TALENT ARTYSTYCZNY zdolności człowieka, przejawiające się w twórczości artystycznej, zdeterminowanej społecznie wyjątkowej jedności emocjonalnej i cechy intelektualne Talent artystyczny artysty różni się od geniuszu (patrz Geniusz artystyczny), który otwiera nowe kierunki w sztuce. Talent artystyczny determinuje istotę i możliwości twórczości, rodzaj sztuki (lub kilka rodzajów sztuki) wybrany przez artystę, zakres zainteresowań i aspekty stosunku artysty do rzeczywistości. Jednocześnie talent artystyczny artysty jest nie do pomyślenia bez metoda indywidualna i styl jako stabilne zasady artystycznego ucieleśnienia idei i planów. Indywidualność artysty przejawia się nie tylko w samym dziele, ale istnieje także jako warunek powstania tego dzieła. Talent artystyczny artysty może być realizowany w określonych warunkach społeczno-ekonomicznych i politycznych. Pewne epoki w historii społeczeństwa ludzkiego stwarzają najkorzystniejsze warunki dla rozwoju i realizacji talentów artystycznych (starożytność klasyczna, renesans, renesans muzułmański na Wschodzie).

Uznanie decydującego znaczenia warunków społeczno-ekonomicznych i politycznych, a także atmosfery duchowej w realizacji talentu artystycznego, wcale nie oznacza ich absolutyzacji. Artysta jest nie tylko wytworem epoki, ale także jej twórcą. Istotną właściwością świadomości jest nie tylko odbicie, ale także transformacja rzeczywistości. Dla realizacji talentu artystycznego ogromne znaczenie mają subiektywne aspekty zdolności do pracy, zdolność artysty do zmobilizowania wszystkich swoich sił emocjonalnych, intelektualnych i wolicjonalnych.

DZIAŁKA(francuski podmiot sujet) sposób pojmowania artystycznego, organizacja wydarzeń (tj. artystyczne przekształcenie fabuły). Specyfika konkretnej fabuły ujawnia się wyraźnie nie tylko w porównaniu z rzeczywistością Historia życia, na której opierała się, ale także przy porównywaniu opisów życie człowieka w dokumentach i fikcji, wspomnieniach i powieściach. Rozróżnienie pomiędzy podstawą zdarzenia a jego artystycznym odtworzeniem sięga czasów Arystotelesa, jednak pojęciowego rozróżnienia pomiędzy terminami dokonano dopiero w XX wieku. W Rosji słowo „fabuła” od dawna jest synonimem słowa „temat” (w teorii malarstwa i rzeźby nadal jest często używane w tym znaczeniu).

W odniesieniu do literatury końca ubiegłego wieku zaczęło to oznaczać system wydarzeń lub, zgodnie z definicją A. N. Veselovsky'ego, sumę motywów (tj. To, co w innym tradycja terminologiczna zwykle nazywana fabułą). Naukowcy rosyjskiej „szkoły formalnej” zaproponowali potraktowanie fabuły jako przetwarzania, nadawania formy materiał pierwotny- fabuła (lub, jak sformułowano w późniejszych pracach V. B. Szkłowskiego, fabuła jest sposobem artystycznego pojmowania rzeczywistości).

Najczęstszym sposobem przekształcenia fabuły jest zniszczenie nienaruszalności szeregów czasowych, przestawienie wydarzeń i równoległy rozwój akcji. Bardziej złożoną techniką jest wykorzystanie nieliniowych połączeń pomiędzy odcinkami. To „rym”, skojarzeniowy apel sytuacji, postaci, sekwencji odcinków. Tekst może opierać się na zderzeniu różnych punktów widzenia, porównaniu wzajemnie wykluczających się opcji rozwoju narracji (powieść A. Murdocha „Czarny książę”, film A. Kayata „Życie małżeńskie” itp.). Motyw przewodni może rozwijać się jednocześnie na kilku poziomach (społecznym, rodzinnym, religijnym, artystycznym) w zakresie wizualnym, barwnym i dźwiękowym.

Niektórzy badacze uważają, że motywacje, system wewnętrznych powiązań dzieła i sposoby narracji nie należą do obszaru fabuły, ale do kompozycji w ścisłym tego słowa znaczeniu. Fabuła jest rozumiana jako ciąg przedstawionych ruchów, gestów duchowych impulsów, słów wypowiadanych lub „myślonych”. W jedności z fabułą formalizuje relacje i sprzeczności bohaterów między sobą a okolicznościami, czyli konflikt dzieła. W sztuce modernistycznej istnieje tendencja do bezfabuły (sztuka abstrakcyjna w malarstwie, balet bez fabuły, muzyka atonalna itp.).

Fabuła jest ważna w literaturze i sztuce. System powiązań fabularnych ukazuje konflikty i charaktery akcji, które odzwierciedlają wielkie problemy epoki.

METODY ANALIZY ESTETYCZNEJ (z greckiego methodos – ścieżka badań, teorii, nauczania) – określenie podstawowych zasad dialektyki materialistycznej w odniesieniu do badania przyrody kreatywność artystyczna, estetyczne i kultura artystyczna, różne formy estetycznego kształtowania rzeczywistości.

Wiodącą zasadą analizy różnych sfer estetycznego eksplorowania rzeczywistości jest zasada historyzmu, najpełniej rozwinięta w dziedzinie nauk o sztuce. Polega zarówno na badaniu sztuki w powiązaniu z jej uwarunkowaniami przez samą rzeczywistość, porównywaniu zjawisk artystycznych z pozaartystycznymi, identyfikowaniu cech społecznych determinujących rozwój sztuki, jak i ujawnianiu formacji systemowo-strukturalnych w samej sztuce. , dotyczące niezależnej logiki twórczości artystycznej.

Oprócz metodologii filozoficzno-estetycznej, która posiada pewien aparat kategoryczny, współczesna estetyka wykorzystuje także różnorodne techniki, podejścia analityczne nauk specjalnych, które mają wartość pomocniczą głównie w badaniu sformalizowanych poziomów twórczości artystycznej. Odwoływanie się do konkretnych metod i narzędzi nauk szczegółowych (semiotyka, analiza strukturalno-funkcjonalna, podejścia socjologiczne, psychologiczne, informacyjne, modelowanie matematyczne itp.) odpowiada naturze współczesnej wiedza naukowa, ale metody te nie są tożsame z naukową metodologią badań nad sztuką, nie są „analogią przedmiotu” (F. Engels) i nie mogą pretendować do miana metody filozoficzno-estetycznej adekwatnej do natury estetycznego rozwoju rzeczywistości.

SZTUKA KONCEPTUALNA jeden z typów awangardy artystycznej lat 70. Związany jest z trzecim etapem rozwoju awangardy, tzw. neoawangardeizm.

Zwolennicy sztuki konceptualnej zaprzeczają konieczności tworzenia obrazów artystycznych (np. w malarstwie należy je zastępować napisami o niepewnej treści), a funkcje sztuki upatrują w posługiwaniu się pojęciami w celu uruchomienia procesu czysto intelektualnej współtworzenia.

Wytwory sztuki konceptualnej uważane są za całkowicie pozbawione reprezentacji, nie reprodukują s.-l. właściwości obiektów rzeczywistych, będące wynikiem interpretacji mentalnej. Do filozoficznego uzasadnienia sztuki konceptualnej wykorzystuje się eklektyczną mieszaninę idei zapożyczonych z filozofii Kanta, Wittgensteina, socjologii wiedzy itp. Nowy ruch, jako zjawisko kryzysowej sytuacji społeczno-kulturowej, kojarzy się z drobnostkami -anarchizm burżuazyjny i indywidualizm w sferze życia duchowego społeczeństwa.

KONSTRUKTYWIZM (z łac. Construction - konstrukcja, konstrukcja) - nurt formalistyczny w sztuce radzieckiej lat 20., który przedstawił program restrukturyzacji całej kultury artystycznej społeczeństwa i sztuki, skupiając się nie na obrazach, ale na funkcjonalnej, konstruktywnej celowości form .

