Musiqi anlayışı və növləri. Musiqidə üslublar: siyahı, təsvir, nümunələr Mahnı janrları

Musiqi əksər insanların həyatının ayrılmaz hissəsidir. Musiqi əsərləri planetimizin bütün guşələrində, hətta ən ucqarlarında belə dinlənilir. Bu sənət istiqamətinin böyük populyarlığına və əhəmiyyətinə baxmayaraq, bir çox insanlar hansı növ haqqında düşünmürlər musiqi üslubları və janrları. Bu məqalə bu günə qədər populyarlığını itirməyən TOP 10 musiqi istiqamətini müzakirə edir.

Müxtəlif janrların müxtəlifliyinə görə bir çoxunuz maraqlanır: Hansı musiqi üslubları var? Sualınıza cavab verməyə və mütəxəssislərin fikrincə, uzun illər olmasına baxmayaraq həmişə populyar olacaq musiqinin əsas üslublarını ayrıca siyahıda təşkil etməyə çalışdıq.

1 Pop Musiqi

2 qaya

3 Hip Hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumental musiqi

8 Xalq musiqisi

9 Elektro

10 Trans musiqi

ASİT EVİ- Çikaqo atmosferinin yaratdığı ikinci nəsil "ev". O, digər istiqamətlərdən çoxlu trippy synth səsləri, eləcə də daha dərin psychedelic səs ilə fərqlənir. Çox vacib amil vokalın demək olar ki, tam olmamasıdır.

ACID JAZZ- 90-cı illərin əvvəllərindən xüsusi populyarlıq qazanmış rəqs musiqisi üslubu. Onun mənşəyini 70-ci illərin "funk", "soul" və rəqs ənənələri adlandırmaq olar və psixikaya görə birbaşa əcdadı ACID ROCK-dur. Sırf musiqi xüsusiyyətləri baxımından “asid caz” qeyri-müəyyən bir anlayışdır. Aydın riff düşüncəsi, rasional rəqs hissələrinin improvizasiyalarla birləşməsi, zəngin və eyni zamanda yumşaq səs həlledicidir. 88 ilə 116 vuruş/dəq arasında dəyişən templərdə aydın kvadrat strukturlar, elektron səs effektləri ilə birləşmiş çoxlu sayda canlı alətlər - turşu cazını düzgün caz, funk və rəqs musiqisindən fərqləndirən budur.

AMBIENT- 70-ci illərdə meydana çıxan musiqi üslubu. Termin, konsepsiya kimi, Brian Eno tərəfindən təqdim edilmişdir. Stil hər hansı komponentlərin qeyri-müəyyənliyi ilə xarakterizə olunur: qeyri-müəyyən melodiyalar, qeyri-müəyyən hərəkətlər, tez-tez ritmin tam olmaması. Əslində, bu, heç də klassik mənada musiqi deyil, gecikmələrlə çoxalmış və reverblə vurğulanan səslər toplusudur.

AVANTGARDE - Avanqard rok, 60-cı illərin ortalarında yaranan bu konsepsiya caz, rok, folk musiqisinin təsiri altında inkişaf edən hər şeyi özündə cəmləşdirir. Bu cərəyanın ən parlaq nümayəndələri "Velvet Underground" və "Mothers Of Invention"dır. Sonralar “avanqard” termini musiqinin müxtəlif qeyri-ənənəvi formalarına aid edilməyə başladı.

ART ROK- bu termin özündə elektron səs, ritm və blüz, Şərq və orta əsrlər Avropa folkloru, klassik və cazı birləşdirən rok formasına aiddir. Art-rok qrupları çoxşaxəli kompozisiyalar və bütün süitlər ifa edirlər. Kilsə oratoriyaları, orta əsr madrigalları, qotik mahnılar və simfonik əlavələr bu üslubda özünəməxsus klişelərə çevrildi. Xarakterik xüsusiyyətlər dərin konseptualizm, instrumental improvizasiya musiqisinin böyük bir hissəsi, pop sinqlının əhatə dairəsindən çox kənara çıxan uzun parçalardır. Son rolu ssenari oynamır, konsertlər zamanı mini-tamaşalar oynana bilər. Bu üslubun nümayəndələri arasında "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" və "Genesis" kimi qruplar var. Müasir pop musiqisində "klassik rok", "simfonik rok", "intellektual rok" terminləri də var, onların hamısı demək olar ki, eyni məna daşıyır və onları aydın şəkildə ayırmaq sadəcə mümkün deyil.

BALLADA(ballada) - 16-17-ci əsrlərdə İngiltərə xalq mədəniyyətindən, əsasən povest xarakterli vokal kompozisiya. Baladalar monofoniya, qoşma-mahnı forması, lakonik ritmləri ilə səciyyələnir. Zaman-zaman bu janra maraq nəzərəçarpacaq dərəcədə artmış, nəticədə musiqi aləminə Şotlandiya balladaları, Şopenin instrumental balladaları, caz balladaları, rok balladaları və s.

BARD- (bard - kelt mənşəli söz) şair və musiqiçi, öz mahnılarının ifaçısı.

QALİB GƏLMƏK- bu üslub 60-cı illərin əvvəllərində, Amerikada rok-n-rolla ehtiras dalğası azalmağa başlayanda ortaya çıxdı. İngiltərədə, daha dəqiq desək, Liverpulda məktəblərdə, klublarda və rəqslərdə oynayan yüzlərlə qrup yaranmağa başladı. Onlar eyni rok-n-roll oynayırdılar, lakin ingilislərə xas olan təmkinlə. Bu üslubun ən parlaq nümayəndəsi erkən "The Beatles" dir.

BÖYÜK BEAT- “böyük döyüntü”nün əsas fərqləndirici xüsusiyyəti xüsusi studiya avadanlığının köməyi ilə yaradılmış spesifik səs, həmçinin əsas yivin və ümumi fakturanın güclü çəkisi (trip və ya hip-hopla müqayisədə)dır. "Big Beat" hip-hopun əyləncəli yivlərini, rokun gücünü və evin yelləncək texnikasını özündə birləşdirir. Onu dinləməkdənsə, "böyük ritm"ə rəqs etmək daha yaxşıdır. Çox vaxt musiqi nəşrlərində "böyük döyüntü" həm də "kimyəvi döyüntülər" adlanır. "Big beat" ın qurucu ataları arasında "KİMYASAL QARDAŞLAR" adlanır. İlk vuruşda bas nağara ilə həm "texno", həm də "janql"dan fərqli "yağlı" bas xəttini eşidirsinizsə, pozulmuş nəbz ritmini hiss edirsinizsə, tərəddüd etməyin - bu "böyük döyüntü"dür. Bu üslubun ən görkəmli və məşhur nümayəndələri "EBOMAN", "POPELLERHEADS", "RHYTHM ACE"dir.

MAVİ- bu üslub əvvəlcə afroamerikalıların lirik kompozisiyaların, əsasən də kədərli xarakterli solo ifası idi. Blyuz üçün xarakterik olan qəsdən monotonluq və vuruşların təkrarlanması rok-n-roll üçün əsas oldu.

BREAK DANCE- 80-ci illərin əvvəllərində Nyu York Bronks məhəlləsində meydana çıxan bir rəqs. Onun kökləri Afrikaya gedib çıxır və musiqi müşayiəti "rap" və mütərəqqi elektron musiqidir. Əsas hərəkətlər: sürüşmə addımları, atlamalar, yerdə fırlanma, eləcə də hər cür akrobatik nömrələr. 80-ci illərin ortalarında fasilə modası demək olar ki, tamamilə yox oldu, lakin 90-cı illərdə yenidən xatırlandı.

DÖYÜŞ- (“sınmış” döymə) üslubu, daha dəqiq desək, bütöv bir istiqamət 90-cı illərin əvvəllərində formalaşıb, stilistik cəhətdən nəhayət 1994-cü ildə formalaşıb. Böyük Britaniya onun doğulduğu yer hesab olunur və bu üslubun ilkin olaraq ən çox yayıldığı əsas şəhərlər London və Bristoldur. Stilin adı onun mahiyyətini tam əks etdirir: birbaşalıq və incəlik yoxdur. Çox vaxt "breakbeat" termini təxminən 130-140 vuruş/dəq tempdə, sıx gitara səsi ilə, 2 və 4-cü vuruşlarda aydın nağara vurğuları və 3-cü sahədə təlaşlı çox spesifik aqressiv musiqiyə aiddir. Bir "breakbeat" müəyyən etmək üçün əsas meyarlar təmiz, demək olar ki, təmizlənməmiş nağara və zərb alətləri (sıxılma mümkün istisna olmaqla) və standart 4/4 ritmdir. Səsin məqsədyönlülüyü "Roland TB-303" kimi analoq cihazlardan istifadə edərək hiss olunan bas xətləri ilə vurğulanır. Bəzən son pafos üçün nəfəs alətləri və ya simfonik orkestr istifadə olunur.

