Musiqi əsərinin süjetləri və qəhrəmanları təqdimat. Musiqidə qəhrəmanlıq obrazları. vintage rondo forması

Slayd 2

Musiqidə forma nədir?

Bəstəni musiqi forması adlandırmaq adətdir, yəni musiqi əsərinin qurulması xüsusiyyətləri: musiqi-tematik materialın nisbəti və işlənmə yolları, tonallıqların nisbəti və növbələşməsi.

Slayd 3

kuplet forması

Hansı biri - solist oxuyur - mahnının başlanğıcıdır. Mahnının necə bəstələndiyinə heç fikir vermisinizmi? Xüsusilə çoxlarının birlikdə oxuya biləcəyi mahnı - nümayişdə, gəzintidə və ya axşam pioner atəşi ətrafında. Görünür, iki hissəyə bölünür, sonra bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu iki hissə oxunur, başqa sözlə, misra (fransızca kuplet sözü misra mənasını verir) və xor, başqa bir şəkildə nəqarət (bu söz də fransızcadır – refrain) adlanır.

Slayd 4

Xor mahnılarında baş rolu çox vaxt müğənni tək ifa edir, xor isə xoru götürür. Mahnı bir deyil, bir qayda olaraq, bir neçə misradan ibarətdir. Onlardakı musiqi adətən dəyişmir və ya çox az dəyişir, lakin sözlər hər dəfə fərqli olur. Həm mətndə, həm də musiqidə xor həmişə dəyişməz qalır. Yayda gəzintiyə çıxanda hansı pioner mahnısını və ya oxuduğunuzu düşünün və onun necə qurulduğuna özünüz baxın. Mahnıların böyük əksəriyyətinin yazıldığı forma buna görə də misra forması adlanır.

Slayd 5

MƏKTƏB GƏMİSİ Sözlər: Konstantin İbryaev Musiqi: Georgi Struve Və gözəl bir sentyabr günündə, Fevral süpürəndə, Məktəb, məktəb, uzaqlara doğru qaçan bir gəmi kimi görünürsən. Xor: İndi saatımız yazı taxtasındadır, Deməli, bir az da hamımız dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır. 2Hər il yeni bir liman kimi birlikdə yeni bir sinfə giririk. Və arzularımızı və mahnılarımızı, Həmişə olduğu kimi, gəmiyə alırıq. Xor. İndi saatımız lövhədə, Deməli, bir az da hamımız dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır. 3Yaşıl qəhrəmanların izi ilə, Yaxşı kitablar vərəqləri ilə Biz görünməz yelkən altındayıq Dostlarla düz üzmək üçün. Xor. İndi saatımız lövhədə, Deməli, bir az da hamımız dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır. 4 Biz dənizçi olacağıq, yoxsa ulduz gəmisinə rəhbərlik edəcəyik - Biz heç vaxt insanı geridə qoymayacağıq. Xor. İndi saatımız lövhədə, Deməli, bir az da hamımız dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır.

Slayd 6

vintage rondo forması

Onlar iki (və ya - rondoda - bir neçə) müxtəlif tematik materiallara əsaslanır. Belə hallarda forma bu tez-tez təzadlı, bəzən hətta bir-birinə zidd olan mövzuların üst-üstə düşməsi, inkişafı, bəzən də toqquşması üzərində qurulur.

Slayd 7

üç hissəli forma

Üç hissəli sxemə uyğun olaraq qurulur, adətən bu kimi hərflərlə təsvir olunur: ABA. Bu o deməkdir ki, sondakı ilkin epizod, təzadlı orta epizoddan sonra təkrarlanır. Bu formada simfoniya və sonataların orta hissələri, süitaların hissələri, müxtəlif instrumental parçalar, məsələn, bir çox noktürnlər, prelüdiyalar və Şopenin mazurkaları, Mendelsonun sözü olmayan mahnıları, rus və xarici bəstəkarların romansları yazılır.

Slayd 8

iki hissəli forma

İki hissəli forma daha az yayılmışdır, çünki o, natamamlıq, müqayisə, sanki "nəticəsiz", xülasəsiz bir kölgəyə malikdir. Onun sxemi: AB. Yalnız bir mövzuya əsaslanan musiqi formaları da var. Bunlar, ilk növbədə, variasiyalardır, daha dəqiq şəkildə variasiyaları olan bir mövzu adlandırıla bilər (bu kitabda ayrıca bir hekayə də variasiyalara həsr edilmişdir). Bundan əlavə, polifonik musiqinin bir çox formaları, məsələn, fuqa, kanon, ixtira, çakon və passacaglia kimi eyni mövzu üzərində qurulur.

Slayd 9

sərbəst forma

yəni müəyyən edilmiş tipik musiqi formaları ilə əlaqəli olmayan bir kompozisiya. Çox vaxt bəstəkarlar proqramlı əsərlər yaradarkən, eləcə də götürülmüş mövzularda hər cür fantaziya və potpuri bəstələyərkən sərbəst formaya müraciət edirlər. Düzdür, çox vaxt sərbəst formalarda üç hissəli xüsusiyyətlər var - bütün musiqi konstruksiyalarından ən çox yayılmışdır. Təsadüfi deyil ki, bütün musiqi formalarının ən mürəkkəbi, ən ucası - sonata da əsasən üç hissəlidir. Onun əsas bölmələri - ekspozisiya, inkişaf və təkrar - mürəkkəb üçtərəfli - simmetrik və məntiqi tam struktur təşkil edir.

Slayd 10

Bütün slaydlara baxın

Qəhrəmanlıq bir çox rus və xarici bəstəkarların yaradıcılığında mühüm mövzudur. Deyə bilərik ki, musiqidə sevgi mövzusu ilə yanaşı qəhrəmanlıq mövzusu da ən geniş yayılmışdır. Hər hansı bir povest musiqi parçası qəhrəmanın (və çox vaxt antiqəhrəmanın) olması ilə xarakterizə olunur və buna görə də müəllif öz bədii obrazını yaratmaq vəzifəsi ilə üzləşir.

Qəhrəmanlıq obrazları çox xarakterikdir, bəstəkar onları vətənpərvərlik, Vətən uğrunda fədakarlıq, hərbi və insani şücaət motivlərinə əsaslanaraq yaradır. Hər bir ölkənin tarixində qəhrəmanlar əskik olmadığından milli musiqi mədəniyyətinin əsas təbəqəsi məhz onlara həsr olunub.

Qəhrəmanlıq mövzusu həmişə rus bəstəkarlarının diqqətini cəlb etmiş, bəzilərinin yaradıcılığında əsas mövzu olmuşdur. Monqol-tatar boyunduruğunun devrilməsi, 1812-ci il Vətən Müharibəsi, 1917-ci il inqilabı, Vətəndaş və Böyük Vətən müharibələri rus musiqisində silinməz iz buraxdı, bu hadisələrin hər birinin öz qəhrəmanları var. Bu qəhrəmanların çoxu, daha doğrusu, onların obrazları rus müəlliflərinin əsərlərində təcəssüm olunub. Xarici bəstəkarlar da vətən uğrunda döyüşmüş qəhrəmanlara çoxlu əsərlər həsr etmişlər.

Xüsusilə musiqi sənətində sevilən rus qəhrəmanlarının obrazları arasında bunları qeyd etmək olar: Prokofyevin operalarından Şahzadə İqor Borodin, İvan Susanin Glinka, Aleksandr Nevski və Kutuzov. Bir çox musiqi əsərlərində, məsələn, Musorqskinin "Boris Godunov" və "Xovanşçina" operalarında rus xalqının kollektiv qəhrəmanlıq obrazı alınır.

Xarici bəstəkarların əsərlərində də bir çox qəhrəmanlıq obrazları yaranıb, Bethoven, Motsart, List müxtəlif dövrlərdə qəhrəmanlığa müraciət ediblər.

