Sala egipska Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Sala Egipska, historia stworzenia. Ekspozycje i budynki Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Muzeum Państwowe sztuki piękne ich. A. S. Puszkin lub, jak go częściej nazywają, Muzeum Puszkina- jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki zagranicznej od starożytnego świata po współczesność.

Muzeum Puszkina zostało otwarte po raz pierwszy 31 maja 1912 roku. Inspiratorem i pierwszym reżyserem był profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja powstała z kopii starożytnych rzeźb i mozaik z Gabinetu Uniwersyteckiego sztuki piękne oraz oryginalne antyki zakupione od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczewa. Później sale uzupełniono obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z kolekcji prywatnych podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Dziś zbiory Muzeum Puszkina obejmują ponad 670 000 eksponatów, z czego tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.

Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina. Puszkin – całe miasto-muzeum znajdujące się w historyczne centrum Moskwa, niedaleko stacji metra Kropotkinskaja. Obejmuje kilka budynków, m.in.:

• Budynek główny
• Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku.
• Dział Zbiorów Osobistych
• Mieszkanie-Muzeum Światosława Richtera
• Centrum Edukacji Estetycznej „Museion”
• Muzeum Sztuki Edukacyjnej im. I.V. Cwietajewa
• Dom grafiki

Budynek główny to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.

Wystawa znajduje się tutaj na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera prawdziwe rarytasy starożytnego Egiptu, czasów starożytnych, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, są dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z odlanymi rzeźbami. Na drugim piętrze wiele pomieszczeń poświęcono kopiom dzieł sztuki Starożytna Grecja, Rzym, średniowiecze i renesans. Ponadto prezentowane są tu oryginalne obrazy europejskich artystów.

Sala Egipska- jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumie, sarkofagi, maski, figurki, biżuteria i naczynia.

Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki Świątyni Amona:

Amenhotep i Rannai – kapłan i kapłanka boga Amona:

Sarkofag i mumia Khor-Kha. NA pierwszoplanowy– kocia mumia:

Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.

Figurka adorantki z Północnej Mezopotamii. Adorant to figurka wykonana z kamienia lub gliny, którą umieszczano w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.

Sale sztuki starożytnej z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.

Antefix – płytka ceramiczna z maską Gorgony Meduzy:

Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum – stolicy Chimerskiego Bosforu:

Temat starożytności jest kontynuowany na Dziedzińcu Greckim, dużej sali wypełnionej odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźbami i fragmentami architektonicznymi.

Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.

Kolejny dziedziniec jest włoski, z odlewami arcydzieł renesansu.

Pomnik konny jest kopią pomnika z brązu przedstawiającego naczelnego wodza Bartolomeo Colleoniego z Wenecji.

Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby wynosi 5,5 metra.

Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina – w sali nr 10 znajduje się zbiór dzieł Rembrandta i artystów jego szkoły.

Rembrandta „Portret starszej damy” i „Portret starszej kobiety”.

Wystawa obrazów malarze flamandzcy XVII wiek - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.

„Jazda na łyżwach” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Galerii Sztuki.

Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch od XIII do XVI wieku oraz Niemiec i Holandii od XV do XVI wieku.

Chodźmy na drugie piętro.

Sala zwana „Olimpijską” z odlewami klasycznych rzeźb starożytnych Greków.

Kopia rzeźby „Opłakiwanie Chrystusa” z sali Michała Anioła Buonarottiego. " Większa sława i sławę” – według jego współczesnego wielki mistrz zdobył się tym dziełem.

Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali zastosowano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.

Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.

Sztuka europejska średniowiecza.

Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu w odlewach. Arcydziełami tej sali są Wilczyca Kapitolińska, popiersie Marka Aureliusza i rzeźba „Wiktoria”.

Sztuka grecka późny klasyk i hellenizm. Kolosalna grupa „Byk Farneński” – oryginał przechowywany jest w Muzeum Archeologicznym w Neapolu.

Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos znany rzeźbiarz Praksyteles.

Oczywiście trudno pokazać wszystkie sale i dzieła – jest ich mnóstwo, zwiedzając Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina można spędzić ponad godzinę.

Fotografowanie jest bezpłatne, obowiązują jednak pewne zasady: nie można używać statywu ani lampy błyskowej, a na wystawach czasowych nie wolno fotografować.

W dni szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepsze muzeaświecie, przy kasie tworzą się kolejki.

Pogadanki artystyczne na 29 tematów odbywają się we wtorkowe i piątkowe popołudnia oraz w czwartkowe wieczory w Gmachu Głównym, Galerii i Dziale Zbiorów Osobistych.

Od 1980 roku w muzeum. Puszkin przechodzi coroczny festiwal muzyka „Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, w salach przez cały rok odbywają się koncerty.

Po wystawie stałej odbywają się zwiedzanie i zwiedzanie tematyczne, można skorzystać z audioprzewodnika, jego koszt to 250 rubli.

Bardziej szczegółowe informacje można znaleźć na oficjalnej stronie Muzeum Puszkina: arts-museum.ru

Jak dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Komunikacją miejską: stacja metra Kropotkinskaya, następnie 2 minuty pieszo.

Adres: ulica Volkhonka, budynek 12.

Godziny otwarcia

• Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11.00 do 20.00
• Czwartek, piątek - od 11.00 do 21.00

Poniedziałek – nieczynne

Ceny biletów w Gmachu Głównym

• Dorośli – 400 rubli
• Kategorie preferencyjne- 200 rubli
• Dzieci do lat 16 – bezpłatnie

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina przygotowuje się do obchodów stulecia. Z tej okazji ekspozycja zostaje zaktualizowana, a z magazynów zostaje wyniesione coś, czego publiczność nigdy wcześniej nie widziała. „Twój wypoczynek” spacerował po korytarzach muzeum i dowiedział się, dlaczego warto udać się do budynku z kolumnami na Wołchonce i dlaczego stała ekspozycja Muzeum Puszkina nie jest stała.

