Літературні напрямки та течії. Літературні школи. Літературний напрямок

Літературна школа – це професійна близькість групи письменників. Автори "Словника літературознавчих термінівВ. Лесін та О. Пулінець під школою розуміють „тенденції, ідейно-мистецькі особливості”, манеру листа, „властиві літераторам, що перебувають під значним впливом великого письменника, свого сучасника чи попередника. Так говорять про Пушкінську та Некрасівську школи в російській класичній поезії, про Шевченківську та Франківську школи в... українській літературі”. літературної енциклопедії(М., 1962-1978), в "літературознавчому словнику-довіднику" (К., 1997) окремих статей, присвячених поняття "літературна школа", немає.

Користуючись виразом П. Сакуліна, поняття "літературна школа" можна віднести до "блукаючих" термінів. "Недостатня увага до смислового наповненнятерміна літературна школа, - зазначає О. Савенець, - ... призводить до змішування понять, зокрема тих, що позначають письменницькі спільноти різних ступенів організації, віднесення їх до однієї парадигми”.

Ф. Шлегель ототожнював літературну школу зі стилем. За його словами, школа – це "закономірна однорідність стилю".

Під школою розуміють сукупність принципів впізнавання та відтворення світу. До речі, так визначають метод.

Літературну школу ототожнюють із напрямком, літературною течією. У "літературознавчому словнику-довіднику" як напрямок характеризується "озерна школа", "натуральна школа". Д. Наливайко, виділяючи течії в межах романтизму, називає "байронічні", "гофманівські" школи. У підручнику "Теорія літератури у зв'язку з проблемами естетики" читаємо: "За певних обставин у рамках одного літературного спрямування часто утворюються групи письменників, споріднених і за естетичними, і за суспільно-політичними поглядами. Таку ідейно-естетичну спільність прийнято називати літературною течією." Літературну течію, до якої входять найближчі послідовники якогось видатного письменника, зазвичай називають літературною школою. Її представники є однодумцями у всіх суттєвих питаннях художньої творчості”.

Літературну школу ототожнюють із гуртком, літературною групою, угруповання. Рамки школи ширші за них, але вони вужчі від понять "методу" і "напрямки".

То що таке літературна школа? Ознаки їй притаманні? Які її співвідношення з іншими письменницькими спільнотами? М. Суліма зазначає: "Вважається, що про літературну школу можна говорити тоді, коли очевидною для певної групи художників є єдність програмно-творчої установки, тематики, жанру та стилю. Важливо, щоб ця група заявила про себе акцією, вчинком, маніфестом, яким колективним виданням”.

Найбільш точне визначення школи дає Ю. Кузнєцов: "Специфічна освіта в літературі, група письменників, об'єднаних загальними стильовими уподобаннями, жанровою практикою, тематичними інтересами, проблематикою, насамперед естетичною програмою, що проектується в новий творчий простір, спирається на певну традицію, поле , переосмислює її "2. Літературна школа формується на основі стильової схожості. Вона може мати різні часові рамки. "Іонічна школа" у грецькій літературі XIX ст. функціонувала з 30-х до 90-х років. Школа майже завжди існує в рамках одного літературного роду ("київська школа" поезії), але може виходити за його рамки ("житомирська прозова школа").

Школа може мати відомих (помітних) учнів.

Літературна школа іноді орієнтується на творчість відомого письменника(Т. Шевченка, І. Франка), у такому разі йдеться про "шевченківську", "франківську" школу. Школа може переростати в стильову тенденцію (байронізм), перебіг (французький символізм), набувати особливостей методу ("натуральна школа"), угруповання ("парнасці", "неокласики").

Помітний слід в українській літературі залишила "празька школа" поетів. Ця назва належить літературознавцю В. Державіну. "Празькою школою" він назвав українських поетів міжвоєнного двадцятиліття, які творили переважно у Подебрадах та Празі. "Празьку школу" представляють Є. Маланюк, Ю. Дараган, Л. Мосендз, А. Стефанович, Юрій Клен, Наталія Левицька-Холодна, Оксана Лятуринська, Ю. Липа, Олена Теліга, Олег Ольжич, Галя Мазуренко, І. Ірлявський, та . Колос. Ця школа не мала ані програми, ані статуту. Для творчості поетів "празької школи" характерний яскравий "історіософізм", національний пафос, вольові інтонації, трагічний оптимізм. Усі поети "празької школи" були об'єднані ідеєю національно-визвольної боротьби за свободу та незалежність України.

В Останніми рокамизроблено перші кроки до осмислення особливостей "київської школи" поезії. Це опозиційне крило шістдесятників. Дебюти "київської школи" припадають на середину 60-х років XX століття, коли закінчилася хрущовська відлига, розпочалися арешти творчої та наукової інтелігенції. "Київську школу" поезії представляють В. Голобородько, М. Воробйов, В. Кордун, В. Рубан, М. Григор'єв, І. Семененко, М. Рачук, Марина Лісова, Алла Павленко, П. Марусік, М. Москаленко. Поети "київської школи", - на відміну від шістдесятників, які іноді загравали з режимом, писали прокомуністичні вірші - не йшли на співпрацю з владою, уникали суспільно-політичної лексики, ідеологічної зашорсткості, політичної заангажованості, пробували відродити міфопоeтичну свідомість, трансформувати стародавнє міфологічне мислення, спиралися на нову філософію та психологію, активізували народно-поетичні уявлення, зосереджували увагу на людині, природі, всесвіті, зверталися до давніх поетичних традицій, використовували вільний вірш, уникали декларативності та декларативності.

Галина Карплюк у статті Короткий змістпостів київської школи" зазначає: "Про" київську школу "поезії можна говорити в кількох аспектах: як про суто поетичне явище, головною ознакою якої стала свобода творення; як про групу молодих нонконформістів, життєвим вектором яких була свобода свободи у всіх її проявах: як про експериментальну спробу жити інакше, ніж інші покоління, жити так, ніби все відбувається у вільній незалежній країні; як про братерство творців, головним і надзвичайним завданням яких була сама поезія”.

