Bəstəkar Modest Petroviç Mussorgskinin həyat illəri. Mussorgsky qısa tərcümeyi-halı və maraqlı faktlar. Təvazökar Mussorgsky qısa tərcümeyi-halı
Mussorgskinin tərcümeyi-halı onun orijinal musiqisinə biganə olmayan hər kəs üçün maraqlı olacaq. Bəstəkar musiqi mədəniyyətinin inkişaf kursunu dəyişdi, lakin buna nail oldu ...
Masterweb-dən
25.06.2018 20:00Mussorgskinin tərcümeyi-halı onun orijinal musiqisinə biganə olmayan hər kəs üçün maraqlı olacaq. Bəstəkar musiqi mədəniyyətinin inkişaf istiqamətini dəyişdi, lakin onun nailiyyətləri çox vaxt öz dövrünü qabaqlayan dahilərdə olduğu kimi, sağlığında tanınmadı. Musorqskinin "Boris Godunov" və "Xovanshchina" operaları bu gün şedevrlər kimi tanınır və onun vokal və fortepiano üçün bəstələri dünyanın ən yaxşı musiqiçiləri tərəfindən qürurla ifa olunur.
Modest Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halı
Bəstəkar 1839-cu il martın 21-də kənddə anadan olub. Karevo, Pskov vilayətində yerləşir. Modest Petroviç Mussorgskinin tərcümeyi-halı o qədər də uğurlu olmaya bilər, amma atası köhnə zadəgan ailəsinin nümayəndəsi idi, buna görə də oğlan üçün yüksək cəmiyyətə gedən yol dərhal açıldı. On yaşına qədər gələcək məşhur evdə dərs deyirdi və 1849-cu ildə o, Sankt-Peterburqun ən qədim və ən yaxşı təhsil müəssisələrindən biri olan Petrişule məktəbinə göndərilir. Onu başa vurmadan, 1852-ci ildə Modest Rusiyanın bir çox görkəmli xadimlərinin təhsil aldığı imtiyazlı hərbi məktəbə - Mühafizəçilər Ensigns Məktəbinə keçdi.
Məktəbin müəllimlərindən biri, ata Krupski onun istedadını tanıdı və Musorqskiyə kilsə musiqisinin dərin mahiyyətini dərk etməyi öyrətdi. 1856-cı ildə gəncin təlimi başa çatdı. Məktəbi bitirdikdən sonra Modest bir müddət Xilasedicilər, sonra mühəndis-texniki şöbədə, ondan sonra isə Dövlət Əmlakı Nazirliyində dövlət torpaqlarına rəhbərlik etməklə yanaşı, dövlət nəzarətində də xidmət edib.
"Qüdrətli dəstə"
60-cı illərdə Modest Petroviç "Qüdrətli Ovuç"un - Sankt-Peterburqun görkəmli bəstəkarlar cəmiyyətinin üzvü oldu. Bu zaman gənc çox savadlı və savadlı rus zabitinə çevrilmişdi, fransız və alman dillərini mükəmməl bilir, yunan və latın dillərini başa düşürdü.
Modestdən cəmi iki yaş böyük olan və "Qüdrətli Ovuç"un yaradıcısı Miliy Alekseeviç Balakirev gənc bəstəkarı musiqiyə daha çox vaxt ayırmağa məcbur etdi. Mussorgskinin tərcümeyi-halında mühüm rol oynamışdır. Mili Alekseeviç orkestr partituralarının oxunmasına şəxsən nəzarət edir, dünyanın ən böyük bəstəkarlarının əsərlərinin ahəngini və formasını təhlil etməyi öyrədir, tənqidi təfəkkür bacarıqlarını inkişaf etdirməyə çalışırdı. 1871-ci ilə qədər ustad bir dənə də böyük musiqi əsəri yaratmadı. Modest Mussorgskinin tərcümeyi-halının bu dövrü heç bir əhəmiyyətli nailiyyətlə əlamətdar deyildi. Bəstəkar qısa mahnılar və romanslar yazıb, lakin bir neçə dəfə cəhd etsə də, bir operanı tamamlaya bilməyib.
İlk böyük uğur
İlk böyük əsər Aleksandr Puşkinin əsəri əsasında yazılmış “Boris Qodunov” operası olub.1870-ci ildə bəstəkar operanın materiallarını İmperator Teatrları Direktorluğuna təqdim edir, lakin heç bir izahat verilmədən ondan imtina edilir. Lakin Musorqskinin dostlarından biri direktorluq komitəsinin üzvü idi və müəllifə dedi ki, “qadın elementi” deyilən şey olmadığına görə operadan imtina edilib. Modest Petroviç əsəri yekunlaşdırdı və 1874-cü ildə Peterburq Mariinski Teatrının səhnəsində onun ilk möhtəşəm premyerası oldu.
Mussorgskinin tərcümeyi-halı: həyatının son illəri
1870-ci illərdə məşhur "Qüdrətli Ovuç"un dağılması təsvir edilmişdir. Musiqiyə və onun inkişafına baxışların fərqliliyi cəmiyyətin demək olar ki, parçalanmasına və çevrilməsinə səbəb oldu. Təvazökar Petroviç bu hadisəni əzab-əziyyətlə yaşadı, digər üzvləri böyük rus ideyasına xəyanət edən musiqi konformistləri, qorxaq və ümidsiz hesab edirdi. Musorqski hesab edirdi ki, digər bəstəkarlar uzaqgörəndirlər, onlar dəyərli heç nə, yeni heç nə yaratmırlar, yalnız çoxdan yaradılıb səsləndirilənləri yenidən yazırlar.
Modest Petroviç Mussorgskinin tərcümeyi-halında qaranlıq bir zolaq gəldi. Onun işi həmişə tənqidçilərin, tamaşaçıların və məmurların anlaşılmazlığı ilə qarşılaşıb. Bəstəkarın əsərləri hər yerdə rədd edildi. Bununla belə, müəllif üçün ən ağrılısı onun cəsarətli ideyalarını yaxın dostları - "Qüdrətli Ovuç" üzvləri Rimski-Korsakov, Kui, Balakirev tərəfindən rədd edilməsi idi. İnadkar müəllif hər yerdə yanıldığına inana bilmirdi. Dostları ilə barrikadanın əks tərəfində olmaq onun üçün ağrılı idi.
Təcrübələr, daimi imtinalar və imtinalar sinir böhranına və alkoqolizmə səbəb oldu, lakin bəstəkar hətta bu vəziyyətdə də yaratmağa davam etdi. O, heç vaxt qeydlər aparmırdı, qaralamalar yazmazdı, bütün fikirləri diqqətlə düşünər, sonra tamamilə bitmiş bir işi qələmə alırdı. Bu iş üsulu qeyri-sabit psixi vəziyyət və daimi sərxoşluq ilə birləşərək iş tempinin aşağı düşməsinə səbəb olub.
Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halında qeyd etmək lazımdır ki, o, "meşə idarəsi"ni tərk etdi və sabit gəlirini itirdi. Bundan sonra bəstəkar arabir birdəfəlik qazanc və imkanlı dostlarının köməyi ilə dolanırdı. Onun sevgilisi, müğənni Dmitri Leonova cənub bölgələrinə qastrol səfərinə Modest Petroviçi də aparıb. Mussorgski müşayiətçi kimi çıxış edib, həm də öz əsərlərini ifa edib. Onun cəsarətli, ahəngdar improvizasiyası tamaşaçıların marağına səbəb oldu və konsertlər uğurla keçdi. Bəstəkar başa düşdü ki, onun musiqiyə innovativ yanaşması nəhayət ki, tanınır.
Son performans
M.Musorqskinin tərcümeyi-halında sonuncu ictimai konsert 1881-ci il fevralın 4-də baş tutdu.Sankt-Peterburqda Dostoyevskinin xatirə gecəsi keçirildi və burada Modest Petroviç digər musiqiçilərlə bərabər çıxış etdi. Səhnəyə yazıçının portreti qoyuldu, bəstəkar pianoda öz yerini tutdu və zənglərin bədahətən cənazəsi çaldı. Orada olanlar onun kədərinin dərinliyinə heyran qaldılar.
Fevralın 13-də Modest Petroviç delirium tremens tutması keçirdi və o, təcili xəstəxanaya yerləşdirildi. Artıq xəstəxanada olan İlya Repin ustaya baş çəkdi və parlaq bəstəkarın ömür boyu yeganə portretini çəkdi. Bir ay sonra Musorqskinin ürəyi həmişəlik dayandı. O, Aleksandr Nevski Lavrası ərazisində dəfn edilib.
yaradılış
Mussorgskinin tərcümeyi-halı eniş və enişlərdən ibarətdir. Onun orijinal, özünəməxsus musiqi anlayışı müasirləri tərəfindən başa düşülməsə də, nəsli onu dahi hesab edirdi. Təvazökar Petroviç gündəlikdən imtina etdi, səlahiyyətliləri tanımırdı, qaydaları görməzdən gəldi, onları yalnız arxaizmlər toplusu hesab etdi. Müəllif həyatı boyu yeniliyə can atıb. Bəstəkarın əsas ixtisası vokal musiqisidir. Müəllif səsin köməyi ilə sözlərə ağırlıq, lazımi emosiya verə, dinləyicini dərinliklərə qədər toxundura bilmişdir.
Bununla belə, Modest Petroviç ən əhəmiyyətli uğurunu opera sahəsində əldə etdi. O, “musiqili dram” adlandırdığı bu janrın xüsusi növünü yaratmışdır. Bu dövrdə romantik opera estetikası məşhur idi, lakin Mussorgski mövcud qanunları tamamilə rədd etdi. Konkret musiqi üsullarının köməyi ilə o, “Boris Qodunov” əsərində təcəssüm etdirdiyi faciəvi toqquşma yaratdı. Tənqidçilər müəllifin novator ideyalarına xoşagəlməz reaksiya verib, librettonu uğursuz, musiqini isə kobud adlandırıblar. Hətta yaxın dostlar, Mussorgskini təcrübəsiz hesab edən "Qüdrətli Ovuç"un üzvləri, hekayə xəttinin olmadığını və xarakterin qeyri-kafi inkişafını qeyd etdilər. Təvazökar Petroviçin musiqisi yalnız müəllifin ölümündən sonra tanındı.
Ən məşhur əsərlər:
- opera "Boris Godunov";
- "Xovanşçina" operası;
- opera "Soroçinskaya yarmarkası";
- mahnı "Sən haradasan, ulduz?";
- "Mənim çoxlu malikanələrim və bağlarım var" romansı;
- romantika "Sənin üçün sevgi sözləri nədir";
- ninni "Yat, yat, kəndli oğlu".
Mussorgskinin qısa tərcümeyi-halını təsvir edərkən görkəmli bəstəkarın həyatından maraqlı bir faktı qeyd etməmək olmaz. Müəllif ədəbi əsərlər yaratmasa da, onun görkəmli ədəbi məharəti sonradan ayrıca kitab şəklində çap olunan məktublarda da özünü göstərirdi.
Kiyevyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, Yerevan +374 11 233 255
Parlaq özünü öyrədən bəstəkar M.P.Musorqskinin (1839-1881) ideya və düşüncələri bir çox cəhətdən öz dövrünü qabaqlamış və 20-ci əsrin musiqi sənətinə yol açmışdır. Bu yazıda Musorqskinin əsərlərinin siyahısını mümkün qədər tam təsvir etməyə çalışacağıq. Özünü A.S.Darqomıjskinin davamçısı hesab edən, lakin daha da irəli gedən bəstəkarın yazdığı hər şey təkcə fərdin deyil, həm də xalq kütlələrinin psixologiyasına dərindən nüfuz etməsi ilə seçilir. Mighty Handful-un bütün üzvləri kimi, Modest Petroviç də öz fəaliyyətində milli istiqamətdən ilham alırdı.
Vokal musiqi
Mussorgskinin bu janrdakı əsərlərinin siyahısı üç növ əhval-ruhiyyəni əhatə edir:
- İlkin kompozisiyalarda lirik, sonralar isə lirik-tragik əsərlərdə keçilir. 1874-cü ildə yaradılmış "Günəşsiz" dövrü zirvəyə çevrilir.
- "Xalq şəkilləri". Bunlar kəndlilərin həyatından səhnələr və eskizlərdir (“Eremuşkaya layla”, “Svetik Savişna”, “Kalistrat”, “Yetim”). Onların kulminasiya nöqtəsi "Trepak" və "Unudulmuş" ("Ölüm rəqsi" dövrü) olacaq.
- Sosial satira. Bunlara növbəti onilliyin 1860-cı illərində yaradılmış "Keçi", "Seminarist", "Klassik" romansları daxildir. Zirvəsi satir qalereyasının təcəssümü olan "Cənnət" süitasıdır.
Siyahıya ayrıca 1872-ci ildə öz sözləri ilə yaradılmış, hər şeyin faciəvi əhval-ruhiyyə ilə dolu olduğu "Uşaqlar" və "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal silsiləsi daxildir.
V.V.Vereşşaqinin əsərindən ilhamlanaraq, sonradan rəssam tərəfindən məhv edilmiş “Unudulmuşlar” balladasında bəstəkar və mətnin müəllifi döyüş meydanında yatan əsgər obrazı ilə kəndli qadının rəğbətlə qarşıladığı laylanın melodiyasını əks etdirir. atası ilə görüşəcəyini vəd edərək oğluna mahnı oxuyur. Amma övladı onu heç vaxt görməyəcək.
Goethe-dən "Flea" parlaq şəkildə və həmişə Fyodor Chaliapin tərəfindən enkor kimi ifa olunurdu.
Musiqili ifadə vasitələri
M.Musorqski reçitativ və kəndli mahnılarını əsas götürərək bütün musiqi dilini yeniləmişdir. Onun harmoniyaları tamamilə qeyri-adidir. Onlar yeni hisslərə uyğun gəlir. Onlar hisslərin və əhval-ruhiyyənin inkişafı ilə diktə olunur.
Opera
Onun opera əsərini Musorqskinin əsərləri sırasına daxil etməmək mümkün deyil. Ömrünün 42 ilində o, cəmi üç opera yaza bilib, bəs nə! Boris Godunov, Xovanşçina və Sorochinskaya yarmarkası. Onlarda o, Şekspirin əsərlərini xatırladan faciəvi və komik cəhətləri cəsarətlə birləşdirir. Xalqın obrazı əsas prinsipdir. Eyni zamanda, hər bir xarakterə fərdi xüsusiyyətlər verilir. Bəstəkar ən çox təlatümlər və təlatümlər zamanı doğma yurdunun qayğısına qalır.
Boris Godunovda ölkə çətinliklərin astanasındadır. O, bir ideya ilə canlanan padşahla xalqın vahid şəxs kimi münasibətini əks etdirir. Bəstəkar “Xovanşçina” xalq dramını öz librettosuna uyğun yazıb. Burada bəstəkar streltsy üsyanı və kilsə parçalanması ilə maraqlanırdı. Lakin onun orkestrləşdirməyə vaxtı olmadı və öldü. N. A. Rimski-Korsakov orkestrini tamamladı. F.Şalyapin Mariinski teatrında Dozitey rolunu oynayıb. Orada adi baş personajlar yoxdur. Cəmiyyət şəxsiyyətə qarşı deyil. Güc bu və ya digər xarakterin əlindədir. O, köhnə mürtəce dünyanın Peterin islahatlarına qarşı mübarizə epizodlarını canlandırır.
Sərgidəki şəkillər
Fortepiano üçün yaradıcılıq bəstəkar tərəfindən 1874-cü ildə yaradılmış bir dövrədə təqdim olunur. Sərgidəki şəkillər unikal bir əsərdir. Bu, müxtəlif xarakterli on parçadan ibarət dəstdir. M. Musorqski virtuoz pianoçu kimi alətin bütün ifadə imkanlarından istifadə etmişdir. Musorqskinin bu musiqi əsərləri o qədər parlaq və virtuozdur ki, "orkestr" səsi ilə heyran qalır. “Gəzinti” ümumi adı altında altı əsər B flat majorun açarında yazılmışdır. Qalanları B minordadır. Yeri gəlmişkən, onlar tez-tez orkestr üçün yenidən qurulurlar. M. Ravel bunu ən yaxşı bacardı. Bəstəkarın vokal motivləri öz resitativliyi, mahnı yazısı və deklamasiyası ilə M. Musorqskinin bu əsərinə üzvi şəkildə daxil olmuşdur.
Simfonik yaradıcılıq
Modest Mussorgski bu sahədə bir sıra musiqi əsərləri yaradır. Ən əsası isə “Keçəl dağda yay gecəsi”dir. G.Berliozun mövzusunu davam etdirən bəstəkar cadugərlərin şənbəsini təsvir edib.
O, Rusiyaya pis fantastik şəkillər göstərən ilk şəxs olub. Onun üçün əsas şey minimum istifadə olunan vasitələrlə maksimum ifadəlilik idi. Müasirlər yeniliyi başa düşmədilər, ancaq müəllifin bacarıqsızlığı kimi qəbul etdilər.