Obok siebie znajdują się mumia kota, mumia ptaka i mumia głowy kobiety. Jesteśmy w pierwszej i być może najważniejszej sali muzeum. Przynajmniej tak się wydaje dzieciom. To właśnie tutaj – do Sali Egipskiej – zwykle przybiegają pierwsi, wpatrując się uważnie w mumie i sarkofagi, całkowicie ignorując wystawione w pobliżu arcydzieła Rubensa i Rembrandta. Jednak od pięciu miesięcy nie pojawiło się tu żadne dziecko. Sale nr 1 (sztuka starożytnego Egiptu) i nr 2 (sztuka starożytnych cywilizacji) są od października zamknięte z powodu remontów i rekonstrukcji. Drzwi pilnuje potężny policjant. Aby zwiększyć pewność siebie, dozorca patrzy surowo z pobliskiego krzesła. Znajduje się tam również tablica informująca o odbudowie. Potrójna ochrona przed bramami do zaświatów. Naprawdę lepiej jeszcze nie wchodzić tutaj dla dzieci. Za drzwiami kłócą się naukowcy - tak gorąco, że bazaltowe figurki faraonów zaraz zrobią się czerwone. Kurator i projektant omawiają prawidłowe rozmieszczenie eksponatów. W Sali Egipskiej było ich znacznie więcej. Z magazynów wyniesiono liczne naczynia na kadzidła, łyżki kosmetyczne, naczynia i artykuły gospodarstwa domowego. „Teraz będzie jasne, jak i czym żyli Egipcjanie” – mówi Aleksandra Stepina, kuratorka i zastępca kierownika działu edukacji estetycznej muzeum.

Zamurowane arcydzieła

Tajemnice Puszkina. Źródło: Tajemnice Puszkina.

W sali starożytnych cywilizacji wyjęto płaskorzeźbę asyryjską ze ściany, która była w nią zamurowana przez prawie pół wieku. W 1969 roku Indira Gandhi przywiozła do Moskwy w prezencie wyjątkową wystawę starożytnej rzeźby indyjskiej. W muzeum nie znaleziono wolnych ścian, ale rozmieszczenie eksponatów było konieczne, czy ci się to podobało, czy nie. W ciągu kilku dni wzniesiono ściany ze sklejki, w których zamurowano poprzednie eksponaty. A na zewnątrz złożyli prezent od ówczesnego premiera Indii. Jednak teraz zwiedzający zobaczą wszystko na raz, a w dodatku dziesiątki nowych eksponatów. Ale najpierw muszą zostać prawidłowo umieszczone. I tu znowu pojawiają się kontrowersje. Ale ostatnie słowo nadal będzie za Iriną Antonovą. Stała dyrektor muzeum osobiście sprawdza każde pomieszczenie. I wprowadza poprawki. Jak mówi, tak będzie. Nie jest to jednak zaskakujące. Nikt nie zna muzeum lepiej niż ona. W końcu połowa sto lat historii To ona prowadzi muzeum. Jest także inicjatorem wszelkich zmian w pozornie niezmienionej wystawie stałej.

O zaletach kopii

Za ostatnie lata Muzeum znacznie się zmieniło i rozszerzyło. Kilka lat temu z głównego budynku Puszkinskiego usunięto wszystkich impresjonistów i dzieła XX wieku. Teraz Manet, Monet, Degas, Chagall i Renoir „mieszkają” w osobnym budynku po lewej stronie - Galerii Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. Zbiory osobiste żyją prawa strona od głównego budynku - w żółtej rezydencji na Wołchonce 10. Nieco dalej znajduje się Centrum Museion, w którym kształci się młodsze pokolenie.

W wyniku tych wszystkich przeróbek na piętrach głównego budynku pojawiło się dużo wolnej przestrzeni. Z tej okazji postanowiono zaktualizować wystawę. Kolekcja płodnych małych Holendrów i nie mniej płodnych Włochów znacznie się powiększyła. Zmienił się także układ – wcześniej dość chaotyczny, stał się przejrzysty i zrozumiały. Eksponaty rozsiane po salach połączono, spajając np. Rembrandta i jego szkołę w jedną salę i organizując oględziny ściśle chronologicznie. Przechodzimy prawica drugie piętro, w większości wypełnione kopiami i odlewami różnych rzeźb, począwszy od starożytnych.

Tajemnice Puszkina. Źródło: Tajemnice Puszkina.

- Po prostu wydaje się, że kopia jest gorsza od oryginału. Z biegiem czasu kopia staje się cenna – wyjaśnia Aleksandra Stepina. - Czy widzisz kopię relikwiarza św. Gertrudy? Zatem oryginału już dawno nie ma. Ludzie z całego świata przyjeżdżają do nas, żeby to zobaczyć. Istnieją jeszcze inne egzemplarze, które tylko nam pozostały, a oryginały zaginęły podczas II wojny światowej.

— Czyli wojny, tsunami, rewolucje działają na korzyść muzeów?

— Brzmi to cynicznie, ale tak właśnie jest. Jeśli oryginały znikną z innych kolekcji, nasze kopie staną się bezcenne.

Jak biskup został uzdrowiony

Kustosz muzeum już drugą godzinę prowadzi mnie i fotografa po korytarzach. O muzeum opowiadać tak, jak należy o nim mówić – z zainteresowaniem i szczegółowością. Przewodnicy mogą powiedzieć wiele, czego nie ma napisane na tabliczkach informacyjnych.

Na przykład, że nudny Holender Jan Van Der Heijden z sali 11. to nie tylko artysta, ale także wynalazca węża strażackiego (co, jak widać, dodaje mu uroku). A broszka z Troi wystawiona w sali 3 może i jest cenna, ale nie tak wartościowa jak obiektyw, który jest w nią skierowany - w końcu ma 4000 lat. Tylko od przewodników można dowiedzieć się, że ciężki cokół na środku włoskiego dziedzińca, na którym w sylwestrową noc ustawiana jest choinka, to szyb starej instalacji wentylacyjnej. Albo że celowo pozostawiono niepomalowane fragmenty ścian, aby przy kolejnej przebudowie można było przywrócić historyczną (wciąż Cwietajewską) kolorystykę. Wchodzimy do jednej z sal z malowidłami europejskimi. Aleksandra zabiera nas na zdjęcie.