У 90-х роках XX століття було задекларовано "галицьку (Львівсько-Станіславську)" та "Київську-житомирську" школи. "Галицька школа" (Ю. Андрухович, Ю. Винничук, В. Єшкілєв, Ю. Іздрик, Т. Прохазько), за спостереженням В. Даниленко, абсолютизує формалістичні пошуки, стилізацію на існуючі літературні зразки, а "житомирська" - на дослідження екзистенційних глибин людини, обсервацію кохання, жаху, смерті”. М. Білоцерковець вказує на культивацію цими школами різних типівГероїв." Герої галицько-станіславської школи - рафіновані інтелігенти, схильні до споглядання. Герої Київсько-Житомирської школи обтяжені патологічною свідомістю". Ці школи представляють сучасний український поет-модерн – метод, напрямок та стиль. Ю. Кузнєцов вважає "галицькою" та "житомирською" школи ефемерними утвореннями, які, за його словами, "ще не оформившись, зникають з простору літератури". Думка Ю. Кузнєцова заслуговує на увагу.

Літературний напрямок - часто ототожнюється з художнім методом. Позначає сукупність фундаментальних духовно-естетичних принципів багатьох письменників, і навіть низки угруповань і шкіл, їх програмно-естетичних установок, використовуваних коштів. У боротьбі та зміні напрямків найвиразніше виражаються закономірності літературного процесу. Прийнято виділяти такі літературні напрямки:

Класицизм

Сентименталізм

Натуралізм

Романтизм (до якого деякі належать і літературу бароко)

Символізм

Реалізм (у якому виділяють ренесансний реалізм, тобто реалізм епохи Відродження, просвітницький реалізм, тобто реалізм епохи Просвітництва, критичний реалізмта соціалістичний реалізм).

Про правомірність виділення інших напрямів єдиної думки немає - таких, як маньєризм, предромантизм, неокласицизм, неоромантизм, імпресіонізм, експресіонізм, модернізм та ін. Справа в тому, що літературні напрямки, змінюючись, породжують безліч проміжних форм, які існують не довго і не мають глобального характеру. Були спроби запропонувати більш універсальні системи поділу на літературні напрями – напр. "класика" та "романтика"; або "реалістична" та "ірреалістична" література.

Літературна течія

2. Літературний перебіг - часто ототожнюється з літературним угрупуванням та школою. Позначає сукупність творчих особистостей, Для яких характерні ідейно-художня близькість та програмно-естетична єдність Інакше, літературна течія - це різновид літературного спрямування.

Наприклад, стосовно російського романтизму говорять про "філософську", "психологічну" і "цивільну" течію. У російському реалізмі деякі виділяють "психологічний" та "соціологічний" перебіг.

Йдеться як індивідуалізації образу.

У драматургічній літературі характер героя виявляється, головним чином, засобами мови, засобами сценічного мовлення. Тому таку велику роль у вирішенні завдання створення типового характеру грав у творчій практиці широко та блискуче розроблений ним метод мовної характеристикидійової особи.

Психологічний аналіз у літературі

Парадоксально, але «психологічний аналіз» – поняття, яке нечасто зустрічається у психологічній літературі.

Психологічний аналіз почав свою точку відліку задовго до появи праць Фрейда, але саме в його працях він набув особливого звучання, подібно до нового народження і увійшов у наукову практику.

ПСИХОЛОГІЧНИЙ АНАЛІЗ - різновид наукового аналізу, подібного до філософського, математичного та ін. Характерною особливістюпсихологічного аналізу і те, що його вивчення є психічна реальність, психічні процеси, стани, властивості людини А також різні соціально-психологічні явища, що виникають у групах, колективах: думки, спілкування, взаємини, конфлікти, лідерство та ін. , специфічності психологічних закономірностей, яким підпорядкований той чи інший вид діяльності Наприклад, психологічний аналіз самоосвіти передбачає вивчення цілей, мотивів, способів самостійної роботиз набуття, поглиблення, розширення та вдосконалення знань, навичок, умінь, а також її особливостей в умовах загальної та спеціальної освіти.

Психологічний аналіз є прикладом психологічного зображення у літературі.

У тому, що складні душевні стани героїв розкладаються з їхньої складові і цим пояснюються, стають ясними читача. При психологічному аналізі має переваги оповідання від третьої особи. Ця художня форма дозволяє автору без жодних обмежень вводити читача у внутрішній світ персонажа та показувати його найбільш докладно та глибоко.

(Символ – від грец. Symbolon – умовний знак)

1. Центральне місце приділяється символу*
2. Переважає прагнення вищого ідеалу
3. Поетичний образ покликаний висловлювати суть будь-якого явища
4. Характерно відображення світу у двох планах: реальному та містичному
5. Вишуканість та музичність вірша

Основоположник Д. С. Мережковським, який у 1892 року виступив із лекцією «Про причини занепаду і нових течіях сучасної російської літератури» (стаття опублікована 1893 р.) Символістів ділять на старших ((У. Брюсов, До. Бальмонт, Д.). Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб дебютували в 1890-і) та молодших (А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов та ін. дебютували в 1900-і р.)

