Cinemafia đã chọn ra 11 cảnh hay nhất của phim dành cho bạn. Nhưng, chú ý! spoiler!

Trong khi Guardians of the Galaxy hiện đã vượt mốc doanh thu phòng vé 160 triệu USD, chúng tôi đã tổng hợp những cảnh hay nhất. Đúng, bạn có thể tranh luận với chúng tôi.

Và, vâng, văn bản chứa đầy đủ nội dung tiết lộ, bao gồm cả mô tả chi tiết về cảnh hậu tín dụng. Vì vậy, nếu bạn chưa xem phim thì hãy tự trách mình. Chúng tôi đã cảnh báo bạn!

Chúa tể ngôi sao nhảy múa

“Cảnh mở đầu” thứ hai mà chúng ta thấy sau chuỗi tiêu đề của Marvel là Star-Lord (hay còn gọi là Peter Quill) nhảy múa trên hành tinh bị bỏ hoang Morag theo bài hát Come and Get Your Love. Khoảnh khắc này thấm đẫm sự kết hợp không hề tầm thường giữa sự hóm hỉnh và vui nhộn, tạo nên tâm trạng phù hợp. Ngay lập tức. Sau đó Chúng ta được thấy Chris Pratt khiêu vũ một lần nữa khi anh ấy thách đấu Ronan the Accuser trong một “trận chiến khiêu vũ”. Có thể nói rằng kỹ xảo táo bạo như vậy không phải lúc nào cũng hoạt động hài hòa trong mọi bộ phim bom tấn.

Truyền thuyết về Kevin Bacon

Một trong những câu chuyện cười hài hước nhất là về Kevin Bacon. Khi Gamora nói với Peter Quill rằng cô là một sát thủ và một chiến binh, điều đó có nghĩa là cô không nhảy, anh... trả lời (chúng tôi trích dẫn cụm từ như trong bản lồng tiếng):

Trên hành tinh của tôi có một truyền thuyết về những người như bạn. Nó được gọi là "Miễn phí". Câu chuyện này kể về cách một anh hùng vĩ đại, tên anh ta là Kevin Bacon, đã dạy cho cả một thành phố toàn những con gà tây phồng lên nghệ thuật khiêu vũ tuyệt vời. Và nó thật không thể tin được.

Gamora trả lời: "Ai đã đánh lừa những con gà tây này?" Điều này cho thấy mọi thứ được thực hiện theo đúng nghĩa đen như thế nào ở phía bên kia của Thiên hà.

Lưu ý: Bộ phim Footloose năm 1984, với sự tham gia của Kevin Bacon, là một bộ phim kinh điển của Mỹ. Theo cốt truyện, nhân vật chính đến một thị trấn nhỏ nơi khiêu vũ bị cấm. Và chỉ có anh ta mới có thể thay đổi những mệnh lệnh lỗi thời này.

Trò đùa tên lửa về người khuyết tật

Lần đầu tiên chúng ta gặp phải điều này là trong cuộc vượt ngục, khi Rocket yêu cầu Peter Quill lấy cho anh ta một chiếc chân giả từ một trong những tù nhân. Một lúc sau, khi thảo luận về kế hoạch tấn công tàu của Ronan, anh cố gắng thuyết phục mọi người xung quanh rằng con mắt giả của một trong những Ravagers của Yondu là yếu tố quan trọng nhất. Ngay cả trong những tình huống “nóng” nhất, Raccoon vẫn không mất đi khiếu hài hước đặc trưng của mình

Bài phát biểu say rượu của Rocket

Có lẽ khoảnh khắc mạnh mẽ nhất của Raccoon trong phim chính là cảnh trong quán bar nơi Rocket trút hết tâm tư, cảm xúc của mình. Đặc biệt là sự phẫn uất khi bị gọi là “kẻ gây hại”. Anh ấy đang khóc vì dường như anh ấy không yêu cầu thực hiện các thí nghiệm trong phòng thí nghiệm đã biến anh ấy thành một con quái vật trên người anh ấy. Tại thời điểm này, chúng tôi hiểu rằng sự hài hước cụ thể và xúc phạm người khác chỉ là một phản ứng phòng thủ. Cảnh này thực sự kịch tính vì trong giây lát bạn hoàn toàn quên mất rằng Raccoon chỉ là một nhân vật máy tính.

100% khốn kiếp

Hãy làm rõ ngay rằng trong bản gốc nó nghe giống 100% của Dick. Vì vậy, trong khi vạch ra kế hoạch tiêu diệt Black Aster, Star Lord đã gửi cho một trong những đại diện của NovaCorps một tin nhắn “tinh ranh”, trong đó nói rằng tất nhiên anh ta là một “thằng khốn nạn”, nhưng không phải một trăm phần trăm. Và yêu cầu giúp đỡ.

Yondu Udonta và mũi tên của anh ấy

Yondu của Michael Rooker không chỉ là một kẻ man rợ. Anh ấy đã biến nhân vật này thành một kẻ xấu rất quyến rũ. Khi con tàu của Yondu gặp nạn, anh thấy mình bị bao vây bởi những người hầu của Ronan. Nhưng với sự trợ giúp của mũi tên đáng tin cậy, anh bình tĩnh đối phó với 20 đối thủ. Yondu thu thập các bức tượng nhỏ trên bảng điều khiển của mình, điều này một mặt đưa chúng ta quay trở lại Firefly, mặt khác thể hiện bản chất có hồn của anh ấy. Bạn biết đấy, giống như những người đi xe đạp thực sự làm việc trong một cửa hàng hoa.

Nụ cười của Groot

Nụ cười của Groot đúng nghĩa là lớp kem trên chiếc bánh Guardians of the Galaxy này. Trên đường tới Ronan, Drax, Star-Lord và Groot tình cờ gặp cả một đội quân. Groot nào tiêu diệt... hmm... một cách tàn nhẫn. Rồi anh quay lại với nụ cười hồn nhiên và chân thành như muốn hỏi: “Tôi đã làm được điều gì tốt phải không?” Vâng, Groot, bạn thực sự đã làm rất tốt.

