Театр націй розповіді по Шукшину дивитися. Всі відгуки про виставу. Як купити квитки на виставу

Спектакль Театру націй об'їздив з гастролями півсвіту і всюди мав однаковий успіх. Живі і дотепні тексти Василя Шукшина, зоряний акторський склад і тонка режисура Алвіса Херманіса (Латвія) створили ідеальний рецепт, в якому складний театральний малюнок співіснує з побутовими історіями російської глибинки, яскраві персонажі оповідань перетворюються в точні акторські образи. У кожного персонажа глядач може впізнати себе або свого знайомого. «Розповіді Шукшина» сповнені ностальгії: актори не прагнуть зображувати радянських сільських жителів з 70-х, але намагаються згадати і зрозуміти, що робить їх персонажів такими, якими вони є. Крізь гумор та іронію тут проступають трагічні ноти звичайних людських відносин, про які, як правило, не пишуть драми.Ета постановка - дебют всесвітньо відомого режисера Алвіса Херманіса в Росії. Вистава - лауреат безлічі престижних премій - брав участь у багатьох великих європейських театральних фестивалях.

Не так багато вистав, які здатні підкорити глядачів різних країн світу. Латвійському режисерові Алвісу Херманісу вдалося створити унікальний коктейль з нехитрого сюжету, тонкого гумору і складного театрального малюнка. Родзинкою, який зробив постановку Театру Націй «Розповіді Шукшина» по-справжньому неповторною, став зоряний акторський склад.

Про виставу «Розповіді Шукшина»

«Розповіді Шукшина» - це не просто спектакль. Акторам, що зображує звичайних сільських жителів з 70-х років минулого століття, вдається достукатися до кожного глядача. Адже багато хто впізнає в героях себе. При цьому нехитрий сюжет не позбавлений тонкого психологізму - головне завдання кожного, хто виходить на сцену, не просто талановито зіграти роль, але і без слів відповісти на питання: чому мій герой саме такий і що змушує її діяти так, а не інакше. Все це щедро «приправлено» гумором та іронією.

І, звичайно ж, не можна не відзначити роботу художника по костюмах, якому вдалося максимально чітко передати атмосферу 70-х і «занурити» в неї кожного з акторів.

«Розповіді Шукшина» в Театрі Націй - по-справжньому «зоряний» спектакль. Глядачів чекає зустріч з Євгеном Мироновим, Чулпан Хаматової, Олександром Новинам, Дмитром Журавльовим і іншими відомими акторами, «засвітилися» не тільки в театрі, а й у кіно.

«Розповіді Шукшина» - єдина постановка Алвіса Херманіса в Росії. Після цього ім'я талановитого режисера «гриміло» в Європі не раз. Так, наприклад, в 2016 році він представив на суд публіки відразу дві вистави на сцені театру Ла Скала - «Мадам Батерфляй» і «Двоє Фоскарі». Але все ж престижну «Золоту маску» Херманіс отримав саме за роботу в Театрі Націй.

Незважаючи на те, що прем'єра вистави відбулася досить давно, 22 листопада 2008 року, він до цих пір кожен раз проходить з аншлагом, а для того щоб купити квитки на «Розповіді Шукшина» доводиться згадати вже забуте радянське слово «дістати».

Як купити квитки на виставу

Дістати квитки на спектакль «Розповіді Шукшина» в 2018 році дійсно непросто - багато театрали, які мріють побачити постановку своїми очима, змушені згадати про далеких радянських часів і багатокілометрових чергах до кас. На щастя, сьогодні їх можна уникнути.

• Наша компанія пропонує своїм клієнтам купити квитки на «Розповіді Шукшина» онлайн - просто і швидко.
• Досвідчений менеджер завжди допоможе оформити замовлення і підібрати ідеальний варіант в плані співвідношення ціни і якості.
• Оперативна кур'єрська служба доставить квитки точно за вказаною адресою, причому по Москві і Санкт-Петербургу послуга безкоштовна.

