Єгипетська колекція Пушкінського музею. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна - Марина Вітушкіна - LiveJournal. Ознайомча екскурсія для дітей із Пушкінським музеєм мистецтв

Півтора роки тому з Пушкінського музеювинесли всіх імпресіоністів та роботи XX століття. Тепер вони живуть в окремій будівлі зліва (раніше – Музей особистих колекцій, нині – Галерея мистецтва країн Європи та Америки XIX–XX століть). В результаті на верхніх поверхахосновної будівлі звільнилася купа місця – експозицію вирішили оновити. Всім охоронцям було що вийняти з-під підлоги - і, зрозуміло, хотілося всім. Хоча значно збільшитися могли лише дві колекції - голландська, за рахунок нескінченних і нескінченно плідних малих голландців (великі давно в експозиції), і італійська, де є що додати до кожного століття (хоча не представлені раніше імена в основному знайомі лише мистецтвознавцям, причому італійцям) . В результаті додали і тих, і інших, але в різних пропорціях. Але про все по порядку.

За ніч експозицію, звісно, ​​не зміниш, процес довгий. Зали закривалися по черзі, ремонтувалися та змінювалися, картини реставрувалися та діставалися із запасників. Винесли нагору французів, зібрали в одному залі Рембрандта та його школу. Постійним відвідувачам музею це навряд чи здасться вражаючою метаморфозою – ну стіни пофарбували, етикетки змінили, щити нові зробили. Але якщо згадати, як все виглядало минулого року, - виявляється, так само, та не так. На першому поверсі незмінними залишилися лише Грецька та Італійська дворики (у першому з'явився проект реконструкції музею, а на другому ялинка, але це, мабуть, не назавжди). Все інше перемішалося. Ліву анфіладу тепер повністю займають давнину та античність, що витіснили італійські ікони та Раннє Відродження. Щоправда, шлях туди, як і раніше, лежить через фаюмські портрети, а «Скарби Трої», які тепер увійшли до постійної експозиції, давно перебувають у музеї під виглядом виставки. По центру тепер вхід до італійських залів, у передбаннику яких виставлені твори Візантії. У залі з Італійським Відродженнямбільше не показують Кранаха та ранніх німців. Потім, минаючи Італійський дворик і пройшовши через французький портик, потрапляєш до північної школи (раніше тут були французи): винесений з Італії Кранах тепер має свій окремий закуток. Далі по анфіладі йдуть окремі фламандські та голландські зали з куточками Рубенса та Рембрандта. У Голландії з'явився Пітер де Хох, про існування якого ніхто, крім охоронців, не здогадувався. На другому поверсі, як і раніше, більшу частину залів займають копії та зліпки (їх, на жаль, не зачепили). Натомість у лівому крилі оселилися італійці - академісти, маньєристи та венеціанська школа. З'явився новий чудовий Тьєполо, Маньяско та дещо Веронезе (зі школою). Праве крило, як говорилося вище, віддано французам, збагатилися Лебреном і Лорреном. Загалом експозиція збільшилася на третину, що приємно. Тепер від Пушкінського відчуття, як після неаполітанського музею Каподимонте, - ніби історія мистецтва складається здебільшого з античності та маси італійців, а все інше було так, по дрібниці.

Найдивовижніше, що вся ця краса – ненадовго: музей незабаром взагалі закриють. До столітньому ювілею(тобто до 2012 року) Пушкінський має реконструювати. Проектом реконструкції займається Норман Фостер, за попередніми планами на Волхонці з'явиться величезний підземний музейний квартал. Фінал цієї історії непередбачуваний: поки проект пройде всі погодження, підземний музей може перетворитися на тридцятиповерховий торговий центр- Але з Пушкінським, сподіваємося, цього не станеться. Поки що ж у залах музею вже проведено одну непомітну реформу. Справа в тому, що в наших музеях принцип огляду примусовий завдяки анфіладній системі залів. Тобто відвідувач не може подивитися тільки Рембрандта або лише малих голландців - щоб дістатися до них, хоч-не-хоч доводиться пройти безліч різних стилів, імен та епох. Раніше, щоб потрапити до залів стародавньої Ассирії, потрібно було пройти італійські ікони, а вхід до Італії XVII–XVIII століть лежав через французьку залу. Тепер можна окремо сходити в зали античності або ранньої Італії, або Голландії, або пізньої Франції. Хоча, якщо чесно, музей такий маленький, що переглянувши в одну присідку всю експозицію, навіть у збільшеному на третину варіанті, не втомишся ні за що.

Державний музей образотворчих мистецтвім. А. З. Пушкіна чи, як його найчастіше називають, Пушкінський музей – одне із найбільш значних музеїв Москви, який зібрав у стінах велику колекцію творів зарубіжного мистецтва від стародавнього світу донині.