Sonda Musorqskinin ən məşhur əsərlərinin adını çəkmək lazımdır. Prinsipcə, demək olar ki, hamısını sadaladıq. Bunlar tarixi mövzuda iki böyük operadır: Boris Qodunov və Xovanşçina dünyanın ən yaxşı səhnələrində tamaşaya qoyulur. Bunlara həmçinin “Günəşsiz” və “Ölümün mahnıları və rəqsləri” vokal siklləri, həmçinin “Sərgidəki şəkillər” daxildir.
Dahi yazıçı sovet dövründə yenidən abadlıq işləri apararaq Sankt-Peterburqda dəfn edilib, məzarını dağıdıb, buranı asfaltla doldurub, avtobus dayanacağına çevirib. Tanınmış dünya dahilərinə münasibətimiz belədir.
Mussorgskinin tərcümeyi-halı çox maraqlıdır, onun həyatı təkcə yaradıcılıqla dolu deyildi: o, dövrünün bir çox görkəmli insanları ilə tanış idi.
Mussorgski köhnə zadəgan ailəsindən idi. 9 (21) mart 1839-cu ildə Pskov quberniyasının Karevo kəndində anadan olmuşdur.
Ömrünün ilk 10 ilini evdə keçirdi, evdə təhsil aldı və pianoda ifa etməyi öyrəndi.
Sonra onu Sankt-Peterburqa alman məktəbinə oxumağa göndərdilər, oradan isə Mühafizə Prapariqi məktəbinə keçirdilər. Məhz bu məktəbdə kilsə musiqisi ilə maraqlanmağa başladı.
1852-ci ildən Musorqski musiqi yazmaqla məşğuldur, onun əsərləri Sankt-Peterburq və Moskva səhnələrində ifa olunur.
1856-cı ildə Preobrajenski Mühafizə Alayına xidmətə göndərildi (xidmət zamanı A.S.Darqomıjski ilə tanış oldu). 1858-ci ildə Dövlət Əmlakı Nazirliyində xidmətə keçdi.
Musiqi karyerası
Modest Petroviç Musorqskinin uşaqlar üçün yazdığı qısa tərcümeyi-halında qeyd olunur ki, 1859-cu ildə Modest Petroviç musiqi biliklərini dərinləşdirməyin zəruriliyini təkid edən Balakirevlə tanış olur.
1861-ci ildə "Edip" (Sofoklun əsəri əsasında), Salammbo (Floberin əsəri əsasında), "Evlənmə" (N.Qoqolun pyesi əsasında) kimi operalar üzərində işləməyə başlayır.
Bütün bu operalar bəstəkar tərəfindən heç vaxt tamamlanmamışdır.
1870-ci ildə bəstəkar ən mühüm və məşhur əsəri - Boris Qodunov operası (Aleksandr Puşkinin eyniadlı faciəsi əsasında) üzərində işə başladı. 1871-ci ildə yaradıcılığını musiqi tənqidçilərinin mühakiməsinə təqdim etdi, onlar bəstəkarı daha çox işləməyə və operaya bir növ "qadınlıq prinsipi" daxil etməyə dəvət etdilər. Yalnız 1874-cü ildə Mariinski Teatrında səhnəyə qoyuldu.
1872-ci ildə birdən iki əsər üzərində iş başladı: dramatik opera "Xovanşçina" və "Soroçenskaya yarmarkası" (N.Qoqolun hekayəsi əsasında). Bu işlərin hər ikisi maestro tərəfindən heç vaxt tamamlanmayıb.
Mussorqski N.Nekrasovun, N.Ostrovskinin şeir və pyeslərinin süjetləri, T.Şevçenkonun şeirləri əsasında çoxlu qısametrajlı musiqi əsərləri yazıb. Onların bəziləri rus rəssamlarının (məsələn, V. Vereşşaqin) təsiri altında yaradılmışdır.
ömrünün son illəri
Ömrünün son illərində Musorqski "Qüdrətli Ovuç"un dağılması, musiqi rəsmilərinin və həmkarlarının (Kui, Balakirev, Rimski-Korsakov) anlaşılmazlığı və tənqidi ilə çətin anlar yaşadı. Bunun fonunda o, ağır depressiya keçirdi, spirtli içkilərə aludə oldu. Daha yavaş musiqi yazmağa başladı, kiçik, lakin daimi gəlirini itirərək işini tərk etdi. Ömrünün son illərində ona yalnız dostları dəstək olub.
O, sonuncu dəfə 1881-ci il fevralın 4-də F.M.Dostoyevskinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədə xalq qarşısında çıxış edib. Fevralın 13-də o, Sankt-Peterburqdakı Nikolayev xəstəxanasında delirium tremens hücumundan dünyasını dəyişib.
Mussorgski Alexander Nevsky Lavranın Tixvin qəbiristanlığında dəfn edildi. Lakin bu gün yalnız məzar daşı qalmışdır, çünki köhnə nekropolun genişmiqyaslı yenidən qurulmasından sonra (30-cu illərdə) onun məzarı itmişdir (asfalta yuvarlanmışdır). İndi bəstəkarın dəfn olunduğu yerdə avtobus dayanacağı var.
Xronoloji cədvəl
Digər tərcümeyi-halı variantları
- İlya Repinin bəstəkarın ömrü boyu yeganə portreti bəstəkarın ölümündən bir neçə gün əvvəl çəkilib.
- Mussorgski inanılmaz dərəcədə savadlı insan idi: o, fransız, alman, ingilis, latın və yunan dillərində mükəmməl danışırdı və əla mühəndis idi.
Bioqrafiya hesabı
Yeni xüsusiyyət! Bu tərcümeyi-halı aldığı orta reytinq. Reytinq göstərin
Mussorqski, Modeste Petroviç // 1911 Ensiklopediya Britannica- 11 - Nyu-York şəhəri: 1911.Bioqrafiya
Bunun ardınca Musorqski bir neçə romans yazdı və Sofoklun "Edip" faciəsinin musiqisi üzərində işləməyə başladı; sonuncu əsər tamamlanmamışdı və bəstəkarın ölümündən sonrakı əsərləri arasında 1861-ci ildə K. N. Lyadovun konsertində ifa olunan "Edip" musiqisindən yalnız bir xor nəşr edilmişdir. Operaya uyğunlaşma üçün Musorqski əvvəlcə Floberin "Salammbo" romanını seçdi, lakin tezliklə bu işi yarımçıq qoydu, həm də Qoqolun "Evlənmə" əsərinin süjeti üçün musiqi yazmaq cəhdi.
Boris Qodunov operası Musorqskiyə şöhrət gətirdi, Sankt-Peterburqda Sankt-Peterburqda Mariinski teatrında tamaşaya qoyuldu və dərhal bəzi musiqi dairələrində görkəmli əsər kimi tanındı. Bu, artıq operanın ikinci variantı idi, teatrın repertuar komitəsi onun ilk variantını "səhnəsiz" üçün rədd etdikdən sonra əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. Sonrakı 10 ildə “Boris Qodunov”a 15 dəfə verilib, sonra isə repertuardan çıxarılıb. Yalnız noyabrın sonunda Boris Godunov yenidən işığı gördü - lakin bu dəfə N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən dəyişdirilmiş nəşrdə, bütün "Boris Godunov"u öz mülahizəsinə uyğun olaraq "düzəldib" yenidən alət etdi. Bu formada opera Musiqi Cəmiyyətinin Böyük Zalının (Konservatoriyanın yeni binası) səhnəsində Musiqi Kolleksiyaları Cəmiyyəti üzvlərinin iştirakı ilə tamaşaya qoyulmuşdur. Sankt-Peterburqda firma Bessel and Co. bu vaxta qədər yeni "Boris Godunov" klavierini buraxdı, ön sözdə Rimski-Korsakov izah edir ki, onu bu dəyişikliyi qəbul etməyə vadar edən səbəblər Mussorgskinin özünün müəllif versiyasının "pis faktura" və "pis orkestr" olması idi. . Moskvada Boris Qodunov ilk dəfə şəhərin Böyük Teatrının səhnəsində qoyulmuşdur.Bizim dövrümüzdə Boris Qodunovun müəllif nəşrlərinə maraq yenidən canlanır.
Repinin portreti
1875-ci ildə Mussorqski Qoqolun "Soroçinskaya yarmarkası"nın süjeti əsasında komik opera üzərində işləyərkən (V.V. Stasovun planına uyğun olaraq) "Xovanşçina" dramatik operasına ("xalq musiqi dramı") başladı. Musorqski "Xovanşçina"nın musiqisini və mətnini demək olar ki, başa çatdırdı - lakin iki fraqment istisna olmaqla, operada musiqi aləti yox idi; sonuncunu N. Rimski-Korsakov etdi, o, eyni zamanda Xovanşçinanı (yenə öz dəyişikliyi ilə) bitirdi və onu səhnəyə uyğunlaşdırdı. Bessel and Co. firması opera və klavierin partiturasını nəşr etdi (g.). “Xovanşçina” şəhərin Sankt-Peterburq musiqi və dram dərnəyinin səhnəsində S.Yu.Qoldşteynin rəhbərliyi ilə nümayiş etdirilmişdir; Kononov zalının səhnəsində - şəhərdə, özəl opera şirkəti tərəfindən; Setovda, Kiyevdə, şəhərdə 1960-cı ildə sovet bəstəkarı Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç indi Musorqskinin operasının bütün dünyada səhnəyə qoyulduğu "Xovanşina" operasının öz versiyasını yaratdı.
Musorqski Sorochinskaya yarmarkası üçün ilk iki pərdə, eləcə də üçüncü pərdə üçün bəstələməyə müvəffəq oldu: "Parubokun yuxusu" (burada o, keçəl dağda gecə simfonik fantaziyasının həyata keçirilməmiş kollektiv əsər üçün uyğunlaşdırılmasından istifadə etdi - opera-balet). Mlada), Dumku Parasi və Hopak. Operanı görkəmli musiqiçi Vissarion Yakovleviç Şebalin səhnələşdirir.
Mussorgsky qeyri-adi təsir edici, daşınan, mehriban və həssas bir insan idi. Bütün zahiri uyğunluğuna və elastikliyinə baxmayaraq, o, yaradıcı əqidəsinə aid olan hər şeydə son dərəcə möhkəm idi. Ömrünün son onilliyində xeyli inkişaf edən alkoqol asılılığı Musorqskinin sağlamlığı, həyatı və işinin intensivliyi üçün dağıdıcı xarakter aldı. Nəticədə, xidmətdəki bir sıra uğursuzluqlardan və nazirlikdən son qovulduqdan sonra, Mussorgsky tək işlərdə və dostlarının dəstəyi sayəsində yaşamağa məcbur oldu.
Rəssam bir tərəfdən formal realizmə, digər tərəfdən musiqi vasitəsilə sözlərin, mətnin və əhval-ruhiyyənin rəngarəng və poetik şəkildə açılmasına, çevik şəkildə izlənməsinə çalışan bir qrup musiqi xadiminə aiddir. Musorqskinin bir bəstəkar kimi milli təfəkkürü xalq mahnılarını idarə etmək bacarığında, musiqisinin özündə, onun melodik, harmonik və ritmik xüsusiyyətlərində və nəhayət, əsasən rus həyatından mövzu seçimində özünü göstərir. Mussorgski rutinə nifrət edir, onun üçün musiqidə səlahiyyət yoxdur; musiqi qrammatikası qaydalarına az əhəmiyyət verir, onlarda elmin müddəalarını deyil, yalnız əvvəlki dövrlərin bəstəkarlıq texnikalarının toplusunu görürdü. Mussorgski hər yerdə özünü qızğın təxəyyülünə təslim etdi, hər yerdə yenilik üçün səy göstərdi. Musorqski ümumiyyətlə yumoristik musiqidə uğur qazanırdı və bu janrda o, çoxşaxəli, hazırcavab və hazırcavabdır; onun “Keçi” haqqında nağılını, latın əlifbasını döyən “Seminarist”, keşiş qızına aşiq olan “Göbələk yığ” (Mayın mətni), “Şəfqət” hekayəsini xatırlamaq qalır.
Musorqski nadir hallarda “saf” lirik mövzular üzərində dayanır və onlar həmişə ona verilmir (onun ən yaxşı lirik romansları Puşkinin sözlərinə görə “Gecə” və “Yəhudi melodiyası”, Mayın sözlərinə görə); digər tərəfdən, Musorqskinin yaradıcılığı onun rus kəndli həyatına üz tutduğu hallarda geniş şəkildə özünü göstərir. Musorqskinin aşağıdakı mahnıları zəngin rənglərlə zəngindir: "Kalistrat", "Eremuşkinin laylası" (sözləri Nekrasov), "Yuxu, yat, kəndli oğlu" ("Voevoda" Ostrovskidən), "Qopak" (Şevçenkonun "Qaidamaks"ından" ), "Svetik Savişna "Və" Nadinc "(ikincilərin hər ikisi - Mussorgskinin özünün sözləri ilə) və bir çox başqaları. başqaları; Mussorqski burada sözlərin zahiri yumoru altında gizlənən o ağır, ümidsiz kədərin doğru və dərin dramatik musiqi ifadəsini çox uğurla tapdı.
Onlar “Yetim” və “Unudulmuş” mahnılarının (V.V.Vereşşaqinin məşhur rəsminin süjeti əsasında) ifadəli oxunması ilə güclü təəssürat yaradırlar.
"Romanslar və mahnılar" kimi dar görünən musiqi sahəsində Mussorgsky tamamilə yeni, orijinal tapşırıqlar tapmağı və eyni zamanda onların həyata keçirilməsi üçün yeni özünəməxsus texnikaları tətbiq etməyi bacardı, bu da uşaqlıqdan vokal rəsmlərində aydın şəkildə ifadə edildi. ümumi başlığı "Uşaqlar" (Musorqskinin özünün mətni), 4 romansda "Ölümün mahnıları və rəqsləri" ümumi adı altında (-; Qolenişşev-Kutuzovun sözləri; "Trepak" - meşədə donan kəndlinin şəkli , qar fırtınasında; "Ninni "Ölən uşağın çarpayısının yanında ana çəkir; digər ikisi:" Serenada "və" General "; hamısı çox rəngarəng və dramatikdir), "Çar Şaul"da (kişi səsi üçün). fortepiano müşayiəti; Musorqskinin özü tərəfindən yazılmış mətn), "Senxeribin məğlubiyyəti" (xor və orkestr üçün; sözləri Bayron tərəfindən), Coşuada uğurla mənşəyinə əsaslanır. Yəhudi mövzuları.
Mussorgskinin ixtisası vokal musiqisidir. Sözün ən kiçik əyrilərini qavrayan nümunəvi qiraətçidir; əsərlərində təqdimatın monoloq-recitativ quruluşuna çox vaxt geniş yer ayırır. İstedadının təbiətinə görə Darqomıjskiyə bənzəyən Musorqski Darqomıjskinin “Daş qonaq” operasından ilhamlanaraq musiqili dramaturgiyaya baxışlarında onunla yanaşı olur. Bununla belə, Darqomıjskidən fərqli olaraq, Musorqski yetkin kompozisiyalarında bu opera üçün xarakterik olan mətni passiv izləyən musiqinin xalis “illüstrativliyi”nə qalib gəlir.
Puşkinin eyniadlı dramı əsasında (həm də Karamzinin bu süjeti şərhinin böyük təsiri ilə) yazılmış Musorqskinin “Boris Qodunov” dünya musiqili teatrının musiqi dili və dramaturgiyasının ən yaxşı əsərlərindən biridir. 19-cu əsrdə müxtəlif ölkələrdə formalaşmış yeni bir janra - bir tərəfdən o zamankı ənənəvi opera teatrının bir çox adi konvensiyalarını pozaraq, digər tərəfdən musiqili səhnə dramaturgiya janrına aiddir. dramatik hərəkəti ilk növbədə musiqi vasitəsi ilə açır. Eyni zamanda, dramaturgiyada bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən Boris Qodunovun hər iki müəllif nəşri (1869 və 1874) mahiyyətcə eyni süjetin iki ekvivalent müəllif həllidir. Öz dövrü üçün xüsusilə yenilikçi olan birinci nəşr idi (20-ci əsrin ortalarına qədər səhnələşdirilməmişdi), o zamanlar mövcud olan adi opera kanonlarından çox fərqli idi. Məhz buna görə də Musorqskinin yaşadığı illərdə onun “Boris Qodunov”unun “uğursuz librettosu”, “çoxlu kobudluq və səhvləri” ilə seçildiyi barədə fikirlər üstünlük təşkil edirdi.
Bu cür qərəzlər əsasən Rimski-Korsakov üçün xarakterik idi, o, Musorqskinin instrumental alətlərdə təcrübəsiz olduğunu iddia etdi, baxmayaraq ki, bəzən ləzzətdən və orkestr rənglərinin uğurlu müxtəlifliyindən məhrum deyildi. Bu fikir musiqi ədəbiyyatı üzrə sovet dərslikləri üçün xarakterik idi. Əslində, Mussorgskinin orkestr yazısı, əsasən, Rimski-Korsakova uyğun gələn kətana sadəcə uyğun gəlmirdi. Mussorgskinin orkestr təfəkkürü və üslubunun bu cür anlaşılmazlığı (həqiqətən də demək olar ki, özünü öyrətdi) sonuncunun 19-cu əsrin ikinci yarısına xas olan orkestr təqdimatının möhtəşəm dekorativ estetikasından heyrətamiz dərəcədə fərqli olması ilə əlaqədar idi. əsr - və xüsusən də Rimski-Korsakovun özünün. Təəssüf ki, onun (və onun ardıcıllarının) Musorqskinin musiqi üslubunun iddia edilən "nöqsanları" haqqında uzun müddət - təxminən bir əsr əvvəl - rus musiqisinin akademik ənənəsində üstünlük təşkil etməyə başladı.
Həmkarlarının və müasirlərinin daha da şübhəli münasibəti Musorqskinin növbəti musiqili dramına - 17-ci əsrin sonlarında Rusiyadakı tarixi hadisələr (parçalanma və Streltsı üsyanı) mövzusunda Mussorgskinin öz ssenarisi ilə yazılmış "Xovanşçina" operası ilə bağlı idi. və mətn. O, bu əsəri uzun fasilələrlə yazdı və ölümünə qədər yarımçıq qaldı (digər bəstəkarların ifa etdiyi operanın hazırda mövcud versiyaları arasında orijinala ən yaxın olanı Şostakoviçin orkestri və sonuncunun tamamlanması hesab etmək olar. Stravinskinin operasının aktı). Bu əsərin ideyası və miqyası da qeyri-adidir. Boris Godunovla müqayisədə, Xovanşçina sadəcə bir tarixi şəxsiyyətin dramıdır (onun vasitəsilə güc, cinayət, vicdan və qisas haqqında fəlsəfi mövzular açılır), həm də artıq bir növ “şəxssiz” tarixi-sofi dramdır ki, orada yoxluğunda tələffüz olunan “mərkəz” xarakteri (o dövrün standart opera dramaturgiyasına xas olan), xalq həyatının bütöv təbəqələri üzə çıxarılır və bütün xalqın mənəvi faciəsi mövzusu qaldırılır ki, bu da onun ənənəvi tarixi və həyat tərzinin formalaşması zamanı baş verir. qırılır. “Xovanşina” operasının bu janr xüsusiyyətini vurğulamaq üçün Musorqski ona “xalq musiqi dramı” alt başlığını verdi.
Musorqskinin hər iki musiqi dramı bəstəkarın ölümündən sonra nisbətən erkən dünya şöhrəti qazandı və bu günə qədər bütün dünyada rus musiqisinin ən çox ifa olunan əsərləri sırasındadır (onların beynəlxalq uğuruna belə bəstəkarların heyran münasibəti böyük kömək etdi. Debüssi, Ravel, Stravinski kimi - həmçinin 20-ci əsrin əvvəllərində Parisdə "Rus fəsilləri"ndə onları xaricdə ilk dəfə səhnələşdirən Sergey Diaqilevin fəaliyyəti). Hazırda dünyanın əksər opera teatrları Musorqskinin hər iki operasını müəllifin operasına mümkün qədər yaxın olan uzun mətn nəşrlərində səhnələşdirməyə çalışırlar. Eyni zamanda müxtəlif teatrlarda “Boris Qodunov”un müxtəlif müəllif nəşrləri (ya birinci, ya da ikinci) olur.
Musorqski "tam" formalarda (simfonik, kamera və s.) musiqiyə az meylli idi. Mussorqskinin orkestr əsərlərindən, yuxarıda qeyd olunanlardan başqa, 18-ci əsrin musiqisini xatırladan bir mövzu üzərində qurulan və Musorqskinin ölümündən sonra əsərləri arasında çap olunan İntermezzo (şəhərdə bəstələnmiş, şəhərdə çalğı alətləri ilə) Rimsky-Korsakov tərəfindən, diqqətə layiqdir. “Keçəl dağda gecə” orkestr fantaziyası (onun materialı sonralar “Soroçinskaya yarmarkası” operasına daxil edilmişdir) də N. Rimski-Korsakov tərəfindən tamamlanaraq musiqi alətləri ilə Sankt-Peterburqda böyük uğurla tamaşaya qoyulmuşdur; bu, "Qaranlıq Ruhlarının Şənbəsi"nin və "Çernoboqun əzəmətinin" parlaq rəngli şəklidir.
Mussorqskinin digər görkəmli əsəri V. A. Hartmanın akvarellərə musiqi illüstrasiyaları-epizodları kimi 1874-cü ildə fortepiano üçün yazılmış Sərgidəki Şəkillərdir. Bu əsərin forması bir-birinə qaynaqlanmış bölmələri olan “keçidli” süit-rondodur, burada əsas mövzu-nəqarət (“Gəzinti”) bir şəkildən digərinə keçərkən əhval dəyişikliyini ifadə edir və bu mövzu arasındakı epizodlar nəzərdən keçirilən şəkillərin şəkilləri. Bu əsər dəfələrlə digər bəstəkarları onun orkestr nəşrlərini yaratmağa ruhlandırıb, onlardan ən məşhuru Moris Ravelə (Musorqskinin ən əmin pərəstişkarlarından biri) məxsusdur.
19-cu əsrdə Mussorqskinin əsərləri Sankt-Peterburqda V.Bessel and Co firması tərəfindən nəşr edilir; çoxu M. P. Belyaevin firması tərəfindən Leypsiqdə nəşr edilmişdir. XX əsrdə Musorqskinin əsərlərinin ilkin mənbələrin hərtərəfli tədqiqinə əsaslanan orijinal versiyalarda urtext nəşrləri çıxmağa başladı. Bu fəaliyyətin pioneri ilk dəfə Boris Qodunovun və Xovanşçinanın uzun mətnli klavierlərini, habelə Musorqskinin bütün vokal və fortepiano əsərlərinin müəllif nəşrlərini nəşr etdirən rus musiqişünası P. Ya. Lamm idi.
