Основні стильові напрями у літературі нового та новітнього часу

Цей розділ допомоги не претендує на розгорнутість та ґрунтовність. Багато напрямів з історико-літературної точки зору для студентів ще не відомі, інші мало відомі. Наскільки ґрунтовна розмова про літературні напрями в цій ситуації взагалі неможлива. Тому видається раціональним дати тільки самі загальні відомості, Насамперед характеризують стильові домінанти того чи іншого напряму.

Бароко

Стиль бароко набув поширення в європейській (в меншою мірою- Російській) культурі в XVI-XVII століттях. В його основі два основні процеси: з одного боку, криза відродницьких ідеалів, криза ідеї титанізму(Коли людина мислилася величезною величиною, напівбогом), з іншого – різке протиставлення людини як творця безособовому природному світу. Бароко – дуже складний та суперечливий напрямок. Навіть сам термін немає однозначного трактування. В італійському корені закладено значення надмірності, порочності, помилки. Не дуже ясно, чи це було негативною характеристикою бароко «ззовні» цього стилю (передусім маються на увазі оцінки бароко письменниками епохи класицизму) або ж це не позбавлена ​​самоіронії рефлексія самих авторів бароко.

Для стилю бароко характерне поєднання непоєднуваного: з одного боку – інтерес до вишуканих форм, парадоксів, витончених метафор та алегорій, до оксюморонів, до словесної гри, а з іншого – глибокий трагізм і почуття приреченості.

Наприклад, у барочній трагедії у Грифіуса на сцені могла з'явитися сама Вічність та з гіркою іронією прокоментувати страждання героїв.

З іншого боку, саме з епохою бароко пов'язаний розквіт жанру натюрморту, де естетизується розкіш, краса форм, багатство фарб. Втім, бароковий натюрморт теж суперечливий: блискучі по колористиці та техніці букети, вази з фруктами, а поруч – класичний для бароко натюрморт «Суєта суєт» з обов'язковим пісковим годинником (алегорія часу життя, що минає) і черепом – алегорією неминучої смерті.

Для поезії бароко характерна вишуканість форм, злиття візуального та графічного рядів, коли вірш як писався, а й «малювався». Досить згадати вірш «Пісочний годинник» І. Гельвіга, про який ми говорили у розділі «Вірш». А були й набагато складніші форми.

В епоху бароко набувають поширення вишукані жанри: рондо, мадригали, сонети, суворі за формою оди тощо.

Твори найяскравіших представників бароко (іспанський драматург П. Кальдерон, німецький поет і драматург А. Гріфіус, німецький поет-містик А. Сілезіус та ін.) увійшли до золотого фонду світової літератури. Парадоксальні рядки Сілезіуса часто сприймаються як відомі афоризми: «Я великий, як Бог. Бог нікчемний, як я».

Багато знахідок поетів бароко, ґрунтовно забуті у XVIII–XIX століттях, були сприйняті у словесних експериментах літераторів XX століття.

Класицизм

Класицизм - напрям у літературі та мистецтві, що історично прийшло на зміну бароко. Епоха класицизму тривала понад сто п'ятдесят років – з середини XVII до початку XIX століття.

В основі класицизму лежить ідея розумності, упорядкованості світу . Людина розуміється як істота насамперед розумна, а людське суспільство- Як раціонально влаштований механізм.

Так само і художнє твір має будуватися виходячи з суворих канонів, структурно повторюючи розумність і впорядкованість всесвіту.

Вищим проявом духовності та культури класицизм визнавав Античність, тому античне мистецтво вважалося взірцем для наслідування та незаперечним авторитетом.

Для класицизму характерно пірамідальна свідомість, тобто у кожному явищі художники класицизму прагнули побачити розумний центр, який визнавався вершиною піраміди та уособлював усю будівлю. Скажімо, у розумінні держави класицисти виходили з ідеї розумної монархії – корисної та потрібної всім громадянам.

Людина в епоху класицизму трактується насамперед як функціяяк ланка в розумній піраміді світобудови. Внутрішній світ людини у класицизмі актуалізується менше, важливіше зовнішні дії. Наприклад, ідеальний монарх – це той, хто посилює державу, дбає про її благо і просвітництво. Все інше відходить на другий план. Саме тому російські класицисти ідеалізували фігуру Петра I, не надаючи значення тому, що це була дуже складна і далеко не у всьому приваблива людина.

У літературі класицизму людина мислилася носієм якоїсь найважливішої ідеї, яка визначала його суть. Саме тому в комедіях класицизму часто використовувалися «прізвища, що говорять», відразу визначають логіку характеру. Згадаймо, наприклад, пані Простакову, Скотініна чи Правдіна у комедії Фонвізіна. Ці традиції добре відчутні й у «Горі з розуму» Грибоєдова (Молчалін, Скалозуб, Тугоуховські тощо. буд.).

Від епохи бароко класицизм успадкував інтерес до емблематичності, коли річ ставала знаком ідеї, а ідея втілювалася у речі. Скажімо, потрет письменника передбачав зображення «речей», що підтверджують його письменницькі заслуги: написаних ним книг, а подекуди й створених героїв. Так, пам'ятник І. А. Крилову, створений П. Клодтом, зображує знаменитого байка в оточенні героїв своїх байок. Весь постамент прикрашений сценами з творів Крилова, тим самим наочно підтверджується те, що чимзасновано славу автора. Хоча пам'ятник створено вже після доби класицизму, тут добре видно саме класичні традиції.

Розумність, наочність та емблематичність культури класицизму породжувала і своєрідне вирішення конфліктів. У споконвічному конфлікті розуму і почуття, почуття та обов'язку, настільки улюбленому авторами класицизму, почуття зрештою виявлялося переможеним.

Класицизм встановлює (Насамперед завдяки авторитету свого головного теоретика М. Буало) строгу ієрархію жанрів які діляться на високі (о так, трагедія, епопея) та низькі ( комедія, сатира, байка). Кожен жанр має певні ознаки, пишеться лише своїм стилем. Змішування стилів та жанрів категорично не допускається.

Всім зі школи відомо знамените правило трьох єдностей, сформульоване для класичної драми: єдність місця(Вся дія в одному місці), часу(Дія від сходу сонця до настання ночі), дії(П'єсі один центральний конфлікт, в який втягнуті всі герої).

У жанровому відношенні класицизм вважав за краще трагедію та оду. Щоправда, після геніальних комедій Мольєра комедійні жанри також стали дуже популярними.

Класицизм дав світу цілу плеяду найталановитіших поетів та драматургів. Корнель, Расін, Мольєр, Лафонтен, Вольтер, Свіфт – ось лише деякі імена з цієї блискучої плеяди.

У Росії її класицизм розвинувся трохи пізніше, вже у XVIII століття. Російська література теж має класицизму дуже багатьом. Досить згадати імена Д. І. Фонвізіна, А. П. Сумарокова, М. В. Ломоносова, Г. Р. Державіна.

Сентименталізм

Сентименталізм виник у європейській культурі в середині XVIII століття, перші його ознаки починають виявлятися в англійських і трохи пізніше у французьких літераторів наприкінці 1720-х років, до 1740-х років напрям уже склалося. Хоча сам термін «сентименталізм» з'явився набагато пізніше і був пов'язаний з популярністю роману Лоренца Стерна «Сентиментальна подорож» (1768), герой якого подорожує Францією та Італією, потрапляє в безліч іноді забавних, іноді зворушливих ситуацій і розуміє, що існують «шляхетні радості» та благородні тривоги за межами своєї особистості».

Сентименталізм досить довго існував паралельно з класицизмом, хоча насправді будувався на інших підставах. Для письменників-сентименталістів головною цінністю визнається світ почуттів, переживань.Спочатку цей світ сприймається досить вузько, письменники співчувають любовним стражданням героїнь (такі, наприклад, романи С. Річардсона, якщо пам'ятаємо – улюбленого автора Тетяни Ларіної у Пушкіна).

Важливою заслугою сентименталізму став інтерес до внутрішнього життя звичайної людини. Класицизм «середньою» людиною цікавився мало, а ось сентименталізм, навпаки, підкреслював глибину почуттів вельми пересічної, із соціального погляду, героїні.

Так, служниця Памела у С. Річардсона демонструє не лише чистоту почуття, а й моральні чесноти: честь і гордість, що зрештою призводить до щасливої ​​розв'язки; а знаменита Кларисса, героїня роману з довгим і досить кумедним з сучасної погляду назвою , хоч і належить до забезпеченої сім'ї, проте не дворянка. У той же час її злий геній та підступний спокусник Роберт Ловлес – світський лев, аристократ. У Росії в наприкінці XVIII – на початку XIX століття прізвище Ловлес (натякає на «love less» – позбавлений любові) вимовлялося на французький манер«Ловелас», відтоді слово «ловелас» стало загальним, позначаючи тяганину і жіночого угодника.