Chúng tôi là Groot

Đến cuối phim, Groot cứu toàn bộ phi hành đoàn bằng cách tạo thành một "tổ bảo vệ" xung quanh họ. Đồng thời, người anh hùng, người xuyên suốt bộ phim chỉ thốt ra đúng một cụm từ - “I Am Groot”, lần này nói “We Are Groot”, có thể đọc là “We Are Friends”. Đúng, có thể làm điều gì đó hoàn toàn khác và đặt cho Groot những từ khác về cơ bản ở cuối phim, nhưng những người sáng tạo đã đi chính xác theo cách này, từ đó mang đến cho những từ quen thuộc một ý nghĩa hoàn toàn khác.

Groot nhảy múa

Cảnh đầu tiên sau đoạn credit ngắn cho thấy chúng ta đang nhảy múa với Groot bé nhỏ trong bối cảnh Drax đang cọ xát những con dao của mình sau trận chiến. Tất cả điều này xảy ra theo giai điệu của “I Want You Back” của Jackson 5. Khoảnh khắc này mang đến cho khán giả sự tích cực và mọi người rời rạp với nụ cười (mặc dù chúng tôi biết rằng không ai rời phim Marvel sau cảnh đầu tiên) .

Nghe này, em yêu. Không có ngọn núi nào đủ cao

Cảnh cuối cùng, khi Peter Quill mở gói quà chia tay của mẹ anh - chiếc băng cassette Awesome mix 2, xé nát trái tim theo đúng nghĩa đen, không thể không có sự trợ giúp của bài hát Không có ngọn núi nào đủ cao. Chúng tôi hiểu rằng các anh hùng cuối cùng đã tìm thấy không chỉ bạn bè, nhưng một gia đình mới. Vâng, đây là một khoảnh khắc tuyệt vời.

Vịt Howard

Vâng, đây rồi, spoiler chính. Cảnh hậu tín dụng cho thấy Tivan the Collector không may mắn đang kiểm tra thiệt hại cho bộ sưu tập của mình. Và rồi Vịt Howard xuất hiện với một bình luận đầy ác ý. Người hâm mộ vẫn đang tranh cãi xem ai lồng tiếng cho Howard - Seth Green, được công bố trên imdb, hay Nathan Fillion, người có vai khách mời mà mọi người đang chờ đợi.

CẬP NHẬT. Vẫn là Seth Green!

Groot, một cây biết nói chiến đấu chỉ biết một cụm từ (“Tôi là Groot”), đã hy sinh bản thân trong Guardians of the Galaxy đầu tiên để cứu bạn bè của mình, nhưng đã sống sót và được tái sinh trong phần cuối thành một cây nhảy múa nhỏ. Kịch bản làm hài lòng khán giả đến mức Baby Groot bất ngờ trở thành nhân vật chính: vì lợi ích của mình, đạo diễn thậm chí còn thay đổi cốt truyện của phần tiếp theo. Vì sao miếng gỗ lại được tôn vinh đến vậy?

Rất đơn giản: cậu bé Groot đã mang về cho hãng phim Marvel và Disney rất nhiều tiền, bỏ qua màn ảnh rộng. Dù không có ý định làm điểm nhấn của chương trình (Rocket Raccoon đang được chuẩn bị cho vai diễn này) nhưng màn nhảy múa của Baby Groot đã làm tan chảy trái tim khán giả, buộc đạo diễn James Gunn phải thừa nhận với chút bất ngờ: “Hóa ra Groot là nhân vật được yêu thích nhất trong phim.” Những bức tượng Em bé nhảy múa trong chậu hoa đã được bán với số lượng lớn ngay cả trước khi bộ phim được phát hành trên DVD. Hãng phim đảm bảo rằng họ “không mong đợi một hiệu ứng như vậy”, nhưng hiện tượng này là hiển nhiên và phải làm gì đó để giải quyết nó. Tất nhiên, Groot lẽ ra phải được đưa trở lại trong phần tiếp theo. Nhưng trả lại dưới hình thức nào? Suy cho cùng thì Groot trưởng thành cũng không nổi tiếng bằng phiên bản “trẻ” của mình…

Bây giờ chúng ta biết từ trailer những gì hãng phim đã làm: trong một phần đáng kể thời lượng trên màn ảnh, Baby Groot diễn thay vì Groot (lại được lồng tiếng bởi Vin Diesel, mặc dù bây giờ, sau khi đi qua các bộ lọc, giọng của cậu ấy đã trở nên “hoạt hình” và hoàn toàn không thể nhận ra). Anh ấy đã già hơn cái cây trong loạt phim đầu tiên, nhưng nhìn chung anh ấy thậm chí còn trở nên dễ thương hơn. Và thời gian dành cho anh ấy trong quảng cáo đã tăng lên đáng kể.

Tất nhiên, đạo diễn Gunn đảm bảo rằng việc bán đồ chơi không liên quan gì đến việc này, nhưng mọi chuyện chỉ diễn ra như vậy. Đầu tiên anh ấy viết về nó trên Twitter, sau đó trên Facebook. Nhưng trên đường đi, chính anh ấy đã để lộ rằng anh ấy dự định bắt đầu phần tiếp theo không phải với một cậu bé mà với một Groot đã trưởng thành. Tại sao cuối cùng bạn lại thay đổi quyết định? Anh ấy nói, ý tưởng về một Groot trưởng thành "không thành công" (bất kể điều đó có nghĩa là gì).

Gunn viết: “Sau đó, tôi nảy ra ý tưởng tiếp tục tập hai ngay sau khi kết thúc tập một, với Groot vẫn còn là một đứa bé. “Và quyết định đó trở thành chìa khóa cho toàn bộ bộ phim, tất cả các mảnh ghép đột nhiên được ghép lại với nhau.” Hơn nữa, đạo diễn còn cho biết ông sợ hãng phim không cho phép để Baby Groot trong cốt truyện.

