Kompozisiyanın əsasları. Fotoqrafiyada kompozisiyanın əsasları Fotoqrafiyada kompozisiya hissi

Kompozisiyanı başa düşmək hər bir fotoqrafın vaxt ayırmalı olduğu bir şeydir. Bahalı avadanlıqlara investisiya qoymadan, yaxşı kompozisiyanın elementlərini başa düşmək, şübhəsiz ki, foto işinizi yaxşılaşdıracaqdır. Fotoqrafik görmə qabiliyyətini inkişaf etdirmək bəzilərinə təbii gəlir, lakin digərləri vizual bacarıq və qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək üçün vaxt və səy sərf etməlidirlər. Budur işinizi qiymətləndirmək və tərtib etməkdə sizə kömək edəcək məsləhətlər və fəndlər.

Əgər vaxtınız varsa, bu bacarıqları cəmləmək və məşq etmək üçün bir səbəb tapın və növbəti dəfə çəkiliş edərkən mütləq onları yadda saxlamağa çalışın, bu, yaxşı bir çəkilişlə əla çəkiliş arasındakı fərqi hiss etməyə kömək edə bilər.

Addım 1 - mükəmməl olmağa çalışmayın

"Mükəmməl" kompozisiya kimi bir şey olmadığını başa düşmək vacibdir. Bu, subyektiv bir sənət növü olduğundan, heç vaxt mükəmməl kadr əldə edəcəyiniz nöqtəyə çata bilməyəcəksiniz, lakin zəif və yaxşı kompozisiya ilə kadrların olması tamamilə mümkündür. Foto kompozisiyasının bir çox elementi var, mən bu məqalədə ətraflı danışacağam. Bölmələrin hər biri daha güclü, daha cəlbedici şəkillər əldə etməyə kömək edəcək sadə təlimatdır.

Addım 2 - sadəlik

Diqqət edilməli olan əsas şeylərdən biri çərçivədəki elementlərin bir-birinə nisbətən mövqeyidir. Buna əsaslanaraq, çərçivəyə nə daxil edəcəyinizə və ondan nə çıxarılacağına qərar verməlisiniz. Çərçivəni mümkün qədər çox maraqlı obyektlərlə doldurmaq tez-tez cazibədar olur, lakin kompozisiyaya gəldikdə, ən yaxşısı çərçivəyə daxil etdiyiniz şeylərə diqqət yetirmək və seçimlərinizə diqqət yetirməkdir. Ən parlaq fotoşəkillərdən bəziləri çox sadə, lakin təsirli kompozisiyalara malikdir, baxış müdaxilə olmadan görüntünü izləyir və tamaşaçı aydın və təsirli kadrda iştirak edir.

Addım 3 - üçdə bir qayda

Ən sadə kompozisiya qaydalarından biri həvəskar və peşəkar fotoqraflar üçün çox yayılmış alətə çevrilmiş üçdə bir qaydadır. Metod çərçivəni üçdə, şaquli və üfüqi (deməli, onlar əslində doqquzuncudur) bölməkdən və şəklinizi və təsvirin ayrı-ayrı sahələrini effektiv şəkildə bölmək üçün bu xətlərdən istifadə etməkdən ibarətdir. Xətlərin kəsişdiyi nöqtələr çərçivədəki əsas obyektlər üçün əsas sahələr hesab olunur.

Bu qayda çox sadə olsa da, düzgün tətbiq edildikdə çox yaxşı işləyir. Məsələn, landşaft fotoqrafiyasında üfüq çərçivəni alt üfüqi xətt boyunca kəsə bilər və silsilənin yuxarı hissəsi yuxarı üfüqi xətti keçə bilər. Portret çəkilişlərində olduğu kimi, gözlər yuxarı üfüqi xəttin iki şaquli xəttin kəsişdiyi nöqtələrə yerləşdirilə bilər.

Addım 4 - mənzərə kompozisiya

Landşaftlarla işləyərkən kompozisiyadan səmərəli istifadə etmək son dərəcə vacibdir. Böyük mənzərə çəkilişinin dramı kompozisiya və quruluşa əsaslanır. Çəkilişinizin nə ilə bağlı olacağını özünüzdən soruşun. Su, uzaqdakı dağlar, üfüq, qürub və ya ön plandakı qayalar haqqında? Çərçivədə hansı elementləri vurğulamaq istəyirsiniz? Üçdə bir qaydadan istifadə edərək, kadrda müxtəlif səviyyələrin olduğundan əmin olmağa çalışın, şəkilə dərinlik və miqyas hissi əlavə etmək üçün ön planda maraqlı bir mövzunun olduğundan və kadrdakı əsas diqqət mərkəzinin aydın şəkildə prioritetləşdirir.

Addım 5 - Xətlər

Şəkildəki xətlər çərçivənizi parlaqlaşdırmağın ən təsirli yollarından biridir. Üfüqi və şaquli xətlər aydın strukturlaşdırılmış təsvir yaradır, əyri xətlər isə daha rahatdır. Çərçivədəki hər bir xəttin haradan başladığını və hara apardığını düşünün. Çərçivədə gözü aparan bir xəttin olması çox təsirlidir, məsələn, görüntünün alt küncündən əks küncə qədər. Yollar, çaylar, dəmir yolları və yollar düzgün istifadə edildikdə bu məqsədə xidmət edə bilər.

Çərçivədə üfüqi və şaquli xətlərlə işləyərkən şəklin aydın görünməsinə, xətlərin düz olmasına diqqət yetirin. Gördüyüm neçə fotoşəkilin üfüq kimi bir az maili xətt tərəfindən korlandığına inanmayacaqsınız. Əlbəttə ki, bu səhvləri düzəltmək üçün çərçivəni sonrakı emal etmək mümkündür, lakin çəkiliş zamanı onu yaxşı məşq etmək və düzgün şəkildə uyğunlaşdırmaq daha yaxşıdır.

Addım 6 - Formalar

Təsvirin tərkibində xətlərin oynadığı rolu başa düşdükdən sonra fiqurların təsirini qiymətləndirə bilərsiniz. Vizör vasitəsilə konkret mövzuya baxdığınızdan uzaqlaşmağa çalışın və çərçivədəki hər bir elementin formasına istinad edin. Formaların bir-biri ilə necə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu başa düşmək vacibdir. Üçbucaqlar və kvadratlar kimi güclü formaları çərçivəyə salmaq daha yumşaq, yuvarlaq formalara nisbətən daha asandır, lakin hər bir elementin necə formalaşdığını qiymətləndirərək, kadrların əsas mövzusu kimi formaları və onların qarşılıqlı təsirini təqdim edərək çox güclü təsir göstərə bilərsiniz.

Addım 7 - kontrast

Əsas mövzunuza gəldikdə, onu kontekstdə və ətrafdakılarla münasibətdə düşünün. Əsas mərkəz nöqtəsinin rəngləri, formaları, fakturaları və çalarları ətrafdakı məkana necə uyğun gəlir? Əgər onlar arasında güclü əlaqə varsa, siz bunu ifa edib, mövzunu ətraf mühitlə birləşdirərək kompozisiyanın köməyi ilə onu obrazda fərqləndirə bilərsiniz. Əgər mövzu və mühit çox fərqlidirsə, bu fərqləri artırmaq üçün kompozisiya üsullarından istifadə etməyə çalışın.

Addım 8 - çərçivənin formalaşdırılması

Effektiv çərçivə güclü kompozisiyanın əsasını təşkil edir. Təbii istək, əsas diqqət nöqtəsini tam olaraq mərkəzə yerləşdirməkdir, lakin bu, çox vaxt qəribə və ətrafı ilə əlaqəsiz görünür. Kontekst və əlaqələr yarada biləcəyinizi görmək üçün onu bir tərəfə və ya küncə yaxın yerləşdirməyə çalışın. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, portretlər çox vaxt mövzu mərkəzləşdikdə ən parlaq görünür. Buna görə sınaqdan keçirməyə dəyər, tək bir çərçivə qərarı verməyin və orada dayanmayın, bütün imkanlarınızı araşdırın.

Addım 9 - mənfi boşluq

Şəkildəki mənfi boşluğu nəzərə almaq vacibdir. Kiçik obyektlərlə işləyərkən, meyl bütün fokus nöqtəsini çərçivəyə yerləşdirməyə çalışmaqdır. Əslində, ya çərçivəni bir-birinə yaxın olan obyektlə doldursanız, ya da subyektin nəfəs almasına və ətrafa uyğunlaşmasına imkan vermək üçün ətrafındakı mənfi boşluqdan istifadə etsəniz, makro subyektin kompozisiyası daha parlaq olur.

Dəniz qabığı kimi sadə bir şeylə sınaqdan keçirməyə çalışın və ya sadəcə olaraq adi şəkildə vurmasanız, yaxınlaşmağa və ya əksinə, uzaqlaşmağa çalışsanız, tərkibi necə dəyişdirə biləcəyinizi görün.

Addım 10 - künc

Mövzunuzla işləyərkən çəkdiyiniz bucağı nəzərə alın. Çox vaxt ən asan yol obyekti gördüyünüz bucaqdan çəkməkdir, lakin siz kadr üzərində işləyərkən müxtəlif bucaqları və yanaşmaları araşdırın. Çəkilişin əsas mövzusunu ifadə etmək üçün daha maraqlı bir yol tapa bilərsiniz.

Addım 11 - təbəqələr

Landşaft çəkilişlərindəki təbəqələrdə olduğu kimi, şəkillərinizə bəzi dərinlik elementlərini daxil etməyinizə əmin olun. Maraqlı bir mövzunu ön tərəfə gətirmək bunun ən asan yoludur, lakin ziq-zaq obyektindən istifadə belə dərinlik hissi əlavə edəcək və gözünüzü təsvirin daha dərinliyinə aparacaq.

Addım 12 - simmetriya və naxışlar

Simmetriya və naxışlardan səmərəli şəkildə istifadə etmək, xüsusən də memarlıq kimi obyektlərlə işləyərkən həqiqətən güclü kadr yaratmağa kömək edə bilər. Mövzunu araşdırmağa və naxışları və nümunələri tanımağa vaxt sərf edin (şəkillərə və xətlərə diqqət yetirin). Orta nöqtəni tapın və kameranı obyektə tam olaraq perpendikulyar yerləşdirin. Simmetriya və ya nümunəni pozan diqqəti yayındıran detallardan çəkinin və istədiyiniz effekti maksimum dərəcədə artırmağa çalışın.

Addım 13 - əkin

Post-processing dövründə, birdən evə gəlsəniz və kadrı istədiyiniz kimi tərtib etmədiyinizi görsəniz, heç nə itirilmir. Demək olar ki, bütün şəkil emal proqramlarında artıq fotoşəkilin artıq hissələrini kəsə biləcəyiniz kəsmə aləti var. Siz bunu aspekt nisbəti kilidlənmiş halda edə bilərsiniz (bu gün fotoların əksəriyyəti 3: 2-dir) və ya çərçivəni istədiyiniz formada, məsələn, kvadrat şəklində sərbəst şəkildə kəsə və ya alt və ya çərçivəni kəsərək panoramik mənzərə çərçivəsi yarada bilərsiniz. üst səviyyələr.

Addım 14 - Təcrübə, Təcrübə, Təcrübə

Beləliklə, biz daha güclü, daha cəlbedici şəkillər yaratmaq səyahətinizdə sizə həqiqətən kömək edə biləcək bir sıra kompozisiya prinsiplərini araşdırdıq. Fürsət əldə edən kimi bu təkliflərdən istifadə edərək məşq edin. Nə çəkdiyinizdən asılı olmayaraq - mənzərələr, portretlər, makrolar - kompozisiyanızı yaxşılaşdırmaq üçün eksperimentlər üçün həmişə yer var, çəkilişinizi ən azı bir az, lakin daha parlaq etmək şansı var.

Sadəcə unutmayın ki, möhtəşəm çəkilişlərin sürətli və asan həlli yoxdur. Yuxarıda göstərilən üsullar sizə kömək edə bilər, lakin onların üzərindən keçmək də qadağan deyil. Bu prinsipləri necə effektiv şəkildə həyata keçirəcəyinizə qərar verdiyiniz zaman çəkinmədən qaydaları pozmağa və sizin üçün ən yaxşı olduğunu hiss etdiyiniz yaradıcı şəkildə obyektlərinizin fotoşəkillərini çəkməyə başlayın.

İstənilən uğurlu fotoqrafiyada üç əsas komponent var: kompozisiya, işıqlandırma və əlbəttə ki, müəllifin gündəlik həyatdan qoparmağı bacardığı unikal məqam. İstənilən məşhur reportaj çəkilişinə baxın - hər üç komponenti tapa bilərsiniz.

Təcrübəli avstraliyalı sənədli fotoqraf, səyahətçi, təbiət və mədəni müxtəliflik Drew Hopper hesab edir ki, fotoşəkildəki kompozisiya quruluşu səhnənin əhval-ruhiyyəsini və emosionallığını müəyyən edir. Adi gündəlik vəziyyətin fövqəladə bir şeyə çevrildiyi yaxşı qurulmuş kadr həmişə təsirli olur. Ona görə də anın unikallığının çatdırılmasında kompozisiya böyük əhəmiyyət kəsb edir. Drew Hopper öz bacarıqlarını artırmaq istəyənlərə bir neçə inkişafını təklif edir. Sihirbazın məsləhətindən istifadə etsəniz, işinizin nəticələrini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıra bilərsiniz. Beləliklə, peşəkarlara bir söz.

Əsaslar

“Gəlin etiraf edək ki, insanlar maraq göstərəcək və diqqət çəkəcək heç nəsi olmayan fotoşəkilə baxmayacaqlar. İzləyicini necə cəlb etməyi başa düşmək üçün insan beyninin necə işlədiyini bilmək lazımdır. Kompozisiya işi ümumiyyətlə optimal qavrayış üçün elementlərin bir-birinə nisbətən yerləşdirilməsinə aiddir. Yüksək keyfiyyətli fotoşəkil dərhal izləyicinin gözünü təsvirin mərkəzi nöqtəsinə və ya bir neçəsinə - ciddi şəkildə müəyyən edilmiş qaydada "itələyir". İnsanların bir fotoşəkili necə qəbul etməsinə təsir edən bir sıra amillər var. Çərçivə, yerləşdirmə, perspektiv, fokus uzunluğu onları hesablamağınıza kömək edəcək vasitələrə çevriləcək.

Siz anı gözləyərək obyektləri fiziki olaraq yenidən təşkil edə, səhnə elementlərinin düzülməsini dəyişdirə və ya mümkün nəticəni görüntüləyə bilərsiniz - bu yanaşma uyğun gəlir. Reportyorlar hərəkətə keçməli, ən əsası isə tez düşünməlidirlər ki, istənilən hadisədən bir saniyə əvvəl çekim düyməsini basmağa hazır olsunlar. "Anı" tutmaq bacarığı küçə mühitində işləmək üçün lazım olan bir bacarıqdır.

Rəsm çəkməyi xatırla

Fotoqrafiya və təsviri sənətin ortaq cəhətləri çoxdur. Şəkillər, rəsmlər kimi, nəticənin necə olacağını əvvəlcədən təsəvvür edən yaradıcının təxəyyülü və baxışları ilə sınmış reallığı təmsil edir. Fərq ondadır ki, rəssam boş bir kətanla başlaya və hər şeyi əlavə edə və ya çıxara bilər. Fotoqraflar tərs ardıcıllıqla hərəkət edir, elementlərlə dolu səhnədən başlayaraq, oradan lazımsız elementləri seçərək silirlər. Şəkillərdə olduğu kimi, zəif tərtib olunmuş çərçivə çox vaxt həqiqətə uyğun deyil, aldadıcı və səhnənin mənasını daha pis çatdırır. Hər halda, diqqətli bir göz, təfərrüatları görmə qabiliyyəti və kompozisiya həssaslığı tələb olunur.

Vizual stress

Əlbəttə ki, bir şəkilin "mesajı" onun güc nöqtəsi kimi seçdiyimizdən asılıdır, lakin həmişə nəzərə alınmalı olan əsas qaydalar var. Səhnənin hissələrini aradan qaldırın - izləyiciyə boşluqları təkbaşına doldurmağa çalışın. Diqqəti fotoşəkilin əsas hissəsinə çəkmək üçün başqa çərçivədə kəsə bilərsiniz.

Güclü fotoşəkildə, bir qayda olaraq, onları izləyən, təbii olaraq səhnədə hərəkət edən izləyicinin gözlərini istiqamətləndirən bəzi semantik mərhələlər var. Çərçivə yalnız lazım olanı ehtiva edirsə, izləyicinin müəllifin foto hekayəsini izləməsi daha asan olacaq.

Nisbi məsafə

Termin, kompozisiyaya gəldikdə, əsas obyekt ilə qalan detallar arasındakı məsafəni ifadə edir və onun təsiri gərginlik əlavə etməyə bənzəyir. Əsas qayda eynidir - mesajı çətinləşdirməmək. Məsələn, iki nəfər əks istiqamətdə gedirsə, bu, onları eyni nöqtədə keçməkdən daha cəlbedici görünür. Ön plan və arxa plan arasındakı nisbi məsafələri izləmək yaxşı çərçivə üçün vacibdir. Mövzu yaradan elementlərin bir-biri ilə üst-üstə düşməməsi, fondakı vurğuların diqqəti əsas fokusdan çəkməməsi lazımdır. Yaxşı bir hiylə, arxa planın "görmə" şəklini çəkmək və sonra ön plan uyğun gələnə qədər gözləməkdir. Bu, uzun müddət çəkə bilər, amma nəticə verir.

Çərçivənin səlahiyyətli doldurulması

Tanınmış fotoqraf Robert Kapa bir dəfə demişdi: “Əgər fotoşəkiliniz kifayət qədər yaxşı deyilsə, demək, kifayət qədər yaxınlaşmamısınız”. Bununla belə, müəllif özünü telefoto obyektivlə silahlandırmalı və bütün gücü ilə miqyasını ölçməli deyil. Fiziki olaraq hərəkət etməli, obyektə yaxınlaşmalı, səhnəyə qərq olmalısan. Bu yanaşma eyni zamanda lazımsız detalları kəsməyə, əsas elementə və onun çərçivəsinə diqqət yetirməyə kömək edəcəkdir. Çərçivənin düzgün doldurulması foto mesajı tamaşaçılara çatdırmağa kömək edəcək, çərçivənin dinamikasını gücləndirəcək və onu dramatik edəcək. Məsələn, yaxından çəkilmiş portret tammetrajlı portretdən daha intim və mənalıdır, çünki onda model dərhal izləyicinin gözünə baxır. Küçə fotoqraflığında hiylə də işləyir.

Tamaşaçılara kadrda varlıq hissi vermək, mövzu ilə fon arasında düzgün kontrastı tapmaq lazımdır ki, təsvir ona daha çox təsir etsin. Əgər həddi aşsanız və səhnənin lazımi elementlərini kəssəniz, çərçivəni doldura bilməyəcəksiniz. Effekti artırmaq üçün daim hərəkət etmək, çoxlu şəkil çəkmək, onlarda nə işlədiyini görmək lazımdır. Böyütmə linzalarından istifadə etməkdən çəkinin, tənbəl olmayın, ayaqlarınıza daha yaxşı etibar edin. Yaxşı, sürətli düzəliş və öz ayaqlarınız fotoqrafın ən yaxşı dostudur.

Çərçivəni kəsməməyə çalışın

Ola bilsin ki, Drew Hopperin bu fikri subyektivdir, lakin o, çərçivədən qaçmağa çalışır. Birbaşa kamera ilə işləyərək kompozisiyanı mükəmməlləşdirmək daha maraqlıdır. Bu, kompüterdən sonrakı emal zamanı nəinki vaxta qənaət edir, həm də fotoqrafı daha diqqətli edir. Əlbəttə ki, hər şey vəziyyətdən asılıdır, lakin kompozisiyanın təkmilləşdirilməsi ilə məşğul olmaq hər halda faydalı bir fəaliyyətdir.

Ritmik nümunələr və təkrarlar

Çərçivədə xətlərin əmələ gətirdiyi ornamentlər estetikdir, lakin onların sonsuzluğu kəsilsə və rəsm pozulsa daha yaxşıdır. Kompozisiya baxımından texnika görüntünün tamaşaçıya təsirini gücləndirəcək. Fotoşəkildəki ornament ritmik şəkildə təkrar edildikdə, o, fotonun harmoniya əsasını təşkil edir. Əgər xətlərlə təcrübə aparmağa başlasaq, fotoşəkillərdəki təsvirlər canlanır və dinamikləşir.

Təkrarlardan istifadə etməyin iki yolu var - nümunələr ya altı çizili, ya da qırıla bilər. Çərçivənin ritmik ornamentlərlə doldurulması tamaşaçının diqqətini obraza cəlb edir. Bu, əsas detala diqqət yetirməyə, təsvirə dərinlik və mürəkkəblik əlavə etməyə imkan verir. Təkrarlama, məsələn, Drew Hopper kimi bir kərpic divarla yaxşı işləyir. Naxış pozulmağa başlayanda çərçivədə gərginlik yaranır.

Bu, diqqətinizi səhnənin əsas mövzusuna yönəltmək üçün əla texnikadır. Məsələn, istiqamətini qəfil dəyişən düz xətt tamaşaçının gözlərini kompozisiyanın mərkəzinə gətirir. Əsas mövzu ilə diqqəti cəlb edən naxışın birləşməsi tamaşaçıların diqqətini artırmağa kömək edir və onları obraza diqqətlə baxmağa vadar edir.

Ən yaxşı şəkil çəkdirmək haqqında danışarkən, YAXŞI fotoşəkilləri necə çəkməyi nəzərdə tuturuq. Axı kameranı əlinə alan hər kəs YAXŞI ÇƏRÇİVƏLƏR əldə etmək istəyir. Buna necə nail olmaq olar? Təəssüf ki, hər kəsə uyğun bir resept yoxdur. Hər kəs öz yolunu tapır və gedir, lakin öz “acı təcrübəsindən” öyrənmək əvəzinə, rəssamların və bir neçə nəsil fotoqrafların əsrlər boyu topladığı təcrübə və biliklərdən istifadə etsək, bu yolu xeyli qısaltmaq olar.

Beləliklə, tam formatda ikinci fotoqrafiya dərsinə və birinci seminara keçək. Keçən sayımızda yer az olduğu üçün nəzərdə tutulan hər şeyi sığışdıra bilmədik. Jurnalın bu sayından başlayaraq, hər bir seminarı üç hissədə verməyə çalışacağıq:
Əvvəlki mövzunun bu dəfə tamamlanması "Çəkiliş nöqtəsi və bucaq".
Qısa nəzəri ekskursiya və əsas mövzunun ən vizual açıqlanması - "Fotoqrafiyada işıq".
Yeni başlayan həvəskar fotoqrafların ən çox rast gəlinən səhvlərindən nümunələr əsasında növbəti buraxılışın əsas mövzusunun vizual elanı - "Düzgün Ekspozisiya Seçimi".

Çəkiliş nöqtəsi və bucaq

Çəkiliş nöqtəsi və bucaq haqqında danışarkən başa düşürük ki, kimin hərəkət etməsinin - mövzunun və ya fotoqrafın fərqi yoxdur. İstənilən halda, kameranın mövqeyinin və fotoşəklinin dəyişdirilməsi çərçivə qurmağa imkan verir, əsas odur ki, düyməni basmaq üçün düzgün anı seçin... Dünən, bu gün və həmişə, çəkiliş nöqtəsinin seçimi, bucaq, çəkiliş və çərçivə anı çərçivənin qurulmasını və fotoqrafiya əsasının yaradılmasını təmin edən bir prosesdir ... Niyə əsaslar? Çünki hələ də işıq var - təsviri yaradan ən güclü alət və fotoqrafiyanın texniki keyfiyyətini təmin edən bir çox texniki cəhətlər var.
Çərçivənin qurulmasını nəzərə alaraq, onlar tez-tez xətti rəsmdən, kompozisiyadan, süjetdən, təsvirdən danışırlar ... Bu məsələni öyrənmək üçün çoxlu yanaşmalar var, hər biri özünəməxsus şəkildə yaxşıdır. Biz fotoqrafiya prosesinin praktiki tərəfinə diqqət yetirəcəyik, vacib psixoloji məsələlərə diqqət yetirəcəyik və lazım gəldikdə yalnız "çılpaq" nəzəriyyənin elementlərinə toxunacağıq. Davam etməzdən əvvəl özümüzə sual verək: yaxşı fotoqrafiya pisdən nə ilə fərqlənir? Niyə bir görüntü bəyənilir, təqdirəlayiqdir, digəri isə yox?

Fotoqrafiyanın üç səviyyəsini şərti olaraq ayırd etmək olar. Birinci səviyyə - sənədli, yeni başlayan həvəskar fotoqraf sadəcə müşahidə etdiyi reallığın izini çəkəndə. Bu, gündəlik sənədli filmdir: “Mən və dostlarım; mənim ailəm; Mən abidənin fonundayam; qeyd edirik...; mənim sevimli pişiyim". Burada, bir qayda olaraq, çərçivə tikintisi haqqında danışmağa belə dəyməz. Fotoqraf hələ kompozisiya və süjet haqqında düşünmür, vəzifə onu “yadigar kimi” düzəltməkdir. Belə təsvirlərdə həcm yoxdur, onlar düz və iki ölçülüdür. Müəllif və qeydə alınmış hadisələrin iştirakçıları üçün maraqlı olan 10 × 15 həyat parçası.

İkinci səviyyədə, məcazi mənada,çərçivə anlayışı var. İzləyici üçün fotoşəkildə çəkilmiş bütün elementlərin bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə olduğunu, müstəqil bir görüntü yaratdığını və BİRLİKDƏ semantik yük daşımalı olduğunu başa düşmək. Fotoqraf sadəcə maraqlı obyektlər çəkmir, o, kosmosda həll olunan və adi gözə görünməyən yeni gözəlliyin peyda olduğu kompozisiya yaradır. Müəllif artıq qısaltma, plan, perspektiv haqqında düşünür. Fotoqrafiyada emosiyalar fırtınasına səbəb olacaq mövzu hələ olmaya bilər, lakin görüntü ən azı nöqteyi-nəzərdən maraqlı olur: bu necə edilir? Burada, düz çapda üçüncü ölçü görünür. Həcmli fotoşəkil əldə etməyə kömək edən kifayət qədər sadə üsullar var.
Üçüncü səviyyə - süjet.Çərçivədə yalnız maraqlı bir görüntü deyil, həm də tamaşaçıların əksəriyyəti üçün canlı duyğulara səbəb olan hərəkət görünür. Dördüncü ölçü təyyarədə görünür - zamanın hərəkəti təxmin edilir. Çəkiliş anından əvvəl baş verənləri və bundan sonra nə olacağını hiss edə bilərik. Böyük fotoqrafiya kiçik bir həyatdır. Eyni zamanda, fotoqraf, bir qayda olaraq, artıq istifadə etdiyi texnikalar haqqında düşünmür. Onun şüuru sərbəstdir və yalnız obraza yönəlib. O, necə deyil, nə ilə maraqlanır.
Təbii ki, birinci səviyyədən üçüncü səviyyəyə dərhal keçmək mümkün deyil. Ustalığa gedən yol bir neçə mərhələdən keçir: bilik, anlayış, bacarıq, bacarıq... Bizim emalatxanamızın vəzifəsi birinci və ikinci mərhələləri keçməyə kömək etməkdir. Qalanı sizin əlinizdədir.

Beləliklə, fotoşəkil çəkməyi öyrənmək üçün fotoqrafiya vasitələrindən necə istifadə etməyi öyrənməlisiniz. Müasir kameraların yüksək intellektini nəzərə alsaq, bir çox çətinlikdən xilas olmaq üçün, ilk növbədə, yeni başlayan fotoqraf çərçivəyə nə qoymalı və nəyi qoymamalı olduğunu başa düşməlidir: hansı bucaqdan, hansı bucaqdan, hansı miqyasda. ? Çərçivədə olacaq hər şey fotoşəkilin kompozisiyasını təşkil edəcəkdir (Tərkibi - latın dilindən - kompozisiya, kompozisiya, aranjiman, ayrı-ayrı elementlərin vahid ahəngdar bütövlükdə birləşdirilməsi).
Yoxsa olmayacaq. Texniki cəhətdən yüksək keyfiyyətlə çəkilmiş olsa belə, sadəcə ayrı-ayrı elementlər dəstini əldə edə bilərsiniz. Kompozisiya, təəssüf ki, obyektiv və insandan asılı olmayaraq mövcud deyil, yalnız dünyagörüşü, ilk növbədə estetika çərçivəsində məna kəsb edir. Buna görə də, qavrayışın fizioloji əsaslarına və subyektiv təcrübənin əksər insanlar üçün ümumi olan hissəsinə əsaslanaraq kompozisiya prinsipləri və vasitələri haqqında danışmaq olar. Bununla belə, gəlin işə başlayaq.

Bizim vəzifəmiz yoxdan nəsə qurmaqdır. Aydınlıq, sadəlik və ən əsası, praktiki tədqiqatımızın təkrarlanması üçün çəkiliş üçün mövzu olaraq müəyyən sayda sikkə və istiridyə qapağı (adi qabıq) seçdik. Özbaşına hamısını ən adi masaya qoyun. Şəkil, gördüyünüz kimi (şəkil 1, yuxarıdan görünüş) ən cəlbedicisi deyil.
Gəlin heç nəyi tərpətmədən kadrda ən azı bir az kompozisiya verəcək bir çəkiliş nöqtəsi və bucaq tapmağa çalışaq.

SERİYA 1. Ediləcək ilk şey "məqsəd", ən yaxşı bucaq və atış nöqtəsini axtarmaqdır. Natürmort ətrafında hərəkət. Adətən belə şəkillər, əlbəttə ki, çəkilmir, çərçivənin "tikilmədiyini" başa düşmək üçün sadəcə vizördən baxmaq kifayətdir.

Şəkil 2 (solda - aşağı).Ümumiyyətlə, gözəl bir şəkil çıxdı. Sikkələrin parlaqlığı, qabığın toxuması, kölgə nümunəsi. Fotonun müsbət tərəfi lavabonun yeridir. Üçdə üç qaydasına uyğun olaraq qovşaqlardan birində "tutar".
Sikkələr digər üç diqqət qovşağını tutur. Nəticədə görüntü sabit və balanslı olaraq qəbul edilir. Ancaq bu fotoşəkillə daha çox işləmək faydasızdır. Burada çox təyyarəli çəkiliş qura bilməzsiniz. Qabıq və sikkələr tamaşaçıya münasibətdə demək olar ki, eyni səviyyədə yerləşir. Bundan əlavə, belə bir kompozisiya xoşagəlməzdir. İki obyekt balansdadır. Onlar bir-biri ilə mübahisə edirlər. Bu vəziyyətdə sual: "Kim daha güclüdür?" - cavabsız qalır. Bir az daha hərəkət edək.
Şəkil 3 (sağda - aşağı). Lavabo sağ alt küncdə yerləşir. Sol əlin qaydasına görə **, baxışın hərəkəti yuxarı sol küncdən aşağı sağa keçir və qabığa söykənir. Bir növ gözlərini yavaşlatır. Bundan əlavə, çərçivə balanssızlaşır ***.
Yuxarı sol künc boşdur və diqqət lavabonun üzərindədir. Ancaq bu baxımdan qabıq diqqəti cəlb edəcək qədər maraqlı deyil. Şəkildə süjet yoxdur.
Yuxarı sol küncdə lavabonun yerləşdiyi şəkildə dayandıq. İndi planlaşdırma hissini, mənzərənin dərinliyini artırmağa çalışaq. Yadda saxlamaq lazımdır: baxış bucağı təyyarəyə endirilən perpendikulyar nə qədər yaxındırsa, fotoşəkildə bir o qədər az plan olacaq. Baxış nöqtəsini axtarmaq lazımdır ki, obyektlər bir-birindən və fotoqrafdan fərqli məsafələrdə olsun.

SERİYA 2.Əgər bundan əvvəl biz cisimlərin ətrafında saat əqrəbi istiqamətində fırlanırdıqsa, indi kamera əsasən şərti göy sferası boyunca hərəkət edəcək və obyektə münasibətdə yaxınlaşıb uzaqlaşacaq.
Şəkil 1 (dərin axtarış 1).Üstəlik - şəkil üçdə üç qaydasına uyğun olaraq çəkilmişdir. Aşağıdakı üçüncü hissə, şəkildəki "hava" hissini yaradan masa üstüdür. Üst üçdə ikisi sikkələr və qabıqdır. Sikkələr, yaxından baxsanız, iki qövs, iki cəbhə meydana gətirir. Bu *-da müəyyən bir ritm elementi var.
* Fotoqrafiyada ritm həndəsi fiqurların, ləkələrin və xətlərin ahəngdar növbələşməsidir. İfadə ifadə etməyə xidmət edir.
Dərinlik əvvəlki şəkillərdən bir qədər dərinləşib, amma yenə də kifayət deyil. Sabitlik, tarazlıq yoxdur. Gəlin daha da aşağı enməyə çalışaq.

Şəkil 2 (dərin axtarış 2). Perspektiv hissi gücləndi. Tezgahın üstündə sikkələrin parıltısı və lavabonun kölgəsi göründü. Aydın ön və orta çəkilişlər və məsafəyə çəkilən sikkələr uzaqdan çəkilişdir. Amma indi çərçivə dolmur. Ölçəni dəyişdirməyə çalışır.

Şəkil 3 (xovlu. Yaxından 1). yaxınlaşdı, amma çox güclü görünür. Qabıqların açıq üstünlüyü və ön planda sikkələrin "zibilliyi". Bu şəkil heç bir emosiya doğurmur. Ancaq vəzifə kiçik görünən obyektlərin çətinliyini göstərməkdirsə, çəkiliş nöqtəsi, bucaq, plan - hər şey yaxşı seçilir. Ancaq biz bu təsirə can atmadıq, buna görə də çərçivədəki qabığı azaltmağa və sikkələrin çəkisini artırmağa çalışacağıq.

Şəkil 4 (yaxın plan 2). Biz yaxınlaşırıq. Üçdə üç qaydasına açıq şəkildə riayət olunmasına baxmayaraq, fotoşəkil ahəngdar görünmür. Gəlin eyni miqyasda bucağı bir az dəyişməyə çalışaq.

Şəkil 5 (yaxın plan 3). Qabıq bir az sağa doğru getdi və "sikkə dalğalarını" kəsən gəminin yayına bənzəyir. Ağla gələn ilk şey budur. Bu, ən çətin birlik olmaya bilər, amma fotoqrafiyanın təxəyyülün işinə yaraması yaxşıdır. Biz burada daha çox axtarmayacağıq. Gəlin yeni bir bucaq tapmağa çalışaq.

Şəkil 6 (Daha böyük plan). Qarışıqlığı ön plandan çıxarın, yan tərəfə keçirin. Qabığı göstərmək üçün bir az kiçildildi. Müxtəliflik yenidən ortaya çıxdı: ön plandan ortaya qədər olan sikkələr lavabonun arxasına keçir. Teksturada maraqlıdır. Balans görünür: yuxarı sol künc və aşağı sağ künc qabıq və sikkələr tərəfindən işğal edilir. Onların arasında soldan sağa gedən vizual dəhliz yaranır. Çox sayda artı ilə, əhəmiyyətli bir mənfi cəhət də var: şəkil əslində iki bərabər hissəyə bölünür. Qabıq və sikkələr öz aralarında mübahisə edirlər.

Şəkil 7 (2-dən solda yaxından). Planı bir az artırırıq. "Sikkə qövsü" səbəbiylə planlaşdırma qorunub saxlanılır. Gəlin yeni bir bucaq tapmağa çalışaq.

Şəkil 8 (yeni bucaq 1).Şəkildə lavabonun nə etdiyi tamamilə anlaşılmazdır. Sadə bir qayda var: mümkün olan hər şeyi çərçivədən çıxarmaq lazımdır. Lavabo yox olarsa, heç bir şey əsaslı şəkildə dəyişmir. Ancaq biz həm sikkələri, həm də qabığını çıxarmaq vəzifəsi ilə qarşılaşırıq - hər şey oynayacaq.

Şəkil 9 (yeni bucaq 2). Qabıq varlığını artırdı. Planlar var: öndə əks, ortada obyektlər, arxada - "hava". Üçdə üç qaydasına riayət edilmişdir. Tezgahın üstündə bir əks göründü. Qabıqda bir növ "yırtıcılıq" yaranıb. Deyəsən, o, pulları yeyir. Qabığın üstünlüyü ona olan meyllə vurğulanır. Gəlin bu effekti bir az da artıraq.

Şəkil 10 (ümumi tandem 1). Prinsipcə, bu snapshot bir növ xülasə hesab edilə bilər. “Aqressiv qabıq”ın çox aydın görüntüsü var.

Şəkil 11 (cəmi tandem 2). Məhsulu dəyişdirməyə çalışdıq. Bunun üçün lensi qaldırdıq, lavabo, beləliklə, batdı. İki üçü fənlərlə məşğuldur. Ön planda əks olunan bir masa üstü var. Çərçivə obyektlərlə dolu deyil. O, "nəfəs alır".

SERİYA 3.Əvvəlki çəkilişlər seriyasında biz yalnız bir az kamera əyilməsindən istifadə etdik. Gəlin bu ehtimalla oynamağa çalışaq. Bir çox insan kameranı çevirməkdən qorxur. Və tamamilə boş yerə. Bəzən əyilmək maraqlı nəticələr verə bilər.

Şəkil 1 (yamac 1). Hər şey çərçivədən çıxdı. Sikkələr demək olar ki, görünməzdir, sağda hansı faktura olduğu aydın deyil. Gəlin hər şeyi çərçivəyə qaytarmağa və əyilməni saxlamağa çalışaq.

Şəkil 2 (maili 2).Çərçivədə obyektlər aydın şəkildə aid edilir, lakin əyilmə təbii baxışın diaqonalına (sol əl qaydası) uyğun gəlir və buna görə də tamamilə oxunmur. Deməli, hərəkət dinamikası yoxdur, sürüşmə var. Sürüşmə hissini əldə etmək istəsəydik, bu vuruşla yaxşı olardıq.

Şəkil 3 (yamac 3. Hərəkət işarəsi). Yamacı əksinə dəyişdiririk. Hərəkət ortaya çıxdı, lakin çox fərqli deyildi.

Şəkil 4 (cəmi sürünən). Yamac bir qədər artırıldı və hərəkətin təsiri də gücləndi. Qabıq bir yerdə sürünməyə çalışan və eyni zamanda geridə bir sikkə qatarı qoyan canlı bir məxluqa çevrildi. Bunun şah əsər olduğunu söyləmək olmaz, lakin bu şəkil artıq bəzi assosiasiyaları oyadır. Belə * kimi sətirlər yoxdur, lakin onlar təxmin edilir. Diqqət düyünləri üçdə üç qaydasına uyğun olaraq cəlb edilir.

* Şəkildəki hər hansı xətlər izləyiciyə emosional təsir göstərmək üçün yaxşı vasitədir. Əyri xətlər sakitləşdirir; qırıq xətlər qıcıqlandırıcı kimi çıxış edir; şaquli xətlər böyüklüyü, gücü, gücü çatdırır; üfüqi - sakitlik və sükunət; diaqonal - dinamizm.
Prinsipcə, siz hələ də ikinci və üçüncü seriyanın son şəkilləri ilə işləyə bilərsiniz. Məsələn, işıqla, kölgələrlə, səthin güzgülənməsinin intensivliyi ilə oynayın. Bütün bunlar əlavə dinamika yaradacaq. İşıqla işləmək seminarımızın növbəti mövzusudur.
Və bu mövzuya son qoymazdan əvvəl bəzi məsləhətlər vermək istəyirik: “Vizatordan baxaraq, yaşayış yerinizin divarındakı çərçivəli fotoşəkillə gördüklərinizi təsəvvür edin. Razısınızsa - cəsarətlə, lakin diqqətlə "deklanşör" düyməsini basın, yoxsa - bucağı axtarmağa davam edin.

* Üçdə üç qaydası. Şaquli və üfüqi olaraq çərçivə şərti olaraq üç bərabər hissəyə bölünür. Hər hansı bir səth ən yaxşı şəkildə 1: 2 nisbətində yerləşdirilir. Məsələn, səmanı təsvirin yuxarı hissəsində yerləşdirin. Alt ikidə - torpaq. Və ya əksinə deyil. Bu tənzimləmə, şəkildən nəyin üstünlük təşkil etdiyini, vurğunun nə olduğunu müəyyən etməyə imkan verir. Bundan əlavə, təsviri şərti olaraq hissələrə ayıran iki şaquli və iki üfüqi xəttin kəsişməsində dörd diqqət "qovşağı" meydana gəlir. Onların içərisində əşyalar yerləşdirmək yaxşıdır.
** Sol əl qaydası. Əksər insanlar əvvəlcə şəklin yuxarı sol küncünə baxır, sonra isə baxışları aşağı sağ tərəfə sürüşür. Məsələn, fotoşəkildə bir yol seçmək lazımdırsa, onu aşağı sol küncdən yuxarı sağa başlamaq daha yaxşıdır. Beləliklə, baxışın soldan sağa təbii hərəkət yolunda, yolun sərhədi üzərində "büdrəyəcək" və onu vurğulayacaqdır. Əks halda, yol sadəcə olaraq şəkildə itəcək.
*** Fotoşəkildə iki növ balans var: rəsmi və qeyri-rəsmi. Formal tarazlıq görüntünün optik mərkəzinin sol və sağında mütləq simmetriya ilə əldə edilir. Bu şəkildə balanslaşdırılmış kompozisiya obrazın ləyaqətini, sabitliyini və mühafizəkarlığını vurğulayır. Optik mərkəzdən müxtəlif məsafələrdə müxtəlif ölçülü, formalı, rəng intensivliyi olan elementləri yerləşdirsəniz, tarazlıq fərqli bir şəkildə əldə edilə bilər. Bu qeyri-rəsmi balansdır. Bu, fotoşəkili daha təsəvvürlü və emosional cəhətdən zəngin edir.

_______________________

Hər birimiz öz gözəlliyi və orijinallığı ilə diqqəti çəkən fotoşəkillərə dəfələrlə rast gəlmişik: gözünüzü onlardan çəkmək mümkün deyil, onların zəngin yaranma tarixi var və ən xırda detallarına qədər işlənib. Görünür, belə bir sənət əsəri yaratmaq üçün yaxşı kamera alıb, çəkilişlərə başlamaq lazımdır, amma əslində bu, heç də kifayət deyil.

Fotoqrafiya uğurunda aslan payı ustadın öz əsərinin kompozisiya detallarını və xüsusiyyətlərini nə qədər yaxşı işlətməsindən asılıdır. Bəzən bu anda hər bir sənətçiyə məlum olan ümumi qəbul edilmiş qaydalara əməl edə bilərsiniz, lakin çox vaxt öz sahəsində peşəkarlar qeyri-adi üsullardan istifadə edərək onlardan kənara çıxırlar, bunun sayəsində fotoşəkil həqiqətən parlaq olur.

Həqiqətən, kompozisiya bir fotoşəkili gözəl etmək üçün əsas yoldur və ya əksinə - içindəki hər şeyi məhv etməkdir. Çərçivənin uyğun kompozisiyasını tapmaq üçün heç bir, hətta ən qabaqcıl texnika sizin üçün iş görməyəcək - bu iş zəhmətlə öyrənilməli, sınaqdan keçirilməlidir və çərçivə qurmaq üçün açılar və seçimlər axtarmağı dayandırmamalıdır. Bu yazıda sizə fotoşəkilinizi daha orijinal və peşəkar etməyə kömək edəcək bir sıra kompozisiya üsulları haqqında məlumat verəcəyik.

Üçdə bir qayda

Məşhur kompozisiya qaydası "Üçüncülər qanunu" çərçivəni üçü üfüqi, üçü isə şaquli olmaqla altı bərabər aralıklı xəttə bölməyi nəzərdə tutur. Məhz bu qanun bizə deyir ki, çəkilmiş obyekti tam olaraq mərkəzə yerləşdirməyə çalışmamalıyıq - bu, izləyicini çaşdıracaq, çünki o, şəklin hansı yarısının əsas olduğunu başa düşməyəcək. Xətlərin kəsişməsində əmələ gələn nöqtələr diqqət qovşaqlarıdır. Məhz onların üzərində obyektlər və insanlar yerləşdirilməlidir, diqqət onlara yönəldilməlidir. Həm də bu məqsədlə, xətlərin özlərini istifadə edə bilərsiniz, daha doğrusu onlardan birini seçə bilərsiniz.

Şəkildə simmetriya və asimmetriya

Bəzən kiçik nizamlı xətlərdən ibarət kompozisiyanı mərkəzləşdirmək xüsusi bir fikir ola bilər - onda yuxarıda bəhs etdiyimiz "mərkəzdə" kompozisiya əsaslandırılacaqdır. Çox vaxt belə fotoşəkillərdə körpülərin və pilləkənlərin təsvirləri var. Sonra üçdə bir qaydadan yayınmaq və obyekti vurğu nöqtəsi ilə mərkəzi hissəyə yerləşdirmək daha yaxşıdır - siz incə həndəsəni vurğulayacaqsınız, müəyyən bir ritm quracaqsınız və mükəmməl təsdiqlənmiş bir çəkiliş yaradacaqsınız.

Asimmetriya fotoqrafiyada çox məşhur və “işləyən” bir texnikadır. Buna müxtəlif növ əsərlərdə rast gəlmək olar: şəhər, təbiət mənzərələri, portretlər, natürmortlar. Metodun mahiyyəti mövzunu diqqətin düyününə düzgün yerləşdirmək, eyni zamanda çərçivənin digər detallarını susdurmaqdır.

Defokus

İzləyicinin fotoşəkilin mənası daxilində vurğu yerləşdirməsini asanlaşdırmaq üçün, fokus və şəklin defokusunun növbələşməsindən istifadə edə bilərsiniz. Kadrda maksimum diqqət tələb edən hər hansı bir mövzu aydın görünməlidir, qalan hər şey bulanıq olmalıdır. Bu, portret, yol boyu yarışan avtomobilin şəkli, atlayışda olan at və daha çox şey ola bilər.

Bəzən kompozisiya əks effekt tələb edir - kəskinlik arxada qaldıqda. Gözəl bir küçə və ya gölməçənin fonunda yerləşən bulanıq bir insanın silueti olan kadrlar xüsusilə ifadəlidir. Fotoqraf izləyicini təkcə obyektivdən gördüklərini deyil, həm də çəkiliş modelinin gözü ilə şəkli görməyə dəvət edir.

Çərçivəli şəkil

Çərçivə yalnız fotoşəkilin taxta çərçivəsi şəklində deyil, həm də fotoşəkilin içərisində ola bilər. Bu bədii texnika dərinlik və ifadəlilik verir. Gözəl binaların tağları və tağları, qədim sütunlar, hətta pəncərələr və qapılar, həmçinin təbii "köməkçilər": ağac budaqları, üzümlər və s. bir çərçivə ola bilər.

Qeyd etmək lazımdır ki, arxa plandakı elementlər üçdə bir qaydaya uyğun olaraq təşkil edilməlidir.

Çərçivəni tutumlu şəkildə örtəcək və istədiyiniz simmetriyanı verəcək əlverişli bir açı seçin. Landşaft fotoqrafiyası vəziyyətində, çərçivə kompozisiyanı çox yüngülləşdirir, ona bədii qabiliyyət verir.

Xətlərin yaradılması

İzləyicini fotoşəkilin semantik vurğusuna necə çatdırmaq olar? Hansı istiqamətdə hərəkət edəcəyini aydın şəkildə göstərən xətlərin köməyi ilə. Bu iş üçün incə həndəsi formalı hər hansı əşyalar uyğun gəlir: yollar, binaların divarları, pilləkənlər və körpülər.

Qarşınızda çoxlu üfüqi xətlər görürsünüzsə və onların hamısı maraqlı bir kompozisiyaya çevrilirsə, onları fotoşəkilin əsasına çevirin və ən üst üçüncü yerdə bir şey - kompozisiyanı taclandıracaq obyekt.

Üçbucaqlar və diaqonallarla işləmək

Şəklin qurulmasında həndəsə onun dinamikasını təyin edir, onu daha da dərinləşdirir və yaradıcı bədii ideyaları təcəssüm etdirməyə imkan verir. Prinsip sadədir: fotoqraf şüa metodunda yerləşən obyektləri çəkir - kompozisiya fotoşəkilin bütün strukturunu əhatə edən üçbucaqlara bölünür. Kiçik və böyük əşyaları birləşdirmək üçün idealdır: sol, sağ, yuxarı və aşağı. Əsas odur ki, mərkəzdə qruplaşmanın qarşısını almaq və təsvirə qeyri-standart simmetriya verməkdir.

Struktur

Binaların, maraqlı memarlıq tikililərinin, meydanların, meydanların, köhnə küçələrin çəkilişləri zamanı məkanın ab-havasını əks etdirmək, özünəməxsusluğunu vurğulamaq vacibdir. Şəkilə xüsusi əhval-ruhiyyə və estetika bəxş edən üsullardan biri də fakturaların vurğulanması, onların seçilməsi, həmçinin kompozisiyanın daha maraqlı olmasına kömək edəcək kiçik elementlərin təkrarlanmasıdır.

Bu üsullar qeyri-adi yol səthlərində xüsusilə yaxşı və uğurla tətbiq olunur: daş yol, yolda səki daşları, düzəltmək istədiyiniz qeyri-adi kafel bəzək.

Fotoqrafiyada cüt və tək paritet

Fotoqrafiya qanunlarından birində deyilir: kadrda tək sayda obyekt olmalıdır. Bu ona görədir ki, tamaşaçının verilmiş kompozisiya vurğu ilə şəkli qavraması daha asan olur. Qarşınızda üç nəfər görsəniz, diqqət avtomatik olaraq mərkəzi rəqəmə yönələcək. Bu məntiqdən çıxış edərək kadrdakı iki obyekt və ya insan izləyicini çaşdırır. Ancaq iki həmsöhbətin kadrın mərkəzində olduğu canlı hekayə ilə fotoşəkil çəksəniz, qaydadan kənara çıxa bilərsiniz. İnsanların jestlərini, duyğularını və üz ifadələrini, artikulyasiya elementlərini parlaq şəkildə göstərməyə çalışın - onda şəkil uzun müddət baxmaq maraqlı olacaq.

Çərçivənin doldurulması

Doldurma texnikasının əsası fondan məhrum olan yaxın plandır. İnsan üzü, heyvan başı və ya hər hansı digər obyekt, məsələn, gözəl arxitekturaya malik bina - diqqətəlayiq və təfərrüatları ələ keçirməyə qadir olan hər şey çərçivənin kompozisiyasının mərkəzinə çevrilə bilər. Üstdə və kənarlarda bir az səma, aşağı üfüqi xətt kifayətdir - və indi şəkil düzgün şəkildə doldurulur. Qəbul xüsusilə portret fotoqrafiyasında yaxşıdır, burada gözləri vurğulamaq vacibdir.

Çərçivəyə hava əlavə edin

Səmaya qarşı gözəl bir obyekt, boş ərazidə tənha ağac, su ilə əhatə olunmuş mayak, mənzərənin ortasındakı insan - kompozisiya yaratmaq üçün belə minimalist yanaşma və çoxlu boş yer şəkli "asan" edir. , izləyiciyə məlumatı daha asan qavramağa və şərh etməyə imkan verir. Boş yer və hava ilə kadrlar yaratmaqla işinizin daha çox nəfəs almasına imkan verirsiniz.

Görünüşə diqqət yetiririk

Portret çəkməyə gəldikdə, kompozisiya haqqında bilmək üçün ən vacib şey gözləri yadda saxlamaqdır. Yalnız bu şəkildə, əsas vurğuları onların üzərinə qoymaqla, bir insanın bütün duyğularını və düşüncələrini, onun tarixini və indiki vəziyyətini çatdıracaqsınız. Üçdə bir qaydanı unutma: göz xəttini çərçivənin yuxarı hissəsinə qoyun. Yeri gəlmişkən, texnika təkcə insanlarda deyil, heyvanlarda da işləyir.

Bucaqlarla təcrübə

İnsan çəkilişlərinin əksəriyyəti modelin göz səviyyəsində, ayaq üstə vəziyyətdə olan bucaqdan ibarətdir. Bu texnika standartdır və bir çox usta tərəfindən istifadə olunur - bu şəkildə modelin rəqəminin nisbətlərini ən düzgün və təbii şəkildə göstərəcəksiniz. Ancaq xatırlamağa dəyər ki, xətlərin simmetriyasını dəyişdirmək və bucaqlarla oynamaq fotonu orijinal və qeyri-adi edə bilər - məhz belə hallarda layihənin arxasında duran ideyanı çatdırmaq çox vaxt mümkündür.

Beləliklə, məsələn, aşağı nöqtədən atlayan bir itin şəklini çəkərək, yer və pəncələri arasındakı məsafəni vizual olaraq artıraraq semantik ifadəlilik yaradırsınız. Çoxlu maraqlı obyektləri olan mənzərələr üçün yuxarıdan çəkməkdən qorxmayın. Özünüzə ən uyğun olanı tapmaq üçün kameranın mövqeyini dəyişdirmək çox vacibdir.

Rənglə işləmək

Rəng də kompozisiyada rol oynayır. Rənglərin və onların səlahiyyətli birləşməsinin köməyi ilə siz çərçivənin əhval-ruhiyyəsini və bütün emosiyaları əks etdirəcəksiniz. Fotoqrafın koloristikanı öyrənməsi lazımdır, lakin əvvəlcə dizaynerlər, rəssamlar və digər yaradıcı insanlar tərəfindən işdə istifadə olunan xüsusi rəng cədvəlindən istifadə edə bilərsiniz. Kölgələri birləşdirmək və tam bir şəkil yaratmaq bacarığı sizin bacarığınızı növbəti səviyyəyə qaldıracaq mühüm bacarıqdır.

Hərəkətin yaradılması və istiqamət seçimi

Hər hansı bir hərəkət insan tərəfindən soldan sağa qəbul edilir - biz belə yaradılmışıq. Çəkiliş zamanı bu detalı yadda saxlayın və işinizdə istifadə edin. Məsələn, bir avtomobil yol boyunca qaçır və bir meşə yolu ilə bir velosiped, bir adam qaçır və iti uçan çubuqla yetişməyə çalışır - dinamikası olan hər bir hərəkət sağ tərəfə yönəldilməlidir.

Qarşıda boş yer qoymağı unutmamaq çox vacibdir, bu, kompozisiyanın dinamikasını və şəklin qəhrəmanının hara getdiyini daha yaxşı başa düşməyə kömək edəcəkdir. Düzgün seçilmiş və qurulmuş hərəkət istiqaməti fotoqrafiya dinamikası ilə möcüzələr yarada bilər.

Balans

Qarşınızda gözəl işıq dirəyi olan bir şəhər küçəniz varsa, onu üçdə bir qaydaya uyğun təşkil edin və ikinci dərəcəli elementləri çərçivəyə daxil edin - onlar bir məsafədə olmalıdır: məsələn, yolun digər tərəfində. Bu texnika görüntünü tarazlaşdıracaq, struktur olaraq tarazlaşdıracaq. Eyni zamanda, işıq dirəyi üstünlük təşkil etməyə davam edəcək, lakin kompozisiyada orqaniklər görünəcək, bədii cəhətdən maraqlı olacaq. Şəkli bir-birindən ayıran tək siluetlərdən çəkinin.

Çərçivədəki kontrast

Bu, şəkilə unikal atmosfer verən və reallığın iki tərəfini əks etdirən ən ifadəli üsullardan biridir. Köhnə və yeni, qara və ağ, gülməli və kədərli, uşaqlar və qocalar, dinamika və statik - təzadlar həmişə qalib gəlir və öz fəlsəfi ideyasına malikdir.

Fotoqrafiya təcrübənizdə yuxarıdakı kompozisiya üsullarından istifadə edin və siz, şübhəsiz ki, özünüzə məxsus olanları tapacaqsınız - əsərlərinizə ləzzət və orijinallıq qatacaq. Dünyaya müxtəlif nöqtələrdən obyektiv baxmaqdan, perspektiv və proporsiyalarla sınaqdan keçirməkdən, diqqət və fokuslanmadan qorxmayın - bu, yaradıcılığınızı unikal etməyin yeganə yoludur.

Təsəvvür edin ki, qarşınızda heç bir şəkil elementi ilə dolu olmayan vərəq təyyarəsi var. Sadəcə olaraq, boş vərəq. Bizim tərəfimizdən necə qəbul edilir? Təbii ki, vərəqin müstəvisi heç bir məlumat daşımır, bizim tərəfimizdən mənasız, boş, təşkil olunmamış kimi qəbul edilir. Amma! Onun üzərinə hər hansı bir ləkə və ya xətt, vuruş qoymaq kifayətdir və bu təyyarə canlanmağa başlayır. Bu o deməkdir ki, bizim şəkil elementlərimiz, hər hansı bir - ləkə, xətt, ştrix - onunla məkan əlaqəsinə girərək bir növ semantik bağ yaradır. Sadə dillə desək, təyyarə və onun üzərindəki hər hansı element qarşılıqlı əlaqədə olmağa, bir-biri ilə dialoq aparmağa və bizə nəyisə “deməyə” başlayır.

Beləliklə, ən ibtidai kompozisiyanı əldə edirik, belə adlandırmaq belə çətindir, amma budur.

Daha uzağa. Təbiətin bizə bəxş etdiyi bir universal alətimiz var, o da bizim gözümüz, baxışımızdır. Deməli, gözümüz ətrafımızdakı dünyanı mütənasib və nisbətdə görür və qavrayır. Bunun mənası nədi? Vizyonumuz ahəngdarlığı və harmoniya olmayanı hiss etməyə qadirdir. Gözümüz ayrı-ayrı hissələrin ölçüləri ilə bütövlük arasında uyğunsuzluq arasındakı fərqi tapa bilir və ya tam uyğunluğu görə bilir. Görmə qabiliyyəti gözləri qıcıqlandırmayan rəng birləşmələrini hiss edə bilir və ya əksinə - onlar tamamilə disharmonik ola bilər. Daha çox deyim, bizim təbii instinktimiz əvvəldən istəsən də, istəməsən də hər şeydə harmoniya hissinə can atır. Və o, şüuraltı olaraq hiss edərək əşyaları və onların hissələrini tərtib etməyə məcbur edir ki, kompozisiyanın heç bir hissəsi yad və ya qeyri-mütənasib olmasın. Sadəcə ehtiyacınız var hisslərinizə qulaq asmağı öyrənin və harmoniyaya necə nail olmağı, yəni yaxşı bir kompozisiya hazırlamağı başa düşmək. Hər hansı.

Davam et. Gəlin bir forma, məsələn, bir dairə götürək və onu vərəqin müstəvisində müxtəlif yerlərdə yerləşdirməyə çalışaq. Biz görürük, hiss edirik ki, bəzi hallarda daha sabit mövqe tutacaq, bəzilərində qeyri-sabit olacaq. Soldakı şəkil: görmə qabiliyyətimizin necə işlədiyinə baxın - bir dairə üçün ən sabit yer onun mərkəzinin vərəq müstəvisinin həndəsi mərkəzi ilə üst-üstə düşməsidir (vərəqin küncündən küncünə diaqonal xətlər çəkərək, biz vərəqin mərkəzini bu xətlərin kəsişməsində əldə edin). Bununla belə, bu hamısı deyil. Optik illüziyaya görə (göz təyyarənin yuxarı hissəsini bir qədər çox qiymətləndirir və aşağı hissəsini az qiymətləndirir) dairənin bir qədər aşağıya doğru sürüşdüyü qəbul edilir. Dairənin kvadratın əsasına necə cəlb olunduğunu hiss edirsinizmi? Dairə nə ortada, nə də aşağıda aydın hiss olunmur və bu, onun mövqeyinin düzgün başa düşülməməsi ilə nəticələnir, disharmoniya hiss olunur. Harmoniyaya necə nail olmaq olar? Vərəqin müstəvisində onu ahəngdar şəkildə qavramağımız üçün dairə hansı vəziyyətdə olmalıdır? Təbii ki, onu bir az yuxarıya çevirmək lazımdır. Sağdakı şəkilə baxın. Dairə özünü sabit hiss edirmi? Meydanda tam yerini tutur. Beləliklə, ən sadə kompozisiyamız daha ahəngdar və buna görə də daha düzgün olacaqdır.
Anlamaq: müstəvi və obyekt bizim düzəldə biləcəyimiz bir növ şərti fəza əlaqəsini təşkil edir.

Təyyarəmiz hələ üzərində heç bir element olmasa da, əvvəlcə müəyyən şərti quruluşa malikdir. Təyyarə oxlara bölünə bilər - üfüqi, şaquli, diaqonal. Biz strukturu alırıq - soldakı şəklə baxın. Təyyarənin mərkəzində (həndəsi mərkəz) bu gizli quruluşun bütün qüvvələri tarazlıq vəziyyətindədir və müstəvinin mərkəzi hissəsi aktiv, qeyri-mərkəz hissələri isə passiv olaraq qəbul edilir. Biz belə hiss edirik. Şərti məkanın bu qavrayışı, buna görə də vizyonumuz sülh tapmağa çalışır. Bu anlayış olduqca ixtiyari, lakin doğrudur.

Göz müşahidə etdiyi şeydə harmoniya görməyə çalışır - o, bizim kompozisiyanın mərkəzini müəyyənləşdirir, onun üçün daha aktiv görünür, qalan hər şey daha passivdir. Vərəqin yalnız bir boş müstəvisinin öyrənilməsi bizə verə biləcəyi şey budur. Üstəlik, bu, yalnız bir kvadrat formanın, təbəqənin müstəvisinin öyrənilməsinin bizə verə biləcəyi şeydir. Amma prinsip eynidir. Bu, təbəqənin müstəvisinin quruluşuna aiddir.

Ancaq təyyarəni parçalamaq və ya bir vərəqdə bir elementdən ibarət kompozisiya tərtib etmək kifayət qədər qeyri-kafi olardı. Darıxdırıcıdır və heç kimə ehtiyac duymur, nə sizə, nə də tamaşaçıya. Həmişə daha çox, daha müxtəlif və daha maraqlıdır.

İndi başqa bir kompozisiya yaratmağa çalışaq, lakin bir neçə iştirakçı ilə. Soldakı şəkilə baxın. Nə görürük, nə hiss edirik? Və biz onun ayrı-ayrı hissələri balanslaşdırılmadığı üçün bizim tərkibimizin ahəngdar olmadığını hiss edirik. Mövzular güclü şəkildə sola köçürülür, sağdakı kompozisiyada boş, lazımsız, istifadə olunmamış yer qalır. Göz isə həmişə hər şeyi tarazlaşdırmağa və harmoniyaya nail olmağa çalışır. Burada nə etməliyik? Təbii ki, kompozisiyanın hissələrini tarazlayın ki, onlar ahəngdar şəkildə bir böyük kompozisiya təşkil etsinlər və bir bütövün bir hissəsi olsunlar. Baxışımızın rahat olduğundan əmin olmalıyıq.

Sağdakı şəkilə baxın. Bu şəkildə özünüzü daha ahəngdar hiss edirsiniz? Məncə bəli. Bunun mənası nədi? Elementlərin və təbəqənin müstəvisinin vizual qavranılmasında və onların əlaqələrinin təhlilində: müstəvi quruluşunun daxili qüvvələrinin obrazlı elementlərin davranışına təsiri hiss olunur. Bunun mənası nədi? Kompozisiyada iştirak edən elementlərimiz təyyarənin şərti diaqonal, şaquli və üfüqi oxları ilə qarşılıqlı əlaqədə olur. Biz həndəsi mərkəzə nisbətən kompozisiyanın bütün komponentlərinin sabit vizual balansına nail olduq. Burada ortada heç bir fiqur olmasa belə, onlar bir-birini tarazlayır, görmənin gözlədiyi mərkəzi birlikdə təşkil edir, buna görə də bu rəsmə baxmaq əvvəlkindən daha rahatdır.

Və daha bir neçə element əlavə etsəniz, bu halda kompozisiyanın həndəsi mərkəzini vizual olaraq yıxmamaq üçün ölçüsü və ya tonu (və ya rəngi) və müəyyən bir yerdə bir qədər zəif olmalıdır, əks halda siz olacaqsınız. yenidən harmoniyaya, yəni ahəngdar qavrayışa nail olmaq üçün elementlərin düzülməsini dəyişmək. Bu konsepsiya ilə əlaqədardır - kompozisiyanın həndəsi mərkəzi, biz indi tədqiqata təqdim etdik.

Həmişə kompozisiyanın bütün komponentlərinin müxtəlif istiqamətlərdə - yuxarı və aşağı, sağa və sola, diaqonal olaraq sabit vizual balansına çalışmalısınız. Və kompozisiya istənilən mövqedən ahəngdar olmalıdır, istənilən növbəsində kompozisiyanızı alt-üst və ya 90 dərəcə çevirin, həm də heç bir narahatlıq işarəsi olmadan baxmaq xoş olmalıdır. Kompozisiyanın həndəsi mərkəzinin diaqonal xətlərin kəsişməsində və ya bir az daha yüksək olduğunu güman etmək daha asandır, məhz bu yerdə gözlər kompozisiyanın özünə baxdıqdan sonra, nə olursa olsun, nəhayət dayanır və tapır " istirahət", üzərində heç bir əşya olmasa belə, bu yerdə sakitləşir. Bu, şərti bir yerdir. Və ahəngdar bir kompozisiya artıq yeni elementlər təqdim etmək və ya hər hansı birini çıxarmaq tələb olunmadığı zaman sayılır. Bütün kompozisiyada iştirak edən bütün aktyorlar bir ümumi ideyaya tabedirlər.

Kompozisiyanın əsasları - statik tarazlıq və dinamik tarazlıq

Kompozisiya ahəngdar olmalı və onun ayrı-ayrı hissələri balanslaşdırılmış olmalıdır. Daha da irəliləyirik və aşağıdakı anlayışları təhlil edirik:

Statik balans və dinamik tarazlıq... Bunlar kompozisiyanı tarazlaşdırmağın yolları, harmoniya yaratmağın yollarıdır. Metodlar fərqlidir, çünki onlar görmə qabiliyyətimizə müxtəlif yollarla təsir edir. Tutaq ki, iki bəstəmiz var. Soldakı rəqəmə baxırıq: nəyimiz var? Bir dairənin və zolaqların iştirak etdiyi bir kompozisiyamız var. Bu, dairənin və zolaqların statik balansını göstərir. Buna necə nail olunur? Birincisi, kompozisiya vərəqinin gizli strukturuna baxsanız, onun ilk növbədə üfüqi və şaquli oxlar boyunca qurulduğunu başa düşə bilərsiniz. Statikdən daha çox. İkincisi: statik elementlərdən istifadə olunur - dairə və zolaqlar, dairə zolaqlarla balanslaşdırılmışdır və təyyarədən uçmur və şərti həndəsi vizual mərkəz diaqonalların kəsişməsində yerləşir, kompozisiyaya hər tərəfdən də baxmaq olar. , disharmoniya aşkar etmək üçün heç bir əsas vermir.
İndi sağdakı şəklə baxırıq. Rəngdə dominantın vurğulanması ilə bir neçə yarımdairə və dairənin dinamik tarazlığını görürük. Dinamik tarazlıq necə əldə edilir? Vərəqin gizli quruluşuna baxsanız, kompozisiyanın qurulmasının üfüqi və şaquli oxlarına əlavə olaraq, diaqonal oxun istifadəsini aydın görə bilərsiniz. Onun mövcudluğu, istifadəsi, bu tərkibdə dominant, dominant bir nöqtə olan, gözün ilk növbədə diqqət yetirdiyi bir sahə olan qırmızı bir dairə verir. Konsepsiyanı təqdim edirik kompozisiya mərkəzi.

Kompozisiya mərkəzi. Dominant

Kompozisiya mərkəzi, dominant, onu necə başa düşmək olar: soldakı kompozisiyada kompozisiyanın başlanğıc nöqtəsi olan və bütün digər elementlərin tabe olduğu müəyyən bir kompozisiya mərkəzi və ya dominant var. Daha çox deyə bilərik: bütün digər elementlər dominantın əhəmiyyətini artırır və onunla "birlikdə oynayır".

Bizdə dominant əsas xarakter və ikinci dərəcəli elementlər var. Kiçik əşyalar da əhəmiyyətinə görə təsnif edilə bilər. Daha əhəmiyyətli - vurğular və daha az əhəmiyyətli - kiçik elementlər. Onların əhəmiyyəti yalnız hekayənin məzmunu, kompozisiyanın süjeti ilə müəyyən edilir və buna görə də kompozisiyanın bütün elementləri mühümdür və bir-birinə tabe olmalı, bir bütövlükdə “burulmalıdır”.

Kompozisiya mərkəzi aşağıdakılardan asılıdır:

1. Onun ölçüsü və digər elementlərin ölçüsü.

2. Təyyarədə mövqelər.

3. Digər elementlərin formasından fərqli olan elementin forması.

4. Digər əşyaların teksturasından fərqli olan əşyanın teksturası.

5. Rənglər. İkinci dərəcəli elementlərin rənginə ziddiyyətli (əks rəng) tətbiq etməklə (neytral mühitdə parlaq rəng və ya əksinə, və ya akromatik olanlar arasında xromatik rəng və ya ikinci dərəcəli elementlərin ümumi soyuq gamutu ilə isti rəng və ya bir açıq rənglər arasında tünd rəng...

6. İnkişaf. Əsas element, dominant, ikinci dərəcəli elementlərdən daha mürəkkəbdir.

Kompozisiyanın kompozisiya və həndəsi mərkəzləri

Davam edir ... Bu dominant, gözə çarpan aktiv element, yarpağın mərkəzində heç yerləşmir, lakin onun çəkisi və aktivliyi bu dominantın qarşısında diaqonal olaraq daha da yerləşən bir çox ikinci dərəcəli elementlər tərəfindən dəstəklənir. Başqa bir diaqonal çəksəniz, onun hər iki tərəfində kompozisiyanın "çəkisi" şərti olaraq eyni olacaqdır. Kompozisiya həm şaquli, həm də üfüqi və diaqonal olaraq balanslaşdırılmışdır. Əvvəlki tərkibdən aktivliyi ilə fərqlənən elementlər istifadə olunur - onlar daha aktiv şəkildə yerləşdirilir və formada daha aktivdirlər. Baxmayaraq ki, onlar elementar, şərti bir şəbəkə boyunca yerləşsələr və kompozisiyanın quruluşu sadə olsa da, bundan əlavə, tamaşaçını müəyyən bir trayektoriya ilə apardığı üçün kompozisiya dinamik tarazlığa malikdir.

Qeyd: sağdakı kompozisiya heç bir şəkildə kağız üzərində boyalardan istifadə edilərək yaradılmayıb, amma çox xoşuma gəldi və mahiyyət etibarilə dəyişmir, həm də kompozisiyadır. Davam et...

Deyirsən, kompozisiyanın həndəsi mərkəzi haradadır? Cavab belədir: kompozisiyanın həndəsi mərkəzi olması lazım olan yerdədir. Başlanğıcda, dominantın yerləşdiyi yerdə yerləşdiyi görünə bilər. Amma dominant daha çox vurğu, kompozisiyanın başlanğıc nöqtəsi, yəni kompozisiya mərkəzidir. Lakin unutmuruq ki, kompozisiyanın gizli strukturu da var, onun həndəsi mərkəzi soldakı kompozisiyadakı kimi yerləşir. Tamaşaçı ilk baxışını ona çevirir kompozisiya mərkəzi, dominant, lakin onu nəzərdən keçirdikdən sonra və sonra bütün kompozisiyanı nəzərdən keçirdikdən sonra gözünüz hələ də dayandı həndəsi mərkəz, hə? Özünüz yoxlayın, hisslərinizi izləyin. Orada “dinclik” tapdı, ən rahat yerdi. O, vaxtaşırı dominantlığa diqqət yetirərək kompozisiyanı yenidən nəzərdən keçirir, lakin sonra yenidən həndəsi mərkəzdə sakitləşir. Buna görə də, belə bir tarazlıq dinamik adlanır, hərəkəti təqdim edir - vizual diqqət kompozisiya boyunca bərabər səpələnmir, lakin rəssamın yaratdığı müəyyən bir kursu izləyir. Gözünüz kompozisiya mərkəzində hərəkət tapacaq, ancaq orada sakitləşə bilməyəcək. Və kompozisiyanın uğurlu qurulması, yəni həndəsi mərkəzin düzgün istifadəsi ilə hər növbədən ahəngdar şəkildə görünür. Kompozisiya mərkəzi isə ondan ibarətdir ki, kompozisiya tamaşaçı ilə dialoq aparmağa başlayır, bu, tamaşaçının diqqətini idarə etməyə və onu düzgün istiqamətə yönəltməyə imkan verən kompozisiyanın bölməsidir.

Statik kompozisiya və dinamik kompozisiya

Burada nəzərə almalı olduğumuz aşağıdakı şərtlərə gəlirik. Bu terminlər məna baxımından statik balans və dinamikdən fərqlənir, yəni: istənilən kompozisiyanı müxtəlif yollarla balanslaşdıra bilərsiniz. Beləliklə ... nədir statik tərkib? Bu, balanslaşdırılmış elementlərin bütövlükdə onun təəssüratını yaratdığı kompozisiya vəziyyətidir sabit hərəkətsizlik.

1. Quruluş üçün təbəqənin gizli strukturunun istifadəsini vizual olaraq aydın şəkildə müşahidə edə biləcəyiniz kompozisiya. Statik bir kompozisiyada şərti qurma qaydası var.

2. Statik kompozisiya üçün mövzular forma, çəki, faktura baxımından daha yaxın seçilir.

3. Tonal məhlulda müəyyən yumşaqlıq var.

4. Rəng sxemi nüanslara əsaslanır - oxşar rənglər.

Dinamik kompozisiya, müvafiq olaraq, əks şəkildə tikilə bilər. Bu, bir-birinə qarşı balanslaşdırılmış elementlərin varlıq təəssüratını yaratdığı kompozisiya vəziyyətidir hərəkət və daxili dinamika.

Təkrar edirəm: amma kompozisiya nə olursa olsun, həmişə kompozisiyanın bütün komponentlərinin müxtəlif istiqamətlərdə - yuxarı və aşağı, sağa və sola, diaqonal olaraq sabit vizual tarazlığına çalışmaq lazımdır.

Və kompozisiya istənilən mövqedən, istənilən növbəsində ahəngdar olmalıdır - kompozisiyanızı alt-üst çevirin və ya ümumi kütlələri və rəng / ton ləkələri ilə 90 dərəcə çevirin, həm də heç bir narahatlıq işarəsi olmadan xoş bir şəkildə baxılmalıdır.

Kompozisiyanın əsasları - Təlimlər

Əlavə məşqlər gouache ilə edilə bilər, məsələn aplikasiya, rəngli karandaşlar və ürəyinizin işləmək istədiyi digər materiallar. Sizə ən asan və ya maraqlı görünən məşqdən tutmuş ən çətininə qədər yerinə yetirə bilərsiniz.

1. Kvadrat müstəvidə bir neçə sadə formalı elementi tarazlayın. Sadə bir mənzərə motivi yaratmaq üçün eyni prinsipə əməl edin.

2. Təbii formaların sadə stilizə edilmiş motivlərindən vərəq formatına əlavə edilmiş qapalı kompozisiyanın (şəkildən kənara çıxmayan) eskizini hazırlayın. Qapalı kompozisiya - hərəkət yalnız istifadə etdiyiniz məkanda bükülür, tam tamlıq. Kompozisiyalar dairəvi hərəkətə malikdir.

3. Dinamik kompozisiya prinsipinə (fiqurların müstəvidə asimmetrik düzülüşü), fiqurların rəngini, yüngüllüyünü və fonunu dəyişdirərək bir neçə üçbucaq və dairə təşkil edin.

4. Kompozisiyanın elementlərinin bölünməsi prinsipini tətbiq edərək, müxtəlif konfiqurasiyalı bir neçə formanı düzbucaqlı formatda balanslaşdırın. İxtiyari bir mövzuda sadə bir kompozisiya yerinə yetirmək üçün bu prinsipə əməl edin.

5. Təbii formaların sadə stilizə edilmiş motivlərindən elementlərin artikulyasiya prinsipini tətbiq edərək, açıq kompozisiya eskizini çəkin. Açıq kompozisiya daha da inkişaf etdirilə bilən bir kompozisiyadır - eni və hündürlüyü.

6. Vərəqin müstəvisini hissə görə şərti bir quruluşa bölün və onun əsasında bir kompozisiya tərtib edin: həll qara və ağdır.

Ekspressiv kompozisiya vasitələri

Dekorativ-tətbiqi sənətdə ifadəli kompozisiya vasitələrinə xətt, nöqtə, ləkə, rəng, faktura daxildir... Bu vasitələr eyni zamanda kompozisiyanın elementləridir. Qarşıya qoyulan vəzifə və məqsədlərə əsaslanaraq və müəyyən materialın imkanlarını nəzərə alaraq rəssam lazımi ifadə vasitələrindən istifadə edir.

Xətt istənilən formanın konturlarının xarakterini ən dəqiq şəkildə çatdıran əsas formalaşdırma elementidir. Xətt həm təmsil, həm də ifadə vasitəsi olmaqla ikili funksiyanı yerinə yetirir.

Üç növ xətt var:

Düz xətlər: şaquli, üfüqi, əyri
Əyrilər: dairələr, qövslər
Dəyişən əyrilik radiuslu əyrilər: parabolalar, hiperbolalar və onların seqmentləri

Xətlərin assosiativ qavrayışının ifadəliliyi onların konturunun təbiətindən, ton və rəng səsindən asılıdır.

Xətlər ötürür:

Şaquli - yuxarıya doğru aspirasiya

Meyilli - qeyri-sabitlik, düşmə

Xəttlər - dəyişən hərəkət

Dalğalı - bərabər, hamar hərəkət, yelləncək

Spiral - mərkəzə doğru sürətlənərək fırlanma hərəkətini yavaşlatdı

Dairəvi - qapalı hərəkət

Oval - formanın diqqəti cəmləmək istəyi.

Qalın xətlər qabağa çıxır, nazik xətlər isə təyyarənin dərinliyinə çəkilir. Kompozisiyanın eskizlərini yerinə yetirərək, onun plastik və rəng xüsusiyyətlərinin təzahürünü stimullaşdıran müəyyən xətlərin, ləkələrin birləşmələrini yaradırlar.

Nöqtə bir çox dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərində ifadə vasitələrindən biri kimi geniş istifadə olunur. Təsvirin fakturasını açmağa, şərti məkanı köçürməyə kömək edir.

Ləkə qeyri-şəkilli ornamental motivlərin ritmik təşkili üçün istifadə olunur. Müəyyən bir kompozisiyada təşkil edilmiş müxtəlif konfiqurasiyalı ləkələr bədii ifadəlilik qazanır və tamaşaçıya emosional təsir edərək, onda uyğun əhval-ruhiyyə oyadır.

Rəssamlar öz əsərlərində tez-tez şəkil elementləri kimi istifadə edirlər həndəsi fiqurlar: dairə, kvadrat, üçbucaq. Onlardan bəstələr zamanın hərəkətini, insan həyatının ritmlərini simvollaşdıra bilər.

Qeyri-qrafik elementlərdən (mücərrəd konfiqurasiya ləkələri, həndəsi fiqurların siluetləri) ornamental motivlərin ritmik təşkili, kompozisiya strukturlarında birləşərək bədii ifadə vasitəsinə çevrilir.

Daha çox kompozisiya alətləri

1. Subordinasiya: ilk saniyədə insan kompozisiyanı müəyyən bir fonda siluet təsviri kimi qəbul etməyə başlayır: siluetin sahəsi, kontur xəttinin çəkilməsi, yığcamlıq dərəcəsi, ton, rəng, səth toxuması , və s.

2. Simmetriya və asimmetriya: Kompozisiyada tarazlığa nail olmaq üçün təsirli vasitə simmetriyadır - müstəvi, ox və ya nöqtəyə nisbətən forma elementlərinin müntəzəm düzülüşü.

Asimmetriya - asimmetrik kompozisiyanın harmoniyası daha çətin əldə edilir, kompozisiya quruluşunun müxtəlif nümunələrinin birləşməsindən istifadəyə əsaslanır. Bununla belə, asimmetriya prinsiplərinə əsaslanan kompozisiyalar heç bir şəkildə estetik dəyər baxımından simmetrik olanlardan aşağı deyil. Rəssam özünün məkan strukturu üzərində işləyərkən simmetriya və asimmetriyanı birləşdirərək, dominant qanunauyğunluğa (simmetriya və ya asimmetriyaya) diqqət yetirir, kompozisiyanın əsas elementlərini vurğulamaq üçün asimmetriyadan istifadə edir.

3. Mütənasiblik müəyyən qanuna tabe olan kompozisiyanın ayrı-ayrı hissələrinin bir-biri ilə və bütövlükdə kəmiyyətcə qarşılıqlı əlaqəsidir. Proporsiyalarla təşkil edilmiş bir kompozisiya vizual olaraq təşkil olunmamış kütlədən daha asan və daha sürətli qəbul edilir. Münasibətlər modulyar (arifmetik), hissələrin və bütövün qarşılıqlı əlaqəsi vahid verilmiş ölçüsün təkrarlanması ilə əlavə olunduqda və münasibətlərin bərabərliyinə əsaslanan və forma bölmələrinin həndəsi oxşarlığında təzahür edən həndəsi nisbətlərə bölünür.

4. Nüans və kontrast: nüans əlaqələri kiçik ölçülü, zəif ifadə olunan ölçü, naxış, faktura, rəng, təbəqə məkanında yerləşmə fərqləridir. Kompozisiya vasitəsi kimi nüans nisbətlərdə, ritmdə, rəng və tonal münasibətlərdə, plastiklərdə özünü göstərə bilər.
Kontrast: kompozisiyanın elementlərinin açıq şəkildə əks olunmasından ibarətdir. Kontrast şəkli nəzərə çarpan edir, onu digərlərindən fərqləndirir. Təzadlar var: hərəkət istiqamətləri, ölçü, şərti kütlə, forma, rəng, işıq, struktur və ya faktura. İstiqamətli kontrastla, üfüqi və şaquli, soldan sağa əyilmək - sağdan sola əyilmək. Ölçüdən fərqli olaraq, yüksək və aşağı, uzun və qısa, geniş və dar. Kütlənin kontrastı ilə, kompozisiyanın vizual olaraq ağır elementi ağciyərin yaxınlığında yerləşir. Formanın kontrastı ilə "sərt", bucaqlı formalar "yumşaq", yuvarlaq olanlarla ziddiyyət təşkil edir. Yüngül kontrast ilə səthin işıq sahələri qaranlıq olanlarla ziddiyyət təşkil edir.

6. Ritm - elementlərin təkrarlanması, onların bir-birini əvəz etməsi, artması və ya azalması ilə yaradılan kompozisiyanın eyni xarakterli elementlərinin müəyyən düzülüşüdür. Kompozisiyanın qurulduğu ən sadə nümunə modul ritm və ya metrik təkrar adlanan elementlərin təkrarlanması və onlar arasındakı intervallardır.

Metrik sıra sadə, formanın bir elementindən ibarət, (a) fəzasında müntəzəm fasilələrlə təkrarlanan və ya mürəkkəb ola bilər.

Mürəkkəb metrik sıra eyni elementlər qruplarından ibarətdir (c) və ya forma, ölçü və ya rəng baxımından seriyanın əsas elementlərindən fərqlənən ayrı-ayrı elementləri əhatə edə bilər (b).

Bir kompozisiyada birləşdirilmiş bir neçə metrik cərgənin birləşməsi formanı əhəmiyyətli dərəcədə canlandırır. Ümumiyyətlə, metrik sıra statik, nisbi istirahəti ifadə edir.

Bənzər elementlərin ölçüsünü artırmaq (kiçiltmək) və ya silsilənin eyni elementləri arasındakı intervalları müntəzəm olaraq dəyişdirmək (a - e). Elementlərin ölçüsündə və aralarındakı intervallarda eyni vaxtda dəyişiklik edilməklə daha aktiv ritm əldə edilir (e).
Ritm dərəcəsinin artması ilə formanın kompozisiya dinamikası ritmik silsilənin sıxlaşması istiqamətində yüksəlir.

Ritmik bir sıra yaratmaq üçün rəng intensivliyində müntəzəm dəyişiklikdən istifadə edə bilərsiniz. Metrik təkrarlama şəraitində ritm illüziyası elementin rəng intensivliyinin tədricən azalması və ya artması nəticəsində yaranır. Elementlərin ölçüləri dəyişdikdə, intensivliyinin artması elementlərin ölçüsünün artması ilə eyni vaxtda baş verirsə, rəng ritmi gücləndirə bilər və ya rəngin intensivliyi ölçüsün artması ilə azalırsa, ritmi vizual olaraq tarazlaşdıra bilər. elementlərin. Kompozisiyada ritmin təşkiledici rolu ritmik silsilənin tərkibinə daxil olan elementlərin nisbi ölçüsündən və onların sayından (seriya yaratmaq üçün ən azı dörd-beş elementə malik olmaq lazımdır) asılıdır.

Kompozisiyanın aktiv elementlərini çıxarmaq üçün isti parlaq rənglər istifadə olunur. Soyuq rənglər onları vizual olaraq aradan qaldırır. Rəng insan psixikasına fəal təsir göstərir, müxtəlif hisslər və təcrübələr oyatmağa qadirdir: razı salmaq və kədərləndirmək, canlandırmaq və əzmək. Rəng insana onun iradəsindən asılı olmayaraq təsir edir, çünki məlumatın 90%-ə qədərini görmə vasitəsilə alırıq. Eksperimental tədqiqatlar göstərir ki, ən az göz yorğunluğu spektrin orta hissəsinə (sarı-yaşıl sahə) aid olan rəngi müşahidə edərkən baş verir. Bu bölgədəki rənglər daha sabit rəng qavrayışı verir və spektrin həddindən artıq hissələri (bənövşəyi və qırmızı) ən böyük göz yorğunluğuna və sinir sisteminin qıcıqlanmasına səbəb olur.

İnsan psixikasına təsir dərəcəsinə görə bütün rənglər aktiv və passiv bölünür. Aktiv rənglər (qırmızı, sarı, narıncı) stimullaşdırıcı təsir göstərir, bədənin həyati proseslərini sürətləndirir. Passiv rənglər (mavi, bənövşəyi) əks təsir göstərir: onlar sakitləşir, istirahətə səbəb olur, səmərəliliyin azalmasına səbəb olur. Yaşıl tətbiq edildikdə maksimum performans müşahidə olunur.

İnsanın təbii ehtiyacı budur rəng harmoniyası = kompozisiyanın bütün rənglərinin vahid kompozisiya ideyasına tabe edilməsi... Rəng harmoniyalarının bütün müxtəlifliyi yaxınlaşma (tonallıq, yüngüllük və ya doyma eyniliyi) əsasında nüanslı birləşmələrə və ziddiyyətə əsaslanan ziddiyyətli birləşmələrə bölünə bilər.

Bənzərliklərə əsaslanan yeddi rəng harmoniyası variantı var:

1. müxtəlif açıqlıq və rəng tonunda eyni doyma;

2. fərqli doyma və rəng tonu ilə eyni yüngüllük;

3. müxtəlif doyma və yüngüllükdə eyni rəng tonu;

4. fərqli rəng tonu ilə eyni yüngüllük və doyma;

5. fərqli doyma ilə eyni rəng tonu və yüngüllük;

6. fərqli yüngüllükdə eyni rəng tonu və doyma;

7. kompozisiyanın bütün elementlərinin eyni rəng tonu, yüngüllük və doyma.

Dəyişən tonallıq ilə harmoniya iki əsas və ara rəngi (məsələn, sarı, yaşıl və xardal) birləşdirərək və ya ziddiyyətli tonallıqla əldə edilə bilər. Təzadlı birləşmələr tamamlayıcı rənglərdən (məsələn, qırmızı ilə sərin yaşıl, mavi ilə narıncı, bənövşəyi ilə sarı ...) və ya rəng çarxında bərabər məsafədə olan üçlü rənglərdən (məsələn, sarı, bənövşəyi, yaşıl- mavi, qırmızı, yaşıl və mavi-bənövşəyi). Rəng harmoniyası təkcə xromatik rənglərin deyil, həm də doymuş xromatik ilə akromatik (mavi və boz, qəhvəyi və boz və s.) birləşmələri ilə formalaşır.

Daha çox məşq...

1. Xətt və ləkə ilə təbii motivin eskizini çəkin

2. Qrafik ifadə vasitələrindən - xətt, ləkə, nöqtədən istifadə edərək tematik kompozisiya yerinə yetirin

3. Kosmosda sərbəst yerləşdirilmiş obyektlərdən obyektlərin perspektiv abbreviaturalarına və məkan planlarına müraciət etmədən natürmortun balanslaşdırılmış kompozisiyasını tərtib edin.

8. Kvadratda yazılmış dairənin müstəvisini partlatmaq (ağ-qara məhlul) və parçalanmış dairələrdən uyğunluq kompozisiyasını tərtib etmək. Eyni şeyi digər həndəsi fiqurlarla da edə bilərsiniz.

Rəssam və bəstəkar

İndi söhbət kompozisiyanı necə tərtib etməkdən deyil, onu yaratmağa sövq edən qüvvələrdən gedir. Bu qüvvələr sizin hərtərəfli öyrəndiyinizdən və onun yaradılmasının texniki tərəflərini öyrənmək üçün çoxlu saatlar sərf etdiyinizdən daha güclü və səmərəlidir, lakin bu prosesə az da olsa canınızın bir hissəsini sərf edirsiniz. Bu, güclü motivasiya, həvəsləndirici qüvvədir. Hansı bilik və bacarıqlara malik olmağından, inkişafın hansı mərhələsində olmağından asılı olmayaraq, siz sənətkarsınız. Sən ARTIST, yaradıcı insansan. Kompozisiya yaratmazdan əvvəl hər kəs, siz bir ideya bəsləyir, düşünür, emosiyaları hiss edir, onun yaradılmasını hələ də öz daxilində müşahidə edirsiniz. Kimimiz bunu yuxuda görür, kimimiz hər gün bu sehrli prosesin təsiri altında olur, bəzən sadəcə olaraq bütün adi insanlar kimi yaşamağımıza mane olur, çünki biz onu əvvəldən öz içimizdə yaradırıq. İstənilən kompozisiya, istənilən yaradıcılıq sənətkarı müşayiət edən və onda, onun şüurunda böyüyən hisslərin və təcrübələrin sublimasiyasıdır. Və sonra, bir gün, bir anda, başa düşürsən ki, budur, yaradılış, indi dünyaya doğula bilər və nəhayət, nə etməli olduğunu başa düşdün. Və kompozisiya doğulur. İndi yaradıcılıq prosesinizi heç nə dayandıra bilməz. Və ümumiyyətlə, kompozisiya rəssamın əhval-ruhiyyəsi, düşüncələri, vərəqin və ya kətanın cansız müstəvisinə atdığı ideyanın özüdür, onları hamı kimi deyil, öz, özünəməxsus həyatlarını YAŞAmağa məcbur edir. Və rəssam vərəqdə kompozisiya qurmağın qanunauyğunluqlarını çox yaxşı öyrənməsə belə, yaradıcılığın yaradıcı gücü dəfələrlə güclüdür, qalan hər şey gəlirli bir işdir. Fikirlərinizi və hisslərinizi ifadə etməkdən çəkinməyin. Cəsarətli və sadə, sirli və pis, şən və fantastik ... heç kim düşüncələriniz haqqında daha yaxşı deyə bilməz, yalnız siz.