«Розповіді Шукшина» у виконанні акторів Театру Націй розбурхують театральний світ Москви вже не один рік. Те, як простий сюжет перетворюється в захоплююче дійство, мріють побачити все цінителі мистецтва. Цей спектакль вважається одним з най-най на сьогоднішній день. Не випадково він став кращим в трьох номінаціях театральних премій «Золота Маска» і «Кришталева Турандот».

Розповідати про те, що відбувається на сцені, можна нескінченно. Але все ж це якраз той випадок, коли краще один раз побачити.

Навіть якщо ви ніколи не стикалися з сільським побутом сімдесятих років. ... Навіть якщо вам не зрозуміло, чому навколишні захоплюються творчість Василя Шукшина. Навіть якщо ви з острахом ставитеся до театральних режисерів з Латвії. ... Навіть якщо ви згідно кивали, читаючи попередні пропозиції, вам все одно варто відвідати спектакль «Розповіді Шукшина» в Театрі Націй.

Дивно добра, чарівно жива постановка, безсумнівно, захопить кожного глядача в залі. Тут всім комфортно, тому що історії з життя розповідають не актори, а свої люди.

Режисер вистави Елвіс Херманіс і артисти театру Націй спеціально вирушили на батьківщину письменника, в село Сростки Алтайського краю, щоб краще відчути героїв Василя Шукшина, зануритися в атмосферу сільського життя, подивитися на світ очима місцевих жителів. Вони заходили в гості до мешканців, фотографували їх, брали участь в бите.А Чулпан Хаматова навіть жила кілька днів в дерев'яному будинку з місцевими жителями.

Фотограф Моніка Пормале зробила безліч фотопортретів жителів, які стали основою сценографії вистави. На сцені крім фотографій можна побачити дерев'яну підлогу і дерев'яний лави, на яких герой розповідають один одному історії, що відбулися більше 30-ти років тому. І хоча події відбувалися вже давно, «Розповіді Шукшина» близькі кожному глядачеві. Постановка надзвичайно позитивна і мудра.

У виставі використані розповіді: "Степкина Любов", "Чобітки", "Мікроскоп", "Міль пардон, мадам", "Ігнаха приїхав", "Безпалий", "Дружина чоловіка в Париж проводжала", "зрізати", "В неділю мати -старушка "," Стьопка ". Череда оповідань дозволяє глядачеві розглядати цілісну картину життя цих людей.

Вистава починається новелою "Степкина Любов". Тут ми бачимо тих, хто сидить на лавці двох сільських пліткарки (Чулпан Хаматова і Юлія Свежакова), які апетитно лускають насіння і розповідають, як Стьопка одного разу, підвозять міську модницю, по вуха в неї закохався. З'являється і сам Стьопка (Павло Акімкін) - метр з кепкою, одягнений в піджаку до колін, дивиться закоханими очима на високу струнку красуню (Юлія Пересільд) з накладною косою. Стьопка вирішується зізнатися їй у коханні. Потім появляетсягромадний батько Степко (Дмитро Журавльов). Батько з сином, ніяково завмерши, дивляться на наречену, в той час як пліткарки тріщать мовами. І лише тільки дід, отвернувшийся на лавочці спиною до залу, то наспівує пісню, щось бубонить нісенітницю, а потім і зовсім суєт їм в кулачку м'яті несусвітні краватки. За контрастом з іншими персонажами цей недоумкуватий дід як справжня фізіономія, вставлена ​​в отвір примітивної картинки. Здається, що його притягли сюди прямо з сільської печі. Діда грає Євген Миронов. У наступній розповіді він з'являється в тих же брюках, піджаку і кедах. Це Сергій із оповідання "Чобітки", який приїхав в місто, побачив стильну жіночу взуття, побачив і втратив спокій, а потім купив чоботи дружині, витративши 65 рублів. Він навіть не подумав, який розмір у дружини, головне - здійснив мрію.