W sali sztuki starożytnego Egiptu eksponowanych jest około 800 eksponatów, reprezentujących wszystkie okresy historii rozwoju kraju faraonów, począwszy od IV tysiąclecia p.n.e. aż do IV wieku p.n.e Są to drewniane i kamienne sarkofagi, posągi, płaskorzeźby, przedmioty gospodarstwa domowego i grobowe, mumie ludzi i zwierząt, papirusy, naczynia i biżuteria, figurki bóstw i amulety. Sama sala ozdobiona jest elementami architektonicznymi typowymi dla starożytnej egipskiej świątyni: sufit jest pomalowany, fałszywe belki wsparte są na wdzięcznych kolumnach w kształcie pęczka papirusu. To daje salę szczególna atmosfera i natychmiast ustawia wchodzącą osobę w kontakt ze sztuką starożytnego Egiptu.

Najstarsze eksponaty Kolekcja egipska W Muzeum Puszkina znajdują się narzędzia kamienne (ok. VI - V tysiąclecie p.n.e.), a także palety łupkowe i malowane naczynia gliniane kultury Nagada I - III (IV tysiąclecie p.n.e.). Oprócz bogatego i różnorodnego materiału masowego – darów ofiarnych pochodzących z grobowców i przeznaczonych do pomyślnego życia po śmierci – zbiory Muzeum Puszkina prezentują wybitne dzieła sztuka starożytnego Egiptu (górna część posągu króla Państwa Środka Amenemhata III, figurki kapłana Amenhotepa i kapłanki Rannai, łyżeczka kosmetyczna Nowego Państwa i inne).

Większość prezentowanych obiektów można oglądać od otwarcia Muzeum Sztuk Pięknych w 1912 roku i stanowią one rdzeń jednej z najwspanialszych na świecie prywatnych kolekcji sztuki starożytnego Egiptu. To jest o o rosyjskim orientaliście Włodzimierzu Semenowiczu Goleniszczewie (1856–1947). Jego zbiór, liczący ok. egzemplarzy, było pierwszym muzealnym nabyciem oryginałów w 1909 r. W 1913 r. muzeum zakupiło kolekcję zabytków od największego moskiewskiego kolekcjonera L.I. Ginzburga, w tym płaskorzeźbę przedstawiającą żałobników. Kilka naprawdę cennych prezentów przywiózł do muzeum Ju.S. Nieczajew-Małcow: są to znakomite portrety Fajum, złoty diadem i posąg Harpokratesa. Po Rewolucja październikowa Kolekcję egipską uzupełniono eksponatami przeniesionymi z różnych muzeów i kolekcji prywatnych. Przedstawione Wydziałowi Starożytny Wschód Należące do nich egipskie zabytki i naukowcy, których działalność była nierozerwalnie związana z muzeum - B.V. Farmakovsky, T.N. Borozdina-Kozmina, A.V. Zhivago. Zbiory muzeum znacznie się wzbogaciły po nabyciu w 1940 roku od N.A. Prahova kolekcji jego ojca, filologa i krytyka sztuki A.V. Prahova, liczącej 217 eksponatów. W kolejnych latach księgozbiór uzupełniano darowiznami, m.in. wykopaliska archeologiczne, okresowe zakupy.

Pierwszą ekspozycję sali starożytnego Egiptu, zbiegającą się z otwarciem Muzeum Sztuk Pięknych, wykonał wybitny rosyjski egiptolog Borys Aleksandrowicz Turajew (1868–1920), drugą, powojenną, profesor Wsiewołod Władimirowicz Pawłow (1899 - 1972). Obecną wystawę otwarto w 1969 roku. Jej inspiratorką i organizatorką była kierownik Katedry Starożytnego Orientu, doktor historii sztuki Swietłana Izmailowna Chodzżasz (1923 - 2008).

Pomniki w hali znajdują się w sekwencja chronologiczna, zaczynając od najstarszego - narzędzia kamienne VI - V tysiąclecie p.n.e (?), palety łupkowe i malowane naczynia gliniane kultury Nagada I - III (IV tysiąclecie p.n.e.). Różne formy wyrobów ceramicznych i obecność obrazów dają wyobrażenie o tym wysoki poziom rozwój rzemiosła artystycznego tej epoki. Rzadkim eksponatem jest gliniane naczynie z wizerunkiem zamaskowanego myśliwego trzymającego na smyczy cztery psy. Wszystkie przedmioty odnaleziono w pochówkach i są one dowodem praktyk rytualnych z okresu predynastycznego. Już w tym czasie pojawiły się główne cechy sztuki starożytnego Egiptu: uwarunkowane ideami religijnymi, konwencją, symboliką, monumentalnością, które w pełni rozwinęły się po zjednoczeniu Górnego i Dolnego Egiptu w jedno państwo (koniec IV tysiąclecia p.n.e.) - w okresie Starożytne królestwo(XXVIII-XXIII wiek p.n.e.).

Starożytne Królestwo to czas pierwszego rozkwitu architektury egipskiej, ostateczny projekt kanonu malarstwa, którego egipscy mistrzowie trzymali się przez kilka tysiącleci. W tym samym okresie jeden z Największe osiągnięcia sztuka - portret rzeźbiarski. Zasady ozdabiania grobowców płaskorzeźbami ściennymi, a także specyfikę odwzorowania postaci ludzkiej i przedmiotów na płaszczyźnie ilustruje seria bloków z grobowców „szefa skarbu królewskiego” Isi, Zasługi Egipskiej , egipski Tepemankh (wszystkie - ok. 25 w. p.n.e.), „ogrodnik piramidy króla Pepi II” Hiiu (ok. 23 w. p.n.e.)

Twórczość wizualna starożytnych Egipcjan była nierozerwalnie związana z wierzeniami religijnymi i wymogami kultu pogrzebowego. W szczególności portretowe podobieństwo obrazu do portretowanej osoby wynikało z przekonania, że ​​​​każdy człowiek ma „sobowtóra”, czyli „Ka” - pewną esencję witalną, która będąc nieśmiertelną, musi mieć stałe miejsce zamieszkania w jakimś wizerunek zmarłego. Idea, że ​​wszystkie pomniki są przeznaczone na wieczność i nie powinny zawierać niczego przypadkowego czy ulotnego, wyznaczyła cechy konwencjonalnego języka artystycznego egipskiej sztuki plastycznej: zamknięcie i niezróżnicowana objętość, statyczność, brak nadmiernej szczegółowości. Płaskorzeźby i posągi dynastii V-VI (gablota nr 6) oraz wolnostojąca grupa rzeźbiarska urzędnik Uja-dzher i jego żona są wyraźnymi przykładami ucieleśnienia kanonicznych zasad przedstawiania osoby w wizerunkach rzeźbiarskich.