BRISTOL SES- Bristoldan olan "trip-hop" bu işdə xüsusi diqqətə layiqdir. Bu cərəyanın ən məşhur və görkəmli nümayəndələri bunlardır: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" və Tricky. Bu üslub "reggi dub" elementləri və maraqlı elektron səslərlə birləşən "hip-hop" əsasında yavaş ritm ilə xarakterizə olunur.

KLUB MUSİQİSİ- (klub musiqisi) son dövrlərdə dəb halını alan bir sıra yeni istiqamətlərə aiddir. Onların arasında "asid caz", "baraban-bas", "cungle" və s. Ümumi xüsusiyyət rəqs qabiliyyəti, monotonluq, sequencer və loop texnologiyasından istifadə, musiqi yaratmaqda DJ-in artan roludur.

ÖLKƏ- ABŞ-ın ağdərili əhalisinin ənənələrini təcəssüm etdirən sırf Amerika musiqisi. Onun kökləri folklordadır. Vəhşi Qərb günlərindən bəri sevgi, sədaqət, dostluq və ev haqqında olan bu iddiasız mahnılar banjolarda, gitaralarda və kiçik skripkalarda ifa olunur. "EAGLES" və "CREEDENCE" kimi məşhur qruplar bir çox ideyalarını kantri musiqisindən götürüblər.

RƏQS MUSİQİSİ(rəqs musiqisi) əsasən elektron və əlaqəli musiqidir. Baxmayaraq ki, təbii ki, nadir bir əsər indi kompüter və ya sintezatorun köməyi olmadan yaradılır. Əgər siz öz üslublarınızı üslublara uyğunlaşdırmaq istəyirsinizsə, müəyyən bir rəqs kompozisiyasının üslubunu öyrənməyin ən yaxşı yolu onun müəlliflərindən soruşmaq və ya disk və ya CD-dəki yazıya baxmaqdır. Fakt budur ki, bir çox anlayışlar o qədər qeyri-müəyyəndir ki, onlar aydın strukturlaşmaya məruz qalmırlar.

DİKO- əsasən rəqs üçün nəzərdə tutulmuş musiqi üslubu. 70-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Melodiya və ritmik naxış eyni və tez-tez zərb vuruşu ətrafında qurulur (dəqiqədə 120 - 140 vuruş). O dövrün ən parlaq nümayəndələri “Boney” M, Donna Summer, “Bee Gees” və s.-dir. müasir musiqi texnologiyalarından istifadə.

AZALMALAR- "hip-hop"a yaxın musiqi üslubu, yumşaq, isti bas ilə rahatlaşdırıcı, kifayət qədər yavaş ritmik naxış. Bu termin mətbuatda instrumental "hip-hop" haqqında rəylərin dərci ilə əlaqədar ortaya çıxdı. 1998-ci ilin yanvarında Fransanın "AIR" qrupu bu kateqoriyanın gözəl nümunəsi olan "Moon Safari" adlı debüt albomunu buraxdı.

DREAM POP- 80-ci illərin əvvəllərində ingilis elektron psixodelik "PINK FLOYD", Brayan Enonun ambienti, Robert Frippin "səs mənzərələri", alman "kraut-rok" tədqiqatları əsasında yaranmışdır. “Dream Pop” sanki “zamanın dərinliklərindən” gəlirmiş kimi, hansısa sirli, cazibədar və xoş bir sirr ab-havası yaratmışdı. Bu istiqamətin nümayəndələri akustik, simfonik, “xor”, o cümlədən tamamilə fantaziya sintezator tembrlərindən geniş istifadə edərək, “klassik”lərin və xalqın bədii dilinin elementlərindən geniş istifadə edərək aranjimanlara böyük diqqət yetirmişlər. Üstəlik, estradada da “ziyarətlərdən” çəkinmirdilər. Havalı, axan, "atmosferik" gitara-elektron materiya, stereo panorama üzərində səpələnmiş çoxlu zərb alətləri ilə həcmli səs, demək olar ki, opera, xarakterik vibratolu qadın vokalları "dream-pop" liderlərinin vizit kartı idi. 80-ci illərin ikinci yarısında "dream-pop" əsasında daha zəngin gitara-sint səsi və tutqun ruhu ilə səciyyələnən "Ayaqqabı" kimi istiqamət böyüdü. Digər tərəfdən, "dream pop"un tədqiqi "yeni əsr" relaksasiya musiqisinə, eləcə də "ev"in bəzi sahələrinə ("xəyal evi", "trip-hop" və s.) yaxın olduğu ortaya çıxdı.

NARABAN"N"BASS- "brekbeat" anlayışının təcəssümlərindən biri. 90-cı illərin əvvəllərində 80 vuruş/dəq-də bas xəttini və 160 vuruş/dəq-də müxtəlif nağaraların bolluğunu birləşdirən üslub kimi formalaşmışdır. Daha heç nə. Barabanların temperamentinə görə bu üslub rəqs tərzi kimi qəbul edilir, daha yavaş (çox vaxt reggi xarakterli) bas xəttinə görə rahatlaşdıran musiqi kimi qəbul edilə bilər. Tədricən bu üsluba gözəl, bəzən həzin melodiyalar əlavə olunmağa başladı. Bir sözlə, 90-cı illərin ortalarında "Drum" və "bas" yavaş-yavaş, lakin şübhəsiz ki, ağıllı cəngəlliyə çevrildi.

DUB - Bu musiqi üslubu ən çox chill-out üçün istifadə olunur. Onun əsas fərqləndirici xüsusiyyəti şirəli, parlaq, yüksək səsli bas, aydın, lakin müşayiət edən xəttdir. Başqa bir xüsusiyyət yavaş pozulmuş ritm və böyük miqdarda reverbdir.

ELEKTRON MUSIQI- ilk növbədə səs sintezinin imkanlarının öyrənilməsinə və tətbiqinə, tamamilə yeni, əvvəllər eşidilməyən, süni tembrlərin yaradılmasına yönəlmiş musiqi məktəbi. Tarixən elektron musiqinin yaranması üçün zəmin 20-ci əsrin birinci yarısı bəstəkarlarının əsərlərində səsin sonoristik təfsirinin inkişafı ilə hazırlanıb. Elektron musiqi Almaniyada yaranıb və ilk dəfə 1951-ci ildə Darmstadtda Müasir Musiqi üzrə Yay Kurslarında U.Mayer-Eppler “elektrosəs” montajının nümunəsini nümayiş etdirəndə özünü tanıyıb. Elektron məktəbin ən böyük nümayəndələri almanlar Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Verner Henze, fransız Henri Pusser, Pierre Boulez, italyanlar Bruno Maderna, Luciano Berio, yapon Toshiro Mayuzumi və başqalarıdır. Elektron məktəbin nailiyyətləri pop, rok və müasir rəqs musiqisinə böyük təsir göstərmişdir.

FUNK- qara ifaçılar arasında ruh musiqisinin davamı kimi yaranan, lakin fərqli, daha sərt ritmik əsasda yaranan istiqamət. 60-cı illərin sonlarında bu, amerikalı qaradərililərin öz hüquqları uğrunda mübarizəsində mühüm amilə çevrildi. “Fusion”, “motown”, “hip-hop” musiqisinin, eləcə də müasir “klub musiqisi”nin bəzi formalarının əsasını təşkil etmişdir.

QABBER- "hardkorun" ən sürətli və ən sərt növü 1989-cu ildə Hollandiyada icad edilmişdir. Bu müxtəliflik üçün dəqiqədə vuruşların sayı bəzən 400-ə çatır, lakin əsasən bu rəqəm 200 BPM daxilindədir. Uşaq radio verilişlərindən sürətləndirilmiş gülməli nümunələr və digər əyləncəli səs eskizləri tez-tez istifadə olunur ki, bu da musiqiyə bir az axmaqlıq verir.

GLAM-ROK- "parıltılı qaya" ilə eyni. Bu musiqi tendensiyası 70-ci illərin əvvəllərində Böyük Britaniyada yaranmışdır. O, təmtəraqlılıq, parlaqlıq və rəssamın və ya musiqiçinin görünüşünə vurğu ilə xarakterizə olunur. Mətnlərdə çoxlu estetika, fantaziya var. Bu üslubun əsas nümayəndələri "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" və başqalarıdır.