Konstruktywizm rozpowszechnił się w architekturze radzieckiej lat 20. i 30. XX wieku, a także w innych formach sztuki (kino, teatr, literatura). Niemal równocześnie z sowieckim konstruktywizmem powstał ruch konstruktywistyczny tzw. Neoplastycyzm narodził się w Holandii, podobne tendencje miały miejsce w niemieckim Bauhausie. Dla wielu artystów konstruktywizm był jedynie etapem w twórczości.

Konstruktywizm charakteryzuje się absolutyzacją roli nauki i estetyzacją technologii, przekonaniem, że nauka i technologia są jedynymi środkami rozwiązywania problemów społecznych i kulturowych.

Koncepcja konstruktywistyczna przeszła przez szereg etapów swojego rozwoju. Konstruktywistów łączyło: rozumienie dzieła sztuki jako materialnej konstrukcji stworzonej przez artystę; walka o nowe formy praca artystyczna i chęć opanowania możliwości estetycznych projektu. Konstruktywizm w końcowej fazie swojego istnienia wszedł w okres kanonizacji charakterystycznych dla siebie technik formalno-estetycznych. W rezultacie zabsolutyzowano możliwości estetyczne konstrukcji technicznych, których odkrycie było niewątpliwą zasługą „pionierów designu”. Konstruktywiści nie wzięli pod uwagę faktu, że zależność formy od projektu jest mediowana przez zespół faktów kulturowych i historycznych. Ich program „Społeczna użyteczność sztuki” stał się w rezultacie programem jej zniszczenia, redukcji przedmiotu estetycznego do podstawy materialno-fizycznej, do czystej twórczości formowej. Zniknęła poznawcza, ideologiczna i estetyczna strona sztuki, jej narodowa specyfika i obrazowość jako całość, co doprowadziło do bezsensowności sztuki.

Jednocześnie próby identyfikacji praw rządzących formą materiału i analiza jego cech kombinatorycznych (V. Tatlin, K. Malewicz) przyczyniły się do opracowania nowych podejść do materialnej i technologicznej strony twórczości.

KOMPOZYCJA(łac. compositio układ, kompozycja, dodatek) – sposób konstruowania dzieła sztuki, zasada łączenia podobnych i niejednorodnych elementów i części, spójnych ze sobą i z całością. O kompozycji decydują metody formowania i cechy percepcji charakterystyczne dla określonego rodzaju i gatunku sztuki, prawa konstruowania modelu artystycznego (patrz) w kanonizowanych typach kultury (na przykład folklor, sztuka starożytnego Egiptu, sztuka wschodnia , średniowiecze zachodnioeuropejskie itp.), a także indywidualną oryginalność artysty, unikalną treść dzieła sztuki w niekanonizowanych typach kultury (sztuka europejska czasów nowożytnych i współczesnych, barok, romantyzm, realizm itp. ).

Kompozycja dzieła znajduje swoje ucieleśnienie i definiuje je rozwój artystyczny tematyka, ocena moralna i estetyczna autorki.To ona, zdaniem S. Eisensteina, jest odsłoniętym nerwem intencji, myślenia i ideologii autora. Pośrednio (w muzyce) lub bardziej bezpośrednio (w sztuki piękne) kompozycja koreluje z prawami procesu życiowego, ze światem przedmiotowym i duchowym odzwierciedlonym w dziele sztuki. Wykonuje przejście treści artystyczne i jej wewnętrzne relacje w relacji formy, a uporządkowanie formy w uporządkowanie treści. Aby rozróżnić prawa konstrukcji tych dziedzin sztuki, używa się czasami dwóch terminów: architektonika (relacje składników treści) i kompozycja (zasady konstruowania formy). Istnieje inny rodzaj różnicowania: ogólny kształt struktury i wzajemne powiązania dużych części dzieła nazywane są architektoniką (na przykład zwrotki w tekście poetyckim), a wzajemne powiązania mniejszych elementów nazywane są kompozycjami (na przykład układ linii poetyckich i sam materiał mowy). Należy wziąć pod uwagę, że w teorii architektury i organizacji otoczenia przedmiotowego posługuje się kolejną parą skorelowanych ze sobą pojęć: projekt (jedność materialnych składników formy, osiągnięta poprzez określenie ich funkcji) i kompozycja (ukończenie artystyczne i nacisk na aspiracje konstruktywne i funkcjonalne, biorąc pod uwagę cechy percepcja wzrokowa I ekspresja artystyczna, dekoracyjność i integralność formy).

Pojęcie kompozycji należy odróżnić od tego, które upowszechniło się w latach 60. i 70. XX wieku. koncepcja struktury dzieła sztuki jako trwałej, powtarzalnej zasady, normy kompozycyjnej określonego typu, rodzaju, gatunku, stylu i ruchu w sztuce. W odróżnieniu od struktury kompozycja jest jednością, stopieniem i zmaganiem normatywno-typologicznych i indywidualnie unikalnych tendencji w konstruowaniu dzieła sztuki. Stopień normatywności i indywidualnej oryginalności, wyjątkowość kompozycji jest różny w różnych rodzajach sztuki (por. Klasycyzm europejski i „nieskrępowany” romantyzm), w niektórych gatunkach tego samego rodzaju sztuki (normatywność kompozycyjna w tragedii wyraża się jaśniej niż w dramacie, a w sonecie jest nieporównanie wyższa niż w przekazie lirycznym). Środki kompozycyjne w poszczególnych typach i gatunkach sztuki są specyficzne, ale jednocześnie niewątpliwie istnieje ich wzajemne oddziaływanie: teatr opanował piramidalną i diagonalną kompozycję sztuk plastycznych, a malarstwo tematyczne opanowało zakulisową konstrukcję dzieł sztuki. etap. Różne rodzaje sztuka bezpośrednio i pośrednio, świadomie i nieświadomie, wchłonęła zasady kompozycyjne konstrukcje muzyczne(na przykład forma sonatowa) i relacje plastyczne (patrz).

W sztuce XX wieku. pojawia się komplikacja struktury kompozycyjne ze względu na zwiększone włączenie powiązań skojarzeniowych, wspomnień, snów, poprzez zmiany czasu i przesunięcia przestrzenne. Kompozycja staje się także bardziej złożona w procesie zbieżności sztuk tradycyjnych i „technicznych”. Skrajne formy modernizmu absolutyzują tę tendencję i nadają jej znaczenie irracjonalno-absurdalne („nowa powieść”, teatry absurdu, surrealizm itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja w sztuce wyraża pomysł artystyczny i organizuje percepcję estetyczną w taki sposób, że przechodzi z jednego elementu dzieła na drugi, z części na całość.

INTUICJA artystyczna (od łac. intuitio – kontemplacja) – element najważniejszy kreatywne myslenie, wpływając na takie aspekty twórczości artystycznej

aktywność i świadomość artystyczna, taka jak twórczość, percepcja, prawda. W najogólniejszej formie, gdy intuicję uznaje się za równie ważną zarówno w sztuce, jak i w nauce, jest to nic innego jak szczególne wgląd w prawdę, które rezygnuje z polegania na racjonalnych formach wiedzy związanych z takim czy innym rodzajem dowodu logicznego.

W twórczości najważniejsza jest intuicja artystyczna. Jest to szczególnie widoczne na początkowym etapie proces twórczy, tak zwana „sytuacja problemowa” Fakt, że rezultat twórczości musi być oryginalny, zmusza osobę twórczą już na bardzo wczesnym etapie twórczości do poszukiwania rozwiązania, z jakim się wcześniej nie spotkała. Polega na radykalnej rewizji utrwalonych koncepcji, wzorców mentalnych, wyobrażeń o człowieku, przestrzeni i czasie. Wiedza intuicyjna, jako nowa wiedza, istnieje zwykle w postaci nieoczekiwanego domysłu, symbolicznego diagramu, w którym jedynie domyśla się konturów przyszłego dzieła. Jednak, jak przyznaje wielu artystów, tego rodzaju wgląd stanowi podstawę całego procesu twórczego.

Estetyczne i przede wszystkim percepcja artystyczna zawierają także elementy intuicji artystycznej. Nie tylko tworzenie obraz artystyczny twórca sztuki, z którym jednak kojarzy się odbiór obrazów artystycznych przez czytelnika, widza, słuchacza określony nastrój na postrzeganiu wartości artystycznej, która jest ukryta przed powierzchowną obserwacją. Intuicja artystyczna staje się w tym przypadku środkiem, za pomocą którego odbiorca przenika w obszar znaczenia artystycznego. Ponadto intuicja artystyczna zapewnia akt współtworzenia postrzegającego dzieła sztuki i jego twórcy.

