Digimaalimine: kolm võimalust arvutis illustratsioonide loomiseks. Joonistage Photoshopis värviline illustratsioon

Näete, et loon kontseptsiooni visandi, tausta ja seejärel täiustan pilti järk-järgult, joonistades välja üksikasjad. Muide, saate hõlpsasti rakendada selles õppetükis näidatud tehnikaid oma illustratsioonide, logode ja muude projektide loomisel! Selliste õpetuste järgimine muudab joonistamise alati lihtsamaks, kuid kui arvate, et te ei ole joonistamises piisavalt hea, pole kunagi halb mõte lihtsalt proovida, kuna nende õpetuste eesmärk on parandada teie oskusi. nii või teisiti! Olen kindel, et need, kes ei suuda joonistada suuremahulisi jooniseid, võivad alustada selliste kiirete visanditega nagu see.

Kasutasin järgmisi tööriistu:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB-tahvelarvuti (sinine)

Samm 1: Alustasin sketšiga. Seejärel värvisin maapinna. Siin, nagu valmis joonisel näha, on palju rohelist muru ja see meenutab mulle vana laulu: "Roheline roheline muru maja juures." Nii et proovige midagi sellist ette kujutada. Võib-olla on lähedal väike maja vana tamm, mille varjus sa lapsepõlves nii väga mängida armastasid. Kui olin stseeni kasuks otsustanud, hakkasin mõtlema värvidele: põhi- ja taustavarjunditele. Siin püüdsin ette kujutada selget pilti. Hakkasin joonistama tühjale taustale, millele lisasin mõned lilled. Mulle ei meeldi töötada joonistustega, mille taust on lihtne ja ilmetu. Erinevate värvide lisamine hoiab pildi huvitavana ja aitab samuti saavutada soovitud meeleolu.

2. samm: Lisasin detailid väikese läbimõõduga pintsli abil. Nende illustratsioonide jaoks kasutan ainult neid pintsleid, mis Photoshopil juba vaikimisi kaasas on. Soovi korral saate alla laadida ka teisi pintsleid. Siin on pintslid, mida selle illustratsiooni jaoks kasutasin. Oma joonisel kasutan ainult standardseid pintsleid. Enne värvimise alustamist peate oma pintslid üles seadma.

3. samm: Nüüd peate valima oma kompositsiooni põhivärvid. Ja siin on minu värvid selle illustratsiooni jaoks. Nagu tavaliselt, tahan luua väga ereda joonise. Taustaks valisin kollase ja sinise tooni. Kõik muud värvid on keskkonna jaoks. Avage teine ​​fail ja salvestage värvid. Ja hoidke seda uut faili joonistamise ajal alati avatuna.

4. samm: Otsustasin eemaldada vana auto, mis seisis maja lähedal. Ta ei sobi siia tegelikult üldse. See auto ei sobi ülejäänud pildiga. Nii et ma pidin auto kustutama ja värvima selle asemel vana tamme, võiksite värvida mõne muu puu. Tegin suure ümmarguse kõva pintsliga värvilise visandi ja seejärel värvisin detailidesse jämedalt sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin murule ka uue kihi ja tegin umbkaudse visandi.

5. samm: Hakkasin siis rohelisele murule detailsemalt maalima väikese kõva ümmarguse pintsliga ja pehme ümmarguse pintsliga, et pilti siluda... aga võin seda hiljem muuta, näiteks võib olla mingi punakassinine või kollased lilled. Aga edasi Sel hetkel, Ma arvan, et roheline muru- see on täpselt see, mida vaja on.

6. samm: Kui ma otsin sobivat värvi, teen seda:

7. samm: Nüüd pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma puitu joonistan. Ma ei näita selles õpetuses paljusid puiduliike. Siin on esitatud ainult kaks tüüpi: üks ukse ja teine ​​​​aia jaoks.

8. samm: Lubage mul nüüd lõuendi suurust muuta. Nagu näete, kui soovite saada palju detaile sisaldavat joonist, peate töötama lõuendil suur suurus(umbes 2000 või 2600 pikslit).

9. samm: lisage üksikasju väikese pintsliga. Siin pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma joonistan katuse detaile.

10. samm: Järgmiste sammude käigus loon rohelisele murule veel mõned kihid. Mitme kihi loomise põhjuseks on see, et peate hiljem joonist kohandama. Vigu on palju lihtsam parandada, kui teie joonise põhielemendid on eraldi objektid. Värvisin joonise jämedalt suure kõva ümmarguse pintsliga ja seejärel lisasin detailid sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin ka juustele uue kihi ja tegin umbkaudse visandi. Tulles tagasi küsimuse juurde, kuidas muru joonistada. Lihtsalt klõpsake pintsliikoonil, valige mõni muu värv ja värvige, nagu on näidatud minu visanditel. Seejärel korrake lihtsalt sama toimingut.

