Viiuldajad: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri jt. Viiul andrea amati Itaalia viiulimeister amati

Nimed igavikuks
16. ja 17. sajandil tekkisid mitmes Euroopa riigis suured viiulivalmistajate koolid. Itaalia viiulikooli esindajateks olid Cremonast pärit kuulsad perekonnad Amati, Guarneri ja Stradivari.
Cremona
Cremona linn asub Põhja-Itaalias Lombardias Po jõe vasakul kaldal. Alates 10. sajandist on see linn tuntud klaverite ja vibude tootmise keskusena. Cremona kannab ametlikult keelpillide maailma pealinna tiitlit. Tänapäeval töötab Cremonas üle saja viiulimeistri, kelle tooted on professionaalide seas kõrgelt hinnatud. 1937. aastal, Stradivari kahesaja aasta möödumisel, asutati linnas nüüdseks laialt tuntud viiulivalmistamise kool. Sellel on 500 õpilast üle kogu maailma.

Cremona panoraam 1782

Cremonas on palju ajaloolisi hooneid ja arhitektuurimälestisi, kuid Stradivari muuseum on võib-olla Cremona kõige huvitavam vaatamisväärsus. Muuseumis on kolm osa, mis on pühendatud viiuliäri arengu ajaloole. Esimene neist on pühendatud Stradivarile endale: siin hoitakse osa tema viiulitest, eksponeeritakse paberi- ja puidunäidiseid, millega meister töötas. Teises osas on teiste viiulitegijate teosed: viiulid, tšellod, kontrabassid, mis on valmistatud 20. sajandil. Kolmas osa räägib keelpillide valmistamise protsessist.

Cremonas sündisid silmapaistev itaalia helilooja Claudio Monteverdi (1567-1643) ja kuulus itaalia kivinikerdaja Giovanni Beltrami (1779-1854). Kõige enam aga ülistasid Cremonat viiulimeistrid Amati, Guarneri ja Stradivari.
Kahjuks ei jätnud suured viiulimeistrid inimkonna heaks töötades oma kujundeid ning meil, nende järeltulijatel, pole võimalust nende välimust näha.

Amati

Amati (itaalia Amati) on itaalia poognapillimeistrite perekond iidsest Cremona Amati perekonnast. Amati nime mainimist leidub Cremona aastaraamatutes juba 1097. aastal. Amati dünastia rajaja Andrea sündis 1520. aasta paiku, elas ja töötas Cremonas ning suri seal 1580. aasta paiku.
Viiuliäriga olid seotud ka Andrea kaks kuulsat kaasaegset - Brescia linna meistrid - Gasparo da Salo ja Giovanni Magini. Breshani kool oli ainus, mis suutis võistelda kuulsa Cremona koolkonnaga.

Alates 1530. aastast avas Andrea koos oma venna Antonioga Cremonas oma töökoja, kus hakati valmistama vioolasid, tšellosid ja viiuleid. Varaseim säilinud instrument pärineb aastast 1546. See säilitab endiselt mõned Breshani koolkonna tunnused. Lähtudes keelpillide (viiulid ja lautid) valmistamise traditsioonidest ja tehnoloogiast, lõi Amati esimesena oma kaastööliste seas kaasaegset tüüpi viiuli.

Amati lõi viiuleid kahes suuruses - suur (grand Amati) - 35,5 cm pikk ja väiksem - 35,2 cm.
Viiulitel olid madalad küljed ja üsna kõrge võlvtekk. Pea on suur, asjatundlikult nikerdatud. Andrea oli esimene, kes määratles Cremona koolkonnale omase puiduvaliku: vaher (alumised tekid, küljed, pea), kuusk või nulg (ladvad). Tšellodel ja kontrabassidel olid tagaküljed mõnikord valmistatud pirnist ja plataanist.

Saavutanud selge, hõbedase, õrna (kuid mitte piisavalt tugeva) kõla, tõstatas Andrea Amati viiulimeistri elukutse tähtsuse. Tema loodud klassikaline viiulitüüp (mudeli piirjoon, tekkide võlvide käsitlus) jäi suures osas muutumatuks. Kõik hilisemad teiste meistrite tehtud parandused olid peamiselt seotud heli jõuga.