Вперше свої двері Пушкінський музей відчинив 31 травня 1912 року. Натхненником та першим директором став професор Московського університету Іван Володимирович Цвєтаєв. Початкова колекція сформувалася з копій античних скульптур та мозаїк університетського Кабінету. витончених мистецтвта справжньої старовини, купленої у відомого вченого-єгиптолога В.С. Голенищева. Пізніше зали поповнилися картинами, переданими з інших музеїв та творами мистецтва із приватних колекцій, подарованих чи конфіскованих після революції. У наші дні у зборах ДМІІ понад 670 000 експонатів, з них лише 1,5% доступні для огляду.

У віданні ГМІІ ім. Пушкіна - ціле музейне містечко, розташоване в історичному центріМоскви біля метро Кропоткінська. До нього входить кілька будівель, у тому числі:

• Головна будівля
• Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 ст.
• Відділ особистих колекцій
• Музей-квартира Святослава Ріхтера
• Центр естетичного виховання«Мусейон»
• Навчальний художній музейім. І.В.Цвєтаєва
• Дім графіки

Головний корпус – пам'ятка архітектури з потужною колонадою та скляним дахом, побудована 100 років тому спеціально для музею.

Експозиція тут розміщена на двох поверхах. На першому зібрані справжні раритети Стародавнього Єгипту, античних часів, золоті скарби Стародавньої Трої з розкопок археолога Генріха Шлімана, мальовничі роботи європейських майстрів 8-18 століть, є Грецька та Італійська дворики – великі простори зі скульптурами-зліпками. На другому поверсі багато залів віддано копіям предметів мистецтва. Стародавню Грецію, Риму, Середньовіччя та Відродження. Крім того, і тут виставлені першотвори картин європейських художників.

Єгипетський зал - одна з найкращих світових колекцій справжніх предметів часів Стародавнього Єгипту: мумій, саркофагів, масок, статуеток, прикрас та судин.

Дерев'яний саркофаг вельможі Маху, власника ділянки землі храму Амона:

Аменхотеп і Раннаї – жрець і жриця бога Амона:

Саркофаг та мумія Хор-Ха. на передньому плані- Мумія кішки:

Наступний зал присвячений мистецтву Стародавнього Близького Сходу.

Статуетка адоранту з Північної Месопотамії. Адорант – фігурка з каменю або глини, яку ставили в храмі, щоб вона молилася за людину, яка його поставила.

Зали античного мистецтва з колекцією грецьких ваз та амфор, мозаїки, скульптурами та рельєфами Стародавніх Італії, Кіпру та Риму.

Антефікс – плитка із кераміки з маскою Медузи Горгони:

Предмети з розкопок Пантікапея – столиці Кімерійського Боспору:

Тема античності триває у Грецькому дворику – великій залі, наповненому зліпками знаменитих давньогрецьких статуй, рельєфів та архітектурними фрагментами.

Спляча Аріадна. Мармуровий оригінал зберігається у Ватикані.

Ще один дворик – Італійський, зі зліпками шедеврів доби Відродження.

Кінна статуя – копія бронзового пам'ятникаголовнокомандувач Бартоломео Коллеоні з Венеції.

Знаменитий Давид Мікеланджело. Висота скульптури – 5,5 метри.

Одна з головних перлин музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна — колекція робіт Рембрандта та художників його школи знаходиться у залі №10.

Рембрандт «Портрет старенької» та «Портрет літньої жінки».

Експозиція картин фламандських живописців 17 століття – Рубенса, Йорданса, Ван Дейка, Брейгеля.

Антоніс Ван Дейк "Портрет Адріана Стевенса". Фламандський майстер початку 17 століття "Портрет дами з віялом".

«Катання на ковзанах» Хендріка Аверкампа із зали Голландського мистецтва 17 століття.

Також на першому поверсі у постійній експозиції представлено мистецтво Візантії, Італії 13-16 століть, Німеччини та Нідерландів 15-16 століть.

Піднімемося на другий поверх.

Зал, що отримав назву «Олімпійський», зі зліпками із класичних давньогрецьких скульптур.

Копія скульптури «Оплакування Христа» із зали Мікеланджело Буонаротті. « Велику популярністьі славу», за свідченням його сучасника, придбав собі цим твором великий майстер.

Італійська скульптура 15 століття. В оформленні залу використано декоративні елементи у стилі епохи Раннього Відродження.

Пишне надгробок кардинала Португальського роботи Росселіно Антоніо. Оригінал знаходиться у Флоренції у церкві Сан Міньято аль Монте.

Європейське мистецтво Середньовіччя.