11. samm: Nüüd on aeg hakata pilvi üksikasjalikult kirjeldama. Pilvede joonistamisel värvisin kujundi eraldi kihtidel valgeks ning seejärel muutsin kihi segamisrežiimiks Overlay, et efekt oleks joonisel näha. Ja pilvede jaoks kasutasin ainult kahte kihti. Ühte värvi kasutatakse põhivärvina ja teist värvi kasutatakse tausta heleduse suurendamiseks. Proovige leida tasakaal, kombineerides erinevaid pintsli kujundeid ja proovige maalida pilvi erinevate tõmmetega. Samuti peate määratlema valguse ja varjud. Teid aitavad selles küsimuses fotod päris taevast. Lihtsalt otsige Google'ist erinevaid pilvekujusid.

12. samm: Tahtsin ka heledust lisada päikesevalgus ja muud detailid, näiteks välklamp. Pärast mitut katset otsustasin oma joonisel näidatud valikuga. Selles etapis tundus see üsna karm, kuid ma tulen selle juurde hiljem tagasi. Pean ka märkima, et iga kujunduse element oli omal kihil, mis võimaldas mul kiiresti soovitud objekti valida ja värve hõlpsalt muuta. Läbipaistmatuse valimiseks vajutage kihtide paleti kihiikoonil klahvikombinatsiooni Command+Click (Maci puhul) või Control+Click (Windowsis).

13. samm: Seaded. See on väga tähtis. Saate valida õige värvi ja seeläbi muuta kogu atmosfääri. Nüüd kasutan Color Balance'i. Peale seda muutsin heledust ja kontrasti. Märkad, kuidas valgusefekt muutub.

järeldused:

Nüüd on aeg Photoshop sulgeda. Loodan, et teile meeldis! Viimase lihvina lisan lamedale joonisele Smart Sharpen filtri, et saada teravamaid ja teravamaid jooni. See aitab esile tõsta väikesed osad, nagu pimestamine. Loodan, et teile meeldis selle õpetuse lugemine.

Illustratsioonid raamatus on oluline emotsionaalne tegur, mis lugejat mõjutab. ilukirjandus, millel on esteetiline ja semantiline mõju. Illustratsioonid aitavad paremini tajuda igasuguse keerukusastmega tekste, aidates teha valikut konkreetse väljaande kasuks!

Selles artiklis tutvustame teile illustratsiooni põhipunkte ja räägime teile, kuidas seda teha. Kõik, mida pead tegema, on valida sobiv viis oma raamatu kaunistamiseks illustratsioonidega.

Raamatu iga illustratsiooni suurusel, formaadil ja asukohal on oma eesmärk. Peate tutvuma illustratsioonide tüüpilise paigutuse ja joonistamistehnikatega, et saaksite illustraatoritega suhelda samas keeles.

Eristatakse järgmist tüüpi illustratsioone:

• Esiosa. Selline raamatu illustratsioon trükitakse eraldi paksule paberilehele ja liimitakse esimese raamatuploki vasakule küljele, laiali. tiitelleht enne tekstimaterjali esimest lehekülge. Tavaliselt kuvatakse see leht peamine idee, loo tegevus. Mõnel juhul on siia paigutatud ka kirjaniku või teose süžee peategelase portree.
• Ekraanisäästja. Seda kasutatakse peatüki või jaotise alguse kaunistamiseks ja see reprodutseerib kogu väljaande pealkirja osa sisu temaatilist dekodeerimist, see on omamoodi graafiline sissejuhatus. Ekraanisäästja valmistab lugeja ette süžee arendamiseks ja teose emotsionaalseks tajumiseks. Lisaks temaatilistele piltidele kasutatakse osade alguses sageli ornamentaalset, sümboolset, teemadekoratiivset temaatilist kompositsiooni, mida nimetatakse joonlauaks.
• Riba. Joonis, mis võtab enda alla kogu raamatu lehekülje.
• Poolik riba. Pilt, mis asub lehel igal pool: üleval, all, paremal või vasakul.
• Keskmiselt. Pilt, mis hõivab väljaande levikut.
• Kaitse. Temaatiline pilt raamitud tekstiga.
• Veeristel joonised. Väikesed pildid, mis on jaotatud piki tekstiriba serva.
• Taust. Sageli kasutatakse värvilistes kingitustes. Tekst asetatakse pildi peale.
• Lõpp või vinjett. Pilt või graafiline element asetatakse teksti lõppu. Seda tehakse ekraanisäästjaga samas süžee-temaatilises teostuses.

Järgmised on peamised joonistamise tehnikad:

• pliiats või süsi;
• akvarell või õli;
• joonejoonistus NSV Liidu kuulsusrikkast ajast pärit raamatute stiilis;
• arvutigraafika, sh 3D;
• fotokollaaž - mitmest fotost koosnev illustratsioon;
• fotorealistlik joonistus.

Tutvu aastal tehtud illustratsioonidega erinevaid tehnikaid ja valige enda jaoks sobiv valik.

Kivisüsi Akvarell Pliiats Fotorealistlik maal Joonejoonistus Fotokollaaž

Ahvatlev väljaande kaas, esteetiline ja meeldejääv välimus, on temaatiliselt õigesti valitud illustratsioonid raamatu edasise edu tagatiseks. Ja siin on oluline, et autor otsustaks, millise illustreerimismeetodi valida.