Kahekümne kuue aastaselt oli andekas viiulimeister Andrea Amati juba "nime teinud" ja pannud selle pillidele kinnitatud siltidele. Kuulujutt Itaalia meistrist levis kiiresti üle Euroopa ja jõudis Prantsusmaale. Kuningas Charles IX kutsus Andrea enda juurde ja käskis tal õukonnaansamblile "Kuninga 24 viiulit" viiuleid valmistada. Andrea valmistas 38 pilli, sealhulgas kõrg- ja tenorviiuleid. Mõned neist on säilinud.

Andrea Amatil oli kaks poega - Andrea-Antonio ja Girolamo. Mõlemad kasvasid üles isa töökojas, olid isaga eluaeg partnerid ja ilmselt oma aja kuulsaimad viiulimeistrid.
Andrea Amati poegade valmistatud pillid olid isegi graatsilisemad kui nende isal ja nende viiulite kõla oli veelgi pehmem. Vennad suurendasid veidi võlve, hakkasid tekkide äärtele süvendist tegema, pikendasid nurki ja painutasid veidi, üsna pisut f-auke.

Nicolo Amati

Girolamo poeg Nicolo (1596–1684), Andrea pojapoeg, saavutas viiulivalmistamises erilise edu. Nicolo Amati lõi avalikuks esitamiseks mõeldud viiuli. Ta täiustas oma vanaisa viiuli kuju ja kõla ning kohandas selle aja nõuetele vastavaks.

Selleks suurendas ta veidi kere suurust ("suur mudel"), vähendas tekkide punne, suurendas külgi ja süvendas taljet. Ta täiustas tekkide häälestussüsteemi, pöörates erilist tähelepanu tekkide immutamisele. Ta valis viiuli jaoks puu, keskendudes selle akustilistele omadustele. Lisaks saavutas ta selle, et pilli kattev lakk oli elastne ja läbipaistev ning värvus kuld-pronksne punakaspruuni varjundiga.

Nicolo Amati tehtud kujundusmuudatused muutsid viiuli kõla tugevamaks ja heli levis edasi ilma oma ilu kaotamata. Nicolo Amati oli Amati perekonna kuulsaim – osalt tema valmistatud pillide arvukuse, osalt oma kuulsa nime tõttu.

Kõik Nicolo pillid on endiselt viiuldajate seas hinnatud. Nicolo Amati lõi viiulimeistrite kooli, tema õpilaste hulgas olid tema poeg Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, kes lõi hiljem oma dünastiad ja koolid ning teised õpilased. Girolamo II poeg ei saanud isa tööd jätkata ja see hääbus.

Guarneri.

Guarneri on Itaalia poognapillimeistrite perekond. Perekonna looja Andrea Guarneri sündis 1622 (1626) Cremonas, kus ta elas, töötas ja suri 1698. aastal.
Ta oli Nicolo Amati õpilane ja lõi oma esimesed Amati stiilis viiulid.
Hiljem töötas Andrea välja oma viiulimudeli, mille f-augud olid ebakorrapärase kujuga, tekkide kaare lamedam ja küljed üsna madalad. Guarneri viiulitel oli ka teisi omadusi, eriti nende kõla.

Andrea Guarneri pojad Pietro ja Giuseppe olid samuti suurepärased viiuldajad. Vanem Pietro (1655-1720) töötas algul Cremonas, seejärel Mantovas. Ta valmistas pille oma mudeli järgi (lai "rind", kumerad võlvid, ümarad f-augud, üsna lai lokk), kuid tema pillid olid valmistamise ja kõla poolest isa viiulitele lähedased.

Andrea teine ​​poeg Giuseppe Guarneri (1666 - u 1739) jätkas tööd peretöökojas ning püüdis kombineerida Nicolo Amati ja tema isa mudeleid, kuid alistus poja (kuulsa Giuseppe) teoste tugevale mõjule. (Joseph) del Gesu) hakkas teda jäljendama tugeva ja julge kõla väljatöötamisel.