Do tej pory wiele w działaniu intuicyjnego mechanizmu wydaje się tajemniczych i powoduje duże trudności w jego badaniu. Niekiedy na tej podstawie intuicję artystyczną przypisuje się obszarowi mistycyzmu i utożsamia z jedną z form irracjonalizmu w estetyce. Jednak doświadczenie wielu genialni artyści wskazuje, że dzięki artystycznej intuicji możliwe jest tworzenie dzieł głęboko i wiernie odzwierciedlających rzeczywistość. Jeżeli artysta w swojej twórczości nie odbiega od zasad realizmu, wówczas intuicja artystyczna, z której aktywnie korzysta, można uznać za szczególny, skuteczny środek poznania, nie zaprzeczający kryteriom prawdziwości i obiektywności.

INTRYGA(od łac. intricare - mylić) - technika artystyczna stosowana do budowania fabuł i fabuł różnych gatunków fikcja, kino, sztuki teatralne(zagmatwane i nieoczekiwane zwroty akcji, przeplatanie się i zderzenie interesów przedstawionych postaci). Idea znaczenia wprowadzenia intrygi w rozwój akcji przedstawionej w dramatyczna praca, po raz pierwszy wyraził Arystoteles: „Najważniejszą rzeczą, dzięki której tragedia urzeka duszę, jest istota fabuły - zwroty akcji i rozpoznanie.

Intryga nadaje rozwijającej się akcji napięty i ekscytujący charakter. Z jego pomocą następuje przenoszenie złożonych i sprzecznych (patrz) relacji między ludźmi w ich życiu prywatnym i życie towarzyskie. Technika intrygi jest zwykle szeroko stosowana w dziełach z gatunku przygodowego. Jednak klasyczni pisarze używają tego również w innych gatunkach, co jasno wynika z twórczego dziedzictwa wielkich pisarzy realistycznych - Puszkina, Lermontowa, Dostojewskiego, L. Tołstoja itp. Często intryga jest jedynie środkiem zewnętrznej rozrywki. Jest to typowe dla sztuki mieszczańskiej, czysto komercyjnej, zaprojektowanej na zły gust filistyński. Przeciwną tendencją sztuki mieszczańskiej jest dążenie do bezfabuły, gdy intryga zanika jako środek artystyczny.

ANTYTEZA(grecka antyteza - opozycja) - figura stylistyczna kontrast jest sposobem organizowania zarówno artystycznego, jak i nieartystycznego przemówienie artystyczne, która opiera się na użyciu słów o przeciwstawnych znaczeniach (antonimach).
Antyteza jako figura opozycji w systemie figur retorycznych znana jest już od starożytności. Zatem dla Arystotelesa antyteza jest pewnym „sposobem przedstawiania” myśli, środkiem tworzenia specjalnego – „przeciwnego” – okresu.

W mowie artystycznej antyteza ma szczególne właściwości: staje się elementem systemu artystycznego i służy kreowaniu obrazu artystycznego. Dlatego antytezą nazywa się przeciwieństwo nie tylko słów, ale także obrazów dzieła sztuki.

Jako figura opozycji antyteza może być wyrażona zarówno za pomocą antonimów absolutnych, jak i kontekstowych.

A jasny dom jest niepokojący
Zostałem sam z ciemnością,
Niemożliwe było możliwe
Ale to, co możliwe, było marzeniem.
(A. Blok)

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) jedna z alegorycznych technik artystycznych, której znaczenie jest takie, że abstrakcyjna myśl lub zjawisko rzeczywistości pojawia się w dziele sztuki w postaci konkretnego obrazu.

Alegoria ze swej natury jest dwuczęściowa.

Z jednej strony jest to koncepcja lub zjawisko (przebiegłość, mądrość, dobro, natura, lato itp.), z drugiej konkretny przedmiot, obraz życia, ilustrujący abstrakcyjną myśl, czyniący ją wizualną. Jednak sam w sobie ten obraz życia pełni jedynie rolę usługową - ilustruje, ozdabia ideę, a zatem pozbawiony jest „jakiejkolwiek określonej indywidualności” (Hegel), w wyniku czego ideę można wyrazić całym szeregiem „ilustracji obrazkowych” (A.F. Losev).

Powiązanie obu planów alegorii nie jest jednak dowolne, opiera się na fakcie, że to, co ogólne, istnieje i objawia się jedynie w konkretnym, indywidualnym przedmiocie, którego właściwości i funkcje służą tworzeniu alegorii. Jako przykład można przytoczyć alegorie „Płodność” V. Mukhiny czy „Gołąb” Picassa – alegorię świata.

Czasami pomysł istnieje nie tylko jako alegoryczny plan alegorii, ale wyraża się bezpośrednio (na przykład w formie bajki „morał”). W tej formie alegoria jest szczególnie charakterystyczna dla dzieł sztuki, które realizują cele moralne i dydaktyczne.

Techniki literackie były szeroko stosowane przez cały czas, nie tylko przez klasyków i autorów, ale także przez marketerów, poetów, a nawet zwykłych ludzi, aby lepiej odtworzyć opowiadaną historię. Bez nich nie da się ożywić prozy, poezji czy zwykłego zdania, są one ozdobą i pozwalają jak najdokładniej odczuć to, co narrator chciał nam przekazać.

Każda praca, niezależnie od jej wielkości lub kierunek artystyczny, opiera się nie tylko na cechach języka, ale także bezpośrednio na brzmieniu poetyckim. Nie oznacza to jednak, że pewne informacje należy przekazywać rymem. Konieczne, aby był miękki i piękny, płynął jak poezja.

Oczywiście te literackie różnią się znacznie od tych, których ludzie używają w życiu codziennym. Zwykła osoba Z reguły nie będzie dobierał słów, poda porównanie, metaforę lub np. epitet, który pomoże mu szybciej coś wyjaśnić. Jeśli chodzi o autorów, robią to piękniej, czasem nawet zbyt pretensjonalnie, ale tylko wtedy, gdy wymaga tego dzieło jako całość lub w szczególności jego indywidualny charakter.

Urządzenia literackie, przykłady i wyjaśnienia

Techniki	Wyjaśnienie	Przykłady
Epitet	Słowo określające przedmiot lub czynność, podkreślając jednocześnie jego charakterystyczną właściwość.	„Przekonująco kłamliwa historia” (A.K. Tołstoj)
Porównanie	które łączą dwa różne obiekty pewnymi wspólnymi cechami.	„To nie trawa ugina się pod ziemią – to matka tęskni za zmarłym synem”.
Metafora	Wyrażenie przenoszone z jednego obiektu na drugi w oparciu o zasadę podobieństwa. Co więcej, drugi przedmiot nie ma określonego działania ani przymiotnika.	„Śnieg leży”, „Księżyc rzuca światło”
Uosobienie	Przypisywanie pewnych ludzkich uczuć, emocji lub działań przedmiotowi, dla którego nie są one charakterystyczne.	„Niebo płacze”, „pada deszcz”
Ironia	Ośmieszenie, które zwykle ujawnia znaczenie sprzeczne z rzeczywistym.	Idealnym przykładem jest „Dead Souls” (Gogol)
Aluzja	Użycie elementów dzieła, które wskazują na inny tekst, działanie lub fakty historyczne. Najczęściej używany w literaturze zagranicznej.	Spośród pisarzy rosyjskich Akunin najskuteczniej posługuje się aluzją. Na przykład w powieści „Cały świat jest teatrem” nawiązuje się do spektaklu teatralnego „Biedna Liza” (Karamzin)
Powtarzać	Słowo lub fraza powtarzająca się kilka razy w jednym zdaniu.	„Walcz, chłopcze, walcz i zostań mężczyzną” (Lawrence)
Gra słów	Kilka słów w jednym zdaniu, które brzmią podobnie.	„On jest apostołem, a ja jestem głupcem” (Wysocki)
Aforyzm	Krótkie powiedzenie zawierające uogólniający wniosek filozoficzny.	W tej chwili frazy z wielu dzieł literatury klasycznej stały się aforyzmami. „Róża pachnie różą, niezależnie od tego, czy nazywasz ją różą, czy nie” (Szekspir)
Projekty równoległe	Uciążliwe zdanie, które pozwala czytelnikom na zbudowanie	Najczęściej stosowany przy układaniu haseł reklamowych. „Mars. Wszystko będzie w czekoladzie”
Usprawnia	Uniwersalne epigrafy używane przez uczniów podczas pisania esejów.	Najczęściej stosowany przy układaniu haseł reklamowych. „Zmienimy życie na lepsze”
Zanieczyszczenie	Składanie jednego słowa z dwóch różnych.	Najczęściej stosowany przy układaniu haseł reklamowych. „FANTASTYCZNA butelka”

Podsumujmy to

Techniki literackie są zatem tak różnorodne, że autorzy mają szerokie pole do ich stosowania. Należy zaznaczyć, że nadmierny entuzjazm dla tych elementów nie sprawi piękny kawałek. Należy zachować powściągliwość w ich użyciu, aby odczyt był płynny i miękki.