Bạn có thể tin những lời này hoặc không, nhưng có nghi ngờ rằng nếu hãng phim muốn thu về càng nhiều tiền càng tốt từ Groot bé nhỏ, họ sẽ làm chính xác điều này: 1) ném diễn biến cốt truyện cũ vào thùng rác; 2) gắn toàn bộ cốt truyện vào múi giờ nơi Groot vẫn còn là một đứa bé; 3) sẽ tăng thời gian sử dụng màn hình của anh ấy; 4) sẽ thay đổi một chút thiết kế của nó để đưa ra những số liệu mới; 5) cuối cùng sẽ cho phép Groot lớn lên để thúc đẩy doanh số bán các nhân vật hành động “người lớn”.

Xét về tất cả những “sự trùng hợp ngẫu nhiên” này, có vẻ như điều này không thể xảy ra nếu không có khuyến nghị từ cơ quan chức năng. Từ góc độ hàng hóa, Baby Groot là một nhân vật mới (thậm chí cậu ấy còn cư xử khác so với phần phim đầu tiên, trở nên ngây thơ và vui tươi giống như Pinocchio non nớt), và Marvel luôn hoan nghênh việc giới thiệu thêm các nhân vật khác, đặc biệt là trong những trường hợp không thể chấp nhận được. biết trước rằng những món quà lưu niệm có hình ảnh của họ sẽ bị quét khỏi kệ.

Vẫn từ bộ phim "Vệ binh dải ngân hà"

Gunn không phủ nhận rằng ngay từ đầu ông đã hiểu rõ tiềm năng tài chính của Baby Groot: “Tôi không phải kẻ ngốc và tôi biết rằng nếu Baby Groot thành công, cả thế giới sẽ muốn mua đồ chơi, nhân vật hành động và thú nhồi bông của Groot…” Tuy nhiên, đạo diễn tiếp tục nói: "Nhưng tôi không hề chắc chắn về điều đó khi tôi viết câu chuyện này một mình trong văn phòng của mình, và chắc chắn đó không phải là động lực đằng sau quyết định của tôi [giữ Groot như một đứa trẻ." ]. Tôi vừa yêu anh chàng này, mặc dù lúc đó anh ấy chỉ sống trong đầu tôi ”.

Có một số điểm mâu thuẫn: một mặt, đạo diễn biết rằng Baby Groot đã trở thành “nhân vật được yêu thích nhất”, nhưng mặt khác, vì lý do nào đó Gunn “không chắc” rằng mọi người sẽ muốn đồ chơi mới trong phim. hình dạng của Groot, và thậm chí còn “Tôi sợ” rằng hãng phim sẽ không cho phép Groot tiếp tục nhỏ bé! Nghĩa là, anh ta thực tế đã cầu xin các ông chủ của mình để anh ta kiếm được nhiều tiền cho họ.

Đối với bất kỳ ai biết hàng hóa ảnh hưởng đến điện ảnh Mỹ đến mức nào, những lập luận như vậy sẽ có vẻ buồn cười. Họ nói, tôi không quan tâm đến đồ chơi và nếu họ bán với số lượng lớn thì đó chỉ là một sự trùng hợp thú vị. Để so sánh: có vẻ như Michael Bay đột nhiên nói rằng khi quay phần tiếp theo của "Transformers", anh ấy hoàn toàn không có ý định tăng doanh số bán đồ chơi cùng tên và đưa những con robot sinh đôi ngu ngốc vào đó vì mục đích hoàn toàn cao cả - vì lợi ích về sự phát triển mạnh mẽ của cốt truyện. Đó là, anh ta có thể nói điều đó, nhưng ai sẽ tin điều đó?

Sau khi câu chuyện được đưa ra ánh sáng rằng “Cars 2” được Pixar quay chỉ nhằm mục đích bán những nhân vật mới (điều này rất đáng chú ý khi xem phim), người ta chỉ có thể đoán xem “quà lưu niệm” thường xuyên trở thành một “công cụ cốt truyện” thực sự như thế nào. ”ở Hollywood. Ví dụ, chúng ta hãy nhớ đến Ewoks - những sinh vật xuất hiện trên màn hình hoàn toàn vì mục đích bán đồ chơi... Và chúng thực sự đã bán rất chạy.

Thậm chí, trong tiếng Anh còn có một từ đặc biệt, toetic (dùng để chỉ bất kỳ nội dung giải trí nào có tiềm năng “lưu niệm” cao) - trước thời đại của bom tấn mùa hè, thuật ngữ này không tồn tại và đồ chơi cũng chưa bao giờ có kế hoạch ra mắt trước phim. hoặc loạt phim đã trở thành hit. Nhưng ngày nay, khi việc sưu tập các bức tượng nhỏ đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng, một “quà lưu niệm” có thể được bán ngay cả trước buổi chiếu ra mắt, để không làm mất đi những người mua sẽ đổ xô đến cửa hàng ngay sau buổi chiếu phim.

Và món “quà lưu niệm” này, được các nhà tiếp thị tính toán một cách tận tâm, hầu như luôn có doanh số bán hàng. Đôi khi, nó “cứu” toàn bộ dự án (ví dụ: “Godzilla” của Roland Emmerich có thành tích kém ở phòng vé, nhưng doanh thu mạnh mẽ của “hàng hóa” liên quan đến nó đã ngăn chặn một thảm họa tài chính). Hơn nữa, với lượng phát hành khổng lồ, nó thậm chí có thể bị thiếu hụt: ví dụ, đồ lưu niệm Frozen được bán với giá hơn 5 tỷ USD, loại bỏ các đồ chơi khác khỏi kệ hàng trong một thời gian dài - và vẫn còn vào Giáng sinh 2013 cho Anna, Elsa, Olaf và Co. đã có những trận chiến thực sự giữa các bậc cha mẹ Mỹ, vội vàng làm cho con mình hạnh phúc...

