Mis on Stradivariuse viiul? Stradivariuse viiulite unikaalne kõla oli seletatav puidu keemilise koostise iseärasustega. Antonio Stradivari instrumendid

Koht ja täpne kuupäev Tuntud itaalia viiuldaja-meistri Antonio Stradivari sünd pole täpselt kindlaks tehtud. Tema eluaastad on hinnanguliselt 1644–1737. 1666, Cremona – see on märk ühel meistri viiulil, mis annab alust väita, et sel aastal elas ta Cremonas ja oli üliõpilane. Nicolo Amati.

Suur meister lõi üle 1000 viiuli, tšello ja vioola, pühendades oma elu pillide valmistamisele ja täiustamisele, mis igavesti tema nime ülistavad. Umbes 600 neist on säilinud tänapäevani. Eksperdid märgivad tema pidevat soovi varustada oma instrumente võimsa kõla ja rikkaliku tämbriga.

Ettevõtlikud ärimehed, teades meistri viiulite kõrget hinda, pakuvad neilt kadestusväärse regulaarsusega võltsinguid. Kõik Stradivarid on märgistatud sama. Tema kaubamärk on initsiaalid A.B. ja topeltringi asetatud Malta rist. Viiulite ehtsust saab kinnitada vaid väga kogenud asjatundja.

Mõned faktid Stradivari eluloost

Geeniuse Antonio Stradivari süda seiskus 18. detsembril 1737. aastal. Arvatakse, et ta võis elada 89–94 aastat, luues umbes 1100 viiulit, tšellot, kontrabassi ja vioolat. Kord tegi ta isegi harfi. Miks on meistri täpne sünniaasta teadmata? Asi on selles, et sisse Euroopa XVII katk valitses sajandeid. Nakatumise oht sundis Antonio vanemaid oma perekülla varjuma. See päästis pere.

Samuti pole teada, miks Stradivari pöördus 18-aastaselt viiulivalmistaja Nicolo Amati poole. Võib-olla ütles teie süda teile? Amati nägi teda kohe suurepärase õpilasena ja võttis ta oma õpipoisiks. Antonio alustas oma tööelu töölisena. Seejärel usaldati talle filigraanse puidutöötlemise töö, laki ja liimiga töötamine. Nii õppis õpilane tasapisi selgeks meisterlikkuse saladused.

Mis on Stradivariuse viiulite saladus?

Teatavasti teadis Stradivari viiuli puitosade “käitumise” peensustest väga palju, talle avati erilaki keetmise retseptid ja õige paigalduse saladused. Meister sai juba ammu enne töö valmimist sisimas aru, kas viiul oskab ilusti laulda või mitte.

Paljud meistrid kõrge tase nad ei suutnud kunagi ületada Stradivariust, nad ei õppinud tundma puud oma südames nii, nagu tema seda tundis. Teadlased püüavad mõista, mis põhjustab Stradivariuse viiulite puhta ja ainulaadse kõla.

Professor Joseph Nagivari (USA) väidab, et puidu säilitamiseks töödeldi 18. sajandi kuulsate viiulimeistrite kasutatud vahtrat keemiliselt. See mõjutas pillide kõla tugevust ja soojust. Ta mõtles, kas seene- ja putukatevastane ravi võib põhjustada ainulaadsete Cremonese instrumentide heli puhtuse ja heleduse? Tuumamagnetresonantsi ja infrapunaspektroskoopiat kasutades analüüsis ta viie instrumendi puiduproove.

Nagivari teatab: kui mõju on tõestatud keemiline protsess, on võimalik muuta moodne tehnoloogia viiulite valmistamine. Viiulid kõlavad nagu miljon dollarit. Ja restauraatorid tagavad iidsete instrumentide parima säilimise.

Kunagi analüüsiti Stradivariuse instrumente katnud lakki. Selgus, et selle koostis sisaldab nanomõõtmelisi struktuure. Selgub, et kolm sajandit tagasi toetusid viiulite loojad nanotehnoloogiale.