1. meetod: tellige illustratsioonid illustraatorilt

Professionaalse illustraatori või graafilise disaineri palkamine on üks parimaid võimalusi, et pakkuda oma kirjalikule loomingule kvaliteetseid esitlusele vastavaid pilte. Kõik raamatu illustratsioonid on tehtud samas joonistustehnikas, säilitades autoriga kokkulepitud ühtse stiili.

Illustraatori palkamine ei ole parim odav meetod, kuid autori kavatsuse kvaliteedi ja täpse edastamise seisukohalt kõige soodsam.

2. meetod: valige olemasoleva krundi jaoks valmis illustratsioonid

See meetod sobib hästi luuletuste või lugude jaoks, kus kõiki illustratsioone ei seo ühine teema.

Internetist leiate palju valmiskujutised töö teemal. Kuid peate neid kasutama oma raamatu kujundamiseks ainult kunstniku või fotograafi loal, kuna sel juhul on pildil autoriõigused. Selle nõude eiramine võib põhjustada ettearvamatuid tagajärgi: kohtuvaidlused, rahatrahvid.

Seetõttu on parem pöörduda fotopangandussaitide teenuste poole, kus kõik fotod, reproduktsioonid, joonised pakutakse väikese tasu eest ja mõnikord tasuta. Lai valik ja kvaliteetsed pildid võimaldavad kujundada kirjandusteos ilma teiste autoriõigusi rikkumata. Meie kirjastus kasutab fotopanga www.lori.ru teenuseid, kust leiate märksõnade abil kiiresti sobiva pildi.

3. meetod: leidke oma sugulaste või sõprade hulgast kunstnik

Kui küsite, üllatate, kui palju inimesi, keda tunnete, joonistada oskavad. Isegi kui mitte väga professionaalne, aga väga armas ja siiras. Need inimesed tervitavad võimalust illustreerida teie raamatut tasuta või väikese tasu või teene eest. Las nad joonistavad paberile. Ja siis skaneerib kirjastus professionaalselt illustratsioonid ja lisab need raamatu küljendusse.

Kirjastuse TRIUMPH illustraatorite teenused

Meie spetsialistid loovad illustratsioone mis tahes tehnikas. Tellides teose avaldamise meie kirjastuselt, saab autor võimaluse töötada otse illustraatoriga, mis võimaldab tal mitte ainult arutada teose sooritamise tehnikat, jooniste arvu, vaid ka kokku leppida maksumuses. . Tasumine toimub ka otse kunstnikule.

Postitus sisaldab valikut vektorgraafika loomise õppetundidest. Minu arvates tunduvad enamik materjale huvitavad algajatele, kes alles hakkavad vektorkunstist aru saama. Aga arvan, et ka spetsialistid oskavad enda jaoks kasulikke õppetunde leida.

Õpetused on tasuta, kuid peaaegu kõik on tasuta inglise keel. Mugavuse huvides on need jagatud kolme kategooriasse: alustamine, nägude loomine, karakterikujundus, maastik ja keskkond ning eriefektid.

Niisiis, siin me läheme:

See õpetus selgitab, kuidas luua Adobe Illustratori abil vektorillustratsioone. Selgitatakse põhiparameetreid ja tööriistu, mida täiendavad ekspertide nõuanded.

Sellest põhjalikust õpetusest saate teada põhiterminid, töövood ja tehnikad, mis aitavad teil vektorgraafikaga alustada.

Pliiatsi tööriist on programmi arsenalis üks peamisi, see on eriti oluline vektorgraafika esmaseks valdamiseks. See üksikasjalik juhend eesmärk on tutvustada teile Adobe'i asendamatu tööriistaga töötamise funktsioone ja meetodeid. Ja ka kõige ratsionaalsemate kasutusviisidega.

See videoõpetus on tõeliselt väärtuslik ressurss, mis selgitab, kuidas Illustratoris vektorgraafikat luua ja joonistamise rolli selles protsessis.

Alates Bezier' kõvera punktide kasutamisest kuni tõmmete, täidiste ja vektorgraafika loomulikumaks muutmiseni – need on vaid mõned selle õpetuse Illustratori saladused, mis täiustavad oluliselt algaja arsenali.

Siit saate teada, kuidas luua Illustratoris lihtsaid orgaanilisi kujundeid selle hõlpsasti jälgitava juhendi abil, mille on koostanud graafiline ja veebidisainer Veerle Pieters.

7. Tekstuuri lisamine vektorillustratsioonidele

Tekstuuri lisamine on suurepärane viis muutke oma vektorgraafika väljendusrikkamaks ja rõhutage selle perspektiivi. Selles väga ligipääsetavas videos demonstreerib Illustratori ekspert Alexandra Cecilio, kuidas seda teha.

See Andrei Mariuse õpetus aitab teil vektorit luua joondiagramm. Samm-sammult: alustage joonte suunamiseks lihtsast ruudustikust, kasutades ainult välimuse paneeli (üks Adobe Illustratori võimsamaid tööriistu), millele on lisatud mõned lihtsad tekstijupid ja peen varjutus.

Nägude loomine

See on väga kasulik videoõpetus, mis näitab vektorsilma loomise protsessi, aga ka naha tumedamaks muutmist.

