Yeni başlayanlar için temel suluboya teknikleri. Sulu boya ile boyama. Suluboya boyama teknikleri Modern sulu boya tekniği

Kaliteli aksesuarlar doğru seçilirse sizi çok uzun süre idare edecek ve başarı şansınızı artıracaktır.

Suluboya boyamaya başlamak için satın almanız gereken temel ekipmanların bir listesi:

1. Doğru sulu boya setine ihtiyacınız var

Suluboya pigmentleri, muhtemelen sanat dersinizde kullanmış olduğunuz temel olanlardan, çok çeşitli tonlarda ve fiyatlarda mevcuttur. çocuk Yuvası, inanılmaz efektler ve dokular sağlayan pahalı profesyonel boyalara. Ancak, fiyat ilk aşamada ana faktör değildir. Pahalı pigmentler farklı kalitede olabilir ve özellikle yeni başlıyorsanız, sarf malzemelerine büyük miktarda para yatırmanız gerekmez. Bir şaheser yaratmanın ilk adımı, kalitesine göre bir suluboya seti satın almaktır.

Boya satış şekillerinden bahsetmişken, genellikle setler halinde veya ayrı küvetlerde satılan tüplerde olabilirler. Daha sonra kağıda uygulanan renk karışımları üretmek için her iki pigment türü de suyla seyreltilmelidir. Her durumda, yeni başlayanlar için kendinizi kırmızı, sarı, siyah ve mavi gibi temel tonlarla sınırlamanız önerilir. İstenirse beyaz da satın alabilirsiniz, ancak suluboyada bu akromatik (renksiz) ton, boyaları suyla seyrelterek veya boyanmamış beyaz kağıt alanlarını bırakarak elde edilir. Seyahatlerinizde saklaması ve yanınızda götürmesi kolay, uygun fiyatlı bir başlangıç ​​seti ile suluboya boyama diyarına yolculuğunuza başlayın. Bu kitler genellikle birkaç fırça ve boyaları karıştırmak için bir paletle birlikte gelir; bununla ek tonlar elde edebilir ve temel aralığınızı çeşitlendirebilirsiniz.

2. Farklı teknikler için farklı fırça türlerini deneyin

Yeni başlayan bir sanatçının birkaç fırçadan fazlasına ihtiyacı olmayacaktır. En gerekli ve çok yönlü olanı, mümkün olan tüm boyutlarda bulunan yuvarlak fırçadır. Geniş alanları boyamak ve doku oluşturmak için düz bir fırça ve yıkamalar için bir paspas fırçası ekleyin. Küçük detayları çizmek için keskin uçlu ince bir fırçayı unutmayın. Suluboya ile tanışırken, egzotik tüylerden yapılmış fırçalara çok fazla para harcamamalısınız. İlk çiftte birkaç sentetik fırça sizin için yeterli olacaktır. Suluboya resminde daha derine inmeye karar verirseniz, her zaman daha profesyonel seçenekler satın alabilirsiniz.

3. Doğru suluboya kağıdını seçin

Bazı insanlar herhangi bir kağıdın suluboya için yapacağını düşünüyor. Ama aslında uygun bir temel olmadan bu teknikte iyi bir sonuç almak mümkün olmayacaktır. Uygun suluboya kağıdı, kağıdın kırışmasını ve çizimi bozmasını önleyecek olan yıkamadaki suyu emecek şekilde tasarlanmıştır. Ana seçim kriterleri, genellikle beyaz veya fildişi olan kağıdın dokusu ve tonu ile birlikte yüzeyin düzgünlüğü ve yoğunluğudur. Kağıt satın almadan önce aşağıdaki bilgi grafiğini inceleyin.

4. Boyaları karıştırmak için bir palet kullanın ve suyla seyreltin

Suluboya resminin temel prensibi, farklı tonlar ve efektler elde etmek için pigmentlerin su ile seyreltilmesine dayanmaktadır. Bu nedenle suluboya paleti, suluboya ressamının değişmez özelliklerinden biridir. Boyaları karıştırmak için ayrı tepsilere sahip bir palet satın alarak karışmalarını önleyebilirsiniz. Sıradan seramik tabaklarda da yıkama yapabilirsiniz.

Yukarıdaki dört noktayı göz önünde bulundurarak suluboya ile çalışmaya başlayabilirsiniz.

Aşağıda resimlerinizi oluşturmak için bazı ipuçları ve püf noktaları bulacaksınız:

1. Her zaman temiz su ve kağıt kağıt bulundurun

Bir kap olmadan suluboya resim yapmak imkansızdır. Temiz su. Renkleri karıştırmaya, fırçaları durulamaya ve istenmeyen boya izlerini gidermeye yardımcı olacaktır. Suluboya karışımlarının bulanıklaşmaması için suyu sürekli değiştirmeniz gerektiğini unutmayın. Ayrıca, çizime uygulamadan önce her zaman bir atık kağıt parçası üzerinde ortaya çıkan tonu kontrol edin. Bunun için aynı tür kağıt kullanılması tavsiye edilir, çünkü fotokopi kağıdında sonuç farklı olacaktır. Ancak, kağıdın türü ne olursa olsun, suluboya ile resim yaparken yanınızda boş bir sayfa olmalıdır.

2. İş yerinizi optimize edin

Daha fazla pratiklik ve verimlilik için işyerini temiz ve düzenli tutmak gerekir. Suluboya kağıdınızı, fırçalarınızı, boyalarınızı, bir kavanoz temiz su, kağıt havlu ve bir hurda kağıdı hazırlayın ve kolayca erişebileceğiniz bir yere koyun. Etrafınızda sadece temel şeyler kalmalıdır. Dağınık bir işyerinin bir şeyleri dökmesi daha olasıdır.

3. Temel bir çizimle başlayın

Herkesin mükemmel bir gözü olmadığında Konuşuyoruz sulu boya hakkında. Görünmez zihinsel olarak çizilmiş sınırlar boyunca gezinmek zordur. Keskin bir kalemle bir eskiz yapın ve üzerine boyayın. Yıkama bu çizgileri gizleyecektir. Kurutulmuş sulu boya üzerine kalemle daha fazla ayrıntı ekleyerek kompozisyonu karmaşık hale getirebilirsiniz. Doğal şeylerden ilham alın. Canlı bir çiçek alın ve şekli, tonları ve gölgeleri daha iyi tasvir etmek için her küçük şeyi doğru bir şekilde fark etmeye çalışın.

4. Yıkamaları önceden hazırlayın

Belirli bir gölge elde etmek çok zordur. Bu nedenle, çalışmaya başlamadan önce bol miktarda renk karışımının indüklenmesi tavsiye edilir. İşlem sırasında belirli bir tonu bulanıklaştırırsanız, tam olarak aynı tonu tekrar elde etmek zor olacak ve bu da sonucu etkileyecektir.

5. Maskeleme Sıvısını Eksik Etmeyin

Bir maskeleme çözümü, yeni başlayan bir suluboya ressamının en iyi arkadaşıdır. Resmin boyanmaması gereken kısımlarını onunla kaplayabilirsiniz. Kurumasını bekleyin ve her zamanki gibi sulu boya ile boyayın ve ardından çözelti filmini silin. Böylece kağıdın beyazlığını gerektiği yerde kolayca tutabilirsiniz.

Bilmeniz gereken temel suluboya teknikleri:

1. Sulu boyayı diğer boyalar gibi kullanın

Suluboyada elinizi yeni denemeye başladığınızda, öncelikle amaçlanan kontürlerin dışına çıkmamayı öğrenmelisiniz. Yavaş yavaş, tekniğinizi kontrol edebilecek, doğru renkleri karıştırabileceksiniz, eliniz daha sertleşecek ve tonları yumuşatmak için ne zaman su ekleyeceğinizi bileceksiniz. Designaissance Studio'daki gibi sulu boyalarla başlayın. Daha ileri tekniklere geçmeden önce yıkamanın hatlardan dışarı akmasına izin vermemeye çalışın. Çizimlerin alanlarını parlak, doygun renklerle doldurun ve yavaş yavaş gölgeleri aydınlatarak onlara su eklemeye çalışın.

2. Sulu boya yıkama

Sulu boya yıkamaları iki şekilde uygulanır: ıslak ve kuru.

A. Islak teknik

Bu yöntem, kağıt üzerinde ıslak bir parlaklık görünene kadar yuvarlak bir fırça kullanarak sayfanın istenen alanını temiz suyla ıslatmayı içerir. Ardından, nemlendirilmiş yüzeye boyayı şeritler halinde uygulayın ve tonların nasıl birbirine bağlanacağını izleyin. Sulu boyayı istediğiniz yöne ayarlamak için fırçayı kullanın.

B. Kuru teknik

Bu sefer sulu boya karışımına batırılmış ıslak bir fırça ile kuru bir kağıda boyayacaksınız. Önceki ham yöntemin aksine, burada daha fazla olasılık mürekkebin dağılımını ve kağıt üzerindeki gölgelerin karıştırılmasını kontrol edin. Her iki yöntemi de öğrenmesi çok kolaydır. Tüm suluboya ressamlarının bilmesi ve uygulaması gereken farklı efektler verirler.

3. Gradyan Yıkama Uygulaması

Su, gökkuşağını betimlerken olduğu gibi, aynı rengin tonları arasında ve farklı tonlar arasında mükemmel degrade geçişi yaratmanın anahtarıdır.

A. Islak Gradyan Yıkama

İlk sulu boya tabakasını uyguladıktan sonra, hemen ikincisini uygulayın, bir öncekinin kurumasını önleyin. Böylece iki renk birleşecek ve aralarındaki sınırı yumuşatacaktır.

B. Kuru boya üzerinde gradyan yıkama

Tonu daha iyi kontrol etmek ve daha küçük bir renk karıştırma alanı elde etmek için birincisi biraz kuruduğunda ikinci katmanla boyamaya başlayın. Gölgeler arasındaki sınır çok belirginse, su ile bulanıklaştırın. istenen etki yumuşak bir geçiş.

B. Bir rengi suyla karıştırmak

Resmin bir bölümünü tek tonda boyayın ve mükemmel bir gradyan elde etmek için cömert bir su tabakasıyla kaplayın. Bu yöntem daha fazla zaman alır ve daha zor olanlardan biri olarak kabul edilir.

4. Camlama ve detay ekleme

Önceki yıkamanın tamamen kuru olması koşuluyla, çizime giderek daha fazla suluboya katmanı uygulayabilirsiniz. Katmanların karışmaması için sonraki her boya karışımını daha az sulu yapın. Tüm resmi aşırı seyreltilmiş sulu boya ile bozmaktansa, daha dikkatli çalışmak ve yıkamaların dış hatlarını temiz, nemli bir fırça ile düzeltmek daha iyidir.

5. Suluboya ile doku aktarma

Sert kıllı bir fırça kullanarak ve kağıda boya darbeleri uygulayarak dokuyu gösterebilirsiniz. İlk katmanı kurumaya bırakın ve doku elde etmek için daha fazla katman ekleyin. Bu En iyi yolçimen, bitki örtüsü, kürk ve daha fazlasının görüntüleri.

Soyut resim, suluboya ile çalışmayı öğrenmenin bir sonraki adımıdır.

Aşağıda bazı soyut resim teknikleri ve püf noktaları verilmiştir:

1. Soyut bir arka plan oluşturun

Çizim yollarının içindeki resmin öğelerini bir yıkama ile doldurmayı bitirdikten sonra, arka planı aktarırken hayal kurabilir ve birçok deney yapabilirsiniz. En kolay yol, suluboya arka plan katmanına boya veya su sıçratma tekniğini uygulamaktır. Arka planı katı bir yıkama ile doldurabilir ve ardından beyaz ve siyah tonlarının sıçramalarıyla kaplayabilir ve ilk katmana karışmasını sağlayabilirsiniz. Sanatsal bir tasarım oluşturmak için sadece birkaç renk darbesi uygulayabilirsiniz. Bu durumda, resmin ana konusu, onu korumak veya arka planla bağlantı kurmasını sağlamak için kapatılabilir.

2. Günlük eşyalarla benzersiz dokular yaratın

Fırçalar yerine, olası tüm açısal nesneleri ve normal öznitelikleri kullanabilirsiniz. günlük kullanım derinlik ve farklı ilginç dokular elde etmek için. Çatal, bıçak, kredi kartının sonu, kumaş - biraz hayal gücü ve yaratıcılıkla her şey işe yarayabilir. Kendinizi ve yaratıcı sürecin kendisini çerçevelere sürmeyin.

3. Belirsizlik

Net anahatları olan şekiller çizebilir ve ardından bazılarını katmanlar veya su damlaları ile kaplayarak sulu boyanın yayılmasını ve istenirse kenarlıkları bulanıklaştırmasını sağlayarak bir degrade efekti elde edebilirsiniz.

4. Yayılma etkisi

Wet Gradient Blur tekniğine benzer şekilde, çizimi suyla nemlendirin ve çok renkli damlalar ekleyerek bunların güzel bir şekilde yayılmasını ve karışmasını sağlayın. Eşleşen renkleri seçin ve "kir" üretmemek için aşırıya kaçmayın.

5. Damlalar

Soyut bir resimde boya çizgilerinin etkisi mükemmel görünüyor. Bu teknikte, desen dikey olarak konumlandırılır, böylece yıkama katmanları aşağıya doğru akar ve boya etkisi sağlar. Sonuç, sulu boyanın çalışma süresine ve rengine bağlıdır.

6. İşlenmiş kağıt

Önerilen klasik emici yerine sulu boya kağıdı biraz farklı sonuçlar için biraz parlak bitmiş bir tane alabilirsiniz. Bu durumda, boya daha uzun süre kurur ve bu da sizin tarafınızdan daha fazla sabır gerektirecektir.

7. Suluboya ve suda çözünür tükenmez kalem

Suluboya ile güzel bir arka plan çizin ve üzerine yavaş yavaş arka plana karışacak ve orijinal bir sonuç verecek olan suda çözünür bir tükenmez kalemle ayrıntıları çizin. Daha yumuşak geçişler için eşleşen renkleri kullanın.

Artık temel suluboya tekniklerini öğrendiğinize göre, aşağıda gösterilen suluboya resimlerinden zevk almanın ve onlardan ilham almanın zamanı geldi.

Suluboya ile boyamanın birçok yolu vardır. Sıra dışı efektler yaratmak için sanatçılar benzersiz özellikler boyayın ve bazen ek hileler ve teknikler uygulayın. Suluboya tekniklerinin uygulanması genellikle kolaydır, yeni başlayanlar bile yapabilir, ancak ortaya çıkan etki son derece ilginç olacaktır.