Культурна спадщина Стародавньої Італії та Стародавнього Римуу зліпках. Шедеври цього залу – Капітолійська вовчиця, погруддя Марка Аврелія, скульптура «Вікторія».

Грецьке мистецтво пізньої класикита еллінізму. Колосальна група «Фарнезький бик» - оригінал зберігається в археологічному музеї Неаполя.

Крилата Ніка Самофракійська та Афродіта Книдська знаменитого скульптораПраксителя.

Звичайно, всі зали та твори показати складно – їх дуже багато, на огляд Пушкінського музею образотворчих мистецтв можна витратити не одну годину.

Фотографувати можна безкоштовно, але є кілька правил: не можна користуватися штативом та спалахом, заборонено фотографувати на тимчасових виставках.

У дні особливо значущих виставок, коли привозять шедеври зі зборів найкращих музеївсвіту, до каси вишиковуються черги.

Вдень у вівторок та п'ятницю та у четвер увечері у Головній будівлі, Галереї та Відділі особистих колекцій проводяться Бесіди про мистецтво з 29 тем.

З 1980 року у музеї ім. Пушкіна проходить щорічний фестивальмузики «Грудневі вечори Святослава Ріхтера» протягом року в залах влаштовують концерти.

За постійною експозицією ведуть оглядові та тематичні екскурсії, можна взяти аудіогід, його вартість – 250 рублів.

Більше детальну інформаціюдивіться на офіційному сайті ДМІ: arts-museum.ru

Як дістатися до Пушкінського музею образотворчих мистецтв

На громадському транспорті: м. Кропоткінська, далі 2 хвилини пішки.

Адреса: вулиця Волхонка, будинок 12.

Години роботи

• Вівторок, середа, субота, неділя - з 11-00 до 20-00
• Четвер, п'ятниця – з 11-00 до 21-00

Понеділок - вихідний

Вартість квитків до Головного будинку

• Дорослі – 400 рублів
• Пільгові категорії- 200 рублів
• Діти до 16 років – безкоштовно

Екскурсії до музеїв Москви, у тому числі й у музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна можуть проводитись у двох форматах.

1-й формат проведення екскурсії, звичайно, індивідуальний. На такій екскурсії зазвичай є від 1 до 5 осіб.

Мета туристів – у складі невеликої групи отримати максимально більше корисної та цікавої інформаціївід спілкування із професійним екскурсоводом.

Адже треба розуміти, що індивідуальна екскурсіяпроходить у режимі діалогу.

Кожен гість може поставити будь-яке питання екскурсоводу або гіду-перекладачі, змінити спрямованість програми, скоротити або збільшити тривалість екскурсії в цілому.

Групова екскурсія до ДМІІ ім. А.С. Пушкіна

2-й формат проведення екскурсії – це екскурсія для заздалегідь самостійно сформованих груп у складі від 1 до 20 туристів.

Групові екскурсії, як правило, найбільше підходять для збірних дорослих груп або для школярів.

У будь-якому разі фахівці компанії Міський Вояж використовують повністю індивідуальний підхід для організації та проведення екскурсій у Пушкінському музеї.

Вартість екскурсій та вхідних квитків до Пушкінського музею образотворчих мистецтв для Російських громадян

Основний будинок Пушкінського музею мистецтв. Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 століть. Відділ особистих колекцій ГМІІ Пушкіна.

Ця вартість дійсна при замовленні екскурсії за 3 тижні і більше до планованої дати її проведення.

до 5 чоловік: 7000 рублів.

від 6 до 15 осіб: 6000 рублів.

Ця вартість є попередньою та дійсна при замовленні екскурсії за 2 тижні і менше до планованої дати її проведення.

Екскурсійне обслуговування, екскурсійна путівка та послуги екскурсовода російською мовою для дорослих туристів.

до 5 чоловік: 8000 рублів.

від 6 до 15 осіб: 7000 рублів.

Екскурсійне обслуговування, екскурсійна путівка та послуги екскурсовода російською мовою для школярів та студентів.

До 15 дітей та 2 супроводжуючих: 5000 рублів.

Вхідні квитки до Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна оплачуються додатково.

Дорослі – 400 рублів/1 квиток. Діти віком до 18 років – 100 рублів за 1 квиток.

Тривалість екскурсії: 1,5 години.

Екскурсії до музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна для іноземців

Екскурсії в ДМІІ Пушкіна проводяться для російських та іноземних туристів.

Гіди-перекладачі можуть працювати практично будь-якою мовою: англійська, французька, італійська, іспанська, португальська, іврит, грецька, угорська, чеська, хорватська, шведська, норвезька, польська, китайська, японська, корейська, в'єтнамська, арабська, перська.