Акмеїзм

(Від грецького «акме» - вістря, найвища точка).Літературна течія акмеїзму виникла на початку 1910-х років і генетично була пов'язана з символізмом. (Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич та В. Нарбут.) Вплив на формування справила стаття М. Кузміна «Про прекрасну ясність», надруковану в 1910 році. У програмній статті 1913 р. «Спадщина акмеїзму та символізм» Н. Гумільов називав символізм «гідним батьком», але підкреслював при цьому, що нове покоління виробило «мужньо твердий і ясний погляд на життя»

1. Орієнтація на класичну поезію XIXстоліття
2. Прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності
3. Предметність та чіткість образів, відточеність деталей
4. У ритміці акмеїсти використовували дошник (Дольник – порушення традиційного
регулярного чергування ударних та ненаголошених складів. Рядки збігаються за кількістю наголосів, але ударні та ненаголошені склади вільно розташовуються в рядку.), що зближало вірш з живою розмовною мовою

футуризм

Футуризм – від латів. futurum, майбутнє.Генетично літературний футуризм найтіснішим чином пов'язаний з авангардними угрупованнями художників 1910-х років – насамперед із групами «Бубновий валет», «Ослячий хвіст», «Союз молоді». У 1909 р. в Італії поет Ф. Марінетті опублікував статтю "Маніфест футуризму". У 1912 р. маніфест «Лихо суспільного смаку» створили російський футуристи: В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков: «Пушкін незрозуміліший за ієрогліфів». Розпадатись футуризм став уже в 1915-1916-і роки.

1. Бунтарство, анархічність світогляду
2. Заперечення культурних традицій
3. Експерименти в області ритму та рими, фігурне розташування строф та рядків
4. Активна словотворчість

Імажинізм

Від латів. imagо - образЛітературний перебіг у російській поезії XX століття, представники якого заявляли, що мета творчості полягає у створенні образу. Основне виразний засібімажиністів - метафора, часто метафоричні ланцюги, що зіставляють різні елементи двох образів - прямого та переносного. Імажинізм виник у 1918 році, коли в Москві було засновано «Орден імажиністів». Творцями «Ордену» стали Анатолій Марієнгоф, Вадим Шершеневич та Сергій Сесенін, який раніше входив до групи новоселянських поетів.

Поети срібного віку.

Атмосфера Срібного віку

Наприкінці дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття Росія переживала інтенсивний інтелектуальний підйом, що особливо яскраво проявився у філософії та поезії. Філософ Микола Бердяєв називав цей час російським культурним ренесансом.

«Зараз насилу уявляють собі атмосферу того часу, - писав про Срібний вік Микола Бердяєв у своїй «філософській автобіографії» «Самопознання». - Багато що з творчого піднесення того часу увійшло в подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчим підйомом, новизна, напруженість, боротьба, виклик. У роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження у Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чуттєвості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднували почуття заходу сонця і загибелі з надією на перетворення життя. Але все відбувалося у досить замкненому колі...»

Але Срібний вік - не лише період хронологічний період. Поняття «Срібний вік» доречно застосовувати до способу мислення, який, будучи характерним для художників, які за життя ворогували між собою, в кінцевому рахунку злив їх у свідомості нащадків у якусь нероздільну плеяду, що формувала ту специфічну атмосферу Срібного віку, про яку писав.

Імена поетів, що склали духовне ядро ​​Срібного віку, всім відомі: Валерій Брюсов, Федір Сологуб, Інокентій Анненський, Олександр Блок, Максиміліан Волошин, Андрій Білий, Костянтин Бальмонт, Ганна Ахматова, Микола Гумільов, Марина Цвєтаєва, В'ячеслав Іванов, Ігорьєрянін , Георгій Іванов та багато інших.

Поети Срібної доби прагнули подолати також і спроби другої половини XIXстоліття пояснювати поведінку людини соціальними умовами, середовищем і продовжували традиції російської поезії, для якої людина була важлива сама по собі, важливі її думки та почуття, її ставлення до вічності, до Бога, до Любові та Смерті у філософському, метафізичному сенсі. Поети Срібного віку і у своїй художній творчості, і в теоретичних статтях і висловлюваннях ставили під сумнів ідею прогресу для літератури. Наприклад, один із найяскравіших творців Срібного віку, Осип Мандельштам писав, що ідея прогресу - «найогидніший вид шкільного невігластва». А Олександр Блок 1910 року стверджував: «Сонце наївного реалізму закотилося; осмислити щось поза символізмом не можна».

Поети Срібної доби вірили в мистецтво, через слово. Тому для їхньої творчості показово занурення у стихію слова, пошук нових засобів вираження. Вони дбали не тільки про сенс, а й про стиль - для них був важливий звук, музика слова та повне занурення у стихію. Це занурення призвело до культу життєтворчості (неподільності особистості митця та його мистецтва). І майже завжди у зв'язку з цим поети Срібного віку були нещасні в особистому житті, а багато з них погано скінчили.

ЛІТЕРАТУРНІ ШКОЛИ ТА ТЕЧІ

СИМВОЛІЗМ- перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань – від поглядів античного філософаПлатона до сучасних символістів філософських системВ. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсон. Традиційної ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів – підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів теоретика В'ячеслава Іванова, поезія є «таємнописом невимовного». Від художника вимагається не лише надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованої мови – у «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати споглядаються таємні смислиі був покликаний символ.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому поставили питання про суспільної роліхудожника, що почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей.

Поети-символісти

Олександр Блок

Брюсов Валерій

Гіппіус Зінаїда

Іванов В'ячеслав

Акмеїзм(від грец. akme - вищий рівень чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайності символізму.

Акмеїсти прагнули до чуттєвої пластично-речової ясності образу та точності, карбування. поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Якщо поезії символізму визначальним чинником була якась таємниця, покрита ореолом містики, то ролі наріжного каменюу поезії акмеїзму було покладено реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість і нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

У акмеїстів часті звернення до міфологічним сюжетам та образам. Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба Своїм союзом вони дали знаменне найменування «Цех поетів».

Головні ідеї акмеїзму були викладені у програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії». С. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, звернув його у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і зменшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
- відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвистості;
- Прагнення надати слову певне, точне значення;
- предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
- звернення до людини, до «справжності» її почуттів;
- поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
- перекличка з минулими літературними епохами, Найширші естетичні асоціації, «туга за світовою культурою».

Поети-акмеїсти

Ахматова Ганна

Гумільов Микола

Мандельштам Осип

Сергій Городецький

Михайло Зенкевич

Володимир Нарбут

футуризм(Від лат. Futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х гг. XX ст., насамперед в Італії та Росії.

Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва – «мистецтва майбутнього», виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду.

Футуристи проповідували руйнування форм і умов мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом XX століття. Їх характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і презирство до слабкого; утверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим на революційне повалення минулого.

Ідея вичерпаності культурної традиції колишніх століть була вихідним пунктом естетичної платформи кубофутуристів. Програмним став їхній маніфест, який мав навмисне скандальну назву «Лихта громадського смаку». У ньому декларувалась відмова від мистецтва минулого, звучали заклики «скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., та ін. з пароплава сучасності».

Втім, незважаючи на досить різкий тон та полемічний стиль маніфесту, в альманасі було висловлено чимало ідей про шляхи подальшого розвиткумистецтва, зближення поезії та живопису. За зовнішньою бравадою його авторів стояло серйозне ставлення до творчості. І знаменита епатажна фраза про Пушкіна, яка не допускає, здавалося б, інших інтерпретацій, пояснювалася Хлєбніковим, якому, власне, і належала, зовсім по-іншому: «Будетлянин - це Пушкін у висвітленні світової війни, у плащі нового століття, який навчає праву сторіччя сміятися над Пушкіним XIXстоліття» і звучала вже зовсім не епатажно. Російський футуризм не вилився у цілісну художню систему; цим терміном позначалися різні тенденції російського авангарду. Системою був сам авангард. А футуризм його охрестили в Росії за аналогією з італійським. І це виявилося значно різноріднішим, ніж попередні символізм і акмеїзм.

Один із основоположників течії, В. Хлєбніков активно займався революційними перетвореннями в галузі російської мови. Прагнучи розширити межі мови та її можливості, багато працював над створенням нових слів. Відповідно до його теорії, слово позбавляється смислового значення, набуваючи суб'єктивного забарвлення: «Голосні ми розуміємо, як час і простір (характер устремління), приголосні - фарба, звук, запах».

Незабаром слова «футурист» та «хуліган» для сучасної помірної публіки стали синонімами. Преса із захопленням стежила за «подвигами» творців нового мистецтва. Це сприяло їх популярності в широких колахнаселення, що викликало підвищений інтерес, привертало все більшу увагу.

Основні ознаки футуризму:

Бунтарство, анархічність, вираження масових настроїв натовпу;
- заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване у майбутнє;
- бунт проти звичних норм віршованого мовлення, експериментаторство у сфері ритміки, рими, орієнтація на вірш;
- експерименти зі створення «розумної» мови;
- культ техніки, індустріальних міст;
- Пафос епатажу.

Поети-футуристи:

Бурлюк Давид

Введенський Олександр

Каменський Василь

Маяковський Володимир

Северянин Ігор

Хлібніков Велимир

Імажинізм(від фр. та англ. image - образ) - літературно-художня течія, що виникла в Росії в перші післяреволюційні роки на основі літературної практики футуризму.

Імажинізм був останньою гучною школою в російській поезії ХХ століття. Цей напрямок було створено через два роки після революції, але по всій своїй змістовній спрямованості нічого спільного з революцією не мало.

Теорія імажинізму основним принципом поезії проголошувала примат «образу як такого». Чи не слово-символ з нескінченною кількістю значень (символізм), не слово-звук (кубофутуризм), не слово-назва речі (акмеїзм), а слово-метафора з одним певним значенням є основою імажынізму. У своїй Декларації імажиністи стверджували, що «єдиним законом мистецтва, єдиним і незрівнянним методом є виявлення життя через образ і ритміку образів. моли часу. Образ – це броня рядка». Теоретичне обґрунтування цього принципу зводилося у імажиністів до уподібнення поетичної творчості до процесу розвитку мови через метафору.

Фактично, у тому прийомах, як і й у «образності», був нічого особливо нового. «Імажинізм» як із прийомів художньої творчості широко використовувався як футуризмом, а й символізмом. Новим було лише завзятість, з яким імажиністи висували образ першому плані і зводили щодо нього все у поезії - і змістом і форму.

Характерною особливістю розвитку російської поезії перших десятиліть ХХ століття було те, що кожен літературний напрямок народжувалося під знаком непримиренної боротьби, суперництва зі своїми попередниками. І якщо початок 1910-х років пройшло під знаком «подолання символізму» акмеїстами і футуристами, то імажинізм, що виник наприкінці десятиліття, позначив кінцевою метою своєї боротьби «подолання футуризму», з яким він по суті перебував у родинних стосунках: «Помер немовля, горластий хлопець десяти років від народження (народився 1909 - помер 1919)- Здохнув футуризм. Давайте гримнемо дружніше: футуризму і футурою смерть!

За п'ять років активної діяльності імажиністи змогли завоювати гучну, хоч і скандальну славу. Постійно проходили поетичні диспути, де метри нової течії дуже успішно доводили навколишнім перевагу нової поетичної системи над усіма попередніми.

Акції імажиністів часом виходили межі загальноприйнятих норм поведінки. До таких можна віднести і розпис стін Пристрасного монастиря богохульними написами, і «перейменування» московських вулиць (табличка «Тверська» змінювалася на «Єсенинська») тощо. .

Відносини імажиністів з владою - через особливості їх творчої позиції, позалітературні зв'язки та історичний момент - вимагають особливої ​​уваги. Імажиністи через свій скандальний, богемний спосіб життя часто потрапляли до рук міліції та працівників ЧК. Виручали їх лише численні зв'язки із тими самими чекістами.

Основні ознаки імажинізму:

Поети-імажиністи

Єсенін Сергій

Івнєв Рюрік

Марієнгоф Анатолій

Шершеневич Вадим

Перлинами срібного віку були поети, не належать до жодної з літературних шкіл та напрямів.