3 aastat tagasi viisime läbi huvitava katse. Võrreldi Stradivari viiuli ja professor Nagivari valmistatud viiuli kõla. 600 kuulajat, sealhulgas 160 muusikut, hindasid heli tooni ja tugevust 10-pallisel skaalal. Selle tulemusel sai Nagivari viiul kõrgema hinde. Viiulimeistrid ja muusikud aga ei tunnista, et nende pillide kõla võlu pärineb keemiast. Antiigikaupmehed, kes soovivad säilitada nende kõrget väärtust, on omakorda huvitatud antiikviiulite salapära aura säilitamisest.

12. detsember 2016 laval Kontserdisaal nime saanud P. I. Tšaikovski, vene violist ja dirigent Juri Bašmeti ja tema kammeransambel“Moskva solistid” esinesid grupi 25. aastapäeva auks.

Muusikud mängisid Stradivariuse, Guarneri ja Amati pillidel, mis olid spetsiaalselt loodud aastapäeva kuupäev koosolekult toodud Riigikogu Vene Föderatsiooni muusikariistad.

TASS rääkis esimese asetäitjaga peadirektor nime saanud muusikakultuuri muuseum. M.I.Glinka Vladimir Lisenko ja viiulimeister Vladimir Kalašnikov ning said teada, miks need viiulid nii väärtuslikud on ning nimest Stradivarius sai peaaegu üldnimetus.

Mis teeb need viiulid nii ainulaadseks?

Enne 17. sajandi keskpaika loodud nn barokkviiulid olid üsna tagasihoidliku kammerliku kõlaga. Neil oli erinev kuju ja nende jaoks mõeldud nöörid olid valmistatud härja kõõlustest.

Meister Nicolo Amati Itaaliast Cremonast muutis pilli kuju ja täiustas akustilist mehhanismi. Ja tema õpilased - Antonio Stradivari ja Andrea Guarneri - viisid viiuli kujunduse täiuslikkuseni.

Nende käsitööliste anne seisneb eelkõige tootmistehnoloogias ja selles, kui hoolikalt on pilli tasakaal üles ehitatud. Just seetõttu arvatakse, et neil viiulitel pole tänapäeval võrdset.

Aga kui meistreid oleks teisigi, siis miks on Stradivari pillid kõige kuulsamad?

See kõik on seotud meistri raske tööga. Oma elu jooksul lõi Antonio Stradivari erinevatel hinnangutel tuhandest kolme tuhande pillini. Sinu peamine elu eesmärk ta kaalus viiulite valmistamist.

Peal Sel hetkelÜle maailma on säilinud ligikaudu 600 Stradivariuse instrumenti. Võrdluseks - Guarneri perekond lõi veidi rohkem kui sada, Amati (dünastia asutaja Andreast Nicoloni) mitusada.

Lisaks oli Stradivarius esimene, kes valmistas meile praegu tuntud kuju ja suurusega viiuli. Võib öelda, et tegemist on legendidest ümbritsetud ja suure pärandiga kaubamärgiga. Ja see muudab need suured kontsertmuusikud või kollektsionäärid, kes neid instrumente ostavad.

Mis on Cremonese meistrite saladus?

Praeguseks on uuritud teatud süsteem, kui üks asi välja arvata - millise pinnasega viiulid kaeti. See lakk tagab kõrge säilivusastme väljastpoolt ja suurendab akustilist efekti seestpoolt.

Tänu sellele pole keegi kunagi suutnud täpselt seda heli korrata. Teadlased tegid isegi spektrograafilist analüüsi, kuid laki koostis ja pealekandmise tehnoloogia tekitavad endiselt küsimusi.

See tähendab, et keegi pole veel suutnud seda tehnoloogiat lahti harutada?

Veel 19. sajandil lammutas Prantsuse meister Jean-Baptiste Vuillaume, kes oli Stradivari järgija, ühe tema viiuli. Ta uuris seda, pani uuesti kokku ja tegi valmis täpne koopia. Kuid nagu kaasaegsed märkisid, oli heli, kuigi Stradivariuse pillidele lähedane, siiski hullem.

Kas tõesti on võimalik, et keegi ei suuda luua Stradivariuse pillidele oma kvaliteedilt lähedast viiulit?

Rangelt võttes on teaduse ja tehnika areng üsna kaugele arenenud. On viiuleid, mis on võimalikult lähedased Stradivariuse pillidele.