Змінюючись до невпізнання, чергуючи наряди, кепочки, окуляри, Миронов один заіншим виводить на сцену ряд шукшинских героїв. Герой оповідання «Мікроскоп» витрачає всі свої накопичення на мікроскоп - так притягує його вчена життя. Фронтовик Бронька Пупков без кінця бреше, що мало не вбив Гітлера ( «Міль пардон, мадам»), а Серьга з оповідання «Безпалий» до божевілля закохується в медсестру.

А до фіналу режисер приготував найкращий розповідь Шукшина - «Степка». Стьопка дуже скучив за рідним домом, тому біжить з табору за три місяці до звільнення. Село гуляє, адже Степка повернувся з табору, навіть стара мати (Юлія Пересільд) весело витанцьовує і співає частівки, тільки німа сестра (Чулпан Хаматова) мукає, повиснувши на брата. Але Стьопка тільки один раз встиг пройтися в танці, і вже дає свідчення міліціонеру, який не може зрозуміти, звідки беруться такі дурні: адже йому тепер додадуть ще два роки терміну. "Нічого ... Я тепер підкріпився. Тепер можна сидіти", - жваво відмахується Степка. Ось так непомітно закінчується веселощі і міліціонера веде Стьопку, а на сцені залишається німа сестра, якій так і хочеться розповісти, що було далі - і про Стьопку, і про себе, і про всіх-всіх ...

Про особливий сільський світ, який не дозволяє ні найменшої фальші. Адже ці прості історії можуть трапитися з кожним, вони кожному зрозумілі, тому обов'язково варто відвідати спектакль "Розповіді Шукшина" в Театрі Націй.