Бунін Іван

Пастернак Борис

Цвєтаєва Марина

Історико-літературний процес - Сукупність загальнозначущих змін у літературі. Література безперервно розвивається. Кожна епоха збагачує мистецтво новими художніми відкриттями. Вивчення закономірностей розвитку літератури та становить поняття «історико-літературний процес». Розвиток літературного процесу визначається такими художніми системами: творчий метод, стиль, жанр, літературні напрями та течії.

Безперервна зміна літератури очевидний фактАле значні зміни відбуваються далеко не щороку, навіть не кожне десятиліття. Як правило, вони пов'язані з серйозними історичними зрушеннями (зміна історичних епохта періодів, війни, революції, пов'язані з виходом на історичну арену нових громадських силі т.д.). Можна виділити основні етапи розвитку європейського мистецтва, які визначили специфіку історико-літературного процесу: античність, середні віки, Відродження, Просвітництво, дев'ятнадцяте та двадцяте століття.
Розвиток історико-літературного процесу обумовлено цілою низкою факторів, серед яких найчастіше слід відзначити історичну ситуацію (соціально-політичний устрій, ідеологія тощо), вплив попередніх літературних традицій та художній досвід інших народів. Наприклад, на творчість Пушкіна серйозний вплив справила творчість його попередників у російській літературі (Державін, Батюшков, Жуковський та інші), а й європейської (Вольтер, Руссо, Байрон та інші).

Літературний процес - це складна системалітературних взаємодій Він являє собою формування, функціонування та зміну різних літературних напрямів та течій.

Літературні напрямки та течії:

класицизм, сентименталізм, романтизм,

реалізм, модернізм (символізм, акмеїзм, футуризм)

В сучасному літературознавствітерміни «напрямок» та «протягом» можуть трактуватися по-різному. Іноді вони вживаються як синоніми (класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм і модернізм називають як течіями, так і напрямками), а іноді течія ототожнюється з літературною школою або угрупованням, а напрямок - з художнім методом або стилем (в цьому випадку напрямок вбирає в себе дві або більше течій).

Як правило, літературним напрямом називають групу письменників, подібних на кшталт художнього мислення. Про існування літературного спрямування можна говорити у тому випадку, якщо письменники усвідомлюють теоретичні основисвоєї художньої діяльності, пропагують їх у маніфестах, програмних виступах, статтях. Так, першою програмною статтею російських футуристів став маніфест «Ліс громадського смаку», в якому були заявлені основні естетичні принципи нового напряму.

У певних обставин у межах одного літературного спрямування можуть утворюватися групи письменників, особливо близьких один одному за своїми естетичними поглядами. Такі групи, що утворюються всередині якогось напряму, прийнято називати літературною течією. Наприклад, у межах такого літературного напряму, як символізм, можна назвати дві течії: «старші» символісти і «молодші» символісти (за іншою класифікацією — три: декаденти, «старші» символісти, «молодші» символісти).

Класицизм(Від лат. classicus- Зразковий) - художній напряму європейському мистецтві рубежу ХVII-ХVIII - на початку XIX століття, сформувався у Франції наприкінці XVII століття. Класицизм стверджував верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Для естетики класицизму характерна строгість художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети. Представники російського класицизму: Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров та інші.

Однією з найважливіших рис класицизму є сприйняття античного мистецтва як зразка, естетичного зразка (звідси і назва напрями). Мета - створення творів мистецтва за образом і подобою античних. З іншого боку, формування класицизму величезний вплив справили ідеї Просвітництва і культ розуму (віра у всемогутність розуму й у те, що можна перевлаштувати на розумних засадах).

Класицисти (представники класицизму) сприймали художню творчість як суворе дотримання розумних правил, вічних законів, створених на основі вивчення кращих зразків античної літератури. Виходячи з цих розумних законів, вони ділили твори на «правильні» та «неправильні». Наприклад, до «неправильних» відносили навіть найкращі п'єси Шекспіра. Це було з тим, що у шекспірівських героях поєднувалися позитивні і негативні риси. А творчий метод класицизму складався з урахуванням раціоналістичного мислення. Існувала сувора система характерів та жанрів: всі характери та жанри відрізнялися «чистотою» та однозначністю. Так було в одному героя категорично заборонялося як поєднувати пороки і чесноти (тобто позитивні і негативні риси), і навіть кілька пороків. Герой повинен був втілювати якусь одну рису характеру: або скупець, або хвалько, або ханжа, або лицемір, або добрий, або злий і т.д.

Основний конфлікт класицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. При цьому позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він зобов'язаний обрати останнє), а негативний – на користь почуття.

Те саме можна сказати і про жанрову систему. Усі жанри поділялися на високі (ода, епічна поема, трагедія) та низькі (комедія, байка, епіграма, сатира). При цьому в комедію не потрібно було вводити зворушливі епізоди, а в трагедію - смішні. У високих жанрах зображалися «зразкові» герої — монархи, полководці, які могли бути прикладом для наслідування. У низьких виводилися персонажі, охоплені якоюсь «пристрастю», тобто сильним почуттям.

Особливі правила існували драматичних творів. Вони мали дотримуватися три «єдності» — місця, часу і дії. Єдність місця: класицистична драматургія не допускала зміни місця дії, тобто протягом усієї п'єси герої повинні були перебувати в тому самому місці. Єдність часу: художній час твору не повинен був перевищувати кількох годин, у крайньому випадку одного дня. Єдність дії передбачає наявність лише однієї сюжетної лінії. Всі ці вимоги пов'язані з тим, що класицисти хотіли створити на сцені своєрідну ілюзію життя. Сумароків: «Намагайся мені в грі годинник годинами міряти, щоб я, забувшись, міг тобі повірити». Отже, характерні рисилітературного класицизму:

• чистота жанру(у високих жанрах було неможливо зображуватися смішні чи побутові ситуації та герої, а низьких — трагічні і піднесені);
• чистота мови(у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
• суворе розподіл героїв на позитивних та негативних, при цьому позитивні герої, вибираючи між почуттям та розумом, віддають перевагу останньому;
• дотримання правила «трьох єдностей»;
• утвердження позитивних цінностей та державного ідеалу.