Isegi Stradivari eluajal olid populaarsed Andrea Guarneri pojapoja Giuseppe pillid. Ta sai hüüdnime “del Gesù”, kuna allkirjastas oma teosed monogrammiga IHS (Jeesus Kristus Päästja).

Aga Giuseppe oli väga haige mees ja tegi seetõttu pille viimistluse osas üsna hooletult. Kuigi muusikud märgivad Guarneri pillide võimsamat kõla. Nicolo Paganini mängis ühte Giuseppe viiulitest.

Keelte valmistamise suurmeister Antonio Stradivari pole meie seas olnud peaaegu kolm sajandit. Saladus suurim meister pole kunagi õnnestunud seda välja mõelda. Ainult tema viiulid laulavad nagu inglid. Kaasaegne teadus ja uusim tehnoloogia ei ole suutnud saavutada seda, mis Cremonese geeniuse jaoks oli lihtsalt käsitöö...
Mis on Antonio Stradivari saladus, kas ta oli üldse olemas ja miks ei andnud meister saladust edasi oma pere järglastele?

"Mingist puidust..."

Antonio Stradivari läks lapsepõlves muusika kõlades lihtsalt hulluks. Kui ta aga üritas lauldes väljendada seda, mis tal südamel oli, kukkus see nii välja, et kõik tema ümber naersid. Poisil oli veel üks kirg: ta kandis pidevalt kaasas väikest taskunuga, millega teritas arvukalt kätte sattunud puutükke.

Antonio vanemad nägid ette laudsepa karjääri, mille poolest ta oli kuulus kodulinn Cremona Põhja-Itaalias. Kuid ühel päeval kuulis 11-aastane poiss, et nende linnas elab ka kogu Itaalia parim viiulimeister Nicolo Amati!
Uudis ei saanud poissi innustust jätta: lõppude lõpuks armastas Antonio viiulit kuulata mitte vähem kui inimhääle... Ja temast sai suure meistri õpilane.

Aastaid hiljem sai see itaalia poiss kuulsaks kui maailma kõige kallimate viiulite tootja. Tema tooted, mida müüdi 17. sajandil 166 Cremonese liiri (umbes 700 tänapäeva dollari) eest, läksid 300 aastat hiljem haamri alla 4-5 miljoni dollari eest!

Kuid toona, 1655. aastal, oli Antonio vaid üks paljudest Signor Amati õpilastest, kes töötasid meistri heaks teadmiste eest tasuta. Stradivarius alustas oma karjääri... tööpoisina. Ta tormas nagu tuul päikselise Cremona ümber ja toimetas Amatist puidutarnijatele, lihunikule või piimamehele arvukalt noote.

Teel töökotta oli Antonio hämmingus: miks vajas tema peremees nii vanu, näiliselt väärtusetuid puutükke? Ja miks mähib lihunik vastuseks signori märkusele sageli hõrgult lõhnavate küüslauguvorstide asemel alatuid veripunaseid sisikondi? Loomulikult jagas õpetaja suurema osa oma teadmistest oma õpilastega, kes kuulasid teda alati imestusest suu lahti.

Enamus – aga mitte kõik... Mõned nipid, tänu millele viiul erinevalt teistest ootamatult ainulaadse hääle omandas, õpetas Amati ainult oma vanemale pojale. See oli vanade meistrite traditsioon: kõige rohkem tähtsaid saladusi oleks pidanud perekonda jääma.
Esimene tõsine ülesanne, mille Stradivarius usaldama hakkas, oli keelpillide valmistamine. Peremees Amati majas valmistati need... tallede sisikonnast. Antonio leotas soolestikku ettevaatlikult mingis imeliku lõhnaga vees (hiljem sai poiss teada, et see lahus oli leeliseline, seebi baasil), kuivatas ja keeras seejärel kokku. Nii hakkas Stradivarius aeglaselt õppima oma käsitöö esimesi saladusi.

Näiteks selgus, et mitte kõik veenid ei sobi üllasteks nöörideks muutmiseks. Enamik parim materjal, sai Antonio teada, need on Kesk- ja Lõuna-Itaalias kasvanud 7-8 kuu vanuste tallede kõõlused. Selgus, et nööride kvaliteet sõltub karjamaa piirkonnast, tapaajast, vee omadustest ja paljudest muudest teguritest...