Qlinka opera yazan ilk rus bəstəkarı idi, o, çətin bir tarixi dövrdə - 1812-ci il Vətən Müharibəsi illərində yaşayıb. Rus xalqının bu ölüm-dirim mübarizəsi, nəyin bahasına olursa-olsun öz vətənini qorumaq istəyi Qlinkanı ruhlandırıb. "İvan Susanin" operasını yazmaq.

İvan Susaninin özünün tarixi bəstəkarın yaşadığı və işlədiyi dövrdə Napoleon ilə müharibənin reallıqlarını əks etdirir. Əfsanədən göründüyü kimi (bəzi tarixçilər əmindirlər ki, əslində Susaninin şücaəti uydurmadır), Susanin həyatı üçün qorxmadan, Polşa işğalçılarının bir dəstəsini yox olduqları meşəyə apardı. Susaninin özü də düşmənlərlə birlikdə həlak oldu. Glinka öz operasında təhkimli kəndli İvan Susaninin qarşımızda göründüyü qəhrəmanın çoxölçülü obrazını çəkir. Bu obrazın xarakterik xüsusiyyəti onun ariyasını müşayiət edən zəng çalmasıdır. Zəng xalqın xarici işğalçılar üzərində qələbəsini simvollaşdırır, Rusiyada xalqı şuraya çağıran və əlamətdar hadisələr haqqında məlumat verən zənglər idi. Beləliklə, Qlinka qəhrəmanın obrazını zəng siqnalının obrazı ilə əlaqələndirdi.

Qlinkanın operasını dinləyəndə yaranan qürur hissi, şübhəsiz ki, müəllifin ideyası idi. Bunun üçün bəstəkar musiqi ifadə vasitələrinin bütün zəngin palitrasından, xüsusən də xalq mahnılarına oxşar melodiyalardan istifadə etmişdir. Susanin ölməzdən əvvəl oxuyur ki, ölməkdən qorxur, amma Vətən uğrunda ölməkdən, düşməninə boyun əyməkdən başqa çıxış yolu görmür. Dəhşətli işgəncələr bahasına olsa da (düşmənlər ona işgəncə verirlər ki, onlara kolluqdan çıxış yolu göstərsin) Susanin öz xalqına xəyanət etmir.

İvan Susanin operasında Qlinka həm də xor partiyasını oxuyan və ölümdən qorxmayan qəhrəmanın sözlərini sanki təsdiqləyən xalqın qəhrəmanlıq obrazını yaradıb. Vətənin xilası. Bütün rus xalqı Susaninin şücaətini tərənnüm edir və həyat naminə ölməkdən çəkinməyəcək.

Borodinin “Knyaz İqor” operasının süjeti qədim rus knyazlarının köçəri polovtsiyalılarla mübarizə tarixinə əsaslanır. Hekayənin özü bəstəkarın əsərini yazarkən istifadə etdiyi "İqorun kampaniyası" əsərində təsvir edilmişdir. Borodinin operasında, Qlinkanın operasında olduğu kimi, xalq motivlərinə, xüsusən də xor partiyalarına çox diqqət yetirilir. Şahzadə İqor əsl qəhrəmandır, vətənini - Rusiyanı çox sevir və onu düşmənlərdən atəş və qılıncla müdafiə etməyə hazırdır.

“Knyaz İqor” operası rus xalqının birlik və milli müstəqillik uğrunda mübarizəsində keçmişinin faciəli dövrlərindən birini ümumiləşdirilmiş, canlı və həyati inandırıcı obrazlarda sədaqətlə canlandıran əzəmətli xalq dastanıdır. Operanın qəhrəmanlıq konseptində, onun əsas musiqi obrazlarında Borodin rus xalqının milli xarakterinin və psixi quruluşunun ən tipik xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirirdi: Vətənə fədakar məhəbbət və sədaqət, mənəvi möhkəmlik və qəhrəmanlıqla mübarizədə həmrəylik. düşmən, despotizmə, zorakılığa və özbaşınalığa müqavimət.

Xovanşçina və Boris Qodunov operalarında onların müəllifi M. Musorqski xalqın qəhrəmanlıq obrazını çəkir.

"Xovanşina" üzərində iş bəstəkarın həyatının son günlərinə qədər davam etdi, demək olar ki, bu, onun bütün həyatının əsəri idi.

"Xovanşçina" operasının mərkəzində köhnə və yeni Rusiyanın faciəli toqquşması, köhnə həyat tərzinin yoxa çıxması və yeninin qələbəsi ideyası dayanır. Məzmunu XVII əsrin sonlarında əsl tarixi hadisələr, knyaz Xovanskinin rəhbərlik etdiyi mürtəce feodal zadəganlarının I Pyotrun partiyasına qarşı mübarizəsi təşkil edir. Süjet mürəkkəb, çoxşaxəli inkişafda təqdim olunur, müxtəlif sosial qruplar - oxatanlar, şizmatiklər, kəndlilər ("yad adamlar"), kobud feodal feodal Xovanski və "yarı avropalı-yarı asiyalı" Vasili Qolitsın göstərilir. Operada hər şey aktual hadisələrə uyğun gəlsə də, rus xalqının dramaturgiyası heyrətamiz dərinliklə verilir, onun mənəvi gücü və möhkəmliyi göstərilir. Musorqski "Xovanşçina" əsərində ruhun böyüklüyü ilə diqqəti çəkən rus xalqının (Dosifey, Marta) obrazlarını yaratmışdır.

Xovanşçinanın hərəkətlərinin mərkəzində xalq dayanır. Mussorqskinin bu operasının özəlliyi ondan ibarətdir ki, müəllif xalqı vahid bütövlükdə göstərmir, xüsusi musiqi kontur alan müxtəlif sosial qrupları fərqləndirir və inkişafda hər bir qrupun xüsusiyyətləri verilir. Beləliklə, oxatanların xarakteristikası şizmatiklərin xarakteristikasından kəskin şəkildə fərqlənir; xüsusilə “yeni gələnlər” qrupu, kəndlilər; Mussorqski Xovanskinin təhkimçilərini təsvir edən digər xüsusiyyətləri vurğulayır. Müxtəlif mahnı janrları və müxtəlif mahnı personajları vasitəsilə ayrı-ayrı qruplara müxtəlif xüsusiyyətlər verilir. Şiddətli oxatanların xorları cəsur, rəqs mahnılarının enerjili rəqs ritmləri ilə intonasiyaları üzərində qurulur; “Qeybət haqqında” mahnısı şəhər folklorunun xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. “Edama yürüş” səhnəsində təzad oxçuların dua xorları və muşketyorların arvadlarının xorları ilə təmsil olunur - burada xalq ağıları, fəryadları və mərsiyələri əsasdır. Şizmatiklərin xorları arxaik səslənir, onlar xalq mahnısının xüsusiyyətlərini znamennıy nəğmənin şiddəti ilə birləşdirir ("Dur, əzizim dəyirmi rəqsim" xalq mahnısının melodiyası yenidən işlənmiş "Pobedikhom" xoru); 5-ci pərdədə (“Skette”) musiqi qədim şizmatik dualardan və mahnılardan geniş istifadə edir. "Yeni gələn" və təhkimli qızların xorları bilavasitə kəndli mahnısından - lirik, uzanan, əzəmətli istifadə edirlər.