Вартість екскурсії до ДМІІ імені О.С. Пушкіна для іноземних громадян

Інформація актуальна, якщо планувати замовлення екскурсії за 3 тижні та більше до дати її проведення.

7000 рублів екскурсійне обслуговування та екскурсійна путівка на групу до 15 осіб, послуги професійного гіда-перекладача на іноземною мовою(Всі наші гіди мають ліцензії, що дають право на ведення екскурсій). Досвід роботи понад 10 років.

Інформація дійсна при замовленні екскурсії за 2 тижні і менше до дати її проведення..

Група: дорослі чи школярі, студенти до 15 осіб.

8000 рублів екскурсійне обслуговування та екскурсійна путівка на групу до 15 осіб, послуги професійного гіда-перекладача іноземною мовою (всі наші гіди мають ліцензії, що дають право на ведення екскурсій). Досвід роботи понад 10 років.

Екскурсійні програми у Головній будівлі Пушкінського музею у Москві для груп та індивідуальних туристів

У музеї образотворчих мистецтв Пушкіна проводяться тематичні та оглядові екскурсійні програми для дорослих та дітей.

Важливо! Діти на екскурсії приймаються лише з 9 років, 3-й клас школи. Шкільні групи у Пушкінському музеї мистецтв повинні обов'язково супроводжувати дорослі.

Звертаємо Вашу увагу на вибір екскурсійної тематики для дітей у музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна треба підійти дуже серйозно.

Музей галерея ім. Пушкіна дуже популярний серед росіян, і серед іноземців. Професійні гіди-перекладачі готові завжди провести екскурсії в Пушкінському музеї для іноземних громадянпрактично будь-якою мовою світу.

Оглядова екскурсія музеєм образотворчих мистецтв

Основна розповідь присвячена історії створення музею мистецтв, архітектурним особливостям музейного комплексу, основним його експонатам, пам'ятникам. стародавнього мистецтвата культури Середніх віків, Епохи Відродження, Др. Єгипту та Бл. Сходу.

Ця екскурсія дає можливість усім туристам на власні очі побачити та оцінити твори мальовничого мистецтва галереї мистецтв ім. А.С. Пушкіна.

У ході екскурсійної програми екскурсовод наголошує на особливостях появи та розвитку національних шкіл образотворчого мистецтва, розвитку європейського живописузагалом: Голландія, Італія, Франція, Іспанія 17-18 століть.

Особлива увага приділяється іконопису, таким стилям як класицизм, рококо, академізм та неокласицизм.

Ознайомча екскурсія для дітей із Пушкінським музеєм мистецтв

Екскурсія для молодших школярів.

Професійні екскурсоводи розкажуть про основи стародавньої архітектурита мистецтва, виникненні скульптури, графіки, живопису та її жанрах.

Екскурсійна програма: Мистецтво Стародавнього світу

Екскурсія присвячена особливостям розвитку мистецтва та культури Стародавнього Світу, таких країн як Єгипет, Рим, Троя, Близький Схід та Греція.

Екскурсія: Античний світ та його мистецтво (Рим та Греція)

Основна увага на даній екскурсії приділяється зародженню стародавніх античних цивілізацій, етапів їх розвитку, становлення та впливу на навколишніх світ та історію в цілому.

Важливим та цікавим на цій екскурсії є розгляд особливостей, подібностей та відмінностей культури та мистецтва Стародавніх країн Риму та Греції.

Програма екскурсії: Стародавній Єгипет, його мистецтво та культура

Ця програма є однією з найпопулярніших серед туристів у Пушкінському музеї мистецтв.

У ході екскурсії розглядаються етапи розвитку мистецтва та культури Стародавнього Єгипту, однієї з перших Стародавніх цивілізацій.

Мистецтво Стародавньої Греції

У Грецькій залі екскурсантів познайомлять із пам'ятниками культури та мистецтва Стародавньої Греції, Мікен та Криту. Під час екскурсії можна буде побачити справжні архітектурні пам'ятники, які відповідали різним етапамрозвитку культури у Стародавній Греції.

Програма екскурсії Стародавній Рим. Культура та мистецтво

Предметом екскурсії в Римській залі будуть стародавні зліпки, що характеризують розвиток культури у Стародавньому Римі, статуя Капітолійської вовчиці, портрети римських імператорів.

На основі вивчення пам'яток мистецтва Стародавнього Риму туристи матимуть змогу познайомитися з особливостями римського декоративно-ужиткового мистецтва та архітектури.

Екскурсія Мистецтво Середньовіччя

Екскурсія присвячена дуже важливому етапірозвитку суспільства, епосі в тисячу років. Ця епоха сягала між усіма відомими епохамиАнтичності та Відродження.