See on põhjalik videokursus, mis aitab teil omandada fotodest vektorportreede loomise kunsti.

Veel üks suurepärane vektorgraafika õpetus. Ruslan Khasanov näitab, kuidas manipuleerida vektorjoonte ja gradientidega, et anda tööle dünaamilisust.

Geomeetrilise trendi taastekkega on õiglane öelda, et WPAP-i saab kasutusele võtta rohkem erinevaid aspekte disain. See õpetus näitab teile, kuidas WPAP-viisardi abil Illustratoris ise WPAP-i luua.

Juuste joonistamine vektoris võib olla üsna keeruline. See õpetus näitab samm-sammult, kuidas fotol olevad juuksed muudetakse vektorjuukseks.

Selles õpetuses saate luua geomeetrilises stiilis illustreeritud autoportree. Illustratsiooni aluseks on teie enda tehtud foto. Ta aitab teil visandi joonistada ja seejärel ülejäänud töö lõpule viia.

Illustraator ja disainer Julia Sokolova näitab, kuidas luua portreede komplekt, mis sobib ideaalselt sotsiaalmeediasse või näiteks erinevate kategooriate ja elukutsete märkimiseks teie veebisaidil.

Poked Studio asutaja Jonathan Ball selgitab, kuidas Illustratorit kasutada geomeetrilised kujundid muutuda ainulaadseteks värvikateks tegelasteks.

Selles õpetuses saate hõlpsalt ja lõbusalt luua väga lihtsa šablooni, mida saab kasutada erinevatel pindadel (sh T-särkidel, seintel, lõuenditel). L. Carrolli muinasjutt "Alice'i seiklused imedemaal" inspireeris autorit looma vektorpilti ja kirjutama õpetust.

Selle õpetusega näitab Mary Winkler teile, kuidas joonistada chibi tähemärki nullist, kasutades Shape Builder Tooli (Shift-M), Pliiatsi tööriista (P), läbipaistvaid gradiente ja paljusid muid Illustratori tööriistu.

Õpetus juhendab teid lihtsa animetegelase loomise protsessi algusest lõpuni.

Selles vektorkunsti õpetuses saate teada, kuidas luua armsaid jänkusid. Koolitusel kasutatakse lihtsaid kujundeid ja gradiente, mida saab hõlpsasti rakendada teiste tegelaste illustratsioonidele.

See õpetus tutvustab palju põhilisi kujundeid, et saavutada tõeliselt libe illustratsioonistiil. Ja siis ta "animeerib" jeti, kasutades lahedate värvide paletti.

Siin näete, kuidas luuakse videomängude tegelasi. Teil on võimalus tutvuda tööga esimesest visandist kuni lõpuni.

Kui olete innukas jalgpallifänn, on see õpetus eriti kasulik. Tunnis loob Sergei Kandakov ereda retrostiilis efektiga illustratsiooni.

Maastik ja keskkond

See vektorkunstnik Andrei Mariuse õpetus näitab, kuidas Illustratoris lihtsat kaardikujundust luua.

See õpetus näitab, kuidas luua Illustratoris vapustavat maastikku. keskkond. Ülesande täitmiseks piisab algteadmistest programmi tööriistade kohta.

Väga lihtne ja järjestikune õppetund Diana Tomast, kes näitab, kuidas joonistada kauneid lilli gradientvõrkude abil.

Selles samm-sammult juhendÕpid, kuidas luua "elektrilist" teksti vektoris.

Tom Mac näitab, kuidas luua Illustratoris tilkumisefektiga portree, kasutades pliiatsi tööriista ja mõningaid lisavõtteid.

Selles õpetuses valmistame Adobe Illustratoris lihtsa ja kauni idamaise mustri, mis koosneb erinevatest Aasia kultuuriobjektidest.

Aastate jooksul on vintage-illustratsioonid ja retrostiilid disainis taas populaarseks muutunud. Selles õpetuses jagab arendaja Ben Steers oma tehnikaid, mis aitavad teil muuta vektorkunsti retrostiiliks.

Illustratori abil saate luua veatut vektorgraafikat. Kuid mõnikord on vaja illustratsioone, mis sarnanevad kunstiliste visanditega kiire lahendus. Õppetunnis näidatakse, kuidas selles stiilis vektorjoonist joonistada.

Seda õpetust järgides saate luua Adobe Illustratoris säraefekti. Illustratsiooni aluseks on kolm efekti: märkmepaber, vitraaž ja rebenenud servad. Kiire jäljega muutuvad need läikivaks vektortekstuuriks.

Pooltoonid on viis ühevärvilise kujutise taasesitamiseks. See põhineb inimsilma spetsiifilisel pilditajul, mille puhul suurte täppidega täidetud pildiala seostatakse tumedamate toonidega. Seevastu väiksemate täppidega täidetud ala tajutakse heledamana. Kunstnik Chris McVeigh näitab teile, kuidas luua vektorist pooltooni.

Sellest õpetusest saate teada, kuidas luua graafilist Batmani logo, kasutades Adobe Illustratoris lihtsaid kujundeid. Kasutage lihtsaid tööriistu, nagu ellipsi tööriist (L) ja kuju koostamise tööriist (Shift + M).