HAPPY HARDCORE- pop və "hardkor" mövzusunda ən rəqs edilə bilən variasiya. Uşaq səsləri, şəkərli melodiyalar, eyni sürətli döyüntü, lakin bu, müxtəlif kommersiya məqsədli səslər və moda sintezatorlar tərəfindən yumşaldılır. Bu istiqamətin tipik nümayəndəsi "SCOOTER" qrupudur.

HARD ROCK- Hard Rock. 60-cı illərin ortalarında "maviləri" əsas götürərək, bu musiqi üslubunu daha da ağırlaşdıran bir çox qrup "hard rock" ideyalarına yaxınlaşdı. Müstəqil bir musiqi üslubu olaraq, "hard rock" 1966-cı ilin sonunda tam inkişaf etdi. Bu zaman İngiltərə və ABŞ-da eyni vaxtda çoxlu sayda yüksək səviyyəli ansambllar meydana çıxdı, onların arasında - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" və s. Onların hər biri bu musiqiyə özünəməxsus səs gətirdi. Bir neçə il ərzində "hard rock" öz imkanlarını inkişaf etdirdi və genişləndirdi, lakin 70-ci illərin ortalarında bu musiqiyə maraq itməyə başladı. Buna baxmayaraq, bir çox müasir ifaçılar tez-tez bu üslubun mədəni irsinə müraciət edirlər.

“Hard rock”ın məntiqi davamı. Köhnə hakimiyyətləri kifayət qədər enerjiyə malik olan iddialı gənclər əvəz etdi - sonra 70-ci illərin sonlarında bunu dinləyicilərin üzərinə sıçradılar. Bu üslubda olan musiqiçilər daha sərt və daha sürətli ifa edirdilər. Zamanla "metal" öz tendensiyalarına malikdir, ən əhəmiyyətlisi - "THRASH" və "SPEED METAL". Bu üslubda inkişafın orijinal yollarını tapmaq çətindir və buna görə də bir çox qruplar bir-birinə bənzəyirdi. Amma əsl ulduzlar da var idi, məsələn, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" və s.

Hip Hop- 80-ci illərin əvvəllərində gettodan kənarda səthə çıxan bir növ şəhər qara subkulturası. Dəbə çevrilərək, ABŞ hüdudlarından kənara çıxdı və qısa müddət ərzində ağdərili gənclərin "funk" musiqisini qavramağa qadir olan bir hissəsini əhatə etdi. Əsas komponentlər rep, breykdans (elektrik boogie, breaking, friz), qraffiti və küçə idmanlarıdır. 1990-cı illərdə hip-hopa, xüsusən də onun yeni formalarında repə marağın ikinci dalğası baş verdi.

EV MUSİQİSİ- bu, "ev musiqisi" adlanan musiqidir, çünki onu evdə və diskotekalarda hazırlamaq olar. 80-ci illərin ortalarında Çikaqo və Nyu Yorkda göründü. DJ-lər bir neçə pleyerdən, sekvenerdən və sintezatordan istifadə edərək, trekləri qarışdırmaq və üst-üstə qoymaq köməyi ilə bəzən tamamilə fərqli ifaçıları birləşdirərək öz musiqilərini ifa edirdilər. Klassik "evin" strukturu olduqca sadədir: standart 4/4 vaxt imzası və çox sürətli temp (təxminən 120 BPM). Bir "solo" və ya clap adətən ikinci və dördüncü rüblərə düşür və hər on altıncı vuruşda (bas nağara arasındakı intervalda) şapka səslənir. "Ev" trekləri adətən parlaq və gözəl keçidlər, əsas akkordlar və sadə, lakin cəlbedici melodiyalarla doludur. Stilin kökləri "diskoteka" və "ruh" kimi musiqilərdən gəlir.

IDM (AĞILLI RƏQS MUSİQİSİ)- Elektron musiqinin bu alternativ istiqamətinin yaradıcısı "Aphex Twin" kimi tanınan ingilis texno musiqiçisi Riçard Ceymsdir. Üslubun 1989-cu ildə yarandığı və bu terminin 1993-cü ildə kompüter şəbəkələrinin dərinliklərində mövcud üslubların heç birinin çərçivəsinə sığmayan və ya heç də oxşar olmayan musiqiləri ifadə etmək üçün istifadə edildiyi ümumi qəbul edilir. Bu termini təqdim edən ingilis kompüter alimlərinin yüngül əli ilə bütün anlaşılmaz eksperimental texno musiqi (yəni texnologiyadan istifadə edən musiqi) üç hərf İDM adlandırılmağa başladı. Bir vaxtlar "Cosmic Baby"dən "Cabaret Voltaire", "Banco De Gaia"dan "Goldie"yə, "Portishead"dən "Underworld"ə qədər qruplar bu üslubun tərifi altına düşmüşdü. O vaxtdan bəri bu üslub çox dəqiq bir çərçivə əldə etdi.

ZİYALI- bu xüsusiyyətə malik musiqi şənliklərdə istifadə etməkdən daha çox dinləmək və istirahət etmək üçün nəzərdə tutulub, xüsusən də rəqs meydançasının dekorasiyası kimi. "Cəngəllik", "texno"nun ağıllı variantları var. Saf üslublarla müqayisədə, onların ağlabatan versiyaları daha melodik, atmosferlidir və mövzunu izləyə bilərsiniz, çox vaxt çox gözəldir.

CAZ-ROK- bir neçə musiqi mədəniyyətinin - caz, funky soul, rok musiqi, klassik və etnik musiqinin sintezi əsasında 60-cı illərin sonlarında yaranmış konseptual istiqamət. Ağ və qara musiqiçilərin fəaliyyətinin bir ərintisi, qədim şərq ənənələri və müasir qərb texnologiyaları.

CƏNGLƏ- stil 1988-ci ildə İngiltərədə doğulub. Bu, pozulmuş Afrika ritmlərinin enerjisini və müasir texnologiyanın imkanlarını birləşdirən musiqi istiqamətidir. "Cəngəllik" aqressiv səslənməsi, qəbul edilmiş tempi: 180-190 vuruş/dəq, ritmik polifoniya, cırıq bas xətti, ritmik naxışların sərbəst yerdəyişməsi, yüngül tembr müxtəlifliyi ilə seçilir. 1992-ci ildən bəri SL2 sinqlı "On A Ragga Tip" ilə böyük səhnədə bir üslubda irəliləyiş oldu. Bundan sonra "cəngəllik" xüsusilə ingilis və qabaqcıl cazmenlər arasında çox populyardır. Bu alt üslubun sübutu "cəngəllik cazı".

MINIMAL TEXNO- bu, sadəcə olaraq son dərəcə sadə bir ritm və az miqdarda müxtəlif səs-küylü bir neçə spesifik, tez-tez sintez edilən səslərdir. Musiqi nöqteyi-nəzərindən bu üslub, icranın maksimum sadəliyinə görə çox maraqlı və orijinaldır.

YENİ YAŞ- yeni sinfin - "gənc şəhər mütəxəssislərinin" - "yuppies"in fəaliyyəti ilə əlaqədar olaraq inkişaf etdirilən, əsasən instrumental musiqi növü. Yeni klassiklərə və qədim meditativliyə əsaslanan sakitləşdirici, nəcib, əsasən sakit musiqi. Təcavüzkar deyil və mahiyyətcə - doğaçlama deyil. Saf akustik səslərlə birlikdə ən qabaqcıl elektron texnologiyadan istifadə edir.

POP MUSİQİ- müasir musiqinin müxtəlif üslublarını, cərəyanlarını və janrlarını əhatə edən konsepsiya. "Pop musiqi" termini ilk dəfə 1950-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı. və əvvəlcə kommersiya rok musiqisinə istinad etmək üçün istifadə edilmişdir. İndiki vaxtda pop musiqisi kommersiya musiqisi və əyləncə sənayesinin bütün hadisələrini ehtiva edir. Pop musiqinin yayılmasının ən mühüm vasitəsi radio, televiziya və səsyazma şirkətləridir. Müasir pop musiqi bazarı radio, mətbuat, mağazalar və televiziya ilə sıx əlaqələri olan bir neçə Avropa və Amerika səsyazma şirkətlərinin birgə mülkiyyətindədir. Onların fəaliyyəti yaradıcı tapıntıların daimi kommersiyalaşdırılmasını və standartlaşdırılmasını, həmçinin dəbli stilistik xüsusiyyətlərin toplusunu qanuniləşdirərək və ya məharətlə surətdə çıxararaq “ulduz” rəssamların populyarlığının təşviqini təmin edir.

