył prawdopodobnie najbardziej monumentalne dzieło neogotyckie, Świątynię Pokuty Sagrada Familia.

Antonio Gaudiego.

Odkupieńcza świątynia Sagrada Familia.

Z powodu braku funduszy rząd hiszpański nie był w stanie go ukończyć od 1882 roku.

A jednak dlaczego właśnie ten styl? Być może z powodu fascynacji wątkami romantycznymi epoki średniowiecza w twórczości ówczesnych pisarzy, odrodzenia zainteresowania pogardzanym w dobie dominacji form klasycznych Spencerem, Miltonem, Szekspirem; być może ze względu na wzrost nastrojów patriotycznych na tle potęgi Imperium Brytyjskiego iw efekcie odrzucenie stylu francuskiego w architekturze i poszukiwanie własnego; być może „wszystko nowe jest dobrze zapomniane stare”. A może to wszystko razem i kilka innych czynników, których tu nie wskazuję, ale nie będziemy kwestionować faktu, że po części to właśnie tak niezwykłej i majestatycznej architekturze zawdzięczamy splendor epoki wiktoriańskiej i w efekcie , kultura steampunkowa. Oczywiście w architekturze minionej epoki nie zabrakło również stylu gregoriańskiego i neorenesansu oraz późnego kolonializmu, ale trzeba przyznać, że pamiętając wątki Conan Doyle'a, Dickensa i Wilde'a, wyobraźnia rysuje właśnie neo- Gotycka Anglia, ze spiczastymi łukami, wieżami, wyimaginowanymi lukami, mostem Tower Bridge i Big Benem ...

Mam nadzieję, że się nie nudziłeś :-)

Lista źródeł.

Tajemnicze, majestatyczne, wręcz przerażające – wszystkie te epitety nawiązują do tego samego stylu. Zajmuje osobną niszę w prawie wszystkich rodzajach sztuki: rzeźbie, malarstwie, miniaturach książkowych, witrażach, freskach. Ale we współczesnym świecie Styl gotycki niespodziewanie wcielone w trendy mody w odzieży, makijażu i wnętrzach.

Styl gotycki

Zwyczajowo nazywa się gotyk segmentem rozwoju sztuki średniowiecznej na Zachodzie, w środkowej części i na wschodzie Europy. W skali historycznej okres ten należy do XII-XVI wieku. Romans zastąpił gotyk, stopniowo go zastępując. Termin „gotyk” jest coraz częściej używany w odniesieniu do znanego stylu architektonicznego, charakteryzującego się strasznie piękną i strasznie majestatyczną.

Gotyk powstał w połowie XII wieku w północnej Francji. Aż do XIII wieku nie tylko się rozprzestrzeniał, ale również mocno zakorzenił na terenach okupowanych przez współczesne Niemcy, Austrię, Czechy, Hiszpanię i Anglię. Włochy zostały „zainfekowane” gotykiem później, z wielkim trudem i wielką transformacją, co doprowadziło do powstania ruchu „gotyk włoski”. Koniec XIV wieku wyróżniał się pojawieniem się w Europie tak zwanego gotyku międzynarodowego. W krajach Europy Wschodniej gotyk pojawił się później, ale też trwał nieco dłużej.

Przerażająco piękna architektura

Budowle i dzieła sztuki zawierające elementy charakterystyczne dla gotyku, powstałe w epoce eklektycznej, czyli w połowie ubiegłego wieku i później, określa się terminem „neogotyk”.

Pojawienie się na początku lat 80. gatunku muzycznego zwanego „gotyckim” było dla wszystkich nieoczekiwane. Ten nowoczesny styl gotycki był używany jako nazwa "rocka gotyckiego", który powstał w tamtych latach, a później ruchu młodzieżowego, który powstał na podstawie takiej muzyki - "subkultury gotyckiej".

Sama nazwa pochodzi od włoskiego słowa gotico, co oznacza barbarzyństwo lub niezwykłe w tłumaczeniu. Ale ten styl nie ma nic wspólnego z Goten, czyli barbarzyńcami, historycznymi Gotami. Początkowo to słowo było używane jako język. Pierwszym, który zastosował to pojęcie w obecnym znaczeniu, był D. Vasari, oddzielający renesans od średniowiecza. Rozwój średniowiecznej sztuki europejskiej zakończył się wraz z gotykiem. Powstała na bazie dorobku kultury romańskiej, w okresie renesansu, ta średniowieczna sztuka była uważana za „barbarzyńską”, ze względu na cel – kult, a temat – religijny.