Należy powiedzieć o jeszcze jednej funkcji, jaką pełnią urządzenia literackie. Polega na tym, że tylko za ich pomocą często można ożywić postać i stworzyć niezbędną atmosferę, co jest dość trudne bez efektów wizualnych. Jednak w tym przypadku nie należy popadać w zawziętość, bo gdy intryga nabierze tempa, ale rozwiązanie nie nadejdzie, czytelnik z pewnością zacznie biec oczami przed siebie, aby się uspokoić. Aby nauczyć się umiejętnie posługiwać się technikami literackimi, trzeba zapoznać się z twórczością autorów, którzy już wiedzą, jak to robić.

Gatunki (rodzaje) literatury

Ballada

Liryczno-epopetyczny utwór poetycki z wyraźnie wyrażoną fabułą o charakterze historycznym lub codziennym.

Komedia

Rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, ośmiesza wady społeczeństwa.

Poemat liryczny

Rodzaj fikcji, który emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.

Osobliwości: forma poetycka, rytm, brak fabuły, niewielki rozmiar.

Melodramat

Rodzaj dramatu, w którym bohaterowie są ostro podzieleni na pozytywnych i negatywnych.

Nowela

Gatunek prozy narracyjnej charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym zakończeniem. Czasami używany jako synonim historii, czasami nazywany rodzajem historii.

Utwór poetycki lub muzyczno-poetycki, charakteryzujący się powagą i wzniosłością. Słynne ody:

Łomonosow: „Oda o zdobyciu Chotina, „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​​​wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”.

Derzhavin: „Felitsa”, „Do władców i sędziów”, „szlachcic”, „Bóg”, „Wizja Murzy”, „Po śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”.

Artykuł fabularny

Najbardziej niezawodny rodzaj narracji, literatura epicka, pokazując fakty z prawdziwego życia.

Piosenka lub intonacja

Najstarszy rodzaj poezji lirycznej. Wiersz składający się z kilku zwrotek i refrenu. Pieśni dzielą się na ludowe, bohaterskie, historyczne, liryczne itp.

Opowieść

Gatunek epicki mieszczący się pomiędzy opowiadaniem a powieścią, przedstawiający szereg epizodów z życia bohatera (bohaterów). Opowieść ma szerszy zakres niż opowiadanie i przedstawia rzeczywistość szerzej, przedstawiając ciąg epizodów składających się na określony okres w życiu głównego bohatera. Zawiera więcej wydarzeń i postaci niż opowiadanie. Ale w przeciwieństwie do powieści, historia ma zwykle jedną fabułę.

Wiersz

Rodzaj lirycznego dzieła epickiego, poetyckiej narracji fabularnej.

Grać

Nazwa zwyczajowa dzieła dramatyczne (tragedia, komedia, dramat, wodewil). Napisane przez autora z myślą o występach na scenie.

Fabuła

Mały gatunek epicki: dzieło prozatorskie o niewielkiej objętości, które z reguły przedstawia jedno lub więcej wydarzeń z życia bohatera. Krąg bohaterów opowieści jest ograniczony, a opisana akcja krótka w czasie. Czasami dzieło tego gatunku może mieć narratora. Mistrzami tej historii byli A.P. Czechow, V.V. Nabokov, A.P. Płatonow, K.G. Paustowski, O.P. Kazakow, V.M. Shukshin.

Powieść

Duże dzieło epickie, które kompleksowo przedstawia życie ludzi w określonym przedziale czasu lub w całym życiu człowieka.

Charakterystyczne właściwości powieść:

Wieloliniowość fabuły, obejmującej losy szeregu postaci;

Obecność systemu równoważnych znaków;

Świetny zasięg koła zjawiska życiowe, formułowanie problemów istotnych społecznie;

Znaczący czas działania.

Przykłady powieści: „Idiota” F.M. Dostojewskiego, „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniewa.

Tragedia

Rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o niefortunnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.

Epicki

Największy gatunek literatury epickiej, obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

Tam są:

1. starożytne eposy folklorystyczne różne narody- prace o tematyce mitologicznej lub historycznej, opowiadające o bohaterskiej walce ludu z siłami natury, obcymi najeźdźcami, czarami itp.

2. powieść (lub seria powieści) przedstawiająca długi okres czas historyczny lub znaczące, fatalne wydarzenie w życiu narodu (wojna, rewolucja itp.).

Epos charakteryzuje się:
- szeroki zasięg geograficzny,
- odbicie życia i życia codziennego wszystkich warstw społeczeństwa,
- narodowość treści.

Przykłady eposów: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „ Cichy Don„M. A. Szołochow, „Żywi i umarli” K. M. Simonowa, „Doktor Żywago” B. L. Pasternaka.