Mặc dù là chủ nhân cuối cùng của cả “Frozen” và “Guardians of the Galaxy. Phần 2 “một là Disney”, đạo diễn Gunn không hiểu sao lại ngượng ngùng thừa nhận ông chủ của mình quan tâm đến doanh thu cao. Ông kiên quyết bác bỏ cáo buộc về “chương trình nghị sự thương mại”. Rõ ràng, Gunn không muốn trông giống một người bán đồ chơi mà muốn trông giống một người làm nghệ thuật - mặc dù ai cũng thấy rõ rằng toàn bộ Hollywood được xây dựng dựa trên chủ nghĩa thương mại, và mục đích sản xuất phim thương mại chính xác là làm cho lợi nhuận.

Việc bán các mặt hàng Chuột Mickey bắt đầu mang lại cho Walt Disney nhiều tiền hơn phim hoạt hình của ông vào năm 1934 và Walt hoan nghênh điều này. Hơn nữa, Disney không chỉ trở thành người tiên phong trong lĩnh vực kinh doanh phim mà ngày nay ông còn là người đầu tiên về lĩnh vực này: công ty do ông thành lập sở hữu các hãng phim Pixar, Lucasfilm và Marvel, những công ty rất thành công trong lĩnh vực bán đồ chơi. Trong một phần tư thế kỷ qua, hàng hóa đã tràn ngập Hollywood từ trên xuống dưới. Thông thường không phải chỉ nói điều này một cách công khai. Suy cho cùng, người tiêu dùng thực sự thích coi điện ảnh là nghệ thuật...

Trong khi đó, các ông chủ của Marvel đã đề cập cách đây một năm rằng họ có ý định tăng số lượng “hàng hóa” đi kèm cho việc phát hành phần tiếp theo, đặc biệt dựa vào Groot. Gunn có thể không muốn quảng cáo rằng “quà lưu niệm” quan trọng như thế nào đối với Marvel, nhưng bản thân hãng phim cũng thấy không có lý do gì để che giấu điều đó. Nó là gì?

Vin Diesel là diễn viên duy nhất không được lồng tiếng trong phiên bản tiếng Nga của Guardians of the Galaxy, vì anh đã thu âm lời thoại của Groot bằng sáu thứ tiếng. Trong phần tiếp theo, Diesel còn đi xa hơn khi lồng tiếng cho nhân vật của mình bằng 16 thứ tiếng - càng khẳng định hãng phim đặt nhiều hy vọng vào Baby Groot

Chúng tôi lưu ý rằng Groot không phải là trường hợp đầu tiên thuộc loại này. Có rất nhiều nhân vật phụ trông sáng sủa hơn các nhân vật chính trong lịch sử điện ảnh - chẳng hạn như Scrat răng kiếm trong Ice Age, người đã trở thành dấu ấn của toàn bộ loạt phim, hay những chú chim cánh cụt từ Madagascar. Tất nhiên, các tác giả biết rằng những anh chàng này được khán giả yêu thích nên đã cố gắng đưa Scrat và những chú chim cánh cụt vào tất cả các tập tiếp theo, và hàng núi quà lưu niệm được bán ra chủ yếu là nhờ họ. Chim cánh cụt thậm chí còn kiếm được phim truyền hình của riêng mình. Nhưng điều chỉnh cốt truyện chính cho phù hợp với họ? Điều này chưa bao giờ xảy ra trước đây. Vì vậy, rõ ràng Gann cảm thấy xấu hổ khi gọi thuổng là thuổng.

Rõ ràng, khi tiềm năng bất ngờ của Baby Groot bộc lộ, sắt đã phải đập mà không được rời khỏi máy tính tiền. Cả Scrat và chim cánh cụt đều không phải là sản phẩm “dễ hỏng”: ngoại hình của chúng không thay đổi theo từng bộ truyện. Và một Groot trưởng thành sẽ nhanh chóng mất đi vẻ hài hước và duyên dáng trẻ con của mình. Và nó sẽ bán tệ hơn. Vì vậy, cần phải phát huy tối đa khả năng của anh ấy khi vẫn còn có thể. Dù Gunn có nói gì thì theo chúng tôi, Baby Groot là điều không thể tránh khỏi.

Một câu hỏi khác: điều này có tệ không? Chắc chắn không. Cả Marvel và Gunn đều biết rõ công việc của mình: họ kiếm tiền nhưng cũng không quên chiêu đãi khán giả. Việc mở rộng liên tục vũ trụ điện ảnh bằng cách bổ sung thêm các nhân vật mới cho đến nay vẫn là điều có thể thực hiện được đối với hãng phim mà không gặp vấn đề gì, vì vậy Baby Groot chắc chắn sẽ không làm hỏng mớ hỗn độn này và chắc chắn sẽ khiến mọi người thích thú.

Hơn nữa, những “quà lưu niệm” còn mang lại lợi ích vô điều kiện cho khán giả. Ví dụ, nếu không có hàng hóa thì huyền thoại Han Solo đã chết cách đây 30 năm. Harrison Ford nói rằng có lúc ông thực sự muốn giết người hùng này của Star Wars, nhưng George Lucas đã thẳng thừng từ chối - với lý do tượng nhỏ của các nhân vật đã chết bán chạy hơn tượng còn sống. Sự thật là, nhờ thỏa thuận với 20th Century Fox, Lucas luôn nhận được thu nhập chính từ “quà lưu niệm” được cấp phép (hãng phim đã giao nó cho anh ấy vì họ không thực sự tin vào “đồ chơi” của phần đầu tiên). phim), và bây giờ rõ ràng rằng đó là một thương vụ cực kỳ thành công, vì Yoda và những người bạn của ông đã bán được số đồ chơi trị giá 20 tỷ USD kể từ năm 1977. Không có gì đáng ngạc nhiên khi George không muốn giao Han Solo, một trong những người kiếm tiền trung tâm của mình, cho cái chết.

Nói chung, Lucas không bao giờ giấu các đồng nghiệp của mình rằng chính việc bán đồ chơi đã đặt nền tảng tài chính cho đế chế điện ảnh của anh ấy (nghĩa là nếu anh ấy không thành công trong việc bán “hàng hóa” vào cuối những năm 70 thì đã không có vũ trụ Star Wars nổi tiếng thế giới ngày nay). Hơn nữa, Lucas thậm chí còn từng công khai tuyên bố rằng toàn bộ nhượng quyền thương mại được tạo ra chỉ vì đồ chơi. Đúng vậy: vì đồ chơi.