Qəhrəmanlıq mövzusu S.Prokofyevin yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. Deyə bilərik ki, onun yazdığı bütün musiqilər sözün əsl mənasında qəhrəmanlıq hopdurulmuşdur. Bəstəkarın əsərlərinin əksəriyyəti tarixi süjetlərdən istifadə edilərək yaradılıb və tarix olan yerdə qəhrəmanlar da var. Onun L.Tolstoyun eyniadlı epik romanı əsasında yazdığı məşhur “Hərb və Sülh” operasında qəhrəmanların obrazları xüsusilə qabarıq şəkildə özünü göstərir. Bəstəkar düşmən tərəfindən talan olunmaq üçün Moskvanı tərk etməyə məcbur olmuş Kutuzovun obrazı və Vətəni uğrunda döyüşən rus əsgərinin kollektiv obrazı üzərində xüsusi diqqətlə işləyir.

“Müharibə və Sülh” operasının ideyası Prokofyevə 1941-ci ilin yazında gəldi. Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması bu mövzunu xüsusilə yaxın və aktual etdi. Bəstəkar yazırdı: “... Onda da ətrafımda dolanan fikirlər Tolstoyun “Hərb və Sülh” romanının süjeti əsasında opera yazmaq üçün aydın formalar aldı. 1812-ci ildə rus xalqının Napoleon qoşunları ilə mübarizəsini və Napoleon ordusunun rus torpağından qovulmasını təsvir edən səhifələr bir növ xüsusilə yaxınlaşdı. Aydın idi ki, operanın əsasını məhz bu səhifələr təşkil etməlidir”.

Düşmən istilasının ağır illərində tab gətirdiyi ağır sınaqlar qarşısında tab gətirən, sınmayan rus xasiyyətinin mətanəti operada döyüş meydanındakı səhnələrdə, xalq obrazlarında (əsgərlər, milislər, Moskva sakinləri, partizanlar) və ayrı-ayrı qəhrəmanların obrazlarında ... Komandirin əzəmətli siması, feldmarşal Kutuzov xüsusilə seçilir, onun musiqi xarakteristikasını tələsik ifadələrdən, fasilələrlə ayrılan resitativlərdən, onun əsas mövzusunu və monoloq ariyasının son obrazından ibarətdir. Prokofyevin operasında iki prinsip cəmlənir, ümumiyyətlə müharibə, milli fəlakət və Moskva - Vətən mövzusunda ifadə edilir. Ostinato trubaları və fagotları fonunda truba və buynuzların davamlı, sərt səsi ilə birinci mövzu simfonik giriş təşkil edir. Bu nəhəng və həyəcanverici “sıçrayış ekranı” mühüm dramatik rol oynayır, həyəcan siqnalı kimi səslənir, Moskva və Rusiya üzərində asılmış ölümcül təhlükəni elan edir. İkinci mövzu - Vətənin ölməzliyi simvolu - Kutuzovun ariyasında səslənir. Kutuzovun möhtəşəm, struktur cəhətdən tamamlanmış monoloqu 10-cu səhnənin kulminasiya nöqtəsidir. Deklamaativ giriş və orta bölmə ilə mürəkkəb üçhissəli formada yazılmış bu ariya hərbi şura üzvlərinin əvvəlki dialoqlarının “maye” resitativ musiqisi üzərində qüdrətli bir zirvə kimi seçilir. O, yuxarıda adı çəkilən Qlinka və Borodinin operalarında rus qəhrəmanının epik portret səciyyəsi prinsipi əsasında yaradılmışdır. Kutuzovun fikir və hissləri Moskvanın və Vətənin taleyinə yönəlib.

Xarici bəstəkarlardan məşhur Koriolan uvertürasını yazan Bethoveni vurğulamağa dəyər. Coriolanus Roma sərkərdəsi idi və eramızdan əvvəl 1-ci əsrdə yaşamışdır. Koriolanus adı ona Volsk şəhəri Koriolanı fəth etməsi şərəfinə verilmişdir. Bethoven Collin's pyesinin istehsalı üçün öz musiqisini yazdı. Uvertürada bəstəkar Koriolanusun psixoloji “portretini” çəkir, onun ruhunun faciəvi konfliktini göstərir. Bethovenin fikrincə, insanın cəsarətli olmasına imkan verən böyük bir bədbəxtlikdir, Kriolanda bunu görürük. Bütün uvertüra qəhrəmanın daxili monoloqudur, onun qəhrəmanlıq obrazının formalaşmasıdır.

Yuxarıdakıları yekunlaşdıraraq qeyd edirik ki, rus bəstəkarları öz yaradıcılığında tez-tez qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusuna müraciət edirdilər, çünki bu mövzu bütün dövrlərdə aktual olmuşdur. Əsas odur ki, musiqidə yaradılmış qəhrəmanlıq obrazları Vətənin müdafiəsi ideyasını əks etdirir, dinc həyatı tərənnüm edir və qəhrəmanların yalnız Vətəni düşməndən qoruduğunu, heç vaxt hücuma keçmədiyini göstərir. Qəhrəman ümumilikdə insanlara yalnız xeyir gətirir, onları qoruyur, qoruyur, özü də xalq mühitinə mənsubdur. Qlinkanın operasında obrazı təsvir olunan İvan Susanin belədir, Musorqskinin “Xovanşina”sından olan insanlar, bütün ölkəni xilas etmək naminə paytaxtı düşmənə təslim etmək məcburiyyətində qalan Kutuzov Prokofyev belədir.

Bəstəkarın təcəssüm etdirdiyi qəhrəmanlıq obrazlarının əhəmiyyətinin zəruri şərti müəllif təfəkkürünün tarixçiliyidir. Qəhrəmanlıq musiqi əsərlərində zəmanə əlaqəsi uzaq keçmişdə alovlanan xalq ruhunun özünün, öz soyunun, öz millətinin uğrunda mübarizə aparmağın zəruriliyini bəyan edən qığılcımından tutmuş, xalqın azadlığı uğrunda fədakar mübarizəyə qədər uzanır. Avropa xalqlarının Böyük Vətən Müharibəsində faşizmdən, bütün xalqlar üçün Yer üzündə ümumbəşəri sülh üçün - bizim dövrümüzdə. Hər bir əsərin - operanın, simfoniyanın, kantatanın görünüşü həmişə öz dövrünün tələbləri ilə şərtlənir. Yaxud necə deyərlər, hər dövrün öz qəhrəmanı olur. Amma vacib olan odur ki, heç bir dövr ümumiyyətlə qəhrəmanlarsız mövcud ola bilməz.

BƏLƏDİYYƏ DÖVLƏT UŞAQLARIN ƏLAVƏ TƏHSİLİ
PENJİNSKAYA DŞİ

SÖHBƏT SENARİYONU
“Klassik Bəstəkarların ƏSƏRLƏRİNDƏ ƏDƏBİ VƏ MUSİQİ QƏHRƏMANLARI”

orta məktəb şagirdləri üçün

Tərtib edən: T. I. Selezneva,

piano və musiqi müəllimi

nəzəri fənlər

ilə. Kamenskoe

2016

Söhbət skripti

“Klassik bəstəkarların yaradıcılığında ədəbi və musiqi qəhrəmanları”

Axşamınız xeyir əziz izləyicilərimiz. Musiqi və ədəbiyyat dünyasına xoş gəlmisiniz. Gözəllərlə görüşmək həmişə bayramdır. Ənənəvi olaraq Yeni il ərəfəsində orta məktəbin şagirdlərini fortepiano bölməsinin tələbələrinin hazırladıqları konsertlərə dəvət edirik. Söhbətin mövzuları çox müxtəlifdir, əsərlər musiqi sənətində müxtəlif üslub və cərəyanları təmsil edir. Bu gün tədbirimizi 4-cü sinif şagirdləri ilə birlikdə keçirməyi qərara aldıq.

Gənc musiqiçilər kiçik konsert proqramı hazırladılar, bəstəkarlar haqqında təqdimatlar etdilər, orta məktəbin şagirdləri isə bizi ədəbi əsər qəhrəmanları ilə tanış edəcək, poetik parçalar oxuyacaqlar. Tədbiri daha maraqlı etmək üçün proqramımıza viktorinalar, testlər, musiqidən parçalara baxmaq və dinləmək daxil edilmişdir.