Якщо у Річардсона романи були позбавлені філософської глибини, дидактичні та злегка наївні, то трохи згодом у сентименталізмі почала складатися опозиція «природна людина – цивілізація», де, на відміну від бароко, Цивілізація розумілася злом.Остаточно цей переворот був оформлений у творчості знаменитого французького письменника та філософа Ж. Ж. Руссо.

Його роман «Юлія, або Нова Елоїза», який підкорив Європу XVIIIстоліття, набагато складніший і менш прямолінійний. Боротьба почуттів, соціальні умовності, гріх та чесноти переплелися тут в один клубок. У самій назві («Нова Елоїза») міститься посилання на напівлегендарну шалену пристрасть середньовічного мислителя П'єра Абеляра та його учениці Елоїзи (XI–XII ст.) , хоча сюжет роману Руссо оригінальний і легенду про Абеляра не відтворює.

Ще більше значення мала філософія «природної людини», сформульована Руссо і досі зберігає живе значення. Руссо вважав цивілізацію ворогом людини, що вбиває все найкраще в ньому. Звідси інтерес до природи, до природних почуттів та природної поведінки. Ці ідеї Руссо отримали особливий розвиток у культурі романтизму і – пізніше – у численних витворах мистецтва XX століття (наприклад, в «Олесі» А. І. Купріна).

У Росії її сентименталізм проявився пізніше і серйозних світових відкриттів не приніс. Здебільшого «русифікувалися» західноєвропейські сюжети. У той же час він дуже вплинув на подальший розвитоксамої російської літератури.

Самим відомим творомРосійського сентименталізму стала «Бідна Ліза» Н. М. Карамзіна (1792), що мала величезний успіх і викликала незліченні наслідування.

«Бідна Ліза», по суті, відтворює на російському ґрунті сюжетні та естетичні знахідки англійського сентименталізму часів С. Річардсона, проте для російської літератури думка про те, що «і селянки відчувати вміють» стала відкриттям, що багато в чому визначило її подальший розвиток.

Романтизм

Романтизм як домінуючий літературний напрям у європейській та російській літературах існував не дуже довго – близько тридцяти років, але вплив його на світову культуру колосальний.

Історично романтизм пов'язаний з нездійсненими надіями Великої французької революції (1789–1793), проте зв'язок цей не лінійний, романтизм був підготовлений усім ходом естетичного розвитку Європи, яка поступово формувалась новою концепцією людини.

Перші об'єднання романтиків з'явилися в Німеччині наприкінці XVIII століття, через кілька років романтизм розвивається в Англії та Франції, потім у США та Росії.

Будучи «світовим стилем», романтизм є явище дуже складне і суперечливе, що поєднує багато шкіл, різноспрямованих мистецьких шукань. Тому дуже важко звести естетику романтизму до якихось єдиних та чітких підстав.

У той же час естетика романтизму, безсумнівно, є єдністю, якщо порівнювати її з класицизмом або критичним реалізмом, що виявився пізніше. Єдність це зумовлено кількома основними чинниками.

По перше, романтизм визнав цінність людської особистості як такої, її самодостатність.Світ почуттів та думок окремої людини був визнаний найвищою цінністю. Це відразу змінило систему координат, в опозиції «особистість – суспільство» акценти змістилися у бік особистості. Звідси культ свободи, характерний романтиків.

По-друге, романтизм ще більше підкреслив протистояння цивілізації та природи, віддаючи перевагу природній стихії Не випадково саме в епохуромантизму зародився туризм, склався культ пікніків на природі тощо. буд. На рівні літературної тематики відзначається інтерес до екзотичних пейзажів, сцен із сільського життя, до «дикунських» культур. Цивілізація часто видається «в'язницею» для вільної особи. Цей сюжет простежується, наприклад, у «Мцирі» М. Ю. Лермонтова.

По-третє, найважливішою особливістюестетики романтизму з'явилося двомірство: визнання того, що звичний нам соціальний світне є єдиним та справжнім, справжній людський світ треба шукати десь не тут. Звідси виникає ідея прекрасного «там»- Важлива для естетики романтизму. Це «там» може виявлятися дуже по-різному: у Божественній благодаті, як у У. Блейка; в ідеалізації минулого (звідси інтерес до легенд, поява численних літературних казок, культ фольклору); в інтересі до незвичайних особистостей, високих пристрастей (звідси культ благородного розбійника, інтерес до сюжетів про «фатальну любов» і т. д.).

Двомир'я не слід трактувати наївно . Романтики зовсім не були людьми «не від цього світу», як, на жаль, часом видається молодим філологам. Вони приймали найактивніше участь у соціальному житті, а найбільший поетІ. Гете, тісно пов'язаний з романтизмом, був не лише великим натуралістом, а й прем'єр-міністром. Йдеться не про стиль поведінки, а про філософську установку, про спробу заглянути за межі дійсності.

По-четверте, помітну роль естетиці романтизму грав демонізм, заснований на сумніві у безгрішності Бога, на естетизації бунту. Демонізм був обов'язковою підставою романтичного світовідчуття, проте становив характерний фон романтизму. Філософсько-естетичним обґрунтуванням демонізму стала містична трагедія (автор назвав її «містерією») Дж. Байрона «Каїн» (1821), де біблійний сюжетпро Каїна переосмислюється, а Божественні істини заперечуються. Інтерес до «демонічному початку» в людині характерний для різних художників епохи романтизму: Дж. Байрона, П. Б. Шеллі, Е. По, М. Ю. Лермонтова та ін.

Романтизм приніс із собою нову жанрову палітру. На зміну класичним трагедіям та одам прийшли елегії, романтичні драми, поеми. Справжній прорив стався у прозових жанрах: з'являється безліч новел, зовсім по-новому виглядає роман. Ускладнюється сюжетна схема: популярні парадоксальні сюжетні ходи, фатальні таємниці, несподівані розв'язки. Видатним майстром романтичного роману став Віктор Гюго. Його роман «Собор Паризької Богоматері» (1831) – всесвітньо відомий шедеврромантичну прозу. Для пізніших романів Гюго («Людина, яка сміється», «Знедолені» та інших.) характерний синтез романтичних і реалістичних тенденцій, хоча романтичним підстав письменник залишався вірний все життя.

Відкривши світ конкретної особистості, романтизм, тим щонайменше, не прагнув деталізувати індивідуальну психологію. Інтерес до «надстрастей» призводив до типізації переживань. Якщо вже кохання – то на віки, якщо ненависть – то до кінця. Найчастіше романтичний герой був носієм однієї пристрасті, ідеї. Це зближало романтичного героя з героєм класицизму, хоча всі акценти було розставлено інакше. Справжній психологізм, діалектика душі стали відкриттями іншої естетичної системи - реалізму.

Реалізм

Реалізм - поняття дуже складне та об'ємне. Як домінуючий історико-літературний напрямок він сформувався в 30-ті роки XIX століття, але як спосіб освоєння дійсності реалізм спочатку властивий художній творчості. Багато рис реалізму проявилися вже у фольклорі, вони були характерні для античного мистецтва, для мистецтва Ренесансу, для класицизму, сентименталізму і т. д. Цей «наскрізний» характер реалізму неодноразово відзначався фахівцями, і неодноразово виникала спокуса побачити історію розвитку мистецтва як коливання між містичним (романтичним) та реалістичним способами пізнання дійсності. У найбільш завершеному вигляді це було відображено в теорії відомого філолога Д. І. Чижевського (українець за походженням, він велику частину життя прожив у Німеччині та США), що представляла розвиток світової літератури як «маятникове»рух» між реалістичним та містичним полюсами. Теоретично естетики це отримало назву «маятник Чижевського». Кожен спосіб відображення дійсності характеризується Чижевським з кількох підстав:

Схема Чижевського, створена вже багато десятиліть тому, і сьогодні досить популярна, водночас помітно випрямляє літературний процес. Так, класицизм і реалізм виявляються типологічно схожими, а романтизм практично репродукує культуру бароко. Насправді це зовсім різні моделі, і реалізм XIX століття мало схожий на реалізм Ренесансу, а тим більше на класицизм. У той же час, схему Чижевського корисно пам'ятати, оскільки деякі акценти розставлені точно.