Gablota 6 zawiera pojedyncze przedmioty, które zostały złożone w grobowcu, oraz unikalny eksponat - maskę Pepi II (XXII w. p.n.e., VI dynastia), przywiezioną przez V.S. Goleniszewa z wykopalisk w miejscu piramidy tego króla.

Państwo Środka (XXII-XVIII w. p.n.e.) reprezentowane jest przez takie arcydzieła, jak portret króla Amenemheta III (XIX w. p.n.e.) i stela „wielkiego zarządcy” Khenenu (XXI-XX w. p.n.e.) z różowawego wapienia.

Świetnie ilustruje to górna część posągu Amenemhata III Najlepsze funkcje rzeźbiarski portret Państwa Środka w okresie jego świetności - zainteresowanie cechami indywidualnymi i wiekowymi człowieka. Widz może zobaczyć także drobne przykłady dzieł rzeźbiarskich (okno nr 9), w tym portret króla Senusreta II.

W dwóch gablotach prezentowane są przedmioty z grobowców Państwa Środka, niezbędne zmarłemu w zaświatach – drewniane modele barek pogrzebowych i figurki służby (gablota nr 10), a także „magiczne różdżki”, magiczne figurki kobiet, palety w kształcie zwierząt, małe naczynia z kamienia (gablota nr 9).

Sztuka Nowego Państwa (XVI-XI wiek p.n.e.) nosi piętno triumfu państwo egipskie po wypędzeniu Hyksosów z kraju.

Sztukę tego wydłużonego okresu charakteryzuje z jednej strony wzmocnienie tendencji realistycznych, zainteresowanie przedstawianiem natury, chęć przekazania ruchu, a z drugiej strony wzrost dekoracyjności, wyrafinowania, a jednocześnie formalizacja języka artystycznego. Cechy te są wyraźnie widoczne w pomnikach z czasów panowania faraonów Amenhotepa III i Amenhotepa IV (XIV w. p.n.e.): w naczyniach fajansowych i intarsjach na ścianach i meblach z Amarny, łyżkach kosmetycznych, żetonach do gry, małych figurkach, a także w portrecie młodego mężczyzny z wapienia. Jedno z arcydzieł kolekcji wyróżnia się wyjątkową urodą - łyżeczka kosmetyczna w kształcie różowego kwiatu lotosu z rączką w kształcie pływającej dziewczynki. Doskonałej jakości drewniana łyżka w kształcie dziewczynki wśród zarośli papirusu, drewniane owalne pudełko z chowaną pokrywką inkrustowaną ceramicznymi wkładkami - wspaniałe przykłady sztuki mistrzów snycerstwa starożytnego Egiptu.

Niekwestionowanym arcydziełem egipskiej kolekcji Muzeum Puszkina jest para rzeźb kapłana Amenhotepa i jego żony kapłanki Rannai, której początki sięgają panowania Hatszepsut. Figurki wykonane są z rzadkiego hebanu, sprowadzanego do Egiptu regiony południowe Afryka, oczy małżonków są inkrustowane szklistą pastą. Smukłe sylwetki, cienkie kończyny, obecność wykwintnych detali - złoconej biżuterii i luksusowej damskiej peruki - przynoszą nam wyjątkowe i rozpoznawalne piękno najlepsze prace sztuka starożytnego Egiptu.

Witryna nr 14 przedstawia płaskorzeźbę z prywatnego grobowca koniec XVIII hałas. w Sakkarze przedstawiający żałobę po zmarłym. Dynamiczna kompozycja i ukazanie postaci ludzkich ze skomplikowanych perspektyw nadają temu fragmentowi dramatu procesji pogrzebowej i wyrazistości.

Obrzęd pogrzebowy, który odegrał ogromną rolę w religii Egipcjan, zrodził różnorodne przedmioty bezpośrednio związane z kultem pogrzebowym i wyobrażeniami na temat losów zmarłego po śmierci. Są to sarkofagi, dzbany kanopskie (naczynia do przechowywania zabalsamowanych wnętrzności zmarłego), maski pogrzebowe, figurki ushabti i pudełka do ich przechowywania, figurki bogów. W jednej z gablot znajduje się owinięta w pieluszki mumia kapłana Khor-kha, pokryta siatką fajansowych paciorków, oraz głowa kobiecej mumii, a także mumie świętych zwierząt – kota i sokoła. Niedaleko, na podium, znajduje się zestaw dzbanów kanopskich z pokrywkami w kształcie głów synów boga Horusa. Sarkofagi wystawione w sali pochodzą z różnych epok, począwszy od III tysiąclecia p.n.e. (proste gliniane pudełko z reliefowym wizerunkiem chłopca w pozycji embrionalnej na wieczku). Najjaśniejsze sarkofagi, całkowicie pokryte malowidłami, pochodzą z okresu Nowego Państwa i są wyeksponowane w centralnej części sali. Dwa kamienne sarkofagi pochodzą z drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e.

Kilka gablot przedstawia licznych bogów egipskiego panteonu. Wykonane są z brązu, kamienia (posągi Ozyrysa w gablotach nr 24 i nr 26), drobnych figurek bogów z karneolu i kryształu górskiego (gablota nr 12). Figurka boga roślinności Nefertum odlana jest ze srebra (gablota nr 18), a święty ibis boga Thota (gablota nr 12) wykonany jest z białego kamienia, z głową i łapami z brązu. Wszystkie figurki wyróżniają się wysoką jakością odlewu i dbałością o szczegóły.

Znaczącą część zabytków stanowią naczynia alabastrowe, misy fajansowe, malowane gliniane dzbany, situły (naczynia rytualne) i lustra z brązu, broń z brązu, biżuteria z kamieni półszlachetnych i fajansu egipskiego.