Gotyk to cała warstwa kulturowa obejmująca architekturę, literaturę, sztuki piękne

Styl gotycki średniowiecza szczególnie żywo odzwierciedla architekturę świątynną, katedralną, kościelną i klasztorną, która ukształtowała się na bazie średniowiecznej architektury romańskiej, a raczej burgundzkiej. Ale gotyk różni się od stylu romańskiego, jego okrągłymi łukami, masywnymi ścianami i małymi oknami. Wyróżnia go łuki ze spiczastą kopułą, wąskie i wysokie wieże oraz kolumny. Fasada została bogato ozdobiona rzeźbionymi fragmentami (vimpergi, tympanony, archiwolty) oraz wielobarwnymi witrażami ostrołukowymi. Większość elementów stylu podkreśla orientacja pionowa.

Wiek XVIII-XIX to okres rozwoju stylu artystycznego zwanego neogotyckim lub „gotyckim wskrzeszonym”. Zapożyczając tradycje i formy gotyku klasycznego, neogotyk, który powstał w Wielkiej Brytanii, rozprzestrzenił się także na kraje Europy kontynentalnej, a nawet Ameryki.

Niekiedy elementy neogotyckie misternie przeplatały się z najnowszymi jak na owe czasy technologiami. Na przykład most Brooklyn Bridge w Nowym Jorku został wyposażony w łuki w postaci gotyckich okien na stojakach. Budynek parlamentu brytyjskiego w Londynie uważany jest za najwybitniejszy przykład neogotyku.

Słynna Katedra Waszyngtońska, wybudowana w stylu neogotyckim (1907-1990)

Wnętrze katedry

Pełny widok z zewnątrz - prawdziwie monumentalna konstrukcja

A to jest fasada kościoła św. Naprawdę hipnotyzujący widok

Katedra św. Patryka w Nowym Jorku. Neogotyk, 1858-1878

Unikalnym przykładem stylu gotyckiego w Rosji jest budowa Fasetowanej Komnaty i dzwonnicy na katedrze św. Zofii w Wielkim Nowogrodzie. W średniowiecznej Rosji, pozostającej pod wpływem sztuki bizantyjskiej, gotyk nie był postrzegany jako styl godny uwagi. Pewne podobieństwo do gotyku widoczne jest tylko w konstrukcjach wież i murów na moskiewskim Kremlu.

Ale cesarska rezydencja w Carycynie wyróżnia się stylem neogotyckim jako najwybitniejszy zabytek „rosyjskiej architektury gotyckiej” i największy zespół pseudogotycki w Europie.

Jeśli chodzi o meble, za najbardziej uderzający przykład stylu uważa się komodę lub szafkę. Często był pokryty malowidłami. Wszystkie meble z tamtej epoki są proste i ciężkie. Na przykład ubrania i artykuły gospodarstwa domowego najpierw zaczęto przechowywać w specjalnych szafkach, chociaż wcześniej używano do tego tylko skrzyń. Tak więc pod koniec średniowiecza pojawiły się prototypy nowoczesnych mebli: szafy, łóżka i fotele. Jednym z najczęstszych elementów mebli w tamtych czasach była dzianina boazeryjna. Głównymi materiałami w zachodniej i północnej Europie były lokalne gatunki drzew, m.in. orzech, dąb, sosna, świerk, a także modrzew, cedr i jałowiec.

Cechą charakterystyczną architektury są wysokie, wydłużone sklepienia ostrołukowe, okna, portale

W erze wypraw krzyżowych nastąpiła rewolucja w produkcji broni. Na Wschodzie Europejczykom udało się zapoznać z lekką stalą, podatną na kucie. Ciężka kolczuga musiała wycofać się przed nowym typem zbroi. W nich kawałki metalu zostały połączone zawiasami, co pozwoliło pokryć całą powierzchnię najbardziej złożonego kształtu, pozostawiając wystarczającą swobodę ruchu. Z tak niezwykłego projektu nowej zbroi pojawiła się nowa forma w europejskiej odzieży. Jednocześnie powstały wszystkie znane dziś metody cięcia.