36. Teisenda rasterpilt vektoriks

See Inkscape'i õpetus näitab, kuidas teisendada rasterkujutis vektorkujutiseks, kasutades funktsiooni Trace Bitmap.

Liugur on populaarne veebidisaini element. See õpetus näitab vektoris liuguri loomise võimalust.

Ciara Phelan näitab teile, kuidas saate vektorkujutisi ja fotosid kombineerides luua hämmastava kollaaži.

See disainistuudio õpetus näitab, kuidas fotot hõlpsalt joonistada ja jälgida. Näites kasutatakse realistliku illustratsiooni loomiseks lihtsat gradienttäitmist.

See õpetus näitab, kuidas luua Adobe Illustratoris ristpisteefekti. Selleks kasutatakse välimuspaneeli ja näidiseid.

Tere! Minu nimi on Hatice Bayramoglu, olen 3D-kunstnik ja illustraator Türgist. Selles õppetükis näitan teile, kuidas joonistada ja värvida kangelast - lasteraamatu illustratsiooni. Tunni edenedes selgitan oma teatud vahendite valikut ja oma mõtteid illustratsioonide kohta. Minu õpetus näitab, kuidas loon illustratsiooni esialgsest visandist kuni täieliku jooniseni. Usun, et peale lugemist see õppetund leiad enda jaoks midagi kasulikku. Töö tegemiseks kasutan Photoshopi ja Wacomi tahvelarvutit.

See joonis luuakse täielikult Photoshop CS2-s.

1. samm: visand
Alustage Photoshopis uue dokumendi loomisega. Selle mõõtmed peaksid olema umbes 800x778 pikslit. Alustasin loomisest kiire sketš, mis peegeldab minu põhiideed. Siin on sketš peategelase ümber olevast peamisest keskkonnast.

Niisiis, nagu näete, näitab see sketš peategelast - väikest tüdrukut, kes seisab õunapuu kõrval, õun käes. Ta naeratab, sest ta on õnnelik ja võib-olla natuke kurb.

2. samm: pintslite seadistamine Photoshopis
Siin on üks ja ainus pintsel, mida kasutan oma kangelanna maalimiseks. Värvimiseks kasutan tavalisi pintsleid.

Enne värvimise alustamist peate oma pintsli seadistama. Alustage tööriista valimisega Pintsel(Harja), seejärel kasutage allpool näidatud tavalist harja.

(suurendamiseks klõpsake pildil)

3. samm: värvipalett
Enne värvimise alustamist peate otsustama kasutatavate värvide üle. Siin on minu töös kasutatud värvid:

4. samm: kihid (Kihid)
Loo Uus kiht(Uus kiht) ja nimetage see Sketch. Selle visandi saate luua Photoshopis või paberil. Kui olete visandikihi loonud, muutke seda Segamisrežiim(Segamisrežiim) sisse lülitatud Korrutamine(Korrutage) ja hoidke seda alati kõigi kihtide peal, et saaksite näha, mida üle värvite.
Nüüd vaadake minu kihtide paletti. Siin on iga visandiobjekti jaoks eraldi kihid. Iga detaili uuele kihile värvimine muudab värvimise ajal kohandamise lihtsaks. Vigu on palju lihtsam parandada, kui teie illustratsiooni põhielemendid asuvad eraldi kihtidel. See samm on tõesti väga oluline!

5. samm: taustavärviga töötamine
Siin lubage mul näidata, kuidas ma tausta värvin. Tööriista valimine Täida (Värvi ämber) (G). Kui olete tausta täitnud, peaks see välja nägema selline. Veenduge, et kihid oleksid paigutatud nii, nagu on näidatud alloleval pildil.

6. samm: põhikujundite värvimine
Enne värvimise alustamist näitan teile uuesti kihtide järjekorda. Muutsin seda, kuna visandikiht peaks olema kõigi kihtide peal ja samuti olema seatud Korrutamine(Korrutage). Siinkohal saame visandit värvima hakata ja peamised kujundid tuvastada. Tööriista kasutamine Pintsel(Pintsel) (B), alusta peategelase ja puu maalimist eraldi kihtidele. Veendu, et Jäikus Harja (kõvadus) väärtuseks on seatud 100%. Pehmete servadega harja võib tulemuseks olla mõnevõrra udune.

Ja selles etapis tahaksin oma faili suurust muuta, kuna soovin lisada peenemaid detaile. Nii et ma avan Pilt(Pilt) - Pildi suurus(Pildi suurus) ja suurendage faili suurust 1500x1495-ni.

7. samm: üksikasjade lisamine
Nüüd saan hakata detaile lisama. Selles etapis alustasin näo maalimisega. peategelane. Enne värvimist veenduge, et töötate õige kihiga.

Ja siin lõin puukihi koopia ja lisasin sellele mõned üksikasjad. Esimese kihi peitsin ka puuga.

Siin on ekraanipilt, mis näitab teile üksikasju. Hakkasin oma joonistusse veelgi rohkem detaile lisama, nagu muru ja väikesed lilled. Siinkohal lõin kihi nimega Lilled.