Kuru sulu boya: sulu boya camı

Cam, şeffaf boya katmanlarının sıralı uygulamasından oluşan bir boyama tekniğidir. Sonraki her katman, görüntüyü daha parlak, daha keskin ve daha doygun hale getirir. Bu kademeli renk ilavesi, boyaları katmanlayarak tonları daha derin ve daha ilginç hale getirmenize olanak tanır. Katmanların başka bir katman için karışmamasını sağlamak çok önemlidir. ıslak yüzey.
Böyle bir tekniğin yetkin bir şekilde uygulanması, önceki katmandaki boyanın tamamen kurumasını gerektirdiğinden, cam, küçük detayların yazılması ve konturların işlenmesi için mükemmeldir. Sadece kuru zeminde sulu boya ile boyarken, konturlar bulanıklaşmaz ve net kalır.
Genellikle cam, ayrıntılar ve nüanslarla aşırı yüklenmeyen küçük formatta basit çalışmaların yanı sıra grafik öğeleri olan çizimler için kullanılır.

Çoğu zaman, birçok kitap illüstrasyonu sulu boya camı kullanılarak yapılır. Katmanlama tekniği kullanılarak yapılan manzaralar özellikle avantajlı görünmektedir. Bu nedenle camlama açık havada evrensel bir tekniktir. Onun yardımıyla birkaç kolay kayıt için çok gerçekçi bir gökyüzü, dağlar, orman veya dünya çizebilirsiniz. Bireysel nesneler de ilginç ve inandırıcı görünüyor. Görüntüleri için, katman katman kayıt da kullanılır, ardından küçük ayrıntıların ve arka planın incelenmesi. İlk katmanların çok şeffaf olması ve tam teşekküllü bir boya katmanından daha fazla renk tonu olarak kabul edilmesinden dolayı, ortaya çıkarsa hataları gizlemek yeterlidir.

ıslak üzerine sulu boya

Islak zemin üzerine sulu boya ile yapılan resimler eşsiz görünmektedir. Bu teknikle harika efektler elde edebilirsiniz. Islak kağıt üzerine suluboya ile çalışarak, bağımsız bir resim oluşturabilir veya daha fazla cam için bir arka plan hazırlayabilirsiniz. Genellikle bu iki tekniğin bir kombinasyonunu bulabilirsiniz.

Örneğin, ıslak kağıt üzerinde suluboya ile çalışma tekniği genellikle gökyüzünü tasvir etmek için kullanılır. Su ile seyreltilmiş boya, nemli grenli kağıda iyi yayılır ve ana hatlarında bulutları anımsatan soyut figürler oluşturur. Belirli becerilerle, gün batımını veya şafak vakti gökyüzünü iletmek için düzgün ve tek tip bir gradyan da oluşturabilirsiniz. Ayrıca böyle bir teknikle de karşılaşabilirsiniz - sulu boyayı bulanıklaştıran ve tabakanın hafif yüzeyini açığa çıkaran hala ıslak bir boya tabakasına birkaç damla saf su eklenir. Daha belirgin bir etki için saç kurutma makinesi kullanabilirsiniz. Güçlü bir hava akımı boyayı daha fazla dağıtacak ve sirrus bulutları yanılsaması yaratmaya yardımcı olacaktır. Saç kurutma makinesinin kağıdı kurutmamasını sağlamak önemlidir, aksi takdirde daha fazla çizim ile istenen etkiyi elde etmek mümkün olmayacaktır.

Kağıdı doğru nem seviyesinde tutmak için, bazı sanatçılar kağıdın altına ıslak, yumuşak bir havlu koyar veya çalışma yüzeyine periyodik olarak ince bir sprey şişesi püskürtür.

A la prima (ala prima)

Teknik a la prima (ala prima), ıslak zemin üzerine sulu boya ile boyamayı içerir. Bu tür eserler tek seferde hızlı bir şekilde yazılır. Sanatçının eline yalnızca kısmen tabi olan boya, levhanın ıslak yüzeyinde serbestçe yayılır, tuhaf, öngörülemeyen desenler oluşturur, diğer tonlarla karışır, yeni gölgeler doğurur.

A la prima tekniğinde yapılan çalışma çok canlı, etkileyici ve etkileyici görünüyor. Ve bu güzelliğin altında, yürütmenin tüm karmaşıklığı gizlidir. Yeni renkler ve su eklemeyi bırakmanız gerektiğinde, sanatçının çizgiyi anlamadan önce iyi bir pratik yapması gerekecek. Tecrübe ile birlikte çalışma hızı gelir, bu olmadan suluboya resimleri ıslak üzerine boyamak imkansızdır.

Sulu boya ve tuz

İlginç bir sonuç, ıslak kağıt üzerine suluboya boyamanın kaba tuz kullanımıyla birleşimidir. Bu teknik batikten, yani kumaş üzerine boyamadan geldi. Kaotik desenler ve yıldızlar oluşturmak için ipek, pamuk veya yün üzerine büyük tuz kristalleri serpilir veya üre uygulanır. Islak bir çarşaf ve sulu boya ile temas ettiğinde, tuz ayrıca yıldızlı bir gökyüzü, kıvılcımlar, kar veya soyut kapanımlar yanılsaması yaratabilir.

Elde etmek istediğiniz etkiye bağlı olarak sulu boya ve tuz biraz farklı şekillerde kullanılır. Örneğin, ıslak sulu boyaya, yaprağın tüm alanı veya ayrı alanlarda tuz uygulanır. Sayfanın ne kadar ıslak olduğunu dikkatlice izlemeniz gerekir, çünkü sudan parlak olan kağıtta efekt hafif olacak veya hiç görünmeyecektir.

Kristaller, iş tamamen kuruyana kadar kağıt üzerinde bırakılmalıdır, çünkü onları zamanından önce çıkarmak çizime zarar verir ve ortaya çıkan desenleri bozar. Sadece sulu boya tamamen kuruduktan sonra tuz silkelenebilir. Kağıda kuruyan taneler büyük, yumuşak bir fırça ile alınır.

Benzer bir etki alkol ile elde edilebilir. Çalışma prensibi “tuz” tekniğine benzer - kalın bir sulu boya tabakası ile kaplanmış ıslak kağıt üzerinde, kullanarak pamuklu veya fırçalar, boyayı çözen, alışılmadık desenler ve dokular yaratan alkol damlaları uygulanır.

Balmumu ve sulu boya

Balmumu, tuz gibi, batikte de kullanılır. Yoğun dokusundan dolayı yüzeyi boya bulaşmasından korur. Balmumu ile sulu boyada benzersiz efektler elde edebilirsiniz. İlginç bir şekilde, mum vuruşları, farklı dokulara sahip kağıt üzerinde farklı görünür. Grenlilik ne kadar yüksek olursa, ortaya çıkan desen o kadar ilginç olur.

Genellikle mum tekniği, su yüzeyindeki parlak noktaları, deniz köpüğünü ve su yüzeyindeki dalgalanmaları göstermek için kullanılır.
Sulu boya ile ağda teknolojisi son derece basittir:
Küçük bir parça beyaz mum ve bir yaprak grenli kağıt almanız gerekecek.
Resmin istenen kısımları balmumu ile ovulur. Hangi etkiyi elde edeceğinizi anlamak için baskı kuvveti ve çizgilerin kalınlığı ile önceden deney yapabilirsiniz.
Mumlu kağıt sulu boya ile boyanabilir. Daha etkili çalışma için farklı renkler ve tonlar ekleyebilirsiniz.
Kurutulmuş boyadan fazla balmumu metal bir cetvel veya kör bir bıçakla çıkarılmalıdır. Böylece balmumu ve sulu boya yardımıyla ilginç efektler elde edebilirsiniz.

Sulu boya ve mürekkep için maskeleme sıvısı

Bir başka ilginç teknik, "rezerv" olarak da adlandırılır. oluşturmak için kullanılabilir Muhteşem fotoğraflar, vitray desenleri gibi görünecek. Bu efekti oluşturmak için ihtiyacınız olan Ilave malzemeler, bir sulu boya yetmez.

İşin ilerlemesi karmaşık değildir. İlk önce resmin bir taslağını oluşturmanız gerekir. Çizmek için bir maskeleme sıvısı satın almanız gerekir. Maskeleme bileşimini içeren şişe genellikle ince uçlu özel bir tasarımdır. Veya ince bir fırça kullanmayı içeren geniş boyunlu bir şişe suluboya maskeleme sıvısı satın alabilirsiniz. Maskeleme yardımı ile egzersiz yapabilirsiniz. en küçük detaylar. Konturu kaydettikten sonra, işin kurumasına izin vermeniz ve ancak bundan sonra sulu boya uygulamanız gerekir.
Maskeleme sıvısı kurumuş sıvıdan kolayca çıkarılır. Suluboya boyama vurgular veya ana hatlar olarak kullanılabilecek boyanmamış beyaz alanlar bırakarak. Bu "yedek" tekniktir.

Ayrıca sulu boya, mürekkeple birleştirilebilir. Suluboya kuruduktan sonra, sadece kuru kağıda da uygulanan mürekkeple çalışmaya başlayabilirsiniz, aksi takdirde suluboya ile karışır ve çizimi bozar. Doğru çalışma aracını seçmek önemlidir. Bir kalem veya sentetik bir fırça olabilir. Seçim, anahattı çizmek için çizgilerin ne kadar ince olduğuna bağlı olacaktır. Mürekkebi kullanarak ilginç, grafik çizimler oluşturabilirsiniz.

Buruşuk bir kağıda çizim yapmak

Yukarıdaki teknikler, boya ve su ile çalışma yeteneği gerektirir. Çatlakların, yaşlanmanın etkisiyle resimler oluşturmak için kağıt hazırlamak da gerekli olacaktır. Suluboya, dekoratif bir bakış açısından çok sıra dışı görünen kaotik kırışıklıkları ve kıvrımları parlak bir şekilde renklendirir.

Buruşuk çizim kağıdı nasıl yapılır?

Bu teknikte çalışmak için çalışma yüzeyini önceden hazırlamak gerekir. Elbette kağıt buruşması kolaydır, ancak teknolojiyi takip etmek ve tüm detayları hesaba katmak gerekir. Her şeyden önce, seçmeniz gerekir uygun kağıt. Yaklaşık 100 gram / metre yoğunluğa sahip levhalar en uygunudur. Ayrıca çalışmak için PVA yapıştırıcısına ve bir kalın kartona ihtiyacınız olacak.

İlk önce bir parça kağıdı buruşturmanız gerekir. Sürtünerek yumuşatmak gerekmez, avuç içinde bir kez sıkmak yeterlidir;
Ortaya çıkan yumru düzeltilmeli ve yumuşatılmaya çalışılmalıdır. Kağıdın dokusunu bozacağından ve boya böyle bir yüzeye yapışmayacağından, kağıdı avuçlarınızla çok fazla ovalamayın. Kıvrımların ve çatlakların, tabakanın tüm çevresi boyunca eşit olarak göründüğünden emin olmak yeterlidir. Düz alanların kalması durumunda kağıdı tekrar buruşturmak gerekir;
Sayfa tonlama için hazır. Kağıda istenilen rengi vermek için yüzeyi geniş düz bir fırça ile boyamak yeterlidir. Örneğin kahverengi, sarı ve bej tonlarını kullanarak antik dönem etkisi yaratabilirsiniz. Sulu boya tüm kırışıklıkları ve çatlakları vurgulayacaktır;
Renkli kağıt kurutulmalıdır. Çarşaf eğilip bükülebilir, ancak buna dikkat etmemelisiniz;
Kalın kartondan, renkliden daha az olacak bir tabaka kesmeniz gerekir. Ölçek farkı, buruşmuş tabakanın kenarlarının katlanabilmesi için yeterli olmalıdır;
Karton, ince bir PVA yapıştırıcı tabakası ile eşit şekilde kaplanmalıdır;
Buruşuk tabaka temiz tarafı ile kartona yapıştırılır. Kağıdı karton tabana iyice bastırmak gerekir. Tutkal iyice doyduğunda ve buruşuk kağıdı nemlendirdiğinde, karton çerçeve üzerinde dikkatlice düzeltebilirsiniz. Zaten zarar görmüş bir tabaka kolayca yırtılabileceğinden dikkatli davranmalısınız. Renkli kağıt düzleştirildikten sonra, doğaçlama sedyeye tekrar sıkıca bastırmanız gerekir;
Kağıdın çıkıntılı kenarları ve kartonun arkası da PVA ile yağlanmalı ve birbirine yapıştırılmalıdır. Köşelere özellikle dikkat edilmeli, ayrıca yapıştırmadan önce bulaştırılmalıdır. Bitmiş yapı tamamen kuruyana kadar presin altına yerleştirilmelidir, bundan sonra çalışmaya başlayabilirsiniz.

çizikler

Kağıt sadece buruşmaz, aynı zamanda çizilebilir. Bu teknik ayrıca alışılmadık bir dekoratif efekt elde etmenizi sağlar. İnce çizikler yardımıyla çim, kıl veya yünü olabildiğince gerçekçi bir şekilde kaydedebilirsiniz. En ince fırçayla bile bu kadar inandırıcı ve zarif bir çizim yapmak zor. Sulu boya, kağıdın hasarlı alanlarına akar ve onları düz arka plana kıyasla vurgular ve daha parlak hale getirir.

Çiziklerle çizim nasıl yapılır?
Çiziklerle bir çizim oluşturmak için bir sayfa kalın kağıt ve maket veya büro bıçağı hazırlamanız gerekir. Keskin bir bız da kullanabilirsiniz;
Bir kalemle kağıda çizim yapabilirsiniz, ancak bazı durumlarda hemen keskin bir aletle çalışmak ve çizikler oluşturmak daha iyidir;
Bıçakla işlemden sonra kağıdın yüzeyini sulandırılmış sulu boya ile doldurmak gerekir. Boya anında çiziklere akacak ve onları vurgulayacaktır. Kuruduktan sonra çizikler daha da parlak hale gelebilir;
Renklendirmeden sonra, işin kurumasını beklemelisiniz, ardından detayları bir fırça ile çalışmaya başlayabilirsiniz.

Bu yüzden sulu boyanın temel tekniklerini tartıştık. Malzemenin sizin için yararlı olduğunu umuyoruz. Nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorsanız, o zaman size hatırlatırız. Sizi görmekten ve yakında görüşmekten mutluluk duyacağız 😉

Ön izleme:

Sulu boya tekniğini öğrenmek

sanat derslerinde

Gerçekleştirilen:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013

Giriş ................................................................ . ................................................ .. ....3

1.1.Suluboya resminin özellikleri ................................................................ ........... .......5

1.2. Suluboya tekniğinin tarihçesi ……………………………………………7

1.3. Suluboya tekniklerinin sınıflandırılması ................................................................ .................... .....dokuz

2.1. Okulda suluboya tekniklerini öğrenme…………………………………...22

2.2. Konuyla ilgili bir dersin geliştirilmesi: “Suluboya resim. Sıcak ve soğuk renkler ................................................................ ... ...27

Çözüm................................................. ................................................................ .33

Bibliyografya ................................................ . ................................................35

Ek................................................. ................................................................ .36

Tanıtım

Görsel sanatlarda, çok çeşitli materyallerin büyük bir miktarı vardır. Bazıları oldukça nadiren kullanılır, diğerleri ise tam tersine herkes tarafından bilinir. Suluboya bu tür iyi bilinen malzemeler arasındadır.

Sulu boyalar, çözücü olarak su kullanan boyalardır. Çevre dostudurlar, karmaşık ekipman gerektirmezler ve kullanımı kolaydır. Bu nedenle sulu boyalar hem çocukların hem de profesyonel yaratıcılık için kullanılmaktadır.