Dzięki gotyckiej modzie luźna romańska koszulowa forma ubioru została zastąpiona skomplikowanym, obcisłym krojem. Szczytem doskonałości stroju gotyckiego był koniec XV wieku, kiedy cała Europa uległa modzie tworzonej na dworze Burgundii. W tym czasie strój męski został skrócony i tylko starsi, lekarze i sędziowie nosili długie ubrania. Dzięki obcisłej marynarce lub upelyandzie, wąskim butom i krótkiej pelerynie ubrania stały się ucieleśnieniem estetycznych ideałów epoki, podkreślając smukły wizerunek szarmanckiego młodzieńca, pełnego wdzięku dżentelmena. Odzież damska uległa zmianie poprzez oddzielenie spódnicy od stanika. Szerokość spódnicy zwiększyła się dzięki dodatkowym wstawkom z tkaniny. Górną część stroju reprezentował wąski stanik, obcisłe długie rękawy, dekolt w szpic na plecach i klatce piersiowej. Ramiona kobiety były odchylone do tyłu, co utworzyło sylwetkę przypominającą literę S i nazwaną „krzywą gotycką”. Podobnie jak architektura tamtych czasów, gotyckiej odzieży nadano orientację pionową. Ze względu na strome końce rękawów nad głową, ostre mankiety, naciągnięte ku górze kapelusze o skomplikowanej oprawie (tur) i szpiczaste buty, trend ten tylko się nasilił. Za najpopularniejszy i najdroższy kolor uznano żółty, który dominował w odzieży męskiej.

Gargulce - demoniczne postacie wieńczące mury gotyckich katedr

Archiwalne zdjęcie - gargulec na ścianie katedry Notre Dame

„Słodki” szkielet trzymający łuk

Styl gotycki we wnętrzu

Na tle każdego projektu ma wiele zalet: niepowtarzalność, oryginalność, tajemniczość. Jednak, jak mówią, nie jest dla wszystkich, ponieważ przeważają w nim tylko ciemne odcienie z dominującym czarnym kolorem, który często jest rozcieńczony burgundem i fioletem. Szczegóły jasnozielonego, różowego i białego mogą być znacznie rzadsze, ale nie są wprowadzane, aby cieszyć oczy.

Tylko osoba, którą naprawdę urzekła atmosfera stylu gotyckiego, chce stworzyć w swoim domu podobne wnętrze z oryginalnością i odrobiną przygnębienia. Właściciel takich penatów, nawet w samej śmierci, znajduje coś romantycznego.

Co najlepsze, takie wnętrze jest zawarte w budynkach o dużej skali i na dużych powierzchniach.

W małym mieszkaniu nie ma miejsca na styl gotycki, ponieważ stworzenie takiego projektu wymaga przestrzeni. Dlatego najlepszą opcją dla niego jest dom na wsi lub elitarne mieszkanie.

Jednak chociaż ten styl wymaga dużej wysokości pomieszczenia, jego zwolennikom udaje się urzeczywistnić taki projekt nawet przy niezbyt wysokim suficie standardowej obudowy.

Pokój w stylu gotyckim powinien zostać stworzony z tych materiałów, które były używane przez starożytnych Gotów, a jest to naturalne drewno i kamień, celowo zgrubnie obrobione. Ale nie każdy użyje tak oryginalnego materiału, zamieniając swój dom w średniowieczny zamek. Dlatego stosowanie sztucznych analogów jest całkiem do przyjęcia.
Lampa w stylu gotyckim jest idealna do stworzenia średniowiecznej atmosfery. Szczególną uwagę należy zwrócić na oświetlenie, a także efekty świetlne, za pomocą których można stworzyć szczególną tajemnicę tkwiącą w gotyku.

Toaletka z lustrem. Świecznik dodaje koloru

Inną charakterystyczną cechą gotyckiego wnętrza jest zastosowanie okien skierowanych ku górze i podobnych łuków. Dekor może służyć jako ażurowe wieże i ozdoby w stylu gotyckim, które z rozmachem i wdziękiem wypełniają atmosferę pomieszczenia. Okna zdobią ornamenty lub witraże.

Aby uzyskać harmonijny obraz, należy zwrócić uwagę na meble gotyckie. Może to być kredens z wysokimi nogami, dwudrzwiowa szafa z panelami, masywne łóżko i krzesła z wysokimi oparciami. Dobrze komponuje się z podobnym wnętrzem i drewnianymi meblami, ozdobionymi rzeźbieniami. To wnętrze okazuje się ciężkie: choć dopełnia je wiele wykwintnych elementów, wciąż jest odbierane jako nieco niegrzeczne. Często w nim, oprócz okien, nawet drzwi wykonane są w stylu gotyckim.