İstənilən əsərin məzmunu, obrazı olur, mövzunu açır.

Mövzu qəhrəmanlıq, vətənpərvərlik, lirik, fantastik ola bilər.

Qəhrəmanlıq, əfsanəvi, lirik-dramatik, lirik-psixoloji, məişət mövzularına aid ədəbi-musiqili əsərlərdən nümunələr verək. (Uşaqların siyahısı)

Hər əsərin xarakteri, əhval-ruhiyyəsi, obrazı var.

Şeirdə təbiət şəklini, insan obrazını (kədərli və ya şən, cəsur və ya qorxaq və s.) təqdim edə bilərik. Əgər ədəbi əsərdə şair və ya yazıçı əhval-ruhiyyəni sözlərin köməyi ilə çatdırırsa, musiqidə məzmun səslər, notlar vasitəsilə açılır.

Eremenko Dmitri proqramımızı açır, o, müxtəlif personajların iki əsərini ifa edəcək, onları dinlədikdən sonra xasiyyəti, əhval-ruhiyyəni müəyyənləşdirin, musiqi obrazı üçün bir ad tapın.

"Etüd" və "Sonatina" səslənir (Dmitri Eremenko)

Musiqiçilərimizin repertuarında üslubu və istiqaməti ilə fərqlənən əsərlər var. Musiqidə və ədəbiyyatda hansı musiqi istiqamətlərinin tapıldığını, klassik əsərləri müasirlərdən nəyin fərqləndirdiyini xatırlayaq. (Barokko üslubu, klassik, romantik, impressionizm).

"Etüd" və "Samba" səslənir (Deynega Polina)

Musiqi əsərlərinin də ədəbi əsərlər kimi öz janrı var. Ədəbiyyatda bu hekayə, hekayə, poema, dastan, hekayə, roman, nağıldır. Musiqi janrlarına: opera, balet, bəzi alətlər üçün konsert, operetta, musiqi, simfonik əsərlər daxildir.

Hər bir janr müəyyən növlərə bölünür: vokal, rəqs, instrumental.

Vasina Elizabetin ifasında "Vals" səslənir. Bu, vals rəqsinin xarakterik xüsusiyyətlərinə malik instrumental parçadır. Bu rəqsin xüsusiyyətləri nələrdir? (Üç dörddə bir ölçü, zərif xarakter, bal rəqsinə aiddir).

Bir çox bəstəkarlar əsər yazmazdan əvvəl ədəbi mənbəyə müraciət edirlər. Hansı nağılları oxuduğunuzu, ən çox sevdiyiniz nağıl qəhrəmanını xatırlayaq.

Uşaqlar əsərləri və müəllifləri sıralayır.

Müəllim. İndi gənc musiqiçilər bizə nağıllara yazılan əsərləri sadalayacaqlar.

Uşaqlar musiqi parçalarını sadalayırlar.

Müəllim. Mən sizə bir video oyunu keçirməyi təklif edirəm: qəhrəmanı kostyuma görə müəyyənləşdirin.

(Video faylları göstərin)

Uşaqlar, siz ədəbi və musiqi qəhrəmanlarını yaxşı tanıyırsınız, bilirsiniz ki, musiqili tamaşanın səhnələşdirilməsi üçün musiqi və ədəbi obraz, süjet lazımdır. Tamaşa baxmaq üçün musiqili teatra getməyi təklif edirəm. Teatr nədən ibarətdir?

Uşaqlar. Teatr səhnə, tamaşa zalı, qutu, eyvanlar, pərdə, işıqlandırma qurğuları, orkestr çuxuru, dayaqlar, barmaqlıqlar və s.

Hansı musiqi tamaşasına baxdıq?

Uşaqlar. Zoluşka, Şelkunçik, Romeo və Cülyettaya baxdıq.

Müəllim. Sənətkarların heç nə demədiyi, yalnız rəqs etdiyi, jestlərdən istifadə etdiyi tamaşanın adı nədir.

Uşaqlar. Belə bir tamaşa balet adlanır (ballo sözündən - "rəqs etmək")

Müəllim. Baletin tərkib hissələri hansılardır?

Uşaqlar. Pas de deux, pas de trois, divertissement, son səhnə - apoteoz.

Bu gün görüşümüzdə müxtəlif musiqi janrlarında əsərlər səslənəcək ki, onlardan biri də baletdir. Baletin inanılmaz süjeti var. Bu, P.İ.Çaykovskinin “Yatmış gözəl” əsəridir. Bu bəstəkarı Dmitri Eremenko təqdim edəcək

tələbə. Bəstəkarın tərcümeyi-halını danışır, təqdimat göstərir

Təqdimata baxın.

Müəllim. Çaykovski musiqisinin məzmunu həyat və ölüm yollarını, sevgini, təbiəti, uşaqlığı, ətraf həyatı əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının - A.S.Puşkin və N.V.Qoqolun, V.Şekspirin və Dantenin əsərlərini yeni tərzdə açır. Gəlin bu əsərləri sadalayaq.

Uşaqlar. "Yevgeni Onegin" operası, "Maçalar kraliçası", "Romeo və Cülyetta" fantastik uvertürası, "Hamlet". “Qu gölü”, “Şelkunçik”, “Yatmış gözəl” baletləri fantastik süjetlər üzərində yazılmışdır.

Müəllim. Hekayəni kim yazdı?

Uşaqlar. Fransız yazıçısı C. Perrault.

Müəllim. Nağılın məzmununu, əsas personajları xatırlayaq.

tələbə. Nağılın məzmununu təkrarlayır.

Müəllim. Balet necə bitir? (Yaxşılığın şər üzərində, həyatın ölüm üzərində qələbəsi)

Müəllim. “Yatmış gözəl” baletindən bir parça izləməyi təklif edirəm

Müəllim. İndi isə növbəti hissəyə keçmək üçün bir oyun keçirməyi təklif edirəm. Uşaqlar iki qrupa bölünür, növbə ilə bir-birlərinə suallar verirlər, ən çox düzgün cavab verən qalibdir.

Suallar göstərişlərdir.

Rimski-Korsakovun operası hansı qəhrəmanın adını daşıyır? (Sadko)

Dəniz şahzadəsinin adı nə idi? (Volxova)

“Sadko” operasının süjeti hansı dastana əsaslanmışdır?

Volxovların atası kim idi? (Dəniz Kralı)

Sadkonun ifa etdiyi alət? (Qusli)

Qu quşları kimə çevrilir? (Gözəl qızlara)

Sadko mahnısını hansı gölün sahilində oxuyub? (İlmen gölü)

Müəllim. Eposun qəhrəmanlarını yaxşı xatırlayırsınız. Bəstəkar Rimski-Korsakov və opera haqqında nə bilirsiniz, onun tərkib hissələrini xatırlayaq.

tələbə. Rimskinin - Korsakovun tərcümeyi-halını izah edir.

Uşaqlar. Operanın komponentləri məsuliyyət daşıyır. Opera (latınca opus) əməl, iş, bəstə deməkdir. Vokal janrına aiddir, 4 pərdədən ibarətdir.

O, uvertüra, giriş, epiloq, ariya, arietta, arioza, divertissement və s.

Müəllim. Bu dastanın məzmununu bizə kim söyləyəcək?

Uşaqlar. Əsərdən parçalar oxuyun.

Müəllim. Gəlin “Sadko” operasından bir parçaya qulaq asaq.

Müəllim. Ədəbiyyat dərslərində əsərlərdən parçalar əzbərləyirsən. İndi Dmitri Eremenko bizim üçün bir parça ifa edəcək və siz müəllifi müəyyənləşdirib əsərin adını verəcəksiniz.

tələbə. Puşkinin “Çar Saltanın nağılı” nağılından bir parça oxuyur (Eremenko D) Uşaqlar ədəbi-musiqili əsəri müəyyənləşdirirlər.