DO Późny okres(I tysiąclecie p.n.e.) obejmują posągi i portrety rzeźbiarskie (gablota nr 26). Wśród nich wyróżnia się granitowy posąg królowej, której twarz ma wyraźne rysy portretowe (pierwsza połowa VII w. p.n.e.). Wykonane z litego kamienia portrety z okresu dynastii Sais (druga połowa VII-VI w. p.n.e.) naśladują przykłady starożytne i ujawniają dążenie rzemieślników do perfekcji formy i idealnego wykończenia powierzchni kamienia. Okres Sais to czas nowego rozkwitu rzemiosła artystycznego.

Tak zwany „kącik rzeźbiarza” pozwala zapoznać się z procesem powstawania płaskorzeźb i dzieł rzeźbiarskich mistrzów egipskich: można tu zobaczyć niedokończone płaskorzeźby lub kopie wykonane przez studentów, a także rysunki na kawałkach wapienia ( ostraki).

Pokaż pełny tekst

Od dawna planowałem porozmawiać o chyba moim najbardziej ulubionym moskiewskim muzeum - Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin. Muszę podzielić post na dwie części, jest za duży i... ciekawe muzeum.




CZĘŚĆ 1

Nie spodziewaj się, że obejdziesz całość Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć. A.S. Puszkin podczas jednej wizyty. To praktycznie niemożliwe. Czy to tylko bieganie, zerkanie przez chwilę na bogate eksponaty prezentowane na dwóch piętrach w 30 salach!
Dlatego też proponuję już teraz, abyście szybko „pobiegli” ze mną po korytarzach muzeum i pozwolili każdemu dokładnie zapoznać się z nim samodzielnie, a najlepiej podczas kilku wizyt!
Trochę o historii muzeum. Uroczystość wmurowania kamienia węgielnego pod Muzeum odbyła się 17 sierpnia 1898 roku. Pierwsi goście w Cesarskim Muzeum Sztuk Pięknych Aleksandra III przyjęty na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim 31 maja 1912 r.

Jak to było w zwyczaju w tych chwalebnych latach, muzeum zostało zbudowane z datków filantropów. Większość pieniędzy przekazał wielki rosyjski filantrop Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow.
Twórca muzeum Iwan Władimirowicz Cwietajew (1847 - 1913) to rosyjski naukowiec-historyk, archeolog, filolog i historyk sztuki, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (ojciec Mariny Cwietajewy).

Więc śmiało, na 1. piętrze!

Sala 1. SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU. IV-I tysiąclecie p.n.e

Najbogatszy zbiór sztuki starożytnego Egiptu prezentowany na wystawie tej sali przybliża etapy rozwoju kultury egipskiej, począwszy od okresu przeddynastycznego (IV tysiąclecie p.n.e.) aż do czasów Nowego Państwa (XVII-XII wiek p.n.e.). Architektura sali została odtworzona cechy charakteru architektura świątynna z II tysiąclecia p.n.e. Malowidła sufitowe, wykonane przez artystę I.I. Niwińskiego w 1912 roku, stanowią swobodną wariację na temat zdobnictwa świątyń i grobowców grobowych.

Pomnik Amenemheta III. Państwo Środka, XII dynastia, połowa XIX wieku p.n.e.

Sarkofag szlachcica Mahu. Nowe Królestwo, XVIII dynastia, XIV wiek. PNE.

Posąg boga Anubisa. Nowe Królestwo, II tysiąclecie p.n.e.

Te „notatki” mają ponad 4000 lat!!!

Sala 2. STAROŻYTNE CYWILIZACJE (Mezopotamia, Urartu, Iran, Cypr, Partia, Indie, Ameryka)

Ekspozycja tej sali przybliża sztukę starożytnych ludów zamieszkujących Azję Zachodnią, Morze Śródziemne, Półwysep Indyjski i Ameryka Łacińska. W dekoracji sali wykorzystano motywy z malowideł pałaców królów asyryjskich: demony bramne „shedu” oraz płaskorzeźby z pałaców królewskich (odlewy). Na środku sali, na cokole znajdują się autentyczne naczynia Urartu, stan starożytny(obecne terytorium Armenii).

Witryny zawierają autentyczne przedmioty pochodzące ze starożytnych cywilizacji.
Peru. Kultura Rekuay. I tysiąclecie naszej ery Figura wojownika-kapłana. Przypomina mi naszą Vankę-Vstankę

Scytowie. VII-V wiek p.n.e Namiot gliniany (prawdopodobnie zabawka).

Czteroręki Wisznu z atrybutami w rękach: maczugą, kołem, konchą i lotosem.
Piaskowiec, IX wiek. OGŁOSZENIE Prezent od Indiry Gandhi, premier Indii.

Płaskorzeźba przedstawiająca skrzydlatego ducha w pozie błogosławieństwa.
Rzucać. Oryginał z IX wieku p.n.e jest w Brytyjskie Muzeum, Londyn.
Do pracy na odlewach I.V. Cwietajew w różne lata przyciągało znanych rosyjskich naukowców i wybitnych artystów. Odlewy gipsowe i galwanokopie zamawiano w latach 1890 - 1911 w słynnych warsztatach europejskich.

Sala 3. SKARBY TROJI

W Muzeum Puszkina przechowywany jest zbiór 259 eksponatów pochodzących ze skarbów odkrytych przez Heinricha Schliemanna podczas wykopalisk pod Troją w latach 1871-1890. JAK. Puszkina od 1945 r. Zbiór został przeniesiony związek Radziecki wraz z innymi wartościami artystycznymi decyzją Radzieckiej Komisji Kontroli jako częściowe zadośćuczynienie za szkody wyrządzone przez hitlerowców.

Sala 4. SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO (Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym)

Kolekcja zabytkowych oryginałów jest jedną z najwcześniejszych w zbiorach Muzeum Puszkina. Pierwsze starożytne greckie wazony i terakoty zostały zakupione dla Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego w latach 50. i 60. XIX wieku. Dziś w zbiorach znajduje się ponad dziesięć tysięcy oryginałów pochodzących z okresu od III tysiąclecia p.n.e. do IV wieku naszej ery Ponad połowę z nich odnaleziono podczas ekspedycji Muzeum Puszkina podczas wykopalisk archeologicznych.