Aby nadać sufitowi „gotycki” wygląd, możesz użyć sztukaterii, efektu sklepienia, otwartych krokwi. Jako dodatki mogą służyć rzeźby różnych mitycznych stworzeń, lwy, obrazy, zbroje rycerskie i draperie.

Oczywiście prawie niemożliwe jest pełne oddanie wnętrza starożytnego zamku. Ale koneserzy gotyku mogą również skorzystać z elementów stylu, które mogą nadać rysom domu gotycką wzniosłość.

Styl gotycki w ubraniach

Gotycki styl ubioru otrzymał nieoczekiwane wcielenie. Używają go głównie dziewczęta i chłopcy należący do subkultury młodzieżowej – „goci”. Przeważnie naśladuje europejską modę wieków „neogotyckich”. Główną cechą stylu jest przewaga detali we wszystkich odcieniach czerni.

We współczesnej modzie gotyckiej niewiele jest rzeczy, które zbliżają ją do prawdziwych średniowiecznych strojów Gotów. W tradycyjnym w obecnym znaczeniu stroju gotyckiego dominuje ekstrawagancki krój i czarny kolor. Spośród materiałów preferowana jest skóra, koronka, jedwab, aksamit. W ubraniach zastosowano również lureks, taftę, organzę, brokat i winylowe detale.

Wiktoriańska gotycka sukienka

Kolejny uderzający przykład trendu wiktoriańskiego

Kapelusz, gorset, welon - gotyckie piękności potrafią być niesamowicie kobiece

Styl wiktoriański, wersja męska

Dziewczyny gotyckie charakteryzują się noszeniem gorsetów, które nadają sylwetce smukły i uwodzicielski kształt. Noszone są na głównej odzieży - koszuli lub sukience. Spódnica midi, skórzane spodnie czy sukienka sięgająca podłogi to nieodłączny element stroju. Nawet spódniczki mini są bardzo popularne w stylu gotyckim. Okrycia wierzchnie dla dziewcząt to najczęściej długi płaszcz skórzany lub materiałowy.

Gotyckie mężczyzn charakteryzują się wyraźną kobiecością, dlatego elementy kobiecych strojów są dokładnie powtórzone w ich ubraniach. Oczywiście suknie w stylu gotyckim i gorsety są nadal przywilejem tylko kobiet, ale spódnice w subkulturze gotyckiej mogą nosić mężczyźni. Wszystko inne to ta sama czarna koszula, bluza z kapturem, długi płaszcz i obcisłe skórzane spodnie.

„Nowoczesne” Goci wyglądają nieco inaczej. Nie ma już stylizacji na średniowiecze czy epokę wiktoriańską

Z obuwia wśród dziewcząt i chłopców kultury gotyckiej popularne są wysokie, ciężkie buty typu „grinders”. Mile widziane są również różne rodzaje butów na wysokim obcasie, które mogą nosić zarówno chłopcy, jak i dziewczęta. Botki, botki lub buty na wysokim obcasie mogą być odpowiednie dla płci pięknej. Jeśli chodzi o kolor butów, to oczywiście pozostaje tylko czarny.

Gotyckie dziewczyny bardzo lubią włączenie do stroju eleganckich czapek z czarnym welonem, a także ażurowych koronkowych rękawiczek.

Charakterystyczna jest wyłącznie biżuteria srebrna, którą można zastąpić jedynie białym złotem. Ale czasami Goci mogą również używać niedrogich metali nieszlachetnych. Tradycyjne użycie bieli w dodatkach jest uważane za symbol zimnego, śmiercionośnego światła księżyca. Z jego pomocą doskonale podkreślony jest żałobny charakter gotyckich strojów i bladość twarzy Gotów.

Bardzo łatwo jest stworzyć gotycki zespół, ale patrzenie i bycie gotem to różne koncepcje. Aby podporządkować się subkulturze jest gotowa, ważne jest, aby żyć tym, wierzyć w to i nie zdradzać nawet w najmniejszym szczególe. Ale aby stworzyć odpowiedni kostium gotycki, wystarczy przestrzegać podstawowych zaleceń stylistycznych. Co więcej, nie są niczym nowym: czarne ubrania, koronki, skóra, falbany, botki na wysokiej platformie, czarny lub czerwony gorset, podarte dżinsy, spódnica i rajstopy z czarnej siateczki. Odpowiednie są również podarte czarne koszulki, rękawiczki, długie rękawy, czarne koszule i spodnie. Możesz uzupełnić obraz butami wojskowymi, ozdobami w postaci krzyży, pająków, czaszek, smoków, srebrnych łańcuszków, masywnych pierścionków, obroży z kolcami, kolczyków do twarzy, nie efektownej biżuterii.