Müəllim. Artıq dedik ki, musiqini bəstəkar bəstələyir, librettonu yazıçı yazır, musiqini isə simfonik orkestr ifa edir.

Kiçik bir yarışmamız olacaq. Təklif olunan hərflərin hər biri alətlərin adını tərtib etməli, onlardan simfonik orkestrin və xalq çalğı alətlərini seçməlidir.

“Orkestr yarat” oyunu keçirilir.

Müəllim. Uşaqlar səndən başqa bir rus bəstəkarının adını çəkmələrini istəyirdilər ki, onun yaradıcılığında Aleksandr Puşkinin "Gözəl bir məqamı xatırlayıram", "Gecə zefiri", "İstək atəşi qanda yanır", şeirlərinə yazılmış çoxlu romanslar var. "Mən buradayam, İnesilla"; E. Baratynsky "Sınav etmə"; N. Kuklaçı "Skylark", "Keçmə", "Şübhə"; Jukovski "Gecə icmalı". Bu bəstəkarın yaradıcılığında Puşkinin poeması əsasında opera da var. Onu və əsas personajları adlandırın, hansı janra aiddir.

Uşaqlar. Bu, fantastik janr olan "Ruslan və Lyudmila" operasıdır.

Müəllim. Musiqi viktorinasını diqqətinizə çatdırmaq istəyirəm. Ekranda musiqi əsərlərindən parçalar səslənəcək və siz əsərin adını və bəstəkarını müəyyənləşdirməli, “Ruslan və Lyudmila” operasından fraqmenti müəyyənləşdirməlisiniz.

Mövzular video və audio yazılarda dinlənilir.

Söhbətimizdə sizinlə operadan, baletdən danışdıq. Sizi simfonik əsərlərlə, lakin böyük simfoniyalarla deyil, kiçik miniatürlərlə, musiqili şəkillərlə tanış etmək istərdim. Niyə məhz orkestr üçün, çünki orkestrdə çoxlu alətlər var, yəni şəkli təsvir etmək daha asandır. Musiqidə kiçik bir parça miniatür adlanır. "Mini" prefiksi "kiçik" deməkdir. Rus musiqisində belə simfonik miniatürlərin ustası Anatoli Konstantinoviç Lyadov idi. (1855 - 1914).

Simfonik şəkillər “Kikimora”, “Sehrli göl”, “Baba Yaqa” adlanır.

Musiqili "nağıl şəkli"ndə A.K.Lyadov təkcə Kikimoranın "portretini" deyil, həm də onun bədxah xarakterini təsvir etmişdir. "Kikimora (şişimora, maara) pis ruhdur, körpə sobanın arxasındakı evdə yaşayan, iplik və toxuculuqla məşğul olan gözəgörünməz dişidir". Kikimora obrazı A.N.Tolstoyun nağılında diqqətəlayiq şəkildə təsvir edilmişdir.“Kikimora” musiqi kompozisiyasından əvvəl İ.Saxarovun “Rus xalqının nağılları” toplusundan çıxarış kimi götürülmüş belə bir proqram verilmişdir.

tələbə. Kikimoranın təsvirini oxuyur.

Müəllim. Gəlin parçaya qulaq asaq.

"Kikimora" əsərini dinləmək

Müəllim. Mən sizə bir sınaq oyunu keçirməyi təklif edirəm.

Bir sınaq keçirilir - bir oyun.

Nəticə

Bizim görüşümüzdə hamınız çox şey öyrəndiniz, bəstəkarları və şairləri kəşf etdiniz, onlar haqqında əvvəllər eşitmisiniz, lakin onların yaradıcılığının bir-biri ilə necə əlaqəli olduğunu çox yaxşı bilmirdiniz. İndi əsərləri oxuyarkən və ya dinləyərkən ədəbi mənbəyə diqqət yetirəcək, verilmiş süjet üzrə opera və ya balet yazan bəstəkarı xatırlayacaqsınız.

1 slayd

2 slayd

Bəstəni musiqi forması adlandırmaq adətdir, yəni musiqi əsərinin qurulması xüsusiyyətləri: musiqi-tematik materialın nisbəti və işlənmə yolları, tonallıqların nisbəti və növbələşməsi.

3 sürüşdürmə

Hansı biri - solist oxuyur - mahnının başlanğıcıdır. Mahnının necə bəstələndiyinə heç fikir vermisinizmi? Xüsusilə çoxlarının birlikdə oxuya biləcəyi mahnı - nümayişdə, gəzintidə və ya axşam pioner atəşi ətrafında. Görünür, iki hissəyə bölünür, sonra bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu iki hissə xor və ya başqa sözlə, misra (fransızca kuplet sözü bənd deməkdir) və xordur, başqa bir şəkildə refren (bu söz də fransızcadır - nəqarət) adlanır.

4 sürüşdürmə

Xor mahnılarında baş rolu çox vaxt müğənni tək ifa edir, xor isə xoru götürür. Mahnı bir deyil, bir qayda olaraq, bir neçə misradan ibarətdir. Onlardakı musiqi adətən dəyişmir və ya çox az dəyişir, lakin sözlər hər dəfə fərqli olur. Həm mətndə, həm də musiqidə xor həmişə dəyişməz qalır. Yayda gəzintiyə çıxanda hansı pioner mahnısını və ya oxuduğunuzu düşünün və onun necə qurulduğuna özünüz baxın. Mahnıların böyük əksəriyyətinin yazıldığı forma buna görə də misra forması adlanır.

5 sürüşdürmə

6 sürüşdürmə

Onlar iki (və ya - rondoda - bir neçə) müxtəlif tematik materiallara əsaslanır. Belə hallarda forma bu tez-tez təzadlı, bəzən hətta bir-birinə zidd olan mövzuların üst-üstə düşməsi, inkişafı, bəzən də toqquşması üzərində qurulur.

7 sürüşdürmə

Üç hissəli sxemə uyğun olaraq qurulur, adətən bu kimi hərflərlə təsvir olunur: ABA. Bu o deməkdir ki, sondakı ilkin epizod, təzadlı orta epizoddan sonra təkrarlanır. Bu formada simfoniya və sonataların orta hissələri, süitaların hissələri, müxtəlif instrumental parçalar, məsələn, bir çox noktürnlər, prelüdiyalar və Şopenin mazurkaları, Mendelsonun sözü olmayan mahnıları, rus və xarici bəstəkarların romansları yazılır.

8 sürüşdürmə

İki hissəli forma daha az yayılmışdır, çünki o, natamamlıq, müqayisə, sanki "nəticəsiz", xülasəsiz bir kölgəyə malikdir. Onun sxemi: AB. Yalnız bir mövzuya əsaslanan musiqi formaları da var. Bunlar, ilk növbədə, variasiyalardır, daha dəqiq şəkildə variasiyaları olan bir mövzu adlandırıla bilər (bu kitabda ayrıca bir hekayə də variasiyalara həsr edilmişdir). Bundan əlavə, polifonik musiqinin bir çox formaları, məsələn, fuqa, kanon, ixtira, çakon və passacaglia kimi eyni mövzu üzərində qurulur.

Musiqi həyatın qanunlarına tabedir, reallıqdır, ona görə də insanlara təsir edir. Klassik musiqini dinləməyi və başa düşməyi öyrənmək çox vacibdir. Hətta məktəbdə uşaqlar musiqi obrazının nə olduğunu və onu kimin yaratdığını öyrənirlər. Çox vaxt müəllimlər bir görüntü anlayışına bir tərif verirlər - həyatın bir hissəsi. Melodiya dilinin ən zəngin imkanları bəstəkarlara öz yaradıcı ideyalarını reallaşdırmaq üçün musiqi əsərlərində obrazlar yaratmağa imkan verir. Musiqi sənətinin zəngin dünyasına qərq olun, oradakı müxtəlif təsvir növləri haqqında məlumat əldə edin.