POST-PUNK- 70-ci illərin ikinci yarısının "punk rok"unu əvəz edən "yeni dalğa" növlərindən biri. “Yeni dalğa”dan fərqli olaraq, “post-pank” sosial-mədəni deyil, stilistik anlayışdır, baxmayaraq ki, burada biz həm də tək bir üslubla deyil, onların bütün konqlomerasiyası ilə məşğul oluruq. "Post-punk" 1977-78-ci illərdə, İngilis pank "isteriyası" yavaş-yavaş sakitləşməyə və kommersiyalaşdırılmağa başlayanda ortaya çıxdı. Pank nəslini əvəz edən musiqiçilər pankın müstəqil ruhunu və rahim səsini bəyənsələr də, onlar ətraf aləmə münasibətini yeni ifadə vasitələri, yeni texnologiyalar və tembrlərin köməyi ilə ifadə etməyə çalışırdılar. Üstəlik, camaat artıq “pank”ın üzərinə tökdüyü aqressivlikdən, nihilizmdən, sinizmdən, “çirkdən” bezib. Buna görə də, müəyyən dərəcədə post-pank təkcə davamı deyil, həm də sələflərinin işinə reaksiya oldu. Musiqiyə romantik bir not qaytardı, bəzən hətta kədər, depressiya və daxili, şəxsi problemlərə diqqət yetirdi. "Post-pank"ın formalaşmasına "pank"la yanaşı, "diskoteka", elektron "ambient" rəqs janrı, eləcə də bir çox başqa mənbələr - "art rok" dan Amerika akademik minimalizminə qədər əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Britaniyada “post-pank”ın nümayəndələri (“THE CURE”, “ECHO & THE BUNNYMEN”, “BAUHAUS”, “JOY DIVISION”, “JAPAN” və s.) tutqun, soyuq, əsəbi musiqilər ifa edirdilər. 70-80-ci illərin sonlarında Amerika post-pankerlərinin musiqisinin əhval-ruhiyyəsi daha müsbət, enerjili, istehzalı idi. Musiqi üslubu eklektik idi: o, "rok-n-roll", "böyük ritm", 60-cı illərin qaraj roku, "rokabilli", "ölkə", "diskoteka" kimi fərdi xüsusiyyətləri birləşdirdi və bütün bunlar rəqs ritminə əsaslanırdı ( "THE B-52"lər, "SARışın", "MAŞINLAR", "PETENDERS" və s.).

PROQRESSİV- musiqi jurnalistləri arasında icad edilən bir söz, əvvəlcə texno musiqinin istiqamətini ifadə etdi, bu da heç bir şəkildə bacarıqlı seçmə və sintezator "döngələri" vurğuladı. Canlı alətlərin dəqiq surətinin çıxarılmasına və uğurlu qısa melodiyaların axtarışına üstünlük verildi. Bununla belə, ayrı bir üslub heç vaxt formalaşmamışdır, buna görə də "proqressiv" termini yalnız bir xarakteristikası (məsələn, "proqressiv ev" və s.)

PUNK- 1974-cü ildə Nyu-Yorkda yaranıb və 1976-cı ildə İngiltərədə apogeyinə çatıb. Ehtimal olunur ki, bu, gənc nəslin ümidsizliyini təcəssüm etdirən rəsmi rok musiqisinə etiraz idi. Pankların fəlsəfəsi elementardır: universal nihilizm və sosial dəyərlərin inkarı. Pank hərəkatının əsas musiqi ideoloqu "SEX PISTOLS" qrupu idi.

RAGTIME- Bu, fortepiano, sonralar, XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin orkestr musiqisi janrıdır. Həm səhnədə, həm də gündəlik həyatda ən geniş yayılma aldı. Görünən asanlığa baxmayaraq, "ragtime" fortepiano üslubu yüksək səviyyədə texnika tələb edir.

RAVE- "rave", adi rəqs partiyasından fərqli olaraq, kollektiv meditasiya kimi bir şey, sərt ritm və elektron melodiyaların təsiri altında rəqqaslar yarı hipnotik vəziyyətə girdikdə. Ravenin ürəyi DJ-dir. Bu musiqidə bir çox sözdə üslub var, onlar çox vaxt yalnız nağara naxışında fərqlənirlər, lakin onlar iki təsirli qrupa bölünür - "trans" və "ev". "Trans" analoq sintezatorlar (və bəzən etnik alətlər kimi nümunə götürülmüş "canlı" alətlər) vasitəsilə ifa olunur və dinləyiciyə güclü emosional təsir göstərir ki, bu da başlıqda öz əksini tapır. "Trans" Avropada meydana çıxdı, "ev" Nyu-Yorkda doğuldu. Texno musiqi 1987-ci ildə Almaniyada Westbam adlı bir DJ tərəfindən icad edilmişdir. DJ-lər bir və ya bir neçə üslubda ixtisaslaşmağa meyllidirlər, lakin generalistlər də var. R&B - (Ritm və blüz), yelləncək təsiri altında yaranan 1930-cu illərin zənci musiqisinin blyuz vokal-instrumental üslubu. Sonradan kommersiyalaşdırılıb. Negro rok musiqisinin ən erkən formalarından biri hesab olunur. Onun ağ musiqiçilər tərəfindən yaradılmış kommersiya modifikasiyalarına "rok-n-roll" və "twist" daxildir.

ROK(rok "n" roll üçün qısadır) - Amerika və Avropa populyar musiqisində (1950-ci illərdən) sosial "konformist olmayan" gənclik hərəkatları dalğasında doğan cərəyan. ABŞ-da rok-n-roll formasında yaranan rok musiqisi 60-cı illərdən əsasən Böyük Britaniya rok qrupları - THE BEATLES, ROLLING STONES və s. sayəsində geniş populyarlıq qazanır (80-ci illərə qədər .hər iki ölkə dünyada aparıcı mövqelər tuturdu. rok Musiqi). Blyuzun kompozisiya və harmonik xüsusiyyətlərinin rok musiqiçiləri tərəfindən mənimsənilməsi rok musiqi üslubunun formalaşmasında həlledici rol oynamışdır. Onun əsas xüsusiyyətləri basda xüsusi ritmik pulsasiya, musiqinin artan dinamik tonunu, ritmik və harmonik prinsiplərin melodik olanlardan üstünlüyünü müəyyən edən əsasən elektromusiqi alətlərinin istifadəsidir. Gələcəkdə pop musiqisi ilə qarşılıqlı əlaqədə inkişaf edən və şou-biznesin genişlənməsi ilə əlaqədar olaraq rok musiqisi əhəmiyyətli bir stilistik təkamül keçirdi. İndi müxtəlif ölkələrdə özünəməxsus xüsusiyyətlərə malik bir çox musiqi hərəkatlarından ibarət şaxələnmiş mədəniyyətdir.

ROCKABILLY etimologiyası baxımından populyar musiqinin ən mübahisəli üslublarından biridir. Avropada çox az adam bilir ki, ABŞ-da uzun müddətdir ki, "rockabilly" "ölkə"nin alt üslublarından biri hesab olunur. "Rockabilly" özündə "hillbilly" və "ritm və blues" elementlərini birləşdirir. Bu üslub ABŞ-ın cənubunda kantri musiqisinin elementlərini, "rok-n-roll" enerjisini və qara musiqinin ritmlərini qarışdıran ağdərili yeniyetmələr arasında yaranmışdır.

ROCK N ROLL- bu termin 50-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Beləliklə, bir az dəyişdirilmiş qara "ritm və blues" adlandırmağa başladılar. ABŞ-ın ağdərili əhalisi aydın bas ritminə və ifadəli melodiyalara əsaslanacaq öz rəqs musiqisinə ehtiyac duyurdu. 1954-cü ilin aprelində Bill Haley tərəfindən ifa olunan "ROCK AROUND THE CLOCK" adlı single çıxdı - bu üsluba marağın kəskin artmasına təkan verən məhz o idi. 50-ci illərdə bir çox birinci dərəcəli ifaçılar və bəstəkarlar var idi: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - onların hamısı "rok-n-roll"un başlanğıcında dayandılar. Zamanla bu üslub dəyişdi, müxtəlif musiqi istiqamətlərini mənimsədi, əyləncəli mahnıların sözləri fəlsəfi və kəskin sosial oldu. İndi bu anlayışa kütləvi rəqs mədəniyyəti istisna olmaqla, bütün müasir gitara musiqiləri daxildir.