Plecaki z kolcami, łatami, plamami farby, celowymi naderwaniami pomogą wyróżnić się z tłumu. Pozostaje tylko zrobić najbardziej ponury makijaż, krwawy manicure, fryzurę z efektem przetłuszczających się włosów - i do przodu do zjednoczenia ze światem ciemności!

Zdjęcie

W ramach przeglądu historycznej brytyjskiej architektury i jej wpływu na nowoczesne budownictwo domów omówiliśmy już. Kolejnym historycznym stylem był gotyk, który zadomowił się w Europie na jedno stulecie.

Jej przesłankami ideologicznymi było odrzucenie masywnych form stylu romańskiego i motywów religijnych. W tamtych czasach architektura rozwijała się przede wszystkim w ramach budowli świątynnych, a architekci wraz z duchowieństwem uznali, że wąskie, skierowane ku górze formy gotyku będą uosabiać pragnienie najlepszego - czyli Boga.

Główne cechy stylu gotyckiego

Wydłużone, skierowane ku górze formy. Być może jest to najważniejsza cecha gotyku - bez względu na podgatunek, epokę czy kraj, zawsze będzie szedł w górę i nieco przypomina uporządkowane nasadzenie wąskich formacji kamiennych.

Wiele ostrych elementów. Ta funkcja jest powiązana z poprzednią. Gotyk bywa „kłujący”, kanciasty i ostry zarówno w ogólnych formach, jak i wystroju.

Różne dekoracje. Główną różnicą między gotykiem a romańskim jest to, że gotyk aktywnie wykorzystuje wystrój. Realizowany jest głównie w postaci posągów, wdzięcznych wzorów i rzadkich płaskorzeźb.

Oczywiście oprócz tego Gothic ma wiele innych cech, takich jak okna lancetowe, mnóstwo powtarzających się elementów, system ramek i tak dalej. Ale ponieważ interesuje nas ten styl głównie z punktu widzenia wpływu na nowoczesność, warto zastanowić się nad ogólnymi trendami.

Rodzaje gotyku

Jak wspomnieliśmy, styl gotycki istniał na terenie Europy w ogóle, a w szczególności w Anglii, ani jednego stulecia i oczywiście zmieniał się z biegiem czasu. Oprócz klasycznego wczesnego gotyku warto wyróżnić dwa podgatunki:

Gotyk w nowoczesnym budownictwie

We współczesnym świecie czysta architektura gotycka praktycznie nie jest używana. Niektóre elementy mogą być zaangażowane, mniej lub bardziej odpowiednia stylizacja znajduje się w różnego rodzaju miejscach rozrywki, takich jak puby i bary. Ale tam, jak widać, atmosfera zobowiązuje.

Gotyk w zabudowie podmiejskiej

Gotyk – styl świątyń, zamków, twierdz. I po prostu nie da się go w pełni wdrożyć. Tak, i to nie jest konieczne - od wiejskiej chaty oczekują przytulności, wygody, domowej atmosfery, a nie wściekłego wiszącego posągu gargulca, który przypomina grzechy. Dlatego budownictwo podmiejskie czerpie tylko elementy z gotyku: orientację pionową, kształt okien, schludne wieżyczki. Ale dodaje wiele własnego: drewno, jasne i przyjemne kolory, elementy. Oto kilka domów, które w podmiejski sposób przekształcają gotyckie kanony, ale jednocześnie pozostają w ich ramach:

Wniosek

Pomimo surowości stylu gotyckiego, wielu znajduje w nim pewien urok, zwłaszcza jeśli do tematu integracji podchodzi się właściwie. Nasi profesjonalni projektanci i architekci dużo o tym wiedzą - i mogą wykonać dla Państwa projekt architektoniczny stylowego, przytulnego i wygodnego wiejskiego domu z elementami stylu gotyckiego. A tam jest już blisko do natychmiastowej realizacji, którą możesz również zamówić u nas.

Architektura gotycka rozpoczęła się od bazyliki św. Jednak architektura gotycka nie zniknęła całkowicie w XVI wieku, przetrwała w trwających projektach budowy katedr i kościołów na bardziej odizolowanych obszarach wiejskich Anglii, Francji, Hiszpanii, Niemiec i Rzeczypospolitej.