Для російського класицизму характерний державний пафос (держава — а чи не людина — було оголошено найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Відповідно до теорії освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, який вимагає від кожного служіння на благо суспільства. Російські класицисти, натхненні петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення суспільства, яке представлялося їм розумно влаштованим організмом. Сумароків: «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають батьківщину, судді судять, вчені вирощують науки».Так само раціоналістично класицисти належали і до природи людини. Вони вважали, що природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттям, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.

Сентименталізм(від англійського sentimental - чутливий, від французького sentiment - почуття) - літературний напрямок другої половини XVIII століття, що прийшов на зміну класицизму. Сентименталісти проголосили про верховенство почуття, а не розуму. Людина оцінювався з його здатність до глибоких переживань. Звідси - інтерес до внутрішнього світу героя, зображення відтінків його почуттів (початок психологізму).

На відміну від класицистів, сентименталісти вважають найвищою цінністю не державу, а людину. Несправедливим порядкам феодального світу вони протиставили вічні та розумні закони природи. У зв'язку з цим природа для сентименталістів — мірило всіх цінностей, зокрема й самої людини. Невипадково вони стверджували перевагу «природного», «природного» людини, тобто що у гармонії з природою.

Чутливість лежить і в основі творчого методусентименталізму. Якщо класицисти створювали узагальнені характери (ханжа, хвалько, скнара, дурень), то сентименталістів цікавлять конкретні люди з індивідуальною долею. Герої у тому творах чітко діляться на позитивних і негативних. Позитивнінаділені природною чутливістю (чуйні, добрі, співчутливі, здатні на самопожертву). Негативні- Розважливі, егоїстичні, зарозумілі, жорстокі. Носіями чутливості, зазвичай, виявляються селяни, ремісники, різночинці, сільське духовенство. Жорстокими - представники влади, дворяни, вищі духовні чини (оскільки деспотичне правління вбиває в людях чутливість). Прояви чутливості часто набувають у творах сентименталістів надто зовнішнього, навіть гіперболізованого характеру (вигуки, сльози, непритомності, самогубства).

Одне з основних відкриттів сентименталізму - індивідуалізація героя та зображення багатого душевного світу простолюдина (образ Лізи в повісті Карамзіна «Бідна Ліза»). Головним героєм творів став звичайна людина. У зв'язку з цим сюжет твору нерідко був окремими ситуаціями буденного життя, причому селянський побут часто зображався в пасторальних тонах. Новий зміст зажадав нової форми. Провідними жанрами стали сімейний роман, щоденник, сповідь, роман у листах, дорожні нотатки, елегія, лист.

У Росії її сентименталізм зародився в 1760-ті роки (кращі представники - Радищев і Карамзін). Як правило, у творах російського сентименталізму конфлікт розвивається між кріпаком і поміщиком-кріпаком, причому наполегливо підкреслюється моральна перевага першого.

Романтизм- художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII - першої половини XIX століття. Романтизм виник у 1790-х роках спочатку в Німеччині, а потім поширився по всій Західній Європі. Передумовами виникнення були криза раціоналізму Просвітництва, художні пошуки передромантичних течій (сентименталізм) Французька революція, німецька класична філософія

Поява цього літературного напряму, як, втім, будь-якого іншого, нерозривно пов'язані з соціально-історичними подіями на той час. Почнемо з передумов формування романтизму у західноєвропейських літературах. Визначальний вплив формування романтизму у Європі оказала Велика Французька революція 1789—1799 років і пов'язана з нею переоцінка просвітницької ідеології. Як відомо, XVIII століття у Франції пройшло під знаком Просвітництва. Протягом майже століття французькі просвітителі на чолі з Вольтером (Руссо, Дідро, Монтеск'є) стверджували, що можна перевлаштувати на розумних засадах і проголошували ідею природного (природного) рівності всіх людей. Саме ці просвітницькі ідеїі надихали французьких революціонерів, гасло яких були слова: «Свобода, рівність і братерство». Результатом революції стало встановлення буржуазної республіки. У результаті виграші виявилося буржуазне меншість, яке захопило влада (раніше вона належала аристократії, вищому дворянству), інші залишилися «у розбитого корита». Таким чином, довгоочікуване «царство розуму» виявилося ілюзією, як і обіцяні свобода, рівність та братерство. З'явилося загальне розчарування в результатах і результати революції, глибока незадоволеність навколишньою дійсністю, що й стало причиною виникнення романтизму. Тому що в основі романтизму лежить принцип невдоволення існуючим порядком речей. Потім було виникнення теорії романтизму в Німеччині.

Як відомо, західноєвропейська культура, зокрема французька, дуже впливала на російську. Ця тенденція збереглася й у ХІХ столітті, тому Велика Французька революція вразила і Росію. Але, ще, існують і власне російські причини виникнення російського романтизму. Насамперед це Вітчизняна війна 1812 року, що з усією очевидністю показала велич і силу простого народу. Саме народу Росія зобов'язана перемогою над Наполеоном, народ був справжнім героєм війни. Тим часом, як до війни, так і після неї основна маса народу, селяни, як і раніше, залишалися кріпаками, по суті, рабами. Те, що й раніше сприймалося прогресивними людьми того часу як несправедливість, тепер стало здаватися кричущою несправедливістю, що суперечить будь-якій логіці та моральності. Але після закінчення війни Олександр I не тільки не скасував кріпосне право, Але й почав проводити набагато жорсткішу політику. Через війну у суспільстві виникло яскраво виражене відчуття розчарованості і незадоволеності. Так виник грунт для появи романтизму.

Термін «романтизм» стосовно літературному напрямку є випадковим і неточним. У зв'язку з цим від початку свого виникнення він осмислювався по-різному: одні вважали, що він походить від слова «роман», інші — від лицарської поезії, створеної країнах, які говорять романськими мовами. Вперше слово «романтизм» як найменування літературного спрямування стало вживатися у Німеччині, де було створено першу досить докладну теорію романтизму.