SÜRƏTLİ QARAC- klub rəqs musiqisi üslubu 1996-cı ildə yaranıb və 1997-ci ildə onun musiqi aləmində aktiv yüksəliş dövrü olub. Əvvəlcə ABŞ, sonra İngiltərə, tezliklə bütün dünya “sürətli qaraj” ritmlərinə keçməyə başladı. Bu, tez bir zamanda eksperimentaldan güclü bir rəqs hərəkatına çevrilən, haqlı olaraq "sürətli qaraj" sözü adlandırılan xüsusi bir eksperimental "evin" başlanğıcı idi. Xarakterik xüsusiyyət, musiqili mənzərənin sözün əsl mənasında ön planını tutan və rəqs meydançasında ritm və atmosferin enerjili nasosunu təyin edən bas xəttidir və bu xüsusiyyət sayəsində "sürətli qaraj" bütün dünyada sürətlə populyarlaşır. dünya. Yeri gəlmişkən, yəqin buna görə də bəziləri "sürətli qarajı" "ev" və "cəngəllik" rəqslərinin qarışığı adlandırırlar. "Sürətli qaraj" musiqisinin başqa bir xüsusiyyəti bəzən kompozisiyanın ikinci hissəsinə müqəddimə rolunu oynayan, rəqqasları artan fasilələr dalğası və rəqs meydançasında közərmə atmosferi ilə şadlanmağa məcbur edən çoxsaylı və uzun ritmsiz bölmələrdir. . Birbaşa nümunələrə keçməyin vaxtı gəldi - onlardan çoxu var, amma ən bariz nümunələri verəcəyəm: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Ciddi Təhlükə "Sürət Qarajı" bugünkü rəqs mədəniyyətində köhnə və yeninin möhtəşəm klub rəqs hibrididir.

SPEED-METAL- birinci yarıda - 80-ci illərin ortalarında ortaya çıxan "metal" ın erkən növlərindən biri. Bu, "klassik" ağır metaldan daha sürətli temp, daha aqressivlik, döyüşkənlik, enerjili səs, virtuoz gitara solo ifasına doğru cazibə və yüksək sürətli "şahmat" müşayiəti (buna görə də ad: ingilis dilindən sürət - sürət) ilə müəyyən edildi. daha tez-tez ritmik grid (iki barel), daha ifadəli vokal üslubu (çox yüksək tenor və ya "qırıldayan" vokal). "Speed ​​metal" güclü, kütləvi bir istiqamətə çevrilmədi, daha doğrusu, metal döyməyə keçid mərhələsinə çevrildi: ikincisi yüksək icra sürəti, texnikilik, iddialılıq, onları öz mənasında şərh etmək kimi keyfiyyətləri əsas götürdü. "thrash" da daha böyük təcavüzə doğru yol. Buna baxmayaraq, "QİÇS-in" təsiri bu günə qədər, hətta fərdi əsərlər səviyyəsində izlənməkdə davam edir. Faktiki "sürətli" əsərlər arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar: Amerika qrupunun "METALLICA" debütü, Kanadanın "EXCITER" qrupunun ilk albomları, Alman "HELLOWEEN", "RAGE", "BIND GUARDIAN". Bəzən Yngwie Malmsteen və Joe Satriani kimi gitara sənəti ustalarının işi də "speed metal" adlandırılır, hətta bu ifaçılara xas olan ifrat texniki, virtuozluq və ilham nəzərə alınmaqla belə, doğru deyil.

SURF- 60-cı illərin əvvəllərində yaranan sırf Amerika musiqi üslubu. Onun ən parlaq təmsilçisi sadə motivlə şirin mahnılar ifa edən “BEACH BOYS” qrupu olub.

SALINÇ- 1920-30-cu illərin əvvəllərində inkişaf etmiş orkestr caz üslubu. caz musiqisinin zənci və avropa üslublu formalarının sintezi nəticəsində. İstinad paylarından ritmin (aparıcı və ya geridə qalan) daimi sapmalarına əsaslanan xarakterik bir pulsasiya növü. Bu, qeyri-sabit tarazlıq vəziyyətində böyük daxili enerji təəssüratı yaradır.

SYNTY POP- erkən "yeni dalğa" ilə uyğun olaraq diqqətəlayiq hadisələrdən birinə çevrilmiş üslub (sint-popun çoxlu kəsişmələri olan post-pank ilə birlikdə). 70-80-ci illərin sonunda qısamüddətli, lakin çox parlaq "pank" dövrü başa çatdı. Ancaq bəzi İngilis musiqiçiləri üçün "punk" ideyası o qədər şirin idi ki, onunla ayrılmaq fikrində deyildilər. Gary Numan və HUMAN LEAGUE kimi novatorlar "pank rok"un çılğın enerjisini diskoteka ritmləri və "KRAFTWERK", "CAN" və Brian Eno kimi "kompüter dahiləri" tərəfindən artıq sübut edilmiş elektron imkanlarla birləşdirərək, sintez və nağara maşınlarına keçdilər. Brayan Eno). Qaranlıq, tutqun-melanxolik enerji və rəqs qabiliyyəti arasında mükəmməl tarazlıq "DEPECHE MODE" tərəfindən tapıldı. "JOY DIVISION" və "NEW ORDER" sint-popuna çevrildi. Synth-pop tez-tez BRONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howard Jones və 80-ci illərin ortalarına yaxın səhnəyə çıxan bəzi digər sənətçilər adlanır. Əvvəlcə çox qeyri-kommersiya xarakterli idi, sərt, sərin sintez səsi və minimalist "qarmaqlar" üzərində cəmlənmiş, "sint-pop" hərəkəti sürətlə daha əyləncəli, romantik müstəviyə çevrilmiş, daha hamar bir səs əldə etmişdir (formula melodiyalar və müşayiət növləri ilə). ), böyük əhval-ruhiyyə. 1981-82-ci illərdə "post-pank" və "sintez-pop" əsasında "yeni romantizm", daha sonra elektro-pop və "qotika" hərəkatı başladı.

TEXNO- bu termin 70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərində yarandı, musiqi əsərləri futuristik səs əldə etdikdə, minimalist melodiyalar və mexaniki vokal normaya çevrildikdə, kimsə bunu texno-pop adlandırmağa qərar verdi. Aydındır ki, "texno"nun müəyyənedici atributları nağara maşınından tutmuş nümunə götürənə qədər bütün növ texnologiyalardır. Belə desək, ümumi mənaya əlavə olaraq, "texno"nun daha bir xüsusiyyəti var: bu, üç-dörd akkord üçün düz döyüntü və aydın melodiyalarla rəqs üslubudur. 80-ci illərin sonu - 90-cı illərin əvvəllərindəki ağır "Detroit texno" dalğasından sonra bu termin 130-150 vuruş/dəq temp diapazonunda sərt minimalist musiqiyə möhkəm və etibarlı şəkildə daxil oldu.

TECHNO HARDCORE- "techno"nun daha ağır, daha az abstrakt və daha aqressiv versiyası. Çox sürətli və birbaşa döyüntü, çoxlu sənaye səsləri, qışqırıqlar, qışqırıqlar, üyüdülmə və ulama synth mövzuları. "Hardkor" treklərdə insanlar "çarpışma"dan, həmçinin "distortion" kimi effektlərdən istifadə etməyi xoşlayırlar. Bu üslubun fərqli xüsusiyyəti sürətli temp (170-dən 400BPM-ə qədər) və təhrifdən keçən sərt bas barabanıdır. Köhnə günlərdə "hardkorda" ilk dəfə "cəngəllik" treklərinə xas olan pozulmuş ritmdən istifadə etməyə başladıqlarını söyləmək lazımdır. Düz ritmlə yanaşı, siz həm də kifayət qədər senkoplu dolğuları eşidə bilərsiniz.

THRASH-METAL- 80-ci illərin birinci yarısında yaranan "metal" növlərindən biri. Yaradılması üçün əsas kredit ("thrash" Britaniya "heavy metal" aşiq Amerika musiqiçilərinə (əksəriyyəti Kaliforniya) məxsusdur. mətbuat vasitəsilə və musiqi rekordlar vasitəsilə Yeni Dünyaya çatdı. İlk "thrash eşelon" qrupları arasında "METALLICA" ilə yanaşı, "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR"," SEPULTURA", "KREATOR" və s. "Speed ​​-metal"da olduğu kimi "thrash"da da temp orta sürətlədən çox sürətliyə qədər dəyişir. üslub: ingilis dilindən thrash - thrash, baraban). m vokal üslubu, olduqca məcburi olsa da, anti-musiqili adlandırıla bilməz. Beynəlxalq “ortodoks” və “alternativ” ağır musiqinin gələcək inkişafı üçün “traş metal”in rolunu qiymətləndirmək olmaz. "Trash" növləri "techno-thrash" və "thrashcore"dur.