Architektura neogotycka (zwana również gotykiem wiktoriańskim) to ruch architektoniczny, który pojawił się pod koniec lat 40. XVIII wieku w Anglii. Jego popularność gwałtownie wzrosła na początku XIX wieku, kiedy poważniejsi i wykształceni fani neogotyku starali się ożywić średniowieczną architekturę gotycką, w przeciwieństwie do stylu neoklasycznego, który był wówczas powszechny.

Wybitne budowle neogotyckie:

Powyżej: Pałac Westminsterski, Londyn;
Po lewej: Katedra Nauki, Pittsburgh;
Po prawej: Kościół Świętych Piotra i Pawła, Ostenda, Belgia.

W Anglii, centrum tego odrodzenia, neogotyk był związany z głęboko filozoficznymi ruchami związanymi z nowo przebudzającym się Kościołem Wysokim lub wiarą anglokatolicką w siebie (jak również z nowo nawróconym katolikiem Augustem Welbym Puginem) i zaniepokojony wzrostem religijnego nonkonformizmu. Ostatecznie styl ten stał się powszechny ze względu na swój nieodłączny urok w trzeciej ćwierci XIX wieku. Architektura neogotycka różniła się znacznie pod względem wierności stylistyce zdobniczej i zasadom budowy pierwotnych średniowiecznych, niekiedy nieco większych niż to konieczne, ostrołukowych obramień okiennych. Różnica polegała również na kilku akcentach gotyckiej dekoracji na budynku, który w przeciwnym razie byłby całkowicie XIX-wiecznym budynkiem, przy użyciu nowoczesnych materiałów i technik konstrukcyjnych.

Równolegle z panowaniem stylu neogotyckiego w XIX-wiecznej Anglii zainteresowanie nim szybko rozprzestrzeniło się na resztę kontynentu europejskiego, do Australii, RPA i Ameryki Południowej; w rzeczywistości liczba neogotyckich i gotyckich budowli ciesielskich (wczesno neogotycka Anglia) wybudowanych w XIX i XX wieku może przewyższyć liczbę oryginalnych gotyckich budynków zbudowanych wcześniej.

Odrodzenie gotyku było równoległe i wspierane przez odrodzenie sztuki średniowiecznej, która ma swoje korzenie w problematyce antyku z ich śladami i ciekawostkami. Wraz z postępującą industrializacją narastały protesty przeciwko produkcji maszyn i powstawaniu fabryk. Artyści tacy jak Thomas Carlyle i Augustus Pugin krytykowali społeczeństwo przemysłowe i przedstawiali przedindustrialne społeczeństwo średniowieczne jako złoty wiek. Dla Pugina architektura gotycka była nasycona wartościami chrześcijańskimi, które później zostały wyparte przez klasycyzm i zniszczone przez industrializację.

Neogotyk był także motywowany politycznie; podczas gdy „racjonalny” i „radykalny” styl neoklasyczny kojarzony był z republikanizmem i liberalizmem (o czym świadczy jego użycie w Stanach Zjednoczonych i w mniejszym stopniu w republikańskiej Francji), bardziej „duchowy” i „tradycyjny” styl neogotycki związał się z monarchizmem i konserwatyzmem, co znalazło odzwierciedlenie w wyborze stylu dla odbudowanego Pałacu Westminsterskiego w Londynie i Parliament Hill w Ottawie.

W połowie XVIII wieku, wraz z rozwojem romantyzmu, zwiększone zainteresowanie i świadomość średniowiecza wśród niektórych wpływowych koneserów zapewniło bardziej poprawne podejście do wybranej sztuki średniowiecznej, począwszy od architektury kościelnej, nagrobków po królów i szlachtę, witraże i rękopisy późnogotyckie. Jednocześnie inne formy sztuki gotyckiej nadal były postrzegane jako barbarzyńskie i surowe, takie jak gobeliny i metaloplastyka.

Niektórzy Brytyjczycy, a wkrótce niektórzy niemieccy romantycy (filozof i pisarz Johann Wolfgang Goethe oraz architekt Karl Friedrich Schinkel) zaczęli doceniać malowniczy charakter ruin – określenie „malowniczy” staje się nową jakością estetyczną – oraz zmiękczający wpływ czas, który podziwiał Horace Walpole, angielski pisarz i twórca powieści gotyckiej, chytrze nazywając ją „prawdziwą rdzą wojen baronów”. "Gotyckie" detale Strawberry Hill House w Walpole's w Twickenham odwołują się do rokokowych gustów tamtych czasów. Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku całkowicie neoklasyczni architekci, tacy jak Robert Adam i James Wyatt, byli gotowi dostarczyć gotyckie detale w salonach, bibliotekach i kaplicach, aby stworzyć romantyczny obraz gotyckiego opactwa Fonthill Abbey w Wiltshire. Jest to jeden z najwcześniejszych dowodów na odrodzenie architektury gotyckiej w Szkocji. Zbudowany od 1746 r. z wkładem projektowym Williama Adama zamek Inverary jest zbiorem wież strażniczych.