Suluboya genellikle kağıt üzerinde yapılır, bu nedenle genellikle bir grafik tekniği olarak anılır. Aynı zamanda resimsel olanakları açısından da resme atfetmemek zor. Suluboyanın benzersizliği, son derece ilginç iki güzel sanat türü arasındaki orta konumunda yatmaktadır.

Sulu boyanın en önemli özelliği şeffaf olmasıdır. Malzemenin bu özelliği, ışık-hava ortamının alan derinliğini, çevreleyen dünyanın değişkenliğini ve hareketliliğini, renk ve ton ilişkilerinin çeşitliliğini aktarmanıza olanak tanır.

Aynı zamanda sulu boya, taşınabilir ve oldukça uygun fiyatlı bir malzemedir. Hem doğada çalışırken hem de bir atölyede kullanmak uygundur.

Suluboya çok çeşitli teknik olanaklara sahiptir. Suluboya çalışmaları şeffaf bir boya tabakasının en ince renk geçişleri veya derin sulu renk lekeleri üzerine inşa edilebilir.

Eşit renkte veya benzersiz çizgiler, renkli vuruşlar ve çeşitli şekillerde çizgiler içeren bir nokta kullanabilir.

Sulu boyanın bir özelliği daha var. Düzeltmeleri sevmez. Ve bu, sanatçının yalnızca suluboya resminin teknik yöntemlerinde değil, aynı zamanda güvenle çizim yapma becerisinde de ustalaşmasını gerektirir. Bu nedenle sulu boya en zor boyama tekniklerinden birine atfedilmelidir. Tabii ki, suluboya yazma tekniklerine hakim olma süreci ciddi ve amaçlı bir çalışma gerektirir.

Güzel sanatlar öğretiminin ilk aşamasında suluboya resim çalışmasının tavsiye edilebilirliği hakkında soru ortaya çıkıyor. Bunu cevaplayarak, çocuklara güzel sanatlar öğretmek için bu materyalin kullanımına hem "lehte" hem de "aleyhte" birçok argüman verebilirsiniz.

Çalışmanın amacı: güzel sanatlar derslerinde resim öğretme süreci.

Araştırma konusu: güzel sanatlar derslerinde suluboya resim teknikleri.

Nihai eleme çalışmasının amacı, güzel sanatlar derslerinde suluboya resim tekniğinin çalışma ihtiyacını belirlemektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler çözülmelidir:

1. Suluboya resminin özelliklerini vurgulayın;
2. Suluboya tekniklerinin türlerini düşünün;
3. Güzel sanatlar derslerinde suluboya tekniği çalışmasının özelliklerini belirlemek;
4. Konuyla ilgili bir ders geliştirin: "Suluboya resim"

Araştırma Yöntemleri:

Nihai yeterlilik çalışması konusunda psikolojik, pedagojik ve özel literatürün analizi.

Bölüm 1. teorik temel sulu boya boyama teknikleri

1.1. Suluboya resmin özellikleri

Suluboya boyalar eski Mısır'da biliniyordu. Antik Çin ve antik dünyanın ülkeleri. Uzun bir süre, yazı onlar tarafından bir grafik çizimin bileşenlerinden sadece biri olarak kabul edildi. Modern anlayışında suluboya resim nispeten yakın zamanda ortaya çıktı: geç XVIII – erken XIX yüzyıllar Daha sonra bağımsızlığını kazandı ve en zor çizim tekniklerinden biri oldu.

sulu boya ( fr.Aquarelle - sulu;ital. acquarello)- pitoreskSuda çözündüğünde şeffaf bir ince pigment süspansiyonu oluşturan ve böylece hafiflik, havadarlık ve ince renk geçişleri etkisi yaratan özel sulu boya boyaları kullanan bir teknik. Suluboya, resmin özelliklerini (ton zenginliği, form ve mekanın renkle inşası) birleştirir veçizelgeler(aktif rol kağıtgörüntünün yapımında, resimsel yüzeyin özelliği olan belirli bir vuruş kabartmasının olmaması).

temelsulu boya için genelliklekağıt, özel bir bulanık leke şekli elde etmek için genellikle suyla önceden nemlendirilir. Bunun için özel çerçeveler hizmet edebilir -silgiler- tabakanın gerildiği. Böylece yazma sırasında kağıt alttan nemlendirilebilir veya kağıt ıslak bir zemin üzerine konulabilir.pazen. Daha basit bir yöntem de mümkündür: nemi oldukça iyi emen önceden nemlendirilmiş bir suluboya kağıdı yaprağı üzerine yerleştirilir.bardak, aynı zamanda, desenin belirli bir bölümünün ne kadar süreyle işlendiğine bağlı olarak, camın eğim açısı seçilir, ancak çoğu zaman cam yatay olarak uzanır. Kişi kendi üslubuna göre suyun bir kağıt yaprağına birikmesine veya derinlemesine emilmesine izin vererek sadece ayrı bir ıslak alan yaratabilir. Bu gibi durumlarda boya, istenen etkiyi yaratan farklı şekilde oynar. Aslında, bu tam olarak suluboya tekniğinin en yaygın modern anlayışıdır. Ek olarak, sulu boyalar, dolgular ve noktalı tekniklerle çalışmak için kullanılabilir. Bu tür teknikler için, bir tablet üzerine bir kağıt yaprağının gerilmesinin yanı sıra sözde suluboya blokları kullanılır.

Sulu boyalar için bağlayıcı, suda kolayca çözünen şeffaf bitkisel yapıştırıcılardır.Arap sakızı ve dekstrin. Gibi plastikleştiricinemi tutan gliserin ve ters şeker ile enjekte edilirler. Bu olmadan, boyalar kolayca kurur ve kırılgan hale gelir. Kullanılan başka bir sulu boya katkı maddesiyüzey aktif madde- boğa safrası. Boyanın damlalar halinde yuvarlanmasını önleyerek çizmeyi kolaylaştırır. karşı korunmak içinkalıba dökmekantiseptik enjekte edilirfenol.

19. yüzyılın uzmanlarına göre, “suluboya resim için ya Bristol kartonu kullanılır,ne kağıdıkağıt veya meşale,fırçalarsincap, sansar, porsuk veya yaban gelinciği. Tek renkli çizimler, Hubert yöntemine göre yapılır.sepya, veya nötr. Renkli sulu boyalar için en yaygın kullanılan boyalar şunlardır:kumar, Hint sarısı, sarıokra, terre de Siennadoğal, aynı yanmış,zencefil, karmingarance, lac-garance, yanmış karmin, kırmızı hardal, Venedik kırmızısı, Hint kırmızısı,kobalt, lacivert, prusya mavisi,çivit, nötr ve sepya"

Doğadan, doğadan suluboya ile çalışmak hız ve kanıtlanmış bir teknik gerektirir. Aynı zamanda, temiz su ve sünger içeren bir kap, kural olarak, fırçalarla birlikte sürece dahil olmalıdır. Suluboya kağıdının kalitesi iş için çok önemlidir, ancak en pahalı ve en iyi kağıt yeni başlayanlar için her zaman mevcut değildir ve bu nedenle mevcut olana uyum sağlamak oldukça mümkündür - o kadar ki en iyi, ancak tanıdık olmayan kağıtta bile , sonuç daha zayıf olabilir.

Modern sanatçılar, sulu boya kalemlerini ve suluboyayı “bitirmenize” izin veren diğer malzemeleri oldukça başarılı bir şekilde kullanırlar, örneğin: pastel,mum boya kalemleri, jel mürekkep vb.

1.2. Suluboya tekniğinin tarihi

Suluboya tekniği gelişmeye başladı.Çinkağıdın icadından sonra2. yüzyıl reklam. AT XII- XIII yüzyıllarkağıt, özellikle Avrupa'da yaygınlaştı.ispanya ve İtalya. Avrupa'da suluboya tekniğinin öncüsü, ıslak sıva üzerine resim yapmaktı.fresk), benzer etkilerin elde edilmesine izin verdi.

Avrupa'da sulu boya diğer türlere göre daha sonra kullanılmaya başlandı.tablo. En iyi sanatçılardanRönesanssulu boyada önemli bir iz bıraktıdürer"Tavşan" ders kitabı çalışması haline gelen, ardından suluboya haraç ödediAnthony van Dyck, Claude Lorrain ve Giovanni Castiglione. Bununla birlikte, bu örnekler 18.-19. yüzyılların başlarına kadar izole kaldılar, öyle ki,1829Payo de Montaber"Resim Üzerine Komple İnceleme" de suluboyadan ciddi bir ilgiyi hak etmeyen bir sanat olarak geçerken bahseder.

Aynı zamanda, zayıf konturları ve bir fırça ile gölgelemeyi kullanan teknik, özellikle 18. yüzyılda, arkeolojik ve jeolojik nesneleri, bitkileri, hayvanları eskiz etmek ve mimari ve topografik planları renklendirmek için bilimsel ve askeri keşiflere katılanlar tarafından yaygın olarak kullanıldı. : başlangıçta, Çincemürekkep, sonra lake carmine ile maskara,sepya, ve sonra diğer su boyaları. 18. yüzyılın ortalarında, sulu boyalarla çizim, profesyonel olmayanlar için popüler bir boş zaman etkinliği haline geldi: bu eğlencenin dağıtımı özellikle 1780'lerde yayınlanan yayınlarla kolaylaştırıldı. ve İngiliz hinterlandı seyahat günlüklerinin güzelliğini yüceltmekWilliam Gilpinkendi çizimleriyle birlikte sağladı. Sonuç olarak, 18.-19. yüzyılların başında, ilkPaula Sandby, o zamanlar Thomas Girtinve son olarak, her şeyden önce,Joseph Turnersulu boya neredeyse dönüştü en önemli türlerİngilizce resim - içindeSuluboyacılar Derneği kuruldu (ingilizceSulu Boya Ressamları Derneği).

Ayrıca suluboyanın popülaritesi 18. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaşmasıyla bağlantılı olarak arttı. için modaportre minyatür, çok sayıda amatör sanatçının başarıyla ustalaşmaya başladığı bir türdür.

Geniş formatlı resimler için suluboya kullanmaya başlayan Girtin ve suluboya ressamının tekniklerini önemli ölçüde zenginleştiren Turner'ın yenilikleri, peyzaj ressamları gibi sanatçıların eserlerinde İngiliz suluboya sanatında bir yükselişi daha hayata geçirdi.John Satmak Cotman, Anthony Copley Fielding'in fotoğrafı., Richard Parkes Bonington, David Cox, çok sayıda mimari yapı yazansamuel prout, natürmort ustasıWilliam Henry Avı, birlikte samuel palmer, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Frederic Walkerve diğer ustalar. İngiliz güzel sanatlarında suluboyanın rolü yazılarla pekiştirildi.John RuskinTurner'ı kim duyurdu büyük sanatçı onun zamanının.

19. yüzyılın ortalarında, suluboya gibi sanatçıların çalışmaları sayesinde Amerika Birleşik Devletleri'nde de geniş bir popülerlik kazandı.William Trost Richards, Thomas Moran, Thomas Eakins ve Winslow Homer.

Fransa'da suluboya resmin yayılması isimlerle ilişkilendirildi.Alanlar Delaroche, Eugene Delacroix, Henri Joseph Arpinier, yanı sıra hiciv çizimlerinin ustalarıOnur Daumier.

19. yüzyılın sonunda, kısmen yüzyılın ortalarında suluboyacılar tarafından yaygın olarak kullanılmaya başlanan yeni renklerin çoğunun çok kısa ömürlü olduğu gerçeğinden dolayı, suluboyaya yönelik tutumlarda bazı revizyonlar oldu. solma. Bununla birlikte, yüzyılın başında, suluboya haraç ödediPaul Signac ve Paul Cezanne Fransa'da, Maurice Prendergast ve John Singer Sargent ABD'de ve daha sonra Vasily Kandinsky, Emil Nolde, Egon Schiele, Paul Klee ve Raoul Dufy.

Rus suluboya resmi olağanüstü bir zirveye ulaştı son on yıl 20. yüzyılın 19. ve ilk yirmi yılı. Çağdaşlarımızdan, Rusya'da XX sonlarında - XXI yüzyılın başlarında. suluboya sanatında en dikkat çekici fenomen, Sergei Andriyaka ve okulunun ustalarının bir dizi eseriydi (Sergey Andriyaka'nın suluboya okulu), Rus klasik çok katmanlı suluboya tekniğini, tekniklerini ve türlerini canlandırmaya çalışan.

1.3. Suluboya tekniklerinin sınıflandırılması

Suluboya çalışması yapmak için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca koşullu olarak tanımlanabilir ve sınıflandırılabilir (bkz. Ek 1).

Kağıdın nem içeriğinin derecesine bağlı olarak, “ıslak çalışma” (“İngiliz” suluboya) ve “kuru çalışma” (“İtalyan” suluboya) gibi suluboya teknikleri ayırt edilebilir. Parçalanmış nemli bir tabaka üzerinde çalışılarak ilginç bir etki elde edilir. Ayrıca bu tekniklerin kombinasyonları da bulunabilir.

“Islak çalışma” tekniğinin özü, boyanın önceden suyla nemlendirilmiş bir tabakaya uygulanmasıdır. Nem içeriğinin derecesi sanatçının yaratıcı amacına bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki su ışıkta “parlamayı” kestikten sonra çalışmaya başlarlar. Yeterli deneyimle, tabakanın nem içeriğini elle kontrol edebilirsiniz. Fırçanın saç demetinin suyla nasıl doldurulduğuna bağlı olarak, “ıslakta ıslak” ve “ıslakta kuru” gibi çalışma yöntemlerini şartlı olarak ayırt etmek gelenekseldir.

Islak tekniğin avantajları: Bu çalışma şekli, yumuşak geçişlerle hafif, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar.

Bu yöntem özellikle başarılı olmuştur. manzara resmi. Asıl zorluk, ana avantajda yatmaktadır - bu suluboya akışkanlığıdır. Bu yöntemle boya uygularken, sanatçı genellikle ıslak kağıda yayılan bulaşmaların kaprislerine bağlıdır; bu, yaratıcılık sürecinde başlangıçta amaçlanandan çok uzaklara dönüşebilir. Aynı zamanda, geri kalanını etkilemeden yalnızca tek bir parçayı düzeltmek neredeyse imkansızdır. Çoğu durumda, yeniden yazılan bölüm ile uyumsuz olacaktır. Genel yapı tuvalin geri kalanı. Bir miktar kirlilik, kir vb. görünebilir. Bu çalışma şekli, sürekli kendi kendini kontrol etmeyi, fırçanın serbest kullanımını gerektirir. Yalnızca kayda değer uygulama, sanatçının bir şekilde ıslak kağıt üzerindeki mürekkebin davranışını tahmin etmesine ve yayılması üzerinde yeterli düzeyde kontrol sağlamasına izin verir. Ressam, ne istediği ve sorunu nasıl çözmesi gerektiği konusunda net bir fikre sahip olmalıdır.