Musiqi obrazı nədir

Bu sənəti dərk etmədən musiqi mədəniyyətinə yiyələnmək mümkün deyil. Bəstəkarlıq, dinləmə, ifaçılıq, tədris, musiqişünaslıq fəaliyyətini həyata keçirməyə imkan verən qavrayışdır. Qavrama musiqi obrazının nə olduğunu və necə yarandığını anlamağa imkan verir. Qeyd edək ki, bəstəkar yaradıcı təxəyyülün köməyi ilə təəssüratların təsiri altında obraz yaradır. Musiqi obrazının nə olduğunu başa düşməyi asanlaşdırmaq üçün onu musiqi və ifadə vasitələrinin, üslubun, musiqinin xarakterinin, əsərin qurulmasının vəhdəti şəklində təsəvvür etmək daha yaxşıdır.

Musiqini bir çox fəaliyyət növlərini birləşdirən canlı sənət adlandırmaq olar. Melodiyaların sədaları həyat məzmununu təcəssüm etdirir. Musiqi əsərinin obrazı dedikdə müəyyən insanların düşüncələri, hissləri, təcrübələri, hərəkətləri, müxtəlif təbii təzahürlər başa düşülür. Həmçinin bu anlayış altında kiminsə həyatından hadisələri, bütöv bir xalqın və bəşəriyyətin fəaliyyətini nəzərdə tuturlar.

Musiqidə musiqi obrazı bəstəkarın xarakterinin, musiqi və ifadə vasitələrinin, yaranma ictimai-tarixi şəraitinin, qurulma prinsiplərinin, üslubunun mürəkkəbliyidir. Musiqidə təsvirlərin əsas növləri bunlardır:

1. Lirik. O, müəllifin şəxsi təcrübələrini çatdırır, onun mənəvi dünyasını açır. Bəstəkar hissləri, əhval-ruhiyyəni, hissləri çatdırır. Burada heç bir hərəkət yoxdur.
2. Epik. Xalqın həyatında baş verən bəzi hadisələri nəql edir, təsvir edir, onun tarixindən, istismarlarından bəhs edir.
3. Dramatik. Burada insanın şəxsi həyatı, cəmiyyətlə münaqişələri, toqquşmaları təsvir olunur.
4. Pəri... Uydurma fantaziyaları və təxəyyülləri göstərir.
5. Komik. Gülməli vəziyyətlərdən və sürprizlərdən istifadə edərək bütün pis şeyləri ifşa edir.

Lirik obraz

Qədim zamanlarda belə bir xalq simli aləti - lira var idi. Müğənnilər bundan müxtəlif təcrübələrini və emosiyalarını çatdırmaq üçün istifadə ediblər. Ondan dərin emosional təcrübələri, düşüncələri və hissləri çatdıran lirika anlayışı gəldi. Lirik musiqi obrazı emosional və subyektiv elementlərə malikdir. Onun köməyi ilə bəstəkar fərdi mənəvi dünyasını çatdırır. Lirik əsərə heç bir hadisə daxil edilmir, o, yalnız lirik qəhrəmanın ruh halını çatdırır, bu onun etirafıdır.

Bir çox bəstəkarlar şeirə çox yaxın olduğu üçün sözləri musiqi vasitəsilə çatdırmağı öyrəniblər. Instrumental lirik əsərlərə Bethovenin, Şubertin, Motsartın, Vivaldinin əsərləri daxildir. Raxmaninov və Çaykovski də bu istiqamətdə işləyirdilər. Onlar melodiyaların köməyi ilə musiqili lirik obrazlar yaratmışlar. Musiqinin məqsədini Bethovendən daha yaxşı formalaşdırmaq mümkün deyil: “Ürəkdən gələn ona aparmalıdır”. Musiqi sənəti obrazının tərifini formalaşdıran bir çox tədqiqatçılar məhz bu bəyanatı qəbul edirlər. Bethoven “Bahar sonatası”nda təbiəti dünyanın qış yuxusundan oyanmasının simvolu etdi. İfaçının musiqi obrazı və məharəti sonatada təkcə baharı deyil, həm də sevinc və azadlığı görməyə kömək edir.

Bethovenin “Ay işığı sonatası”nı da xatırlamaq lazımdır. Bu, həqiqətən də fortepiano üçün musiqili və bədii obrazı olan şah əsərdir. Melodiya ehtiraslı, israrlıdır, ümidsiz ümidsizliklə bitir.

Bəstəkarların şah əsərlərində lirik obrazlı təfəkkürə bağlanır. Müəllif bu və ya digər hadisənin onun ruhunda hansı iz buraxdığını göstərməyə çalışır. “Müharibə və Sülh” operasında Nataşa Rostovanın valsında Prokofyev “ruhun melodiyalarını” sadəcə ustalıqla çatdırmışdır. Valsın xarakteri çox mülayimdir, utancaqlıq, tələskənlik və eyni zamanda, narahatlıq, xoşbəxtlik susuzluğu hiss edilə bilər. Bəstəkarın lirik musiqi obrazına və məharətinə daha bir nümunə Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasından Tatyanadır. Həmçinin bir musiqi obrazı (lirik) nümunəsi Şubertin "Serenada", Çaykovskinin "Melodiya", Raxmaninovun "Vokaliz" əsərləri kimi xidmət edə bilər.

Dramatik musiqili obraz

Yunan dilindən tərcümədə "drama" "hərəkət" deməkdir. Müəllif dramatik əsərin köməyi ilə hadisələri qəhrəmanların dialoqları vasitəsilə çatdırır. Bir çox xalqların ədəbiyyatında belə əsərlər çoxdan mövcuddur. Musiqidə dramatik musiqi obrazları da var. Onların bəstəkarları vəziyyətdən çıxış yolu axtaran, düşmənləri ilə döyüşə girən qəhrəmanların hərəkətləri vasitəsilə göstərirlər. Bu hərəkətlər onları bir şey etməyə məcbur edən çox güclü hisslər doğurur.

Tamaşaçılar dramatik qəhrəmanı daimi mübarizədə görür, bu da onu ya qələbəyə, ya da ölümə aparır. Dramda hisslər deyil, hərəkətlər birinci yerdədir. Ən diqqət çəkən dramatik personajlar Şekspirin - Makbet, Otello, Hamletdir. Otello qısqancdır, bu da onu faciəyə aparır. Hamlet atasının qatillərindən intiqam almaq arzusuna qalib gəlir. Makbetin güclü hakimiyyət ehtirası onu kralı öldürməyə vadar edir. Musiqidə dramatik musiqi obrazı olmadan dram təsəvvür edilə bilməz. O, işin əsəbi, mənbəyi, mərkəzidir. Dramatik qəhrəman onu fəlakətə aparan ehtirasın qulu kimi görünür.