W większości neogotyk reprezentowany był przez zwykłe domy w stylu palladiańskim, które zawierały niektóre zewnętrzne cechy stylu szkockiego barona. Domy w tym stylu, zaprojektowane przez Roberta Adama, obejmują Mellerstein i Wedderburn w Berwickshire i Seton House w East Lothian, ale ten styl jest najbardziej widoczny w zamku Culzin w Ayrshire, przebudowanym przez Adama od 1777 roku. Ekscentryczna projektantka krajobrazu Betty Langley próbowała nawet „ulepszyć” gotyckie formy, nadając im klasyczne proporcje.

Romantyzm i nacjonalizm. Neogotyk w Europie

Korzenie francuskiej architektury neogotyckiej tkwią we francuskiej średniowiecznej architekturze gotyckiej z XII wieku. Architektura gotycka w średniowieczu była czasami nazywana Opus Francigenum - "Sztuka Francji". Francuski naukowiec Alexander de Laborde napisał w 1816 roku, że „architektura gotycka ma swój urok”, co zapoczątkowało rozwój neogotyku we Francji. Od 1828 r. Alexander Bronyard, dyrektor fabryki porcelany Sevre, produkuje obrazy z wypalanej emalii na dużych taflach szkła dla Kaplicy Królewskiej Ludwika Filipa w Dreux. Trudno byłoby znaleźć poprzedzające je duże, znaczące zamówienia w guście gotyckim, z wyjątkiem kilku cech gotyckich w niektórych ogrodach.

Tymczasem w Niemczech zainteresowała się katedra w Kolonii, której budowę rozpoczęto w 1248 roku, a która w okresie odrodzenia gotyku była jeszcze nieukończona. Ruch romantyczny lat dwudziestych XIX wieku zwrócił zainteresowanie nim, a prace rozpoczęły się ponownie w 1842 roku, imponująco oznaczając powrót germańskiej architektury gotyckiej.

Dzięki ruchowi romantycznego nacjonalizmu na początku XIX wieku Niemcy, Francuzi i Brytyjczycy twierdzili, że XII-wieczna architektura gotycka powstała w ich własnym kraju. Brytyjczycy odważnie ukuli termin „wczesny angielski” dla gotyku, co sugerowało, że gotyk był dziełem angielskim. W powieści Notre Dame de Paris z 1832 roku Victor Hugo powiedział: „Jeśli to możliwe, zachęcajmy w tym kraju miłość do architektury narodowej”, sugerując, że gotyk był narodowym dziedzictwem Francji. W Niemczech, wraz z ukończeniem katedry w Kolonii w 1880 r., wówczas najwyższego budynku na świecie, katedrę tę uznano za szczyt architektury gotyckiej. Innymi ważnymi gotyckimi katedrami były Katedra w Ratyzbonie (z dwiema wieżami, 1869-1872), Katedra w Münster w Ulm (z wieżą 161 metrów, 1890) i Katedra św. Wita (1844-1929).

Stopień

W 1872 r. neogotyk w Wielkiej Brytanii był na tyle dojrzały, że Charles Locke Eastlake, wpływowy profesor projektowania, napisał Historię neogotyku, ale pierwszym obszernym esejem na temat tego trendu w wyłaniającej się dziedzinie historii sztuki jest neogotyk. Gotyk Kenneth Clarke. Ten esej ukazał się w 1928 roku.

Charakterystyczne budynki

Gotycka fasada Parlamentu w Rouen we Francji, zbudowana w latach 1499-1508, która później zainspirowała neogotyckie odrodzenie w XIX wieku, fot. Goldorak73.

Katedra w Kolonii, ukończona w 1880 roku (choć budowa rozpoczęła się w 1248), z fasadą o wysokości 157 metrów i nawą o wysokości 43 metrów, fot. Thomas Wolf.