Дуже важливим для розуміння сутності романтизму є поняття романтичного двомірства. Як було зазначено, неприйняття, заперечення дійсності — основна причина виникнення романтизму. Всі романтики відкидають навколишній світ, звідси їхня романтична втеча від існуючого життята пошуки ідеалу поза нею. І це породило виникнення романтичного двомірства. Мир для романтиків ділився на дві частини: тут і там. "Там" і "тут" - це антитеза (протиставлення), ці категорії співвідносяться як ідеал і дійсність. Зневажене «тут» - це сучасна дійсність, де тріумфує зло і несправедливість. "Там" - якась поетична дійсність, яку романтики протиставляли реальній дійсності. Багато романтики вважали, що добро, краса і істина, витіснені з життя, все ще збереглися у душах людей. Звідси їхню увагу до внутрішнього світу людини, поглиблений психологізм. Душі людей – це їх «там». Наприклад, Жуковський шукав «там» у потойбіччя; Пушкін і Лермонтов, Фенімор Купер - у вільному житті нецивілізованих народів (поеми Пушкіна "Кавказький бранець", "Цигани", романи Купера про життя індіанців).

Неприйняття, заперечення реальності визначило специфіку романтичного героя. Це новий герой, подібного йому не знала колишня література. Він перебуває у ворожих стосунках із навколишнім суспільством, протиставлений йому. Це людина незвичайна, неспокійна, найчастіше самотня і трагічною долею. Романтичний герой – втілення романтичного бунту проти дійсності.

Реалізм(від латинського realis- речовий, дійсний) - метод (творча установка) або літературний напрямок, що втілило принципи життєво-правдивого ставлення до дійсності, спрямовані до художнього пізнання людини і світу. Нерідко термін «реалізм» вживається у двох значеннях:

1. реалізм як метод;
2. реалізм як напрямок, що сформувалося в XIX столітті.

І класицизм, і романтизм, і символізм прагнуть пізнання життя і по-своєму виражають реакцію неї, але у реалізмі вірність дійсності стає визначальним критерієм художності. Це відрізняє реалізм, наприклад, від романтизму, для якого характерне неприйняття дійсності та прагнення «перестворити» її, а не відобразити таку, якою вона є. Не випадково, звертаючись до реаліста Бальзака, романтик Жорж Санд так визначила різницю між ним і собою: «Ви берете людину такою, якою вона видається вашому погляду; я ж відчуваю покликання зображати його таким, яким хотіла б бачити». Таким чином, можна сказати, що реалісти зображають дійсне, а романтики бажане.

Початок формування реалізму прийнято пов'язувати з епохою Відродження. Для реалізму цього часу характерна масштабність образів (Дон Кіхот, Гамлет) та поетизація людської особистості, сприйняття людини як царя природи, вінця творіння. Наступний етап - просвітницький реалізм. У літературі Просвітництва виступає демократичний реалістичний герой, людина «з низів» (наприклад, Фігаро у п'єсах Бомарше « Севільський цирульник» та «Одруження Фігаро»). Нові типи романтизму виникають у ХІХ столітті: «фантастичний» (Гоголь, Достоєвський), «гротескний» (Гоголь, Салтиков-Щедрін) і «критичний» реалізм, що з діяльністю «натуральної школи».

Основні вимоги реалізму: дотримання принципів

• народності,
• історизм,
• високої художності,
• психологізму,
• зображення життя у її розвитку.

Письменники-реалісти показували пряму залежність соціальних, моральних, релігійних уявлень героїв від соціальних умов, багато уваги приділяли соціально-побутовому аспекту. Центральна проблемареалізму- Співвідношення правдоподібності та художньої правди. Правдоподібність, правдоподібне відображення життя дуже важливо для реалістів, але художня правда визначається не правдоподібністю, а вірністю в осягненні та передачі сутності життя та значимістю ідей, висловлених художником. Одною з найважливіших особливостейреалізму є типізація характерів (злитість типового та індивідуального, неповторно-особистісного). Переконливість реалістичного характеру залежить від ступеня індивідуалізації, досягнутої письменником.
Письменники-реалісти створюють нові типи героїв: маленької людини» (Вирін, Башмачкін, Мармеладов, Дівушкин), тип « зайвої людини»(Чацький, Онєгін, Печорін, Обломов), тип «нового» героя (нігіліст Базаров у Тургенєва, «нові люди» Чернишевського).

Модернізм(від французької modern- Новий, сучасний) філософсько-естетичний рух у літературі та мистецтві, що виникло на рубежі XIX-XX століть.

Цей термін має різні тлумачення:

1. позначає ряд нереалістичних напрямів у мистецтві та літературі рубежу ХІХ—ХХ століть: символізм, футуризм, акмеїзм, експресіонізм, кубізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм;
2. використовується як умовне позначенняестетичних пошуків митців нереалістичних напрямів;
3. позначає складний комплекс естетичних та ідеологічних явищ, що включають не лише власне модерністські напрямки, а й творчість художників, що повністю не вписуються в рамки якогось напряму (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка та інші).

Найбільш яскравими та значущими напрямками російського модернізму стали символізм, акмеїзм та футуризм.

Символізм— нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений переважно на художньому вираженні за допомогою символу інтуїтивно осяганих сутностей та ідей. Символізм заявив себе у Франції в 1860—1870-ті роки у поетичній творчості А. Рембо, П. Верлена, З. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, фундатором, «батьком» символізму вважають французького письменника Ш. Бодлера.

В основі світосприйняття художників-символістів лежить уявлення про непізнаваність світу та його закономірності. Єдиним знаряддям пізнання світу вони вважали духовний досвід людини і творчу інтуїцію художника.