Poisi pea käis ringi, aga see oli alles algus! Siis oli puu kord. Siis mõistis Stradivarius, miks Signor Amati eelistas mõnikord ebaatraktiivse välimusega puutükke: pole oluline, milline puit välja näeb, peamine on see, kuidas see kõlab!

Nicolo Amati oli poisile juba mitu korda näidanud, kuidas puu laulda oskab. Ta puudutas kergelt küünega puutükki ja sellest kostis järsku vaevukuuldav helin!

Kõik puidusordid, ütles Amati juba kasvanud Stradivariusele, ja isegi sama tüve osad erinevad üksteisest heli poolest. Seetõttu peab kõlalaua ülemine osa (viiuli pind) olema kuusest, alumine aga vahtrast. Pealegi on kõige õrnalt laulvamad kuused need, mis kasvasid Šveitsi Alpides. Kõik Cremonese käsitöölised eelistasid neid puid kasutada.

Õpetajana ei midagi enamat

Poisist kasvas teismeline ja sai siis täiskasvanuks... Samas polnud kogu selle aja jooksul päevagi, mil ta oma oskusi poleks lihvinud. Sõbrad olid sellise kannatlikkuse üle vaid hämmastunud ja naersid: nad ütlevad, et Stradivarius sureb kellegi teise töökojas, jäädes igavesti teiseks suure Nicolo Amati tundmatuks õpipoisiks...

Stradivari ise jäi aga rahulikuks: tema viiulite, millest esimese lõi ta 22-aastaselt, arv ulatus juba kümnetesse. Ja kuigi kõigil oli tempel “Made by Nicolo Amati in Cremona”, tundis Antonio, et tema oskused kasvavad ja lõpuks saab ta selle ka ise hankida. aunimetus meistrid
Tõsi, oma töökoja avamise ajaks oli Stradivarius 40. Samal ajal abiellus Antonio jõuka poepidaja tütre Francesca Ferrabociga. Temast sai lugupeetud viiulimeister. Kuigi Antonio ei ületanud kunagi oma õpetajat, tuli tema väikeste, kollase lakiga viiulite (täpselt samade, mis Nicolo Amati oma) tellimusi kogu Itaaliast.

Ja Stradivariuse töökotta on juba ilmunud esimesed õpilased, kes on valmis, nagu ta ise kunagi, igast õpetaja sõnast kinni hoidma. Armastusejumalanna Veenus õnnistas ka Antonio ja Francesca liitu: üksteise järel sündis viis mustajuukselist tervet ja särtsakat last.

Stradivari oli juba hakanud unistama rahulikust vanaduspõlvest, kui Cremonasse tuli õudusunenägu – katk. Sel aastal nõudis epideemia tuhandeid inimelusid, säästmata ei vaeseid ega rikkaid, naisi ega lapsi. Vikatiga vanaproua Stradivari perekonnast mööda ei läinud: tema armastatud naine Francesca ja kõik viis last surid kohutavasse haigusesse.

Stradivari sukeldus meeleheite kuristikku. Käed andsid alla, ta ei suutnud vaadatagi viiulitele, mida ta kohtles kui oma lapsi. Mõnikord võttis ta ühe neist pihku, hoidis poognast kinni, kuulas kaua läbistavat kurba häält ja pani selle kurnatuna tagasi.

Kuldne periood

Antonio Stradivari päästis meeleheitest üks tema õpilane. Pärast epideemiat ei olnud poiss pikka aega töökojas ja välja ilmudes nuttis ta kibedalt ja ütles, et ta ei saa enam suure Signor Stradivariuse õpilane olla: tema vanemad surid ja nüüd peab ta ise oma raha teenima. oma elamine...

Stradivari halastas poisile ja võttis ta oma majja ning mõne aasta pärast ta isegi adopteeris. Taas isaks saades tundis Antonio ühtäkki uut elumaitset. Ta asus viiulit õppima kahekordse innuga, tundes suurt soovi luua midagi erakordset, mitte koopiaid, isegi suurepäraseid, oma õpetaja viiulitest.