Якщо ж говорити про класичний реалізм ХІХ століття, то тут слід виділити кілька основних моментів.

У реалізмі відбулося зближення зображуючого та зображуваного. Предметом зображення ставала, як правило, дійсність «тут і зараз». Невипадково історія російського реалізму пов'язані з становленням так званої « натуральної школи», яка бачила своє завдання в тому, щоб дати якомога об'єктивнішу картину сучасної дійсності. Щоправда, ця гранична конкретика невдовзі перестала задовольняти письменників, і найзначніші автори (І. З. Тургенєв, М. А. Некрасов, А. М. Островський та інших.) вийшли далеко межі естетики «натуральної школи».

У той самий час годі було думати, що реалізм відмовився від постановки і вирішення «вічних питань буття». Навпаки, великі письменники-реалісти саме ці питання передусім ставили. Однак найважливіші проблеми людського існування проектувалися на конкретну дійсність, життя звичайних людей. Так, Ф. М. Достоєвський вирішує вічну проблему відносин людини і Бога не в символічних образах Каїна і Люцифера, як, наприклад, Байрон, а на прикладі долі жебрака студента Раскольникова, який убив стару-процентщицю і тим самим «переступив межу».

Реалізм не відмовляється від символічних та алегоричних образів, проте зміст їх змінюється, вони відтіняють не вічні проблеми, а соціально-конкретні. Скажімо, казки Салтикова-Щедріна наскрізь алегоричні, але у них впізнається соціальна реальність ХІХ століття.

Реалізм, як ніякий напрям, що існував раніше, цікавиться внутрішнім світомокремої людини, прагне побачити його парадокси, рух та розвиток. У зв'язку з цим у прозі реалізму збільшується роль внутрішніх монологів, герой постійно сперечається із собою, сумнівається у собі, оцінює себе. Психологізм у творчості майстрів-реалістів(Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого та ін.) досягає найвищої виразності.

Реалізм змінюється з часом, відображаючи нові реальності та історичні віяння. Так, у радянську епохуз'являється соціалістичний реалізм, оголошений «офіційним» методом радянської літератури. Це сильно ідеологізована форма реалізму, що мала на меті показати неминучий крах буржуазної системи. Насправді, щоправда, «соціалістичним реалізмом» називалося майже все радянське мистецтво, і критерії виявилися абсолютно розмитими. Сьогодні цей термін має лише історичний зміст, стосовно сучасної літературивін не є актуальним.

Якщо в середині XIXстоліття реалізм панував майже нероздільно, то до кінця XIX століття ситуація змінилася. Останнє століття реалізм зазнає жорсткої конкуренції з боку інших естетичних систем, що, звісно, ​​однак змінює і характер самого реалізму . Скажімо, роман М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита» – твір реалістичний, але водночас у ньому відчутний символічний сенс, який помітно змінює установки «класичного реалізму».

Модерністські напрямки кінця XIX – XX століть

Двадцяте століття, як ніяке інше, пройшло під знаком конкуренції безлічі напрямів у мистецтві. Ці напрями абсолютно різні, вони конкурують один з одним, змінюють один одного, враховують досягнення один одного. Єдине, що їх об'єднує – це опозиція класичному реалістичному мистецтву, спроби знайти свої способи відображення дійсності. Ці напрями поєднуються умовним терміном «модернізм». Сам термін "модернізм" (від "модерн" - сучасний) виник ще в романтичній естетиці у А. Шлегеля, проте тоді він не прижився. Зате він узвичаївся через сто років, наприкінці ХІХ століття, і став означати спочатку дивні, незвичні естетичні системи. Сьогодні «модернізм» – термін із гранично широким значенням, що фактично стоїть у двох опозиціях: з одного боку, це «все, що не є реалізм», з іншого (у останні роки) – це те, що не є постмодернізм. Таким чином, поняття модернізму виявляє себе негативно – методом від протилежного. Природно, за такого підходу ні про яку структурну чіткість не йдеться.

Модерністських напрямів безліч, зупинимося лише на найзначніших:

Імпресіонізм (від франц. «impression» – враження) – напрям у мистецтві останньої третини XIX – початку XX століть, що зародилося мови у Франції і потім поширився у світі. Представники імпресіонізму прагнули сфотографуватиреальний світу його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Самі імпресіоністи називали себе «новими реалістами», термін з'явився пізніше, після 1874 року, коли на виставці було продемонстровано знамениту тепер роботу К. Моне «Схід сонця. Враження». Спочатку термін «імпресіонізм» мав негативний відтінок, висловлював здивування і навіть зневагу критиків, проте самі художники «на зло критикам» його прийняли, і згодом негативні конотації зникли.

У живопису імпресіонізм вплинув на подальше розвиток мистецтва.

У літературі роль імпресіонізму була скромнішою, як самостійний перебіг він не склався. Проте естетика імпресіонізму вплинула творчість багатьох авторів, зокрема й у Росії. Довірою до «мимолетностям» відзначено багато віршів К. Бальмонта, І. Анненського та інших. Крім того, імпресіонізм позначився на колористиці багатьох письменників, наприклад, його риси помітні на панелі Б. Зайцева.

Однак як цілісний напрямок імпресіонізм у літературі не проявився, ставши характерним тлом символізму та неореалізму.

Символізм – один із найпотужніших напрямків модернізму, досить дифузний у своїх установках та пошуках. Символізм почав складатися у Франції у роки XIX століття і швидко поширився Європою.

До 90-х років символізм став загальноєвропейським напрямом, крім Італії, де він з не зовсім зрозумілих причин не прижився.

У Росії її символізм почав проявляти себе наприкінці 80-х, а як усвідомлене протягом склався до середини 90-х.

За часом формування та за особливостями світогляду в російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.).

У 1900-ті роки з'явився ряд нових імен, що помітно змінили образ символізму: А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов та ін. Прийняте позначення «другої хвилі» символізму – «младосимволізм». Важливо враховувати, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік (скажімо, Вяч. Іванов за віком тяжіє до «старших»), скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Творчість старших символістів більше вкладається у канон неоромантизму. Характерні мотиви – самотність, обраність поета, недосконалість світу. У віршах До. Бальмонта помітно вплив імпресіоністської техніки, у раннього Брюсова багато технічних експериментів, словесної екзотики.

Младосимволісти створили ціліснішу і оригінальнішу концепцію, яка будувалася на злитті життя та мистецтва, на ідеї вдосконалення світу за естетичними законами. Таємниця буття може бути виражена простим словом, вона лише вгадується в інтуїтивно знайденої поетом системі символів. Концепт таємниці, непроявленість смислів стали опорою символістської естетики. Поезія, за словами В'яч. Іванова, є «таємнопис невимовного». Соціально-естетична ілюзія младосимволизма полягала у цьому, що з «пророче слово» можна змінити світ. Тому себе вони бачили не лише поетами, а й деміургами, тобто творцями світу. Нездійснена утопія призвела на початку 1910-х років до тотальної кризи символізму, до розпаду її як цілісної системи, хоча «відгомон» символістської естетики чути ще тривалий час.

Незалежно від реалізації соціальної утопії, символізм надзвичайно збагатив російську та світову поезію. Імена А. Блоку, І. Анненського, В'яч. Іванова, А. Білого та інших відомих поетів-символістів - гордість російської літератури.

Акмеїзм(від грецьк. «акме» – «вища ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора») – літературну течію, що виникла на початку десятих років ХХ століття Росії. Історично акмеїзм став реакцією на кризу символізму. На відміну від «таємного» слова символістів, акмеїсти проголошували цінність матеріального, пластичну предметність образів, точність та вишуканість слова.

Становлення акмеїзму тісно пов'язане з діяльністю організації «Цех поетів», центральними фігурамиякою були Н. Гумільов та С. Городецький. До акмеїзму примикали також О. Мандельштам, рання А. Ахматова, У. Нарбут та інших. Пізніше, щоправда, Ахматова ставила під сумнів естетичну єдність акмеїзму і навіть правомірність самого терміна. Але в цьому з нею навряд чи можна погодитися: естетична єдність поетів-акмеїстів, у всякому разі, у перші роки сумнівів не викликає. І справа не тільки в програмних статтях Н. Гумільова та О. Мандельштама, де формулюється естетичне кредо нової течії, але насамперед у самій практиці. Акмеїзм дивним чином поєднував романтичну потяг до екзотики, до мандрівок з вишуканістю слова, що споріднювало його з культурою бароко.