Lisan puidule veelgi rohkem värvi ja peeneid detaile.

Nüüd vaadake üksikasju, mille ma just lõin. Jätkan detailide lisamist ja vajadusel uute kihtide loomist.

8. samm: pöörake erilist tähelepanu peategelasele
Nüüd, kui olen kaunistuste ja puidu detailidega rahul, lisan tüdruku riietusele detaili. Selles etapis märkasin, et mu tegelane nägi välja väga lihtne ja mitte eriti atraktiivne, nii et mõtlesin, et peaksin võtma aega, et teha mõned muudatused. Püüdsin anda kangelannale veidi teistsuguse ilme ja jätkasin detailide lisamist. Jällegi pöörake tähelepanu kihtide järjestusele. Nagu näete, on mul selles etapis veel mõned uued kihid. Kõigil kihtidel on oma nimed.

Nüüd hakkan kangelannale pisiasju lisama, lisades rohkem kollaseid ja rohelisi. Muide, ärge unustage, et selles etapis ei pea te kõike üksikasjalikult kirjeldama. Selles etapis töötan põhidetailide ja valgusega, kuni saan ilusa kontrasti. Vahel muudan mõnda värvi. Olen peaaegu lõpetanud tema riiete ja keha maalimise. Samuti nihutasin visandikihti veidi ühele poole, et oleks näha, kuidas kangelanna ilma visandipõhjata välja näeb.

9. samm: esiletõstude ja kontrasti lisamine
Ma kasutasin tööriista Selgitaja(Dodge) (O) alade heledamaks muutmiseks. Selline näeb töö välja pärast kõiki tööriistade poolt tehtud kohandusi Selgitaja(Dodge) (O) ja Dimmer(Põletada). Jätkan puule detailide lisamist erineva suuruse ja värviga pintslite abil. Kui piisavalt detaile oli lisatud, hakkasin seda pehme servaga pintsliga siluma. Kasutan ka tööriistu Selgitaja(Dodge) (O) ja Dimmer(Põletada), et anda okstele varju.

Lisan ka paar tõmmet tööriistaga Sõrm(Plekk). Kasutan seda, kuna tahan pilvedele ja taustale lisada pehmeid hägusaid alasid. Selles etapis märkasin, et mu pilved ei olnud väga üksikasjalikud. Nii et lõin uue kihi, et värvida üksikasjad pilve, kasutades kahte tööriista: Sõrm(Mägu) ja Pintsel(Pintsel).

10. samm: lisage üksikasju
Selles etapis märkasin, et pean oma joonisele lisama rohkem lilli. Loon siis uue kihi ja nagu näha, joonistan mõned armsad ja lihtsad lilled. Jätkan detailide lisamist. Mõne puudutuse lisamine tööriistaga Selgitaja(Dodge) (O), teen seda sellepärast, et tahan lisada mõned kergelt valgustatud murualad.

Nüüd, kui muru ja taust on valmis, saan hakata tüdruku juustele ja näole rohkem detaile lisama. Pintsli režiimi valimine Valgustamise põhitõed(Color Dodge) ja lisage tema näole paar tõmmet.

Nüüd pange tähele üksikasju, mille lisasin režiimis ainult pintsliga Valgustamise põhitõed(Värviline Dodge).

11. samm: värviparandus
Joonistus on peaaegu valmis, välja arvatud värviparandus. Alustama Äravool(Ühenda) kõik kihid. Nüüd sisse Pilt(Pilt) - Parandused(Kohandused) - Heledus/kontrastsus(Brightness/Contrast) muudame veidi värvi. Tahan anda illustratsioonile päikeselisema efekti.

Seadke parameetrid, mis ma seadsin. Selline näeb illustratsioon välja – päikeselisem ja rõõmsam.

Valmis illustratsioon
Siin on valmis illustratsioon, loodan, et see õpetus oli teile huvitav. Täname lugemise eest.

Sama sõna „illustratsioon“ tähistab pilte, mis erinevad sisult ja vormilt, tähenduselt teose ja lugeja jaoks, joonise ja teksti seose, teostustehnika poolest.“ Vastavalt pildiga taotletavatele eesmärkidele , saab illustratsioone jagada järgmisteks osadeks teaduslik ja hariduslik(kaardid, plaanid, diagrammid, joonised jne) ja kunstiline ja kujundlik(kirjandusteose tõlgendamine vahenditega raamatugraafika). Illustratsioonid võivad olla teksti selgitav, teksti täiendav pilt ja peaaegu täiesti sõltumatu, mõnikord isegi tekstile allutav pilt".

"Sõltuvalt raamatu suurusest ja asukohast on illustratsioonid järgmist tüüpi:

- Esiosa. Väljaande kunstilise kujunduse element, mis on tiitellehega laotuses vasakule lehele paigutatud illustratsioon.