Безумовно, в екскурсії розкриваються особливості середньовічного мистецтва Візантії та країн Європи, а особливо Франції, Італії та Німеччини.

Дуже докладно та цікаво розкажуть про романське та готичному стилях, вплив церкви та релігії на культуру та мистецтво Середньовіччя.

Програма Мистецтво епохи Відродження

Професійні екскурсоводи під час цієї екскурсійної програми розкривають нові художні прийоми, новий світогляд, які з'явилися у мистецтві Ренесансу.

Під час першої частини екскурсії будуть розглянуті ікони та вівтарні образи, картини відомих майстрівепохи Відродження Італії.

Друга частина присвячена огляду зліпків найвідоміших пам'яток скульптури Італії, таких майстрів як Мікеланджело, Донателло та інших.

Мистецтво Голландії та Фландрії 17 століття

Голландія та Фландрія в 17 столітті існували самостійно, як дві різні держави. При цьому слід зазначити, що це були дві різні школи мистецтв.

У ході цієї екскурсії наші екскурсоводи розкажуть про головні особливості та риси двох великих художніх шкіл.

Розглянуть роботи таких майстрів як Ресдаль, Рембрандт, Рубенс та інші.

Розвиток мистецтва в Іспанії та Італії 17-18 століттях

В рамках екскурсійної програми наші фахівці у своєму оповіданні розглянуть нові стилі художнього мистецтва, які виникли в Іспанії та Італії у 17-18 століттях. Це стилі караваджизм, бароко, академізм.

В Іспанії дані напрямки представлені творами Сурбарана, Мурільйо та ін.

18 століття характеризується роботами таких майстрів як Каналетто, Гварді, Креспі та інші.

Екскурсійна програма «Мистецтво Франції 17 століття»

У ході програми обговорюється діяльність таких майстрів французького класицизмуяк Клод Лоррен та Нікола Пуссен. Особлива увага на екскурсії приділяється французькому караваджизму та академізму.

Екскурсія про мистецтво у Франції 18 століття та першу третину 19 століття

Ця програма присвячена стилю рококо, який ясно та повно відображав придворну культуруправлячого двору Франції, епосі, коли мистецтво Франції мало велике значення та вплив на загальноєвропейські уподобання та стилі.

Екскурсія до галереї мистецтв країн Європи та Америки 19-20 століть

Оглядова екскурсія галереєю мистецтва 19-20 століть.

У програмі докладно розкриваються особливості розвитку мистецтва 19-20 століть, основна увага приділяється його головним напрямам: академізму, реалізму, романтизму, абстракціонізму, постімпресіонізму, кубізму, фовізму та багатьом іншим.

Експозиції та корпуси Пушкінського музею образотворчих мистецтв

• Головна будівля Державного Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна,
• Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 століть. Центр естетичного виховання «Мусейон»
• Відділ особистих колекцій
• Меморіальна квартираСвятослава Ріхтера,
• Навчальний художній музей імені І.В. Цвєтаєва.

Час та графік роботи музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна

Основна будівля ДМІІ ім. Пушкіна. Галерея мистецтва країн Америки та Європи XIX–XX ст.

Вівторок, середа, субота та неділя: з 11.00 до 20.00.

Четвер, п'ятниця: з 11:00 до 21:00.

Вихідний – понеділок.

Про Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна

ДМІІ ім. А.С. Пушкіна є одним із самих великих музеївхудожнього мистецтва у Росії.

Експозиції музею мистецтв імені Пушкіна багато представлені гіпсовими античними зліпками, зліпками епохи середніх віків та епохи Відродження.

Вражає уяву і наповнює душу справжнім трепетом справжні роботи великих зарубіжних майстрів живопису, графіки, скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва.

Пушкінський музей образотворчих мистецтв було засновано серпні 1898 року, ще далекому 19 столітті.

У травні 1912 року музей зміг відвідати перший глядач.

У 1937 році музею образотворчих мистецтв було надано ім'я А.С. Пушкіна.

Засновником музею мистецтв ім. Пушкіна є Іван Володимирович Цвєтаєв, він був першим керівником музею.

Музей Елегантний Мистецтв був задуманий, як посібник у вивченні історії, тому перехід із зали в зал був ніби переходом у більш пізню епоху. І першою залою на цьому шляху був Єгипетський зал Музею. Зал номер один. Інші повинні були слідувати за ним у "суворій системі, в порядку історичної послідовності" (із записки І.В.Цвєтаєва "Університетський Музей образотворчих мистецтв у Москві")

Єгипетський зал Музею розташовувався і зараз розташовується на першому поверсі ліворуч від вертибюля та повідомляється з одним із входів до музею. Це крило ніби вимкнене з центральної осі Музею: вестибюль, сходи, Центральна зала, і тому пов'язані з ними стилістично.