Dramatik konfliktə misal olaraq Çaykovskinin Puşkinin eyniadlı romanı əsasında hazırladığı “Maçalar kraliçası” operasını göstərmək olar. Əvvəlcə tamaşaçılar tez və asanlıqla varlanmaq arzusunda olan kasıb zabit Hermanla qarşılaşırlar. Əvvəllər o, heç vaxt qumar oynamağı sevmirdi, baxmayaraq ki, ürəkdən qumarbaz idi. Herman qoca bir qrafinyanın zəngin varisinə məhəbbətlə stimullaşdırılır. Bütün dram ondan ibarətdir ki, onun yoxsulluğuna görə toy baş tuta bilmir. Tezliklə Herman qoca qrafinyanın sirrini öyrənir: o, guya üç kartın sirrini saxlayır. Zabit böyük bir cekpotu vurmaq üçün nəyin bahasına olursa olsun bu sirri kəşf etmək istəyinə qalib gəlir. Herman qrafinyanın evinə gəlir və onu tapança ilə hədələyir. Yaşlı qadın sirrini vermədən qorxudan ölür. Gecə bir xəyal Hermanın yanına gəlir və əziz kartları pıçıldayır: "Üç, yeddi, ace". O, sevimli Lizanın yanına gəlir və ona qoca qrafinyanın ona görə öldüyünü etiraf edir. Liza kədərdən özünü çaya atıb və boğulub. Kabusun əziz sözləri Hermana rahatlıq vermir, qumar evinə gedir. İlk iki mərc, üç və yeddi, uğurlu oldu. Qələbə Hermanın başını o qədər çevirdi ki, o, hər şeyə qarışdı və qazandığı bütün pulu asa mərc etdi. Dramın intensivliyi zirvəyə yaxınlaşır, göyərtədə ace əvəzinə kürək kraliçası görünür. Bu anda Herman zirvənin xanımında yaşlı qadın qrafinyanı tanıyır. Son itki qəhrəmanı intihara sürükləyir.

Puşkin və Çaykovskinin öz qəhrəmanının dramını necə göstərdiyini müqayisə etməyə dəyər. Aleksandr Sergeeviç Hermanna soyuq və hesablamalı davrandı, o, Lizadan zənginləşmək üçün istifadə etmək istədi. Çaykovski dramatik obrazının təsvirinə bir az fərqli yanaşdı. Bəstəkar öz qəhrəmanlarının personajlarını bir qədər dəyişir, çünki onları canlandırmaq üçün ilham lazımdır. Çaykovski Hermanı romantik, Lizaya aşiq, qızğın təxəyyüllə göstərdi. Yalnız bir ehtiras məmurun başından sevgilinin obrazını - üç kartın sirrini sıxışdırır. Bu dramatik operanın musiqi obrazları dünyası çox zəngin və təsirlidir.

Dramatik balladanın başqa bir nümunəsi Şubertin "Meşə kralı"dır. Bəstəkar iki dünyanın – real və uydurma dünyanın mübarizəsini göstərib. Şubert üçün romantizm xarakterik idi, onu mistisizm özünə cəlb etdi və iş olduqca dramatik oldu. İki dünyanın toqquşması çox parlaqdır. Gerçəkliyə sağlam və sakit münasibətlə baxan, Meşə padşahının fərqinə varmayan ata obrazında real dünya təcəssüm olunur. Uşağı mistik bir aləmdə yaşayır, xəstədir və Meşə Kralını xəyal edir. Şubert tutqun qaranlığa bürünmüş sirli meşənin və qucağında ölmək üzrə olan uşaqla at belində qaçan atanın fantastik mənzərəsini göstərir. Bəstəkar hər bir personajın özünəməxsus xüsusiyyətini verir. Ölməkdə olan oğlan gərgindir, qorxur, sözlərində kömək yalvarışı səslənir. Çılğın uşaq özünü nəhəng Meşə Kralının dəhşətli krallığında tapır. Ata var gücü ilə uşağı sakitləşdirməyə çalışır.

Bütün ballada ağır bir ritmlə nüfuz edir, atın möhürü davamlı oktava döyüntüsünü təsvir edir. Şubert drama ilə dolu tam vizual-eşitmə illüziyası yaratdı. Sonda ata ölmüş körpəni qucağında saxladığı üçün balladanın musiqi inkişaf dinamikası bitir. Bunlar Şubertə ən təsirli əsərlərindən birini yaratmağa kömək edən musiqi obrazlarıdır (dramatik).

Musiqidə epik portretlər

Yunan dilindən tərcümədə "dastan" hekayə, söz, mahnı deməkdir. Müəllif epik əsərlərdə insanlardan, onların iştirak etdiyi hadisələrdən bəhs edir. İlk növbədə xarakterlər, şərait, sosial və təbii mühit gəlir. Ədəbi epik əsərlərə hekayələr, rəvayətlər, dastanlar, hekayələr daxildir. Ən çox bəstəkarlar epik əsərlər yazmaq üçün şeirlərdən istifadə edirlər, qəhrəmanlıqlardan bəhs edənlər məhz onlardır. Eposdan qədim insanların həyatı, onların tarixi və istismarları haqqında öyrənmək olar. Bəstəkarın əsas dramatik musiqi obrazları və bacarıqları konkret personajları, hadisələri, hekayələri, təbiəti təmsil edir.

Epopeya real hadisələr üzərində qurulub, lakin onun içində bədii bir zərrə də var. Müəllif öz qəhrəmanlarını ideallaşdırır və mifləşdirir. Onlar qəhrəmanlıq bəxş edir, şücaət göstərirlər. Mənfi xarakterlər də var. Musiqidə epos təkcə konkret şəxsləri deyil, həm də bu və ya digər tarixi dövrdə doğma yurdu simvolizə edən hadisələri, təbiəti göstərir. Belə ki, bir çox müəllimlər Rimski-Korsakovun “Sadko” operasından parçalar vasitəsilə 6-cı sinifdə musiqi obrazı üzrə dərs təqdim edirlər. Şagirdlər Sadkonun “Oh sən, tünd palıd ağacı” mahnısını dinlədikdən sonra bəstəkarın hansı musiqi vasitəsi ilə qəhrəmanın portretini çəkə bildiyini anlamağa çalışırlar. Uşaqlar melodik, axan bir melodiya, bərabər ritm eşidirlər. Tədricən mayor minorla əvəzlənir, tempi aşağı düşür. Opera olduqca kədərli, sönük və düşüncəlidir.

“Qüdrətli ovuc”un bəstəkarı A.P.Borodin epik üslubda işləyib. Onun epik əsərləri siyahısına 2 nömrəli “Qəhrəmanlıq simfoniyası”, “Knyaz İqor” operasını daxil etmək olar. 2 nömrəli simfoniyada Borodin qüdrətli qəhrəman Vətəni ələ keçirdi. Əvvəlcə melodik və axıcı bir melodiya yaranır, sonra aniliyə çevrilir. Düz ritm nöqtəli ritmlə əvəz olunur. Yavaş temp minorla birləşdirilir.

Məşhur "İqorun yürüşü" poeması orta əsrlər mədəniyyətinin abidəsi hesab olunur. Əsər knyaz İqorun Polovtsilərə qarşı kampaniyasından bəhs edir. Burada knyazların, boyarların, Yaroslavnanın, Polovtsian xanlarının parlaq epik portretləri yaradılmışdır. Opera uvertüra ilə başlayır, sonra İqorun ordusunu kampaniyaya necə hazırlaması, günəş tutulmasını izləməsi haqqında proloq var. Bundan sonra operanın dörd pərdəsi gəlir. Əsərdə çox parlaq məqam Yaroslavnanın fəryadıdır. Kampaniya ordunun məğlubiyyəti və ölümü ilə başa çatsa da, sonda xalq Şahzadə İqorun və onun həyat yoldaşının şöhrətini oxuyur. O dövrün tarixi qəhrəmanını nümayiş etdirmək üçün ifaçının musiqi obrazı çox vacibdir.

Musorqskinin “Qəhrəmanlıq qapıları”, Qlinkanın “İvan Susanin”, Prokofyevin “Aleksandr Nevski” əsərlərini dastan yaradıcılığı sırasına daxil etməyə dəyər. Bəstəkarlar öz qəhrəmanlarının qəhrəmanlıqlarını müxtəlif musiqi vasitələri ilə çatdırıblar.