W czterech częściach sali – Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym – prezentowane są zabytki głównych regionów artystycznych i ośrodków starożytnego Morza Śródziemnego.
Centralne miejsce w dziale sztuki starożytnego Rzymu zajmuje sarkofag ze scenami dionizyjskimi (ok. 210 r.) – jeden z najsłynniejszych zabytków w zbiorach Muzeum.

Tors nagiego Dionizosa z mieczem i winoroślą. Pierwsza połowa II w., marmur.

Sala 5. SZTUKA PÓŁNOCNEGO REGIONU MORZA CZARNEGO

Wystawa powstała na podstawie materiałów znalezionych podczas ekspedycji Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina na południu Rosji i na Krymie.

Portretowy posąg władcy z Gorgippii. Marmur, lata 80 II wiek
Znaleziono w latach 1939-1940. w Anapie (starożytna Gorgippia).

Sala 6. SZTUKA KOPTYJSKA I HELLENISTYCZNA

W pierwszych wiekach naszej ery zaczął się rozprzestrzeniać w Egipcie Religia chrześcijańska. Chrześcijańskich Egipcjan nazywano Koptami.
Sala reprezentuje sztukę i kulturę Egiptu po kampaniach Aleksandra Wielkiego, kiedy sztuka egipska wchłonęła cechy sztuki Greków („Hellenów”). Większość eksponatów związana jest z kultem pogrzebowym – sarkofagi, całuny grobowe i maski. Na środku sali znajduje się gablota z egipskimi sarkofagami i mumiami z VI-I wieku p.n.e.

Na szczególną uwagę zasługuje zbiór 16 portretów Fajum, wykonanych najbardziej wyrafinowaną techniką farb woskowych.
Portret kobiety, druga połowa II wieku.

Maski mumii, II wiek.

Sala 7. SZTUKA BIZANTYŃSKA XIV-XVI w. SZTUKA WŁOCH VIII-XVI w

Malarstwo bizantyjskie reprezentowane jest głównie przez zabytki z XIV wieku. Do arcydzieł światowej klasy należy ikona „Katedry Dwunastu Apostołów”, która wyróżnia się subtelnością wykonania.

Kolekcja Sztuka włoska- jeden z najlepszych w zbiorach Muzeum Puszkina.

Giovanniego Antonio Boltraffio. Portret młodzieńca z wizerunkiem św. Sebastiana. Koniec lat 90. XIV wieku.

Giulio Pippi. Pani w toalecie. Początek lat dwudziestych XVI w.

Sala 8. SZTUKA NIEMIEC I HOLANDII XV - XVI w

Sztuka Renesans północny po raz pierwszy zaprezentowany w osobny pokój. Jest to sześć plansz Lucasa Cranacha Starszego, „Biczowanie Chrystusa” największego mistrza Münster Johanna Körbecke, „Zwiastowanie” Mistrza z Hoogstraten itp.
Kolekcja sztuki niemieckiej XV wieku, znajdująca się w Muzeum Puszkina, jest najlepsza w Rosji pod względem liczby i jakości dzieł.
Jest też dział poświęcony sztuce holenderskiej.

Sala 9. Flamandzki Sztuka XVII wiek.

Flanders Painting Hall daje całościowy obraz szkoły flamandzkiej. Wraz z najwybitniejszymi nazwiskami, takimi jak Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, wzrosła liczba wystawianych obrazów, przede wszystkim za sprawą wielkoformatowych płócien, w sali można teraz oglądać prace ich uczniów i współczesnych (około dwudziestu nowe płótna).

Sala 10. Rembrandt i mistrzowie jego szkoły.

Po raz pierwszy w niezależnej sekcji zaprezentowano sześć obrazów Rembrandta oraz prace jego uczniów i naśladowców.

Sala 11. Malarstwo holenderskie XVII wieku.

Obrazy szkoła holenderska XVII wiek stanowią jedną z najliczniejszych i najatrakcyjniejszych części ekspozycji Muzeum Puszkina. W warunkach silnego uzależnienia od rynkowej konkurencji artyści holenderscy skupiali się na jednym lub kilku gatunkach, w których czuli się najbardziej pewnie. Niektórzy woleli malować obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej (dzieła Hendrika Goltziusa, Gerrita van Honthorsta, Nicholasa Berchema), inni - pejzaże, a jeszcze inni - sceny rodzajowe i martwe natury.

Sala 14. DZIEDZIC GRECKI. Sztuka starożytnej Grecji. 2. połowa V - początek IV wieku p.n.e. Odlewy.

Jedna z najpiękniejszych sal muzeum. Złożona organizacja ruchu na trzech poziomach piętra pozwoliła z zadziwiającą dokładnością przekazać swobodny malowniczy zespół ateńskiego Akropolu.

Hala 15. PODWÓDCZEK WŁOSKI. Sztuka średniowiecza i renesansu. Odlewy.

Włoski dziedziniec zbudowany jako zmniejszona liczba powtórzeń dziedziniec Palazzo Bargelo: narożne schody prowadzące na drugie piętro, małe kolumny z kwiatowymi kapitelami podtrzymujące balkon, jasny pasaż, dobrze pośrodku. Precyzja wyboru prototypu architektonicznego umożliwiła połączenie w sali wystawowej przykładów sztuki klasycznej niemieckiego średniowiecza z dziełami znanych włoskich rzeźbiarzy renesansu.

Kolekcja egipskich oryginałów trafiła do muzeum od petersburskiego akademika Władimira Semenowicza Goleniszczewa. V.S. Goleniszew był naukowcem, archeologiem, z którym udał się do Egiptu z wyprawą Państwowy Ermitaż i pełnił funkcję kierownika pracy. Jednocześnie zbierał kolekcję dla siebie. Kolekcję petersburską zebrano podczas wykopalisk, dlatego znajdujące się w niej obiekty są dokładnie datowane, przypisane i powiązane z konkretnym grobowcem. A dla siebie V.S. Goleniszczew kupował przedmioty na „czarnym rynku”. Dlatego też nie zostały one przypisane ani datowane. Później naukowcy określili wiek pomników i ich przynależność do konkretnego grobowca na podstawie podobieństw z innymi podobnymi artefaktami.

W 1909 roku Goleniszczew zbankrutował i został zmuszony do sprzedaży swojej kolekcji. Ale pomimo korzystnych ofert od różne kraje naukowiec chciał, aby jego kolekcja pozostała w Rosji, sprzedał ją więc skarbowi cesarskiemu za mniejszą kwotę. Co więcej, pierwszą połowę kwoty wypłacono mu natychmiast, drugą obiecano zapłacić później, ale naukowcowi nigdy nie zapłacono, jak to zwykle bywa w Rosji.

Postanowili wysłać kolekcję do Moskwy, ponieważ Ermitaż posiadał już kolekcję sztuki egipskiej. W efekcie kolekcja moskiewska okazała się jeszcze lepsza od tej prezentowanej w Ermitażu. Jest mniej sztuk, ale ich jakość jest znacznie wyższa. Przecież V.S. Goleniszew starał się, aby każda epoka, każde zjawisko w kulturze egipskiej było reprezentowane przez jakiś przedmiot. Dlatego to spotkanie Starożytności egipskie Muzeum Puszkina, choć bardziej kompaktowe, jest lepsze niż kolekcja Ermitażu. Obecnie jest to najlepsza kolekcja sztuki egipskiej w Rosji. I stała się pierwszą kolekcją oryginałów w muzeum.

Hala nr 1, w której obecnie eksponowane są zabytki starożytnego Egiptu, została specjalnie przebudowana dla kolekcji V.S. Goleniszczewa. Jego kolekcja trafiła do muzeum jeszcze w fazie budowy.

Sufit wsparty jest na kolumnach w stylu starożytnego Egiptu, imitującymi wiązki papirusu. Cała architektura sali nawiązuje do jednej z sal starożytnej egipskiej świątyni. Aby wyobrazić sobie otoczenie starożytnego sanktuarium, Roman Iwanowicz Klein udał się do Egiptu, odwiedził i dokonał inspekcji świątyń. Szczególną uwagę zwrócił na świątynię Amona w Luksorze i przede wszystkim się nią kierował. Okna były zasłonięte, ponieważ sala egipskiej świątyni nie wpuszczała naturalnego światła. U góry, na suficie, wielokrotnie powtarzany wizerunek ptaka z rozpostartymi skrzydłami, jest to wizerunek bogini nieba Nut.


Sufit jest również pomalowany na wzór gwiaździstego nieba.

Jedna z sal egipskiej świątyni faktycznie odtwarzała naturę nad brzegiem Nilu, góry królewskiego papirusu.
I.V. Tsvetaev specjalnie poprosił R.I. Kleina o wykonanie sali w tym stylu, aby zwiedzający nie tylko patrzył na poszczególne obiekty, ale także był przesiąknięty atmosferą starożytnego Egiptu. Ponadto muzeum początkowo miało mieć charakter edukacyjny, a jego celem było zapoznanie uczniów nie tylko z malarstwem, rzeźbą i małą sztuką plastyczną, ale także z architekturą.

O kolekcji. Ponowna ekspozycja w hali odbyła się kilka lat temu, w 2012 roku. Część zabytków trafiła do zbiorów, inne wręcz przeciwnie – wystawiono na wystawę. Obecnie wystawiona jest około jedna trzecia istniejącej kolekcji, co oznacza, że ​​większość egipskich antyków znajduje się w magazynach.

ZABYTKI
Sarkofag i mumia Khor-Kha. Ciekawe, że tej mumii nie można w żaden sposób sfotografować, nigdy nie uzyskuje się zdjęć rentgenowskich. Mumia „nie chce” zdradzać swoich tajemnic. To mumia księdza Khor-Kha, zmarłego w drugim tysiącleciu p.n.e.

Mumia znajduje się w poziomej gablocie na prawo od wejścia do sali

Jak Egipcjanie balsamowali mumię? Przepisów jest wiele i wszystkie sprowadzają się do tej samej technologii: nacięcie wykonuje się w boku zwłok. Dokonała tego specjalnie przeszkolona osoba, zwana „paraschistą” (rozpruwaczem). Ciało zmarłego uważano za święte, dlatego paraszysta z jednej strony był wynajmowany przez krewnych zmarłego i płacił mu pieniądze za wykonanie nacięcia z boku. Z drugiej strony, gdy tylko parafista wykonał nacięcie, uciekał tak szybko, jak tylko mógł. Ludzie, którzy go wynajęli, biegli teraz za nim i rzucali w niego kamieniami za popełnienie takiego świętokradztwa.

Następnie przez nacięcie wyjmowano wnętrzności, myto je i umieszczano w specjalnych naczyniach wypełnionych substancjami balsamującymi. Naczynia takie znajdują się w zbiorach muzeum, znajdują się w pionowej gablocie za mumią Khor-Kha, w rogu, niemal naprzeciw wejścia do sali).


Wszystkie jamy ciała wypełniano także substancjami balsamującymi. Ciało umieszczono w „natronie” – rodzaju napoju gazowanego. Natron wyciągnął z ciała całą wilgoć i rozpoczął się proces mumifikacji. Ciało wyschło, więc nie mogło już się rozkładać. Owinięto go w lniane bandaże i złożono w sarkofagu.

Sarkofag kapłana Hor-Ha nie jest najlepszym i najpiękniejszym w kolekcji. Najlepszy jest sarkofag Mahu.

Sarkofag Mahu.

Ma kształt mumii, z grobowcem zwężającym się ku stopom. Na sarkofag zawsze nakładano maskę, która miała wskazywać twarz zmarłego. Ma oznaczać, a nie przedstawiać. Bo niezależnie od tego, kto został pochowany – starzec, dziewczynka, kobieta, osoba młoda czy stara – maska ​​była zawsze ta sama. Twarz maski była pomalowana z szeroko otwartymi oczami, podkreślonymi czarną lub ciemnoniebieską farbą.

Egipcjanie wierzyli, że dusza łącząca się z ciałem powinna wchodzić do sarkofagu oczami. W tym celu ciało zostało zakonserwowane i zmumifikowane.