Ruchy literackie Klasycyzm Styl artystyczny oraz kierunek w literaturze i sztuce europejskiej XVII - początków XIX wieku. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy. Cechy: 1. Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego. 2. Racjonalizm. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. 3. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne. Cechy indywidulane i odrzuca te cechy. 4. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. 5. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” i „niskie” (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne. Wiodącym gatunkiem jest tragedia. 6. Klasyczna dramaturgia akceptowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony do czasu trwania przedstawienia , zabawa powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę i nie być przerywana akcjami pobocznymi. Klasycyzm powstał i otrzymał swoją nazwę we Francji (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine i in.). Po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm podupadł, a dominującym stylem w sztuce europejskiej stał się romantyzm. Romantyzm Jeden z największych ruchów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. W XVIII wieku wszystko, co faktyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Główne cechy: 1. Romantyzm jest najbardziej uderzającą formą protestu przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Warunkiem społecznym i ideologicznym jest rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle. 2. Ogólna orientacja pesymistyczna - idee „pesymizmu kosmicznego”, „smutku świata”. 3. Absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum dzieła romantycznego zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiona społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym. 4. „Świat podwójny”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Bohater romantyczny podlega duchowemu wglądowi i inspiracji, dzięki którym przenika do tego idealnego świata. 5. " Lokalny kolor„. Osoba przeciwna społeczeństwu odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często wykorzystują egzotyczne kraje i ich przyrodę jako scenerię do działania. Sentymentalizm Ruch w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej drugiej połowy XX wieku XVIII - początek XIX w. Wychodząc od racjonalizmu oświeceniowego, głosił, że w „naturze ludzkiej” dominuje nie rozum, ale uczucie. Drogi do osobowości idealnienormatywnej szukał w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć. Stąd wielka demokracja sentymentalizmu i odkrycie przez nią bogatego świata duchowego zwykłych ludzi. Bliski preromantyzmowi. Główne cechy: 1. Wierny ideałowi osobowości normatywnej 2. W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego pedagogicznym patosem, najważniejsze w ludzka natura deklarowało uczucie, a nie rozum. 3. Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważano nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”. 4. Sentymentalizm odkryli bogaci świat duchowy człowiek z ludu. To jeden z jego podbojów. 5. W odróżnieniu od romantyzmu to, co „irracjonalne” jest obce sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów, impulsywność impulsów umysłowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej. Charakterystyka Rosyjski sentymentalizm: a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone; b) Silna postawa moralizująca; c) Trendy edukacyjne; d) Doskonalenie język literacki rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym i wprowadzili potoczne określenia. Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne. Naturalizm Ruch literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA. Charakterystyka: 1. Dążenie do obiektywnego, dokładnego i bezstronnego przedstawienia rzeczywistości i ludzkiego charakteru. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką naukowiec bada naturę. Wiedzę artystyczną porównano do wiedzy naukowej. 2. Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznania. 3. Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie dość wyrazista. Wierzyli, że dla pisarza nie ma tematów nieodpowiednich i niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i społeczna obojętność. Realizm Prawdziwy obraz rzeczywistości. Ruch literacki, który pojawił się w Europie na początku XIX wieku i pozostaje jednym z głównych nurtów współczesnej literatury światowej. Główne cechy realizmu: 1. Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia. 2. Literatura realistyczna jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie. 3. Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów powstałych poprzez wpisanie faktów rzeczywistości. Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” specyficznych warunków istnienia postaci. 4. Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet przy tragicznym rozwiązaniu konfliktu. W przeciwieństwie do romantyzmu, filozoficzną podstawą realizmu jest gnostycyzm, wiara w poznawalność otaczającego świata. 5. Sztukę realistyczną charakteryzuje chęć uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju. Potrafi wykryć i uchwycić powstawanie i rozwój nowych zjawisk i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych. Symbolika Ruch literacki i artystyczny przełomu XIX i XX wieku. Podstawy estetyki symboliki powstały pod koniec lat 70. gg. XIX wiek w twórczości Francuscy poeci P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé i in. Symbolika powstała na styku epok jako wyraz ogólnego kryzysu cywilizacji typu zachodniego. Wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój literatury i sztuki. Główne cechy: 1. Ciągłość z romantyzmem. Teoretyczne korzenie symboliki sięgają filozofii A. Schopenhauera i E. Hartmanna, twórczości R. Wagnera i niektórych idei F. Nietzschego. 2. Symbolika miała na celu przede wszystkim artystyczną symbolizację „rzeczy samych w sobie” i idei wykraczających poza percepcję zmysłową. Symbol poetycki uznawano za skuteczniejsze narzędzie artystyczne niż obraz. Symboliści głosili intuicyjne pojmowanie jedności świata poprzez symbole i symboliczne odkrywanie odpowiedników i analogii. 3. Element muzyczny uznawany był przez symbolistów za podstawę życia i sztuki. Stąd dominacja zasady liryczno-poetyckiej, wiara w ponadrzeczywistą lub irracjonalno-magiczną moc mowy poetyckiej. 4. Symboliści zwracają się do sztuki starożytnej i średniowiecznej w poszukiwaniu powiązań genealogicznych. Acmeizm Ruch w poezji rosyjskiej XX wieku, który powstał jako antyteza symboliki. Acmeiści przeciwstawili mistyczne aspiracje symboliki ku temu, co „niepoznawalne”, „żywiołowi natury”, zadeklarowali konkretne zmysłowe postrzeganie „świata materialnego” i przywrócili słowu jego pierwotne, niesymboliczne znaczenie. Ten ruch literacki Założony w prace teoretyczne I praktyka artystyczna N.S. Gumilew, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Achmatowa, M.A. Zenkevich, G.V. Iwanow i inni pisarze i poeci. Wszyscy połączyli się w grupę „Warsztat Poetów” (działającą w latach 1911-1914, wznowioną w latach 1920-22). W latach 1912-13 opublikował magazyn „Hyperborea” (redaktor M.L. Lozinsky). Futuryzm (Pochodzi od łacińskiego futurum – przyszłość). Jeden z głównych ruchy awangardowe w sztuce europejskiej początku XX wieku. Największy rozwój otrzymał we Włoszech i Rosji. Ogólną podstawą ruchu jest spontaniczne poczucie „nieuchronności upadku starych rzeczy” (Majakowski) oraz chęć antycypacji i realizacji poprzez sztukę nadchodzącej „rewolucji światowej” i narodzin „nowej ludzkości”. Główne cechy: 1. Zerwanie z tradycyjną kulturą, afirmacja estetyki współczesnej cywilizacji miejskiej z jej dynamiką, bezosobowością i niemoralnością. 2. Pragnienie oddania chaotycznego pulsu technicznego „intensywnego życia”, natychmiastowej zmiany wydarzeń i doświadczeń, zarejestrowanej w świadomości „człowieka tłumu”. 3. Włoscy futuryści charakteryzowali się nie tylko agresją estetyczną i szokującym konserwatywnym gustem, ale także powszechnym kultem władzy, apologią wojny jako „higieny świata”, co później doprowadziło część z nich do obozu Mussoliniego. Futuryzm rosyjski powstał niezależnie od języka włoskiego i jako oryginalne zjawisko artystyczne nie miał z nim wiele wspólnego. Historia rosyjskiego futuryzmu składała się ze złożonej interakcji i walki czterech głównych grup: a) „Gilea” (kubo-futuryści) - V.V. Chlebnikov, D.D. i N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits; b) „Stowarzyszenie Ego-Futurystów” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov i inni; c) „Antresola poezji” – Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev i inni; d) „Wirówka” - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov i inni Imagizm Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem kreatywności jest tworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórczość Imagistów charakteryzuje się motywami szokującymi i anarchicznymi. Na styl i ogólne zachowanie Imagizmu wpłynął rosyjski futuryzm. Imagizm jako ruch poetycki powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli pochodzący z Penzy Anatolij Mariengof, były futurysta Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, należący wcześniej do grona nowych poetów chłopskich. Imagizm praktycznie upadł w 1925 roku. W 1924 roku Siergiej Jesienin i Iwan Gruzinow ogłosili rozwiązanie „Zakonu”, inni wyobrażeniowcy zmuszeni byli odejść od poezji na rzecz prozy, dramatu i kina, głównie w imię zarobku. Imagizm był krytykowany w prasie radzieckiej. Jesienin, według ogólnie przyjętej wersji, popełnił samobójstwo, Nikołaj Erdman był represjonowany

Środki literackie i poetyckie

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty nazywany jest często Osłem, tchórzem – Zającem, przebiegłym – Lisem.

Aliteracja (pisanie dźwiękowe)

Aliteracja (pisanie dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rżą armaty”.

„Około stu lat
rosnąć
nie potrzebujemy starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasz wigor.
Pochwała,
młotek i wiersz,
kraina młodości.”

(V.V. Majakowski)

Anafora

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład:

« Nieumyślnie wiał wiatr,

Nieumyślnie była burza”

(S. Jesienin).

Czarny gapiąc się na dziewczynę

Czarny grzywiasty koń!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jak urządzenie literackie, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podniecenie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnych znaczeniach zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Przykłady antytezy:

przysięgam Pierwszy w dniu stworzenia, przysięgam na to ostatni po południu (M. Lermontow).

Kto był Nic, On stanie się wszyscy.

Antonomazja

Antonomazja jest środkiem ekspresyjnym, autor używa zamiast rzeczownika pospolitego imienia własnego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Skąpy człowiek jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, człowiekiem o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

Apostrof, adres

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w określonej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Assonance jest używany jako oryginalne narzędzie, które daje tekst literacki, zwłaszcza poetycki, ma szczególny smak. Na przykład:

Uszy mamy na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubasa -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola jest wyrażenie przenośne zawierające nadmiernie wyolbrzymione rozmiary, siłę lub znaczenie jakiegokolwiek obiektu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu w celu nadania frazie bardziej wyrazistego odcienia, podkreślenie intonacji słowa.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel jest biały
W błękitnej morskiej mgle... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel jest biały w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W proza ​​działa Inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie, żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jedno słowo.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Rok za trzy kliknięcia dla Ciebie na czole,
Daj mi trochę gotowanego jedzenia orkisz.
(AS Puszkin)

I wcześniej mi służył wiersz,
Zerwana struna, wiersz.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i to ruszyło.
(E. Meek)

Litotes

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie wielkości, siły lub znaczenia dowolnego obiektu lub zjawiska.

Przykład litotes:

Konia prowadzonego za uzdę wieśniak w dużych butach, krótkim kożuchu i dużych rękawiczkach... i on sam z nagietka! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o ich podobieństwo.