TRIP HOP- İngiltərə bu üslubun vətəni hesab olunur, bu istiqamətin musiqiçilərinin əksəriyyəti buradan gəlir. "Trip hop" adı 1994-cü ildə verilib, baxmayaraq ki, oxşar musiqi daha əvvəllər səsləndirilib. Stil yavaş (110 vuruşdan çox olmayan) sınıq rep hərəkətinə əsaslanır. Çox vaxt bu, instrumental musiqidir, çox vaxt caz elementlərini ehtiva edir. Burada canlı alətlər elektron alətlərlə uğurla birləşdirilir.

Musiqi janrları(musiqi janrları) - musiqi janrlarının və cərəyanlarının siyahısı və qısa təsviri.

Musiqi janrları

1. Xalq musiqisi - dünyanın müxtəlif xalqlarının musiqisi.

2. Latın amerikan musiqi- Latın Amerikası ölkələrinin musiqi janrları və üslublarının ümumiləşdirilmiş adı.

3. Klassik hind musiqisi- hind xalqının musiqisi, ən qədim musiqi janrlarından biridir. Mənşəyini hinduizmin dini təcrübələrindən alır.

4. Avropa musiqi- Avropa ölkələrinin musiqisini xarakterizə edən ümumiləşdirilmiş konsepsiya.

5. Pop musiqi Disko (“disko” sözündəndir) 1970-ci illərin əvvəllərində yaranmış rəqs musiqisi janrıdır. Pop ("populyar" sözündən) kütləvi musiqi mədəniyyətinin bir növüdür. Yüngül musiqi (“asan dinləmək”dən - “qulaq asmaq asan”) - müxtəlif üslubları əhatə edən musiqi, belə musiqilərdə ümumi olan sadə, cəlbedici melodiyalardır. Pop janrında musiqilər ifa edən müğənni - Madonna.

6. Rok musiqi - musiqi istiqamətinin ümumiləşdirilmiş adı, "rok" sözü - "yellənmək, yellənmək" mənasındadır və musiqinin ritmini bildirir.

ölkə rok - kantri və roku birləşdirən və Elvis Preslinin 1955-ci ildə Grand Ole Opry-də çıxışından sonra rok-n-rollun bir hissəsinə çevrilən janr.

cənub qayası - "cənub" rok 1970-ci ildə ABŞ-da məşhur idi.

ürəkli qaya - 1980-ci ildə "ölkə" və "mavilər" üzərində qurulan "rock from the outback".

qaraj qayası - 1960-cı ildə Amerika Birləşmiş Ştatları və Kanadada yaradılmış, "pank rok"un sələfi.

sörf qayası - (ingiliscə "sörf" dən) - Amerika çimərlik musiqisi, 60-cı illərin əvvəllərində məşhur idi.

instrumental rok - bu rok musiqi janrıdır, bu janrın musiqisində vokal yox, musiqi üstünlük təşkil edir, 1950-1960-cı illərdə məşhur idi.

xalq rok - folk və rok elementlərini birləşdirən janr 1960-cı illərin ortalarında Böyük Britaniya və ABŞ-da formalaşmışdır.

blues rok - blüz və rok-n-roll elementlərini birləşdirən hibrid janr, 1960-cı ildə İngiltərə və ABŞ-da inkişaf etməyə başladı.

Rock'n'roll - ("roll" sözündəndir) 1950-ci illərdə ABŞ-da doğulmuş janr rok musiqisinin inkişafının ilkin mərhələsidir.

Merseybit - (janrın mənası Mersi çayı yaxınlığında yerləşən Liverpul qruplarının adından gəlir) — janr 1960-cı illərdə Böyük Britaniyada yaranmışdır.

Psychedelic Rock - 60-cı illərin ortalarında Qərbi Avropa və Kaliforniyada yaranan musiqi janrı "psixedeliya" (hallüsinogenlər) anlayışları ilə əlaqələndirilir.

mütərəqqi qaya - musiqi formalarının mürəkkəbləşməsi və dialoqun tətbiqi ilə xarakterizə olunan janr.

eksperimental qaya - rok musiqisinin səsi ilə eksperimentlərə əsaslanan bir üslub, başqa bir ad avanqard rokdur.

Qlam rok - ("möhtəşəm" - "qlamur" sözündən) - janr 1970-ci illərdə Böyük Britaniyada yaranmışdır.

pub rok 1970-ci illərdə Britaniya rok nümayəndələrinin Amerika AOR və proq rokda səsin həddindən artıq təmizliyinə etirazı kimi yaranmış musiqi janrı olan punk rokun öncülüdür.

sərt - janr 1970-ci illərin sonunda Böyük Britaniya və ABŞ-da meydana çıxdı. Səs ənənəvi pank rok səsindən daha sürətli və daha ağırdır.

skiffle - müşayiət ilə oxumaq. Alətlərə paltaryuyan taxta, qarmonika və ritm aləti kimi gitara daxil idi.

Sərt rok - ("hard rock") - zərb alətləri və bas gitara səsinin buraxılması ilə xarakterizə olunan bir janr. Bu janr 1960-cı illərdə yaranıb və 1970-ci illərin əvvəllərində formalaşıb.

Pank rok - 1970-ci illərdə ABŞ-da, bir az sonra - Böyük Britaniyada formalaşan musiqi janrı. Erkən qrupların bu janra qoyduğu məna, "oynamaq istəyi oynamaq bacarığına üstünlük verir".

bard rok - 1970-ci illərdə "Sovet İttifaqı"nda yaranan janr. Şeirin təsiri altında işlənib hazırlanmışdır: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rok ("Yapon rok") Yaponiyada yaranan müxtəlif rok musiqi üslublarının adıdır.

Metal - 1970-ci illərdə İngiltərə və ABŞ-da yaranmış və sərt rok janrı.

post-punk - 1970-ci illərin sonlarında Böyük Britaniyada formalaşmış musiqi janrı. Bu, punk rokun davamı idi və musiqidə özünü ifadə müxtəlifliyi ilə seçilirdi.

yeni dalğa - Rok musiqisinin müxtəlif janrlarını özündə birləşdirən, ideoloji və üslub baxımından əvvəlki bütün rok janrlarından qırılan istiqamət. 1970-ci illərin sonu və 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.

dalğa yox - kino, musiqi və tamaşa sənəti üzrə istiqamət. 1970-ci illərin sonlarında Nyu-Yorkda hazırlanmışdır. Bu, bir növ azad musiqiçilərin və sənətçilərin “Yeni dalğa” reklamına cavabıdır.

daş qaya bas və gitara kimi aşağı tezlikli musiqi alətləri ilə orta temp və ya yavaş musiqidir.

Bu janr Kyuss qrupunun işi əsasında 1990-cı illərdə yaranıb.

Alternativ rok - bu termin rok musiqisinin müxtəlif üslublarına aiddir. 1980-ci illərdə ortaya çıxdı və post-punk, punk rok və digər üslub və musiqi janrlarında yaranan bir çox üslub və tendensiyaları əhatə edir.

post-rok rok musiqisinin eksperimental musiqi janrıdır. Janr xarakterikdiradətən rok musiqisində istifadə olunan alətlərin və rok üçün xarakterik olmayan akkordların (ənənəvi) istifadəsi.

7. Blues - 19-cu əsrin sonlarında, Cənub-Şərqi ABŞ-da Afrika Amerika icmasında, Pambıq Kəmərinin üsyançıları arasında yaranan musiqi janrı.

8. Caz - 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Avropa və Afrika mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış musiqi janrı.

9. Ölkə - (“Country music”) Şimali Amerika musiqisinin ən geniş yayılmış növlərindən biridir.

10. Şanson - (fransız dilindən tərcümədə - şanson, mahnı deməkdir).

2 mənası var:

1. Fransız kabare mahnısı.

2. Fransız, Renessans və son orta əsrlərdə sovet mahnısı.

Mahnıları şanson üslubunda ifa edən ilk bəstəkar və şair Guillaume de Machaux olmuşdur.

Janrın özəlliyi ondadır ki, ifaçı, mahnının, musiqinin və sözlərin müəllifi bir və eyni şəxsdir.

12. Romantika - (“romantika” – “ispan dilində” deməkdir) – lirik məzmunlu, musiqi ilə oxunan qısa şeir. Termin özü orta əsrlər İspaniyasında yaranıb və ispan dilində oxunan sovet mahnısı deməkdir.