«Розповіді Шукшина», як відомо, один з найпопулярніших вистав Москви. Театр Націй відіграє його регулярно, але потрапити туди за відносно осудні гроші не так-то просто. Але мені пощастило, нехай і на цей раз довелося йти одній, але коли мене це зупиняло. «Розповіді Шукшина», крім усього іншого, отримали безліч Золотих Масок свого часу, що теж про щось говорить. Зокрема, це краща чоловіча і жіноча ролі, і кращий спектакль. Ну що сказати ... Основа вистави - це абсолютний мінімалізм. На сцені стоїть довга лава, а за нею в ряд чотири декорації-фотографії. Здавалося б, ми вже стали звикати до екранів і проекція, причому не тільки в мюзиклах, а й в драматичному театрі (скажімо, «Ювілей ювеліра» МХТ ім. Чехова або «Август» Театру Маяковського). А тут щось на зразок попередника - великі фотографії, які, тим не менш, настільки виразні, що справляють враження і створюють відчуття присутності не менше, аніж екрани. Однак відчуття причетності створюють, насамперед, актори - кращі з кращих. Ні, вони не ходять по залу, досить маленькому, між іншим. Але вони на сцені настільки живі і переконливі, що не повірити їм неможливо. Нехай Євген Миронов має Маску за роль в цьому спектаклі, я все ж вважаю, що виконує соло в «Оповіданнях» не він. Жінки тут багато крутіше. А головна і найкраща з жінок - Чулпан Хаматова! Її перевтілення - це щось. Вона легко переходить від спокусливої ​​цяці до старенької, а від бабусі до глухий дівчині. Ось вона другорядна, вона оповідачка, лузати насіння, а ось вона в центрі дії. Дивлячись на неї, забувши про решту. Вона так змінюється, що стає буквально іншою людиною, з іншими жестами, голосом, рухами. Такі перетворення! Я не пам'ятаю більш багатогранного актора в рамках одного спектаклю. Разом з тим, я б охарактеризувала цю актрису як актрису зі сльозами в очах. Це у неї є, нехай навіть вона вміло це приховує. Чулпан прекрасна. Крапка. Євген Миронов теж змінює образи як рукавички, проте він пізнаваний завжди, і немає такого приголомшливого ефекту повного перетворення. Може, чоловікам складніше перетворюватися, ніж жінкам? Не знаю, але цей спектакль поставлений саме на жінок. Навіть коли в центрі історії чоловічий персонаж, він завжди пов'язаний з жінкою, яка негайно виходить в центр оповідання так чи інакше. Чоловіки в цьому спектаклі занадто часто, дуже часто спостерігачі, часто безвольні, забавні, що змінюють свою думку під впливом вітру. Чоловіки в цьому спектаклі бояться тієї влади, яку мають над ними жінки. Чоловіки тут падають до жіночих ніг і все, все роблять заради жінок. Чоловіки тут куди частіше недотепи, ніж жінки. Звичайно, тут є і жіночі дивні персонажі, але все ж таких чоловічих тут більше. Тут прості камерні сюжети, прості камерні історії, а дія розгортається все на тій же лавці, по якій ходять, на якій сидять, лежать: роблять, що завгодно. Герої зворушливо зворушливі і зворушливо трагічні. Їх історії маленькі, це крихітні історії непомітних людей. Але їх переживання, їх біль, їх горе або їх радість дивно зрозумілі глядачеві. Тому що це людські емоції і людські переживання. Так, характери, може, по-театральному перебільшені, але вони зрозумілі. У кожному маленькому епізоді маленьке або виростає у велике людське переживання, часто має причиною щось теж незначне. Щось таке, що засмучує або радує кожного з нас у повсякденному житті. А ще все це зроблено таким сільським ... Ці герої часто не молоді, а якщо молоді, то недолугий. Ніби місто вимиває з села краще, тому що просто нормальних персонажів, звичайних тут просто немає. Міські досить беззлобно, але протиставляються сільським, вони більш цинічні, ну а сільські більш щирі. Село - це природа, це наближення до землі, тому і герої тут простіше, простодушні. Все, що відбувається супроводжує заколисуюча народна музика, то просто звучить на сцені, то наспівував або грається самими акторами. Хочеться окремо відзначити те, як майстерно відбувається зміна образів, костюмів і навіть гриму акторів і актрис. Гаразд, вони часто переодягаються або носять перуки. Але актриси то з нафарбованими віями, то немає, то з нафарбованими яскраво-червоним лаком нігтями, то цей лак вже стертий! Як тільки встигали міняти костюми, макіяж: розуму не прикладу. Приголомшливо. Костюми тут досить прості, але в цій простоті є краса і лаконічність. Мінімум коштів, але максимум ефекту. З акторів, які виконують другорядні образи, запам'яталися багато. Це і класичний «бугай» Дмитро Журавльов, який грає іноді цілком вченого людини (парадокс), це і Олександр Гришин, що з'являється в безлічі образів, і дивно гарний, але частіше тут грає недолугі образи Олександр Новин, і вже зовсім часто клоун-невдаха Павло Акімкін . А також перевтілюється від красунь в відьом і назад Юлія Свежакова, Наталія Ноздріна. Мінуси, на жаль, теж є. Зал в Театрі Націй не дуже зручний, хоч підйом на балконі цілком пристойний. А ще коли актори грають бабусь чи дідусів, не завжди просто розібрати слова, та й просто в дії теж. Чи то акустика (хоча здалося, що вона в нормі, точно з МАМТ не зрівняється - там жах), то чи зайняті тут кіноактори стали втрачати цю навичку театральної мови. Звичайно, помітно, що цей спектакль на сцені багато років, зараз в моді ніби інше. Цей спектакль нейтральний, він не заграє і не говорить з сучасністю. Він теплий, спокійний, заспокійливий. Навіть примирювальний з дійсністю. Є, звичайно, постановки, які сподобалися мені багато більше, але не визнати, що «Розповіді Шукшина» - дивовижний спектакль, я не можу.