Möhtəşəm musiqi obrazı

Bu cür əsərlərin hekayə xətti "inanılmaz" sözündədir. Rimski-Korsakovu inanılmaz yaradıcılığın ən parlaq yaradıcısı adlandırmaq olar. Hətta məktəb proqramından da uşaqlar onun məşhur “Qar qız”, “Qızıl xoruz”, “Çar Saltanın nağılı” nağıl-operasını öyrənəcəklər. “1001 gecə” kitabı əsasında hazırlanmış “Şəhərzadə” simfonik süitasını xatırlamaya bilməz. Rimski-Korsakovun musiqisindəki fantastik və fantastik obrazlar təbiətlə sıx vəhdətdədir. İnsanda əxlaqi təməl qoyan nağıllardır, uşaqlar yaxşını şəri ayırmağa başlayır, mərhəməti, ədaləti öyrənir, qəddarlığı, hiyləni pisləyirlər. Rimski-Korsakov bir müəllim kimi yüksək insani hisslərdən nağıl dili ilə danışırdı. Adı çəkilən operalardan başqa, “Ölməz Kaşçey”, “Miladdan əvvəlki gecə”, “May gecəsi”, “Çar gəlini”nin də adını çəkmək olar. Bəstəkarın melodiyaları mürəkkəb melodik-ritmik quruluşa malikdir, virtuoz və mobildir.

Fantastik musiqi

Musiqidəki fantastik musiqi obrazlarını qeyd etməyə dəyər. Hər il çoxlu fantastik əsərlər yaradılır. Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif qəhrəmanları tərənnüm edən müxtəlif folklor balladaları və mahnıları məlumdur. Musiqi mədəniyyəti romantizm dövründə fantaziya ilə dolmağa başladı. Bədii ədəbiyyat elementlərinə Qlük, Bethovenin, Motsartın əsərlərində rast gəlinir. Fantastik motivlərin ən görkəmli bəstəkarları alman bəstəkarları idi: Veber, Vaqner, Hofman, Mendelson. Onların bəstələrində qotik intonasiyalar səslənir. Bu melodiyaların fantastik və fantastik elementi insanın ətraf aləmə qarşı çıxması mövzusu ilə iç-içədir. Fantaziya elementləri olan xalq eposu norveçli bəstəkar Edvard Qriqin əsərlərinin əsasını təşkil edir.

Fantastik obrazlar rus musiqi sənətinə xasdırmı? Bəstəkar Musorqski "Sərgidəki şəkillər" və "Keçəl dağda gecə" əsərlərini fantastik motivlərlə doldurmuşdur. Tamaşaçılar İvan Kupala bayramında gecələr cadugərlərin şənbəsinə baxa bilərlər. Mussorqski Qoqolun "Soroçinskaya Yarmarka" əsərinin də şərhini yazıb. Çaykovskinin “Su pərisi” və Darqomıjskinin “Daş qonaq” əsərlərində bədii ədəbiyyatın elementləri görünür. Qlinka (Ruslan və Lyudmila), Rubinşteyn (Cin), Rimski-Korsakov (Qızıl xoruz) kimi ustadlar elmi fantastikadan kənarda qalmadılar.

Sintetik sənətdə əsl inqilabi sıçrayışı işıq və musiqi elementlərindən istifadə edən eksperimentator Scriabin etdi. O, əsərlərində işıq üçün xüsusi cizgilər çəkmişdir. Onun “İlahi poema”, “Prometey”, “Ev vəcd şeiri” əsərləri bədii ədəbiyyatla doludur. Hətta realistlər Kabalevski və Şostakoviçin də bədii ədəbiyyatın bəzi üsulları var idi.

Kompüter texnologiyasının inkişafı fantastik musiqini çoxlarının sevimlisinə çevirdi. Televiziya ekranlarında və kinoteatrlarda fantastik kompozisiyaları olan filmlər görünməyə başladı. Musiqi sintezatorlarının meydana çıxmasından sonra fantastik melodiyalar üçün böyük perspektivlər açıldı. Bəstəkarların musiqini heykəltəraşlar kimi heykəl qoya bildiyi dövr gəldi.

Musiqi əsərlərində komik nümayişlər

Musiqidə komik obrazlardan danışmaq çətindir. Bu cərəyanı çox az sənətşünas səciyyələndirir. Komik musiqinin vəzifəsi gülüşlə düzəltməkdir. Gülüşlər komik musiqinin əsl yoldaşlarıdır. Komik janr daha asandır, qəhrəmanlara iztirab gətirən şəraitə ehtiyac yoxdur.

Musiqidə komik məqam yaratmaq üçün bəstəkarlar sürpriz effektindən istifadə edirlər. Belə ki, C.Haydn London simfoniyalarından birində timpani partiyası ilə dinləyiciləri dərhal silkələyən melodiya yaradıb. Tapançadan açılan atəş valsda axan melodiyanı sürprizlə ("Bullseye!") pozur. Bu dərhal tamaşaçıları sevindirir.

İstənilən zarafatlar, hətta musiqililər də özləri ilə gülməli absurdları, məzəli uyğunsuzluqları daşıyır. Çoxları komik yürüşlər, zarafat yürüşləri janrları ilə tanışdır. Əvvəldən sona qədər "Uşaq musiqisi" kolleksiyasından Prokofyevin marşı komik ilə bəxş edilmişdir. Komik personajları Motsartın "Fiqaronun evliliyi" əsərində görmək olar, burada artıq girişdə gülüş və yumor eşidilir. Şən və ağıllı Fiqaro qrafın qarşısında ağılla hiyləgərdir.

Musiqidə satira elementləri

Komiksin başqa bir növü satiradır. Satirik janr sərtliyi ilə xarakterizə olunur, nəhəngdir, yandırıcıdır. Bəstəkarlar satirik məqamların köməyi ilə bayağılığı, pisliyi, əxlaqsızlığı ifşa etmək üçün müəyyən hadisələri qabardırlar, qabardırlar. Belə ki, satirik obrazları Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz” operasından Dodon, Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila”sından Fərlaf adlandırmaq olar.

Təbiət şəkli

Təbiət mövzusu təkcə ədəbiyyatda deyil, musiqidə də çox aktualdır. Bəstəkarlar təbiəti göstərməklə onun əsl səsini təsvir edirlər. Bəstəkar M. Messiaen sadəcə olaraq təbiətin səslərini təqlid edir. Vivaldi, Bethoven, Berlioz, Haydn kimi ingilis və fransız ustaları təbiət şəkillərini, onların yaratdığı hissləri melodiya ilə çatdıra bilmişlər. Rimski-Korsakov və Maler təbiətin xüsusi panteist təsvirinə malikdirlər. Çaykovskinin “Fəsillər” pyesində ətraf aləmin romantik qavranılmasını müşahidə etmək olar. Sviridovun "Bahar" kompozisiyası mülayim, xəyalpərəst, mehriban xarakter daşıyır.

Musiqi sənətində folklor motivləri

Bir çox bəstəkarlar öz şah əsərlərini yaratmaq üçün xalq mahnısı melodiyalarından istifadə edirdilər. Sadə mahnı melodiyaları orkestr əsərlərinin bəzəyinə çevrilib. Xalq nağıllarından, dastanlardan, əfsanələrdən obrazlar bir çox əsərlərin əsasını təşkil etmişdir. Onlardan Glinka, Çaykovski, Borodin istifadə edirdi. Bəstəkar Rimski-Korsakov “Çar Saltanın nağılı” operasında dələ obrazını yaratmaq üçün rus xalq mahnısı “Bağda, bağda”dan istifadə etmişdir. Musorqskinin “Xovanşçina” operasında xalq melodiyaları səslənir. Bəstəkar Balakirev Kabardiya xalq rəqsi əsasında məşhur "İslamey" fantaziyasını yaratmışdır. Klassiklərdə folklor motivləri dəbi itməyib. Çoxlarına V.Qavrilinin müasir simfoniya-aksiyasının "Zəngləri" tanışdır.