Neil unistustel ei olnud määratud niipea täituda: alles 60-aastaselt, kui enamik inimesi oli juba pensionil, arenes Antonio uus mudel viiulit, mis tõi talle surematu kuulsuse.

Sellest ajast peale alustas Stradivarius oma "kuldset perioodi": ta lõi parimad instrumendid kontserdiesinemiseks ja sai hüüdnime "super-Stradivarius". Tema loomingu lendavat ebamaist heli pole veel keegi reprodutseerinud...

Tema loodud viiulid kõlasid nii ebatavaliselt, et tekitasid kohe palju kuulujutte: räägiti, et vanamees olevat oma hinge kuradile müünud! Pealegi tavaline inimene, isegi kui tal on kuldsed käed, ei suuda ta panna puutükki tegema hääli nagu inglite laul.

Mõned inimesed väitsid tõsiselt, et puu, millest mitu kõige rohkem kuulsad viiulid, on praht Noa laev.

Kaasaegsed teadlased lihtsalt nendivad tõsiasja: meister suutis oma viiulitele, viooladele ja tšellodele anda rikkaliku tämbri, kõrgema tooni kui Amati oma ning võimendas ka heli.

Koos kuulsusega, mis levis kaugemale Itaalia piiridest, sai Antonio ka juurde uus armastus. Ta abiellus – ja taas õnnelikult – lesknaise Maria Zambelliga. Maria sünnitas viis last, kellest kahest - Francescost ja Omobonest - said ka viiulimeistrid, kuid nad ei suutnud mitte ainult oma isa ületada, vaid ka korrata.

Suurmeistri elukäigu kohta pole säilinud kuigi palju andmeid, sest alguses pakkus ta kroonikutele vähe huvi – Stradivari ei paistnud teiste Cremonese meistrite seas kuidagi silma. Ja ta oli kinnine inimene.

Alles hiljem, kui ta sai kuulsaks kui "superstradivari", hakkas tema elu legendidega vohama. Kuid me teame kindlalt: geenius oli uskumatu töönarkomaan. Ta valmistas instrumente kuni oma surmani 93-aastaselt.

Arvatakse, et Antonio Stradivari lõi kokku umbes 1100 instrumenti, sealhulgas viiulid. Maestro oli hämmastavalt produktiivne: ta tootis 25 viiulit aastas.
Võrdluseks: kaasaegne aktiivselt töötav viiulimeister, kes valmistab viiuleid käsitsi, toodab aastas vaid 3-4 pilli. Kuid tänini on säilinud vaid 630 või 650 suurmeistri instrumenti, täpne arv pole teada. Enamik neist on viiulid.

Imelised parameetrid

Kaasaegsed viiulid on loodud kõige arenenumate tehnoloogiate ja füüsika saavutuste abil – kuid heli pole ikka sama! Kolmsada aastat on vaieldud salapärase "Stradivariuse saladuse" üle ja iga kord esitavad teadlased üha fantastilisi versioone.

Ühe teooria kohaselt seisneb Stradivari oskusteave selles, et tal oli viiulilaki teatav maagiline saladus, mis andis tema toodetele erilise kõla. Nad rääkisid, et meister õppis seda saladust ühes apteegis ja täiustas retsepti, lisades lakile putukate tiibu ja enda töökoja põrandalt pärit tolmu.

Teine legend räägib, et Cremonese meister valmistas oma segusid nendel aegadel Tirooli metsades kasvanud puude vaikudest, mis peagi täielikult maha raiuti. Teadlased on aga leidnud, et Stradivari kasutatav lakk ei erinenud sellest, mida tol ajastul kasutasid mööblimeistrid.

Paljud viiulid värviti 19. sajandi restaureerimise käigus üldiselt uuesti üle. Leidus isegi üks hull, kes otsustas ette võtta pühaduseteotusliku eksperimendi – eemaldada täielikult ühelt Stradivariuse viiulilt laki. Ja mida? Viiul ei kõlanud sugugi kehvemini.
Mõned teadlased viitavad sellele, et Stradivari kasutas kõrgmäestiku kuusepuid, mis kasvasid ebatavaliselt külma ilmaga. Puidul oli suurenenud tihedus, mis teadlaste sõnul andis tema instrumentidele omapärase kõla. Teised usuvad, et Stradivari saladus peitub instrumendi kujus.