Vì vậy Khan đã không được định sẵn để chết. Có bao nhiêu tác phẩm được công chúng yêu thích khác đã được cứu thoát khỏi cái chết nhờ mũ, cốc, huy hiệu và tượng nhỏ?

...Trở lại chủ đề tiêu đề, chúng ta không thể không nhắc tới sự thật này: vài tháng trước, Vin Diesel đã buột miệng tiết lộ rằng James Gunn muốn làm một phần ngoại truyện của Guardians of the Galaxy hoàn toàn dành riêng cho Groot và Rocket. Câu hỏi được đặt ra: nếu hãng phim cho phép thì phải chăng chỉ vì bản chất “đồ chơi” của cặp đôi này? Tôi muốn tin rằng không phải vậy và bản thân cốt truyện của bộ phim sẽ xứng đáng với ý tưởng được lồng tiếng. Nhưng nếu Baby Groot kiếm tiền xuất hiện trở lại trong phần ngoại truyện thì chúng ta cũng không ngạc nhiên chút nào.

Sau khi bộ phim khoa học viễn tưởng Guardians of the Galaxy được phát hành trên màn ảnh rộng, các nhân vật trong phim đã trở nên rất nổi tiếng. Đặc biệt quan tâm là sinh vật giống cây Groot. Những bức tượng nhỏ tràn ngập Internet theo đúng nghĩa đen và được bán với giá kha khá. Trong tài liệu này, chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn cách tạo Groot từ Guardians of the Galaxy từ đất sét polymer.

Vật liệu và công cụ cho công việc:

• đất sét polyme nung
• bề mặt làm việc: gạch thủy tinh hoặc gốm có bề mặt phẳng, nhẵn
• dao hoặc dao mổ
• tăm
• dây mềm
• cái kìm

Cách tạo Groot từ Guardians of the Galaxy

Để tạo ra mẫu gỗ, chúng ta sẽ cần đất sét polyme nung có màu be, nâu và nâu sẫm. Nếu bạn muốn lấy gỗ sẫm màu thì có thể lấy màu nâu đậm hơn, nếu nhạt thì thêm màu trắng.

Tung ra các lớp đất sét polyme nung có cùng độ dày và kích thước.

Chúng tôi xếp chúng chồng lên nhau, từ tối đến sáng.

Tung ra lớp kết quả có chiều dài và chiều rộng một chút. Cắt làm đôi và xếp chồng lên nhau.

Chúng tôi lặp lại nhiều lần.

Khi chúng ta thích độ dày của các dải, chúng ta cắt lớp kết quả thành ba hoặc bốn phần, tùy thuộc vào độ dài.

Dùng tăm hoặc xiên gỗ có độ dày khác nhau ấn các rãnh trên miếng cắt theo mẫu dải.

Chúng tôi cuộn các ống có độ dày thích hợp từ nhựa màu nâu sẫm và đặt chúng vào các rãnh. Điều này sẽ giúp tạo ra kiểu thắt nút.

Xếp chồng các lớp.

Bóp một chút ở tất cả các mặt và cắt ngang các nút thắt thành các dải có độ dày bằng nhau.

Chúng tôi bố trí các dải theo mẫu gỗ. Bạn có thể thay đổi trình tự và các cạnh của dải theo ý muốn.

Cán mỏng bằng tay hoặc dùng máy làm mì ống. Chúng ta cần một lớp mỏng vì chúng ta sẽ sử dụng nó để bọc hình.

Sử dụng kìm, chúng tôi lắp ráp khung từ dây mềm. Đầu là một vòng lặp, là chỗ dựa cho cơ thể và cánh tay.

Chúng tôi tạo ra một hình từ phần còn lại của nhựa không cần thiết.

Chúng ta tạo tư thế bằng cách uốn cong cánh tay và thân mình.

Bây giờ chúng ta bọc phần thân và phần đầu thành một lớp có hoa văn bằng gỗ.

Chúng tôi quấn tay thành từng phần riêng biệt.

Cẩn thận làm mịn tất cả các khớp. Chúng tôi tạo thành các ngón tay, tóc và rễ.

Dùng dao cắt qua miệng và mắt. Đối với mắt chúng ta sẽ cần những miếng nhựa màu đen.

Bây giờ, dùng tăm cạo các rãnh dọc theo toàn bộ hình sao cho trùng với thớ gỗ. Độ dày và áp suất có thể thay đổi để tạo ra kết cấu. Bạn có thể tạo vết lõm ở những vị trí có nút thắt.

Đây là những gì Groot trông giống như đã sẵn sàng để nướng.

Chúng tôi gửi nó đi nướng trong một cái lọ có kích thước phù hợp. Bằng cách này, hình dạng của tóc và chân tóc sẽ không thay đổi và sẽ không còn dấu vân tay ở những nơi mà hình sẽ được ấn vào kính. Nướng theo hướng dẫn đối với đất sét polymer.

Sau khi hình đã nguội, bạn có thể chà nhám một chút để loại bỏ các mảnh vụn thừa khỏi trầy xước bằng tăm. Sau đó cẩn thận phủ hình bằng sơn acrylic. Màu trắng - nếu bạn muốn có hình dáng sáng hơn hoặc màu đen và nâu sẫm - cho hình dáng tối.

Để sơn gần khô và rửa sạch sơn khỏi bề mặt nhẵn bằng vải ẩm. Sơn sẽ vẫn còn trong các rãnh, làm nổi bật kết cấu. Bức tượng nhỏ này của nhân vật tên Groot có thể được đặt trong một chậu riêng lẻ hoặc đặt bên cạnh một cái cây hiện có.