Символізм перший висунув ідею створення мистецтва, вільного від завдання зображати реальність. Символісти стверджували, що мета мистецтва — не у зображенні реального світу, який вони вважали вторинним, а у передачі «вищої реальності». Досягти цього вони мали намір за допомогою символу. Символ - вираз надчуттєвої інтуїції поета, якому у хвилини осяяння відкривається справжня сутьречей. Символісти розробили нову поетичну мову, яка не називає прямо предмет, а натякає на його зміст за допомогою іносказання, музичності, колірної гами, вільного вірша.

Символізм — перше і найважливіше з модерністських течій, що у Росії. Першим маніфестом російського символізму стала стаття Д. С. Мережковського «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури», опублікована 1893 року. У ній були позначені три основні елементи «нового мистецтва»: містичний зміст, символізація та «розширення художньої вразливості».

Символістів прийнято ділити на дві групи, або течії:

• «старші»символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та інші), що дебютували в 1890-і роки;
• «молодші»символісти, які розпочали свою творчу діяльністьу 1900-ті роки і суттєво оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та інші).

Слід зазначити, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Символісти вважали, що мистецтво – це насамперед «розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами»(Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє у нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів ж цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути істинну, високу реальність дана лише обраним, які у моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.

Образ-символ розглядався символістами як дієвіше, ніж художній образ, знаряддя, що допомагає «прорватися» крізь покрив повсякденності (нижчого життя) до вищої дійсності. Від реалістичного образу символ відрізняється тим, що передає не об'єктивну суть явища, а власне індивідуальне уявлення поета про світ. Крім того, символ, як його розуміли російські символісти, - це не алегорія, а насамперед якийсь образ, що вимагає від читача у відповідь творчої роботи. Символ як би поєднує автора та читача — у цьому й полягає переворот, зроблений символізмом у мистецтві.

Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ лише тоді істинний символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); "Символ - вікно в нескінченність"(Ф. Сологуб).

Акмеїзм(Від грец. akme— найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) — модерністська літературна течія в російській поезії 1910-х років. Представники: С. Городецький, ранні А. Ахматова, Л. Гумільов, О. Мандельштам. Термін «акмеїзм» належить Гумільову. Естетична програма була сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзму», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».

Акмеїзм виділився із символізму, піддавши критиці його містичні устремління до «непізнаваного»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням або чимось ще» (Городецький) . Акмеїсти проголосили визволення поезії від символістських поривів до ідеального, від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; говорили про необхідність повернення до матеріального світу, предмета, точного значення слова. Символізм ґрунтується на неприйнятті дійсності, а акмеїсти вважали, що не слід відмовлятися від цього світу, потрібно шукати в ньому якісь цінності та зафіксувати їх у своїх творах, причому робити це за допомогою точних та зрозумілих образів, а не розпливчастих символів.

Власне акмеїстична течія була нечисленною, проіснувала недовго — близько двох років (1913-1914) — і була пов'язана з «Цехом поетів». «Цех поетів»був створений у 1911 році і спочатку об'єднував досить велику кількість людей (далеко не всі вони надалі причетні до акмеїзму). Ця організація була набагато спаянішою, ніж розрізнені символістські групи. На зборах «Цеху» аналізувалися вірші, вирішувалися проблеми поетичної майстерності, обґрунтовувалися методи аналізу творів. Ідея нового напряму в поезії була вперше висловлена ​​Кузміним, хоча сам він до «Цеху» не увійшов. У своїй статті «Про прекрасну ясність»Кузмін передбачив багато декларацій акмеїзму. У січні 1913 р. з'явилися перші маніфести акмеїзму. З цього моменту починається існування нового напряму.

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», або кларизм(Від лат. claris- Ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний та безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.

футуризм— одне з основних авангардистських напрямів (авангардизм — крайній прояв модернізму) у європейському мистецтві початку ХХ століття, яке здобуло найбільший розвиток Італії та Росії.

У 1909 році в Італії поет Ф. Марінетті опублікував "Маніфест футуризму". Основні положення цього маніфесту: відмова від традиційних естетичних цінностейта досвіду всієї попередньої літератури, сміливі експерименти у сфері літератури та мистецтва. Як основні елементи футуристичної поезії Марінетті називає «сміливість, зухвалість, бунт». У 1912 році свій маніфест «Ліс громадського смаку» створили російські футуристи В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков. Вони також прагнули порвати із традиційною культурою, вітали літературні експерименти, прагнули знайти нові засоби. мовної виразності(Проголошення нового вільного ритму, розхитування синтаксису, знищення розділових знаків). У той же час російські футуристи відкинули фашизм і анархізм, які декларував у своїх маніфестах Марінетті, і звернулися, в основному, до естетичних проблем. Вони проголосили революцію форми, її незалежність від змісту («важливо не що, а як») та абсолютну свободу поетичного слова.

Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:

1. «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених та інші);
2. «Асоціація егофутуристів»(І. Северянин, І. Ігнатьєв та інші);
3. "Мезонін поезії"(В. Шершеневич, Р. Івнєв);
4. «Центрифуга»(С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Найзначнішим і найвпливовішим угрупованням була «Гілея»: по суті, саме вона визначила обличчя російського футуризму. Її учасники випустили безліч збірок: «Садок суддів» (1910), «Лихта громадського смаку» (1912), «Дихлий місяць» (1913), «Взяв» (1915).

Футуристи писали від імені людини юрби. В основі цього руху лежало відчуття неминучості аварії старості (Маяковський), усвідомлення народження нового людства. Художня творчість, на думку футуристів, мала стати не наслідуванням, а продовженням природи, яка через творчу волю людини створює. новий Світ, сьогоднішній, залізний ... »(Малевич). Цим зумовлене прагнення зруйнувати «стару» форму, прагнення контрастів, тяжіння до розмовної промови. Спираючись на живий розмовна мова, футуристи займалися «словотворчістю» (створювали неологізми). Їхні твори відрізнялися складними семантичними та композиційними зрушеннями — контраст комічного та трагічного, фантастики та лірики.

Розпадатись футуризм став уже в 1915-1916-і роки.