Przykłady metafor:

Morze problemy.

Oczy płoną.

Wrzące pragnienie.

Południe Paliło się.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystko flagi będzie nas odwiedzać.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Mam trzy lata dania zjadł.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

Adres, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Spójrz, ona fajnie jest być smutnym

Taki elegancko nago

(A. Achmatowa)

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

Zamyśliłem się,
Smutek ciemny
Mglisty?

(AV Koltsov)

Uważaj na wiatr
Z bramy wyszedł,

Zapukany przez okno,
Biegł na dachu...

(M.V.Isakovsky)

Parcelacja

Parcelacja to technika syntaktyczna, w której zdanie jest intonacyjnie dzielone na niezależne segmenty i podkreślane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład działki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy” (Shukshin).

Peryfraza

Parafraza to wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej.

Przykłady parafrazy:

Król besti(zamiast Lew)
Matka rosyjskich rzek(zamiast Wołga)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie niepotrzebnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju miesiąc(dość powiedzieć: w maju).

Lokalny aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

byłem tam osobiście(dość powiedzieć: byłem tam).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek i melancholia.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębne przedstawienie przeżyć psychicznych i emocjonalnych bohatera.

Refren

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu wersetu pieśni. Kiedy refren rozciąga się na całą zwrotkę, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Zdanie w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Przykład:

A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?

(AS Puszkin)

Apel retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby lub przedmiotu.

Przykład:

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. W tym przypadku dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

wtedy moje życie zaśpiewało - zawyło -

Brzęczał - jak jesienne fale –

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol

Symbol- przedmiot lub słowo, które w sposób konwencjonalny wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i przez to jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol kryje w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala się jedynie domyślać, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu możliwa jest nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i realne szczegóły, na drugim (ukrytym) planie świat wewnętrzny lirycznego bohatera, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady symboli:

świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

noc jest symbolem śmierci, końca życia;

śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochy:

Rodzinny ognisko (zamiast „dom”).

Pływa żagiel (zamiast „żaglówka płynie”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak się cieszył Francuz..." (Lermontow)

(tutaj „Francuzi” zamiast „francuskich żołnierzy”).

Tautologia

Powtórzenie czyli powtórzenie tego, co zostało już powiedziane, czyli nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się jako jedno.

Przenośnia

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza jest zabiegiem stylistycznym, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, a rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika; mówca zdaje się zapowiadać, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowych i dodatkowych wyjaśnień. Często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie drażnić gęsi...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażanych myśli lub opisywanych wydarzeń.

Przykład gradacji rosnącej:

Nie Przepraszam Nie dzwonię Nie Płaczę...

(S. Jesienin)

W słodko mglistej opiece

Nie godzinę, nie dzień, nie rok zostawi.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje mu pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Neutralne słowo lub wyrażenie używane w rozmowie w celu zastąpienia innych wyrażeń, które w danym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Mam zamiar przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Epitet

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, na przykład cyfr, rzeczowników lub czasowników.

Przykłady epitetów:

aksamit skóra, kryształ dzwonienie

Epifora

Powtarzanie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Przykład:

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z przegrzebki, na rękawach przegrzebki, Pagony od przegrzebki…” (N.V.Gogol).

Metr poetycki Metrum poetycki to pewna kolejność, w której sylaby akcentowane i nieakcentowane są umieszczane w stopie. Stopa to jednostka długości wersetu; powtarzająca się kombinacja sylab akcentowanych i nieakcentowanych; grupa sylab, z których jedna jest akcentowana. Przykład: Burza zakrywa niebo ciemnością 1) Tutaj po sylabie akcentowanej następuje sylaba nieakcentowana - w sumie dwie sylaby. Oznacza to, że jest to metr dwusylabowy. Po sylabie akcentowanej mogą następować dwie sylaby nieakcentowane - wtedy jest to metr trzysylabowy. 2) W wersecie znajdują się cztery grupy sylab nieakcentowanych. Oznacza to, że ma cztery stopy. ROZMIAR JEDNOSYLABOWY Brachykolon to jednoliścienny licznik poetycki. Innymi słowy, werset składający się wyłącznie z sylab akcentowanych. Przykład brachykolonu: Czoło – Kreda. Bela Coffina. Pop śpiewał. Snop strzał – Dzień Święty! Krypta Ślepa. Cień – Do diabła! (W. Chodasiewicz)ŚRODKI DWYSYLABOWE Trochaiczna Dwusylabowa stopa poetycka z akcentem na pierwszą sylabę. Oznacza to, że sylaby pierwsza, trzecia, piąta itd. są akcentowane w linii. Główne rozmiary: - 4 stopy - 6 stóp - 5 stóp Przykład trochęe tetrametru: Burza zakrywa niebo ciemnością ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ Wirujące wiry śnieżne; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Puszkin) Iambic Dwusylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Oznacza to, że sylaby druga, czwarta, szósta itd. są akcentowane w linii. Sylabę akcentowaną można zastąpić sylabą pseudoakcentowaną (z akcentem wtórnym w słowie). Następnie sylaby akcentowane oddzielane są nie jedną, ale trzema sylabami nieakcentowanymi. Główne rozmiary: - 4 stopy (teksty, epopeja), - 6 stóp (wiersze i dramaty XVIII w.), - 5 stóp (teksty i dramaty XIX-XX w.), - wolne stopy wielostopowe (bajka). z XVIII-XIX w., komedia XIX w.) Przykład tetrametru jambicznego: Mój wujek ma najuczciwsze zasady, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Kiedy jest poważnie chory, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Szacunek sam sobie narzucałem __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ I nic lepszego nie przychodziło mi do głowy. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Puszkin) Przykład pentametru jambicznego (w przypadku sylab pseudoakcentowanych są one podświetlone wielkimi literami): Jesteśmy wynikiem ingerencji stanu Gorod, __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ __ __ __ __ Ale siejąc, mamy patrzeć na... __ __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ / __ ∩́ (A.S. Puszkin) METRY TRZYSYLABOWE Dactyl Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na pierwszą sylabę. Główne rozmiary: - 2-stopowe (z XVIII w.) - 4-stopowe (z XIX w.) - 3-stopowe (z XIX w.) Przykład: Niebiańskie obłoki, wieczni wędrowcy! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Lazurowy step, perłowy łańcuszek... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu.Lermontov) Amphibrachium Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na drugą sylabę. Główne wymiary: - 4 stopy (początek XIX w.) - 3 stopy (z połowa 19 V.) Przykład: To nie wiatr szaleje nad lasem, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / To nie strumienie płyną z gór - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Wojewoda Mroźny na patrolu __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Spaceruje po swoim dobytku. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Niekrasow) Anapest Trójsylabowa stopa poetycka z akcentem na ostatnią sylabę. Główne rozmiary: - 4-stopowe (od połowy XIX w.) - 3-stopowe (od połowy XIX w.) Przykład anapesty o długości 3 stóp: Och, wiosna bez końca i bez krawędzi - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Bez końca i bez krawędzi, marzenie! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Poznaję cię, życie! Akceptuję! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ I pozdrawiam Cię biciem tarczy! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Jak zapamiętać cechy metrów dwu- i trzysylabowych? Pamiętasz to zdanie: Dombai idzie! Pani, zamknij bramę wieczorem! (Dombaj to nie tylko góra; w tłumaczeniu z niektórych języków kaukaskich oznacza „lew”). Przejdźmy teraz do stóp trzysylabowych. Słowo PANI utworzone jest z pierwszych liter imion trzysylabowych stóp: D– daktyl JESTEM– amfibrachium A– anapest I w tej samej kolejności do tych liter należą następujące słowa zdania: Można to sobie wyobrazić także w ten sposób:

Działka. Elementy fabuły

Działka Dzieło literackie to logiczny ciąg działań bohaterów.

Elementy fabuły:

ekspozycja, początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.

Ekspozycja- wstępna, początkowa część fabuły, poprzedzająca fabułę. W odróżnieniu od fabuły nie wpływa ona na przebieg kolejnych wydarzeń w utworze, lecz zarysowuje sytuację wyjściową (czas i miejsce akcji, kompozycję, relacje między postaciami) oraz przygotowuje percepcję czytelnika.