DIY Gru từ bộ phim Vệ binh dải ngân hà

Một nhân vật nổi tiếng trong bộ phim hành động khoa học viễn tưởng nổi tiếng cũng có thể là của bạn. Làm bức tượng Người bảo vệ thiên hà bằng chính đôi tay của bạn không hề khó chút nào. Kỹ thuật sản xuất rất đơn giản và kết quả rất thực tế. Bạn có thể tùy ý sử dụng một bức tượng nhỏ như vậy: làm bức tượng nhỏ cho khu vườn nhỏ, làm vật trang trí nội thất, v.v.

Nguyên vật liệu

Trước khi bắt đầu công việc, hãy chuẩn bị:

• dây điện;
• sơn màu nâu;
• bình đất sét;
• cát;
• đá;
• cọ để thêm kết cấu;
• bột mặn.

Bước 1. Giai đoạn đầu tiên của công việc sẽ là làm bộ xương của bức tượng từ dây chắc chắn. Sau khi phác thảo các tỷ lệ và thông số cơ bản trên giấy, hãy xoắn một loại bộ xương của bức tượng Guardian of the Galaxy ra khỏi dây.

Bước 2. Bây giờ hình cần được định hình. Để làm điều này, bạn cần phết từng miếng bột muối lên khung dây. Thay vì vật liệu này, bạn có thể sử dụng các vật liệu nhựa và cứng khác, chẳng hạn như đất sét polyme, v.v. Tạo hình dạng cái cây có đầu cho bức tượng người giám hộ, tạo thành đường viền của khuôn mặt.

Bước 3. Cuộn những chiếc xúc xích nhỏ có độ dày khác nhau ra khỏi bột và ấn xuống, đặt chúng lên trên khuôn, bắt đầu từ phía dưới. Tạo cho bàn tay của người bảo vệ hình dạng của những cành cây cong.

Bước 4. Cũng cho đầu một hình dạng đặc trưng. Để bắt đầu, hãy sử dụng đầu nhọn của cọ để tạo hình mắt và miệng, đồng thời dùng tăm và ngón tay để chỉnh sửa những điểm không hoàn hảo. Làm “tóc” từ xúc xích. Chúng trông giống như vỏ cây bị vỡ.

Bước 5. Bức tượng kết quả cần phải được sơn. Đầu tiên, phủ tất cả bằng màu nâu. Để sơn khô. Sau đó, dùng cọ mỏng để tạo cho gỗ một kết cấu sâu hơn, gần với tự nhiên hơn. Làm tối tất cả các hốc bằng màu nâu đậm hơn, và ngược lại, làm sáng những chỗ lồi.

Sử dụng sơn màu xanh lá cây để vẽ một số đường gân, bắt chước những chiếc lá dệt, đồng thời sơn các đầu cành ngón tay.

Bước 6. Sau khi sơn khô, phủ toàn bộ hình bằng vecni acrylic. Chờ cho nó khô hoàn toàn.

Bước 7. Lấy một cái nồi và dùng xúc xích bột để khắc tên người bảo vệ “Groot” lên đó. Phủ sơn bóng lên nồi và các chữ cái.

Bước 8. Đổ cát vào đáy nồi và thêm keo. Chèn một bức tượng bảo vệ vào giải pháp này. Để keo đông lại và cứng lại. Rắc đá và các mảnh rêu lên trên mặt chậu.

Nhà thiết kế trang phục cho bộ phim này đã liên tục cộng tác với Marvel Alexandra Byrne. Tôi đã viết về cô ấy trong một bài báo về “Thor” đầu tiên, và cô ấy cũng từng làm việc trong “The Avengers”, "Biệt đội báo thù: thời đại Ultron" và sắp tới "Phù thủy tối thượng".

Làm việc chặt chẽ với nhà thiết kế sản xuất Charles Wood, nhà thiết kế trang điểm và làm tóc Elsabeth Iyanni-Giorgio và chuyên gia trang điểm David White, Alexandra đã tạo ra cả một thế giới vũ trụ.

Đó là một bộ phim rất hợp tác. Tôi đã làm việc rất chặt chẽ với tất cả các bộ phận. Gần nhất là với các chuyên gia trang điểm, bởi vì nếu miếng silicone và đồ trang điểm chỉ dính vào đường viền cổ áo phông, nó sẽ trông giống như một bộ trang phục Halloween tồi tệ.

James Gunn, đạo diễn của phim, muốn phim có nhiều màu sắc tươi sáng.

Đối với bộ phim này, màu sắc đã trở thành một trong những công cụ quan trọng nhất của tôi. Chúng tôi sử dụng nhiều màu sắc rực rỡ, mạnh mẽ để phù hợp với các tông màu da khác nhau của người ngoài hành tinh.

Và ở đây, điều rất quan trọng là phải có gu thẩm mỹ tốt, để không lạm dụng nó, đồng thời đạt được một bức tranh đẹp. Nhìn chung, sự kết hợp màu sắc là một trong những chủ đề khá khó đối với một nghệ sĩ, và mặc dù có nhiều khuyến nghị nhưng ở nhiều khía cạnh, bạn chỉ phải dựa vào trực giác của mình.

Trang phục của Peter là một trong những trang phục thú vị nhất trong số các siêu anh hùng.

Áo choàng của anh ấy là sự pha trộn của rất nhiều thứ hay ho. Chúng tôi lấy và kết hợp một số hình ảnh chàng cao bồi, một số người đi xe đạp, một số ngôi sao nhạc rock, một số công nghệ từ bộ đồ du hành vũ trụ bị hỏng và thêm một chút cổ điển.

Đối với tất cả các Ravager, quần áo được tạo ra theo cùng một phong cách - hình bóng của một loại áo choàng nhất định và một màu đỏ thẫm duy nhất. Nhưng đồng thời, băng đảng này phải trông đa dạng nên năm biến thể của các loại trang phục khác nhau đã được tạo ra, tất cả đều được cá nhân hóa.

Và trong trận chiến cuối cùng, các Vệ binh cũng mặc trang phục Ravager. Hãy chú ý đến biểu tượng ngọn lửa giống nhau trên trang phục của mọi người - trên ngực Yondu, trên cánh tay của Peter và trên vai Gamora.

Hoá ra việc Chris Pratt giảm cân để vào vai cũng khiến nhà thiết kế trang phục gặp rất nhiều rắc rối:

Đó là một thử thách thực sự. Chris được chọn vào vai này từ rất sớm và cần phải giảm cân. Vì vậy, chúng tôi phải cố gắng dự đoán cơ thể của anh ấy sẽ như thế nào khi anh ấy có được vóc dáng hoàn hảo. Điều này rất quan trọng từ quan điểm của hình bóng, nhưng tôi cũng biết từ kinh nghiệm rằng không thể chỉ có một bộ đồ được thiết kế sẵn sàng cho ngày quay đầu tiên, bởi vì phần còn lại không thể hoàn thành trong một đêm. Chúng ta không thể nói: “Chà, khi chúng ta có một cơ thể phù hợp thì chúng ta sẽ bắt đầu may vá”. Vì vậy chúng tôi phải tạo ra rất nhiều nguyên mẫu về cơ thể được cho là của Chris. Anh ấy có một vóc dáng tuyệt vời và là một chàng trai to lớn, và việc thực hiện điều đó trước máy quay giống như tung hứng đồ sứ. Tôi muốn Peter trông vừa hiện đại, vừa xa lạ, gần như xa lạ. Và tất nhiên là có rất nhiều phụ kiện.

Thêm vào đó, một trong những thách thức thực tế là anh ta có tất cả những khẩu súng ngắn và súng ngắn này. Phải mất chín người và sự phối hợp của một số bộ phận để lắp bao súng lục vào quần của Quill. Chúng tôi không thể bắt đầu thiết kế hai bên quần cho đến khi súng và bao súng được thiết kế ở các bộ phận khác để chúng tôi có thể biết những khẩu súng đó sẽ lớn đến mức nào. Và với nhiều thứ cũng vậy - phải mất một thời gian dài và rất nhiều sự tương tác để tạo nên một yếu tố nhỏ của trang phục.

Áo da là họa tiết phổ biến trong trang phục của Peter. Áo choàng, áo khoác, vest đều được làm bằng da màu đỏ và có kiểu dáng rất giống nhau, gợi nhớ đến ý tưởng của trang phục Ravager.

Rõ ràng chiếc áo khoác này rất được Star-Lord của chúng ta yêu quý - ngay cả sau khi thay quần áo sang bộ đồ của Quân đoàn Nova sau trận chiến, anh ấy vẫn mặc nó:

Bản thân Alexandra nói rằng cô ấy luôn dựa trên truyện tranh để làm việc:

Tôi nghiên cứu kịch bản trước, sau đó mới chuyển sang truyện tranh. Khi làm việc cho Marvel, họ luôn là nguồn nguyên liệu chính. Nhưng sau đó tôi mở rộng tìm kiếm của mình sang các lĩnh vực thị giác khác nhau, tổng hợp một loạt hình ảnh để lấy cảm hứng và tạo ra tâm trạng cần thiết. Tôi tìm kiếm những ý tưởng có thể truyền cảm hứng cho người xem thảo luận về trang phục. Đôi khi nó đi quá xa và tôi quay lại truyện tranh để xem nó phù hợp với nhân vật như thế nào.

Ngoài ra, khi nghĩ về trang phục, diễn viên cũng rất quan trọng, điều này đặc biệt rõ ràng với Zoe Saldana:

Bạn có thể vẽ bao nhiêu bản phác thảo tùy thích, nhưng cho đến khi bạn có diễn viên, đặc biệt là đối với một nhân vật có nhiều cá tính như Gamora, bạn sẽ không nhìn thấy hiện thân vật lý của nhân vật. Làm việc với một nữ diễn viên trong phòng thử đồ và biến một bản phác thảo thành hiện thực lại là một vấn đề hoàn toàn khác.

Hình ảnh Gamora là hình ảnh tập thể xuyên suốt tất cả các truyện tranh mà cô xuất hiện. Khi tôi biết Zoe Saldana sẽ vào vai này, rất nhiều ý tưởng lập tức nảy ra trong đầu tôi; cô ấy đã mang lại rất nhiều điều cho vai diễn này. Thêm vào đó, Gamora là một chiến binh, vì vậy điều quan trọng là phải duy trì khả năng di chuyển dễ dàng trong trang phục.

Về ảnh hưởng của diễn viên đối với nhân vật, đây là cách Zoe mô tả quá trình tạo ra nhân vật:

Gamora được coi là “người ngoài hành tinh” như thế nào? Và tôi nghĩ: Cô ấy chỉ cần xinh đẹp thôi”. Tôi thường không nghĩ về các nữ anh hùng của mình theo cách đó, nhưng vì tôi sắp trở thành nhân vật nữ chính duy nhất nên tôi muốn thanh thiếu niên nghĩ rằng tôi hấp dẫn. Tôi không biết tại sao tôi lại cảm thấy lo lắng trong suốt quá trình kiểm tra màn hình nhưng nó vô cùng căng thẳng. Đúng, đây là suy nghĩ của tôi, những người khác lại có những vấn đề hoàn toàn khác: tôi có nên sử dụng kính áp tròng hay không? Có nên nhuộm tóc hay không? Tóc giả hay không? Làm thế nào để nhuộm tóc của bạn? Tóc dài bao nhiêu? Và tôi nói: thật dễ thương. Cho thanh thiếu niên. Họ phải thích chúng tôi. Nhưng sau khi xanh được bốn tháng, tôi bắt đầu nghĩ - vẻ đẹp là gì? Và tôi nhận ra rằng nhân vật của tôi rất xinh đẹp, và tôi ngạc nhiên khi tôi bắt đầu đối xử với cô ấy khác đi như thế nào khi đã quen với vẻ ngoài của cô ấy.

Tôi rất thích tạo ra bộ đồng phục tù nhân. Có rất nhiều chi tiết ở đây vì tôi nghĩ trong một bộ phim lớn như thế này, bạn cần những chi tiết nhỏ để khiến người xem tin vào độ tin cậy của thế giới được tạo ra. Vì vậy, chúng tôi đã tạo ra một loại mã vạch biểu thị nhiều loại tội phạm khác nhau và được áp dụng cho đồng phục của tội phạm. Ngoài ra, chúng tôi đã làm cũ một số trang phục của các nhân vật nền và thêm các hình vẽ được cá nhân hóa cho biết người mặc đồng phục đã ở tù bao lâu. Chúng tôi cũng đã phát triển một loại hệ thống giao dịch từ hạt và đồ trang sức mà họ sản xuất ở Kiln.

Cá nhân tôi ngưỡng mộ sự công phu như vậy. Mặc dù người xem không chú ý đến tất cả những điều này và không biết các ký hiệu, nhưng bằng khóe mắt, anh ta nhận thấy sự khác biệt trong mã vạch trên đồng phục của tù nhân, nhìn thấy nhiều đồ trang trí khác nhau trên chúng, và điều này tạo ra cho anh ta một cảm giác hợp lý về những gì đang xảy ra.

Trong trường hợp của Drax, các nhà thiết kế gặp phải một vấn đề hơi khác so với Gamora - nhân vật càng mặc ít quần áo thì càng chú ý đến nó và mọi chi tiết đều trở nên rất quan trọng. Ví dụ, rất khó để xác định được vòng eo của chiếc quần của anh ấy.

Dave Bautista có thân hình tuyệt vời và rất vui được làm việc cùng. Bạn chỉ cần lấy nó và bắt đầu làm việc với nó, lấy cảm hứng từ nó.

Hãy chú ý đến những hạt cườm ở thắt lưng của anh ấy - vật trang trí tương tự nói lên khoảng thời gian anh ấy ở lại Kyln.

Thật không may, Groot, vì những lý do hiển nhiên, không có quần áo trong phim, nhưng những bộ đồ nhỏ thật đã được may cho bạn diễn của anh, sau đó được sử dụng trên phim trường và rất hữu ích khi “hồi sinh” nhân vật bằng công nghệ máy tính, vì các nghệ sĩ có điều gì đó để dựa vào trong cuộc sống.

Nhưng khi tạo trang phục cho Ronan, chức năng lại bị xếp sau:

Mọi thứ về bộ đồ của anh ấy đều phù hợp với nhân vật, nhưng anh ấy cũng cần phải chiến đấu trong bộ đồ đó nên nó phải thực tế. Tôi có một cảm giác rất mạnh mẽ rằng trang phục của anh ấy sẽ cộng hưởng với con tàu của anh ấy, như thể chúng có mối liên kết chặt chẽ với nhau. Vì vậy, chúng tôi đã làm việc rất chặt chẽ với bộ phận nghệ thuật, những người đã thiết kế hình dáng của con tàu để tạo ra tiếng vang giữa chúng. Và một lúc sau, chúng tôi quyết định thêm các hình vẽ nghi lễ từ da và trang phục của anh ấy, và điều này đã đưa nhân vật Ronan lên một tầm cao mới.

Hãy chú ý cách trang phục phản ánh kiến ​​trúc của con tàu:

Cũng đáng được tôn trọng là công việc gần như vô hình ở đây, nhờ miếng đệm vai, miếng đệm vai và các miếng đệm khác, đã tạo ra một người ngoài hành tinh có bờ vai rộng từ Lee Pace.

Rất tiếc là không có thông tin gì về trang phục của trợ lý chính Nebula nên tôi chỉ đề nghị các bạn chiêm ngưỡng concept art:

Nguồn cảm hứng cho hình ảnh Collector hóa ra khá bất ngờ:

Khi bạn có một người như Benicio Del Toro, bạn biết rằng bạn có một diễn viên tuyệt vời để làm việc cùng, một người có thể bổ sung cho bộ trang phục bằng phong cách và thói quen của anh ấy. Anh ấy đã sử dụng rất tốt vẻ ngoài đó và chúng tôi đã cố gắng làm cho phong cách của anh ấy trở nên sống động. Giống như Liberace gặp Billy Idol.

Thật không may, khán giả Nga ít quen thuộc với Liberace, nhưng anh ấy là một ca sĩ rất nổi tiếng ở Mỹ trong những năm 50-70, và khán giả Mỹ có lẽ không gặp vấn đề gì với các hiệp hội. Dưới đây là ví dụ về trang phục sân khấu của anh ấy:

Chà, Billy Idol, người quen thuộc hơn ở Nga:

Nhìn chung, đây thực sự là một chủ đề cực kỳ thú vị - nhà thiết kế trang phục đang cố gắng đưa vào những liên tưởng gì và nó được người xem ở các quốc gia khác cảm nhận như thế nào và liệu điều này có được đọc hay không khi xem phim. Và quả thực, bất kỳ chi tiết nào được đưa vào trang phục đều có lý do, nhưng để thể hiện điều gì đó, nét tính cách nào đó của nhân vật.

Nhưng hãy quay trở lại với những anh hùng của Guardians of the Galaxy. Đây là những gì Alexandra Byrne nói về Quân đoàn Nova:

Một lần nữa, đây là điểm khởi đầu của truyện tranh, chúng tôi thực sự bắt đầu với chúng. Và một lần nữa, làm việc với màu sắc. Tôi nghĩ với rất nhiều bộ phim đen tối, tâm trạng và hiện thực, James đã rất rõ ràng về tầm nhìn về màu sắc trong phim của mình. Và tất nhiên, Nova Corps chính xác là nơi chúng tôi muốn đưa ra tuyên bố bằng màu sắc.

Nội dung truyện tranh:

Và trong phim:

Hãy chú ý cách lặp lại các nếp gấp trên vai đồng phục của một thành viên Quân đoàn trong trang phục của chỉ huy. Một bộ quân phục thực sự đã được tạo ra, rất khác thường do vị trí các nếp gấp theo đường chéo đẹp mắt, không đặc trưng cho Trái đất.