Neogotyk w USA

W Stanach Zjednoczonych pierwszym kościołem „gotyckim” (w przeciwieństwie do kościołów z elementami gotyckimi) był Kościół Episkopalny Trójcy w Green, New Haven, Connecticut. Został zaprojektowany przez znanego amerykańskiego architekta Ifiel Town w latach 1812-1814, ale już wtedy budował kolejny kościół federalistyczny w New Haven obok tego radykalnie nowego „gotyckiego” kościoła. Jej kamień węgielny położono w 1814 roku, a konsekrowano w 1816 roku. Tak więc kościół ten został zbudowany dziesięć lat wcześniej niż kościół św. Łukasza w Chelsea w Londynie, który często jest określany jako pierwszy neogotycki kościół w Londynie. Chociaż kościół został zbudowany z trappy (skały) z łukowatymi oknami i drzwiami, część jego gotyckiej wieży i blanki wykonano z drewna.

Wspólnoty biskupie zbudowały następnie inne neogotyckie budowle w Connecticut: katedrę św. Jana w Salisbury (1823), katedrę św. Jana w Kent (1823-26), katedrę św. Andrzeja w Marble Dale (1821-23). Następnie w 1827 roku powstał projekt katedry Christ Church (Hartford, Connecticut), który zawierał elementy gotyckie, takie jak przypory. Kościół episkopalny św. Pawła w Troi w stanie Nowy Jork został zbudowany w latach 1827-1828 jako replika miejskiego projektu kościoła Trinity Church w New Haven, ale przy użyciu lokalnego kamienia; ze względu na zmiany w oryginale kościół św. Pawła był bliższy pierwotnemu projektowi miasta niż sam kościół Świętej Trójcy. W latach 30. XIX wieku architekci zaczęli kopiować określone angielskie kościoły gotyckie i neogotyckie, a te „dojrzałe neogotyckie” budynki sprawiły, że gotycki styl architektoniczny, który je poprzedzał, wydawał się prymitywny i staromodny. Od tego czasu neogotycka architektura rozprzestrzeniła się na tysiące kościołów i neogotyckich budynków w całej Ameryce.

XX wiek

Styl gotycki nakazuje stosowanie elementów konstrukcyjnych w skondensowanej formie, co skutkuje wysokimi budynkami obronnymi z wewnętrznymi kolumnami z muru nośnego i wysokimi wąskimi oknami. Ale na początku XX wieku rozwój technologiczny, taki jak stalowe ramy, żarówki i windy, sprawiły, że ten styl architektury stał się przestarzały. Stalowe ramy wyparły pozadekoracyjne funkcje sklepień łukowych i przypór, umożliwiając budowanie szeroko otwartych wnętrz z mniejszą liczbą filarów zasłaniających oko.

Niektórzy architekci uporczywie stosowali neogotyckie maswerki do żelaznych ram, jak np. Woolworth Building, zaprojektowany przez Cassa Gilberta w 1913 roku w Nowym Jorku, czy Tribune Tower, zaprojektowany przez Raymonda Goode w 1922 roku w Chicago. Jednak w pierwszej połowie XX wieku styl neogotycki zaczął być wypierany przez modernizm. Niektórzy moderniści postrzegali gotycką tradycję formy architektonicznej wyłącznie przez pryzmat „uczciwej ekspresji” obecnych technologii i uważali się za prawowitych spadkobierców tej tradycji, z jej prostokątnymi ramami i odsłoniętymi żelaznymi belkami.

Mimo to styl neogotycki nadal wywierał wpływ, po prostu dlatego, że wiele projektów w tym stylu było wciąż w budowie w drugiej połowie XX wieku, takich jak Katedra w Liverpoolu Gilesa Gilberta Scotta i Katedra w Waszyngtonie (1907-1990). ). Ralph Adams Crum stał się wiodącą siłą w amerykańskim gotyku ze swoim najbardziej ambitnym projektem katedry św. Jana Bożego w Nowym Jorku (uważanej za największą anglikańską katedrę na świecie), a także projektami gotyckich budynków studenckich w Princeton Uniwersytet. Krum powiedział, że ten „styl, wyrzeźbiony i udoskonalony przez naszych przodków, jest naszym niepodważalnym dziedzictwem”.

Choć po latach 30. XX wieku liczba nowych budowli neogotyckich gwałtownie spadła, budowano je nadal. Katedra Bury St Edmunds (Wielka Brytania) została zbudowana na przełomie lat 50. i 2005. Dla parafii św. Jana Vianneya w Fishers w stanie Indiana planowany jest nowy kościół gotycki.

Charakterystyczne budynki

Elevador di Santa Justa (winda), 1901, Lizbona, Portugalia

w tym temacie: