Müasir qrafika sənəti. Məşhur rəssamlar, heykəltəraşlar, qrafika rəssamları. Joseph Lorasso tərəfindən sevgi dramı

Qrafika vizual sənətin ən qədim növüdür. İlk qrafik əsərlər ibtidai insanın ətraf aləmə baxışını əks etdirən qayaüstü rəsmləri hesab olunur. Qədim misirlilərin papirus kitablarında qrafik simvollar (heroqliflər) və təsvirlər var idi. Qədim dövrlərdən bizə vaza və keramika qablar üzərində rəsm şəklində gözəl qrafika nümunələri gəlib çatmışdır.

Uzun müddət yalnız yazı və xəttatlıq qrafika sayılırdı. Orta əsrlərdə kitab qrafikası geniş yayıldı: əlyazma kitabları möhtəşəm rəsmlər və miniatürlərlə bəzədilib, şriftlərin yaradılması mehmanxana sənət sahəsinə çevrildi.

Görkəmli qrafika rəssamları və onların görkəmli əsərləri

Qərbi Avropa İntibahının ən böyük ustası Albrext Dürer qravüra sənətinin yaradıcılarından biridir. Ən məşhur mis əsərləri "Cəngavər", "Ölüm və İblis" (1513), St. Jerome kamerasında "və" Melanxoliya "(1514).

İntibah dövrünün böyük italyan rəssamı və alimi Leonardo da Vinçi təkrarolunmaz rəssam idi. Onun geniş qrafik irsinə aşağıdakılar daxildir: rəsmlər üçün hazırlıq rəsmləri, heyvan və bitkilərin təsvirləri, texniki inkişaf üçün illüstrasiyalar, traktatlar üçün rəsmlər.

Qrafikanın texnikası və növləri

Rəsm qrafika sənətinin bütün növlərinin əsasını təşkil edir. Tipik olaraq, qrafik məkan rolunu oynayan bir kağız parçasına çəkilir. Rəssam əsərlərini yaratmaq üçün bütün alətlər arsenalından istifadə edə bilər: karandaş, ballistik qələm, kömür, mürəkkəb, mürəkkəb, sanqvinik (kaolin və dəmir oksidlərindən hazırlanmış qırmızı-qəhvəyi karandaşlar), rəngli təbaşir, sous (növlərdən biri). pastel), akvarel, quaş.

Son Qotika və İntibah dövrlərində Avropa rəsminin əsas aləti qələm idi. 17-ci əsrin sonlarında qrafit karandaşlardan rəsmlər, rəsmlər, eskizlər yaratmaq üçün istifadə etməyə başladılar. Qrafikada kətan praktiki olaraq istifadə edilmir, çünki akvarel və quaş ona yaxşı uyğun gəlmir. Qrafik şəkillərdə rəng rəsmlərə nisbətən daha az istifadə olunur. Qrafikanın əsas qrafik vasitələri xətt, ləkə, xiaroskuro, vuruş və nöqtədir.

Qrafikanın janrları rəsmlə eynidir. Ancaq burada portret və mənzərə janrına daha çox rast gəlinir, daha az dərəcədə - natürmort, tarixi, gündəlik və s. Qrafika ənənəvi olaraq monumental (plakat, divar qrafikası), dəzgah (rəsm və çap işləri), kitab (illüstrasiyalar, açıqcalar), eləcə də ənənəvi materiallardan istifadə etmədiyi üçün bir kənarda qalan kompüter qrafikasına bölünür.

Qrafika sənəti rəssamın xalis formada və ya müxtəlif kombinasiyalarda istifadə etdiyi geniş çeşidli üsullarla seçilir. Texnikaya görə qrafika iki növə bölünür: rəsm və çap qrafikası (çap işləri). Rəsm yalnız bir nüsxədə yaradılır. Qədim dövrlərdə rəssamlar papirusdan, perqamentdən istifadə edirdilər, 14-cü əsrdən isə kağız üzərində rəsm çəkməyə başladılar.

Əksinə, çap olunmuş qrafika çoxlu nüsxələrdə mövcuddur. Replikasiya üçün bir oyma istifadə olunur - boya ilə örtülmüş, sonra bir vərəqdə çap olunan bərk material üzərində bir rəsm. Materialdan asılı olaraq müxtəlif növ və oyma üsulları fərqləndirilir: taxta (ağac), linoqravür (linoleum üzərində oyulmuş rəsm), oyma (metal üzərində oyma), litoqrafiya (daş üzərində oyma). Oyma sənətinin yaranması ilə çap olunmuş kitab meydana çıxdı və kitab qrafikası inkişaf etməyə başladı. Bu gün qrafikanın inkişafı dayanmır, yeni janrlar və texnikalar yaranır, lakin qədim dövrlərdə olduğu kimi qrafika həyatımızda təsviri sənətin mühüm tərkib hissəsi olaraq qalır.

) ifadəli süpürgə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, gəminin dalğalarda rəvan yellənməsini qoruyub saxlaya bilmişdir.

Onun rəsmləri dərinliyi, həcmi, dolğunluğu ilə diqqəti cəlb edir və faktura elədir ki, gözünüzü onlardan çəkmək mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən olan ibtidai rəssam Valentin Qubarevşöhrət dalınca getmir və sadəcə sevdiyi işlə məşğul olur. Onun işi xaricdə dəlicəsinə məşhurdur, lakin həmvətənlərinə demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında fransızlar onun gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və rəssamla 16 illik müqavilə imzaladılar. Göründüyü kimi, yalnız bizim, “inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi”nin daşıyıcıları üçün başa düşülməli olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və İsveçrə, Almaniya, Böyük Britaniya və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marshennikovun həssas realizmi

Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. O, Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus realist portret məktəbinin ən yaxşı ənənələri əsasında yaradır. Onun kətanlarının qəhrəmanları yarıçılpaqlıqlarında mülayim və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda rəssamın ilham perisi və həyat yoldaşı Natalya təsvir edilmişdir.

Filip Barlounun uzaqgörən dünyası

Yüksək keyfiyyətli şəkillərin müasir dövründə və hiperrealizmin çiçəklənmə dövründə Filip Barlounun işi dərhal diqqəti cəlb edir. Bununla belə, müəllifin kətanlarındakı bulanıq siluetlərə, parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün tamaşaçıdan müəyyən zəhmət tələb olunur. Yəqin ki, miyopiyalı insanlar eynəksiz və kontakt linzasız dünyanı belə görürlər.

Laurent Parsellier'in günəş dovşanları

Laurent Parcelier-in rəsm əsəri nə kədər, nə də ümidsizlik olmayan gözəl bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Rəssamın xarakterik tanınan ştrixlərlə tətbiq etdiyi kətanlarda çoxlu işıq, hava və parlaq rənglər var. Bu, rəsmlərin min günəş şüasından toxunduğu hissini yaradır.

Ceremi Mannın əsərlərində şəhər dinamikası

Amerikalı rəssam Ceremi Mann taxta panellər üzərində yağlı boya ilə müasir metropolün dinamik portretlərini çəkir. “Mücərrəd formalar, xətlər, işıq və tünd ləkələrin kontrastı - hər şey insanın şəhərin izdihamı və səs-küyündə yaşadığı hissləri oyadan bir mənzərə yaradır, həm də sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə bilər” deyir. rəssam.

Neil Simonun illüziya dünyası

İngilis rəssamı Neil Simone-nin rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. Simon deyir: "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdən ibarətdir". Və onun rəsmlərində hər şey həqiqətən illüziyadır və bir-biri ilə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur, süjetlər bir-birinə axır.

Joseph Lorasso tərəfindən sevgi dramı

Anadangəlmə italyan olan müasir Amerika rəssamı Cozef Lorusso adi insanların gündəlik həyatında gördüyü mənzərələri kətan üzərinə gətirir. Qucaqlaşmalar və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, incəlik və istək anları onun emosional şəkillərini doldurur.

Dmitri Lyovinin kənd həyatı

Dmitri Levin özünü rus realist məktəbinin istedadlı nümayəndəsi kimi tanıdan rus mənzərəsinin tanınmış ustasıdır. Sənətinin ən mühüm mənbəyi canından və ehtirasla sevdiyi, özünü bir parçası kimi hiss etdiyi təbiətə bağlılığıdır.

Valeri Blokhinin parlaq şərqi

Sergiev Posad Muzey-Qoruğundakı 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrlərə aid rus qrafikası kolleksiyası bu dövrün şəkil kolleksiyasına nisbətən kiçik həcmli, daha az sistemli və tamdır. Amma ümumi muzey kompleksində onun özünəməxsus bədii əhəmiyyəti var.
Muzeyin qrafik kolleksiyasının (eləcə də şəkilli kolleksiyanın) özünəməxsusluğu yerli rəssamların əsərlərinin üstünlük təşkil etməsi və Trinity-Sergius Lavranın və şəhərin ikonoqrafiyası ilə əlaqəli müəyyən tematik diqqətin olmasıdır. Bunun xüsusi hissəsini rus təsviri sənətinin məşhur ustalarının fərdi vərəqləri (nadir hallarda - əsərlər silsiləsi) təşkil edir - İ.İ. Şişkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorski, T.A. Mavrina və başqaları (80-ə yaxın əsər).

Kolleksiyanın formalaşması istiqamətində ilk addımlar muzeyin fəaliyyətinin lap əvvəlində - 1920-1921-ci illərdə atılmışdır: “TSL-in memarlıq motivləri sərgisi”ndən yerli rəssamların 30-dan çox qrafik işi alınmışdır.
Kolleksiyanın ən dəyərli hissəsi fərdi şəxslərdən qrafik işlərin bağışlanması və alınmasıdır. Bu yolla İ.İ. Şişkina, B.M. Kustodiev, V.A. Favorski, L.S. Bakst. "Adlar" (İ.Repin, V.Makovski, İ.Şişkin, K.Korovin və başqaları) "adlandırılır", lakin tək əsərlərlə təmsil olunur. Muzey kolleksiyasında rus qrafika sənətinin “şəxsiliyi” mahiyyətcə eynidir – T.A. Mavrina (SPMZ kolleksiyası onun işini 1940-cı ildən 1970-ci illərə qədər ən yaxşı əsərlərdən nümunə götürərək inkişafda göstərməyə imkan verir). Buna baxmayaraq, 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin "əyalət" sənət kolleksiyası üçün klassik rəssamların ayrı-ayrı əsərləri son dərəcə qiymətlidir.

Baxılan əsərlər kompleksində çap qrafikinin ən erkən nümunələri XIX əsrin 80-ci illərinə təsadüf edir. Onlar bir "şəxsiyyət" ilə əlaqələndirilir - bu dövrün rus oyma tarixində əhəmiyyətli və əlamətdar olan - I.I. Şişkin (1832 1898).
Yada salaq ki, 1870-ci illər rus çap qrafikası üçün keçid və “keçid” dövrü, ton qravürasının üstünlük təşkil etdiyi dövr idi. Ancaq ən yaradıcı olmayan bu dövrdə belə, taxta oyma (V.V. Mate) və oyma (İ.İ.Şişkin) əsl virtuozları var idi. Kolleksiyamızda rəssamın 1880-ci illərdə (Şişkinin yaradıcılığında xüsusilə məhsuldar dövr) yaratdığı dörd ofort var. Bunlar “Gürzuf” (1885), “Qara meşə” (1885), “Aprel” (1885), “Varşava dəmir yolunda bataqlıq” (1886) vərəqləridir, parlaq icra məharəti və təbiətin vəziyyətini çatdırmaqda incəlikdir. . Muzey kolleksiyasında səyahətçi rəssam Vladimir Eqoroviç Makovski (1846-1920) və Valentin Aleksandroviç Serov (1865-1911) kimi məşhur rus rəssamlarının rəsmləri də var. V.E.-nin portretləri. Rəsmdə icra olunan Makovski yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmlər kimi kompozisiya və tamlıq baxımından qüsursuzdur. Portret ustası kimi V.E. Makovski təsvir olunan şəxsin təkcə zahiri oxşarlığını deyil, həm də onun zehni hərəkətlərinin xüsusiyyətlərini düzgün çatdırmaq, insanın hərəkətlərini, düşüncələrini və hisslərini təyin edən əsas xarakter xüsusiyyətlərini vurğulamaq istedadına sahib idi. Valentin Serov, hər hansı bir real rəssam kimi, təkcə yağlı boya ilə deyil, həm də rəsm texnikasını ustalıqla mənimsəmişdir. Onun qələmlə və kömürlə işlədiyi çoxsaylı əsərləri təsvir olunan insanların xarakterini çatdırmaqda eyni canlılığa və dəqiqliyə, yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmlərlə eyni icra mükəmməlliyinə malikdir.

Muzey kolleksiyasında 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində məşhur rus rəssamlarının bir neçə əsəri var. Bu, ilk növbədə, rus təsviri sənətində Simvolizm və Art Nouveau-nun ən böyük nümayəndəsi Mixail Vrubelin (1856-1910) çəkdiyi rəsmdir. L.S.-nin vərəqləri ilə birlikdə. Bakst və M.A. 19-20-ci əsrlərin sonu və 1910-cu illərin sonunda Vrubelin rus qrafikasının çiçəklənmə dövrü K.A. Korovin (1861–1939) - N.A. Rimski Korsakov "Sadko". Bu eskiz teatr və dekorativ qrafikanın yeganə “sağ qalan” nümunəsidir. Üslub baxımından bizim vərəqimiz K.Korovinin 1900-cü illərin sonu - 1910-cu illərdəki bir sıra teatr əsərlərinə yaxındır. K.Korovinin 1906, 1914-cü illərdə “Sadko” üçün çəkdiyi eskizlər daha mürəkkəb kompozisiya quruluşu ilə seçilir, onlara təkcə “Xor” obrazı deyil, həm də açıq terras daxildir ki, onların arasından mənzərə – “dəniz mavisi” çəkilir. "görünür. Vərəqimizin kamera səsi var: o, hündür tonoz, kiçik pəncərələr, kirəmitli soba və skamyalar olan bir kameranın daxili hissəsini təmsil edir.
Muzeyin qrafika kolleksiyasında İlya Yefimoviç Repinin “Yazıçı Leontyev-Şeqlovun portreti” adlı kiçik rəsm əsəri də var. İ.L. Leontiev-Şeqlov (1856-1911) - istedadlı rus yazıçısı və dramaturqu

Qrafik vərəqlər B.M. Kustodiev, Sergiev Posad Muzey-Qoruğunun kolleksiyasında - bunlar 1928-ci ildə şəxsi kolleksiyadan alınmış 1926-cı ilin üç linoleum qravürasıdır (müəllif tərəfindən imzalanmışdır). Rəssamın yaradıcılığında qrafika mühüm yer tuturdu, baxmayaraq ki, o, əksər hallarda rəssam idi. 1920-ci illərdə Kustodiev çoxlu kitab illüstrasiyaları, plakatlar və dəzgah üzərində oyma (ağac, litoqrafiya, linoqravüra) işləyib. 1926-cı ildə B.M. Kustodiev linoqravüra, ağackəsmə və akvarel texnikasında “Yammaçılar”la bir neçə kompozisiya yaratmışdır. İlk bioqraf V.V. Kustodievin 1926-cı il üçün gündəlik qeydlərində. Voinovun (qrafik rəssam, sənətşünas, sənətşünas), Boris Mixayloviçin linoqravüra üzərində işinin mövzusu “Çamanda” və “Çumanda” daim səslənir. B.M.-nin son illərində daimi model. Kustodiev "portretlər, rəsmlərdəki personajlar, örtüklər, çaplar, illüstrasiyalar üçün" qızı İrinaya xidmət etdi. O, həmçinin “Çamaşır” qravürü üçün atasına poza verib.
B.M.-nin "Yamanlar" serialının üstündə. Kustodiev, sözün hərfi mənasında, həyatının son günlərinə qədər işləmişdir: bu dövrün son qravürü 4 may 1927-ci ildə (və mayın 26-da rəssam vəfat etmişdir) tərəfindən edilmişdir.

20-ci əsrin rus incəsənətinin görkəmli simalarından biri, ağac üzərində oyma klassiki V.A. Favorski (1886-1964) muzey kolleksiyasında müxtəlif dövrlərə aid on altı qrafik vərəqlə təmsil olunur: dəzgah işləri, kitab illüstrasiyaları və onun "şrift qrafikası" nümunələri.
Çarşafların seçimi əsasən təsadüfi olur, onların hamısı birinci dərəcəli və ya ustadın simvolik əsərləri deyil. 1919-1939-cu illərdə. bu ailənin üzvləri (o cümlədən Vladimir Andreeviç Favorski) Sergiev Zaqorskda yaşamış, onun mənəvi və mədəni həyatına köklənmiş, bir çox əsərlərini burada yaratmış və V.A. Favorski muzeyimizin təşkilatçılarından biri idi.
Onların arasında - ustad yaradıcılığının bu dövrünün ən məşhur, əlamətdar əsərlərindən biri - dəzgah üzərində oyma "Oktyabr 1917" 1928 Bu ağacəkmə Xalq Komissarları Sovetinin ilk dövlət sifarişi ilə Oktyabr İnqilabının 10 illiyi üçün yaradılmışdır. Sonra Favorski "İnqilab illəri" seriyasını yaratdı, burada "xronoloji ardıcıllıqla tərtib edilmiş rəsmlər Sovet dövlətinin ilk 10 ili üçün bütün tarixini yenidən yaratmalı idi". "Oktyabr 1917" ağacı təfərrüatlı bir povestdir və eyni zamanda bir çox personaj və bir neçə epizoddan ibarət simvolik, metaforik kompozisiyadır, tamamilə üzvi şəkildə birləşir.

V.A.-nın gec dövrü. Kolleksiyamızdakı Favorski 1950-ci illərin ən yaxşı, ən məşhur silsilələrindən olan qravüralardır, buna görə rəssam 1962-ci ildə Lenin mükafatına layiq görülmüşdür - 1950-ci ildən "İqor alayının layı"na və 1955-ci ildə "Boris Qodunova" illüstrasiyalar. 1965-ci ildə muzeyə.
Onlar Favorskinin ağac kəsmələrinin "gec üslubunu" mükəmməl şəkildə nümayiş etdirirlər, burada personajların görünüşünə, quruluşa, kostyuma daha çox diqqət yetirilir, burada şəkil vasitələri təbii olaraq dəyişir: konturlar və açıq kölgələrlə qrafik həllərin asketizmi ilə əvəz olunur. müəyyən bir "şəkillilik". Layin epik təntənəsi və epik xarakteri Favorskinin döyüş bayrağı altında rus əsgərlərinin və Quslyarın şəkillərini daxil etdiyi çoxfiqurlu kompozisiyada (Döyüşdən əvvəl) dolğun səslənir. Qrafik dövrlərin müxtəlifliyindən V.A. 50-ci illərin Favorski dramına A.S. Puşkinin (“Boris Godunov”, “Kiçik faciələr”) muzeyin kolleksiyasında “Boris Godunov” faciəsi üçün cəmi bir illüstrasiya var – “Pimen və Qriqori” 1955.

Görkəmli rus qrafika rəssamı və rəssamı Tatyana Alekseevna Mavrinanın Sergiev Posad Muzey-Qoruğundakı əsərlər toplusu öz həcminə, əsərlərinin səviyyəsinə, janr müxtəlifliyinə görə yalnız ölkənin kolleksiyaları olan ən böyük muzey kolleksiyaları ilə müqayisə edilə bilər. 20-ci əsrin qrafikası. (Puşkin Muzeyi, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Dövlət Rus Muzeyi). Bunlar 1977-1978-ci illərdə muzeydə müəllifin şəxsi sərgisi keçirildikdən sonra bizə gələn altmış iki vərəqdir. Qırx beş əsəri T.A. Mavrina hədiyyə olaraq.
Xronoloji olaraq Mavrin əsərləri kolleksiyası rəssamın yaradıcılığının böyük bir dövrünü əhatə edir (son tarixlər 1944 və 1976-cı illərdir; üstəlik, təxminən bərabər sayda vərəq 40, 50, 60 və 70-ci illəri əhatə edir). Bu, Mavrina'nın səmərəli işlədiyi kifayət qədər müxtəlif qrafik texnikanı təmsil edir: akvarellər, gouaches, qarışıq vasitələrdə hazırlanmış vərəqlər (tempera, gouache və ya tempera, gouache, akvarel), karandaş rəsmləri, mürəkkəb rəsmləri.

"Zaqorsk dövrü" T.A. Münasibətini, sənətdəki prioritetlərini, özünəməxsus üslubunu, tez-tez və haqlı olaraq “Mavrinski” adlandırdıqları parlaq şəkildə ifadə edən Mavrina 1940-cı illərdə formalaşmağa başladı. 50-ci illərin Mavrin əsərlərinin "süjet seriyası" - Lavranın "inanılmaz görünən" ansamblı, Pyatnitsky monastırı, köhnə şəhər və onun sakinlərinin həyatı - xüsusi, metaforik və poetik açarda təcəssüm olunmuş gündəlik və şənlikdir. xalq yaradıcılığı və folklorunun obrazlılığı ilə bağlıdır. 1960-1970-ci illərin vərəqləri eyni dərəcədə ifadəli və sərbəstdir, rəsm, kompozisiya, rəng baxımından cəsarətlidir. Onların tematik kompozisiyasında janr mənzərələri hələ də üstünlük təşkil edir ki, onların da elə adlarında səmərəli və məişət aspekti vurğulanır. Kolleksiyamızda “Mavrinski portreti”nin klassik nümunəsi “Demidova” 1973-cü ildir. “Demidova” iki janrın - “peyzajda portret”in üzvi birləşməsinin gözəl nümunəsidir: iri, frontal, yarımboylu şəkil. yay kəndi fonunda ağ şallı "rus qarı". mənzərə, burada köhnə xalq rəsm ənənələrinə və məşhur çaplara uyğun olaraq təsvirlərin özlərində yazılar verilir.

Biz uzun müddətdir ki, Rusiya incəsənətinin orbitinin rəssamlarının kağız üzərində ən bahalı əsərlərinin reytinqini tərtib etməyi planlaşdırırdıq. Bizim üçün ən yaxşı motiv rus qrafikasında yeni rekord oldu - iyunun 2-də Kazimir Maleviçin çəkdiyi rəsm üçün 2,098 milyon funt sterlinq

Reytinqlərimizi dərc edərək, mümkün suallar barədə xəbərdarlıq etmək üçün hər cür rezervasiyalarla dolanmağı xoşlayırıq. Beləliklə, birinci prinsip: yalnız orijinal qrafika. İkincisi: biz saytın məlumat bazasına uyğun olaraq Rusiya incəsənətinin orbitinə daxil olan rəssamların əsərlərinin açıq auksion satışlarının nəticələrindən istifadə edirik (bəlkə də qalereya satışları daha yüksək qiymətlərlə idi). Üçüncüsü: təbii ki, Arşil Qorkanın Husatonik filmi üçün 3,7 milyon dolları birinci yerə qoymaq cazibədar olardı. Bildiyiniz kimi, o, özü də hər cür şəkildə rus rəssamı sayılmağa çalışdı, saxtakarlıqdan çəkinmədi, Maksim Qorkinin şərəfinə təxəllüs aldı və s.; 2009-cu ildə Qorkinin əsərləri Rusiya Muzeyi və Tretyakov Qalereyası tərəfindən "Rusiya İmperiyasından olan Amerika Rəssamları" sərgisində nümayiş etdirildi, biz onu hərrac nəticələrinin AI məlumat bazasına daxil etdik, lakin ondan başlayaraq rus qrafikasının reytinqi formal əsaslara görə ədalətsizdir. Dördüncüsü: bir vərəq - bir nəticə. Bu reytinq üçün biz yalnız bir vərəqdən ibarət işləri seçdik; formal yanaşma bizi hər biri bir lot kimi satılan daha üç bəndi nəzərə almağa məcbur edərdi: Konstantin Somovun “Marquiza kitabı” üçün 122 orijinal mürəkkəb təsviri, 58 rəsm və quaşdan ibarət iki qovluq. FM Dostoyevskinin, Boris Qriqoryevin Karamazov Qardaşları və Yakov Peremena kolleksiyasının bir hissəsi. Beşinci: bir müəllif - bir əsər. Rəsmi olaraq qiymətə görə ilk 10-luğu götürsək (Qorka və prefabrik lotların nəticələri istisna olmaqla), onda Kandinsky'nin beş vərəqi, Chagall'ın üç və Maleviç və Serebryakovanın hər biri bir vərəq olardı. Darıxdırıcı. Altıncısı: 2001-ci ildən bu günə qədər olan dövrü təhlil edirik. Yeddinci: qiymət reytinqi dollarla tərtib edilib, digər valyutalar üzrə nəticələr ticarət günündəki məzənnə ilə dollara çevrilib. Səkkizinci: bütün nəticələr satıcının komissiyası nəzərə alınmaqla verilir.

Kazimir Maleviçin 1911-ci ildə itirilmiş "Kəndli dəfn mərasimi" rəsm əsərinin hazırlıq eskizi olan "Kəndli başı" rəsm əsəri gözlənilən olaraq 2 iyun 2014-cü ildə Londonda keçirilən Sotheby's rus auksionunda top lota çevrildi. Maleviçin əsərləri sənət bazarında olduqca nadir hallarda peyda olur, "Kəndli başı" 2008-ci ildə Sotheby's-də "Suprematist Kompozisiya"nın 60 milyon dollara satılmasından sonra hərraca çıxarılan ilk əsərdir və rəssamın son əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. şəxsi kolleksiyalarda. Bu eskiz rəssamın 1927-ci ildə Berlində nümayiş etdirdiyi, sonra isə Rusiyada onları qaçılmaz olaraq gözləyən qadağadan və süni unutqanlıqdan xilas etmək üçün Almaniyaya buraxdığı 70 əsərdən biri idi. Əsər Sotheby's auksionunda rus avanqardının güclü Alman şəxsi kolleksiyasından gəldi. Bu kolleksiyanın demək olar ki, bütün lotları təxminləri artıqlaması ilə getdi, lakin Maleviçin rəsmləri sadəcə olaraq rəqabətdən kənarda qaldı. Onun üçün üç dəfə çox - 2,098 milyon funt-sterlinq qiymət verdilər. Bu, rus rəssamının ən bahalı qrafik işidir.

Vasili Kandinskinin ən bahalı qrafik əsərlərinin siyahısına dəyəri bir milyon dollardan çox olan 18 orijinal rəsm daxildir. Onun mücərrəd mesajındakı akvarelləri heç bir şəkildə rəsmlərdən geri qalmır. Yada salaq ki, məhz Kandinskinin qrafik əsərindən – 1910-cu ilin “İlk abstrakt akvarel”dən müasir abstrakt sənətin tarixini saymaq adətdir. Əfsanədə deyildiyi kimi, bir vaxtlar Kandinski Münhendəki emalatxanasının yarı qaranlığında oturub öz obrazlı əsərinə baxarkən üzərində rəng ləkələri və formalardan başqa heç nə ayırd edə bilmirdi. Və sonra anladı ki, o, obyektivlikdən əl çəkməli və “ruhun hərəkəti”nin rəngini tutmağa çalışmalıdır. Nəticədə xarici aləmlə heç bir əlaqəsi olmayan bir əsər çıxdı - "İlk abstrakt akvarel" (Paris, Georges Pompidou Mərkəzi).

Kandinskinin kətanları bazarda nadirdir və çox bahalıdır, lakin qrafika istənilən kolleksiyaya mükəmməl uyğunlaşacaq və orada ləyaqətli görünəcəkdir. İstehsal qrafikasını bir neçə min dollara almaq olar. Ancaq məsələn, məşhur bir rəsm üçün bir eskiz olan orijinal rəsm üçün bir neçə dəfə çox pul ödəməli olacaqsınız. Ən bahalı akvarel Untitled (1922) 2008-ci il sənət bumu zamanı 2,9 milyon dollara satıldı.

Marc Chagall öz dövrü üçün qeyri-adi məhsuldar bir sənətkar idi. Bu gün Damien Hirst və Jeff Koons-a köməkçilər ordusu kömək edir və Mark Zaxaroviç ömrünün 97 ilində təkbaşına minlərlə orijinal qrafik əsər yaradıb, tiraj işlərindən başqa. Chagall-ın hərrac nəticələrinə dair məlumat bazamıza kağız üzərində 2000-dən çox orijinal əsər daxildir. Bu rəssamın qiyməti durmadan artır və onun əsərlərini almaq üçün investisiya perspektivləri göz qabağındadır - əsas odur ki, əsərin həqiqiliyi Chagall Komitəsi tərəfindən təsdiqlənir. Əks təqdirdə, əsər demək olar ki, yandırıla bilər (bu yaxınlarda saxta olduğu ortaya çıxan bir rəsm əsərini Parisə ekspertizaya göndərən sahibini Chagall Komitəsi ilə təhdid edir). Beləliklə, seçim yalnız qeyd-şərtsiz orijinal qrafika lehinə edilməlidir. Onun qiyməti 2,16 milyon dollara çata bilər - 2013-cü ilin mayında "Atlılar" (karton üzərində kağız, quaş, pastel, rəngli karandaşlar) rəsminə görə bu qədər pul ödənilib.

“Yalançı çılpaq pastel” Zinaida Serebryakovanın təkcə ən bahalı qrafik işi deyil, həm də ümumilikdə ən bahalı əsəridir. Çılpaq qadın bədəni mövzusu rəssamın yaradıcılığında əsas mövzulardan biri olub. Serebryakovanın çılpaq obrazları rus yaradıcılıq dövründə hamamda üzənlərin və rus gözəllərinin təsvirindən çılpaq uzanmağa, daha çox Paris dövrünün Avropa incəsənətinin ruhunda inkişaf edib. Gözəl, həssas, ideallaşdırılmış çılpaq Serebryakovaya baxanda rəssamın taleyinin nə qədər faciəli olduğunu təsəvvür etmək çətindir - əri tif xəstəliyindən öldü, onu qucağında dörd uşaq qoydu; Mən əldən-ağıza yaşamalı və nəhayət, uşaqları Rusiyada qoyub Parisə mühacirət etməli oldum (sonradan məlum oldu ki, həmişəlik) 30 ildən artıqdır ki, ayrılıb).

Zinaida Serebryakova öz əsərlərində mükəmməl, əbədi, klassik gözəllik tərbiyə edirdi. Pastel, demək olar ki, həmişə sənətçinin özündən və övladlarından (qızı Katya ən sevimli modellərindən biri idi) bir şeyin olduğu qadın obrazlarının yüngüllüyünü və havadarlığını bir şəkildə daha yaxşı çatdırır.

Kifayət qədər böyük Reclining Nude pastel 2008-ci ilin iyununda sənət bumu zamanı 1,07 milyon funta (2,11 milyon dollar) alınıb. O vaxtdan bəri heç bir başqa əsər bu rekordu qıra bilməyib. Maraqlıdır ki, Zinaida Serebryakovanın ilk 10 auksion satışında yalnız çılpaq, üç əsəri isə sadəcə pastel rəngdədir.

27 noyabr 2012-ci ildə Londonda keçirilən Sotheby's auksionunda rus rəssamlarının rəsm və qrafikasına həsr olunmuş hərracda ən yüksək yer heç də rəsm deyil, kağız üzərində qələmlə çəkilmiş rəsm idi - Yuri Annenkovun "Vsevolod Meyerholdun portreti". Səkkiz iştirakçı iş üçün zalda və telefonda mübahisə etdi. Nəticədə, 30-50 min funt-sterlinq dəyərində qiymətləndirilən çertyoj yeni sahibinə təxmin ediləndən bir neçə on dəfə baha başa gəlib. Gecədə qazanılan 1,05 milyon funt-sterlinq (1,68 milyon dollar) nəticə “Vsevolod Meyerholdun portreti”ni müəllifin ən bahalı qrafikası edib və ümumilikdə Annenkovun əsərlərinin ən yüksək hərrac qiymətləri siyahısında üçüncü yeri tutub.

Portretə maraq niyə bu qədər güclü idi? Annenkov dövrün ən yaxşı simalarının - şairlərin, yazıçıların, rejissorların obrazlarını qoyan parlaq portret rəssamıdır. Bundan əlavə, o, qrafikada çox istedadlı idi: onun üslubunda klassik rəsm texnikaları ilə kubizm, futurizm, ekspressionizmin avanqard elementləri birləşdirilirdi.. O, teatr və kino rəssamı, kitab illüstratoru kimi uğur qazanıb. Portretdəki modelin – məşhur rejissor Vsevolod Meyerholdun şəxsiyyəti şübhəsiz ki, ictimaiyyətin diqqətini çəkib. Hər şeydən əvvəl, bu rəsm Amerika Birləşmiş Ştatlarına mühacirət etmiş və məşhur Amerika bəstəkarı, musiqi əsərinə görə dördqat Oskar mükafatı laureatı olmuş Kremençuqdan olan bəstəkar Boris Temkinin kolleksiyasındandır. kino.

İncəsənət Dünyası assosiasiyasının əsas rəssamlarından biri Lev (Leon) Bakst, əlbəttə ki, kommersiya baxımından ən uğurlu qrafika rəssamları siyahısında olmalı idi. Onun nəfis teatr əsərləri - dövrün ən yaxşı rəqqasları üçün geyim eskizləri, tamaşalar üçün dekorasiya - bu gün bizə Diaqilevin "Rus fəsilləri"nin nə qədər möhtəşəm bir tamaşa olduğu barədə təsəvvür yaradır.

Bakstın ən bahalı qrafik işi olan “Sarı Sultana” Diaqilevin baletinin ABŞ-a ilk qastrol səfərində olduğu ildə yaradılmışdır. O vaxta qədər Bakst artıq tanınmış rəssam idi, onun teatr əsərlərinin tanınan üslubu brendə çevrildi, onun təsiri moda, interyer dizaynı və zərgərlikdə nəzərə çarpır. Onun teatral eskizlərindən yaranan həssas çılpaq "Sarı Sultana" 28 may 2012-ci ildə Christie's auksionunda iki telefon arasında şiddətli döyüşə səbəb oldu. Nəticədə bu rəqəm 937.250 funt-sterlinqə çatdı ( 1 467 810 dollar) komissiyası nəzərə alınmaqla, təxmini 350-450 min lirə olmasına baxmayaraq.

Nəcib yuvalar, dumanlı malikanə parkları və unudulmaqda olan xiyabanlarda gəzən zərif gənc xanımlar dünyası Viktor Elpidiforoviç Borisov-Musatovun əsərlərində görünür. Bəziləri onun üslubunu "rəsmdə elegiya" adlandırırlar, o, xəyalpərəstlik, sakit melankoliya, keçmiş dövr üçün kədər ilə xarakterizə olunur. Borisov-Musatov üçün nəcib mülklər indiki dünya idi, lakin onun bu dünyadakı təmsillərində başqa bir dünya var, bu parklar, eyvanlar və gölməçələr rəssamın arzusunda idi. Deyəsən, onda belə bir təəssürat var idi ki, tezliklə bu dünya olmayacaq, özü də olmayacaq (ağır xəstəlik rəssamı 35 yaşında apardı).

Viktor Borisov-Musatov yağlı boya ilə müqayisədə pastel və akvarellərə üstünlük verdi, ona ştrix və dumanın lazımi yüngüllüyünü verdi. 2006-cı ildə Sotheby's-in Rusiya auksionunda onun "Son gün" pastel əsərlərinin görünməsi hadisə idi, çünki Borisov-Musatov-un əsas əsərləri muzeylərdədir və yalnız ona yaxın əsərlər açıq hərraca çıxarılıb. vaxt. Pastel "Son gün" rus dirijoru və bəstəkarı Eduard Napravnikin oğlu V. Napravnikin kolleksiyasındandır. Bu pastel hazırda Çuvaş İncəsənət Muzeyində saxlanılan Zinaida Serebryakovanın "Mariya Georgievna Napravnikin portreti"ndə təsvir edilmişdir. N.N.Vrangel “Borisov-Musatov” (1916) monoqrafiyasında rəssamın əsərlərinin siyahısında “Son gün” adını çəkir. Beləliklə, şübhəsiz ki, orijinal şey olduqca gözlənilən bir sənətçi üçün 702.400 funt sterlinq və ya 1.314.760 dollarlıq rekord qiymətə çatdı.

Alexander Deineka parlaq qrafika rəssamı idi; karyerasının ilkin mərhələlərində qrafika sənəti onu rəsmdən daha çox cəlb etdi, ilk növbədə təbliğat potensialı ilə. Rəssam kitab və jurnal illüstratoru kimi çox işləyib, afişalar hazırlayıb. Sonralar bu “jurnal-plakat işi” onu yorurdu, o, getdikcə daha çox rəssamlıqda, monumental sənətdə işləməyə başladı, lakin rəssamın əldə etdiyi bacarıqlar çox faydalı oldu - məsələn, rəsm üçün hazırlıq eskizləri yaradanda. "Başına lent bağlayan qız" - "Yammaçı" rəsminin eskizi (1951, Dövlət Tretyakov Qalereyasının kolleksiyası). Bu, Deynekanın bu gün ən bahalı əsəridir, yaradıcılığının gec dövrünə aiddir, o zaman ki, 1920-30-cu illərin avanqard axtarışlarından rəssamın üslubu artıq güclü şəkildə sosialist realizminə doğru inkişaf etmişdir. Amma Deyneka sosialist realizmində səmimi idi. Sağlam insan bədəninin gücü və gözəlliyi Deinekanın sevimli mövzularından biridir. "Lent bağlayan qız" bizi onun çılpaq, yunan tanrıçalarına - işdə və idmanda xoşbəxtlik tapan Sovet Veneralarına bənzəyir. Bu, Deineka dərsliyinin rəsmidir və buna görə də Sovcom hərracında onun rekord qiymətə 27.500.000 rubla (1.012.450 dollar) satılması təəccüblü deyil.

Boris Dmitrieviç Qriqoryev 1919-cu ildə Rusiyadan mühacirət edib. Xaricdə o, Rusiyanın ən məşhur rəssamlarından birinə çevrildi, lakin eyni zamanda vətənində o, uzun onilliklər ərzində unudulub və SSRİ-də ilk sərgiləri yalnız 1980-ci illərin sonlarında baş tutub. Amma bu gün o, Rusiya incəsənət bazarında ən çox tələb olunan və yüksək qiymətləndirilən müəlliflərdən biridir, onun həm şəkil, həm də qrafika əsərləri yüz minlərlə və milyonlarla dollara satılır. Rəssam son dərəcə zəhmətkeş idi, istənilən mövzunun, istənilən sifarişin öhdəsindən gələ biləcəyinə inanırdı.

Yəqin ki, ən məşhurları onun "Yarış" və "Rusiyanın üzləri" silsilələridir - ruh baxımından çox yaxındır və yalnız birincisinin mühacirətdən əvvəl yaradıldığı, ikincisinin isə Parisdə olması ilə fərqlənir. Bu sikllərdə biz rus kəndlisinin tiplərinin (“sifətləri”) qalereyasını görürük – qocalar, qadınlar, uşaqlar tamaşaçıya tutqun şəkildə baxır, gözü cəlb edir və eyni zamanda onu itələyirlər. Qriqoryev heç vaxt yazdıqlarını ideallaşdırmağa və ya bəzəməyə meylli deyildi, əksinə, bəzən obrazları qroteskə gətirir. Quaş və akvarellə kağız üzərində işlənmiş "sifətlərdən" biri Boris Qriqoryevin ən bahalı qrafik işi oldu: 2009-cu ilin noyabrında Sotheby's auksionunda onlar bunun üçün 986 500 dollar ödədilər.

Və nəhayət, rus qrafikasının ən bahalı əsərləri siyahısında onuncu müəllif - Konstantin Somov. Ermitaj kolleksiyalarının kuratoru və musiqiçinin oğlu, sənətə və gözəl olan hər şeyə sevgi uşaqlıqdan aşılanmış, Repinlə birlikdə Rəssamlıq Akademiyasında oxumuş Somov tezliklə özünü kultu təbliğ edən İncəsənət Dünyası cəmiyyətində tapdı. ona yaxın olan gözəllik. Xüsusilə dekorativliyə və "gözəlliyə" olan bu həvəs, digər dünya rəssamlarının (Lancer, Benois) yaradıcılığında maraq müşahidə olunan cəsarətli dövrün təsvirləri əsasında çoxsaylı rəsmlərində özünü göstərirdi. Gizli görüşlərdə "Somovskie" markizləri və cəsarətli cənablar, ictimai qəbul səhnələri və parikli xanımlarla maskaradlar Barokko və Rokoko estetikasına istinad edir.

Somovun əsərlərinin sənət bazarındakı qiymətləri 2006-cı ildən bəri fenomenal və həmişə başa düşülən sürətlə artmağa başladı, onun bəzi rəsmləri təxminləri 5, hətta 13 dəfə üstələyib. Onun rəsm əsəri milyonlarla funt-sterlinqə başa gəlir. Qrafikaya gəlincə, burada Somovun indiyə qədər əldə etdiyi ən yaxşı nəticəsi 620 727 dollardır - bu, "Maskarad" seriyasının "cəsur" rəsmlərindən yalnız biridir.

22 aprel 2010-cu ildə Nyu-Yorkdakı Sotheby's hərracında təxminən iki onlarla müəllifin 86 əsəri - rəsm və çertyojlar - 349 nömrəli bir lot olaraq satıldı. Bu satış, yeri gəlmişkən, əsərləri bu lota daxil olan rəssamların hərrac statistikasında çaşqınlıq yaradır. Bəli, kolleksiya özlüyündə çox dəyərlidir, uzun, mürəkkəb və faciəli tarixə malikdir və bir tərəfdən də yaxşı haldır ki, kolleksiya eyni əllərə keçdi. Lakin, digər tərəfdən, əgər nə vaxtsa sahibi fərdi əsərləri satmaq qərarına gəlsə, o zaman əksər müəlliflər üçün qiymət səviyyəsi sadəcə mövcud deyil. Kolleksiyanın satışından əvvəl baş verən qulaqbatırıcı "artilleriya hazırlığından" sonra o, görünə bilərdi, amma yox və yenidən satılsa, böyük bir mənfi işləyəcəkdi.

Diqqət! Saytdakı bütün materiallar və saytın hərrac nəticələrinin məlumat bazası, o cümlədən hərraclarda satılan əsərlər haqqında illüstrasiyalı arayış məlumatları yalnız Sənətə uyğun olaraq istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur. Rusiya Federasiyasının Mülki Məcəlləsinin 1274. Kommersiya məqsədləri üçün və ya Rusiya Federasiyasının Mülki Məcəlləsi ilə müəyyən edilmiş qaydaları pozaraq istifadəyə icazə verilmir. sayt üçüncü tərəflər tərəfindən təqdim olunan materialların məzmununa görə məsuliyyət daşımır. Üçüncü şəxslərin hüquqları pozulduqda, sayt rəhbərliyi səlahiyyətli orqanın sorğusu əsasında onları saytdan və məlumat bazasından silmək hüququnu özündə saxlayır.

İncəsənət- reallığın obrazlı dərk edilməsi; daxili və ya xarici (yaradıcıya münasibətdə) aləmin bədii obrazda ifadə prosesi və ya nəticəsi; yaradıcılıq elə istiqamətləndirilir ki, o, təkcə müəllifin özünü deyil, digər insanları da maraqlandıran şeyi əks etdirir.

Bu gün sizə dünyanın hər yerindən ən böyük rəssamlar və heykəltəraşlar haqqında qısaca məlumat verəcəyik və rus rəssamlarından başlayacağıq.

Aivazovski İvan Konstantinoviç(1817-1900), dəniz rəssamı. Sankt-Peterburq, Amsterdam, Roma, Florensiya və Ştutqart akademiyalarının üzvü. 6 minə yaxın rəsm əsəri yaratmışdır. Ən məşhurları: "Doqquzuncu dalğa", "Çesme döyüşü".

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa"

Antropov Aleksey Petroviç(1716-1795), portret rəssamı. O, Sankt-Peterburq və şəhərətrafı ərazilərdəki sarayların dekorativ rəsmləri ilə geniş tanınıb.

Antropov Aleksey Petroviç - avtoportret

Arqunov İvan Petroviç(1729-1802), portretçi. Dəqiq və aydın rəsmləri, təmkinli rəngləri ilə seçilən mərasim portretləri çəkdi. “Rus geyimində naməlum kəndli qadının portreti” və s.

Arqunov İvan - Rus geyimində naməlum kəndli qadının portreti

Arkhipov Abram Efimoviç(1862-1930), plener, eskiz və janr rəsmləri ustası. O, əsasən kəndlilərin portretləri üzərində çox işləmiş, müasirlərinin həyatı təsdiqləyən obrazlarını yaratmışdır.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforoviç(1870-1905), novator rəssam. Şəkillər: “Qız balkonda”, “Su anbarının yanında”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforoviç - "Su anbarı yanında" rəsm əsəri

Borovikovski Vladimir Lukiç(1757-1825), portretçi. O, o dövrün ən yaşlı adamlarının, imperator ailəsinin üzvlərinin portretlərini çəkdirdi. Ən məşhurları Arsenyeva, Lopuxina, Kurakinonun portretləridir.

Borovikovski Vladimir Lukiç - A. və V. Qaqarinin portreti 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonoviç(1799-1875). Şəkillər: “Horatsinin bacısı Kamillanın ölümü”, “Mis ilan” və başqaları, Sankt-Peterburqdakı İsaak kilsəsinin rəsmləri.

Bryullov Karl Pavloviç(1799-1852). O, tarixi və mifoloji mövzularda eskiz və rəsmlər çəksə də, daha çox portret rəssamı kimi şöhrət qazanıb. Şəkillər: “Atlı qadın”, “Yu. P.Samoilov kiçik arapçonlu "," Bathsheba "," İtalyan günorta " və s. Ən yaxşılarından biri Y. P. Samoylovanın qızı ilə portretidir.

Bryullov tərəfindən ən məşhur rəsm - Yu. P. Samoilov qızı ilə

Vasnetsov Viktor Mixayloviç(1848-1926), səyahətçi, tarixi və nağıl mövzularında rəsm əsərlərinin müəllifi. Ən məşhur kətanlar "İqor Svyatoslavoviçin Polovtsy ilə öldürülməsindən sonra", "Alyonushka". Ən iddialı əsər isə “Qəhrəmanlar” tablosudur.

Vasnetsov Viktor Mixayloviç - "Qəhrəmanlar" rəsm əsəri

Aleksey Venetsianov(1780-1847), rus rəssamlığında janrın yaradıcılarından biri. O, çoxlu kəndlilərin portretlərini və kənd həyatının səhnələrini çəkib. Şəkillər: “Xırman”, “Yatmış çoban”, “Əkin sahəsində. Bahar ”,“ Köhnə kəndlinin başçısı ”.

"Yatmış çoban oğlan" rəsm əsəri - Aleksey Venetsianov

Vereshchagin Vasili Vasilieviç(1842-1904), döyüş janrının ustası. O, dini mövzularda rəsmlər silsiləsi yazıb. Şəkillər: “Müharibənin apofeozu”, “Şipkada hər şey sakitdir”.

"Müharibə apofeozu" - rus rəssamı Vasili Vereşşaqinin əsəri

Vrubel Mixail Aleksandroviç(1856-1910). O, dəzgah rəssamlığı, kilsələrin monumental rəngkarlığı ilə məşğul olub. Şəkillər: “Cin oturur”, “Falçı”, “Tava”, “Yasəmən”, “Cin məğlub oldu” və s.

Vrubel Mixail Aleksandroviç - Demon 1902-ci ildə məğlub oldu

Ge Nikolay Nikolayeviç(1831-1894), Səyahətçilər Assosiasiyasının yaradıcılarından biri, mənzərə rəssamı, portret rəssamı. "Şaul Endorun sehrbazında", "Gizli görüş", "I Pyotr Peterhofda Tsareviç Aleksey Petroviçi dindirir" rəsmləri.

Kramskoy İvan Nikolayeviç(1837-1887), Səyahətçilər Assosiasiyasının yaradıcılarından biri. Şəkillər: "Naməlum", "Mina Moiseev", "Odunçu", "Düşünən".

Nesterov Mixail Vasilieviç(1862-1942), portret rəssamı, monumental rəngkarlıq və lirik mənzərə ustası. Ən məşhur rəsmləri: "Dostların qurbanı", "Ekspert", "Suveren ərizəçilər qarşısında", "Zahid".

Nesterov Mixail Vasilieviç - "Dostların qurbanı" rəsm əsəri

Repin İlya Efimoviç(1844-1930). Müasirlərin portretləri (Stasov, Pisemski, Tolstoy, Delviq). Şəkillər: “Gözləmədilər”, “Volqada barj daşıyanlar”, “Kazaklar türk sultanına məktub yazır”, “İvan Qroznı və oğlu İvan” çox məşhur oldu.

Repin İlya Efimoviç - "Kazaklar Türk Sultanına məktub yazır" rəsm əsəri

Surikov Vasili İvanoviç(1848-1916), tarixi rəssamlıq ustası. Şəkillər: “Boyarınya Morozova”, “Streletlərin edam səhəri”, “Suvorovun Alp dağlarını keçməsi”, “Stepan Razin”.

Surikov Vasili İvanoviç - "Streletlərin edam səhəri" rəsm əsəri

Chagall Marc(1887-1985), rəssam və qrafika rəssamı. O, tez-tez folklor və bibliya mövzularında (“Bizə bir şəhər lazımdır”), vitraj pəncərələr və illüstrasiyalar üzərində sürreal əsərlər yaratdı.

Şişkin İvan İvanoviç(1832-1898), mənzərə rəssamı. Şəkillər: “Günorta. Moskva yaxınlığında ”,“ Çovdar ”,“ Lesnıye Dali ”,“ Düzənlik dərəsi arasında ”,“ Şam meşəsində səhər ”.

Şişkin İvan İvanoviç - "Gəmi bağı"

Xarici rəssamlar

Bosch (Boss van Aken) Hieronymus(təxminən 1460-1516), Holland rəssamlığı. Ən məşhuru: “Müqəddəs Peterin vəsvəsəsi. Antonio ”, triptixləri“ Saman arabası ”və“ Ləzzətlər bağı ”.

Botticelli Sandro(1445-1510), italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ustadı. Dini və bibliya mövzularında kompozisiyalar: "Hakimiyyət alleqoriyası", "Yuditin qayıdışı", "Madonna və mələklərlə uşaq". Mifoloji kompozisiyalar: "Bahar", "Veneranın doğulması".

Sandro Botticelli "Madonna və Mələklərlə Uşaq"

Bruegel Peter(1525-1535-1569), holland rəssamı. Şəkillər: "Maslenitsa və Lent döyüşü", "Dəli Qreta", "Kəndli rəqsi".

Van Qoq Vinsent(1853-1890), holland rəssamı, post-impressionizmin nümayəndəsi. Rəsmləri: "Kəndli qadın", "Kartof yeyənlər", "Monmartr təpələri", "Yağışdan sonra Auversdəki mənzərə".

Vinsent van Qoq - "Yağışdan sonra Auversdəki mənzərə"

Van Dyck Enthony(1599-1641), Flamand rəssamı. Mərasim aristokratik və intim portretləri (“I Karl ovda”), barokko ruhunda dini və mifoloji kompozisiyalar.

Velaskes (Rodriguez de Silva Velazquez) Dieqo(1599-1660), ispan rəssamı. Şəkillər: “Səhər yeməyi”, “İki gəncin səhər yeməyi”, “Məsih Marta və Məryəmin evində”. Xüsusilə kral evinin portretləri: İnfanta Maria Teresa, İnfanta Marqarita.

Veronese Paolo(1528-1588), İtalyan İntibah rəssamı, Venesiya məktəbinin nümayəndəsi. Maserdəki Villa Barbara Volpi-nin freskalarını tamamladı. Ən məşhur rəsm əsəri “Kanada evlilik”dir.

Gauguin Paul(1848-1903), fransız rəssamı, post-impressionizmin nümayəndəsi. Şəkillər: "İki Taiti qadını", "Ah, qısqancsan?", "Kralın arvadı", Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?".

Paul Gauguin - Taitili Qadınlar 1891.

Qoya Fransisko(1746-1828), ispan rəssamı. O, məişət və tarixi, mifoloji və dini mövzularda rəsmlər, portretlər çəkir, divar rəsmləri (freskalar) çəkirdi. Rəsmlər: "Çətir", "Süfürmə satıcısı", "Kaprixos" ofsetlər silsiləsi.

Gənc Holbeyn Hans(1497 və ya 1498-1543), alman rəssamı və qrafikası, İntibah dövrünün nümayəndəsi. Əsərləri: "Ölü Məsih" və "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), ispan rəssamı, sürrealizmin nümayəndəsi. Ən məşhur şəkillər-fantazmaqoriya "Yanan zürafə" və "Yaddaşın davamlılığı".

Dali Salvador - "Yuxu" rəsm əsəri

Daumier Honore(1808-1879), fransız qrafika rəssamı, rəssam və heykəltəraş, satirik rəsm və litoqrafiya ustası. Hakim elita və burjuaziyanın cizgi filmləri (“Transnonen küçəsi”, “Mehriban burjua” seriyası) şöhrət qazandı.

Durer Albrecht(1471-1528), alman rəssamı, alman intibahının nümayəndəsi. Şəkillər: “Hovuzun yanındakı ev”, “İnsbrukun mənzərəsi”, “Osvald Krelin portreti”.

Constable John(1776-1837), ingilis mənzərə rəssamı, impressionizmin nümayəndəsi. Rəsmlər; Flatford Mill, Yepiskop bağından Salisbury Katedrali, Çörək sahəsi.

Leonardo da Vinçi(1452-1519), italyan rəssamı. İstedadlarının universallığı baxımından o, bütün sələflərini və müəllimlərini üstələyirdi. Rəsm əsərləri: "Son şam yeməyi", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Erminli xanım", "Madonna mağarada" və bir çox başqaları.

Leonardo da Vinçi (1452-1519) - "Son şam yeməyi"

Masaccio(1401-1428), italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin nümayəndəsi, Renessans sənətinin banilərindən biri. O, Florensiyada Santa Maria del Carmine kilsəsində Brancacci kapellasının freskalarını yaratmışdır.

Manet Edvard(1832-1883), fransız rəssamı və qrafikası, impressionizmin banisi. Rəsmlər: "Çəməndə səhər yeməyi", "Olimpiya", "Foli Bergeresdəki Bar".

Modigliani Amadeo(1840-1920), italyan əsilli fransız rəssamı. Rəsmləri: “Pablo Pikasso”, “Madam Pompadur”, “Qara qalstuklu xanım”, “Çılpaq” və s.

Monet Klod Oskar(1840-1926), fransız impressionizminin banisi. Şəkillər: “Otda səhər yeməyi”, “Günəşdə yasəmən”, “Təəssürat. Günəşin doğuşu ”,“ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), ispan rəssamı, barokko rəssamlığının nümayəndəsi. Rəsm əsərləri: “Quşla müqəddəs ailə”, “Misirə uçuş”, “Çobanlar nəsli”, “Madonna və uşaq” və s.

Pikasso Pablo(1881-1973), XX əsrin ən böyük rəssamlarından biri. Rəsm əsərləri: “Arlekin”, “Arvadın portreti”, “Qara yaylıqlı Jaklin”, “Qoca gitaraçı”, “Korların şam yeməyi”, “Top üstündə qız”, “Üç musiqiçi” və s.

Poussin Nicolas(1594-1665), fransız rəssamı, klassikliyin nümayəndəsi. Rəsmlər: Tancred və Herminia, Arkad Çobanları.

Rafael Santi(1483-1665), italyan rəssamı, Florensiya-Roma Yüksək İntibah dövrünün ən böyük ustalarından biri. Onun işində mərkəzi yer Madonna mövzusudur: Madonna Conestabile, Madonna Sulli, Madonna Terranova, Madonna in Green, Sistine Madonna. və s.

Raphael Santi - St Jerome iki edam dəstəkləyən

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), holland rəssamı. Rəsmlər; “Həkim Tulpanın anatomiyası”, “Danae”, “Gecə gözətçisi”, “Müqəddəs ailə”, “Pəncərədəki qız”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), fransız rəssamı, impressionizmin nümayəndəsi. Şəkillər: “Alfred Sisley-nin həyat yoldaşı ilə portreti”, “Senada çimmək”, “Hündür otda yol”, “Səhər yeməyinin sonu”, Operada ilk axşam”, Aktrisa Samarinin portreti”.

Saryan Martiros Sergeyeviç(1880-1972), erməni rəssamı. Şəkillər: “Ermənistan”, “Ararat vadisi”, “Payız natürmortu”.

Cezanne Paul(1839-1906), fransız rəssamı, post-impressionizmin nümayəndəsi. Rəsm əsərləri: "Pianoda qız", "Pontuaya gedən yol", "Güldandakı gül buketi", "Pierrot və Arlekin", "Mavi paltarlı xanım" və s.

Zurbaran Fransisko(1598-1664), ispan rəssamı. Sevilya məktəbinin nümayəndəsi. Onun Sankt-Peterburqun həyatından rəsm silsiləsi. Bonaventure.

Turner Cozef Melord Uilyam(1775-1851), ingilis rəssamı, impressionizmin nümayəndəsi, romantik mənzərə ustası. Onun rəsmləri mifoloji və tarixi mövzuları əks etdirir (“Hannibal Alp dağlarını çovğunda keçdi”, “Uliss və Polifem”). Rəsmlər: "Axşam Ulduzu", "Yağış, Buxar və Sürət", "Like və Calais".

Tintoretto Yakopo(1518-1594), italyan rəssamı, Venesiya məktəbinin nümayəndəsi. O, "Son şam yeməyi" adlı böyük qoşa kompozisiyaları ilə tanınır.Şöhrəti "Müqəddəs Markın möcüzəsi" tablosu gətirib. Bibliya səhnələri silsiləsində ən əhəmiyyətli rəsmlər bunlardır: "Heyvanların yaradılması", "Adəm və Həvvanın yaradılması", Süleyman və Səba kraliçası "və s.

Titian Vecellio(təxminən 1476/77 və ya 1489/90 - 1576), italyan rəssamı, İntibah dövrünün Venesiya məktəbinin ustası. Şəkillər: “Flora”, “Yer və səmavi sevgi”, “Albalı Madonna”, “Məsihin ağı”, “Avropanın zorlanması”.

Toulouse-Lotrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), fransız rəssamı, post-impressionizmin nümayəndəsi. Rəsmlər: "Tuluza-Lotrekin qrafinyası Malromda səhər yeməyində", "Camaşırçı", "Kafedə", Mulen Rujda rəqs " və s.

Hals Franz(1581 və ya 85-1666), holland rəssamı, yəhudi portretinin əsas islahatçısıdır. Şəkillər: “Oxuyan oğlan-fleytaçı”, “Kupçalı uşaqlar”, “Qaraca”, “Gülümseyən bəy”, “Şən içən yoldaş”.

El Greco Domenico(1541-1614), yunan əsilli ispan rəssamı.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), fransız rəssamı, 19-cu əsrin ən yaxşı portret rəssamlarından biri, klassisizm ənənələrinin tərəfdarı.

Dünyanın böyük rəssamları, heykəltəraşları, qrafika rəssamları yeniləndi: 18 fevral 2017-ci il müəllif tərəfindən: Sayt