A la Prima tekniği, tek seansta hızlı bir şekilde boyanmış, ıslak tarzda, çizgi, taşma ve boya taşmalarının benzersiz etkilerini yaratan bir resimdir.

Kağıdın ıslak yüzeyine çıkan boya, üzerine benzersiz bir şekilde yayılarak resmi hafif, havadar, şeffaf, nefes alabilir hale getirir. Bu teknikte yapılan çalışmanın kopyalanmasının pratik olarak imkansız olması tesadüf değildir, çünkü ıslak bir tabaka üzerindeki her vuruş benzersiz ve tekrarlanamaz. Çeşitli renk kombinasyonlarını çeşitli ton çözümleriyle birleştirerek, en ince tonlar arasında harika taşmalar ve geçişler elde edebilirsiniz. A la prima yöntemi, birden fazla kayıt içermediğinden, renkli seslerin maksimum tazeliğini ve zenginliğini korumanıza izin verir.

Ayrıca, bu tekniğin ek bir avantajı da belirli bir zaman tasarrufu olacaktır. Kural olarak, çalışma, sayfa ıslakken (ve bu 1-3 saattir) “tek nefeste” yazılır, ancak gerekirse, yaratıcı süreç sırasında kağıdı ayrıca ıslatabilirsiniz. Doğadan hızlı eskizlerde ve eskizlerde bu yöntem vazgeçilmezdir. Peyzaj çizimleri yaparken, değişken hava koşulları hızlı bir uygulama tekniği gerektirdiğinde de uygundur.

Yazı yazarken iki, en fazla üç renk karışımı yapılması tavsiye edilir. Aşırı boya, kural olarak, bulanıklaşmaya, tazelik, parlaklık, renk tanımı kaybına yol açar. Noktaların rastgeleliğine kapılmamalısınız, her vuruş amacını karşılamak için tasarlanmıştır - şekil ve desenle kesinlikle tutarlı olmak.

A la Prima tekniğinin avantajı ve aynı zamanda karmaşıklığı, anında kağıt üzerinde beliren ve suyun hareketinin etkisiyle hayali bir şekilde bulanıklaşan görüntünün daha sonra herhangi bir değişikliğe tabi tutulamamasıdır. Her detay bir adımda başlar ve biter, tüm renkler bir kerede tam güçle alınır. Bu nedenle, bu yöntem olağanüstü bir konsantrasyon, keskin bir yazı ve ideal bir kompozisyon duygusu gerektirir. Başka bir rahatsızlık, böyle bir sulu boyanın uygulanması için sınırlı zaman çerçevesidir, çünkü boyama seansları arasında ara vererek yavaş çalışma imkanı yoktur. Görüntü neredeyse kesintisiz olarak yazılır ve kural olarak "tek dokunuşla", yani. fırça, mümkünse, kağıdın ayrı bir bölümüne yalnızca bir veya iki kez dokunur, artık ona geri dönmez. Bu, işinizde kiri önlemek için mutlak şeffaflığı, suluboya hafifliğini korumanıza izin verir.

“Kuru” çalışma, boyanın kuru bir kağıda, sanatçının fikrine bağlı olarak bir veya iki (tek kat suluboya) veya birkaç (cam) kat olarak uygulanmasıdır. Bu yöntem, boya akışı, tonalite ve vuruş şekli üzerinde iyi bir kontrol sağlamanıza olanak tanır.

Tek katmanlı sulu boya "kuru". - eser kuru bir kağıda bir katman halinde ve kural olarak bir veya iki dokunuşla yazılır. Bu, görüntünün renk saflığını korur. Gerektiğinde, uygulanan ancak henüz kurumamış katmana farklı bir gölge veya renkteki boyayı "ekleyebilirsiniz".
Kuru üzerine kuru tek kat yöntemi, camdan daha şeffaf ve havadardır, ancak A la Prima tekniği ile elde edilen ıslak taşmaların güzelliğine sahip değildir. Bununla birlikte, ikincisinden farklı olarak, herhangi bir özel zorluk olmadan, boya üzerinde gerekli kontrolü sağlamak için istenen şekil ve tonda vuruşlar yapmanıza izin verir.

Çalışmada kullanılan renkler, kir görünümünden kaçınmak için, boyama seansının en başında önceden düşünülerek hazırlanmaları tavsiye edilir, böylece kağıda engellenmeden uygulanabilirler.

Ek boya katmanları ile ayarlamalar yapmanın bir yolu olmadığından, çizimin konturlarını önceden belirleyerek bu teknikte çalışmak uygundur. Bu yöntem, kuru kağıt üzerindeki vuruşlar netliğini koruduğu için grafik görüntüler için çok uygundur. Ek olarak, böyle bir suluboya hem bir oturumda hem de birkaç (parçalı çalışma ile) gerektiğinde aralarla yazılabilir.

Tek katmanlı suluboya - kuru üzerine ıslak boyamanın başka bir yolu, her vuruşun bir öncekinin yanına uygulanması ve hala ıslakken tutulmasıdır. Bu sayede doğal bir ton karışımı ve aralarında yumuşak bir geçiş oluşur. Rengi geliştirmek için bir fırça ile dökebilirsiniz. gerekli boya henüz kurumamış bir yaymada. Önceden uygulanan konturlar kurumadan önce tüm sayfayı kaplayacak kadar hızlı çalışmanız gerekir. Bu, güzel boyanmış taşmalar oluşturmanıza olanak tanır ve kağıdın kuru yüzeyi, vuruşların akışkanlığı ve ana hatları üzerinde yeterli kontrol sağlar.

Çok katmanlı sulu boya (cam). - cam, suluboyaları şeffaf vuruşlarla (kural olarak, daha açık olanların üstüne koyu olanlar), bir kat üst üste, alt kısım her zaman kuru olmalıdır. Böylece farklı katmanlardaki boya karışmaz, ışıkla çalışır ve her parçanın rengi, katmanlarındaki renklerden oluşur. Bu teknikte çalışırken, vuruşların sınırlarını görebilirsiniz. Ancak şeffaf oldukları için bu tabloyu bozmaz, ona özel bir doku verir. Konturlar, zaten kurumuş pitoresk alanlara zarar vermemek veya bulanıklaştırmamak için dikkatlice yapılır.

Çok katmanlı suluboya tekniğinin ana avantajı, gerçekçilik tarzında resimler yaratma yeteneğidir, yani. belirli bir parçayı en doğru şekilde çoğaltmak çevre. Bu tür çalışmaların dışa doğru, örneğin yağlı boya ile belirli bir benzerliği vardır, ancak bunun aksine, birkaç boya katmanının varlığına rağmen renklerin şeffaflığını ve sonoritesini korurlar.

Parlak, taze cam boyaları, sulu boya çalışmalarına özel bir renk, hafiflik, hassasiyet ve renk parlaklığı verir.

Sırlama, doygun renklerin, renkli yansımalarla dolu derin gölgelerin, yumuşak renklerin bir tekniğidir. hava planları ve sonsuz mesafeler. Görevin renk yoğunluğunu elde etmek olduğu yerde, çok katmanlı teknik önce gelir.

Gölgeli iç mekanlarda ve uzak panorama planlarında cam vazgeçilmezdir. İç mekanın chiaroscuro'sunun yumuşaklığı, her türlü yansıma ile sakin dağınık ışıkta ve iç mekanın genel resimsel durumunun karmaşıklığı ancak camlama tekniği ile iletilebilir. Perspektif planlarının en hassas hava geçişlerini aktarmanın gerekli olduğu panoramik resimde beden teknikleri kullanılamaz; burada hedefe sadece cam yardımı ile ulaşabilirsiniz.

Bu teknikte yazarken, sanatçı bu konuda nispeten bağımsızdır. kronolojik çerçeve: Acele etmeye gerek yok, acele etmeden düşünmeye vakit var. Resim üzerindeki çalışma, olasılıklara, gerekliliğe ve aslında yazarın arzusuna bağlı olarak birkaç oturuma ayrılabilir. Bu, özellikle geniş formatlı görüntülerle çalışırken, gelecekteki resmin çeşitli parçalarını sonraki son birleştirmeleriyle birbirinden ayrı olarak gerçekleştirmenin mümkün olduğu durumlarda önemlidir.

Sırlamanın kuru kağıt üzerinde yapılması nedeniyle, planınızı maksimum düzeyde gerçekleştirmenizi sağlayan vuruşların doğruluğu üzerinde mükemmel kontrol elde etmek mümkündür. Birbiri ardına kademeli olarak bir suluboya katmanı uygulayarak, çizimdeki her öğe için doğru tonu seçmek ve doğru renk şemasını elde etmek daha kolaydır.

Bu tekniğe yöneltilen temel eleştiri, renklerin şeffaflığını mümkün olduğunca koruyan tek katmanlı resim tarzının aksine, sır ile yapılan suluboya eserlerin havadarlığını kaybetmesi ve yağlı veya guajdaki görüntülere benzemesidir. Ancak sırlama ince ve şeffaf uygulanırsa resmin üzerine düşen ışık kağıda ulaşabilecek ve ondan yansıyacaktır.

Çok katmanlı yazının genellikle kağıt ve boyaların dokusunu veya tanecikli bir sayfa üzerindeki yarı kuru fırça darbelerinin dokusunu gizlediğine dikkat edilmelidir.

Herhangi bir suluboya resminde olduğu gibi, camlama çok dikkatli çalışmayı gerektirir - alt, zaten kurumuş boya katmanlarını bulaştırmamak için vuruşlar dikkatlice yerleştirilmelidir. Çünkü mükemmel bir hata her zaman daha sonra sonuçsuz olarak düzeltilemez. Kağıt ve görüntünün bir parçası izin veriyorsa, önceden nemlendirilmiş sert bir sütunla bulanıklaştırılabilir. Temiz su, başarısız bir yer, sonra bir peçete veya bezle lekeleyin ve ardından her şey kuruduğunda rengi dikkatlice geri yükleyin.

Ayrıca, hem ıslak hem de kuru teknikler tek bir resimde uyumlu bir şekilde birleştirildiğinde, birleşik (karışık) suluboya tekniğinde çalışmalar yapılabilir. Örneğin, arka planda istenen bulanıklığı (veya / ve orta ve tek tek parçaları) oluşturmak için ilk boya tabakası ıslak kağıda yerleştirilir. ön plan) ve ardından kağıt kuruduktan sonra, orta ve yakın planların öğelerinin ayrıntılı bir şekilde işlenmesiyle art arda ek boya katmanları yerleştirilir. İstenirse diğer ham yazı ve sır kombinasyonları da kullanılır.

İkincisi tamamen ıslanmadığında, yalnızca belirli yerlerde parçalanmış nemli bir tabaka üzerinde çalışmanın ilginç bir yolu. Kağıdın hem kuru hem de ıslak alanlarını kaplayan uzun bir vuruş, genel sürekliliği ile kuru yerlerdeki net konturları ıslak olanlarda “yayılmış” olanlarla birleştirerek benzersiz bir şekil alacaktır. Böyle bir lekenin tonu, kağıdın farklı nem derecelerine sahip alanlarında buna göre değişecektir.

Sanatçının kullandığı renk paletine göre, tek renkli suluboya - grisaille ve çok renkli - klasik arasında ayrım yapmak şartlı olarak mümkündür. İkincisinde, kullanılan renklerin sayısı ve tonları konusunda bir sınırlama yoktur, grisaille'de ise kağıdın rengi sayılmaz, aynı rengin farklı tonları kullanılır. Çoğu zaman sepya kullanılır ve daha az sıklıkla siyah, koyu sarı.

Bazen suluboya çalışmaları ile ilgili olarak “dikrom” gibi bir terime de rastlamak mümkündür. Kural olarak, son derece nadiren kullanılır ve oluşturulmasında bir değil iki rengin kullanıldığı görüntüleri ifade eder.

Nem derecesine göre, boyama seansı sırasında sadece çalışma yüzeyini değil, fırçanın saç demetini de bölmek mümkündür. Tabii ki, bu ayrım keyfi olmaktan çok daha fazlasıdır, çünkü sanatçının isteklerine bağlı olarak, aynı fırça her vuruşta nem derecesini değiştirebilir. Aynı zamanda, bu durumlarda vuruşlar birbirinden farklı olduğundan, işi kuru (sıkılmış) bir fırça, yarı kuru ve ıslak olarak ayıracağız.

"Islak" yazarken preslenmiş bir fırça ile bir fırça darbesi daha az "akışkanlık" sağlar, yaprağa uygulanan boya üzerinde daha iyi kontrol sağlamanıza olanak tanır. “Kuru bir şekilde” yazarken, böyle bir vuruş kağıdı yalnızca kısmen kaplayabilir, “kayma” (özellikle kabartmalı kağıt, orta taneli ve meşale için), özellikle belirli yaratıcı çözümler için ilgi çekicidir.

Yarı kuru bir fırçayla yazmak evrenseldir ve değişen derecelerde nemli kağıtlara yazmak için çok uygundur. Elbette her vakanın kendine has özellikleri olacaktır. Islak bir fırça ile, kural olarak "kuru bir şekilde" yazarlar, çünkü yaprağın ıslak yüzeyindeki noktalı vuruşlar güçlü bir "yayılma" sağlar ve kontrol edilmesi zordur. Bununla birlikte, ıslak bir fırça, fırçada mümkün olduğunca fazla su tutmak istediğiniz dökme, germe, yıkama ve diğer teknikler için çok uygundur. Sulu boyanın diğer renklendirme malzemeleriyle, örneğin beyaz (guaj) ile karıştırıldığı teknikler vardır. sulu boya kalemleri, mürekkep, pastel vb. Sonuçlar da çok etkileyici olsa da, bu tür teknikler “temiz” değildir.

Sulu boyaların kurşun kalemlerle birleştirilmesi durumunda, ikincisi, parlak ve net tonlarıyla renklerin yarı saydamlığını tamamlar. Kalemlerle, resimsel görüntünün bazı ayrıntılarını vurgulayarak daha net, daha keskin hale getirebilir veya tüm işi doğrusal vuruşların, fırça darbelerinin ve renkli lekelerin eşit olarak bulunduğu karışık ortamda yapabilirsiniz.

Pastel, suluboya ile kurşun kalem kadar iyi çalışmaz, ancak bazen sanatçılar, bitmiş bir suluboya tepe gölgesinin üzerine pastel vuruşlar uygulamak için pastel kullanırlar.

Sulu boya yerine hem siyah hem de renkli mürekkep kullanılabilir. Bununla birlikte, mürekkep yeni olanaklar sunar ve genellikle fırça yıkamalarında veya kalem çizimlerinde kullanılır. Siyah mürekkeple çizim ve mürekkep nesnelerinin sınırlarını birleştiren ve aşan soyut sulu boya lekelerinin birleşimi, işe taze ve orijinal bir görünüm kazandırıyor.

Suluboya ve kalem kombinasyonu, örneğin kitap illüstrasyonları için çok başarılı.