Nad ütlevad, et asi on selles, et ükski meistritest ei pane oma töösse nii palju tööd ja hinge kui Stradivari. Salapära aura annab Cremonese meistri loomingule lisavõlu

Kuid pragmaatilised teadlased ei usu lüürikute illusioonidesse ja on juba ammu unistanud lummavate viiulihelide maagia jagamisest füüsilisteks parameetriteks. Igatahes harrastajatest kindlasti puudust ei tule. Jääb vaid oodata hetke, mil füüsikud saavutavad lüürikute tarkuse. Või vastupidi…

Taiwani ja Saksamaa teadlaste rühm jõudis järeldusele, et Stradivariuse viiulid võlgnevad oma silmapaistva kõla tänu puidu erilisele keemilisele koostisele, mis saavutati puidu töötlemisel spetsiaalse koostisega. Ajakirjas avaldati uuringu kohta artikkel Proceedings of the National Academy of Sciences .

Kui meenutab N+1, 17. sajandi teisel poolel - 17. sajandi esimesel poolel Cremonas elanud meistri Antonio Stradivari viiuleid peetakse parimateks omataolisteks pillideks. Ainus viiulimeister, kelle edu oli võrreldav Stradivari omaga, oli tema kaasaegne ja naaber Giuseppe Guarneri. Paljude muusikute arvates on Stradivariuse ja Guaneri viiulite kõla endiselt ületamatu, mistõttu eelistavad parimad viiuldajad neid enamasti kaasaegsetele pillidele.

Taiwani ja Saksa teadlased otsustasid täpselt välja selgitada, millised omadused kahe suure meistri viiulitel nende kõla ainulaadseks muudavad. Selleks analüüsisid nad keemiliselt kahe Stradivariuse viiulist ja kahest tšellost ning ühest Guarneri viiulist pilli tagaosade valmistamiseks kasutatud vahtrapuu proove. Võrdluseks analüüsisid teadlased ka viie kaasaegse Itaalia viiuli valmistamisel kasutatud vahtrapuitu.

Tuumaspektroskoopia magnetresonants(NMR), massispektromeetria ja sünkrotroni röntgendifraktsioon on näidanud, et Stradivariuse ja Guarneri instrumentide puit erineb oluliselt puidust kaasaegsed viiulid koostise järgi mahe- ja anorgaanilised ained. Eelkõige sisse iidsed pillid Umbes kolmandik hemitselluloosist oli juba lagunenud ja ligniin oli osaliselt oksüdeerunud.

Samal ajal osutusid anorgaaniliste ainete koostise erinevused palju märgatavamaks. Teadlased on leidnud, et Stradivariuse viiulite puitu töödeldi kompleksse säilitusaine koostisega, mis sisaldas alumiiniumi, kaltsiumi, vaske, naatriumi, kaaliumi ja tsinki. Ilmselt kasutas meister seda kompositsiooni puidu eelleotamiseks.

Praegu seda puidu valmistamise meetodit viiulite valmistamisel ei kasutata – pillide puitu lihtsalt kuivatatakse mitu aastat õhu käes. Lisaks järeldub 18. ja 19. sajandi dokumentidest, et ka siis ei kasutanud viiulimeistrid puidu töötlemiseks spetsiaalseid ühendeid.

Teadlaste sõnul viitab see sellele, et seda puidu valmistamise meetodit praktiseerisid vaid mõned Cremona käsitöölised ning mineraallahuse saladus läks kaduma. Edasised uuringud võivad aga aidata taastada lahuse täpse koostise.

Teadlased märgivad, et Cremona viiulite ainulaadne kõla näib olevat tingitud kolme teguri kombinatsioonist: puidu töötlemine, vananemine ja vibratsioon pillimängu ajal, mis mitme sajandi jooksul muutis puidukiudude struktuuri.

Maailma kuulsaim viiuli valmistaja Antonio Stradivari sündis 1644. aastal Cremonas. On teada, et juba kolmeteistkümneaastaselt hakkas ta õppima viiuli valmistamine. Aastaks 1667 lõpetas ta oma praktika kuulsa meistri juures vibupillid Andrea Amati.