Улюблені образи акмеїзму – екзотична краса (так, у Гумільова в будь-який період творчості з'являються вірші про екзотичних тварин: жирафа, ягуар, носорог, кенгуру і т. д.), образи культури(у Гумільова, Ахматової, Мандельштама) дуже пластично вирішується любовна тематика. Часто предметна детальстає психологічним знаком(Наприклад, рукавичка у Гумільова або Ахматової).

Спершу світ постає в акмеїстів вишуканим, але «іграшковим», підкреслено несправжнім.Наприклад, знаменитий ранній вірш О. Мандельштама звучить так:

Сусальним золотом горять

У лісах різдвяні ялинки;

У кущах іграшкові вовки

Очами страшними дивляться.

О, віщаючи мій смуток,

О, тиха моя свобода

І неживого небозводу

Кришталь, що завжди сміється!

Пізніше шляхи акмеїстів розійшлися, від колишнього єдності мало що залишилося, хоча вірність ідеалам високої культури, культ поетичної майстерності більшість поетів зберігся остаточно. З акмеїзму вийшли багато великих художників слова. Іменами Гумільова, Мандельштама і Ахматової російська література має право пишатися.

футуризм(від латів. « futurus » - Майбутній). Якщо символізм, як говорилося вище, не прижився в Італії, то футуризм, навпаки, має італійське походження. «Батьком» футуризму прийнято вважати італійського поета та теоретика мистецтва Ф. Марінетті, який запропонував епатажну та жорстку теорію нового мистецтва. Фактично у Марінетті йшлося про механізацію мистецтва, позбавлення його духовності. Мистецтво має стати схоже на «п'єсу на механічному піаніно», всі словесні вишукування зайві, духовність – міф, що віджив.

Ідеї ​​Марінетті оголили кризу класичного мистецтва і підхопили «бунтарськими» естетичними групами у різних країнах.

У Росії першими футуристами стали художники брати Бурлюки. Давид Бурлюк заснував у своєму маєтку колонію футуристів «Гілея». Йому вдалося згуртувати навколо себе різних, ні на кого не схожих поетів та художників: Маяковського, Хлєбнікова, Кручених, Олену Гуро та ін.

Перші маніфести російських футуристів носили відверто епатуючий характер (навіть назва маніфесту «Лихта суспільного смаку» говорить сама за себе), проте навіть при цьому механіцизму Марінетті російські футуристи не приймали спочатку, ставлячи перед собою інші завдання. Приїзд до Росії Марінетті викликав розчарування у російських поетів і ще більше наголосив на розбіжності.

Футуристи ставили за мету створити нову поетику, нову систему естетичних цінностей. Віртуозна гра зі словом, естетизація побутових предметів, мова вулиці – все це хвилювало, епатувало, викликало резонанс. Яскравий, зримий характер образу одних дратував, інших захоплював:

Кожне слово,

навіть жарт,

які вивергає обгораючим ротом він,

викидається, як гола повія

з палаючого громадського будинку.

(В. Маяковський, «Хмара у штанах»)

Сьогодні можна визнати, що багато з творчості футуристів не витримало перевірки часом, представляє лише історичний інтерес, але в цілому вплив експериментів футуристів на весь подальший розвиток мистецтва (і не тільки словесного, а й мальовничого, музичного) виявився колосальним.

Футуризм мав у собі кілька течій, які то зближувалися, то конфліктували: кубофутуризм, егофутуризм (Ігор Северянин), група «Центрифуга» (Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Ці групи, що сильно відрізнялися між собою, сходилися в новому розумінні сутності поезії, в потязі до словесних експериментів. Російський футуризм дав світу кількох поетів величезного масштабу: Володимира Маяковського, Бориса Пастернака, Веліміра Хлєбнікова.

Екзистенціалізм (Від лат. Exsistentia - існування). Екзистенціалізм не можна назвати літературним напрямом у сенсі слова, це, скоріш, філософський перебіг, концепція людини, що виявилася у багатьох творах літератури. Витоки цієї течії можна знайти в XIX столітті в містичній філософії С. К'єркегора, але справжній розвиток екзистенціалізм отримав уже в XX столітті. З найбільш значних філософів екзистенціалістського спрямування можна назвати Г. Марселя, К. Ясперса, М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра та ін. Екзистенціалізм – система дуже дифузна, що має багато варіацій та різновидів. Проте спільними рисами, що дозволяють говорити про деяку єдність, є:

1. Визнання особистісного сенсу буття . Іншими словами, світ і людина у своїй першосутності – особистісні засади. Помилка традиційного погляду, на думку екзистенціалістів, полягає в тому, що життя людини розглядається як би "з боку", предметно, а унікальність людського життя саме в тому, що воно єі що вона моя. Саме тому Г. Марсель пропонував розглядати ставлення людини та світу не за схемою «Він – Світ», а за схемою «Я – Ти». Моє ставлення до іншої людини – лише окремий випадокцієї всеосяжної схеми.

М. Хайдеггер сказав про те саме трохи інакше. На його думку, треба змінити основне питання про людину. Ми намагаємося відповісти, щоє людина», а необхідно запитувати « хтоє людина». Це радикально змінює всю систему координат, оскільки у звичному світі ми не побачимо підстав унікальної для кожної людини своєї я.

2. Визнання так званої «прикордонної ситуації» коли це «своє я» стає безпосередньо доступним. У звичайному житті це «я» безпосередньо недоступне, а ось перед смертю, на тлі небуття воно проявляється. Концепція прикордонної ситуації справила величезний вплив на літературу XX століття - як у письменників, прямо пов'язаних з теорією екзистенціалізму (А. Камю, Ж.-П. Сартр), так і авторів, загалом далеких від цієї теорії, наприклад, на ідеї прикордонної ситуації будуються майже всі сюжети військових повістей Василя Бикова.

3. Визнання людини як проекту . Іншими словами, спочатку дане нам справжнє «я» щоразу змушує здійснювати єдино можливий вибір. І якщо вибір людини виявляється негідним, людина починає руйнуватися, хоч би якими зовнішніми причинами вона виправдовувалася.

Екзистенціалізм, повторимося, не склався як літературний напрямок, але вплинув на сучасну світову культуру. У цьому сенсі вважатимуться його естетико-філософським напрямом ХХ століття.

Сюрреалізм(франц. «surrealisme», літер. – «надреалізм») – потужний напрямок у живописі та літературі XX століття, щоправда, що залишив найбільший слід саме в живописі, насамперед завдяки авторитету знаменитого художника Сальвадора Далі. Скандально відома фразаДали з приводу своїх розбіжностей з іншими лідерами напряму «сюрреаліст – це я», при всьому своєму епатажі чітко розставляє акценти.Без постаті Сальвадора Далі сюрреалізм, напевно, не вплинув би на культуру XX століття.

У той же час, засновником цього напряму є зовсім не Далі і навіть не художник, а саме літератор Андре Бретон. Сюрреалізм оформився в 1920-і роки як ліворадикальна течія, проте помітно відрізняється від футуризму. Сюрреалізм відбив соціальні, філософські, психологічні та естетичні парадокси європейської свідомості. Європа втомилася від соціальної напруги, від традиційних форм мистецтва, від лицемірства в етиці. Ця «протестна» хвиля породила сюрреалізм.

Автори перших декларацій та творів сюрреалізму (Поль Елюар, Луї Арагон, Андре Бретон та ін.) поставили за мету «звільнити» творчість від усіх умовностей. Величезне значення надавалося несвідомим імпульсам, випадковим образам, які, щоправда, потім піддавалися ретельній художній обробці.

Серйозний вплив на естетику сюрреалізму зробив фрейдизм, який актуалізував еротичні інстинкти людини.

Наприкінці 20-х – 30-ті роки сюрреалізм грав дуже помітну роль європейській культурі, проте літературна складова цього напряму поступово слабшала. Від сюрреалізму відійшли великі письменники та поети, зокрема, Елюар та Арагон. Спроби Андре Бретона після війни відродити рух успіхом не увінчалися, тоді як у живописі сюрреалізм дав набагато потужнішу традицію.

Постмодернізм – потужний літературний напрямок сучасності, дуже різношерстий, суперечливий і принципово відкритий будь-яким новаціям. Філософія постмодернізму формувалася в основному в школі французької естетичної думки (Ж. Дерріда, Р. Барт, Ю. Крістева та ін), проте сьогодні вона поширилася далеко за межі Франції.

У той же час багато філософських витоків і перших творів відсилають до американської традиції, та й сам термін «постмодернізм» стосовно літератури вперше вжив американський літературознавець арабського походження Іхаб Хасан (1971).