Kural olarak, boyama işlemini "basitleştirmek" için karışık ortamdaki badana (guaş gibi opak bir renklendirici malzeme) kullanılır. Bazen resimdeki tek tek yerlerin "rezervi", özellikle bu yerler küçük olduğunda ve birçoğu olduğunda, belirli bir zorluk sunar. Bu nedenle, bazı sanatçılar onsuz boyar ve ardından doğru yerleri boyayla “ağartır” (örneğin, nesneler, kar, ağaç gövdeleri vb. Üzerindeki vurgular).

Bir eser yaratırken, farklı malzemeleri birleştirmek de mümkündür, örneğin, sulu boyaya ek olarak, boyama sürecinde sanatçının yaratıcı amacına bağlı olarak beyaz, mürekkep ve pastel kullanılır. Suluboyada, konturlar, doldurma, yıkama, germe, rezervler, boyayı “çekme” vb. Gibi yazı tekniklerini şartlı olarak ayırt edebilirsiniz.

Vuruşlar, doğası gereği dinamik bir çizimi sıkıcı bir işten ayırt etmenin kolay olduğu, resimde belki de en yaygın yazma yollarından biridir. Boya ile doldurulmuş fırça, tabakanın yüzeyi ile temas halinde, bir veya başka bir hareket gerçekleştirir, ardından kağıttan ayrılır ve böylece konturu tamamlar. Noktalı, doğrusal, kıvırcık, açık, bulanık, katı, kırık vb. olabilir.

Dolgu, resmin geniş bir alanını tek renkle kaplamak veya farklı renkler arasında yumuşak geçişler yapmak gerektiği durumlarda yapılan bir tekniktir. Kural olarak, büyük bir fırça ile uzun yatay vuruşlarla, bir açıyla eğilmiş kağıt üzerinde gerçekleştirilir, böylece her bir sonraki vuruş aşağı akar ve bir öncekinin bir kısmını “yakalar”, böylece organik olarak onunla tek bir dokuda birleşir. Doldurduktan sonra fazla renklendirici pigment varsa, bunlar sıkılmış bir fırça veya peçete ile dikkatlice çıkarılabilir.

Yıkama, suyla yoğun şekilde seyreltilmiş boyanın kullanıldığı bir suluboya boyama tekniğidir - tekrar tekrar daha koyu olması gereken yerlerden geçerek şeffaf katmanlar yazmaya başlarlar. Görüntünün bölümlerinin her birinin genel tonu, sonuçta bu katmanların tekrarlanan üst üste bindirilmesiyle elde edilir ve her biri, yalnızca bir öncekinin tamamen kurumasından sonra uygulanır, böylece renkler birbiriyle karışmaz. Aynı zamanda, kir görünmemesi için üç kattan fazla boya uygulanması önerilmez. Bu nedenle, çoğu zaman ikinci kayıt, yarı tonların renklerini geliştirir ve üçüncüsü, gölgelerin rengini doyurur ve ayrıntıları tanıtır. Aslında, yıkama, aynı konsantrasyonda bir çözelti ile bir tonun diğerine tekrar tekrar dökülmesidir. Çoğu zaman, bu teknik mimarlar ve tasarımcılar tarafından kullanılır, çünkü sıradan bir çizim izleyiciye binanın şeklinin ve renginin görsel bir temsilini vermez. Ek olarak, renkle çalışan mimar, tasarlananın algılanması için en iyi malzeme kombinasyonunu bulur, ton ilişkilerini netleştirir ve projenin etkileyici bir siluetini ve hacimsel çözümünü elde eder.

Gradyan germe, birbirini takip eden her birinin bir öncekinden daha açık tonda olduğu, birbirine düzgün bir şekilde geçen bir dizi ardışık vuruştur. Ayrıca bazen bir renkten diğerine yumuşak geçiş de denir.

Suluboyada genellikle boyayı "çekmek" gibi bir yöntem kullanılır. Temiz, sıkılmış bir fırça, saçı kağıttan pigmentin bir kısmını emen ve vuruş tonunu doğru yerde daha açık hale getiren hala ıslak boya tabakasına dikkatlice uygulanır. Hepsinden iyisi, yüzey hala ıslak olduğu ve pigment iyi tutmadığı için “ıslak” yazarken boya çekilir. Leke zaten kuruysa, temiz bir ıslak fırça ile hafifçe nemlendirilebilir ve ardından boyayı istenen tonda "çekebilirsiniz". Ancak bu yöntem kuru kağıt üzerinde daha az etkilidir.

Rezerv, boyama işlemi sırasında sayfanın beyaz kalan kısmıdır. Gerçek bir suluboya uzmanı, beyazı reddederek bu tekniğin saflık kurallarına uyar. Bu nedenle, sanatçının beceri düzeyi, diğer şeylerin yanı sıra, yüksek kaliteli bir rezervasyon tekniği gerçekleştirme yeteneği ile belirlenir. Birkaç ana yol var.

"Bypass" en karmaşık ve en "temiz" artıklık tekniğidir. Böyle bir mektupla sanatçı, resmin gerekli yerlerini boyanmadan bırakır, dikkatlice bir fırçayla “atlayarak”. Yöntem hem "kuru" hem de "ıslak" olarak gerçekleştirilir. İkinci durumda, ıslak kağıda uygulanan mürekkebin yayıldığını, bu nedenle rezervin bir miktar "marj" ile yapılması gerektiğini unutmayın.

Genellikle kuru boya tabakası üzerinde mekanik bir etki gibi bir yöntem kullanılır. Doğru yerlerde, sayfanın beyaz yüzeyine keskin bir nesne (örneğin bir ustura) ile çizilir. Bununla birlikte, böyle bir teknik belirli bir beceri gerektirir ve kağıdın dokusunu ihlal eder ve bu da sonunda olumsuz sonuçlara yol açabilir.

Resmin gelişiminin hemen her aşamasında kullanılabilen ve kapsadığı alanlara boyanın girmesini önleyen çeşitli "maskeleme ajanları" kullanmak da mümkündür.

Bu çözümleri kullanarak, ilk renk yıkama uygulandıktan sonra maskeleme uygulandığında ve üstüne ikinci bir daha koyu gölge uygulandığında, kaplama yöntemiyle parlak ışık vurgularını, parlamayı, sıçramaları beyaz tutabilir, çeşitli efektler elde edebilirsiniz.

Ancak böyle bir rezerv ile boya tabakası ile korunan alan arasında keskin ve zıt sınırlar elde edilir. Bu tür geçişleri yumuşatmak her zaman başarılı değildir, bu nedenle maskeleme araçlarının kullanımını kötüye kullanmamak, yalnızca ilginç ve güzel efektler oluşturmak için kullanmak daha iyidir.

Ayrıca doğru yerlerde bir ön çizim oluşturabilirsiniz. mum boya kalemleri geniş alanları kaplamadan. Ardından tüm işi suyla nemlendirin ve hala ıslak bir tabaka üzerinde boyalarla doldurun. Orijinal olarak mum boya kalemleri ile boyanmış yerlere suluboya dokunmadan kalacaktır, çünkü. Balmumu suyu iter.

Başka bir yol da boyayı nemli veya sıkılmış bir fırça ile yıkamaktır. En iyi kuru bir tabaka üzerinde yapılır. Bununla birlikte, pigmentin bir kısmı hala tabakanın dokusunda kaldığından, kağıdın ilk beyazlığını elde etmek artık mümkün değildir. Fırça yerine, resimde belirtilen yerlere nazikçe uygulayarak kuru bir peçete kullanabilirsiniz (örneğin, gökyüzünde bulutlar “oluşturur”), vb.

Bazen yarı kuru boyanın bir kısmını palet bıçağıyla çıkarmak gibi bir teknik vardır. Ancak, belirli bir beceri gerektirir ve yalnızca belirli çözümlerde kullanılır (örneğin, dağların, taşların, kayaların ana hatlarını vurgulayabilir, deniz dalgaları, ağaçları, çimenleri vb. tasvir edebilirsiniz).

Bazen sulu boya çalışmaları yapılırken bazı özel efektler kullanılır. Örneğin, ıslak bir mürekkep tabakası üzerine uygulanan tuz kristalleri, pigmentin bir kısmını emerek kağıt üzerinde benzersiz lekeler bırakarak ton geçişlerini hareket ettirir. Tuz yardımıyla resimde hareketli bir hava ortamı elde edebilir, çayırı çiçeklerle, gökyüzünü yıldızlarla süsleyebilirsiniz.

Özellikle ilgi çekici olan, önceden buruşuk kağıt üzerinde yapılan sulu boyadır, çünkü boya özel bir şekilde levhanın kıvrım yerlerinde birikir ve ek hacim oluşturur.

Bir yaprağı siyah çayla renklendirmek, kağıdın görsel olarak "yaşlanmasına" katkıda bulunabilir.

Bazı durumlarda, pigmenti tabakaya püskürterek uygulamak (örneğin, bir diş fırçasından bir parmakla) kendini haklı çıkarır. normal bir fırça ile birçok küçük noktayı yeniden oluşturmak oldukça zor ve zaman alıcıdır. Ancak aynı zamanda, fırçanın sert kıllarından gelen boya çözeltisinin parçacıklarının neredeyse kontrolsüz bir şekilde “dağıldığı” akılda tutulmalıdır, bu nedenle bu teknik belirli bir beceri gerektirir.

Hala ıslak boyaya sıkıca uygulanan ve ardından tabakadan dikkatlice çıkarılan sıradan bir streç film ile ilginç bir etki verilir.

Ana hatlarıyla belirtilenlere ek olarak, suluboya ile çalışmanın başka birçok özel tekniği ve yolu vardır.

Böylece sulu boyanın geniş bir teknik yeteneğe sahip olduğu sonucuna varabiliriz. Suluboya çalışması yapmak için birçok farklı teknik vardır. Bu yöntemler, belirli faktörlere bağlı olarak yalnızca şartlı olarak ayırt edilebilir ve sınıflandırılabilir. Her tekniğin bir takım avantajları ve aynı zamanda uygulamada zorlukları vardır.

Bölüm 2

2.1. Okulda sulu boya tekniklerini öğrenmek

derslerde Görsel Sanatlar Birçok öğretmen eğitim sürecinde suluboya yerine guaj kullanmayı tercih etmektedir. Suluboyayı çok seven ve eğitim sürecinde yaygın kullanımını destekleyen öğretmenler olmasına rağmen.

Sulu boya kullanmanın en önemli argümanı, sulu boyanın daha karmaşık bir ortam olduğu ve bu nedenle çocuklara ciddi, düşünceli yaratıcı etkinlikler yapmayı öğrettiğidir. Suluboya, doğru çalışma becerisinin gelişimine katkıda bulunur, en iyi renk geçişlerini görme yeteneğini geliştirir, çevreleyen gerçekliğin görüntüsünün standart dışı bir algısını ve ayrıca iletimini öğretir.

Ayrıca, genel olarak suluboya resim, dünya algısının zarafetini ve genç sanatçının kişiliğinin ince manevi organizasyonunu oluşturur.

Suluboya ile çalışmaya başlamadan önce, uygun şekilde hazırlanmanız gerekir - en azından minimum donanımlı iş yeri ve gerekli malzemeleri satın alın.

İş yeri.

Suluboya ile çalışmak için ideal oda - diğer birçok malzemede olduğu gibi - gün boyunca iyi doğal ışık alan ve akşamları yeterli, hatta yapay ışık alan aydınlık bir oda olacaktır. Perdeler ve panjurlar gün ışığının akışını düzenlemeye yardımcı olacak ve masa lambaları da dahil olmak üzere iyi lambalar akşamları iyi bir aydınlatma sağlayacaktır.

Sulu boyalar en iyi şövale veya eğimli bir masa üzerinde çalışır. Düz bir yüzeyde, boya ve su, çizimin bir yerinde birikir ve su birikintileri oluşturur. Suluboya ile çalışma masası yeterince büyük olmalıdır - üzerine sadece bir kağıt değil, aynı zamanda işimizde ihtiyaç duyabileceğimiz tüm araçları da koymalıyız. Bu bir kavanoz su, boya, fırça vb.

Suçlu.

Suluboya ile çalışmak için en sıradan musluk suyu uygundur. Bir kavanoza dökülmelidir - elbette, çocuklar için cam kavanoz almamalısınız, yeşil bezelye, kahve, zeytin vb. Kavanozun hacmi yeterli olmalıdır - yaklaşık 250 ml. Ebeveynlerin "dökülmeyen" kavanozlar satın almaları önerilir. Uygulama, işte elverişsiz olduklarını gösteriyor: kavanozların hacmi küçüktür, bu nedenle su hızla kirlenir, daha sık değiştirilmesi gerekir - ve bir çocuğun su dökmeden bir kavanoz açması zordur.

Boyalar.

Suluboya boyalar, bitki ve hayvan kaynaklı veya yapay renkli pigmentlerden ve gliserin, bal ve koruyucuların eklenmesiyle sudan oluşan bir bağlayıcıdan yapılır.

Birkaç çeşit sulu boya vardır:

Sağlam. Plastik veya porselen kaplara yerleştirilir. Boya oldukça sıkıştırılmıştır, bu nedenle fırçayı onunla doyurmak kolay değildir.

Yarı yumuşak. Yüksek gliserin ve bal içeriğine sahip karolar şeklinde mevcuttur, bu da onları daha yumuşak hale getirir. Bu boyalar suda iyi çözünür ve profesyonel sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılır.

Yumuşak. Bir macun şeklinde teneke tüplerde bulunurlar.

Sıvı. En çok kitap grafiklerinde kullanılır. Yeteri kadar var doygun renkler cam şişelerde satılmaktadır.

Derslerde sadece yarı yumuşak boyaların kullanılması tavsiye edilir. Unutulmamalıdır ki boya kutusunda beyaz yoktur. Suluboya resimde su eklenerek açık renkler elde edilir; badana sadece kirli bir renk verir.

Püsküller.

Sulu boya için birçok fırça var. Bir fırçanın kalitesi saç tarafından belirlenir. Fırçalar:

Kolinsky

Bir sincapın saçından

Bir firavunun saçından

gelincikler

Doe saçından

Sentetik.

Kolinsky fırçaları profesyonel olarak kabul edilir, ancak okul çocukları için sincap kıllarından fırça satın almanız önerilir. Suluboya ile çalışmak için idealdirler. Böyle bir fırçanın kalitesini kontrol etmek zor değildir: fırçayı suyla ıslatmalısınız - “saçtan geçmeli”, yani keskin bir uç tutmalısınız.

Midilli fırçaları sulu boya için uygun değildir - sulu boya ile çalışmak için gerekli olan keskin ucu oluşturmazlar.

Suluboya fırçasının boyutu 00, 0, 1, 2 vb. sayılarla belirtilir. Sayı ne kadar düşük olursa, fırça o kadar ince olur. Güzel sanatlar derslerinde kendinizi 5 ve 6 numaralı fırçalarla sınırlayabilirsiniz.

Kağıt.

Suluboya yaparken kağıdın kalitesi çok önemlidir. Hiçbir durumda ince kağıda suluboya ile boyamamalısınız - yazı, ofis vb. Bu tür kağıtlar az miktarda sudan bile bükülür ve sulu boya için tamamen uygun değildir. Kağıt yeterince kalın olmalıdır.