Для залучення дарувальників І.В.Цвєтаєв вигадав "приманку, що сприяє збору коштів на будівництво Музею". У Положенні про Комітет було прописано, що особи, які виділили гроші на спорудження тієї чи іншої зали, «отримували право клопотати про присвоєння цьому залу будь-якого імені». Єгипетський зал знаходиться на особливому становищі. На засіданні Комітету з влаштування музею від 16 березня 1899 року відбулося вшанування Ю.С. Нечаєва-Мальцова з нагоди 65-річчя. На цьому засіданні Комітет ухвалив рішення про присвоєння імені Нечаєва-Мальцова Єгипетському залу Музею, спорудженому на загальні коштиКомітету. Проте вже у листі від 5 листопада 1898 року Цвєтаєв пише Нечаєву-Мальцову: "Насамперед ми думали про доричний характер обробки вестибюля, але тепер думаємо про єгипетське: нехай він відкриває історію мистецтв і веде до Вашої зали." Можливо, цьому сприяло те, що саме посилка Нечаєва-Мальцова з Каїра була першою лептою, внесеною до Єгипетську колекціюмузею

Оздобленням Єгипетського залузаймалися Р.Клейн і Нивінський, але Іван Володимирович було залишити поза увагою жоден куточок свого музею.

Як було б добре імітувати у вході в... зал давньоєгипетський пілон, викладкою його з цегли або навіть декоративним живописом. Як пілони служили фасадами єгипетських храмів, так цей мальовничий або штукатурний пілон вводив би в перший зал Музею. Яке щастя було б прикрасити цей зал парочкою-другий єгипетських колон різних типів." - писав він Нечаєву-Мальцову.

На 1909 року він пише Р.И.Клейну: «Єгиптолог Голенищев вказав мені щойно вийшло англійське виданняоднієї могили зі стелею у фарбах із Коршунів, що уособлюють сонце. Це буде ефектно та правильно. Їх посадимо на балки, а між ними площі всіємо лише зірками, знаками зодіаку, але не картинами побутового характеру, що до стелі (неба) не йдуть.

з колонами-папірусами, з шуліками на стелі.

та з унікальною колекцією у шафах

До початку створення Музею. Цвєтаєв не був у Єгипті. Вперше, мабуть, ця думка відвідала його при розгляді папірусів, які надіслав з Каїра Ю.С. Нечаєв-Мальцев. Але вже у грудні 1908 року Цвєтаєв пише: «Хочеться мені перед смертю побувати у країні пірамід». Саме тоді йому надсилають запрошення на II Міжнародний археологічний з'їзд у Каїрі. Він радіє, як дитина. Пише жартівливі листи М.І.Романову в Афіни: «... весь Єгипет, кажуть, вдягнувся в жалобу, коли по ньому промайнула звістка, що я на конгрес не прибув. Але на другий же день мало не розламали будинок з'їзду, коли дізналося населення Каїра про мою появу під єгипетським небом. і ще «Мосперо, щоб заспокоїти арабські натовпи та задовольнити цікавість делегатів усього світу, призначив мою конференцію через чверть години після мого приходу». Цвєтаєв щасливий такою увагою і скромно описує свої реторичні успіхи: «У нагоді мені тут демосфенівські прийоми вимови промови під плескіт морських хвиль, Яким я вдавався на дозвіллі в каюті пароплава, сидячи у люка на ліжку. Мова я таким чином приладнав до своєї неповороткої, володимирської семінарської лінгві - і справа відбулася з таким тріумфом, що мало не луснули вікна і не провалилася стеля зали від оплесків.»

Зал був готовий до грудня 1911 року, і Цвєтаєв пише листа професору Б.А.Тураєву: «Шановніше прошу Вас, якщо Ви знайдете це можливим, вступити у відправлення обов'язків завідувача єгипетською залою 2 січня наступного року.» Б.А.Тураєв погоджується і незабаром Цвєтаєв отримує лист від М.В.Нікольського: «Сердечно тішуся з того, що Вам вдалося залучити до складу Музею шановного мого друга, проф.Б.А.Тураєва для завідування колекцією В.С.Голенищева. Це воістину щастя, послане долею.

Звичайно, ми не охопимо відразу, стоячи посеред Єгипетського залу Музею. У музеї треба повертатися, вони не люблять суєти, але відгукуються на увагу та терпіння. Тому про В.С.Голенищева та його колекцію, про Б.А.Тураєва, і про багато іншого ми дізнаємося, коли повернемося до найтаємничішої зали Музею Витончених Мистецтв.