Stradivari valmistas oma esimese viiuli 1666. aastal, kuid rohkem kui 30 aastat otsis ta oma mudelit. Alles 1700. aastate alguses konstrueeris meister oma, siiani ületamatu viiuli. See oli pikliku kujuga ning sellel oli kere sees kõveraid ja ebakorrapärasusi, mille tõttu heli rikastus välimuse tõttu suur kogus kõrged ülemtoonid. Sellest ajast peale Antonio enam väljatöötatud mudelist põhimõttelisi kõrvalekaldeid ei teinud, vaid katsetas oma pika eluea lõpuni. Stradivari suri 1737. aastal, kuid tema viiuleid hinnatakse endiselt kõrgelt, need praktiliselt ei vanane ega muuda oma "häält".

Antonio Stradivari valmistas oma elu jooksul umbes 2500 pilli, millest 732 on kahtlemata autentsed (sealhulgas 632 viiulit, 63 tšellot ja 19 vioolat). Lisaks poognatele tegi ta ka ühe harfi ja kaks kitarri.

On üldtunnustatud, et kõige parimad tööriistad valmistati aastatel 1698–1725 (ja parimad 1715. aastal). Need on eriti haruldased ja seetõttu kõrgelt hinnatud nii muusikute kui kollektsionääride seas.

Paljud Stradivariuse pillid on rikkalikes erakogudes. Venemaal on umbes kaks tosinat Stradivari viiulit: mitu viiulit on riiklikus muusikariistade kogus, üks on Glinka muuseumis (kus selle kinkis David Oistrahhi lesk, kes omakorda sai selle kingituseks Inglismaa kuninganna Elizabeth) ja veel mitu - eraomandis.

Teadlased ja muusikud üle maailma püüavad lahti harutada Stradivariuse viiulite loomise saladust. Isegi tema eluajal rääkisid meistrid, et ta müüs oma hinge kuradile, isegi, et puit, millest valmistati mitu kuulsaimat viiulit, on Noa laeva killud. Arvatakse, et Stradivariuse viiulid on nii head, et tõeline pill hakkab tõeliselt hästi kõlama alles kahe-kolmesaja aasta pärast.

Paljud teadlased on viiulite kohta uusimate tehnoloogiate abil läbi viinud sadu uuringuid, kuid neil pole veel õnnestunud Stradivariuse viiulite saladust lahti harutada. Teadaolevalt leotas meister puitu merevees ja puutus kokku taimset päritolu keeruliste keemiliste ühenditega.

Kunagi usuti, et Stradivari saladus peitub pilli näol, hiljem suur tähtsus nad hakkasid kasutama materjali, mis on Stradivariuse viiulite jaoks konstantne: ülemise kõlalaua jaoks kuusk, alumise kõlalaua jaoks vaher. Nad isegi uskusid, et kõik on seotud lakkidega; Stradivariuse viiuleid kattev elastne lakk (pehme konsistentsi tõttu paranevad pinnal olevad väikesed mõlgid ja kriimud kiiresti) võimaldab kõlalaudadel resoneerida ja "hingata". See annab tämbrile iseloomuliku “suure” kõla.

Legendi järgi valmistasid Cremonese käsitöölised oma segud mõne puude vaikudest, mis neil päevil Tirooli metsades kasvasid ja peagi täielikult maha raiuti. Nende lakkide täpset koostist pole tänaseni kindlaks tehtud – isegi kõige keerukam keemiline analüüs oli siin jõuetu.

2001. aastal teatas biokeemik Joseph Nigiware Texase ülikoolist, et on Stradivariuse saladuse lahti harutanud. Teadlane jõudis järeldusele, et eriline heli poognad olid meistri jõupingutuste tulemus kaitsta neid puuusside eest. Nigiwara sai teada, et käsitöömeistri viiulite loomisel mõjutasid puidust toorikuid sageli puuuss ja Stradivarius, et kaitsta ainulaadset. Muusikariistad, pöördus tormi poole. See aine paistis jootvat puidu molekule, muutes viiuli üldist kõla. Kui Stradivari suri, oli võit puuussi üle Põhja-Itaalias juba võidetud ja hiljem booraksit puu kaitsmiseks enam ei kasutatud. Nii viis meister Nigiwara sõnul saladuse hauda kaasa.