Pürüzsüz kağıt (Whatman kağıdı gibi), ona özel bir parlaklık veren sıcak presleme ile elde edilir. Sulu boyalar için oldukça uygundur, ancak esas olarak anilin boyalar ve airbrush ile çalışan profesyoneller için tasarlanmıştır. Özellikle ince bir çizim yapmak için kullanabilirsiniz, ancak harika bir deneyim. Fazla su ile konturlar bulanıklaşır ve desen kaybolur; aksine, yeterli su yoksa, sulu boya çok çabuk kurur ve bu da renk kırılmalarının ortaya çıkmasına neden olur.

Suluboya ile çalışmak için kalın, grenli kağıt seçmek daha iyidir. Bu, kırtasiye mağazalarında satılmaktadır - "Suluboya klasörü", A3 formatındaki sayfalar. Bu kağıt, dokunması zor, mürekkebi çok çabuk emmez, rengini matlaştırmaz.

Profesyonel sanatçıların çoğunlukla kaba taneli kağıtları tercih ettiği belirtilebilir. El yapımı olduğu için genellikle çok pahalıdır.

Suluboya boyama için birçok teknik vardır.

Okul çocuklarının öğrenebileceği ilk tekniklerden biri, örneğin cam üzerine desenlere dayalı bir resim çizerken “ıslak teknik”tir. Bir resim yazmak "sanatsal bir dikte" şeklinde yapılabilir: çocuk tüm sayfayı suyla nemlendirmeli ve dikte altında çizmelidir. Ayaz bir sabahı boyuyoruz, doğa uyanıyor, boyalarımız fısıldıyor. İlk uyandım mor boya, o mavi uyandı. (Renklerin birbirine karışması için levha yeterince nemli olmalı ve net çizgiler kalmamalıdır.) Ama birlikte sıkıldılar ve zümrüt ve yeşili uyandırdılar (renklerin fısıldadığını unutmayın). Ayaz penceremiz hazır. Ardından, çizimin yayılmaması için kağıdın kurumasına izin vermeniz gerekecektir. Dersin ikinci aşamasında, acemi bir sanatçı Frost olmaya ve pencereye uçan muhteşem bir kuş çizmeye davet edilebilir. Kolayca, fırçaya fazla bastırmadan, önce kuşun başını, boynunu, güzel kanatlarının hareketini ana hatlarıyla çiziyoruz. Dolgularla yazabilirsiniz, ancak arka planın aksine daha az su ve daha fazla boya almanız gerekir. Kuyruğa, büyük tüylerin hareketini yazmayı unutmayın. Sonra ayrıntıları ekliyoruz - gaga, gözler, küçük tüyler dikkatlice çizilir. Çalışmayı diğer desenlerle tamamlayabilir, ayaz çiçekler, dallar, kar taneleri yazabilirsiniz.

Bir fırça darbesi ile boyama tekniği, bir natürmort örneği kullanılarak incelenebilir. Suluboya ile çalışmanın özelliklerini hissetmek için önce tek renkli bir resimde (grisaille) bir natürmort yazarak başlayabilirsiniz. Bu siyah veya koyu kahverengi boya ile yapılabilir. Grisaille, renk seçiminde dikkatiniz dağılmadan, vuruşlarla boyama tekniğinde ustalaşmanıza yardımcı olacak ve boyaların kurudukça nasıl davranacağını öğrenmenize yardımcı olacaktır. Genellikle sulu boya, kurutma, orijinal (ham) tonun yaklaşık üçte biri kadar açılır. Bu teknikte natürmort yazarken aşağıdaki şartların yerine getirilmesi gerekir:

1. Smear kuru olmamalıdır - içinde fırça yönünde boyanmamış kağıt şeritleri olmamalıdır. Ancak fırçanın üzerinde çok fazla su varsa, boya kağıttan akar. Boya en karanlık yerlerde bile şeffaf bir şekilde uzanmalı, kağıt boyanın içinden parlamalıdır.

2. Smear kuru değilken yanına smear koymayın - smear ham haliyle birleşmemelidir.

3. Smear serildikten sonra tekrar boyanamaz. Hemen doğru tona girmeye çalışmalısınız. Smear yanlışsa, düzeltilmemeli, komşu vuruşlar nedeniyle daha fazla çalışma sırasında telafi edilmelidir. Mümkün olduğu kadar çok renk tonu bulmaya çalışmanız gerekir - iki özdeş vuruş olmamasına izin verin.

4. İlk vuruş en karanlık yere yerleştirilmelidir - bu, natürmortun ton aralığını hemen belirleyecektir.

5. İşin başında bir konuya ikiden fazla vuruş yapmamalısınız. Bu durumda cismin aydınlatılan kısmına bir vuruş yapılırsa, diğer vuruş bu cismin gölgesine yerleştirilmelidir.

6. İlk olarak, en fazla ton oranlarının komşu olduğu, yavaş yavaş görüntünün kenarlarına gelen resmin ortasında çalışmalısınız. Tek bir vuruşun diğerine yakın yerleştirilmediği ilk penetrasyon yapıldığında, tekrar levhanın ortasına dönüyoruz. Şimdi, ikinci penetrasyonun vuruşlarını birincinin kuru vuruşlarına yaklaştırıyoruz. Beyaz kağıdın vuruşlar arasındaki her geçişinde, çizimin tüm alanı boya vuruşlarıyla kaplanana kadar daha az ve daha az vardır. Parlak yüzeylerde parlama beyaz bırakılacaktır.

7. Bir smear, inme ile aynı şekilde forma yerleştirilebilir. Formun sınırlarında, çizgi boyunca bir vuruş koymak daha iyidir - bu, çizimin korunmasına yardımcı olacaktır.

8. Açık renkli nesneler kolayca çok karanlık yapılabilir. Çevreleri yazıldığında yazılmalıdır - bu şekilde doğru tonu elde etmek daha kolaydır.

5-6. sınıflarda, sırlama tekniğini inceleyebilirsiniz, dersin gelişimi bir sonraki bölümde sunulacaktır.

1. . Ders Geliştirme

Suluboya resminin kendi tarihi ve gelenekleri vardır. İlk olarak 12. yüzyılda Çin'de ortaya çıktı, ancak daha sonra M.Ö. Antik Mısır beyaz ilavesiyle opak sulu boyalar kullanılmıştır.

İlginç, çünkü suluboyaların karakteristik özelliklerinden biri şeffaf olmaları ve setlerde asla beyaz olmaz. AT Ortaçağ avrupası, Rusya'da olduğu gibi, büyük harflerin veya süslemelerin suluboya ile vurgulandığı kilise kitaplarını veya el yazmalarını renklendirmek için opak suluboya kullanıldı.

su boyaları

Eski Mısır, ortaçağ ve sonraki boyaların ortak noktası, onlar için çözücünün su - su olmasıdır. Bu nedenle aquarelle veya suluboya adı. Bu terim hem gerçek boyalara hem de onların yaptığı resmin türüne uygulanabilir. Saf sulu boyanın temel özellikleri, yukarıda bahsedilen rengin şeffaflığı ve saflığıdır. Suluboya resim genellikle narin, kırılgan ve havadardır. Ancak XIII yüzyılın ortalarına kadar tamamen uygulamalı bir karaktere sahipti, esas olarak çizimleri, gravürleri, freskleri boyamak için kullanılıyordu. Ders kitabı olarak kabul edilen Albrecht Durer'in "Tavşan" gibi bir şaheseri 1502 gibi erken bir tarihte yazılmıştır.

Tek hobilerden evrensel tanınmaya

Daha sonra dikkat çekici izole örnekler meydana geldi, ancak bu, kuralın bir istisnasıydı. Van Dyck, Giovanni Castiglione ve Claude Loren gibi fırçanın genel olarak tanınan ustaları suluboya ile uğraştı. Ancak İngiltere'de Joseph Turner sayesinde özel bir gelişme aldı. Ondan önce bile, suluboya resim oldukça saygıdeğer İngiliz sanatçılar tarafından desteklendi. Turner altında, suluboya bu ülkede önde gelen sanat haline geldi ve 1804'te İngiltere'de Suluboyacılar Derneği kuruldu.

Mükemmel yabancı sulu boyalar

Suluboya Fransa'da, diğer Avrupa ülkelerinde ve Amerika'da moda oldu. Arjantinli sanatçı Rojo'nun başvurusuyla Uluslararası Suluboya Günü ilan edildiğini de eklemek mümkündür. İlk olarak 23 Kasım 2001'de kutlandı.

Kamusal alanda Japon sanatçı Abe Toshiyuki'nin muhteşem suluboya resimlerini görebilirsiniz. olağanüstü resimler fotoğraf doğruluğuna ulaşır.

Büyük Rus ustaları

Peki Rusya'da suluboya resim nasıl gelişti? Bu sanat biçimindeki ilk büyük usta, Rus suluboya portre türünün kurucusu olarak kabul edilen P. F. Sokolov'du (1791-1848). İmparatorluk Sanat Akademisi akademisyeni, çağdaş Rusya'yı manzaralarında, portrelerinde ve günlük sahnelerinde yakalarken, torunlarına dönemin bir dilimini bıraktı. Karl Bryullov ve A. A. Ivanov suluboyaya haraç ödedi. AT XVIII-XIX yüzyıllarözellikle minyatürleri çok popüler oluyor. Ama harika ve temel eserleri su boyaları ile yapılmıştır. Sanat Dünyası sanatçıları Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov'un resimleri özellikle iyidir. Rus Suluboyacılar Derneği 1887'de kuruldu.

Sulu boya manzaralarının güzelliği

Sulu boyalar tüm resimsel türlere uygundur, ancak manzaralar özellikle iyidir. Suluboya, ince renk geçişlerini, alanın hava ile doygunluğunu, her tonun zenginliğini aktarabilir. Bu yüzden aquarelle tarafından yapılan peyzajlarda çiçekli bahçeler eşsiz güzellikte ve çok renklidir.

İngiliz sanatçı Beatrice E. Parsons'ın (1870-1955) eserleri özellikle iyidir. Suluboya manzaralar, özellikle Rus ustalar tarafından yapılan kış manzaraları benzersiz ve tekrarlanamaz. Çeşitli suluboyacılar tarafından yaratılan Rus kış manzaralarından bir seçki yaygın olarak mevcuttur.

Karakteristik hileler

Sadece sulu boyanın doğasında var olan efektler nasıl elde edilir? Özel tekniklerle karakterize edilir, kendi kuralları vardır ve elbette kendi özel bir şekilde hazırlanmış boyaları vardır. Bulanıklaştırma ve çizgiler bu türün özel teknikleridir. Suluboya resminin oldukça karmaşık bir konu olduğu ve özel beceri gerektirdiği konusunda hemen bir rezervasyon yapmalıyız.

Günümüzde, bir fırçanın virtüöz kullanımının çeşitli hilelerle nasıl değiştirileceğine dair Web'de çok sayıda ustalık sınıfı ve ipucu ile, herkesin çizebileceği ifadesine rastlamak mümkündür. Hepsi değil. Ve cam gibi bir teknik sadece güçlü profesyoneller için geçerlidir. Ayrıca “yıkama”, “alla prima”, “kuru fırça”, “damla” ve “ıslak” gibi teknikler de vardır. Sadece virtüözler onları mükemmelliğe ulaştırır.

Kağıt üzerinde boyama

19. yüzyılın ikinci yarısında, çalışmaları yağlı boyadan daha düşük olmayan şövale suluboya gelişti. Önemli farkları sadece renklerde değil, aynı zamanda eserlerin yaratıldığı malzemede de. Suluboyada bu kağıt, daha az sıklıkla ipek. Bu da sulu boyayı grafiklerle alakalı hale getiriyor.

Su bazlı boyalarla resimler oluştururken, kağıt bazen önceden nemlendirilir (“ıslak” teknik), vuruş özel bir yayılma şekli kazanır ve sonraki formlar, öncekiyle birleşerek yeni bir gölge oluşturur. bazen tahmin etmek bile zordur.

Özel armatürler

Kağıt çabuk kurur ve bükülür. Bu nedenle, levha gerilmelidir. Bu, birkaç yolla elde edilir. Camın üzerine ıslak bir tabaka koyabilir ve ardından doğru alanda daha fazla nem tasarrufu sağlamak için çalışma sürecinde camı doğru açıyla eğin. Bu yöntemin yeni başlayanlar için uygun olmadığı açıktır. Sac gerginliği için özel çerçeveler vardır. Bunlara silgi denir. Nemi korumak için kağıdın altına nemli pazen yerleştirin. Her şey boya ve su oranına bağlıdır ve tamamen farklı tonlar elde edilir. Tablet ve sulu boya blokları gibi çeşitli teknikler için çeşitli yardımcılar oluşturulmuştur.

Aletler

Her suluboya ressamının kendi tekniği vardır. Suluboya, tüm virtüöz tekniklerinde ustalaşmak o kadar kolay değil, kaliteye göre birkaç türe bölünmüş çok fazla kağıt kireçlemeniz gerekiyor - Bristol kartonu, Whatman kağıdı, meşale ve sık ıslanmaya uyarlanmış diğer birçok tür. Sulu boyacılar narin sincap tüylerinden yapılmış fırçalar kullanırlar. Bu tür fırçalar adli tıpta bile kullanılmaktadır. Uygun saç sansarı, gelincik ve porsuk.

Su bazlı boyalarla çalışırken "teknik" kavramına dahil olan çok şey var. Suluboya ile yukarıda bahsedildiği gibi hem kuru kağıda hem de ıslak kağıda çalışabilirsiniz. İlk durumda, ikincisinde yöntemler vardır - kendi yöntemleri. Doğrudan boyalarla çizerken, kağıt, başlangıçta ıslak olsa bile hala kurudur. Rengin derinliğini ve yanardönerliğini (cam) elde etmek için birkaç katmanın uygulanması sadece kuru karton anlamına gelir.

En yaygın teknik

“Islak üzerine” veya “ıslak üzerine” veya “ıslak üzerine ıslak” suluboya çizimi benzersizdir ve yalnızca bu resim türünde doğaldır. Doğru, freskler nemli zemine uygulanıyor ve bazı uzmanlar onları “ıslak” teknik kullanılarak yapılan suluboyaların öncüsü olarak görüyor. Yumuşak bir vuruş ve boya tabakasının benzersiz dokusu, “ıslakta” ​​suluboya ile çalışmanın özellikleridir. Ayrıca bu eserlerde görüntünün titreme ve hareketlilik etkisi vardır. Ardından, özellikle suluboya kalemleri çok uzun zaman önce ortaya çıkmadığından, kuru sulu boyaya bir kalem veya kurşun kalemle bir çizim yapabilirsiniz. Sulu boyanın özü, şeffaf bir boya tabakasının içinden görünen karton nedeniyle beyaz veya açık ton elde edilmesidir.

Aslında boyar

Peki ya boyalar? Kaliteleri, pigmentin özel bir şekilde öğütülmesi ve orijinal üründeki miktarı ile elde edilir. Pigmentin toplar halinde yuvarlanmasını önlemek için, boyaya gerilimi azaltan bir yüzey aktif madde olan öküz safrası eklenir. Kolayca suda çözünür yapıştırıcılar, arap zamkı ve dekstrin (işlenmiş mısır ve patates nişastası), boyalara bağlayıcı olarak dahil edilir.