May 7th, 2011

Давно збиралася розповісти про свій, мабуть, найулюбленіший московський музей - ДМІІ ім. Пушкіна. Доведеться розбивати піст на кілька частин, дуже великий і цікавий музей.

Не розраховуйте обійти весь Державний Музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна за одне відвідування. Це практично неможливо. Хіба тільки бігцем, мигцем кидаючи погляди на багаті експонати, представлені на двох поверхах у 30 залах!
Тому, швиденько «пробігтися» залами музею пропоную зі мною прямо зараз, а ґрунтовно з ним ознайомитися кожному самостійно і бажано за кілька відвідувань!
Зовсім небагато про історію музею. Церемонія закладки Музею відбулася 17 серпня 1898 року. Перших відвідувачів Музей образотворчих мистецтв імені імператора Олександра ІІІза Московського імператорського університету прийняв 31 травня 1912 року.


Як було в ті достославні роки, музей зведений на пожертвування благодійників. Більшу частинугрошей вніс великий російський меценат Юрій Степанович Нечаєв-Мальцов
Творець музею Іван Володимирович Цвєтаєв (1847 - 1913) - російський вчений-історик, археолог, філолог та мистецтвознавець, член-кореспондент Петербурзької Академії наук, професор Московського університету (батько Марини Цвєтаєвої).

Отже, вперед по 1 поверху!

Зал 1. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЕГІПТУ. IV-I тисячоліття до н.

Найбагатша колекція давньоєгипетського мистецтва, представлена ​​в експозиції цього залу, знайомить з етапами розвитку культури Єгипту, починаючи з додинастичного періоду (IV тисячоліття до н.е.) аж до часу Нового Царства (XVII-XII ст. до н.е.). Архітектура зали відтворює характерні рисихрамового зодчества II тисячоліття до н. Розписи стелі, виконані художником І.І.Нівінським у 1912 році, є вільною варіацією на тему декоративного оформлення заупокійних храмів і гробниць.

Статуя Аменемхета ІІІ. Середнє царство, XII династія, середина – кінець 19 століття до н.е.

Саркофаг вельможі Маху. Нове царство, XVIII династія, XIV ст. до н.е.

Статуя бога Анубіс. Нове царство, II тис. до н.

Цим "записочкам" понад 4000 років!

Зал 2. СТАРОДАВНІ ЦИВІЛІЗАЦІЇ (Месопотамія, Урарту, Іран, Кіпр, Парфія, Індія, Америка)

Експозиція цієї зали знайомить із мистецтвом стародавніх народів, що населяли Передню Азію, Середземномор'я, Індійський півострів та Латинську Америку. В оформленні залу використано мотиви розписів палаців ассирійських царів: приворотні демони "шеду" та рельєфи з царських палаців (зліпки). У центрі зали на постаменті стоять справжні судини Урарту, стародавньої держави(Нинішня територія Вірменії).

У вітринах справжні предмети давніх цивілізацій.
Перу. Культура Рекуай. 1 тисячоліття н.е. Фігура воїна-жерця. Нашого Ваньку-встаньку нагадує .

Скіфи. VII-V століття до н. Глиняна кибитка (можливо іграшка).

Чотирьохрукий Вішну з атрибутами в руках: палиця, колесо, раковина та лотос.
Піщаник, ІХ ст. н.е. Дар Індіри Ганді, прем'єр-міністра Індії.

Рельєф зображує крилатого духу в позі благословення.
Зліпок. Оригінал IX століття до н. знаходиться в Британському музеї, Лондон.
До роботи над зліпками І.В. Цвєтаєв у різні рокиприваблював відомих російських учених та видатних художників. Гіпсові зліпки та гальванокопії замовлялися у 1890 – 1911 роках у знаменитих європейських майстернях.

Зал 3. СКАРБИ ТРІЇ

Колекція із 259 предметів із скарбів, виявлених Генріхом Шліманом під час розкопок Трої у 1871-1890 роках, зберігається у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна з 1945 року. Колекція була передана Радянському Союзуразом з іншими мистецькими цінностями за рішенням радянської Контрольної Комісії як часткову компенсацію за шкоду, завдану фашистами.

Зал 4. МИСТЕЦТВО АНТИЧНОГО СВІТУ (Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим)

Колекція античних оригіналів - одна з найраніших у зборах ДМІІ. Перші давньогрецькі вази та теракоти були придбані для Кабінету образотворчих мистецтв Московського університету у 50-60-х роках XIX століття. Сьогодні у зборах понад десять тисяч оригіналів, що належать до періоду з III тис. до н.е. по IV століття н. Більше половини їх знайдено експедиціями ДМІІ під час археологічних розкопок.