13. Blatnaya mahnısı - ağır əxlaqdan, kriminal mühitdəki həyatdan bəhs edən mahnı janrı. 1990-cı illərdən Rusiya musiqi sənayesi oğruların mahnısını “Rus şansonu” adlandırır, baxmayaraq ki, onun şansonla heç bir əlaqəsi yoxdur.

13. Elektron musiqielektron musiqi alətlərindən istifadə etməklə yaradılmış musiqini ifadə edən musiqi janrıdır. Çox vaxt onu yaratmaq üçün müxtəlif kompüter proqramlarından istifadə olunur.

14. Ska - 1950-ci illərin sonunda, Yamaykada ortaya çıxan bir üslub.

Stil 2-dən 4-ə qədər ritm ilə xarakterizə olunur: bas gitara və ya kontrabas tək nağara döyüntülərini, gitara isə cüt olanları vurğuladıqda.

15. Hip-hop - Nyu-Yorkda, fəhlə sinfi arasında yaranan musiqi janrı - 12 noyabr 1974-cü ildə. Hip-hopun əsasını DJ Kevin Donovan qoyub.

Yuxarıdakı siyahıya yalnız ən populyar musiqi janrları daxildir.

Hazırda daim yeni musiqi janrları (musiqi janrları) və istiqamətləri yaranır.

Lady Gaga - Judas (elektron musiqi və rəqs ritmlərini özündə birləşdirir).

Musiqi üslubları hansılardır? Musiqi üslubu geniş və çoxşaxəli bir anlayışdır. Onu obrazlı vəhdət, musiqi dili ilə bədii-ideoloji məzmunu ifadə edən vasitələrin məcmusu kimi müəyyən etmək olar.

Musiqi üslubu anlayışı o qədər genişdir ki, onun konkretləşməsi özünü göstərir: bu termin həm müxtəlif dövrlərə, janrlara, cərəyanlara və məktəblərə, həm də ayrı-ayrı bəstəkarlara və hətta ifaçılara aiddir. Gəlin hansı musiqi üslublarının olduğunu anlamağa çalışaq.

Era üslubu

Dövrün üslubu anlayışı tarixi aspektə diqqət yetirir. Bir çox təsnifatlar var ki, onlardan bəziləri musiqinin inkişafında ən böyük tarixi dövrləri (Renessans, Barokko, Klassizm, Müasirlik və s.) fərqləndirir, digərləri isə əksinə, musiqi tarixini əvvəllər müəyyən edilmiş nisbətən kiçik dövrlərə ayırır. digər sənət tarixi fənləri (romantizm, impressionizm, modernizm və s.).

Dövrün üslubunun klassik nümunəsi barokko musiqisidir, onun xarakterik xüsusiyyətləri fərdin daxili dünyasına maraq, dram, təbiət qüvvələrinin təzadlı obrazı, opera və instrumental musiqinin inkişafıdır (C. Monteverdi). , A. Vivaldi, GF Handel).

janr üslubu

Üslub müəyyən musiqi janrlarının məzmununun xüsusiyyətlərini, musiqi texnikasını və xüsusiyyətlərini əks etdirir ki, bu da öz növbəsində müxtəlif əsaslara görə təsnif edilə bilər.

Buna görə üslub anlayışı ən ümumi xüsusiyyətlərin aydın şəkildə ifadə edildiyi insanlar üçün ən məqbuldur. Buraya xalq musiqisinə əsaslanan janrlar (müxtəlif ritual mahnılar, xalq rəqsləri), kilsə mahnıları və romanslar daxildir.

Böyük əsərləri (opera, oratoriya, simfoniya və s.) götürsək, burada dövrün üslubları, cərəyanları və müəllif üslubunun üstünə qoyulmasına baxmayaraq, burada janrın üslubu həmişə aydın oxunur.

Ancaq bəstəkar hansısa yeni janrla çıxış edərsə, bu halda janr üslubunun xüsusiyyətlərini dərhal müəyyən etmək çətindir - bunun üçün vaxt keçməlidir, bu müddət ərzində eyni janrda başqa əsərlər meydana çıxacaq. Məsələn, Mendelssohn-un "sözsüz mahnıları" ilə belə idi. Razılaşın, sözsüz qəribə mahnı, lakin onun bu janrda 48 pyes nümunəsindən sonra digər bəstəkarlar cəsarətlə öz pyeslərini eyni adla çağırmağa başladılar.

Musiqi istiqaməti üslubu

Musiqi istiqamətinin üslubu bir çox cəhətdən dövrün üslubu ilə ortaq bir şeyə malikdir: nəhayət, bəzi istiqamətləri musiqişünaslar musiqidə bütöv dövrlər hesab edirlər.

Ancaq elə istiqamətlər də var ki, onlar üçün yalnız onlara xas olan stilistik nüansları ayırd etmək olar. Bunlara Vyana klassik məktəbi (L. van Bethoven, J. Haydn, W. A. ​​Motsart) daxildir. Klassik istiqamət sadəliyi, ifadəliliyi, zəngin harmonik dili, mövzunun ətraflı işlənməsi ilə səciyyələnir.

Musiqinin hansı üslublardan ibarət olmasından danışarkən milli xüsusiyyətlərdən də yan keçmək olmaz.

milli üslub

Folklor milli musiqi üslubunun əsasını təşkil edir. Bir çox böyük bəstəkarlar xalq melodiyalarından ilhamlanaraq, onları öz yaradıcılıqlarında birləşdirdilər. Bəzi əsərlərin hətta müvafiq adları var (məsələn, F.Listin Macar rapsodiyaları, İ.Bramsın “Macar rəqsləri”, E.Qriqin “Fortepiano üçün Norveç xalq mahnıları və rəqsləri”, M.İ.Qlinkanın “Araqonlu Jota”). Digərlərində xalq motivləri aparıcı mövzulara çevrilir (məsələn, P. I. Çaykovskinin 4-cü simfoniyasının finalında "Çöldə ağcaqayın dayandı").

Musiqinin hansı üslublar olması məsələsinə bəstəkarlıq məktəbləri, ayrı-ayrı bəstəkarlar və musiqiçilər baxımından yanaşsaq, onda daha bir neçə musiqi üslubunu ayırd etmək olar.

Bəstəkarların birləşmə tərzi

Bəstəkarlıq məktəbi bədii texnikanın yüksək ümumiliyi ilə xarakterizə olunursa, bu məktəbə xas olan üslubu ayırmaq məntiqlidir.

İntibah dövrünün polifonik məktəblərinin üslublarından, 17-ci əsrin müxtəlif italyan opera məktəblərinin üslublarından və ya 17-18-ci əsrlərin instrumental məktəblərinin üslublarından danışmaq olar.

19-cu əsr rus musiqisində bəstəkarların yaradıcı birliyi də var idi - məşhur "Qüdrətli ovuc". Bu qrupa daxil olan bəstəkarlar arasında üslub ümumiliyi tək inkişaf xəttində, süjet seçimində, rus musiqi folkloruna arxalanmaqda özünü göstərirdi.

Fərdi bəstəkarın üslubu

Bəstəkarın üslubu müəyyən etmək çox asan olan bir anlayışdır, çünki hər hansı bir bəstəkarın yaradıcılığı nisbətən qısa bir zaman dövrü və musiqi erasının müəyyən meylləri ilə məhdudlaşır. Beləliklə, sözün həqiqi mənasında ilk barlardan, məsələn, Motsartın və ya Rossininin musiqisini tanıya bilərsiniz.

Təbii ki, hər bir insan kimi bəstəkar da həyatı boyu dəyişir və bu, onun yaradıcılığının üslubunda iz buraxır. Ancaq bəzi üslub xüsusiyyətləri hələ də dəyişməz olaraq qalır, yalnız ona xasdır, müəllifin bir növ "zəngi kartı" dır.

İfa tərzi

İfaçılıq sənəti bəstəkarın niyyətini özünəməxsus şəkildə şərh edən musiqiçinin fərdi ifa tərzinə əsaslanır. İfa tərzi bu və ya digər müəllifin əsərlərinin ifasının emosional rənglənməsində özünü göstərir.

Bunun bariz nümunələri o bəstəkarlardır ki, üstəlik, virtuoz musiqiçilər də olmuşlar. Bu, skripka çalmağın qüsursuz texnikası və qeyri-adi üsulları ilə tamaşaçıları heyrətə gətirən Nikolo Paqanini və melodik kətanı ciddi ritmik naxışa tabe etdirən əsl musiqi cəngavərləri olan parlaq pianoçu Sergey Raxmaninovdur.

Burada musiqi üslubları var. Dünya musiqi irsi böyük və rəngarəng olduğu üçün, təbii ki, bu siyahını başqa əsaslarla təsnifatla da əlavə etmək olar.