Найважливішою рисою постмодернізму є принципова відмова від будь-якої центричності та будь-якої ціннісної ієрархії. Усі тексти є принципово рівноправними і здатні вступати в контакт один з одним. Немає мистецтва високого та низького, сучасного та застарілого. З позицій культури всі вони існують у деякому «зараз», а оскільки ціннісний ряд принципово зруйнований, то жоден текст не має жодних переваг перед іншим.

У творах постмодерністів у гру вступають практично будь-які тексти будь-якої доби. Кордон свого та чужого слова також руйнується, тому можливі вкраплення текстів відомих авторіву новий твір. Цей принцип отримав назву « принципу центонності» (центон – ігровий жанр, коли вірш складається із різних рядків інших авторів).

Постмодернізм радикально відрізняється від інших естетичних систем. У різних схемах (наприклад, у відомих схемах Іхаба Хасана, В. Брайніна-Пасека та ін) відзначаються десятки відмітних прикмет постмодернізму. Це установка на гру, конформізм, визнання рівноправності культур, установка на вторинність (тобто постмодернізм не ставить за мету сказати щось нове про світ), орієнтація на комерційний успіх, визнання нескінченності естетичного (тобто все може бути мистецтвом) і т.д.

Ставлення до постмодернізму і в письменників, і в літературознавців є неоднозначним: від повного прийняття до категоричного заперечення.

В останнє десятиліття дедалі частіше говорять про кризу постмодернізму, нагадують про відповідальність та духовність культури.

Скажімо, П. Бурдьє вважає постмодернізм варіантом «радикального шику», ефектного та комфортного одночасно, і закликає не знищувати науку (а в контексті видно – і мистецтво) «у феєрверкових вогнях нігілізму».

Різкі випади проти постмодерністського нігілізму роблять і багато американських теоретиків. Зокрема, резонанс викликала книга Дж. М. Елліса «Проти деконструкції», що містить критичний аналіз постмодерних установок. Нині, щоправда, ця схема помітно ускладнена. Прийнято говорити про передсимволізм, ранній символізм, містичний символізм, постсимволізм і т. д. Однак це не скасовує природно сформованого поділу на старших і молодших.

Літературні напрями та течії: класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, модернізм (символізм, акмеїзм, футуризм)

Класицизм(від лат. classicus - зразковий) - художній напрямок у європейське мистецтворубежу ХVII-ХVІІІ – на початку XIX століття, сформувався у Франції наприкінці XVII століття. Класицизм стверджував верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Для естетики класицизму характерна строгість художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети. Представники російського класицизму: Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков, Княжнін, Озерів та інші.

Однією з найважливіших рис класицизму є сприйняття античного мистецтва як зразка, естетичного зразка (звідси назва напряму). Мета - створення творів мистецтва за образом та подобою античних. Крім того, на формування класицизму величезний вплив зробили ідеї Просвітництва та культ розуму (віра у всемогутність розуму і в те, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах).

Класицисти (представники класицизму) сприймали художню творчість як суворе дотримання розумних правил, вічних законів, створених з урахуванням вивчення кращих зразків античної літератури. Виходячи з цих розумних законів, вони ділили твори на «правильні» та «неправильні». Наприклад, до «неправильних» відносили навіть найкращі п'єси Шекспіра. Це було з тим, що у шекспірівських героях поєднувалися позитивні і негативні риси. А творчий метод класицизму складався з урахуванням раціоналістичного мислення. Існувала строга система характерів і жанрів: всі характери та жанри відрізнялися «чистотою» та однозначністю. Так було в одному героя категорично заборонялося як поєднувати пороки і чесноти (тобто позитивні і негативні риси), і навіть кілька пороків. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: або скупець, або хвалько, або ханжа, або лицемір, або добрий, або злий і т.д.

Основний конфлікт класицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. При цьому позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він має обрати останнє), а негативний - на користь почуття.

Те ж саме можна сказати і про жанрової системи. Усі жанри ділилися на високі (ода, епічна поема, трагедія) та низькі (комедія, байка, епіграма, сатира). При цьому в комедію не слід вводити зворушливі епізоди, а в трагедію - смішні. У високих жанрах зображалися «зразкові» герої - монархи, полководці, які могли бути прикладом для наслідування. У низьких виводилися персонажі, охоплені якою-небудь «пристрастю», тобто сильним почуттям.

Особливі правила існували драматичних творів. У них мали дотримуватися три «єдності» - місця, часу і дії. Єдність місця: класицистична драматургія не допускала зміни місця дії, тобто протягом усієї п'єси герої мали знаходитися в тому самому місці. Єдність часу: художній час твору не повинен був перевищувати кількох годин, у крайньому разі - одного дня. Єдність дії передбачає наявність лише однієї сюжетної лінії. Всі ці вимоги пов'язані з тим, що класицисти хотіли створити на сцені своєрідну ілюзію життя. Сумароков: «Намагайся мені в грі годинник годинами міряти, щоб я, забувшись, міг тобі повірити».

Отже, характерні риси літературного класицизму:

Чистота жанру (в високих жанрахне могли зображуватися смішні або побутові ситуації та герої, а в низьких – трагічні та піднесені);

- чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);

Герої суворо поділяються на позитивних і негативних, причому позитивні героївибираючи між почуттям і розумом, віддають перевагу останньому;

- дотримання правила «трьох єдностей»;

- у творі мають утверджуватись позитивні цінності та державний ідеал.

Для російського класицизму характерний державний пафос (держава (а чи не людина) було оголошено найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства. Російські класицисти, натхненні петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення суспільства, яке представлялося їм розумно влаштованим організмом. Сумароков: «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають вітчизну, судді судять, вчені вирощують науки». Також раціоналістично класицисти ставилися і до природи людини. Вони вважали, що природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.

Сентименталізм (від англійської sentimental – чутливий, від французької sentiment

Почуття) - літературний напрямок другої половини XVIII століття, що прийшов на зміну класицизму. Сентименталісти проголосили про верховенство почуття, а не розуму. Людина оцінювався за його здатністю до глибоких переживань. Звідси - інтерес до внутрішнього світу героя, зображення відтінків його почуттів (початок психологізму).

На відміну від класицистів, сентименталісти вважають найвищою цінністю не державу, а людину. Несправедливим порядкам феодального світу вони протиставили вічні та розумні закони природи. У зв'язку з цим природа для сентименталістів - мірило всіх цінностей, у тому числі й самої людини. Невипадково вони стверджували перевагу «природного», «природного» людини, тобто що у гармонії з природою.

Чутливість є й основою творчого методу сентименталізму. Якщо класицисти створювали узагальнені характери (ханжа, хвалько, скнара, дурень), то сентименталістів цікавлять конкретні люди з індивідуальною долею. Герої у тому творах чітко діляться на позитивних і негативних. Позитивні наділені природною чутливістю (чуйні, добрі, співчутливі, здатні на самопожертву). Негативні - розважливі, егоїстичні, зарозумілі, жорстокі. Носіями чутливості, як правило, виявляються селяни, ремісники, різночинці, сільське духовенство. Жорстокими - представники влади, дворяни, вищі духовні чини (оскільки деспотичне правління вбиває в людях чутливість). Прояви чутливості часто набувають у творах сентименталістів надто зовнішнього, навіть гіперболізованого характеру (оклику, сльози, непритомності, самогубства).

Одне з основних відкриттів сентименталізму - індивідуалізація героя та зображення багатого душевного світу простолюдина (образ Лізи в повісті Карамзіна «Бідна Ліза»). Головним героєм творів стала звичайна людина. У зв'язку з цим сюжет твору нерідко був окремими ситуаціями буденного життя, причому селянський побут часто зображався в пасторальних тонах. Новий зміст зажадав нової форми. Провідними жанрами стали сімейний роман, щоденник, сповідь, роман у листах, дорожні нотатки, елегія, послання.

У Росії її сентименталізм зародився 1760-ті роки (найкращі представники - Радищев і Карамзін). Як правило, у творах російського сентименталізму конфлікт розвивається між кріпаком і поміщиком-кріпосником, причому наполегливо підкреслюється моральна перевага першого.

Романтизм - художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII - першої половини XIX століття. Романтизм виник у 1790-х роках спочатку в Німеччині, а потім поширився по всій Західній Європі. Передумовами виникнення були криза раціоналізму Просвітництва, художні пошуки передромантичних течій (сентименталізм), Французька Велика революція, німецька класична філософія.