-Ekraanisäästja. Splash-illustratsioonid paigutatakse pealekäimise lehel raamatu osa või peatüki algusesse koos tekstiga; need tähistavad loo ühe osa algust; need asuvad tavaliselt lehe ülaosas ja on eraldatud. tekstist valge veerisega. Need aitavad lugejal keskenduda uuele materjalile ja sellele emotsionaalselt häälestuda. Pealkirjad võivad kujutada peatüki alguses kirjeldatud stseeni; rääkima peamine teema osad või grupid; näidata stseeni või maastikku, mis peaks tekitama lugejas vastava meeleolu. Ekraanisäästjad võivad olla ka dekoratiivsed või sümboolsed.

- Triibuline illustratsioon (täisleht), poolriba (poolel lehel), topeltleht (kahel leheküljel). Illustratsiooni formaadi valik sõltub illustreeritava sündmuse, pildi jms tähtsusest. Selliste illustratsioonide sisul on tavaliselt otsene seos neile eelneva või järgneva tekstiga. Suurte kaheleheliste või ribaillustratsioonide jaoks valitakse teose olulised sündmused. Illustratsioonid määravad suuresti ära raamatu arhitektuuri, mistõttu tuleb kogu tekstis tähelepanu pöörata nende rütmilisele vaheldusele ja ühtlasele küllastumisele.

- Kaitse(väike tekstiga ümbritsetud joonis), veerised joonised – vähemtähtsad sündmused.

- Lõpetavad illustratsioonid paigutatakse osade, peatükkide või kogu raamatu lõppu. Need, nagu ekraanisäästjad, võivad olla süžeepõhised, dekoratiivsed, dekoratiivsed või sümboolsed.

Avamised ja lõpud tuleks teha samas stiilis, kuna need on omavahel seotud ja asuvad sageli küljes kõrvuti.

Tehnik Illustratsioone on palju. Neid saab kasutada nii iseseisvalt kui ka omavahel kombineerituna. Vaatame mõnda neist.

- Värvimismaterjalid(akvarell, guašš, akrüül);

- Graafilised materjalid(süsi, sangviinik, kaste, retušeerimine, itaalia pliiats);

- Kollaaž(prantsuse kollaaž – liimimine, kleebis) – kunstiteose loomise tehnika, mil erinevaid materjale(ajalehtede fragmendid, tapeedid, värviline paber, viimistlusmaterjalid, kangad, traat, puit, köis, metall) kinnitatakse alusele ja neid tajutakse tegelikkuse killuna. P. Picasso ja J. Bracom võtsid kollaaži kasutusele 1912. aastal. Selles tehnikas töötasid C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.

- Rakendus - lat. applicatio – rakendus). Mis tahes materjalist tükid (riie, paber, karusnahk, õled jne) õmmeldakse või liimitakse kangale, paberile, papile. Sel viisil loodud kujundid või ornament annavad teosele erilise reljeefsuse ja ilmekuse. .

- Fotomontaaž- fotodest ja nende fragmentidest koosnev kompositsioon, mida mõnikord on täiendatud graafiliste elementidega. Kasutati kahekümnendal sajandil. V trükitud graafika, plakat. Nime lõid Berliini dadaistid, et viidata fotodest kokkupandud teostele. Fotomontaaži kasutasid J. Hartfield (1891–1968), A. M. Rodchenko, L. M. Lisitsky.

- arvutigraafika:

"Rasterkujutis on andmefail või struktuur, mis kujutab pikslite või värvipunktide (tavaliselt ristkülikukujuliste) võrgustikku arvutimonitoril, paberil ja muudel kuvaseadmetel ja materjalidel.

Vektorgraafika on geomeetriliste primitiivide, nagu punktid, jooned, splainid ja hulknurgad, kasutamine piltide kujutamiseks arvutigraafikas. Seda terminit kasutatakse erinevalt rastergraafikast, mis kujutab pilte pikslite (punktide) maatriksina.

3D graafika (3D, 3 dimensiooni, vene keel 3 mõõdet) - arvutigraafika osa, tehnikate ja tööriistade kogum (nii tarkvara kui ka riistvara), mis on mõeldud kolmemõõtmeliste objektide kujutamiseks. Seda kasutatakse enim piltide loomiseks ekraanil või trükimaterjalide lehel nii arhitektuurilises visualiseerimises, kinos, televisioonis, arvutimängudes, trükimaterjalides kui ka teaduses ja tööstuses.

Kõige iidseim illustreerimisviis on kasutamine trükitud graafika. Linoollõige,puulõige,tsinkograafia, litograafia, kartongigravüür, vasegravüür, ofort, metsotinta, akvatinta, kuivnõel.

Igal pillil on oma kõla ja tunne teie sõrmedes. Tööriistade valik mõjutab suuresti pildi iseloomu. Sageli määrab illustratsiooni teema ise pildi tehnika ja stiili. "Stiil on sees suurel määral tööriista valik. Hea tüpograafia näitab alati kalligraafilise tööriista märki. See pole probleem, kui teete illustratsiooni paberile, kuid digigraafikas peate eriti pingutama, et säilitada elava joonise geneetiline jäljend. Näiteks Jonathan Edwards kasutab vektorit, kuid tema illustratsioon elab (joon. 25. Lisa 1). Joonistamine, isegi raster-, vektor- või 3D-graafika kasutamine, nõuab pildi elushoidmist.

Illustreerimiseks on ligipääsetavad absoluutselt kõik kujutava kunsti tehnikad, traditsiooni kohaselt kasutatakse illustreerimisel graafilisi materjale, kuid see pole kaugeltki nii.

Kaasaegses illustratsioonis kujunevad pidevalt välja teatud uuendused ja trendid, selleks võib olla mustvalge joonjoonistus (kujutamisel ühe musta joone kasutamine, ilma varjutuseta, täppide või täidisteta), sh veidi kummalist neogooti stiili. joonistus, võiks olla väikseid op-kunsti efekte, jõulist värviekspressionismi, tänavakunsti.

Küsimus on aga selles, millist trendi peaks kaasaegne illustraator toetama – seda, mida erinevates väljaannetes leidub ohtralt, või seda, mis talle meeldib?

Ja siiski on märke, et vektor ja üldiselt digitaalne graafika Ka avalikkusel hakkab igav.

Hiljuti avastati trend Sergei Pervušin(joon. 26. Lisa 1), kuulus illustraator: käsitsi joonistatud elementidega foto, viis rääkida tundmatu kohalolekust. "Fotograafiaelementide olemasolu illustratsioonis (see tundub pigem vastupidi, siin võtab fotograafia suurema osa ruumist - kuid joonistatud elemendid pühivad selle enesekindlalt üles ja muudavad selle illustratsiooniks) annab sellele nii palju graafilist keerukust, nii palju. autentsus, et üldiselt on imelik, et see lugu pole veel normaalseks illustratsiooniks integreeritud, vaid jääb mingiks isemajandavaks mänguks. Niipea, kui jõuate lehe tasapinnast veidi kaugemale, algavad palju huvitavamad asjad. Illustraatorid töötavad kollaažidega, kasutades traditsioonilisi materjale (paber, kangas, fotod) või selliseid meediume nagu

- plastiliin(joonis 27, lisa 1);

- papier mache;(fr. papier-mâché "näritud paber") - kergesti vormitav mass, mis on saadud kiuliste materjalide (paber, papp) segust liimide, tärklise, kipsi jms. Papier-mâché'st valmistatakse mannekeenid, maskid, õppevahendid , mänguasjad, teatrirekvisiidid, karbid jne. Mõnel juhul isegi illustratsioone;

- skulptuurid raamatutest(Joonis 28. Lisa 1) - Raamatuid ei saa mitte ainult lugeda, vaid selgub, et saate neist ka luua. Nagu näiteks Nicholas Jones.

- paberplast(Joonis 29. Lisa 1) - loovuse tüübilt on see väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberplastis on kõik tooted tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad.

Paberilehe painutamise tulemusena luuakse jäigastavate ribide süsteem mis tahes konstruktsiooni jaoks. Keerulisemate toodete puhul kasutatakse lisaks sirgjoontele ka kumeraid. Illustratsioonid võivad olla ka selles tehnikas kujutatavad objektid.

Jah, mida iganes, peaasi, et materjal vastaks töö teemale. "Näputöö- suurepärane võimalus kompenseerida puhta joonistamisoskuse puudumist - meetod, mis on tõhusam ja mis kõige tähtsam, trendikas kui graafikaredaktori tehnoloogiate puhta kasutamisega seotud pealesurutud trendid.

Illustreerimise tüüp ja tehnika peaksid sõltuma loomingulisest ülesandest. Tehnika valik kui tõestatud käikude kombinatsioon võimaldab kunstnikul olla illustratsiooni kvaliteedis kindel.

Järeldused teise peatüki kohta

Illustratsiooni ajaloos räägime selle pidevast muutumisest, kooskõlas kultuuri ja kunsti arenguga laiemalt. Selle sünteesist kujutava kunsti, disaini ja raamatugraafikaga. Käsitletakse ka 20. sajandi illustratsioonitrende. juugendajastu stiilide mõju talle. Ja peamised suundumused n. XXI sajandil, seostuvad pigem illustratsioonitehnika poolega. Illustratsiooni mõiste avaldub kolme tunnuse järgi, mõne tunnuse järgi võib selle liigitada kõrgkunsti alla. Mis eristab seda kujutava kunsti erižanrina. Need on joonistused, maali- ja skulptuuriteosed, mis on tehtud kirjandusteemadel, kuid omasid samal ajal iseseisvat kunstilist tähendust. Teiste arvates on illustratsioon raamatugraafika liik, mis on teos, mis on mõeldud tajumiseks tekstiga teatud ühtsuses ehk paikneb raamatus ja osaleb lugemisprotsessis selle tajumises. Kolmanda järgi on illustratsioon teksti selgitamine demonstratsiooni teel visuaalne pilt, aktiivne teksti tõlgendamine. Need on teaduslikud ja harivad illustratsioonid (kaardid, plaanid, diagrammid, joonised jne), aga ka illustratsioonid, mis kaunistavad utilitaarseid tooteid (pildid rahal, margid, infomaterjalid, ümbrikud, pakendid). Sellise illustratsiooni võib liigitada rakendusgraafikaks.………………………… Õige tehnika ja illustratsioonitüübi valik võimaldab kunstnikul olla kindel illustratsiooni kvaliteedis ja asjakohasuses.