Onlara esneklik ve plastisite kazandırmak için, bunlara gliserin gibi plastikleştiriciler eklenir ve invert şeker nemi iyi tutar. Su bazlı boyanın en önemli iddiası, renklendirici pigmentin homojenliğidir. Kötü renkler kağıt üzerinde kum taneleri şeklinde kalır. Bu kötü boyanın bir göstergesidir.

suluboya marinalar

Yukarıda, su renklerinin manzaraları tasvir etmek için alışılmadık derecede iyi olduğu belirtilmişti. Özellikle deniz kazanır. Suluboya ile, sadece onun sahip olduğu tüm teknik ve yöntemlerle, su alanının tüm heyecan verici güzelliğini tasvir edebilirsiniz. Ve sonra, belki suyu sulu boyalarla boyamanın bir anlamı vardır? Belki de bu yüzden yeni başlayanlar için tam olarak denizi yazmak için suluboya ile boyamak için bu kadar çok ders var? Ve "damla" veya "üfleme" gibi suluboya teknikleri suyun genişliğiyle ne kadar uyumlu. Bunlara ek olarak, beyaz alanların korunması için marinada kartonu kapatmak için mumlu boya kalemleri kullanılabilir.

Her türlü farklı yol

Başta yeni başlayanlar olmak üzere sulu boyacılar tarafından kullanılan beyazlatma, delme, sıçratma, maskeleme bandı kullanma ve daha pek çok yöntem sadece denizi suluboya ile resmetmekle kalmayacak, aynı zamanda özellikle bir çocukla çiziyorsanız işi eğlenceli bir aktiviteye dönüştürecektir. Ancak ciddi yetişkin eserlerinde farklı teknikler de kullanılmaktadır. Bazen istenen efekti elde etmek için fırçayı bir kenara bırakıp başka bir şey deneyebilirsiniz. Ustaların başvurmadıkları şeye: sarılmak filme, köpüğe, tuza ve damgalamaya ve çok daha fazlasına - bir kişinin, özellikle de sanatsal olarak yetenekli birinin fantezisi sınırsızdır.

Bilgi alanının bu kadar geniş olduğu, daha önce adını duymadığınız herhangi bir güzel ya da uygulamalı sanat türünde, sadece kendinizi denemekle kalmayıp aynı zamanda işinizi de sergileyebileceğiniz zamanımızda, pek çok insan bu alanda yeteneklerini keşfetmiştir. ve kendi becerilerini geliştirme yönüne karar vermişlerdir. Ayrıca, herhangi bir konuda, bu tür yaratıcılık için gerekli öğeleri ve araçları satın almak için birçok ipucu, ustalık sınıfı, öneri ve fırsat vardır. Yeni başlayanlar için suluboya ile resim yapmak bir yana durmuyor. Onlarca ders adım adım açıklamalar su bazlı boyalarla ilgili kesinlikle her şey yaygın olarak mevcuttur.

Kağıdın nem derecesine bağlı olarak, suluboya tekniklerini şu şekilde ayırt ederiz: "ıslak iş"("İngiliz" suluboya) ve "kuru iş"("İtalyanca" sulu boya). Parçalanmış nemli bir tabaka üzerinde çalışılarak ilginç bir etki elde edilir. Ayrıca bu tekniklerin kombinasyonları da bulunabilir.

Islak iş.

Bu tekniğin özü, boyanın önceden suyla nemlendirilmiş bir tabakaya uygulanmasıdır. Nem içeriğinin derecesi sanatçının yaratıcı amacına bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki su ışıkta “parlamayı” kestikten sonra çalışmaya başlarlar. Yeterli deneyimle, tabakanın nem içeriğini elle kontrol edebilirsiniz. Fırçanın saç demetinin suyla nasıl doldurulduğuna bağlı olarak, “ıslakta ıslak” ve “ıslakta kuru” gibi çalışma yöntemlerini şartlı olarak ayırt etmek gelenekseldir.

Islak tekniğin avantajları.
Bu çalışma şekli, yumuşak geçişlerle hafif, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar. Özellikle başarılı bir şekilde bu yöntem manzara resminde kullanılmaktadır.

Islak teknolojideki zorluklar.
Asıl zorluk, ana avantajda yatmaktadır - bu suluboya akışkanlığıdır. Bu yöntemle boya uygularken, sanatçı genellikle ıslak kağıda yayılan bulaşmaların kaprislerine bağlıdır; bu, yaratıcılık sürecinde başlangıçta amaçlanandan çok uzaklara dönüşebilir. Aynı zamanda, geri kalanını etkilemeden yalnızca tek bir parçayı düzeltmek neredeyse imkansızdır. Çoğu durumda, yeniden yazılan bölüm, tuvalin geri kalanının genel yapısıyla uyumsuz olacaktır. Bir miktar kirlilik, kir vb. görünebilir.
Bu çalışma şekli, sürekli kendi kendini kontrol etmeyi, fırçanın serbest kullanımını gerektirir. Yalnızca kayda değer uygulama, sanatçının bir şekilde ıslak kağıt üzerindeki mürekkebin davranışını tahmin etmesine ve yayılması üzerinde yeterli düzeyde kontrol sağlamasına izin verir. Ressam, ne istediği ve sorunu nasıl çözmesi gerektiği konusunda net bir fikre sahip olmalıdır.

A la Prima tekniği.

Leke, taşma ve boya taşmalarının benzersiz etkilerini yaratan, tek seansta hızlı bir şekilde yazılmış ham bir üslupta bir tablodur.

A la Prima tekniğinin avantajları.
Kağıdın ıslak yüzeyine çıkan boya, üzerine benzersiz bir şekilde yayılarak resmi hafif, havadar, şeffaf, nefes alabilir hale getirir. Bu teknikte yapılan çalışmanın kopyalanmasının pratik olarak imkansız olması tesadüf değildir, çünkü ıslak bir tabaka üzerindeki her vuruş benzersiz ve tekrarlanamaz. Çeşitli renk kombinasyonlarını çeşitli ton çözümleriyle birleştirerek, en ince tonlar arasında harika taşmalar ve geçişler elde edebilirsiniz. A la prima yöntemi, birden fazla kayıt içermediğinden, renkli seslerin maksimum tazeliğini ve zenginliğini korumanıza izin verir.
Ayrıca, bu tekniğin ek bir avantajı da belirli bir zaman tasarrufu olacaktır. Kural olarak, çalışma, sayfa ıslakken (ve bu 1-3 saattir) “tek nefeste” yazılır, ancak gerekirse, yaratıcı süreç sırasında kağıdı ayrıca ıslatabilirsiniz. Doğadan hızlı eskizlerde ve eskizlerde bu yöntem vazgeçilmezdir. Peyzaj çizimleri yaparken, değişken hava koşulları hızlı bir uygulama tekniği gerektirdiğinde de uygundur.
Yazı yazarken iki, en fazla üç renk karışımı yapılması tavsiye edilir. Aşırı boya, kural olarak, bulanıklaşmaya, tazelik, parlaklık, renk tanımı kaybına yol açar. Noktaların rastgeleliğine kapılmayın, her vuruş amacını karşılamak için tasarlanmıştır - şekil ve desenle kesinlikle tutarlı olacak şekilde.

A la Prima tekniğinin karmaşıklıkları.
Buradaki avantaj ve aynı zamanda zorluk, kağıt üzerinde anında beliren ve suyun hareketi altında hayali bir şekilde bulanıklaşan görüntünün daha sonra herhangi bir değişikliğe tabi tutulamamasıdır. Her detay bir adımda başlar ve biter, tüm renkler bir kerede tam güçle alınır. Bu nedenle, bu yöntem olağanüstü bir konsantrasyon, keskin bir yazı ve ideal bir kompozisyon duygusu gerektirir.
Başka bir rahatsızlık, böyle bir sulu boyanın uygulanması için sınırlı bir zaman çerçevesi olarak adlandırılabilir, çünkü boyama seansları arasında (geniş formatlı bir resim yazarken, bireysel parçaların kademeli olarak yürütülmesi dahil) aralarla yavaş çalışma imkanı yoktur. Görüntü neredeyse kesintisiz olarak yazılır ve kural olarak "tek dokunuşla", yani. fırça, mümkünse, kağıdın ayrı bir bölümüne yalnızca bir veya iki kez dokunur, artık ona geri dönmez. Bu, işinizde kiri önlemek için mutlak şeffaflığı, suluboya hafifliğini korumanıza izin verir.

Kuru iş.

Boyanın, sanatçının fikrine bağlı olarak bir veya iki (tek katmanlı sulu boya) veya birkaç (cam) katmanda kuru bir kağıda uygulanması gerçeğinden oluşur. Bu yöntem, boya akışı, tonalite ve vuruş şekli üzerinde iyi bir kontrol sağlamanıza olanak tanır.

Tek katmanlı sulu boya "kuru".

Adından da anlaşılacağı gibi, bu durumda eser kuru bir kağıda tek kat olarak ve kural olarak bir veya iki dokunuşla yazılır. Bu, görüntünün renk saflığını korur. Gerektiğinde, uygulanan ancak henüz kurumamış katmana farklı bir gölge veya renkteki boyayı "ekleyebilirsiniz".

Kuru üzerine kuru tek kat yöntemi, camdan daha şeffaf ve havadardır, ancak A la Prima tekniği ile elde edilen ıslak taşmaların güzelliğine sahip değildir. Bununla birlikte, ikincisinden farklı olarak, herhangi bir özel zorluk olmadan, boya üzerinde gerekli kontrolü sağlamak için istenen şekil ve tonda vuruşlar yapmanıza izin verir.

Çalışmada kullanılan renkler, kir ve pislik görünümünden kaçınmak için, boyama seansının en başında, levhaya engel olmadan uygulanabilmeleri için önceden düşünülmesi ve önceden hazırlanması tavsiye edilir.
Ek boya katmanları ile ayarlamalar yapmanın bir yolu olmadığından, çizimin konturlarını önceden belirleyerek bu teknikte çalışmak uygundur. Bu yöntem, kuru kağıt üzerindeki vuruşlar netliğini koruduğu için grafik görüntüler için çok uygundur. Ek olarak, böyle bir suluboya hem bir oturumda hem de birkaç (parçalı çalışma ile) gerektiğinde aralarla yazılabilir.

Tek katmanlı bir suluboya gerçekleştirmenin başka bir yolu ıslak-kuru, her vuruşun bir öncekinin yanında uygulanması ve hala ıslakken yakalanması gerçeğinde yatmaktadır. Bu sayede doğal bir ton karışımı ve aralarında yumuşak bir geçiş oluşur. Rengi geliştirmek için, henüz kurumamış bir lekeye bir fırça ile gerekli boyayı dökebilirsiniz. Önceden uygulanan konturlar kurumadan önce tüm sayfayı kaplayacak kadar hızlı çalışmanız gerekir. Bu, güzel boyanmış taşmalar oluşturmanıza olanak tanır ve kağıdın kuru yüzeyi, vuruşların akışkanlığı ve ana hatları üzerinde yeterli kontrol sağlar.

Çok katmanlı sulu boya (cam).

Cam, şeffaf vuruşlarla (kural olarak, daha koyu olanlar daha açık olanların üzerine), bir kat diğerinin üzerine suluboya uygulama yöntemidir, alt kısım her zaman kuru olmalıdır. Böylece farklı katmanlardaki boya karışmaz, ışıkla çalışır ve her parçanın rengi, katmanlarındaki renklerden oluşur. Bu teknikte çalışırken, vuruşların sınırlarını görebilirsiniz. Ancak şeffaf oldukları için bu tabloyu bozmaz, ona özel bir doku verir. Konturlar, zaten kurumuş pitoresk alanlara zarar vermemek veya bulanıklaştırmamak için dikkatlice yapılır.

Çok katmanlı sulu boya tekniğinin avantajları.
Belki de asıl avantaj, gerçekçilik tarzında resimler yaratma yeteneğidir, yani. çevrenin bir veya başka bir parçasını en doğru şekilde yeniden üretmek. Bu tür çalışmaların dışa doğru, örneğin yağlı boya ile belirli bir benzerliği vardır, ancak bunun aksine, birkaç boya katmanının varlığına rağmen renklerin şeffaflığını ve sonoritesini korurlar.
Parlak, taze cam boyaları, sulu boya çalışmalarına özel bir renk, hafiflik, hassasiyet ve renk parlaklığı verir.
Cam, doygun renkler, renkli yansımalarla dolu derin gölgeler, yumuşak havadar düzlemler ve sonsuz mesafeler tekniğidir. Görevin renk yoğunluğunu elde etmek olduğu yerde, çok katmanlı teknik önce gelir.

Gölgeli iç mekanlarda ve uzak panorama planlarında cam vazgeçilmezdir. İç mekanın chiaroscuro'sunun yumuşaklığı, her türlü yansıma ile sakin dağınık ışıkta ve iç mekanın genel resimsel durumunun karmaşıklığı ancak camlama tekniği ile iletilebilir. Perspektif planlarının en hassas hava geçişlerini aktarmanın gerekli olduğu panoramik resimde beden teknikleri kullanılamaz; burada hedefe sadece cam yardımı ile ulaşabilirsiniz.
Bu teknikte yazarken, sanatçı kronolojik çerçeve açısından nispeten bağımsızdır: Acele etmeye gerek yoktur, acele etmeden düşünmek için zaman vardır. Resim üzerindeki çalışma, olasılıklara, gerekliliğe ve aslında yazarın arzusuna bağlı olarak birkaç oturuma ayrılabilir. Bu, özellikle geniş formatlı görüntülerle çalışırken, gelecekteki resmin çeşitli parçalarını sonraki son birleştirmeleriyle birbirinden ayrı olarak gerçekleştirmenin mümkün olduğu durumlarda önemlidir.
Sırlamanın kuru kağıt üzerinde yapılması nedeniyle, planınızı maksimum düzeyde gerçekleştirmenizi sağlayan vuruşların doğruluğu üzerinde mükemmel kontrol elde etmek mümkündür. Birbiri ardına kademeli olarak bir suluboya katmanı uygulayarak, çizimdeki her öğe için doğru tonu seçmek ve doğru renk şemasını elde etmek daha kolaydır.

Katmanlı sulu boyanın karmaşıklığı.
Bu tekniğe yöneltilen temel eleştiri, renklerin şeffaflığını mümkün olduğunca koruyan tek katmanlı resim tarzının aksine, sır ile yapılan suluboya eserlerin havadarlığını kaybetmesi ve yağlı veya guajdaki görüntülere benzemesidir. Ancak sırlama ince ve şeffaf uygulanırsa resmin üzerine düşen ışık kağıda ulaşabilecek ve ondan yansıyacaktır.