У чотирьох розділах зали – Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим – представлені пам'ятники основних художніх регіонів та центрів античного Середземномор'я.
Центральне місце у розділі мистецтва Стародавнього Риму займає саркофаг з діонісійськими сценами (бл. 210 р.) – один із самих відомих пам'ятокзборів Музею.

Торс оголеного Діоніса з мечем та лозою винограду. Перша половина ІІ століття, мармур.

Зал 5. МИСТЕЦТВО ПІВНІЧНОЇ ПРИЧОРНОМОР'Я

Експозицію побудовано на матеріалах, знайдених експедиціями ДМІІ ім. А.С. Пушкіна на півдні Росії та в Криму.

Портретна статуя імператора з Горгиппії. Мармур, 80-ті роки. ІІ.
Знайдено у 1939-1940 pp. у Анапі (антична Горгіппія).

Зал 6. КОПТСЬКЕ ТА ЕЛЛІНІСТИЧНЕ МИСТЕЦТВО

У перші століття нашої ери в Єгипті почала поширюватися християнська релігія. Єгиптян-християн називали коптами.
Зал представляє мистецтво та культуру Єгипту після походів Олександра Македонського, коли єгипетське мистецтвовбирає у собі риси мистецтва греків («еллінів»). Більшість експонатів пов'язані з похоронним культом - саркофаги, похоронні пелени і маски. У центрі залу вітрина з єгипетськими саркофагами та муміями VI-I ст до н.е.

Особливий інтерес представляє колекція 16 фаюмських портретів, виконаних у складній техніці воскових фарб.
Портрет жінки, друга половина ІІ.

Маски мумій, ІІ.

Зал 7. МИСТЕЦТВО ВІЗАНТІЇ XIV-XVI століть. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ VIII-XVI століть

Візантійський живопис представлений переважно пам'ятниками XIV століття. До шедеврів світового рівня належить виняткова за тонкістю виконання ікона «Собор дванадцяти апостолів».

Колекція італійського мистецтва - одна з найкращих у зборах ДМІІ.

Джованні Антоніо Больтраффіо. Портрет юнака в образі святого Себастьяна. Кінець 1490-х.

Джуліо Піпі. Жінка за туалетом. Початок 1520-х.

Зал 8. МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ ТА НІДЕРЛАНДІВ XV - XVI століть

Мистецтво Північного Відродженнявперше представлено в окремій залі. Це шість дощок Лукаса Кранаха Старшого, «Бічування Христа» найбільшого мюнстерського майстра Йоганна Кербеке, «Благовіщення» Майстра з Хоогстратена та ін.
Збори німецького мистецтва XV століття ДМІІ за кількістю та якістю робіт є найкращим у Росії.
Також тут представлений розділ мистецтва Нідерландів.

Зал 9. Фламандське Мистецтво XVIIстоліття.

Зал живопису Фландрії дає цілісне уявлення про фламандську школу. Поряд із найяскравішими іменами, такими як Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, кількість експонованих картин яких зросла, насамперед, за рахунок полотен великого формату, в залі тепер можна бачити роботи їхніх учнів та сучасників (близько двох десятків нових полотен).

Зал 10. Рембрандт та майстри його школи.

Вперше як самостійний розділ показано шість картин Рембрандта, а також роботи його учнів та послідовників.

Зал 11. Голландська живопис XVIIстоліття.

Картини голландської школи XVII століття становлять один із найчисленніших і найпривабливіших розділів експозиції ДМІІ. В умовах жорсткої залежності від ринкової конкуренції голландські художники зосередили увагу на одному або кількох жанрах, де вони почували себе впевнено. Одні воліли писати картини на релігійні та міфологічні сюжети (роботи Хендріка Голціуса, Герріта ван Хонтхорста, Ніколаса Берхема), інші – пейзажі, треті – жанрові сцени та натюрморти.

Зал 14. ГРЕЦЬКИЙ ДВІР. Мистецтво Стародавньої Греції. 2-я половина V - початок IV століття до н. Зліпки.

Один із найкрасивіших залів музею. Складна організація руху за трьома рівнями статі дозволила з дивовижною точністю передати вільну мальовничість ансамблю. Афінського Акрополя.

Зал 15. Італійський двір. Мистецтво Середніх віків та Відродження. Зліпки.

Італійський дворик побудований як зменшене повторення внутрішнього дворупалаццо Барджело: кутові сходи, що ведуть на другий поверх, невеликі колони з рослинними капітелями, що підтримують балкон, легка аркада, колодязь у центрі. Точність вибору архітектурного прототипу дозволила об'єднати в експозиції зали зразки класичного мистецтванімецького середньовіччя з творами уславлених італійських скульпторів епохи Відродження.