Giuseppe vanim poeg - Pietro Guarneri II (1695-1762) töötas Veneetsias, noorim poeg - samuti Giuseppe (Joseph), hüüdnimega Guarneri del Gesu, sai Itaalia suurimaks viiulimeistriks.

Guarneri del Gesu (1698-1744) lõi oma individuaalse viiulitüübi, mis oli mõeldud mängimiseks suures kontserdisaalis. Tema loomingu parimaid viiuleid eristavad tugevad paksude, täidlaste toonidega hääled, väljendusrikkus ja tämbrite mitmekesisus. Esimesena hindas Guarneri del Gesu viiulite paremust Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu viiul, 1740, Cremona, inv. nr 31-a

Kuulus Ksenia Ilyinichna Korovaevale.
Ta astus riigikogusse 1948. aastal.
Peamised mõõtmed:
keha pikkus - 355
ülemise laius - 160
põhja laius - 203
väikseim laius - 108
skaala - 194
kael - 131
pea - 107
lokk - 40.
Materjalid:
alumine kõlalaud - ühest plaaditud vahtra poolradiaalsest lõikest,
kest on tehtud viiest osast plataanvahtrast, ladvaosa kahest kuuseosast.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari ehk Stradivarius on kuulus keelpillide ja poogenpillide meister. Arvatakse, et ta elas ja töötas Cremonas, kuna üks tema viiulitest kannab 1666. aasta Cremona templit. Sama häbimärgistamine kinnitab, et Stradivari õppis Nicolo Amati juures. Samuti arvatakse, et ta sündis 1644. aastal, kuigi tema täpne sünniaeg pole teada. Tema vanemate nimed on teada - Alexandro Stradivari ja Anna Moroni.
Cremonas elas Stradivari alates 1680. aastast St. Dominic, seal avas ta ka töökoja, kus hakkas valmistama keelpille – kitarre, vioolasid, tšellosid ja muidugi viiuleid.

Kuni 1684. aastani ehitas Stradivari väikseid Amati stiilis viiuleid. Ta paljundas ja täiustas usinasti õpetaja viiuleid, püüdes leida oma stiili. Tasapisi vabanes Stradivari Amati mõjust ja lõi uut tüüpi viiuli, mis erineb Amati viiulitest tämbririkkuse ja võimsa kõla poolest.

Alates 1690. aastast hakkas Stradivari erinevalt oma eelkäijate viiulitest ehitama suurema suurusega instrumente. Tüüpiline Stradivari "piklik viiul" on 363 mm pikk, mis on 9,5 mm suurem kui Amati viiul. Hiljem vähendas meister pilli pikkust 355,5 mm-ni, muutes selle samal ajal mõnevõrra laiemaks ja kõveramate võlvidega - nii sündis ületamatu sümmeetria ja ilu mudel, mis läks maailma ajalukku kui " Stradivari viiul", ja kattis meistri enda nime kustumatu hiilguse.

Silmapaistvamad pillid valmistas Antonio Stradivari aastatel 1698–1725. Kõik selle perioodi viiulid eristuvad tähelepanuväärse viimistluse ja suurepäraste heliomaduste poolest – nende hääl on sarnane kõlava ja õrna naishäälega.
Elu jooksul on meister loonud üle tuhande viiuli, vioola ja tšello. Tänaseni on säilinud umbes 600, mõnda tema viiulit teatakse oma nimega, näiteks Maximiliani viiul, mida mängis meie kaasaegne, silmapaistev saksa viiuldaja Michel Schwalbe - viiul anti talle eluks ajaks.

Teiste kuulsate Stradivariuse viiulite hulka kuuluvad Betts (1704) USA Kongressi Raamatukogus), Viotti (1709), Alard (1715) ja Messiah (1716).

Lisaks viiulitele lõi Stradivari kitarre, vioolasid, tšellosid ning lõi vähemalt ühe harfi – praeguste hinnangute kohaselt üle 1100 ühiku pille. Stradivari käest välja tulnud tšellodel on imeline meloodiline toon ja väline ilu.

Stradivariuse instrumente eristab iseloomulik ladina kiri: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno tõlkes - Cremona Antonio Stradivari aastal tehtud (selline ja selline).
Pärast 1730. aastat allkirjastati osa Stradivariuse instrumente Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremonas)