Bioqrafiya

Mixail İvanoviç Qlinka 1 iyun (20 may, köhnə üslub) 1804-cü ildə Smolensk quberniyasının Novospasskoye kəndində Smolensk torpaq mülkiyyətçiləri ailəsində anadan olmuşdur. I. N. və E. A. Glinok(keçmiş ikinci əmiuşağı və bacıları). İlk təhsilini evdə alıb. Təhkimçilərin tərənnümünü və yerli kilsənin zənglərinin çalınmasını dinləməklə o, musiqiyə erkən həvəs göstərdi. Mişa əmisinin mülkündə serf musiqiçilərin orkestrində ifa etməyi sevirdi. Afanasi Andreeviç Qlinka... Musiqi təhsili - skripka və fortepianoda ifa etmək - kifayət qədər gec (1815-1816-cı illərdə) başlamış və həvəskar xarakter daşıyırdı. Bununla belə, musiqi Qlinkaya o qədər güclü təsir bağışladı ki, bir dəfə təfəkkürlə bağlı fikir söylədikdə dedi: "Nə etməli? ... Musiqi mənim ruhumdur!".

1818-ci ildə Mixail İvanoviç Sankt-Peterburqa Baş Pedaqoji İnstitutun nəzdindəki Soylu pansionatında (1819-cu ildə Sankt-Peterburq Universitetində Noble pansionatı adlandırıldı) daxil oldu, burada kiçik qardaşı ilə birlikdə oxudu. Aleksandra Puşkin- Leo, eyni zamanda şairin özü ilə tanış oldu, kim “Bizim pansiona qardaşının yanına getdi”... qubernator Qlinka rus şairi və dekabrist idi Vilhelm Karloviç Kuchelbecker internat məktəbində rus ədəbiyyatından dərs deyən . Təhsillə paralel olaraq Qlinka fortepiano dərsləri aldı (ilk olaraq ingilis bəstəkarından Con Field, və Moskvaya getdikdən sonra - tələbələri Oman, Zeiner və S. Mayr- kifayət qədər məşhur musiqiçi). 1822-ci ildə internat məktəbini ikinci tələbə kimi bitirdi. Məzun günü o, xalqa qarşı piano konsertini uğurla ifa etdi İohan Nepomuk Hummel(Avstriyalı musiqiçi, pianoçu, bəstəkar, fortepiano və orkestr üçün konsertlərin, kamera instrumental ansamblların, sonataların müəllifi).

Pansionat bitdikdən sonra Mixail Qlinka dərhal xidmətə girmədi. 1823-cü ildə müalicə üçün Qafqaz mineral sularına getdi, sonra Novospasskoye getdi, burada bəzən “Skripkada əmimin orkestrinə özüm rəhbərlik edirdim”, sonra orkestr musiqisi bəstələməyə başladı. 1824-cü ildə Dəmir Yolları Baş İdarəsinin katibinin köməkçisi təyin edildi (1828-ci ilin iyununda təqaüdə çıxdı). Onun yaradıcılığında romanslar əsas yer tuturdu. O dövrün yazıları arasında "Yazıq müğənni" rus şairinin şeirləri haqqında (1826), "Oxuma, gözəllik, mənimlə" poeziyaya Aleksandr Sergeyeviç Puşkin(1828). Erkən dövrün ən yaxşı romanslarından biri poeziya üçün elegiyadır Evgeni Abramoviç Baratynsky "Məni lazımsız yerə sınamayın"(1825). 1829-cu ildə Glinka və N. Pavlishchev uzaqdan "Lirik albom", burada müxtəlif müəlliflərin əsərləri arasında pyeslər də var idi Qlinka.

1830-cu ilin yazında Mixail İvanoviç Qlinka xaricə uzun səfərə getdi, məqsədi həm müalicə (Almaniya sularında və İtaliyanın isti iqlimində), həm də Qərbi Avropa incəsənəti ilə tanışlıq idi. Axen və Frankfurtda bir neçə ay qaldıqdan sonra Milana gəldi, burada bəstəkarlıq və vokal təhsili aldı, teatrları ziyarət etdi və İtaliyanın digər şəhərlərinə səyahət etdi. İtaliyada bəstəkar bəstəkarlar Vincenzo Bellini, Feliks Mendelssohn və Hector Berlioz ilə tanış olur. O illərin bəstəkarlıq təcrübələri arasında (kameralı instrumental kompozisiyalar, romanslar) romantika fərqlənir. "Venesiya gecəsi" poeziya üzərində İvan İvanoviç Kozlov... Qış və yaz 1834 M. Qlinka Berlində keçirmiş, məşhur alimin rəhbərliyi altında özünü musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlığının ciddi tədqiqatlarına həsr etmişdir Siegfried Dehn... Məhz o zaman onun milli rus operası yaratmaq ideyası yarandı.

Rusiyaya qayıdaraq, Mixail Qlinka Peterburqda məskunlaşdı. Şairin gecələrində iştirak etmək Vasili Andreeviç Jukovski, görüşdü Nikolay Vasilyeviç Qoqol, Pyotr Andreeviç Vyazemski, Vladimir Fedoroviç Odoyevski və s. Bəstəkarı təqdim olunan ideya özündən çıxarmışdı Jukovski haqqında hekayə əsasında opera yazın İvan Susanin, haqqında oxuduqdan sonra gəncliyində öyrəndiyi "Duma"şair və dekabrist Kondraty Fyodoroviç Ryleev... Teatr rəhbərliyinin təkidi ilə adlandırılan əsərin premyerası "Çar üçün həyat", 27 yanvar 1836-cı ildə rus qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operasının doğum günü oldu. Tamaşa böyük uğurla keçdi, kral ailəsi və zalda bir çox dostlar arasında idi Qlinka idi Puşkin... Premyeradan az sonra Qlinka Məhkəmə Singing Chapel rəhbəri təyin edildi.

1835-ci ildə M.İ. Qlinka uzaq qohumu ilə evləndi Marya Petrovna İvanova... Evlilik son dərəcə uğursuz oldu və uzun illər bəstəkarın həyatını qaraltdı. Bahar və yay 1838 Qlinka Ukraynada ibadətgah üçün xoristlər seçərək keçirdi. Gələnlər arasında və idi Semyon Stepanoviç Qulak-Artemovski- sonradan təkcə məşhur müğənni deyil, həm də bəstəkar, məşhur Ukrayna operasının müəllifi "Dunayın o tayında Zaporojets".

Sankt-Peterburqa qayıdandan sonra Qlinka tez-tez qardaşların evinə gedirdi Platon və Nestor Vasilievich Kukolnikov, daha çox sənət adamlarından ibarət dairənin toplaşdığı yer. Dəniz rəssamı var idi İvan Konstantinoviç Aivazovski və rəssam və rəssam Karl Pavloviç Bryullov, o cümlədən dərnək üzvlərinin bir çox gözəl cizgi filmlərini qoyub Qlinka... Şeir haqqında N. Kukolnika Glinka romanslar silsiləsi yazdı "Sankt-Peterburqa vida"(1840). Sonradan o, dözülməz məişət mühiti səbəbindən qardaşların evinə köçdü.

1837-ci ildə Mixail Qlinka müsahibə verdi Aleksandr Puşkin süjet əsasında opera yaratmaq haqqında "Ruslana və Lyudmila"... 1838-ci ildə 27 noyabr 1842-ci ildə Sankt-Peterburqda premyerası olan kompozisiya üzərində işlərə başlanıldı. Kral ailəsinin tamaşa bitməmiş qutunu tərk etməsinə baxmayaraq, aparıcı mədəniyyət xadimləri kompozisiyanı coşqu ilə qarşıladılar (baxmayaraq ki, dramın dərin yenilikçiliyi səbəbindən bu dəfə konsensus yox idi). Tamaşaların birində Ruslana macar bəstəkarı, pianoçu və dirijorunu ziyarət etdi Frans Liszt O, təkcə bu operanı yüksək qiymətləndirmirdi Qlinka, həm də ümumilikdə rus musiqisindəki rolu.

1838-ci ildə M. Qlinka ilə görüşdü Ketrin Kern, məşhur Puşkinin poemasının qəhrəmanının qızıdır və ən ilhamlı əsərlərini ona həsr etmişdir: "Vals-fantaziya"(1839) və poeziya üçün ecazkar romantika Puşkin "Gözəl bir anı xatırlayıram" (1840).

1844-cü ilin yazında M.İ. Qlinka xaricə yeni səfərə çıxdı. Berlində bir neçə gün qaldıqdan sonra Parisdə dayandı və orada görüşdü Hector Berlioz tərəfindən konsert proqramına bir neçə bəstə daxil edən Qlinka... Onların taleyinə düşən uğur bəstəkarı 1845-ci il aprelin 10-da Parisdə öz əsərlərindən xeyriyyə konserti vermək fikrini verməyə vadar etdi. Konsert mətbuat tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

1845-ci ilin mayında Glinka İspaniyaya getdi və burada 1847-ci ilin ortalarına qədər qaldı. İspan təəssüratları iki parlaq orkestr əsərinin əsasını təşkil etdi: "Aragonese Jota"(1845) və "Madriddə bir yay gecəsinin xatirələri"(1848, 2-ci nəşr - 1851). 1848-ci ildə bəstəkar bir neçə ay Varşavada qaldı və burada yazdı "Kamarinskaya"- rus bəstəkarının yazdığı esse Pyotr İliç Çaykovski fərq etdi ki, onda "Bir palıd ağacı kimi, bütün rus simfonik musiqisi var".

Qış 1851-1852 Qlinka Sankt-Peterburqda keçirdi, burada bir qrup gənc mədəniyyət işçisi ilə yaxın oldu və 1855-ci ildə tanış oldu. Miliy Alekseevich Balakirev sonradan başçı oldu "Yeni rus məktəbi"(və ya "Qüdrətli ovuc"), qoyduğu ənənələri yaradıcılıqla inkişaf etdirən Qlinka.

1852-ci ildə bəstəkar yenidən bir neçə ay Parisə getdi, 1856-cı ildən ölümünə qədər Berlində yaşadı.

“Bir çox cəhətdən Qlinka kimi rus musiqisində eyni məna daşıyır Puşkin rus poeziyasında. Hər ikisi böyük istedaddır, hər ikisi yeni rus bədii yaradıcılığının banisidir, hər ikisi yeni rus dilini yaratmışdır - biri şeirdə, digəri musiqidə "- məşhur tənqidçi belə yazıb Vladimir Vasilyeviç Stasov.

Yaradıcılıqda Qlinka rus operasının iki əsas istiqaməti müəyyən edildi: xalq musiqili dramaturgiya və nağıl operası; rus simfonik musiqisinin əsaslarını qoydu, rus romantikasının ilk klassiki oldu. Rus musiqiçilərinin bütün sonrakı nəsilləri onu öz müəllimi hesab edirdilər və bir çoxları üçün musiqi karyerasını seçməyə təkan dahi sənətkarın dərin mənəvi məzmunu mükəmməl forma ilə birləşən əsərləri ilə tanışlıq idi.

Mixail İvanoviç Qlinka 1857-ci il fevralın 3-də (15 fevral, köhnə üslubda) Berlində vəfat etmiş və Lüteran qəbiristanlığında dəfn edilmişdir. Həmin ilin mayında onun külü Sankt-Peterburqa aparılaraq Aleksandr Nevski Lavrası qəbiristanlığında dəfn edilib.

Mixail Qlinka - rus bəstəkarı, rus milli operasının banisi, dünyaca məşhur "Çar üçün həyat" (İvan Susanin) və Ruslan və Lyudmila operalarının müəllifidir.

Glinka Mixail İvanoviç 1804-cü il mayın 20-də (1 iyun) Smolensk vilayətində ailəsinin mülkündə anadan olmuşdur. Atası ruslaşmış Polşa zadəganının nəslindən idi. Gələcək bəstəkarın valideynləri bir-birinə uzaq qohum idilər. Mixailin anası Yevgeniya Andreevna Glinka-Zemelka atası İvan Nikolayeviç Qlinkanın ikinci əmisi oğlu idi.

Mixail Glinka son illərdə

Oğlan xəstə və zəif uşaq kimi böyüdü. Ömrünün ilk on ilində Mixailin anası atasının anası Fyokla Aleksandrovna tərəfindən böyüdü. Nənə güzəştsiz və sərt qadın idi, uşaqda şübhə və əsəbilik tərbiyə edirdi. Fyokla Aleksandrovnanın nəvəsi evdə oxuyurdu. Uşağın musiqiyə ilk marağı erkən uşaqlıq illərində, o, mis məişət əşyalarının köməyi ilə zəngi təqlid etməyə çalışarkən yaranıb.

Nənəsinin ölümündən sonra anası Mixailin tərbiyəsini öz üzərinə götürdü. O, oğlunu yalnız seçilmiş nəcib uşaqların oxuduğu Sankt-Peterburq internat məktəbində təşkil etdi. Orada Mixail Lev Puşkinlə böyük qardaşı ilə görüşdü. Aleksandr Sergeyeviç bir qohumunu ziyarət etdi və yaxın dostlarını tanıdı, onlardan biri Mixail Glinka idi.

Pansionatda gələcək bəstəkar musiqi dərsləri almağa başladı. Onun sevimli müəllimi pianoçu Karl Mayer idi. Qlinka xatırladı ki, onun musiqi zövqünün formalaşmasına məhz bu müəllim təsir edib. 1822-ci ildə Mixail internat məktəbini bitirdi. Məzun günü o, müəllim Mayer ilə birlikdə Hummelin fortepiano konsertini ictimaiyyət qarşısında ifa etdi. Tamaşa uğurlu alındı.

Karyera başlanğıcı

Qlinkanın ilk əsərləri pansionatdan məzun olduğu dövrə aiddir. 1822-ci ildə Mixail İvanoviç bir neçə romansların müəllifi oldu. Onlardan biri “Oxuma, gözəl, mənim hüzurumda” şeirlə yazılmışdır. Musiqiçi şairlə oxuduğu müddətdə tanış olub, lakin Qlinka internat məktəbi bitirdikdən bir neçə il sonra gənclər ümumi maraqlar əsasında dostluq ediblər.

Mixail İvanoviçin səhhəti uşaqlıqdan pis idi. 1923-cü ildə mineral sularla müalicə olunmaq üçün Qafqaza getdi. Orada mənzərələrə heyran qaldı, yerli əfsanələri və xalq sənətini öyrəndi, sağlamlığının qayğısına qaldı. Qafqazdan qayıtdıqdan sonra Mixail İvanoviç bir ilə yaxın ailə əmlakını tərk etmədi, musiqi əsərləri yaratdı.

1924-cü ildə paytaxta getdi və orada Dəmir Yolları və Rabitə Nazirliyində işə düzəldi. Beş il belə xidmət etmədən Glinka təqaüdə çıxdı. Xidmətdən ayrılmağa səbəb musiqi ilə məşğul olmaq üçün boş vaxtın olmaması olub. Sankt-Peterburq həyatı Mixail İvanoviçə dövrünün görkəmli yaradıcı adamları ilə tanışlıqlar verdi. Mühit bəstəkarın yaradıcılığa olan ehtiyacını alovlandırırdı.

1830-cu ildə Qlinkanın səhhəti pisləşdi, musiqiçi Sankt-Peterburq rütubətini daha isti iqlimə dəyişməyə məcbur oldu. Bəstəkar müalicə üçün Avropaya gedib. Qlinka İtaliyaya sağlamlıq səfərini peşəkar təlimlə birləşdirdi. Milanda bəstəkar Donizetti və Bellini ilə tanış olur, opera və bel kanto oxuyur. İtaliyada qaldıqdan dörd il sonra Qlinka Almaniyaya getdi. Orada Siegfried Dehn-dən dərs aldı. Mixail İvanoviç atasının gözlənilmədən ölümünə görə təhsilini yarımçıq qoymalı oldu. Bəstəkar tələsik Rusiyaya qayıtdı.

Karyera çiçəklənməsi

Musiqi Qlinkanın bütün düşüncələrini məşğul etdi. 1834-cü ildə bəstəkar özünün ilk operası olan İvan Susanin üzərində işləməyə başladı və sonralar onun adı dəyişdirilərək "Çar üçün həyat" oldu. Əsərin ilk adı sovet dövrünə qaytarıldı. Opera 1612-ci ildə cərəyan edir, lakin süjet seçiminə müəllifin uşaqlıq illərində baş verən 1812-ci il müharibəsi təsir edib. Başlayanda Glinka cəmi səkkiz yaşında idi, lakin onun musiqiçinin şüuruna təsiri bir neçə onilliklər ərzində davam etdi.

1842-ci ildə bəstəkar ikinci operası üzərində işi bitirir. “Ruslan və Lyudmila” əsəri “İvan Susanin”lə eyni gündə təqdim edilib, lakin altı il fərqlə.

Qlinka ikinci operasını yazmaq üçün çox vaxt apardı. Bu işi başa çatdırmaq üçün ona təxminən altı il lazım olub. Əsər arzu olunan uğuru qazanmayanda bəstəkarın məyusluğunun həddi-hüdudu yox idi. Tənqid dalğası musiqiçini əzdi. Həmçinin 1842-ci ildə bəstəkarın şəxsi həyatında Glinkanın emosional və fiziki sağlamlığına təsir edən böhran yaşanır.

Həyatdan narazılıq Mixail İvanoviçi Avropaya yeni uzunmüddətli səfərə getməyə vadar etdi. Bəstəkar İspaniya və Fransanın bir sıra şəhərlərində olub. Tədricən yaradıcılıq ilhamını bərpa etdi. Onun səfərinin nəticəsi yeni əsərlər oldu: "Jota Aragonese" və "Rememment of Castile". Avropadakı həyat Qlinkaya özünə inamını bərpa etməyə kömək etdi. Bəstəkar yenidən Rusiyaya getdi.

Qlinka bir müddət ailə mülkündə keçirdi, sonra Sankt-Peterburqda yaşadı, lakin sosial həyat musiqiçini yorurdu. 1848-ci ildə Varşavada bitirdi. Musiqiçi orada iki il yaşadı. Bəstəkarın həyatının bu dövrü Kamarinskaya simfonik fantaziyasının yaradılması ilə əlamətdar oldu.

Ömrünün son beş ilini Mixail İvanoviç yolda keçirdi. 1852-ci ildə bəstəkar İspaniyaya getdi. Musiqiçinin səhhəti pis idi və Qlinka Fransaya çatanda orada qalmağa qərar verdi. Paris ona üstünlük verdi. Canlılığın yüksəldiyini hiss edən bəstəkar “Taras Bulba” simfoniyası üzərində işləməyə başlayır. İki ilə yaxın Parisdə yaşayan musiqiçi bütün yaradıcılıq cəhdləri ilə vətəninə yollanıb. Bu qərara səbəb Krım müharibəsinin başlaması olub. Taras Bulba simfoniyası heç bitməmişdi.

1854-cü ildə Rusiyaya qayıdan musiqiçi xatirələrini yazır və 16 ildən sonra “Qeydlər” adı ilə çap olunur. 1855-ci ildə Mixail İvanoviç şeirə "Həyatın çətin anında" romansını bəstələdi. Bir il sonra bəstəkar Berlinə getdi.

Şəxsi həyat

Qlinkanın tərcümeyi-halı bir insanın musiqiyə olan sevgisindən bəhs edir, lakin bəstəkarın daha adi şəxsi həyatı da olub. Mixail Avropaya səyahətləri zamanı bir neçə məhəbbət macərasının qəhrəmanına çevrildi. Rusiyaya qayıdan bəstəkar evlənmək qərarına gəlib. O, atasından nümunə götürərək uzaq qohumunu özünə yoldaş seçdi. Bəstəkarın həyat yoldaşı Mariya (Marya) Petrovna İvanova idi.

Cütlüyün on dörd yaş fərqi var idi, lakin bu, bəstəkarı dayandırmadı. Evlilik bədbəxt idi. Mixail İvanoviç səhv seçim etdiyini tez anladı. Evlilik bağı musiqiçini sevmədiyi həyat yoldaşı ilə bağladı və ürək başqa qadına verildi. Yekaterina Kern bəstəkarın yeni sevgisi oldu. Qız Aleksandr Sergeeviçin "Gözəl bir anı xatırlayıram" şeirini həsr etdiyi Puşkinin ilhamının qızı idi.

Glinkanın sevgilisi ilə münasibəti təxminən 10 il davam etdi. Bu müddətin çoxu musiqiçi rəsmi nikahda olub. Onun qanuni həyat yoldaşı Maria İvanova, qanuni nikahda bir il yaşamamış, tərəfdə sevgi macəraları axtarmağa başladı. Glinka onun sərgüzəştlərini bilirdi. Arvad musiqiçini israfçılığına görə məzəmmət etdi, qalmaqal etdi və aldatdı. Bəstəkar çox depressiyaya düşmüşdü.

Glinka ilə altı illik evliliyindən sonra Mariya İvanova gizli şəkildə kornet Nikolay Vasilçikovla evləndi. Bu vəziyyət aşkar edildikdə, Glinka boşanma ümidi aldı. Bütün bu müddət ərzində bəstəkar Ketrin Kern ilə münasibətdə idi. 1844-cü ildə musiqiçi sevgi ehtiraslarının şiddətinin söndüyünü başa düşdü. İki il sonra o, boşandı, lakin Ketrinlə heç vaxt evləndi.

Glinka və Puşkin

Mixail İvanoviç və Aleksandr Sergeeviç müasir idilər. Puşkin Qlinkadan cəmi beş yaş böyük idi. Mixail İvanoviç iyirmi yaşında sərhədi keçəndən sonra Aleksandr Sergeyeviçlə bir çox ortaq maraqlar yarandı. Gənclərin dostluğu şairin faciəli ölümünə qədər davam etdi.

Glinka Puşkinlə işləyə bilmək üçün "Ruslan və Lyudmila" operasını yaratdı. Şairin ölümü operanın yaradılması prosesini xeyli ləngitdi. Nəticədə onun istehsalı demək olar ki, uğursuz oldu. Qlinkanı "Musiqidən Puşkin" adlandırırlar, çünki o, dostunun rus ədəbiyyatının inkişafına verdiyi töhfə kimi rus milli opera məktəbinin formalaşmasına da töhfə verib.

Ölüm

Almaniyada Qlinka İohan Sebastyan Baxın və onun müasirlərinin əsərlərini öyrənirdi. Bir il Berlində yaşamayan bəstəkar vəfat etdi. 1857-ci ilin fevralında ölüm onu ​​yaxaladı.

Bəstəkar kiçik bir lüteran qəbiristanlığında təvazökarlıqla dəfn edildi. Bir neçə ay sonra Qlinkanın kiçik bacısı Lyudmila qardaşının külünün vətənlərinə daşınmasını təşkil etmək üçün Berlinə gəldi. Bəstəkarın cəsədi olan tabut üzərində üzərində “PORCELAIN” yazılmış karton qutuda Berlindən Sankt-Peterburqa aparılıb.

Qlinka Sankt-Peterburqda Tixvin qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi. Bəstəkarın ilk məzarından orijinal məzar daşı hələ də Berlində Rus Pravoslav qəbiristanlığının ərazisindədir. 1947-ci ildə orada Qlinkanın abidəsi də ucaldılıb.

• Glinka, Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin misralarına yazılmış "Gözəl bir anı xatırlayıram" romanının müəllifi oldu. Şair öz muzası Anna Kernə, Mixail İvanoviç isə musiqini qızı Ketrinəyə sətirlər həsr edib.
• Bəstəkar 1851-ci ildə anasının ölüm xəbərini aldıqdan sonra onun sağ əli götürülüb. Musiqiçinin ən yaxın adamı ana idi.
• Glinkanın uşaqları ola bilərdi. Musiqiçinin sevgilisi 1842-ci ildə hamilə idi. Bəstəkar bu dövrdə rəsmi nikahda olub və boşana bilməyib. Musiqiçi uşaqdan xilas olmaq üçün Yekaterina Kernə külli miqdarda pul verib. Qadın bir ilə yaxın Poltava vilayətinə getdi. Versiyalardan birinə görə, uşaq hələ də doğulub, çünki Ketrin Kern çox uzun müddət yox idi. Bu müddət ərzində musiqiçinin hissləri söndü, ehtirasını tərk etdi. Ömrünün sonuna qədər Glinka, Ketrindən uşaqdan qurtulmağı xahiş etdiyinə görə çox peşman oldu.
• Musiqiçi uzun illərdir ki, həyat yoldaşı Mariya İvanovadan boşanmaq istəyir, sevgilisi Yekaterina Kernlə evlənmək niyyətindədir, lakin azadlıq əldə edərək evlənməkdən imtina etmək qərarına gəlib. Yeni öhdəliklərdən qorxaraq ehtirasını tərk etdi. Yekaterina Kern 10 ilə yaxındır ki, bəstəkarın ona qayıtmasını gözləyir.

Mixail İvanoviç Qlinka 1804-cü il iyunun 1-də Smolenskdən yüz mil və kiçik Yelnya şəhərindən iyirmi mil aralıda yerləşən valideynlərinin mülkü Novospasskoye kəndində anadan olub. Musiqinin sistemli öyrənilməsi olduqca gec başladı

(20,5 (1,6) .1804, Novospasskoye kəndi, indi Smolensk vilayətinin Elninski rayonu, - 3 (15) .2.1857, Berlin)

Mixail İvanoviç Qlinka 1804-cü il iyunun 1-də Smolenskdən yüz mil və kiçik Yelnya şəhərindən iyirmi mil aralıda yerləşən valideynlərinin mülkü Novospasskoye kəndində anadan olub. Musiqinin sistemli tədrisi kifayət qədər gec və ümumi fənlərin tədrisi ilə eyni ruhda başladı. Qlinkanın ilk müəllimi Sankt-Peterburqdan dəvət olunmuş qubernator Varvara Fyodorovna Klamer idi.

Qlinkanın musiqi bəstələməkdə ilk təcrübəsi 1822-ci ilə - pansionatın bitdiyi vaxta təsadüf edir. Bunlar Avstriya bəstəkarı Veyqlin o vaxtlar dəbdə olan “İsveçrə ailəsi” operasından bir mövzuda arfa və ya fortepiano üçün variasiyalar idi. O andan etibarən fortepianoda təkmilləşməyə davam edən Glinka kompozisiyaya getdikcə daha çox diqqət yetirir və tezliklə müxtəlif janrlarda əlini sınayaraq çoxlu bəstələyir. Uzun müddətdir ki, işindən narazı qalır. Amma məhz bu dövrdə E.A.-nin sözlərinə “Məni lüzumsuz sınama” adlı romans və mahnılar yazılıb. Baratınski, A.S.-nin sözlərinə "Oxuma, gözəllik, mənimlə". Puşkin, A.Ya.-nın sözlərinə "Payız gecəsi, əziz gecə". Rimski-Korsakov və başqaları.

Lakin əsas olan gənc bəstəkarın yaradıcılıq qələbələri deyil, nə qədər yüksək qiymətləndirilsə də. Qlinka "daimi və dərin gərginliklə" özünü musiqidə axtarır və eyni zamanda praktikada bəstəkarlığın sirlərini dərk edir. O, bir sıra romanslar və mahnılar yazır, vokal melodiyasını mükəmməlləşdirir, eyni zamanda inadla gündəlik musiqinin forma və janrlarından kənara çıxmağın yollarını axtarır. Artıq 1823-cü ildə o, simli septet, orkestr üçün adagio və rondo və iki orkestr uvertürası üzərində işləyirdi.

Tədricən Qlinkanın tanışlıq dairəsi dünyəvi münasibətlərdən kənara çıxır. Jukovski, Qriboyedov, Mitskeviç, Delviqlə tanış olur. Bu illərdə o, sonradan dostu olan Odoyevski ilə tanış oldu. Hər cür dünyəvi əyləncələr, müxtəlif növ çoxsaylı bədii təəssüratlar və hətta 1820-ci illərin sonunda pisləşən sağlamlıq vəziyyəti (son dərəcə uğursuz müalicənin nəticəsi) - bütün bunlar bəstəkarın yaradıcılığına mane ola bilməzdi. Glinka eyni "daimi və dərin gərginliklə" özünü təslim etdi ... Musiqi bəstələmək onun üçün daxili ehtiyaca çevrildi.

Bu illərdə Glinka xaricə səyahət etmək barədə ciddi düşünməyə başladı. Buna onu müxtəlif səbəblər sövq edirdi. İlk növbədə, səfər ona elə musiqi təəssüratları, sənət sahəsində elə yeni biliklər və yaradıcılıq təcrübəsi verə bilərdi ki, onu vətənində əldə edə bilməzdi. Qlinka da müxtəlif iqlim şəraitində sağlamlığını yaxşılaşdırmağa ümid edirdi.

1830-cu il aprelin sonunda Qlinka İtaliyaya yola düşdü. Yolda yay aylarını keçirdiyi Almaniyada dayanıb. İtaliyaya gələn Qlinka o dövrdə musiqi mədəniyyətinin əsas mərkəzi olan Milanda məskunlaşdı. 1830-1831-ci illərin opera mövsümü qeyri-adi dərəcədə məşğul idi. Qlinka tamamilə yeni təəssüratların mərhəmətində idi: "Hər operadan sonra evə qayıdarkən, eşitdiyimiz sevimli yerləri xatırlamaq üçün səslər seçdik." Sankt-Peterburqda olduğu kimi, Qlinka hələ də öz bəstələri üzərində çox çalışır. Onlarda tələbədən heç nə qalmayıb - bunlar ustalıqla ifa olunmuş bəstələrdir. Bu dövrün əsərlərinin əhəmiyyətli bir hissəsini məşhur operaların mövzusuna həsr olunmuş pyeslər təşkil edir. Qlinka instrumental ansambllara xüsusi diqqət yetirir. O, iki orijinal əsər yazır: fortepiano, iki skripka, viola, violonçel və kontrabas üçün "Sextet" və fortepiano, klarnet və fagot üçün "Pathetic Trio" - Qlinkanın bəstəkarının dəst-xətt xüsusiyyətlərinin xüsusilə aydın şəkildə təzahür etdiyi əsərlər.

1833-cü ilin iyulunda Glinka İtaliyanı tərk etdi. Berlinə gedən yolda Vyanada bir müddət dayandı. Bu şəhərdə qalmaqla bağlı təəssüratlardan. Qlinka "Qeydlər"də az qeyd edir. O, tez-tez və Layner və Ştrausun orkestrlərini dinləməkdən həzz alır, Şilleri çox oxuyur və sevimli əsərlərini yenidən yazır. Glinka həmin ilin oktyabrında Berlinə gəldi. Burada keçirdiyi aylar onu hər bir xalqın mədəniyyətinin dərin milli kökləri haqqında düşünməyə vadar etmişdir. Bu problem indi onun üçün xüsusi aktuallıq qazanır. O, işində qətiyyətli addım atmağa hazırdır. "Milli musiqi ideyası (opera musiqisini demirəm) getdikcə aydınlaşdı" deyə Qlinka qeyd edir.

Berlində bəstəkarın qarşısında duran ən mühüm vəzifə onun musiqi nəzəri biliklərini və özünün yazdığı kimi, ümumiyyətlə, sənət haqqında təsəvvürlərini qaydasına salmaq idi. Bu işdə Qlinka bir vaxtlar məşhur musiqi nəzəriyyəçisi olmuş, onun rəhbərliyi altında çox iş görmüş Ziqfrid Dehnə xüsusi rol verir.

Qlinkanın Berlindəki təhsili atasının ölüm xəbəri ilə yarımçıq qaldı. Glinka dərhal Rusiyaya getməyə qərar verdi. Xaricə səfər gözlənilmədən başa çatdı, lakin o, əsasən planlarını həyata keçirə bildi. Hər halda, onun yaradıcılıq istəklərinin mahiyyəti artıq müəyyənləşmişdi. Bunun təsdiqini, xüsusən də Qlinkanın vətəninə qayıtdıqdan sonra süjetin son seçimini belə gözləmədən opera bəstələməyə başlamasında tapırıq - gələcək əsərin musiqisinin təbiəti o qədər aydındır. ona: Məndə yox idi, amma başımda "Maryina Roshcha" fırlanırdı.

Bu opera qısa müddət ərzində Qlinkanın diqqətini çəkdi. Sankt-Peterburqa gəldikdən sonra o, hər həftə seçilmiş bir cəmiyyətin toplaşdığı Jukovskinin tez-tez qonağı oldu; əsasən ədəbiyyat və musiqi ilə məşğul olur. Puşkin, Vyazemski, Qoqol, Pletnev bu axşamların daimi qonaqları idi.

Qlinka yazır: "Mən rus operasına başlamaq istəyimi bildirəndə Jukovski bu niyyətimi səmimi qəlbdən bəyəndi və mənə İvan Susaninin süjetini təklif etdi. Meşədəki mənzərə təsəvvürümü dərindən oyadıb, orada orijinal olan çox şey tapdım. ruslara xasdır”.

Qlinkanın həvəsi o qədər böyük idi ki, “sanki sehrli bir hərəkətlə... birdən-birə bütün opera üçün plan yarandı...”. Qlinka yazır ki, onun təxəyyülü librettisti “xəbərdar etdi”; "... bir çox mövzular və hətta inkişafın təfərrüatları - bunların hamısı bir anda beynimdə parladı."

Ancaq bu zaman Qlinkanı təkcə yaradıcılıq problemləri narahat etmir. O, evlənmək haqqında düşünür. Mixail İvanoviçin seçilmişi onun uzaq qohumu, yaraşıqlı qız Marya Petrovna İvanova idi. "Xeyirxah və saf ürəkdən əlavə," Glinka evləndikdən dərhal sonra anasına yazır, "Mən onun həyat yoldaşımda həmişə tapmaq istədiyim xüsusiyyətlərini qeyd edə bildim: nizam və qənaətcillik... gəncliyinə və canlılığına baxmayaraq. xarakterinə görə, o, çox ağlabatan və istəklərdə son dərəcə mülayimdir. Ancaq gələcək həyat yoldaşı musiqi haqqında heç nə bilmirdi. Bununla belə, Qlinkanın Marya Petrovnaya qarşı hissləri o qədər güclü və səmimi idi ki, sonradan onların talelərinin uyğunsuzluğuna səbəb olan hallar o zaman o qədər də əhəmiyyətli görünməyə bilərdi.

Gənclər 1835-ci il aprelin sonunda evləndilər. Tezliklə Qlinka həyat yoldaşı ilə Novospasskoye getdi. Şəxsi həyatındakı xoşbəxtlik onun yaradıcılıq fəaliyyətinə təkan verdi, operaya daha böyük həvəslə başladı.

Opera sürətlə irəlilədi, lakin onun Sankt-Peterburq Böyük Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulması asan olmadı. İmperator teatrlarının direktoru A.M. Gedeonov inadla yeni operanın istehsala qəbuluna mane oldu. Görünür, hər hansı sürprizlərdən qorunmaq üçün onu artıq qeyd edildiyi kimi, eyni süjet əsasında operanın müəllifi olan Kapellmeister Kavosa təhvil verib. Bununla belə, Kavos Qlinkanın yaradıcılığına ən yaltaq rəy verdi və öz operasını repertuardan çıxardı. Beləliklə, “İvan Susanin” tamaşaya qəbul olundu, lakin Qlinkaya opera üçün qonorar tələb etməmək əmri verildi.

"İvan Susanin"in premyerası 27 noyabr 1836-cı ildə baş tutdu. Uğur çox böyük oldu. Ertəsi gün Qlinka anasına yazırdı: "Dünən axşam arzularım nəhayət yerinə yetirildi və mənim uzun işim ən parlaq uğurla taclandı. Tamaşaçılar operamı qeyri-adi şövqlə qarşıladılar, aktyorlar qeyrətdən özünü itirdi... İmperator ... mən və uzun müddət mənimlə danışdım ... "

Qlinkanın musiqisinin yeniliyini dərk etmə kəskinliyi Henri Merimenin “Rusiya haqqında məktublar” əsərində diqqətəlayiq şəkildə ifadə olunur: Cənab Qlinkanın “Çar üçün həyat” əsəri öz ifrat orijinallığı ilə seçilir... Rusiyanın əziyyət çəkdiyi və mahnıya tökdüyü hər şey; bu musiqidə rus nifrətinin və məhəbbətinin, kədər və sevincinin, tam qaranlığın və işıqlı şəfəqin belə tam ifadəsini eşitmək olar... Bu, operadan daha artıqdır, bu, milli eposdur, bu, lirik dramdır, yüksək səviyyəyə qaldırılmışdır. ilkin məqsədinin nəcib zirvəsi, o zaman ki, bu, hələ qeyri-ciddi əyləncə deyil, vətənpərvərlik və dini ayin idi.

"Ruslan və Lyudmila" poemasının süjeti əsasında yeni opera yaratmaq ideyası bəstəkarın ağlına hələ Puşkinin sağlığında gəlib. Qlinka “Qeydlər”də belə xatırlayır: “...Mən Puşkinin göstərişi ilə plan cızmağa ümid edirdim, onun vaxtından əvvəl ölümü niyyətimin həyata keçməsinə mane oldu”.

"Ruslan və Lyudmila"nın ilk tamaşası 1842-ci il noyabrın 27-də, "İvan Susanin"in premyerasından altı il sonra, düz - gün keçdi. Altı il əvvəl olduğu kimi, Qlinkanın barışmaz dəstəyi ilə Odoyevski çıxış edərək bəstəkarın dühasına qeyd-şərtsiz heyranlığını aşağıdakı bir neçə, lakin parlaq, poetik misralarla ifadə etdi: “...Rus musiqi torpağında dəbdəbəli bir çiçək böyüdü, o, sənin sevincindir, sənin izzətindir.Qoy qurdlar onun gövdəsinə sürünərək onu ləkələməyə çalışsınlar,- qurdlar yerə düşəcək, çiçək isə qalacaq.Ona diqqət yetirin: zərif çiçəkdir və yalnız bir dəfə çiçək açır. əsr."

Bununla belə, Qlinkanın yeni operası İvan Susaninlə müqayisədə daha sərt tənqidlərə səbəb oldu. Qlinkanın ən şiddətli rəqibi hələ o dövrdə çox nüfuzlu jurnalist olan F.Bulqarin idi.

Bəstəkar bunu çox çətin qəbul edir. 1844-cü ilin ortalarında o, xaricə yeni uzun səfərə çıxdı - bu dəfə Fransa və İspaniyaya. Tezliklə parlaq və müxtəlif təəssüratlar Glinkanı yüksək canlılığa qaytarır.

Qlinkanın əsərləri tezliklə yeni böyük yaradıcılıq uğuru ilə taclandı: 1845-ci ilin payızında o, "Jota Aragonese" uvertürasını yaratdı. Listin V.P.-yə məktubunda. Engelhardt, biz bu əsərin parlaq bir xüsusiyyətini tapırıq: "... Mən çox məmnunam ... sizə bildirmək istəyirəm ki, "Hotu" ən böyük müvəffəqiyyətlə ifa edilmişdir ... Artıq məşqdə musiqiçiləri başa düşürlər ... Bu füsunkar əsərin bu qədər incə konturlarda zərb edilmiş, belə zövq və sənətlə bitmiş və bitmiş canlı və təsirli orijinallığına heyran və heyran qaldılar!Baş motivlə məcazi şəkildə bağlanmış nə qədər ləzzətli epizodlar...nə qədər incə rəng çalarları yayılmışdı? orkestrin müxtəlif tembrləri üzərində!.. Əvvəldən və sona kimi ritmik hərəkətlərin nə qədər valehedicisi!İnkişaf məntiqindən bolca qaynaqlanan ən xoşbəxt sürprizlər! "

"Aragonese Jota" üzərində işi bitirən Qlinka növbəti işə başlamağa tələsmir, lakin özünü bütünlüklə ispan xalq musiqisinin daha da dərindən öyrənilməsinə həsr edir. 1848-ci ildə Rusiyaya qayıtdıqdan sonra ispan mövzusunda başqa bir uvertüra meydana çıxdı - "Madriddə gecə". Yad ölkədə qalan Qlinka fikirlərini uzaq vətənə çevirməyə bilməz. “Kamarinskaya” yazır. İki rus mahnısının mövzusuna aid olan bu simfonik fantaziya: toy lirikası (“Dağların arxasından, yüksək dağlar”) və canlı rəqs mahnısı rus musiqisində yeni sözə çevrildi. "Kamarinskaya" da Qlinka simfonik musiqinin yeni növünü təsdiqlədi və onun gələcək inkişafı üçün əsaslar qoydu. Burada hər şey dərin milli və fərqlidir. O, müxtəlif ritmlərin, personajların və əhval-ruhiyyənin qeyri-adi cəsarətli birləşməsini məharətlə yaradır.

Son illərdə Qlinka Sankt-Peterburqda, sonra Varşavada, Parisdə və Berlində yaşayıb. Bəstəkar yaradıcılıq planları ilə dolu idi, lakin onun məruz qaldığı düşmənçilik və təqib mühiti yaradıcılığa mane olurdu. O, başladığı bir neçə hesabı yandırdı.

Bəstəkarın həyatının son illərinin yaxın, sadiq dostu onun sevimli kiçik bacısı Lyudmila İvanovna Şestakova idi. Kiçik qızı Oli Qlinka üçün fortepiano əsərlərindən bəzilərini bəstələyib. Qlinka 1857-ci il fevralın 15-də Berlində vəfat edib. Onun külləri Sankt-Peterburqa aparılaraq Aleksandr Nevski Lavrası qəbiristanlığında dəfn edilib.

Rus sivilizasiyası

Əgər rus elmi Mixail Lomonosovla, poeziya Aleksandr Puşkinlə, sonra rus musiqisi Mixail Qlinka ilə başlamışdır. Məhz onun əsəri bütün sonrakı rus bəstəkarları üçün başlanğıc nöqtəsi və nümunəsi oldu. Mixail İvanoviç Qlinka təkcə görkəmli deyil, həm də milli musiqi mədəniyyətimiz üçün çox əhəmiyyətli yaradıcı şəxsdir, çünki xalq yaradıcılığı ənənələrinə əsaslanaraq və Avropa musiqisinin nailiyyətlərinə arxalanaraq rus bəstəkarlıq məktəbinin formalaşmasını başa çatdırmışdır. Rusiyada ilk klassik bəstəkar olan Qlinka kiçik, lakin təsirli bədii irs qoyub. Maestro vətənpərvərliklə hopmuş gözəl əsərlərində yaxşılığın və ədalətin təntənəsini elə tərənnüm edirdi ki, bu gün də onlara heyran olmaqdan, onlarda yeni kamillik kəşf etməkdən əl çəkmirlər.

Mixail İvanoviç Qlinkanın qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə tapa bilərsiniz.

qısa tərcümeyi-halı

1804-cü il mayın 20-də səhər tezdən, ailə əfsanəsinə görə, bülbülün trilləri altında Mixail İvanoviç Qlinka anadan olub. Onun kiçik vətəni Smolensk vilayətinin Novospasskoye kəndindəki valideyn mülkü idi. Orada həm ilk musiqi təəssüratlarını, həm də ibtidai təhsilini aldı - Peterburq qubernatoru ona fortepianoda çalmağı öyrətdi, skripka və italyan mahnıları. Qlinkanın tərcümeyi-halına görə, 1817-ci ildə gənc Mişa paytaxtın Soylu internat məktəbinə daxil olur və burada V. Küxelbeker onun müəllimi olur. Elə oradaca A.S. Kiçik qardaşını tez-tez ziyarət edən Puşkin. Şairin vəfatına qədər yaxşı münasibətlər saxladılar. Sankt-Peterburqda Mixail İvanoviç musiqini daha böyük həvəslə öyrənməyə başladı. Lakin atasının təkidi ilə internat məktəbini bitirdikdən sonra dövlət qulluğuna daxil olub.

1828-ci ildən Glinka özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etdi. 1830-33-cü illərdə Avropanı gəzərkən böyük müasirləri ilə - Bellini, Donizetti və Mendelssohn , Berlində musiqi nəzəriyyəsini öyrənir, bəstəkarlıq fəaliyyətini xeyli genişləndirir. 1835-ci ildə Glinka Mühəndis qalası kilsəsində gənc Mariya Petrovna İvanova ilə evləndi. Bu, sürətlə gedən bir romantika idi, gəncin təsadüfi tanışlığı yalnız altı ay əvvəl qohumların evində baş verdi. Və gələn il onun debüt operasının premyerası " Kral üçün həyat ", Bundan sonra ona İmperator Məhkəməsi Kapellasında bir vəzifə təklif edildi.

İşində uğur və tanınma onu müşayiət etməyə başladı, lakin ailə həyatı nəticə vermədi. Evləndikdən cəmi bir neçə il sonra həyatında başqa bir qadın peyda oldu - Ekaterina Kern. Qəribədir ki, Puşkinin ilhamverici qızı Anna Kern bəstəkarın ilhamvericisinə çevrildi. Glinka həyat yoldaşını tərk etdi və bir neçə il sonra boşanma prosesinə başladı. Mariya Glinka da ərinə ürəkdən məhəbbət hiss etmədi və hələ evli olarkən gizli şəkildə başqası ilə evləndi. Boşanma bir neçə il davam etdi, bu müddət ərzində Kern ilə münasibətlər sona çatdı. Mixail İvanoviç artıq evlənmədi, onun da uşaqları yox idi.

Uğursuzluqdan sonra " Ruslana və Lyudmila »Musiqiçi Rusiyanın ictimai həyatından uzaqlaşdı və İspaniya, Fransa, Polşa, Almaniyada yaşayaraq çox səyahət etməyə başladı. Sankt-Peterburqa nadir səfərləri zamanı o, opera müğənnilərinə vokal dərsi verib. Ömrünün sonunda avtobioqrafik qeydlərini yazdı. O, 1857-ci il fevralın 15-də Berlində “Çar üçün həyat” əsərindən parçalar nümayiş etdirildikdən bir neçə gün sonra sətəlcəm xəstəliyindən vəfat edib. Üç ay sonra bacısının səyi ilə onun külünü Sankt-Peterburqa daşıdılar.

Maraqlı Faktlar

• M.İ. Qlinka rus operasının atası hesab olunur. Bu qismən doğrudur - məhz o, opera aləmində milli cərəyanın əcdadı olmuş, tipik rus opera ifaçılığının texnikasını yaratmışdır. Amma “Çar üçün həyat”ın ilk rus operası olduğunu söyləmək düzgün olmazdı. Tarix məhkəmə bəstəkarı II Yekaterina V.A.-nın həyat və yaradıcılığına dair çox az sübut saxlamışdır. Paşkeviç, lakin onun 18-ci əsrin son üçdə birində paytaxt səhnələrində qoyulmuş komik operaları məlumdur: “Vaqondan bədbəxtlik”, “Xəsis” və s. O, imperatriçanın librettosuna iki opera yazıb. Rus məhkəməsi üçün üç opera D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.İ. Fomin 18-ci əsrin sonlarında bir neçə opera yazdı, o cümlədən II Yekaterina və İ.A. Krılov. Moskva bəstəkarı A.N.-nin qələmindən opera və vodevil operaları da çıxdı. Verstovski.
• K.Kavosun “İvan Susanin” operası 20 il ərzində teatrlarda “Çar üçün həyat” operası ilə eyni səviyyədə nümayiş etdirilirdi. İnqilabdan sonra Qlinkanın şah əsəri unudulmağa məhkum edildi, lakin 1939-cu ildə müharibədən əvvəlki əhval-ruhiyyənin fonunda opera yenidən ölkənin ən böyük teatrlarının repertuarlarına daxil oldu. İdeoloji səbəblərə görə libretto köklü şəkildə dəyişdirildi və əsərin özü sələfinin unudulmuş "İvan Susanin" adını aldı. Orijinal versiyada opera səhnəni yalnız 1989-cu ildə yenidən gördü.
• Susaninin rolu F.I.-nin karyerasında dönüş nöqtəsi oldu. Chaliapin. 22 yaşlı oğlan olarkən o, Mariinski Teatrında keçirilən dinləmələrdə Susaninin ariyasını oxuyub. Ertəsi gün, 1895-ci il fevralın 1-də müğənni truppaya yazıldı.
• Ruslan və Lyudmila ənənəvi vokal səsləri anlayışını qıran operadır. Beləliklə, gənc cəngavər Ruslanın rolu italyan opera modelinin tələb etdiyi kimi qəhrəman tenor üçün deyil, bas və ya aşağı bariton üçün yazılmışdır. Tenor hissələri mehriban sehrbaz Finn və hekayəçi Bayan tərəfindən təqdim olunur. Lyudmila koloratur soprano, Gorislava isə lirik üçün hissədir. Şahzadə Ratmir rolunun qadın olması diqqəti cəlb edir, o, kontralto tərəfindən oxunur. Cadugər Naina komik mezzosoprano, onun protegesi Farlaf isə bas-buffodur. Lyudmilanın atası şahzadə Svetozar qəhrəmancasına bas səsi ilə oxuyur, ona “Çar üçün həyat” filmində Susanin rolu verilir.

• Versiyalardan birinə görə, Ruslan və Lyudmilanın mənfi tənqid olunmasının yeganə səbəbi I Nikolayın nümayişkaranə şəkildə premyeradan getməsi olub - rəsmi nəşrlər bu faktı operanın yaradıcılıq hissəsinin bəzi çatışmazlıqları ilə əsaslandırmalı olublar. Ola bilsin ki, imperatorun bu hərəkəti A.S. Puşkin, xüsusən də həyat yoldaşı ilə Nikolay arasındakı münasibətdən şübhələnir.
• İvan Susaninin rolu Rusiya opera repertuarında Boris Godunov, Dosifei və İvan Xovanski, Knyaz Qalitski və Xan Konçak, İvan Qroznı və Knyaz Yuri Vsevolodoviç kimi qüdrətli simaların da daxil olduğu bir sıra böyük bas rollarının başlanğıcını qoydu. Bu rolları həqiqətən də görkəmli müğənnilər ifa edirdi. O.A. Petrov - ilk Susanin və Ruslana, otuz il sonra - və "Boris Godunov" da Varlaam. Sankt-Peterburq İmperator Teatrının direktoru Kurskdakı yarmarkada təsadüfən onun bənzərsiz səsini eşitdi. Növbəti nəsil basları F.İ. Mariinski Teatrında xidmət edən məşhur bəstəkarın atası Stravinski. Sonra - F.İ. S.Mamontovun şəxsi operasında yaradıcılığa başlayan və dünya opera ulduzuna çevrilən Şaliapin. Sovet dövründə M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Ştokolov.
• Mixail İvanoviçin özü gözəl səsə, yüksək tenora malik idi, romanslarını pianoda ifa edirdi.
• “Qeydlər” M.İ. Qlinka ilk bəstəkarın xatirələri oldu.

• Monumental abidələrdə heyranedici görünən bəstəkar əslində balaca boylu idi, ona görə də uzun görünmək üçün başını arxaya ataraq yeriyirdi.
• Qlinka həyatı boyu müxtəlif xəstəliklərdən əziyyət çəkirdi. Qismən, onlar ilk illərdə nənənin tərbiyəsi ilə əlaqədar idi, o, olduqca bükülmüş və aylarla küçəyə buraxılmamışdı. Qismən ona görə ki, valideynlər bir-birinin ikinci əmisi oğlu idi və ailədəki bütün oğlanların səhhəti pis idi. Onun “Qeydlər”ində onun öz xəstəliklərinin təsviri və onların müalicəsi kifayət qədər yer tutur.
• Musiqiçinin 10 kiçik qardaş və bacısı var idi, lakin ondan yalnız üçü sağ qaldı - bacılar Mariya, Lyudmila və Olqa.

• Glinka etiraf etdi ki, qadını kişi cəmiyyətindən üstün tutur, çünki xanımlar onun musiqi istedadını bəyənirdilər. O, həvəskar və aludəçi idi. Yerli qısqanc ərlərin qaynar əxlaqına görə anası onu İspaniyaya buraxmaqdan belə qorxurdu.
• Uzun müddət bəstəkarın həyat yoldaşını musiqidən anlamayan və yalnız dünyəvi əyləncələri sevən dar düşüncəli bir qadın kimi təmsil etmək adət idi. Bu görüntü reallığa uyğun idimi? Mariya Petrovna praktik bir qadın idi, yəqin ki, ərinin romantik gözləntilərini doğrultmadı. Bundan əlavə, toy zamanı onun cəmi 17 yaşı var idi (Glinka - 30), o, cəmiyyətə, toplara və bayramlara çıxmaq dövrünə yeni qədəm qoydu. Ərinin yaradıcılıq layihələrindən daha çox paltar və gözəlliyi ilə süründüyünə görə cəzalandırılmalıdırmı?
• Qlinkanın ikinci məhəbbəti Yekaterina Kern həyat yoldaşının tam əksi idi - eybəcər, solğun, lakin incə hiss, intellektual, anlayışlı sənət. Yəqin ki, bəstəkar Mariya Petrovnada boş yerə tapmağa çalışdığı xüsusiyyətləri məhz onda görüb.
• Karl Bryullov bəstəkarın qürurunu incidən Qlinkanın çoxlu cizgi filmlərini çəkdi.

• Qlinkanın tərcümeyi-halından bilirik ki, bəstəkar anası Yevgeniya Andreevnaya o qədər bağlı idi ki, həyatı boyu ona hər həftə məktub yazır. Onun ölüm xəbərini oxuyandan sonra onun əli götürülüb. O, nə dəfn mərasimində, nə də məzarında idi, çünki anası olmadan Novospasskoye səfərinin bütün mənasını itirdiyinə inanırdı.
• Polşa işğalçılarına qarşı mübarizədən bəhs edən operanı yaradan bəstəkarın kökləri polyakdır. Onun əcdadları Smolensk Birliyə aid olanda onun yaxınlığında məskunlaşıblar. Rus dövlətinin tabeliyində olan torpaqlar geri qaytarıldıqdan sonra bir çox polyaklar pravoslavlığı qəbul edərək öz torpaqlarında qalıb yaşamağa çara sədaqət andı içdilər.
• Mixail İvanoviç nəğmə quşlarını çox sevirdi və evində 20-yə yaxın uşaq saxlayırdı, burada onlar üçün bütün otaq ayrılmışdı.
• Qlinka "Vətənpərvərlik mahnısı"nı Rusiyanın yeni himninə çevriləcəyi ümidi ilə yazıb. Və belə oldu, amma 1833-cü ildə deyil, onlar "Tanrı çarı qorusun!" A.F. Lvov və 1991-ci ildə. 9 il ərzində “Vətənpərvərlik mahnısı” milli rəmz olduğu halda ona heç bir söz yazılmayıb. O cümlədən, bu səbəbdən 2000-ci ildə SSRİ Dövlət Himninin musiqisi A.B. Aleksandrova.
• Böyük Teatr 2011-ci ildə D.Çernyakovun rejissorluğu ilə Ruslana və Lyudmilanın premyerası ilə açılıb.
• Mariinski Teatrı dünyada yeganədir ki, hazırkı repertuarda bəstəkarın hər iki operası nümayiş etdirilir.

yaradılış

Mixail Qlinka eyni dərəcədə opera və romansları ilə məşhurdur. Onun bəstəkarlıq karyerası məhz kamera musiqisi ilə başladı. 1825-ci ildə "Don't Tempt" romanını yazdı. Nadir hallarda olduğu kimi, onun ilk yaradıcılığından biri ölümsüz oldu. 1830-cu illərdə V. Bellininin opera musiqisi əsasında instrumental kompozisiyalar, viola və fortepiano üçün Sonata, fortepiano və simli kvintet üçün Böyük Sextet, Patetik Trio yazılır. Eyni dövrdə Qlinka heç vaxt tamamlamadığı yeganə simfoniyasını yazdı.

Avropanı gəzən Qlinka getdikcə daha çox rus bəstəkarının yaradıcılığının ilkin xalq mədəniyyətinə əsaslanması ideyasına kökləndi. O, opera üçün süjet axtarmağa başladı. İvan Susaninin şücaətinin mövzusu ona V.A. Əsərin mətninin yaradılmasında bilavasitə iştirak edən Jukovski. Librettonu E.F. Rosen. Şeirlər artıq hazır musiqi üçün bəstələndiyi üçün tədbirin strukturu tam olaraq bəstəkar tərəfindən təklif edilib. Melodik olaraq, opera iki mövzunun - qaralama melodiyaları ilə rus dili və ritmik, yüksək səsli mazurka və Krakovyak ilə polyak dilinin üst-üstə düşməsi üzərində qurulmuşdur. Apoteoz "Şöhrət" xoru idi - analoqu olmayan təntənəli bir epizod. "Çar üçün həyat" 1836-cı il noyabrın 27-də Sankt-Peterburqun Böyük Teatrında təqdim olundu. Maraqlıdır ki, tamaşanın quruluşçu rejissoru və dirijoru K.Kavosdur, o, 20 il əvvəl xalq yaradıcılığı materialları əsasında özünün “İvan Susanin” əsərini yaratmışdır. İctimai rəy ikiyə bölündü - bəziləri sadə "müzik" mövzusundan şoka düşdü, bəziləri musiqini çox akademik və qavranılması çətin hesab etdi. İmperator I Nikolay premyeraya müsbət yanaşdı və şəxsən onun müəllifinə təşəkkür etdi. Üstəlik, əvvəllər o, əvvəllər Çar üçün ölüm adlandırılan operanın adını təklif etdi.

Hətta A.S. Puşkin Qlinka şeiri musiqi səhnəsinə köçürmək qərarına gəldi "Ruslan və Lyudmila"... Lakin bu iş yalnız böyük şairin vəfatının kədərli ilində başladı. Bəstəkar bir neçə libretsti cəlb etməli oldu. Yazı beş il çəkdi. Operada semantik vurğular tamam başqa cür yerləşdirilib - süjet daha epik və fəlsəfi xarakter alıb, lakin ironiyadan və Puşkinin ticarət nişanlı yumorundan bir qədər məhrum olub. Fəaliyyət zamanı qəhrəmanlar inkişaf edir, dərin hisslər yaşayırlar. Ruslan və Lyudmilanın premyerası 27 noyabr 1842-ci ildə Moskva Böyük Teatrında - "Çar üçün həyat"dan düz 6 il sonra baş tutdu. Ancaq tarixdə iki premyera arasındakı oxşarlıqlar tükənir. Opera birmənalı qarşılandı, o cümlədən bədii kompozisiyadakı uğursuz dəyişikliklərə görə. İmperator ailəsi son hərəkət zamanı cəsarətlə zalı tərk etdi. Bu, həqiqətən də qalmaqallı hadisə idi! Üçüncü tamaşa hər şeyi öz yerinə qoydu və tamaşaçılar Qlinkanın yeni yaradıcılığını hərarətlə qarşıladılar. Tənqidçinin etmədiyi şey. Bəstəkarı boş dram, səhnəsiz ifa və operanın uzanmasında ittiham edirdilər. Bu səbəblərə görə, onlar demək olar ki, dərhal azaltmağa və yenidən etməyə başladılar - çox vaxt uğursuz oldu.

"Ruslan və Lyudmila" əsəri ilə eyni vaxtda Glinka romanslar və vokal dövrü yazdı " Sankt-Peterburqa əlvida», "Vals-fantaziya". Xaricdə iki İspan uvertürləri və "Kamarinskaya" ... Onun əsərlərindən ibarət rus musiqisinin ilk konserti zəfərlə Parisdə keçirildi. Son illər bəstəkar ideyalarla doludur. Taleyüklü ilində o, təkcə “Çar üçün həyat” tamaşası ilə deyil, həm də məşhur musiqi nəzəriyyəçisi Z.Denlə dərslər alaraq Berlinə köçürdü. Yaşına və təcrübəsinə baxmayaraq, o, öyrənməyi dayandırmadı, dövrün tendensiyaları ilə ayaqlaşmaq istəyirdi - parlaq yaradıcı formada idi. J. Verdi , güclənirdi R. Vaqner ... Rus musiqisi Avropa səhnələrində ad çıxardı və onu daha da təbliğ etmək lazım idi.

Təəssüf ki, Qlinkanın planları taleyi ilə yarımçıq qaldı. Amma onun əməyi sayəsində rus musiqisi xeyli inkişaf etdi, ölkədə çoxlu istedadlı bəstəkarlar nəsilləri meydana çıxdı və rus musiqi məktəbinin əsası qoyuldu.

M.İ. Qlinka xaricdə az tanınır, buna görə də onun musiqisindən əsasən yerli kino istifadə olunur. Ən məşhur filmlər:

• Rus gəmisi (rejissor A. Sokurov, 2002);
• Kazan yetimi (rejissor V. Maşkov, 1997);
• “Böyük dəyişiklik” (rejissor A.Korenev, 1972).

1940-50-ci illərdə Qlinkanın tərcümeyi-halı əsasında iki film buraxıldı. Onlardan birincisi olan Qlinka 1946-cı ildə rejissor Lev Arnştam tərəfindən, baş rolda Boris Çirkov tərəfindən yaradılmışdır. Bəstəkarın obrazı canlı və orijinaldır, onun şəxsiyyətinə və şəxsi həyatına çox diqqət yetirilir. Maraqlıdır ki, şəkildəki ikinci ən vacib personaj prototipi uzun illər Mixail İvanoviçi müşayiət edən İlya dayı olan təhkimçi Ulyanıçdır (bu rolda V.V.Merkuriyev). 1952-ci ildə G. Aleksandrovun baş rolda Boris Smirnovla birlikdə çəkdiyi "Bəstəkar Qlinka" filmi musiqiçinin həyatının daha dar bir dövrünü əhatə edir, onun iki operasının yaranmasından başlayır. Şəkil inqilabdan əvvəlki tarixin hadisələrini təsvir edərkən zamanın təsirindən yayınmayıb. Onun son rollarından biri olan bəstəkarın bacısını L.Orlova ifa edib.

Dahilərdə tez-tez olduğu kimi, məna Mixail İvanoviç Qlinka rus incəsənəti üçün yalnız onun ölümündən sonra aydın oldu. Bəstəkar sayca az, lakin əhatə dairəsi, yeniliyi və melodiyasına görə heyranedici musiqi irsi qoyub. Onun operaları səhnənin nadir qonaqları olur, çünki onların istehsalı yalnız ən böyük teatrların ödəyə biləcəyi miqyaslı və yüksək keyfiyyətli müxtəlif səslər tələb edir. Eyni zamanda, romansların vokal axşamını onun bəstələri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Küçələr, təhsil ocaqları onun adını daşıyır, xatirəsi həm ölkə daxilində, həm də xaricdə əbədiləşdirilir. Bu, Glinkanın xəyal etdiyi şöhrəti - populyar tanınma və sevgini aldığını göstərir.