Поява цього літературного напряму, як, втім, будь-якого іншого, нерозривно пов'язані з соціально-історичними подіями на той час. Почнемо з передумов формування романтизму у західноєвропейських літературах. Визначальний вплив формування романтизму у Європі зробила Велика Французька революція 1789-1899 років і пов'язана з нею переоцінка просвітницької ідеології. Як відомо, XVIII століття у Франції пройшло під знаком Просвітництва. Протягом майже цілого століття французькі просвітителі на чолі з Вольтером (Руссо, Дідро, Монтеск'є) стверджували, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах і проголошували ідею природної рівності всіх людей. Саме ці просвітницькі ідеї надихали французьких революціонерів, гаслом яких були слова: «Свобода, рівність і братерство. Результатом революції стало встановлення буржуазної республіки. У результаті виграші виявилося буржуазне меншість, яке захопило влада (раніше вона належала аристократії, вищому дворянству), інші залишилися «у розбитого корита». Таким чином, довгоочікуване «царство розуму» виявилося ілюзією, як і обіцяні свобода, рівність та братерство. З'явилося загальне розчарування в результатах і результати революції, глибока незадоволеність навколишньою дійсністю, що і стало передумовою виникнення романтизму. Тому що в основі романтизму лежить принцип незадоволеності існуючим порядком речей. Потім було виникнення теорії романтизму в Німеччині.

Як відомо, західноєвропейська культура, зокрема французька, дуже впливала на російську. Ця тенденція збереглася й у ХІХ столітті, тому Велика Французька революція вразила і Росію. Але, ще, існують і власне російські причини виникнення російського романтизму. Насамперед це Вітчизняна війна 1812 року, що з усією очевидністю показала велич і силу простого народу. Саме народу Росія була завдячує перемогою над Наполеоном, народ був справжнім героєм війни. Тим часом, як до війни, так і після неї основна маса народу, селяни, як і раніше, залишалися кріпаками, по суті, рабами. Те, що й раніше сприймалося прогресивними людьми того часу як несправедливість, тепер стало здаватися кричущою несправедливістю, що суперечить будь-якій логіці та моральності. Але після закінчення війни Олександр I не тільки не скасував кріпацтво, а й почав проводити набагато жорсткішу політику. У результаті суспільстві виникло яскраво виражене відчуття розчарованості і незадоволеності. Так виник грунт для появи романтизму.

Термін «романтизм» стосовно літературного напряму є випадковим і неточним. У зв'язку з цим із самого початку свого виникнення він осмислювався по-різному: одні вважали, що він походить від слова «роман», інші – від лицарської поезії, створеної в країнах, що говорять романськими мовами. Вперше слово «романтизм» як найменування літературного спрямування стало вживатися у Німеччині, де було створено першу досить докладну теорію романтизму.

Дуже важливим для розуміння сутності романтизму є поняття романтичного двомірства. Як було зазначено, неприйняття, заперечення реальності - головна причина виникнення романтизму. Усі романтики відкидають навколишній світзвідси їх романтична втеча від існуючого життя і пошуки ідеалу поза нею. І це породило виникнення романтичного двомірства. Світ для романтиків ділився на частини: тут і там. "Там" і "тут" - це антитеза (протиставлення), ці категорії співвідносяться як ідеал і дійсність. Зневажене «тут» - це сучасна дійсність, де тріумфує зло і несправедливість. «Там» - якась поетична реальність, яку романтики протиставляли реальної реальності. Багато романтики вважали, що добро, краса і істина, витіснені з життя, все ще збереглися у душах людей. Звідси їхню увагу до внутрішнього світу людини, поглиблений психологізм. Душі людей – це їх «там». Наприклад, Жуковський шукав «там» у потойбіччя; Пушкін і Лермонтов, Фенімор Купер - у вільному житті нецивілізованих народів (поеми Пушкіна « Кавказький полонений», «Цигани», романи Купера про життя індіанців).

Неприйняття, заперечення дійсності визначило специфіку романтичного героя. Це принципово новий герой, подібного до нього не знала колишня література. Він перебуває у ворожих відносинах із навколишнім суспільством, протиставлений йому. Це людина незвичайна, неспокійна, найчастіше самотня і з трагічною долею. Романтичний герой – втілення романтичного бунту проти дійсності.

Реалізм(Від латинського realis - речовий, дійсний) - метод (творча установка) або літературний напрямок, що втілило принципи життєво-правдивого ставлення до дійсності, спрямовані до художнього пізнання людини та світу. Часто термін «реалізм» використовується у двох значеннях: 1) реалізм як спосіб; 2) реалізм як напрямок, що сформувався в XIX столітті. І класицизм, і романтизм, і символізм прагнуть пізнання життя і по-своєму виражають реакцію неї, але у реалізмі вірність дійсності стає визначальним критерієм художності. Це відрізняє реалізм, наприклад, від романтизму, котрим характерне неприйняття дійсності і прагнення «перетворити» її, а чи не відобразити такий, якою вона є. Не випадково, звертаючись до реаліста Бальзака, романтик Жорж Санд так визначила різницю між ним і собою: «Ви берете людину такою, якою вона видається вашому погляду; я ж відчуваю покликання зображати його таким, яким хотіла б бачити». Отже, можна сказати, що реалісти зображують дійсне, а романтики - бажане.

Початок формування реалізму прийнято пов'язувати з епохою Відродження. Для реалізму цього часу характерна масштабність образів (Дон Кіхот, Гамлет) та поетизація людської особистості, сприйняття людини як царя природи, вінця творіння. Наступний етап – просвітницький реалізм. У літературі Просвітництва виступає демократичний реалістичний герой, людина «з низів» (наприклад, Фігаро у п'єсах Бомарше «Севільський цирульник» та «Одруження Фігаро»). Нові типи романтизму виникають у ХІХ столітті: «фантастичний» (Гоголь, Достоєвський), «гротескний» (Гоголь, Салтиков-Щедрин) і «критичний» реалізм, пов'язані з діяльністю «натуральної школи».

Основні вимоги реалізму: дотримання принципів народності, історизму, високої художності, психологізму, зображення життя її розвитку. Письменники-реалісти показували пряму залежність соціальних, моральних, релігійних уявлень героїв від соціальних умов, багато уваги приділяли соціально-побутовому аспекту. Центральна проблема реалізму - співвідношення правдоподібності та художньої правди. Правдоподібність, правдоподібне відображення життя дуже важливе для реалістів, але художня правда визначається не правдоподібністю, а вірністю в осягненні та передачі сутності життя та значимістю ідей, висловлених художником. Однією з найважливіших особливостей реалізму є типізація характерів (злитість типового та індивідуального, неповторно-особистісного). Переконливість реалістичного характеру залежить від ступеня індивідуалізації, досягнутої письменником.

Письменники-реалісти створюють нові типи героїв: тип «маленької людини» (Вирін, Черевики н, Мармеладов, Дівчин), тип «зайвої людини» (Чацький, Онєгін, Печорін, Обломов), тип «нового» героя (нігіліст Базаров у Тургенєва, "нові люди" Чернишевського).

Модернізм(від французького modern - новітній, сучасний) - філософсько-естетичний рух у літературі та мистецтві, що виник на рубежі XIX-XX століть.

Цей термін має різні тлумачення:

1) позначає низку нереалістичних напрямів у мистецтві та літературі рубежу ХІХ-ХХ століть: символізм, футуризм, акмеїзм, експресіонізм, кубізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, імпресіонізм;

2) використовується як умовне позначення естетичних пошуків митців нереалістичних напрямів;

3) позначає складний комплекс естетичних та ідеологічних явищ, що включають не тільки власне модерністські напрямки, а й творчість художників, які повністю не вписуються в рамки якогось напряму (Д. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка та інші).

Найбільш яскравими та значущими напрямками російського модернізму стали символізм, акмеїзм та футуризм.

Символізм- Нереалістичний напрямок у мистецтві та літературі 1870-1920-х років, зосереджений в основному на художньому виразі за допомогою символу сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються. Символізм заявив себе у Франції у 1860-1870-ті роки у поетичній творчості А. Рембо, П. Верлена, З. Малларме. Потім через поезію символізм пов'язав себе як з прозою і драматургією, але й іншими видами мистецтва. Родоначальником, засновником, «батьком» символізму вважають французького письменника Ш. Бодлера.

В основі світосприйняття художників-символістів лежить уявлення про непізнаваність світу та його закономірності. Єдиним знаряддям пізнання світу вони вважали духовний досвід людини та творчу інтуїцію художника.