Początek- wydarzenie, od którego rozpoczyna się rozwój akcji w dziele. Najczęściej konflikt jest zarysowany na początku.

Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji fabularnej, w którym konflikt osiąga punkt krytyczny w swoim rozwoju. Punktem kulminacyjnym może być zdecydowane starcie bohaterów, punkt zwrotny w ich losach lub sytuacja, która możliwie najpełniej ujawnia ich charaktery, a szczególnie wyraźnie ujawnia sytuację konfliktową.

Rozwiązanie – scena końcowa; pozycja bohaterów, która rozwinęła się w utworze w wyniku rozwoju przedstawionych w nim wydarzeń.

Elementy dramatu

Uwaga

Wyjaśnienie podane przez autora w dramatyczna praca, opisując, jak wyobraża sobie wygląd, wiek, zachowanie, uczucia, gesty, intonację postaci i sytuację na scenie. Wskazówki są instrukcją dla wykonawców i reżysera wystawiającego spektakl, objaśnieniem dla czytelników.

Replika

Wypowiedź to zdanie, które postać wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci.

Dialog

Komunikacja, rozmowa, wypowiedzi dwóch lub więcej postaci, których uwagi następują po kolei i mają znaczenie działań.

Monolog

Przemówienie aktor, adresowana do siebie lub do innych, ale w odróżnieniu od dialogu nie opiera się na ich uwagach. Sposób na ujawnienie stan umysłu charakteru, ukazania jego charakteru, zaznajomienia widza z okolicznościami akcji, które nie zostały ucieleśnione na scenie.

Powiązana informacja.

Środki poetyckie są ważną częścią pięknego, bogatego wiersza. Techniki poetyckie znacząco pomagają uczynić wiersz ciekawym i różnorodnym. Bardzo przydatna jest wiedza, jakich technik poetyckich używa autor.

Urządzenia poetyckie

Epitet

Epitet w poezji służy zwykle do podkreślenia jednej z właściwości opisywanego przedmiotu, procesu lub działania.

Termin ten ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „stosowany”. W swojej istocie epitet jest definicją przedmiotu, działania, procesu, zdarzenia itp., wyrażoną w formę artystyczną. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem, ale inne części mowy, takie jak cyfry, rzeczowniki, a nawet czasowniki, mogą być również używane jako przymiotnik. W zależności od umiejscowienia epitety dzielą się na przyimkowe, postpozycyjne i dyslokacyjne.

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu.

Szlaki

W dosłownym tłumaczeniu z języka greckiego słowo „trope” oznacza „obrót”. Jednak tłumaczenie, choć oddaje istotę tego terminu, nie jest w stanie nawet w przybliżeniu ujawnić jego znaczenia. Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Tropy dzieli się zwykle na kilka typów w zależności od konkretnej konotacji semantycznej, w jakiej słowo lub wyrażenie zostało użyte w sensie przenośnym: metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Metafora

Metafora jest środkiem wyrazu, jednym z najczęstszych tropów, gdy na podstawie podobieństwa jednej lub drugiej cechy dwóch różnych obiektów właściwość właściwa jednemu obiektowi jest przypisywana innemu. Najczęściej autorzy, posługując się metaforą, aby podkreślić tę lub inną właściwość przedmiotu nieożywionego, używają słów, których bezpośrednie znaczenie służy do opisu cech obiektów ożywionych i odwrotnie, ujawniając właściwości przedmiotu ożywionego, używają słów, których użycie jest typowe dla opisu obiektów nieożywionych.

Uosobienie

Personifikacja to technika ekspresyjna, w której autor konsekwentnie przenosi kilka znaków obiektów ożywionych na przedmiot nieożywiony. Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Metonimia

Stosując metonimię, autor zastępuje jedno pojęcie innym, opierając się na podobieństwie między nimi. Bliskie znaczenie mają w tym przypadku przyczyna i skutek, materiał i rzecz z niego wykonana, działanie i narzędzie. Często do identyfikacji dzieła używa się nazwiska autora lub nazwiska właściciela.

Synekdocha

Rodzaj tropu, którego użycie wiąże się ze zmianami w relacjach ilościowych między obiektami lub przedmiotami. Dlatego często zamiast liczby pojedynczej używa się liczby mnogiej i odwrotnie, części zamiast całości. Ponadto, stosując synekdochę, rodzaj można oznaczyć nazwą gatunku. Ten środek wyrazu jest w poezji mniej powszechny niż na przykład metafora.

Antonomazja

Antonomazja to środek wyrazisty, w którym autor zamiast rzeczownika pospolitego używa imienia własnego, na przykład ze względu na obecność szczególnie silnej cechy charakteru u cytowanej postaci.

Ironia

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Zysk lub gradacja

Autor, posługując się tym środkiem wyrazu, umieszcza w nich tezy, argumenty, przemyślenia itp. w miarę wzrostu ich znaczenia lub siły przekonywania. Tak spójne przedstawienie pozwala znacznie podnieść wagę myśli wyrażonej przez poetę.

Kontrast lub antyteza

Kontrast jest środkiem wyrazu, który pozwala wywrzeć szczególnie silne wrażenie na czytelniku, przekazać mu silne podekscytowanie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnym znaczeniu zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Domyślny

Domyślnie autor celowo lub mimowolnie pomija niektóre pojęcia, a czasem całe frazy i zdania. W tym przypadku prezentacja myśli w tekście okazuje się nieco zagmatwana i mniej spójna, co tylko podkreśla szczególną emocjonalność tekstu.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Inwersja

Aby nadać językowi dzieła literackiego większą wyrazistość, specjalne środki składnia poetycka, zwana figurami mowy poetyckiej. Oprócz powtórzeń, anafor, epifor, antytez, pytań retorycznych i atrakcyjności retorycznej, inwersja (łac. inversio - przegrupowanie) jest dość powszechna w prozie, a zwłaszcza w wersyfikacji.

Zastosowanie tego środka stylistycznego opiera się na nietypowej kolejności słów w zdaniu, co nadaje frazie bardziej wyrazistą konotację. Wymagana jest tradycyjna konstrukcja zdań następna sekwencja: podmiot, orzeczenie i atrybut stojący przed wyznaczonym słowem: „Wiatr gna szare chmury”. Jednak taki porządek wyrazów jest w większym stopniu charakterystyczny dla tekstów prozatorskich, a w utworach poetyckich często istnieje potrzeba intonacyjnego akcentowania słowa.

Klasyczne przykłady inwersji można znaleźć w poezji Lermontowa: „Samotny żagiel bieleje / We mgle błękitnego morza…”. Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Aliteracja

Aliteracja odnosi się do specjalnego środka literackiego polegającego na powtórzeniu jednego lub szeregu dźwięków. W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy. Na przykład: „Gdzie gaj rży, rżą działa”. Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie ma mowy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego. Zwykle technikę aliteracji stosuje się w poezji, ale w niektórych przypadkach aliterację można spotkać także w prozie. I tak na przykład V. Nabokov bardzo często stosuje w swoich pracach technikę aliteracji.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane.

Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Asonacja

Asonans rozumiany jest jako specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w danej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu. Po pierwsze, asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak.

Na przykład,
„Nasze uszy są na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tam.” (M.Yu. Lermontow)

Po drugie, asonans jest dość szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

W średniowieczu asonans był jedną z najczęściej stosowanych metod rymowania poezji. Jednak w poezja współczesna, a w poezji ubiegłego stulecia dość łatwo można znaleźć wiele przykładów użycia literackiego środka asonansu. Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

„Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubego -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda."

Anafora

Anafora jest tradycyjnie rozumiana jako środek literacki, taki jak jedność dowodzenia. Jednocześnie najczęściej mówimy o o powtórzeniu na początku zdania, wiersza lub akapitu słów i wyrażeń. Na przykład: „Wiatry nie wiały na próżno i nie na próżno przyszła burza”. Ponadto za pomocą anafory można wyrazić tożsamość pewnych przedmiotów lub obecność pewnych przedmiotów oraz różne lub identyczne właściwości. Na przykład: „Idę do hotelu, słyszę tam rozmowę”. Widzimy zatem, że anafora w języku rosyjskim jest jednym z głównych środków literackich służących do łączenia tekstu. Wyróżnia się następujące typy anafor: anafora dźwiękowa, anafora morfemowa, anafora leksykalna, anafora syntaktyczna, anafora stroficzna, anafora rymowa i anafora stroficzno-syntaktyczna. Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład: „Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Środki literackie i poetyckie

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty nazywany jest często Osłem, tchórzem – Zającem, przebiegłym – Lisem.