Ayrıca, çok katmanlı yazının genellikle kağıt ve boyaların dokusunu veya tanecikli bir sayfa üzerindeki yarı kuru fırça darbelerinin dokusunu gizlediğini belirtmekte fayda var.
Herhangi bir sulu boya resminde olduğu gibi, camlama çok dikkatli çalışmayı gerektirir - alt, zaten kurumuş boya katmanlarını bulaştırmamak için vuruşlar dikkatlice döşenmelidir. Çünkü mükemmel bir hata her zaman daha sonra sonuçsuz olarak düzeltilemez. Kağıt ve görüntünün bir parçası izin veriyorsa, daha önce temiz suyla nemlendirilmiş sert bir sütunla kötü yeri bulanıklaştırabilir, ardından bir peçete veya bezle lekeleyebilir ve ardından her şey kuruduğunda rengi dikkatlice geri yükleyebilirsiniz.

Kombine (karışık) sulu boya tekniği.
Bir resimde hem “ıslak” hem de “kuru” teknikler uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir. Örneğin, arka planda istenen bulanıklığı (veya/veya orta ve ön planın ayrı parçalarını) oluşturmak için ilk boya tabakası ıslak kağıda yerleştirilir ve ardından kağıt kuruduktan sonra art arda ek boya katmanları yerleştirilir. orta ve ön plan elemanlarının detaylı olarak çizilmesi. İstenirse diğer ham yazı ve sır kombinasyonları da kullanılır.

İlginç çalışma şekli parça parça nemli bir yaprak üzerinde, ikincisi tamamen ıslanmadığında, ancak yalnızca belirli yerlerde. Kağıdın hem kuru hem de ıslak alanlarını kaplayan uzun bir vuruş, genel sürekliliği ile kuru yerlerdeki net konturları ıslak olanlarda “yayılmış” olanlarla birleştirerek benzersiz bir şekil alacaktır. Böyle bir lekenin tonu, kağıdın farklı nem derecelerine sahip alanlarında buna göre değişecektir.

Sanatçının kullandığı renk paletine göre, şartlı olarak tek renkli bir suluboya seçeceğiz - grisaille, ve çok renkli - klasik. İkincisinde, kullanılan renklerin sayısı ve tonları konusunda bir sınırlama yoktur, grisaille'de ise kağıdın rengi sayılmaz, aynı rengin farklı tonları kullanılır. Çoğu zaman sepya kullanılır ve daha az sıklıkla siyah, koyu sarı.

Bazen suluboya çalışmaları ile ilgili olarak “dikrom” gibi bir terime de rastlamak mümkündür. Kural olarak, son derece nadiren kullanılır ve oluşturulmasında bir değil iki rengin kullanıldığı görüntüleri ifade eder.

Nem derecesine göre Bir boyama seansı sırasında sadece çalışma yüzeyini değil, aynı zamanda fırçanın saç demetini de bölebilirsiniz. Tabii ki, bu ayrım keyfi olmaktan çok daha fazlasıdır, çünkü sanatçının isteklerine bağlı olarak, aynı fırça her vuruşta nem derecesini değiştirebilir. Aynı zamanda, bu durumlarda vuruşlar birbirinden farklı olduğundan, işi kuru (sıkılmış) bir fırça, yarı kuru ve ıslak olarak ayıracağız.
"Islak" yazarken preslenmiş bir fırça ile bir fırça darbesi daha az "akışkanlık" sağlar, yaprağa uygulanan boya üzerinde daha iyi kontrol sağlamanıza olanak tanır. “Kuru bir şekilde” yazarken, böyle bir vuruş kağıdı yalnızca kısmen kaplayabilir, “kayma” (özellikle kabartmalı kağıt, orta taneli ve meşale için), özellikle belirli yaratıcı çözümler için ilgi çekicidir.

Yarı kuru fırça yazmaçok yönlüdür ve değişen nem derecelerine sahip kağıda yazmak için çok uygundur. Elbette her vakanın kendine has özellikleri olacaktır. Islak bir fırça ile, kural olarak "kuru bir şekilde" yazarlar, çünkü yaprağın ıslak yüzeyindeki noktalı vuruşlar güçlü bir "yayılma" sağlar ve kontrol edilmesi zordur. Bununla birlikte, ıslak bir fırça, fırçada mümkün olduğunca fazla su tutmak istediğiniz dökme, germe, yıkama ve diğer teknikler için çok uygundur.

için teknikler var diğer renklendirme malzemeleriyle karıştırılmış sulu boya, örneğin, badana (guaj), sulu boya kalemleri, mürekkep, pastel vb. İle. Sonuçlar da çok etkileyici olsa da, bu tür teknikler “temiz” değildir.

Sulu boyaların kurşun kalemlerle birleştirilmesi durumunda, ikincisi, parlak ve net tonlarıyla renklerin yarı saydamlığını tamamlar. Kalemlerle, resimsel görüntünün bazı ayrıntılarını vurgulayarak daha net, daha keskin hale getirebilir veya tüm işi doğrusal vuruşların, fırça darbelerinin ve renkli lekelerin eşit olarak bulunduğu karışık ortamda yapabilirsiniz.

Pastel, suluboya ile kurşun kalem kadar iyi çalışmaz, ancak bazen sanatçılar, bitmiş bir suluboya tepe gölgesinin üzerine pastel vuruşlar uygulamak için pastel kullanırlar.

mürekkep, hem siyah hem de renkli, sulu boya yerine kullanılabilir. Bununla birlikte, mürekkep yeni olanaklar sunar ve genellikle fırça yıkamalarında veya kalem çizimlerinde kullanılır. Siyah mürekkeple çizim ve soyut suluboya lekelerinin birleşimi, mürekkep nesnelerinin sınırlarını birleştirip geçmesi, işe taze ve orijinal bir görünüm kazandırır.Suluboya ve kalem kombinasyonu, örneğin kitap illüstrasyonları için çok başarılıdır.

Genelde, badana(guaj gibi opak renklendirici malzemeler) boyama işlemini "basitleştirmek" için karışık ortam içinde kullanılır. Bazen resimdeki tek tek yerlerin "rezervi", özellikle bu yerler küçük olduğunda ve birçoğu olduğunda, belirli bir zorluk sunar. Bu nedenle, bazı sanatçılar onsuz boyar ve ardından doğru yerleri boyayla “ağartır” (örneğin, nesneler, kar, ağaç gövdeleri vb. Üzerindeki vurgular).
Bir eser yaratırken, farklı malzemeleri birleştirmek de mümkündür, örneğin, sulu boyaya ek olarak, boyama sürecinde sanatçının yaratıcı amacına bağlı olarak beyaz, mürekkep ve pastel kullanılır.

Suluboyada, konturlar, doldurma, yıkama, germe, rezervler, boyayı “çekme” vb. Gibi yazı tekniklerini şartlı olarak ayırt edebilirsiniz.
lekeler- bu, belki de dinamik bir çizimi sıkıcı bir işten ayırt etmenin kolay olduğu, resimde yazmanın en yaygın yollarından biridir. Boya ile doldurulmuş fırça, tabakanın yüzeyi ile temas halinde, bir veya başka bir hareket gerçekleştirir, ardından kağıttan ayrılır ve böylece konturu tamamlar. Noktalı, doğrusal, kıvırcık, açık, bulanık, katı, kırık vb. olabilir.
doldurmak- Resmin geniş bir alanını tek renkle kaplamanın veya farklı renkler arasında yumuşak geçişler yapmanın gerekli olduğu durumlarda yapılan bir tekniktir. Kural olarak, büyük bir fırça ile uzun yatay vuruşlarla, bir açıyla eğilmiş kağıt üzerinde gerçekleştirilir, böylece her bir sonraki vuruş aşağı akar ve bir öncekinin bir kısmını “yakalar”, böylece organik olarak onunla tek bir dokuda birleşir. Doldurduktan sonra fazla renklendirici pigment varsa, bunlar sıkılmış bir fırça veya peçete ile dikkatlice çıkarılabilir.
aklama- suyla yoğun şekilde seyreltilmiş boyanın kullanıldığı bir suluboya boyama tekniği - daha koyu olması gereken yerlerden tekrar tekrar geçerek şeffaf katmanlar yazmaya başlarlar. Görüntünün bölümlerinin her birinin genel tonu, sonuçta bu katmanların tekrarlanan üst üste bindirilmesiyle elde edilir ve her biri, yalnızca bir öncekinin tamamen kurumasından sonra uygulanır, böylece renkler birbiriyle karışmaz. Aynı zamanda, kir görünmemesi için üç kattan fazla boya uygulanması önerilmez. Bu nedenle, çoğu zaman ikinci kayıt, yarı tonların renklerini geliştirir ve üçüncüsü, gölgelerin rengini doyurur ve ayrıntıları tanıtır. Aslında, yıkama, aynı konsantrasyonda bir çözelti ile bir tonun diğerine tekrar tekrar dökülmesidir. Çoğu zaman, bu teknik mimarlar ve tasarımcılar tarafından kullanılır, çünkü sıradan bir çizim izleyiciye binanın şeklinin ve renginin görsel bir temsilini vermez. Ek olarak, renkle çalışan mimar, tasarlananın algılanması için en iyi malzeme kombinasyonunu bulur, ton ilişkilerini netleştirir ve projenin etkileyici bir siluetini ve hacimsel çözümünü elde eder.

gradyan streç- birbirini takip eden her birinin bir öncekinden daha açık tonda olduğu, birbirine düzgün bir şekilde geçen bir dizi ardışık vuruş. Ayrıca bazen bir renkten diğerine yumuşak geçiş de denir.
Suluboyada genellikle boyayı "çekmek" gibi bir yöntem kullanılacaktır. Temiz, sıkılmış bir fırça, saçı kağıttan pigmentin bir kısmını emen ve vuruş tonunu doğru yerde daha açık hale getiren hala ıslak boya tabakasına dikkatlice uygulanır. Hepsinden iyisi, yüzey hala ıslak olduğu ve pigment iyi tutmadığı için “ıslak” yazarken boya çekilir. Leke zaten kuruysa, temiz bir ıslak fırça ile hafifçe nemlendirilebilir ve ardından boyayı istenen tonda "çekebilirsiniz". Ancak bu yöntem kuru kağıt üzerinde daha az etkilidir.

Rezervasyon- Bu, boyama işlemi sırasında sayfanın beyaz kalan kısmıdır. Gerçek bir suluboya uzmanı, beyazı reddederek bu tekniğin saflık kurallarına uyar. Bu nedenle, sanatçının beceri düzeyi, diğer şeylerin yanı sıra, yüksek kaliteli bir rezervasyon tekniği gerçekleştirme yeteneği ile belirlenir. Birkaç ana yol var.
"Yürüme"- en karmaşık ve en "temiz" rezervasyon tekniği. Böyle bir mektupla sanatçı, resmin gerekli yerlerini boyanmadan bırakır, dikkatlice bir fırçayla “atlayarak”. Yöntem hem "kuru" hem de "ıslak" olarak gerçekleştirilir. İkinci durumda, ıslak kağıda uygulanan mürekkebin yayıldığını, bu nedenle rezervin bir miktar "marj" ile yapılması gerektiğini unutmayın.
Sıklıkla kullanılan yöntem, mekanik darbe kuru bir boya tabakası üzerinde. Doğru yerlerde, sayfanın beyaz yüzeyine keskin bir nesne (örneğin bir ustura) ile çizilir. Bununla birlikte, böyle bir teknik belirli bir beceri gerektirir ve kağıdın dokusunu ihlal eder ve bu da sonunda olumsuz sonuçlara yol açabilir.
Resmin gelişiminin hemen her aşamasında kullanılabilen ve kapsadığı alanlara boyanın girmesini önleyen çeşitli "maskeleme ajanları" kullanmak da mümkündür.
Bu çözümleri kullanarak, ilk renk yıkama uygulandıktan sonra maskeleme uygulandığında ve üstüne ikinci bir daha koyu gölge uygulandığında, kaplama yöntemiyle parlak ışık vurgularını, parlamayı, sıçramaları beyaz tutabilir, çeşitli efektler elde edebilirsiniz.
Ancak böyle bir rezerv ile boya tabakası ile korunan alan arasında keskin ve zıt sınırlar elde edilir. Bu tür geçişleri yumuşatmak her zaman başarılı değildir, bu nedenle maskeleme araçlarının kullanımını kötüye kullanmamak, yalnızca ilginç ve güzel efektler oluşturmak için kullanmak daha iyidir.

Ayrıca büyük düzlemleri kaplamadan doğru yerlerde mum boya kalemleri ile bir ön çizim oluşturabilirsiniz. Ardından tüm işi suyla nemlendirin ve hala ıslak bir tabaka üzerinde boyalarla doldurun. Orijinal olarak mum boya kalemleri ile boyanmış yerlere suluboya dokunmadan kalacaktır, çünkü. Balmumu suyu iter.

Başka bir yol içinde boya yıkamaıslak veya sıkılmış fırça. En iyi kuru bir tabaka üzerinde yapılır. Bununla birlikte, pigmentin bir kısmı hala tabakanın dokusunda kaldığından, kağıdın ilk beyazlığını elde etmek artık mümkün değildir. Fırça yerine, resimde belirtilen yerlere nazikçe uygulayarak kuru bir peçete kullanabilirsiniz (örneğin, gökyüzünde bulutlar “oluşturur”), vb.
Bazen yarı kuru boyanın bir kısmını palet bıçağıyla çıkarmak gibi bir teknik vardır. Ancak, belirli bir beceri gerektirir ve yalnızca belirli çözümlerde kullanılır (örneğin, dağların, taşların, kayaların, deniz dalgalarının, ağaçların, çimenlerin vb. ana hatlarını vurgulayabilirler).

Bazen sulu boya çalışmaları oluştururken, bazıları özel efektler.
Örneğin, ıslak bir mürekkep tabakası üzerine uygulanan tuz kristalleri, pigmentin bir kısmını emerek kağıt üzerinde benzersiz lekeler bırakarak ton geçişlerini hareket ettirir. Tuz yardımıyla resimde hareketli bir hava ortamı elde edebilir, çayırı çiçeklerle, gökyüzünü yıldızlarla süsleyebilirsiniz.

Özellikle ilgi çekici olan, önceden buruşmuş kağıt üzerinde yapılan suluboyadır, çünkü boya, tabakanın kıvrımlarında özel bir şekilde birikerek ek hacim oluşturur.

Tonlama siyah çaylı yaprak, kağıdın görsel "yaşlanmasına" katkıda bulunabilir.

Bazı durumlarda, pigmentin tabakaya uygulanması sıçrayan(örneğin, diş fırçasından bir parmak), çünkü normal bir fırça ile birçok küçük noktayı yeniden oluşturmak oldukça zor ve zaman alıcıdır. Ancak aynı zamanda, fırçanın sert kıllarından gelen boya çözeltisinin parçacıklarının neredeyse kontrolsüz bir şekilde “dağıldığı” akılda tutulmalıdır, bu nedenle bu teknik belirli bir beceri gerektirir.

Her zamanki gibi ilginç bir etki verilir sarılmak film, hala ıslak boyaya sıkıca yapıştırılır ve ardından tabakadan dikkatlice çıkarılır.

Sonuç olarak, ana hatlarıyla belirtilenlere ek olarak, suluboya ile çalışmanın başka birçok özel tekniği ve yolu olduğunu belirtmek isterim.