Символізм перший висунув ідею створення мистецтва, вільного від завдання зображати реальність. Символісти стверджували, що мета мистецтва - над зображення реального світу, що вони вважали вторинним, а передачі «вищої реальності». Досягти цього вони мали намір за допомогою символу. Символ – вираз надчуттєвої інтуїції поета, якому у хвилини осяяння відкривається справжня суть речей. Символісти розробили нову поетичну мову, яка не називає прямо предмет, а натякає на його зміст за допомогою іносказання, музичності, кольорової гами, вільного вірша.

Символізм - перша і найзначніша з модерністських течій, що виникла в Росії. Першим маніфестом російського символізму стала стаття Д. С. Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури", опублікована в 1893 році. У ній були окреслені три основні елементи «нового мистецтва»: містичний зміст, символізація та «розширення художньої вразливості».

Символістів прийнято ділити на дві групи, або перебіги:

1) «старші» символісти (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб

та інші), що дебютували у 1890-і роки;

2) «молодші» символісти, які розпочали свою творчу діяльність у 1900-ті роки та суттєво оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та інші).

Слід зазначити, що «старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Символісти вважали, що мистецтво - це передусім «розуміння світу іншими, не розсудливими шляхами» (Брюсов). Адже раціонально осмислити можна лише явища, підпорядковані закону лінійної причинності, а така причинність діє лише в нижчих формах життя (емпірична реальність, побут). Символістів ж цікавили вищі сфери життя (область «абсолютних ідей» у термінах Платона чи «світової душі», за В. Соловйовим), непідвладні раціональному пізнанню. Саме мистецтво має властивість проникати в ці сфери, а образи-символи з їхньою нескінченною багатозначністю здатні відобразити всю складність світового універсуму. Символісти вважали, що здатність осягнути істинну, високу реальність дана лише обраним, які в моменти натхненних прозрінь здатні осягнути «вищу» правду, абсолютну істину.

Образ-символ розглядався символістами як дієвіше, ніж художній образ, зброю, що допомагає «прорватися» крізь покрив повсякденності (нижчого життя) до вищої реальності. Від реалістичного образу символ відрізняється тим, що не об'єктивну суть явища, а власне, індивідуальне уявлення поета про світ. Крім того, символ, як його розуміли російські символісти, - це не алегорія, а насамперед якийсь образ, що вимагає від читача творчої роботи у відповідь. Символ хіба що поєднує автора і читача - у цьому полягає переворот, вироблений символізмом мистецтво.

Образ-символ принципово багатозначний і містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. Цю його межу неодноразово акцентували самі символісти: «Символ тільки тоді справжній символ, коли він невичерпний у своєму значенні» (Вяч. Іванов); "Символ - вікно в нескінченність" (Ф. Сологуб).

Акмеїзм(від грец. Акте - найвищий ступінь чогось, квітуча сила, вершина) - модерністська літературна течія в російській поезії 1910-х років. Представники: С. Городецький, ранні А. Ахматова, Л. Гумільов, О. Мандельштам. Термін "акмеїзм" належить Гумільову. Естетична програмабула сформульована у статтях Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм», Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» та Мандельштама «Ранок акмеїзму».

Акмеїзм виділився із символізму, піддавши критиці його містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (Городецький) . Акмеїсти проголосили визволення поезії від символістських поривів до ідеального, від багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності; говорили про необхідність повернення до матеріального світу, предмета, точного значення слова. Символізм ґрунтується на неприйнятті дійсності, а акмеїсти вважали, що не слід відмовлятися від цього світу, потрібно шукати в ньому якісь цінності та зберігати їх у своїх творах, причому робити це за допомогою точних та зрозумілих образів, а не розпливчастих символів.

Власне акмеїстична течія була нечисленною, проіснувала недовго - близько двох років (1913-1914) - і була пов'язана з «Цехом поетів». «Цех поетів» був створений у 1911 році і спочатку об'єднував досить велику кількість людей (далеко не всі вони надалі причетні до акмеїзму). Ця організація була набагато спаянішою, ніж розрізнені символістські групи. На зборах "Цеху" аналізувалися вірші, вирішувалися проблеми поетичної майстерності, обґрунтовувалися методи аналізу творів. Ідея нового напряму у поезії була вперше висловлена ​​Кузміним, хоча сам він у «Цех» не увійшов. У своїй статті «Про прекрасну ясність» Кузмін передбачив багато декларацій акмеїзму. У січні 1913 р. з'явилися перші маніфести акмеїзму. З цього моменту починається існування нового напряму.

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність», чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїзм проповідував ясна, «проста» поетична мова, де слова прямо називали б предмети, декларували свою любов до предметності. Так, Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Цей принцип найпослідовніше був реалізований у ліриці Ахматової.

футуризм- один з основних авангардистських напрямів (авангардизм - крайній прояв модернізму) в європейському мистецтві початку XX століття, що здобуло найбільший розвиток в Італії та Росії.

1909 року в Італії поет Ф. Марінетті опублікував «Маніфест футуризму». Основні положення цього маніфесту: відмова від традиційних естетичних цінностей та досвіду всієї попередньої літератури, сміливі експерименти у сфері літератури та мистецтва. Як основні елементи футуристичної поезії Марінетті називає «сміливість, зухвалість, бунт». У 1912 році свій маніфест «Лихта громадського смаку» створили російські футуристи В. Маяковський, А. Кручених, В. Хлєбніков. Вони також прагнули порвати з традиційною культурою, вітали літературні експерименти, прагнули знайти нові засоби мовної виразності (проголошення нового вільного ритму, розхитування синтаксису, знищення розділових знаків). У той же час російські футуристи відкинули фашизм і анархізм, які декларував у своїх маніфестах Марінетті, і звернулися в основному до естетичних проблем. Вони проголосили революцію форми, її незалежність від змісту («важливо не що, а як») та абсолютну свободу поетичного слова.

Футуризм був неоднорідним напрямом. У його рамках можна виділити чотири основні угруповання або течії:

1) «Гілея», яка об'єднувала кубофутуристів (В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручени)

2) «Асоціація егофутуристів» (І. Северянін, І. Ігнатьєв та інші);

3) «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Р. Івнєв);

4) "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Найзначнішим і найвпливовішим угрупованням була «Гілея»: по суті, саме вона визначила обличчя російського футуризму. Її учасники випустили безліч збірок: «Садок суддів» (1910), «Лихта громадського смаку» (1912), «Дихлий місяць* (1913), «Взяв» (1915).

Футуристи писали від імені людини юрби. В основі цього руху лежало відчуття неминучості аварії старіння (Маяковський), усвідомлення народження нового людства. Художня творчість, на думку футуристів, мала стати не наслідуванням, а продовженням природи, яка через творчу волю людини створює новий Світ, Сьогоднішній, залізний ... »(Малевич). Цим обумовлено прагнення зруйнувати «стару» форму, прагнення контрастів, тяжіння до розмовної промови. Маючи живу розмовну мову, футуристи займалися «словотворчістю» (створювали неологізми). Їхні твори відрізнялися складними семантичними та композиційними зрушеннями – контраст комічного та трагічного, фантастики та лірики.

Розпадатись футуризм став уже в 1915-1916-і роки.

Література, як ніякий інший вид творчої діяльності людини, пов'язана з суспільним та історичним життям людей, будучи яскравим та образним джерелом її відображення. Художня література розвивається разом із суспільством, у певній історичній послідовності і можна сказати, що вона є безпосереднім прикладом художнього розвиткуцивілізації. Кожна історична доба характеризується певними настроями, поглядами, світовідчуттям та світоглядом, що неминуче проявляється у художніх літературних творах.

Спільність світогляду, підкріплена єдиними художніми засадами створення літературного твору в окремих груп письменників, формує різні літературні напрямки. Варто сказати, що класифікація та виділення таких напрямів в історії літератури є досить умовним. Письменники, створюючи свої твори в різні історичні епохи, навіть не підозрювали про те, що літературознавці з роками зарахують їх до якогось літературного напряму. Проте для зручності історичного аналізу в літературознавчій діяльності така класифікація необхідна. Вона допомагає більш чітко та структуровано розібратися у складних процесахрозвитку літератури та мистецтва.

Основні літературні напрямки

Кожне з них характеризується наявністю низки відомих письменників, яких поєднує ясна ідейно-естетична концепція, викладена в теоретичних працях, та загальний погляд на принципи створення художнього твору або художній метод, який, у свою чергу, набуває історичних та соціальні риси, властиві певному напрямку.