Aliteracja (pisanie dźwiękowe)

Aliteracja (pisanie dźwiękowe) to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wersecie, nadając mu szczególną wyrazistość dźwiękową (w wersyfikacji). W tym przypadku ogromne znaczenie ma wysoka częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo niewielkim obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale są absolutnie pochodne, choć o dużej częstotliwości. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom wywołującym u człowieka dźwięki.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rżą armaty”.

„Około stu lat
rosnąć
nie potrzebujemy starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasz wigor.
Pochwała,
młotek i wiersz,
kraina młodości.”

(V.V. Majakowski)

Powtarzanie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład:

„Wiatry nie wiały na próżno,

Nie na próżno przyszła burza.

(S. Jesienin).

Czarnooka dziewczyna

Koń czarnogrzywy!

(M. Lermontow)

Dość często anafora, jako środek literacki, tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli zwiększenie emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala wywrzeć na czytelniku szczególnie silne wrażenie, przekazać mu silne podniecenie autora w związku z szybką zmianą pojęć o przeciwstawnych znaczeniach zastosowanych w tekście wiersza. Obiektem opozycji mogą być także przeciwstawne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera.

Przykłady antytezy:

Przysięgam na pierwszy dzień stworzenia, przysięgam na jego ostatni dzień (M. Lermontow).

Ten, który był niczym, stanie się wszystkim.

Antonomazja

Antonomazja jest środkiem ekspresyjnym, autor używa zamiast rzeczownika pospolitego imienia własnego, aby w przenośni oddać charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „Jest bardzo zazdrosny”)

Skąpy człowiek jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, człowiekiem o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

Apostrof, adres

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłoskowych w określonej wypowiedzi. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której powtarzają się dźwięki spółgłoskowe. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalne narzędzie, które nadaje tekstowi artystycznemu, zwłaszcza tekstowi poetyckiemu, szczególny smak. Na przykład:

Uszy mamy na czubku głowy,
Któregoś ranka zapaliły się działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi tam są.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia nieprecyzyjnych rymów. Na przykład „miasto młotów”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymów i asonansów w jednym czterowierszu jest fragment twórczości poetyckiej W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, ale w grubasa -
Jem, piszę, wariuję od upału.
Kto nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy używają go do intonacyjnego podkreślenia szczególnie emocjonalnych momentów w wersecie. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola to wyrażenie przenośne zawierające nadmierne wyolbrzymienie rozmiaru, siły lub znaczenia obiektu lub zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu w celu nadania frazie bardziej wyrazistego odcienia, podkreślenie intonacji słowa.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel jest biały
W błękitnej morskiej mgle... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel jest biały w błękitnej morskiej mgle. Ale to już nie będzie Lermontow i jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta, Puszkin, uważał inwersję za jedną z głównych postaci mowy poetyckiej i często poeta używał nie tylko kontaktu, ale także odległej inwersji, gdy podczas zmiany układu słów wciskane są między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny do samego Peruna…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy położeniu akcentów logicznych, wyrażeniu stosunku autora do bohaterów i oddaniu ich stanu emocjonalnego.

Ironia to potężny środek wyrazu, który ma nutę kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam domyślił się prawdziwych właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. Dowcipne wyrażenie lub żart oparty na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenia lub różne znaczenia jednego słowa.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Za rok za trzy kliknięcia w czoło,
Daj mi trochę gotowanego orkiszu.
(AS Puszkin)

I werset, który służył mi wcześniej,
Zerwana struna, werset.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód – i zaczął się poruszać.
(E. Meek)

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedopowiedzenie wielkości, siły lub znaczenia dowolnego obiektu lub zjawiska.

Przykład litotes:

Konia prowadzi za uzdę mężczyzna w dużych butach, w krótkim kożuchu, w wielkich rękawicach... a on sam jest wysoki jak paznokieć! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w sensie przenośnym, oparte na pewnego rodzaju analogii, podobieństwie, porównaniu. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przenoszenie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny w oparciu o ich podobieństwo.

Przykłady metafor:

Morze problemów.

Oczy płoną.

Pożądanie się gotuje.

Popołudnie było gorące.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystkie flagi będą nas odwiedzać.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Zjadłem trzy talerze.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

Adres, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Słuchaj, dobrze się bawi będąc smutną

Tak elegancko nago

(A. Achmatowa)

Uosobienie

Personifikacja to przeniesienie ludzkich uczuć, myśli i mowy na przedmioty i zjawiska nieożywione, a także na zwierzęta.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz określonej istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

Zamyśliłem się
Ciemny smutek
Mglisty?

(AV Koltsov)

Uważaj na wiatr
Wyszedł z bramy

Zapukał w okno
Pobiegł po dachu...

(M.V.Isakovsky)

Parcelacja

Parcelacja to technika syntaktyczna, w której zdanie jest intonacyjnie dzielone na niezależne segmenty i podkreślane na piśmie jako niezależne zdania.

Przykład działki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy” (Shukshin).

Peryfraza

Parafraza to wyrażenie, które przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa w formie opisowej.

Przykłady parafrazy:

Król zwierząt (zamiast lwa)
Matka rosyjskich rzek (zamiast Wołgi)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie niepotrzebnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju (dość powiedzieć: w maju).

Miejscowy aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

Byłem tam osobiście (dość powiedzieć: byłem).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek i melancholia.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębne przedstawienie przeżyć psychicznych i emocjonalnych bohatera.

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu wersetu pieśni. Kiedy refren rozciąga się na całą zwrotkę, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Zdanie w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

A może spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

A może Rosjanin nie jest przyzwyczajony do zwycięstw?

(AS Puszkin)

Apel retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby lub przedmiotu.

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w przypadku której pewne właściwości, które są najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu, ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. W tym przypadku dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte do porównania, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

Wtedy moje życie zaśpiewało - zawyło -

Nuciło jak jesienne fale -

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol to przedmiot lub słowo, które w konwencjonalny sposób wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i przez to jest bliski metaforze. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol zawiera w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala jedynie domyślić się, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu możliwa jest nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i realne szczegóły, na drugim (ukrytym) planie świat wewnętrzny lirycznego bohatera, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady symboli:

Świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

Noc jest symbolem śmierci, końca życia;

Śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdochy:

Rodzime palenisko (zamiast „domu”).

Żagiel pływa (zamiast „pływa żaglówka”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak się Francuz cieszył…” (Lermontow)

(tutaj „Francuzi” zamiast „francuskich żołnierzy”).

Tautologia

Powtórzenie czyli powtórzenie tego, co zostało już powiedziane, czyli nie zawiera nowych informacji.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się jako jedno.

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w sensie przenośnym, alegorycznym. Dzięki zastosowaniu tropów autor nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

Metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza jest zabiegiem stylistycznym, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, a rozpoczęta mowa zostaje przerwana w oczekiwaniu na domysł czytelnika; mówca zdaje się zapowiadać, że nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowych i dodatkowych wyjaśnień. Często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie drażnić gęsi...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie wzmacniają, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają znaczenie semantyczne lub emocjonalne przekazywanych uczuć, wyrażanych myśli lub opisywanych wydarzeń.

Przykład gradacji rosnącej:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…

(S. Jesienin)

W słodko mglistej opiece

Nie zajmie to ani godziny, ani dnia, ani roku.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje mu pół świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Neutralne słowo lub wyrażenie używane w rozmowie w celu zastąpienia innych wyrażeń, które w danym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Mam zamiar przypudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Przenośna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać także innych części mowy, na przykład cyfr, rzeczowników lub czasowników.

Przykłady epitetów:

Aksamitna skóra, kryształowe dzwonienie.

Powtarzanie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z przegrzebków, przegrzebki na rękawach, epolety z przegrzebków…” (N.V. Gogol).