Video: Glinka haqqında filmə baxın

Mixail İvanoviç Qlinka(20 may [1 iyun], Smolensk quberniyasının Novospasskoye kəndi - 3 fevral, Berlin; Sankt-Peterburqda dəfn olunub) - rus bəstəkarı. Qlinkanın əsərləri ən böyük rus bəstəkarlarına - A. Darqomıjski, M. P. Musorqski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, P. İ. Çaykovski və başqalarına təsir göstərmişdir. V. V. Stasovun sözləri ilə desək, “həm [Puşkin, həm də Qlinka] yeni rus dili yaratdılar – biri şeirdə, digəri musiqidə”.

Kollektiv YouTube

• 1 / 5

  Mixail Qlinka 1804-cü il mayın 20-də (1 iyun) Smolensk quberniyasının Novospasskoye kəndində atası, istefada olan kapitan İvan Nikolayeviç Qlinkanın (1777-1834) mülkündə anadan olmuşdur. Anası atasının ikinci əmisi oğlu idi - Evgeniya Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Bəstəkarın ulu babası Trzaska gerbinin Qlinka nəslindən olan bir zadəgan idi - Viktorin Władysław Glinka (pol. Wiktoryn Władysław Glinka). 1654-cü ildə Birlik Smolenski itirdikdən sonra V.V.Qlinka Rusiya vətəndaşlığını qəbul edərək pravoslavlığı qəbul etdi. Çar hakimiyyəti keçmiş gerblər də daxil olmaqla Smolensk zadəganlarının torpaq sahələrini və nəcib imtiyazları saxladı.

  Uşaqlıq və yeniyetməlik

  Altı yaşına qədər Mixail nənəsi (atası tərəfdən) Fyokla Aleksandrovna tərəfindən böyüdü və ananı oğlunu böyütməkdən tamamilə uzaqlaşdırdı. O, Qlinkanın öz xüsusiyyətlərinə görə əsəbi, şübhəli və ağrılı uşaq toxunuşu - "mimoza" kimi böyüdü. Fyokla Aleksandrovnanın ölümündən sonra Mixail yenidən anasının tam nəzarətinə keçdi, o, əvvəlki tərbiyəsinin izlərini silmək üçün hər cür səy göstərdi. On yaşında Mixail fortepiano və skripka oxumağa başladı. Qlinkanın ilk müəllimi Sankt-Peterburqdan dəvət olunmuş qubernator Varvara Fyodorovna Klammer olmuşdur.

  1817-ci ildə valideynləri Mixaili Sankt-Peterburqa gətirdilər və onu Soylu pansionatına yerləşdirdilər (1819-cu ildə Peterburq Universitetinin nəzdindəki Soylu pansionatı adlandırıldı), burada tərbiyəçisi şair, dekabrist V.K. -1871 idi) evləndi. Bəstəkarın atasının əmisi oğlu Q.A.Qlinka (1776-1818).

  Sankt-Peterburqda Qlinka görkəmli musiqi müəllimlərindən, o cümlədən Karl Zaynerdən və Con Fielddən fərdi dərslər alırdı. 1822-ci ildə Mixail İvanoviç (ikinci tələbə) İmperator Sankt-Peterburq Universitetinin nəzdindəki Soylu internat məktəbində kursu müvəffəqiyyətlə bitirdi. Pansionatda Glinka Mixailin sinif yoldaşı olan kiçik qardaşı Levlə görüşməyə gələn A.S.Puşkinlə görüşdü. Onların görüşləri 1828-ci ilin yayında yenidən başladı və şairin ölümünə qədər davam etdi.

  Həyat və yaradıcılıq dövrləri

  1822-1835

  Qlinka musiqiyə aşiq oldu. İnternat məktəbini bitirdikdən sonra intensiv təhsil alır: Qərbi Avropa musiqi klassiklərini öyrənir, zadəganların salonlarında ev musiqisinin hazırlanmasında iştirak edir, bəzən əmisinin orkestrinə rəhbərlik edirdi. Eyni zamanda, Glinka Avstriya bəstəkarı İosif Veyqlin "İsveçrə ailəsi" operasından bir mövzuda arfa və ya fortepiano üçün variasiyalar bəstələyərək özünü bəstəkar kimi sınadı. O andan etibarən Glinka kompozisiyaya getdikcə daha çox diqqət yetirir və tezliklə çoxlu bəstələyir, əlini müxtəlif janrlarda sınayır. Bu dövrdə o, bu gün məşhur romanslar və mahnılar yazır: E.A.Baratınskinin sözlərinə “Məni lüzumsuz sınağa çəkmə”, A.Puşkinin sözlərinə “Oxuma, gözəllik, mənimlə”, “Payız gecəsi, gecə əziz "A. Ya. Rimski-Korsakov və başqalarının sözlərinə görə. Lakin o, uzun müddətdir ki, işindən narazı qalır. Qlinka israrla gündəlik musiqinin forma və janrlarından kənara çıxmağın yollarını axtarır. 1823-cü ildə orkestr üçün simli septet, adagio və rondo və iki orkestr uvertürası üzərində işləmişdir. Elə həmin illərdə Mixail İvanoviçin tanışlıq dairəsi genişlənir. O, V. A. Jukovski, A. S. Qriboyedov, Adam Mitskeviç, Anton Delviq, V. F. Odoyevski ilə tanış olmuş, sonralar onun dostu olmuşdur.

  1823-cü ilin yayında Qlinka Qafqaza səfər etdi, Pyatiqorsk və Kislovodskda oldu. Qafqaz xalqlarının musiqisi ilə tanışlıq bəstəkarın yaradıcılıq təfəkküründə mühüm iz qoymuş və onun şərq mövzulu sonrakı əsərlərində öz əksini tapmışdır. Belə ki, bəstəkar “Qalanin Dibində” Azərbaycan xalq mahnısı əsasında özünün “Ruslan və Lyudmila” operası üçün “Fars xoru” yaratmışdır. 1824-1828-ci illərdə Mixail Dəmir Yolları Baş İdarəsinin katibinin köməkçisi vəzifəsində çalışmışdır. 1829-cu ildə M. Qlinka və N. Pavlişşev "Lirik albom" nəşr etdi, burada müxtəlif müəlliflərin əsərləri arasında Qlinkanın pyesləri də vardı.

  1830-cu il aprelin sonunda bəstəkar İtaliyaya yola düşdü, yol boyu Drezdendə dayandı və yay aylarında Almaniyada uzun bir səyahət etdi. Payızın əvvəlində İtaliyaya gələn Qlinka o dövrdə musiqi mədəniyyətinin əsas mərkəzi olan Milanda məskunlaşdı. İtaliyada o, görkəmli bəstəkarlar V. Bellini və G. Donizetti ilə tanış olmuş, bel kantonun (italyan bel canto) vokal üslubunu öyrənmiş və özü də “İtalyan ruhu”nda çox şeylər yazmışdır. Əhəmiyyətli hissəsini məşhur opera mövzusuna həsr olunmuş pyeslərdən ibarət olan əsərlərində artıq tələbə yönümlü heç nə yox idi, bütün bəstələr ustalıqla ifa olunurdu. Qlinka instrumental ansambllara xüsusi diqqət yetirdi, iki orijinal əsər yazdı: fortepiano, iki skripka, viola, violonçel və kontrabas üçün sekset və fortepiano, klarnet və fagot üçün Pathetic trio. Bu əsərlərdə Qlinkanın bəstəkar üslubunun xüsusiyyətləri xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərirdi.

  1833-cü ilin iyulunda Glinka Berlinə yola düşdü, yolda bir müddət Vyanada dayandı. Berlində alman nəzəriyyəçisi Ziqfrid Denin rəhbərliyi altında Qlinka polifoniya və alətlər üzrə təhsil alır. 1834-cü ildə atasının ölüm xəbərini alan Qlinka dərhal Rusiyaya qayıtmaq qərarına gəldi.

  Qlinka rus milli operası üçün geniş planlarla qayıtdı. Uzun müddət opera üçün süjet axtarışından sonra Qlinka V.Jukovskinin məsləhəti ilə İvan Susanin haqqında əfsanəyə köklənmişdi. 1835-ci ilin aprel ayının sonunda Qlinka uzaq qohumu Marya Petrovna İvanova ilə evləndi. Tezliklə yeni evlənənlər Novospasskoyeyə getdilər, burada Glinka böyük həvəslə opera yazmağa başladı.

  1836-1844

  1844-1857

  Yeni operasının tənqidini çətinliklə yaşayan Mixail İvanoviç 1844-cü ilin ortalarında xaricə yeni uzun səyahətə çıxdı. Bu dəfə o, Fransaya, oradan da İspaniyaya gedib. Parisdə Qlinka (sonralar) onun istedadının pərəstişkarına çevrilən fransız bəstəkarı Hektor Berliozla tanış oldu. 1845-ci ilin yazında Berlioz konsertində Qlinkanın əsərlərini ifa etdi: Ruslan və Lyudmiladan Ləzginka və İvan Susanindən Antonidanın ariyasını. Bu işlərin uğuru Qlinkanı Parisdə əsərlərindən ibarət xeyriyyə konserti verməyə sövq etdi. 1845-ci il aprelin 10-da Parisin Qələbə küçəsindəki Hertz konsert zalında rus bəstəkarının böyük konserti uğurla keçirildi.

  13 may 1845-ci ildə Glinka İspaniyaya getdi. Orada Mixail İvanoviç ispan xalqının ənənəvi mədəniyyətini, adət-ənənələrini, dilini öyrənir, ispan xalq melodiyalarını yazır. Bu səfərin yaradıcı nəticəsi ispan xalq mövzularında yazılmış iki simfonik uvertüra oldu. 1845-ci ilin payızında Qlinka "Jota Aragonese", 1848-ci ildə isə Rusiyaya qayıtdıqdan sonra "Madriddə gecə" uvertürasını tamamladı.

  1847-ci ilin yayında Qlinka öz əcdadları olan Novospasskoye kəndinə qayıtmaq üçün yola düşdü. Qlinkanın doğma yerlərdə qalması qısamüddətli oldu. Mixail İvanoviç yenidən Sankt-Peterburqa getdi, lakin fikrini dəyişərək qışı Smolenskdə keçirməyə qərar verdi. Lakin, demək olar ki, hər gün bəstəkarı təqib edən ballara və axşamlara dəvətlər onu ümidsizliyə və yenidən Rusiyanı tərk etmək qərarına gəlməyə məcbur etdi. ]. Lakin Glinkaya xarici pasport verilmədi, buna görə də 1848-ci ildə Varşavaya çataraq bu şəhərdə dayandı. Burada bəstəkar iki rus mahnısının mövzularında "Kamarinskaya" simfonik fantaziyasını yazdı: toy lirikası "Dağların arxasından, yüksək dağlar" və canlı rəqs mahnısı. Bu əsərdə Qlinka simfonik musiqinin yeni növünü təsdiqləmiş və müxtəlif ritmlərin, personajların və əhval-ruhiyyənin qeyri-adi cəsarətli birləşməsini məharətlə yaradaraq onun gələcək inkişafının əsasını qoymuşdur. Pyotr İliç Çaykovski Qlinkanın yaradıcılığı haqqında belə demişdi:

  1851-ci ildə Qlinka Sankt-Peterburqa qayıtdı, burada xanəndəlik dərsləri verdi, N.K.İvanov, O.A.Petrov, A.Ya.Petrova-Vorobyova, A.P.Lodiy, D.M.Leonova və başqaları kimi müğənnilərlə birlikdə opera rolları və kamera repertuarı hazırladı. Rus vokal məktəbi Qlinkanın birbaşa təsiri altında formalaşmışdır. 1852-ci ildə (4 il sonra nəşr olundu) "Allət alətləri haqqında qeydlər"i yazan M.İ.Qlinka və A.N.Serovu ziyarət etdi. A.S.Darqomıjski tez-tez gəlirdi.

  1852-ci ildə Glinka yenidən səyahətə çıxdı. O, İspaniyaya getməyi planlaşdırırdı, lakin vaqonlarda və dəmir yolu ilə səyahət etməkdən yorulub, iki ildən bir qədər çox yaşadığı Parisdə dayandı. Parisdə Qlinka heç vaxt tamamlanmayan Taras Bulba simfoniyası üzərində işləməyə başladı. Fransanın Rusiyaya qarşı çıxdığı Krım müharibəsinin başlaması, nəhayət, Qlinkanın vətəninə getməsi məsələsini həll edən bir hadisə oldu. Rusiyaya gedən yolda Glinka iki həftə Berlində qaldı.

  1854-cü ilin mayında Glinka Rusiyaya gəldi. Yayı Tsarskoe Seloda daçada keçirdi və avqustda yenidən Sankt-Peterburqa köçdü. Elə həmin 1854-cü ildə Mixail İvanoviç xatirələr yazmağa başladı və onları "Qeydlər" adlandırdı (1870-ci ildə nəşr olundu).

  1856-cı ildə Glinka Berlinə getdi. Orada J. P. Palestrina və J. S. Baxın əsərlərini öyrəndi. Elə həmin il Glinka kilsə slavyan liturgik mətnləri üçün musiqi yazdı: Litaniya və "Duam düzəlsin" (3 səs üçün).

  Ölüm

  Mixail İvanoviç Qlinka 1857-ci il fevralın 15-də Berlində vəfat etdi və Lüteran qəbiristanlığında dəfn edildi. Həmin ilin may ayında M.İ.İ.-nin təkidi ilə bəstəkarın külü Sankt-Peterburqa aparıldı və Tixvin qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi.

  Qlinkanın külünün Berlindən Rusiyaya daşınması zamanı onun kartona yığılmış tabutunun üzərində “FARFOR” yazılmışdı. İvan Susaninin premyerasından sonra Qlinkanın dostlarının bəstələdiyi kanonu xatırlasaq, bu çox simvolikdir. Qlinkanın məzarı üzərində İ.İ.Qornostayevin eskizi əsasında yaradılmış abidə var.

  Berlində, Rus Pravoslav qəbiristanlığında, Lüteran Üçlüyü qəbiristanlığında Qlinkanın orijinal dəfn olunduğu yerdən qəbir daşını, habelə 1947-ci ildə Hərbi Ordu tərəfindən ucaldılmış bəstəkarın büstü olan sütun şəkilli abidəni özündə birləşdirən abidə var. Berlin Sovet sektorunun komendantı.

  Yaddaş

  Əsas məqalə: Mixail Qlinkanın xatirəsi

  Adı Novosibirsk Dövlət Konservatoriyasına verildi.

  Qlinkanın Sankt-Peterburqdakı ünvanları

  Qlinka Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsi

  Rusiyada ikinci ən vacib vokal müsabiqəsi Mixail Glinkanın adını daşıyır - 1960-cı ildə təşkil edilən Glinka Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsi. 1968-2009-cu illərdə münsiflər heyətinin daimi sədri müğənni və pedaqoq, SSRİ Xalq artisti, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, Lenin mükafatı və Rusiya Dövlət Mükafatları laureatı, akademik, professor İrina Konstantinovna Arxipova olub.

  Bu illər ərzində Vladimir Atlantov, Sergey Leyferkus, Yuri Mazurok, Yevgeni Nesterenko, Yelena Obraztsova, Mariya Qulegina, Olqa Borodina, Dmitri Xvorostovski, Vladimir Çernov, Anna Netrebko, Əsgər Abdrazakov, İldar Abdrazakov, Olqa Qlinska kimi görkəmli rəssamlar oldu. Müsabiqə: Trifonova, Elena Manistina, Mixail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Qanbaatar və başqa müğənnilər.

  Əsas əsərlər

  Opera

  • Çar üçün həyat (İvan Susanin) (1836)
  • Ruslan və Lyudmila (1837-1842)
  Simfonik əsərlər
  • İki rus mövzusunda simfoniya (1834, tamamlanmış və Vissarion Şebalin tərəfindən hazırlanmışdır)
  • Nestor Kukolnikin "Şahzadə Xolmski" faciəsinə musiqi (1842)
  • İspan Uvertürası №1 "Araqon Jota Mövzusunda Brilliant Kapriççio" (1845)
  • "Kamarinskaya", iki rus mövzusunda fantaziya (1848)
  • İspan Uvertürası № 2 "Madriddə bir yay gecəsinin xatirələri" (1851)
  • "Vals-fantaziya" (1839 - fortepiano üçün, 1856 - simfonik orkestr üçün genişləndirilmiş nəşr)
  Kamera instrumental kompozisiyaları
  • Viola və fortepiano üçün sonata (yarımçıq; 1828, 1932-ci ildə Vadim Borisovski tərəfindən yekunlaşdırılıb)
  • Vincenzo Bellini-nin fortepiano kvinteti və kontrabas üçün “La Sonnambula” operasından mövzular üzrə parlaq yayım
  • Vinçenzo Bellininin "Kapule və Montague" operasından bir mövzuda parlaq rondo (1831)
  • Piano və simli kvintet üçün böyük Sextet Es-dur (1832)
  • Klarnet, fagot və piano üçün d-mollda "Pathetic Trio" (1832)
  Romans və mahnılar
  • Venesiya gecəsi (1832)
  • Vətənpərvərlik mahnısı (1991-2000-ci illərdə Rusiya Federasiyasının rəsmi himni olub)
  • "Mən buradayam, İnesilla" (1834)
  • "Gecə icmalı" (1836)
  • Şübhə (1838)
  • "Gecə zefiri" (1838)
  • "Arzu atəşi qanda yanır" (1839)
  • Toy mahnısı "Möcüzəli qala dayanır" (1839)
  • "Sankt-Peterburqla vida" vokal sikli (1840)
  • "Keçmə mahnısı" ("Sankt-Peterburqa vida" silsiləsindən)
  • "Lark" ("Sankt-Peterburqla vida" siklindən)
  • "Tanınma" (1840)
  • "Səsini eşidirəmmi" (1848)
  • "Sağlam kubok" (1848)
  • Hötenin "Faust" faciəsindən "Marqaretin mahnısı" (1848)
  • Məryəm (1849)
  • Adele (1849)
  • "Finlandiya körfəzi" (1850)
  • "Dua" ("Həyatın çətin anında") (1855)
  • "Ürəyini ağrıdır demə" (1856)
  • "Gözəl bir anı xatırlayıram" (Puşkinin bir şeirində)

  Qeydlər (redaktə)

  1. Levasheva O. E., Lebedeva-Emelina A.V. Glinka // Böyük Rus Ensiklopediyası. - M., 2007. - T.7. - S. 233-235.
  2. // Brockhaus və Efron ensiklopedik lüğəti: 86 cilddə (82 cild və 4 əlavə). - SPb. , 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// Rus bioqrafik lüğəti: 25 cilddə. - SPb. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A.S. M.İ.Qlinka. Albom. Novospasskoyedə həyatın ilk dövrü (dəqiqləşdirilməmiş, naməlum) ... - M.: Musiqi,. - "Hökmdar yaşlı qadın" o qədər də yaxşı deyil, qullarla rəftar edir, nəvəsini ərköyünləşdirirdi". Alındı ​​25 sentyabr 2014. Arxivləşdirildi 25 sentyabr 2014.
  5. // Brockhaus və Efronun kiçik ensiklopedik lüğəti: 4 cilddə - Sankt-Peterburq. , 1907-1909.
  6. Azərbaycan və rus xalqlarının böyük dostluğu / Tərtib edənlər P. A. Əzizbəyova, Şıxəli Qurbanov. Məsul redaktor İ. A. Hüseynov. - B.: Azərbaycan SSR Elmlər Akademiyasının nəşriyyatı, 1964. - S. 214.
  7. Karagiçeva L. Qara Qarayev. - M.: Sovet bəstəkarı, 1960 .-- S. 9.
  8. Бәдәлбәјли Ә. B. M.İ.Qlinka (azərb.) // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - 29 may 1954-cü il.
  9. Söhbət Qlinkanın ürəkaçan gözəlliyi ilə diqqəti çəkən əsərlərindən biri olan, orkestr nəşrində hər kəsə məlum olan məşhur vals-fantasiyanın orijinal fortepiano versiyasından gedir.
  10. Mariya Petrovna İvanova (Qlinka) b. 1817. Qeyd: 234301 (dəqiqləşdirilməmiş, naməlum) ... Rodovid. - “26 aprel 1835-ci il evlilik: Mixail İvanoviç Qlinka; 15 mart 1841 nikah: Nikolay Nikolaevich Vasilchikov; 1846-cı ilin oktyabrında boşanma: Mixail İvanoviç Qlinka. Müalicə tarixi 5 iyun 2014. Arxivləşdirilib 5 iyun 2014-cü il.