У історії літератури прийнято виділяти такі основні літературні напрями:

Класицизм. Він сформувався як художній стиль та світогляд до XVII століття. В його основі лежить захоплення античним мистецтвом, яке було взято за зразок для наслідування. Прагнучи досягти простоти досконалості, подібної до античним зразкам, класицисти виробили суворі канони мистецтва, такі, як єдність часу, місця і дії в драматургії, яким неухильно потрібно було слідувати. Літературний твір було підкреслено штучним, розумно та логічно організованим, раціонально збудованим.

Усі жанри поділялися на високі (трагедія, ода, епопея), які оспівували героїчні події та міфологічні сюжети, та низькі – зображають повсякденне життялюдей нижчих станів (комедія, сатира, байка). Класицисти воліли драматургію і багато створювали творів спеціально для театральних підмостків, використовуючи висловлювання ідей як слово, а й зорові образи, певним чином побудований сюжет, міміку і жести, декорації і костюми. Весь сімнадцятий і початок вісімнадцятого століття пройшли під покровом класицизму, якому на зміну після руйнівної могутності французької прийшов інший напрямок.

Романтизм - всеосяжне яке сильно проявило себе у літературі, а й у живопису, філософії та музиці, причому у кожній європейській країні воно мало свої специфічні особливості. Об'єднував письменників-романтиків суб'єктивний погляд на дійсність та незадоволеність навколишньою реальністю, що змушувало їх конструювати інші картини світу, що відводять від дійсності. Герої романтичних творів- могутні неординарні особистості, бунтарі, які кидають виклик недосконалості світу, вселенському злу і гинуть у боротьбі щастя і загальну гармонію. Незвичайні герої та незвичайні життєві обставини, фантастичні світи та нереально сильні глибокі переживання письменники передавали за допомогою певних мов їх творів дуже емоційну, піднесену.

Реалізм. Пафос і піднесеність романтизму змінило цей напрям, основним принципом якого стало зображення життя у всіх її земних проявах, вельми реальні типові герої у реальних типових обставинах. Література, на думку письменників-реалістів, мала стати підручником життя, тому герої зображалися в усіх аспектах прояви особистості - соціальному, психологічному, історичному. Головним джерелом, що впливає на людину, що формує її характер і світогляд, стає навколишнє середовище, реальні життєві обставини, з якими герої через глибинні протиріччя постійно вступають у конфлікт. Життя і образи даються у розвитку, показуючи певну тенденцію.

Літературні напрями відбивають найзагальніші параметри та риси художньої творчості у певний історичний період розвитку суспільства. У свою чергу, у межах будь-якого напряму можна виділити кілька течій, які представлені письменниками з близькими ідейно-мистецькими установками, морально-етичними поглядами та мистецько-естетичними прийомами. Так було в рамках романтизму існували такі течії, як цивільний романтизм. Письменники-реалісти також були прихильниками різних течій. У російському реалізмі прийнято виділяти філософське та соціологічне протягом.

Літературні напрями та течії – класифікація, створена в рамках літературознавчих теорій. У її основі - філософські, політичні та естетичні погляди епох та поколінь людей на певному історичному етапі розвитку суспільства. Однак літературні напрямки можуть виходити за межі однієї історичної епохи, тому часто їх ототожнюють з художнім методом, загальним для групи письменників, які жили в різні часи, але які виражають схожі духовно-етичні принципи.

Якщо хтось думає, що їх дуже складно запам'ятати, то, зрозуміло, помиляється. Все досить просто.

Відкриваємо список літератури. Бачимо, що тут усе розкладено за часом. Дано конкретні тимчасові відрізки. І тепер акцентую вашу увагу на чому – практично кожен літературний напрямок має чітку тимчасову прив'язку.

Дивимося скріншот. «Недоук» Фонвізіна, «Пам'ятник» Державіна, «Лихо з розуму» Грибоєдова – це все класицизм. Потім зміну класицизму приходить реалізм, скільки часу існує сентименталізм, але у цьому переліку творів не представлений. Тому практично всі твори, вказані нижче, – це реалізм. Якщо поруч із твором написано «роман», це лише реалізм. Нічого більше.

Романтизм у цьому списку теж є, про нього не можна забувати. Подано він слабо, це такі твори, як балада В.А. Жуковського "Світлана", поема М.Ю. Лермонтова "Мцирі". Здавалося б, що романтизм помер ще на початку XIXстоліття, але ми ще можемо його зустріти у XX. Там затесалася розповідь М.А. Горького «Стара Ізергіль». На цьому все більше романтизму немає.

Решта, що дано у списку, що я не назвав – це реалізм.

А який тоді напрямок у «Слово про похід Ігорів?» У разі воно не виділяється.

А тепер коротко пройдемося тим, які риси у цих напрямів. Все просто:

Класицизм- Це 3 єдності: єдність місця, часу, дії. Згадаймо комедію Грибоєдова «Лихо з розуму». Вся дія триває 24 години, і вона відбувається у будинку Фамусова. З «Недорослем» Фонвізіна все подібним чином. Ще одна деталь для класицизму: героїв можна чітко розділити на позитивних та негативних. Інші ознаки знати необов'язково. Цього вам цілком вистачить, щоб зрозуміти, що маємо класицистичне твір.

Романтизм– винятковий герой у виняткових обставинах. Згадаймо, що у поемі М.Ю. Лермонтова "Мцирі". На тлі величної природи, божественної її краси та величі, розгортаються події. «Мциря втікає». Природа та герой зливаються один з одним, відбувається повне занурення внутрішнього світу та зовнішнього. Мцирі – особистість виняткова. Сильна, хоробра, смілива.

Згадаймо в оповіданні «Стара Ізергіль» героя Данко, який вирвав своє серце та висвітлив шлях людям. Вказаний герой також підходить під критерій виняткової особистості, тому це романтичне оповідання. Та й взагалі всі герої, які описані Горьким – це запеклі бунтарі.

З Пушкіна починається реалізм, який протягом усієї другої половини ХІХ століття дуже бурхливо розвивається. Все життя з її перевагами та недоліками, з суперечливістю та складністю – стає об'єктом письменників. Беруться конкретні історичні події та особи, які живуть разом із вигаданими персонажами, які дуже часто мають реального прототипу або навіть кількох.

Якщо коротко, реалізм– що бачу, те й пишу. Життя наше складне, складні і герої, вони кидаються, думають, змінюються, розвиваються, помиляються.

На початку ХХ століття стало зрозуміло, що час уже шукати нові форми, нові стилі, інші підходи. Тому в літературу бурхливо вриваються нові автори, відбувається розквіт модерну, який включає масу відгалужень: символізм, акмеїзм, імажинізм, футуризм.

І щоб визначити, до якого конкретно літературної течії можна віднести той чи інший твір, потрібно знати ще час його написання. Тому що, наприклад, неправильно говорити, що Ахматова – це лише акмеїзм. Віднести до цього напряму можна лише ранню творчість. Творчість деяких зовсім не підходила під конкретну класифікацію, такими, наприклад, були Цвєтаєва з Пастернаком.

Щодо символізму, то тут буде дещо простіше: Блок, Мандельштам. Футуризм - Маяковський. Акмеїзм, як ми вже сказали, Ахматова. Був ще імажинізм, але представлений він слабо, до нього відносять Єсеніна. От як і все.

Символізм- Термін говорить сам за себе. Автори через велику кількість різноманітних символів шифрували сенс твору. Та кількість смислів, які закладалися поетами, можна шукати та вишукувати до нескінченності. Тому такі складні ці вірші.

футуризм- Словотворчість. Мистецтво майбутнього. Відмова від минулого. Нестримний пошук нових ритмів, рим, слів. Лесенку Маяковського пам'ятаємо? Такі твори призначалися для декламації (читалися на людях). Футуристи просто знебажені люди. Робили все, щоб публіка їх запам'ятала. Всі засоби для цього були добрі.

Акмеїзм- якщо в символізмі ні чорта не зрозуміло, то акмеїсти взялися повністю протиставити себе їм. Їхня творчість зрозуміла, конкретно. Воно не витає десь у хмарах. Воно тут. Вони зображували земний світ, її земну красу. Ще прагнули через слово перетворити світ. Цього достатньо.

Імажинізм- В основу покладено образ. Іноді не один. Такі вірші, зазвичай, зовсім позбавлені сенсу. Сергій Єсенін недовго писав такі вірші. Більше зі списку літератури до цієї течії нікого не відносять.

Це все. Якщо щось досі не зрозуміли, чи знайшли у моїх словах помилки, то пишіть у коментарях. Розберемося разом.