Sarkofag Mahu jest znakomitym przykładem sztuki starożytnego Egiptu. Wykonany jest z drewna, materiał ten był bardzo ceniony Starożytny Egipt, nie było dużo drewna. Czarny kolor sarkofagu podkreśla połysk złoceń. Złocenia i drobne detale wskazują, że jest to sarkofag bardzo bogatego człowieka, wykonany przez najlepszych rzemieślników.

Niewątpliwie najlepsi egipscy rzemieślnicy wykonywali także drewno posągi Amenhotepa i jego żony Rannai. Figury te z jednej strony łączą tradycje sztuki egipskiej.

Amenhotep i jego żona, „pieśniarka Amona”, Rannai, są kapłanami świątyni boga Słońca.

Egipcjanie zawsze przedstawiali ludzi w zamarzniętej pozie z szerokimi krokami i prostymi nogami. To nie jest do końca realistyczne, bo kolana uginają się, kiedy idziesz. Tutaj nogi są proste, ramiona wyciągnięte wzdłuż ciała i dociśnięte do niego. Lewa ręka Rannai jest zgięty w łokciu i również dociśnięty do ciała. Zasada ta łączy się tu z bardzo subtelnym psychologizmem. Postać mężczyzny jest wysoka i szeroka w ramionach. Kroczy pewnie, z głową uniesioną wysoko i otwartą. Jest księdzem, więc nie nosi peruki, a włosy nie zaciemniają mu twarzy, są jasno oświetlone. Odwraca głowę lekko w lewo. Wydaje się, że przeciwstawia się zasadzie, że przedstawiana osoba musi patrzeć prosto przed siebie. Postać jego żony jest szczupła, krucha, w wąskiej sukience marszczy stopy, kontrastując z szerokim krokiem męża. Jej twarz jest lekko obniżona, cień włosów opada na jej twarz. Włosy po prawej stronie nie zachowały się, ale też tam były. Na twarzy kobiety pojawia się marzycielski, tajemniczy wyraz. Dokładnie tak to sobie wyobrażali Egipcjanie idealny mężczyzna i idealna kobieta. Mężczyzna jest silny i zdecydowany, kobieta krucha, delikatna, tajemnicza. I na tym polega piękno sztuki egipskiej. Z jednej strony tak surowe zasady z drugiej strony, w obrębie tych reguł może kryć się bardzo subtelna i wyrafinowana cecha psychologiczna.

Oprócz drewna Egipcjanie bardzo lubili kość słoniową, a jeszcze bardziej - kamień.
Łyżeczka kosmetyczna. Arcydziełem muzeum jest mała łyżka kostna, znana na całym świecie. To jest najwspanialsza praca kość słoniowa. Łyżeczka przeznaczona jest do kosmetyków.

Jest to pudełko do przechowywania kosmetyków, można je otworzyć. Pudełko wykonane jest w formie pływającej dziewczynki z kwiatem lotosu w dłoniach. Oprócz malowanej i niemalowanej kości słoniowej wykorzystuje się tu drewno bukowe, z tego materiału wykonana jest peruka dziewczynki. Taka cienka, elegancka rzecz mogła być używana na co dzień przez bogatych ludzi i być może miała charakter rytualny. Pochodzi oczywiście z grobu.

Cechą kultury starożytnego Egiptu w takiej formie, w jakiej do nas dotarła, jest to, że przedmioty pochodzą nie z domów czy pałaców, ale z grobowców. To najlepsza rzecz, jaką Egipcjanie chcieli zabrać ze sobą w zaświaty.

Reprezentowana jest tu także epoka Państwa Środka. Sztuka egipska. Nazwa sugeruje, że jest to środek istnienia starożytnego królestwa egipskiego – II tysiąclecie p.n.e. W tym czasie szczególną uwagę w sztuce egipskiej poświęcono obrazom portretowym.

Rzeźby Amenemhata III są interesujące, ponieważ zachowało się ich całkiem sporo.

Faraon panował na tyle długo, że założył w Egipcie oazę Fajum. Był wielokrotnie przedstawiany, m.in w różnym wieku, jego wizerunek można znaleźć w różnych muzeach - w Berlinie, w Ermitażu. Z jego portretów można zaobserwować, jak wygląd faraona zmieniał się wraz z wiekiem. W Muzeum Puszkina Amenemhet III jest przedstawiany nie jako starzec, ale też nie jako młody człowiek. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz worki pod oczami, ciężkie, opadające powieki, pomarszczone usta, czyli faraonowi daleko do młodego. Ale jego głowa jest przymocowana do ciała młodego i silnego młodzieńca, ponieważ faraon w starożytnym Egipcie był uważany za boga i uosobienie Egiptu i zawsze powinien być przedstawiany jako silny i młody. Dlatego tutaj z jednej strony jest obraz portretowy, a z drugiej deifikacja faraona, przedstawiona w ciele młodego i silnego młodzieńca, który nie różni się niczym od bogów.

Na tym możemy zakończyć rozmowę o sztuce egipskiej, widzieliśmy arcydzieła tej sali. Jeśli masz czas, możesz się pokazać ulga szefa skarbu Isi. ( Ulga. Wapień. Połowa III tysiąclecia p.n.e mi.)

Istnieje kilka płaskorzeźb przedstawiających skarbnika faraona Isi. Należy podkreślić, że przedstawiając osobę, Egipcjanie stosowali surowe zasady. Ramiona osoby są zwrócone do przodu, głowa ma złożony obrót. W rzeczywistości całkowicie niemożliwe jest przewrócenie oczami w sposób, w jaki jest to przedstawiane. Osoba patrzy bezpośrednio na nas, czyli oko ukazane jest od przodu, a głowa zwrócona z profilu. Taki obraz pokazywał, że przedstawiona osoba żyje, że jest zdolna do ruchu.

Kiedy Egipcjanie przedstawiali mumię, a nie żywe ciało, wówczas w kompozycjach poświęconych pochówkowi mumię przedstawiano albo ściśle z przodu, albo ściśle z profilu. Złożony wizerunek skarbnika Ishi podkreślał, że dana osoba żyje, dlatego zebrano różne punkty widzenia. To, co dla nas jest uważane za nierealne, z ich punktu widzenia to realizm doskonały, wskazówka, że ​​jest to żywa osoba.