Musorqskinin əsərləri bir çox cəhətdən yeni eranı gözləməklə 20-ci əsrin bəstəkarlarına böyük təsir göstərmişdir. İnsan nitqinin ifadəli davamı kimi musiqi parçasına münasibət və onun ahəngdar dilinin koloristik xarakteri K.Debüssi və M.Ravelin (özlərinin etirafına görə) “impressionist” üslubunun, üslubun formalaşmasında mühüm rol oynamışdır. , Musorqskinin dramaturgiyası və obrazları onun L.Yanaçek, İ.Stravinski, D.Şostakoviç (hamısı slavyan mədəniyyətinin bəstəkarları olması səciyyəvidir), A.Berq (onun Vozzek operasının dramaturgiyası "səhnəsinə uyğun olaraq) yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. -fraqment” prinsipi “Boris Godunov”), O Messiaen və bir çox başqalarına çox yaxındır.
Əsas əsərlər
- Boris Godunov (1869, 2-ci nəşr 1872)
- "Xovanşçina" (1872-80, tamamladı N. A. Rimski-Korsakov, 1883)
- "Kalistrat",
- "Yetim"
- "Soroçinskaya yarmarkası" (1874-80, C. A. Cui tərəfindən tamamlandı, 1916),
- "Seminarist" və "Klassik" satirik romansları (1870)
- "Uşaqlar" vokal dövrü (1872),
- piano dövrü Sərgidə Şəkillər (1874),
- "Günəşsiz" vokal dövrü (1874),
- "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal dövrü (1877)
- "Keçəl dağda gecə" simfonik poeması
Yaddaş
Mussorgskinin məzarı yanında abidə
Şəhərlərdə Mussorgskinin adını daşıyan küçələr
Mussorgskinin şəhərlərdəki abidələri
- Karevo kəndi
Digər obyektlər
- Yekaterinburqda Ural Dövlət Konservatoriyası.
- Sankt-Peterburqda Opera və Balet Teatrı.
- Sankt-Peterburqda musiqi məktəbi.
həmçinin bax
Biblioqrafiya
Antonina Vasilyeva. “Rus labirintidir. M. P. Mussorgskinin tərcümeyi-halı. Pskov regional mətbəəsi, 2008.
- Roerich N.K. Mussorgsky // Həyat Rəssamları. - Moskva: Rerichlərin Beynəlxalq Mərkəzi, 1993 .-- 88 s.
- VV Stasov, "Avropa bülleteni"ndə (may və iyun) məqalə.
- V. V. Stasov, "Perov və M." (“Rus Starina”, 1883, c. XXXVIII, səh. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgski. Onun xatirəsinə (" Tarix. Vestn. ", 1886, mart); onun "M. xatirəsinə" (SPb., 1885);
- V. Baskin, “M. P. M. Bioqrafiya. eskiz "(" Russ. Düşüncə ", 1884, kitab 9 və 10; ayrıca, M., 1887);
- S. Kruqlikov, "M. və onun" Boris Qodunov ("Rəssam", 1890, No 5);
- P. Trifonov, "Təvazökar Petroviç Musorqski" ("Avropa bülleteni", 1893, dekabr).
- N. Tumanina, M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
- Asafiyev B.V., Fav. əsərləri, cild 3, M., 1954;
- Orlova A., M. P. Mussorgskinin əsərləri və günləri. Həyat və yaradıcılıq xronikası, M., 1963
- Xubov G., Musorgsky, M., 1969.
- Şlifşteyn S. Mussorgski. Rəssam. Vaxt. taleyi. M., 1975
- Raxmanova M. Musorqski və onun dövrü. - Sovet musiqisi, 1980, No 9-10
- M.P.Musorqski müasirlərinin xatirələrində. M., 1989
Bağlantılar
- Mussorgsky Mussorgsky haqqında təvazökar sayt.
- Rus bəstəkarının həyat və yaradıcılığı haqqında Mussorgsky Modest Saytı.
- Mussorgsky Təvazökar Yaradıcı portret Belcanto.Ru saytında.
- Ostrovskinin "Göy gurultusu" əsərinin əsas qəhrəmanları
- "Baş Müfəttiş" komediyasında Xlestakovun qısa təsviri: əxlaqi prinsipləri olmayan bir adam
- Tatyana Larinanın xüsusiyyətləri Yevgeni Onegin romanında Tatyana Larinanın portreti
- "Yevgeni Onegin Tatyana Yevgeni Oneginin hekayəsində" romanındakı Tatyana Larinanın obrazı
- "Tufan" tamaşası və onun qəhrəmanları Tufan qəhrəmanlarının nitq xüsusiyyətlərindən sitatlar
- "Ölü canlar" şeirindəki Qutu obrazı N
- "Albalı bağı"nın təhlili Çexov "Albalı bağı" tamaşasının təhlili üçün suallar
- Qəhrəman Şahzadə Məryəm, dövrümüzün qəhrəmanı Lermontovun xüsusiyyətləri
- Yeni il bayramlarında pulsuz tədbirlər
- Leonardo da Vinci - tərcümeyi-halı, məlumatı, şəxsi həyatı
- Vegas Show: yeni şou “Asta La Vista!
- Gia Eradzenin "Kral Sirkindən"
- Narkotik, dost həsrəti və ya qətl
- Taisiya Povaliy (Giryavets) - ukraynalı müğənninin tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və diskoqrafiyası
- Viktoriya Karasevanın qohumları onun indi Torinin evindən 2-ci evdən çıxmağı dayandırmasından narahatdırlar.
- Qlinkanın qısa tərcümeyi-halı Glinkanı nə sıxdı
- Maria Sittelin tərcümeyi-halı və şəxsi həyatı Maria Sittelin həyatı
- T-Killah: heç kim məni tərk etmədi Alexander Tarasov evləndi
- Məşhur yazıçılar haqqında naməlum faktlar
- Maksim Qorki: tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı M acı istiqamət