Fərdi slaydlarda təqdimatın təsviri:

1 slayd

Slaydın təsviri:

Musiqi Janrları, Hərəkətlər və Üslublar Nümunə Başlıq Təşkilat Emblemi Bu şablon bir qrup tələbəyə təlim materiallarını təqdim etmək üçün ilkin fayl kimi istifadə edilə bilər. Bölmələr Bölmələr əlavə etmək üçün slaydı sağ klikləyin. Bölmələr sizə slaydlarınızı təşkil etməyə və çoxsaylı müəlliflər arasında əməkdaşlığı təşkil etməyə imkan verir. Qeydlər Natiq qeydlərini və ya auditoriya üçün əlavə məlumatı yerləşdirmək üçün qeydlər bölməsindən istifadə edin. Təqdimat oxunarkən bu qeydlər təqdimat görünüşündə göstərilir. Şrift ölçüsünə diqqət yetirin (aşağı görmədə, çəkilişdə və ekrandan oxunuşda oxunaqlılığı təmin etmək vacibdir) Uyğun rənglər Qrafiklərə, diaqramlara və yazılara xüsusi diqqət yetirin. Nəzərə alın ki, çap qara-ağ və ya boz rəngdə həyata keçiriləcək. Qara-ağ və ya boz miqyasda çap edərkən rəng fərqinin saxlandığından əmin olmaq üçün sınaq çapını həyata keçirin. Qrafiklər, cədvəllər və qrafiklər Mümkün olduqda ardıcıl, sadə üslub və rənglərdən istifadə edərək onu sadə saxlayın. Bütün diaqramları və cədvəlləri etiketləyin.

2 slayd

Slaydın təsviri:

Musiqi janrı musiqi yaradıcılığının növ və növlərini mənşəyi, ifa şəraiti və qavrayışı ilə əlaqədar səciyyələndirən çoxqiymətli anlayışdır. Musiqi janrı bədii identifikasiyanın ən mühüm vasitələrindən biridir. Nümunə adı Təqdimat haqqında qısa məlumat verin. Təqdimatın əsas mahiyyətini təsvir edin və onun əhəmiyyətini əsaslandırın. Əsas mövzuların hər birini təqdim edin. Dinləyicilərinizə istinad nöqtəsi vermək üçün siz təqdimatınız boyunca bu icmal slaydını növbəti müzakirə olunacaq mövzunu vurğulayaraq təkrarlaya bilərsiniz.

4 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Xalq musiqisi (ingilis xalq musiqisindən - xalq musiqisi) ənənəvi xalq musiqisinə əsaslanan (əsasən Avropa xalqları) və ya xalq musiqisinin elementlərini özündə birləşdirən populyar musiqi növləri üçün ümumi termindir. Altjanrlar: Folk rock Folk metal/Folk metal Psychedelic folk/Psychedelic folk Neofolk/Neofolk (qaranlıq folk) Folk punk/Folk Punk Folk cazz/Folk cazz Electrofolk Etnik musiqi/Dünya musiqisi Country/Country (ABŞ)

5 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Müqəddəs musiqi - Namaz, ibadət və gündəlik həyatda ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş dini xarakterli musiqi. Kilsə musiqisi, bir qayda olaraq, dini məzmunlu mətnlər (məsələn: İncil) əsasında və ya onların təsiri altında yazılır. Müqəddəs musiqinin istiqamətləri və janrları: Qriqorian mahnısı, Xristian musiqisi Katolik musiqisi Pravoslav musiqisi Kabbalistik musiqi İncil-pop Ruhanilər Afrika-Amerika müqəddəs musiqisi Kilsə ilahiləri Liturgiya

6 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Klassik musiqi terminoloji sərtlikdən uzaq, kontekstdən asılı olaraq müxtəlif mənalarda işlənən anlayışdır. Klassik musiqinin tarixi: Orta əsrlər (476-1400) İntibah (1400-1600) Barokko (1600-1760) Klassizm (1730-1820) Romantizm (1815-1910) XX əsr (1901-2000) Müasir klassik musiqi17

7 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Akademik musiqi ilk növbədə 17-19-cu əsrlərdə Avropada formalaşanlarla davamlılığa bağlı olan musiqidir. musiqi janrları və formaları, melodik və harmonik prinsiplər və instrumental kompozisiya. - Motet - Salon musiqisi - Neoklassizm - Kamera musiqisi - Opera - Operetta - Kantata - Oratoriya - Xorale - Kütləvi

8 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Latın Amerikası musiqisi (İspan musica latinoamericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının, eləcə də bu ölkələrin digər ştatlarda kompakt şəkildə yaşayan və böyük Latın Amerikası icmalarını təşkil edən insanların musiqisinin ümumiləşdirilmiş adıdır (məsələn, ABŞ). Danışıq nitqində "latın musiqisi" qısa adı (İspan: musica latina) tez-tez istifadə olunur.Bu keçidlərdən istifadə edən icmal slaydlar üçün başqa bir seçimdir.

9 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Latın musiqi üslubları: Rumba/Rumba Merengue/Merengue Samba/Samba Tanqo/Tanqo Son Mambo/Mambo Cha-cha-cha/Cha cha cha Pachanga/Pachanga Bossa nova/Bossa nova Salsa/Salsa Zuk/Zouk Bachata/Bachata Lambada/Lambada

10 slayd

Slaydın təsviri:

Blyuz (ingiliscə blues from blue Devils) 19-cu əsrin sonlarında ABŞ-ın Cənub-Şərqi Afrika-Amerika icmasında, Pambıq Kəməri plantasiyalarından gələn immiqrantlar arasında yaranan musiqi forması və musiqi janrıdır. O, (reqtaym, erkən caz, rep və s. ilə yanaşı) dünya musiqi mədəniyyətinə ən təsirli töhfələrdən biridir - afroamerikan.

11 slayd

Slaydın təsviri:

Blyuz üslubları: Swamp blues/Swamp blues Rithm and blues/Rhythm and blues Doo-wop/Doo-wop Soul/Soul Funk/Funk Modern R&B/Contemporary R&B Yeni jack swing/Yeni jack swing Delta -blues/Delta blues Chicago blues/Chica blues Country blues/Country blues Swamp blues/Swamp blues Blues-rock/Blues Rock African blues Boogie-woogie

12 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Caz 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış və sonradan geniş yayılmış musiqi sənəti növüdür. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi cəhətləri əvvəlcə improvizasiya, sinkoplaşdırılmış ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik teksturanın ifasında unikal texnikalar toplusu - yelləncək oldu. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin işlənməsi hesabına baş verdi.

13 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Rok (İng. Rock) populyar musiqinin bir sıra sahələrinin ümumiləşdirilmiş adıdır. "Rok" sözü - yellənmək - bu halda "roll", "twist", "yelləncək", "silkələmək" ilə analogiya ilə müəyyən bir hərəkət forması ilə əlaqəli bu istiqamətlərə xas olan ritmik hissləri göstərir. rok musiqiçiləri öz kompozisiyalarının ifası ilə xarakterizə olunur. Rok həm də xüsusi subkultural fenomendir; modlar, hippilər, punklar, metal başçılar, qotlar, emo kimi subkulturalar rok musiqisinin müəyyən janrları ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bu keçidlərdən istifadə edən ümumi baxış slaydları üçün fərqli seçimdir.

14 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

ROK musiqisinin populyar üslubları: - Alternativ metal / Alternativ rok - Hard rock / Hard rock - Metal / Metal - Heavy metal / Heavy metal - Pank rok / Pank rok - Pop rok / Pop rok, Pop N "Rok - Art rock / İncəsənət rok - Eksperimental rok / Eksperimental rok - Qaraj rok / Qaraj rok - Grunge / Grunge - - İnstrumental rok - Glam rok / Qlam rok - İndi rok / İndi rok - Yumşaq rok / Soft rok - Simfonik rok /Simfonik rok

15 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Elektron musiqi (ingilis dilindən. Elektron musiqi, danışıq dilində də "elektronika") elektron musiqi alətləri və texnologiyalarından istifadə etməklə yaradılmış musiqiyə aid geniş musiqi janrıdır. İlk elektron alətlər 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxsa da, elektron musiqi bir janr kimi 20-ci əsrin ikinci yarısı və 21-ci əsrin əvvəllərində inkişaf etmiş və onlarla çeşidi birləşdirir.

16 sürüşdürmə

Slaydın təsviri:

Elektron musiqinin növləri: - Akademik elektron musiqi - Elektroakustik musiqi - Konkret musiqi

17 sürüşdürmə