Jazz: mis see on, millised suunad, kes seda esitab. Parimad jazzlauljad žanri ajaloos Kuulsad jazzmenid

Mõned päevad tagasi püüdsime sõpradega meeles pidada võimalikult palju inimesi, kes meie arvates muutsid ajaloo kulgu. Noh, kui seda teemat laiendada, saame inimtegevuse erinevates valdkondades välja tuua 10 võtmeaspekti, mis on mõjutanud kogu inimkonna elu, maailmavaadet või lihtsalt maitset. Täna tahaksin esile tõsta10 jazzistandardit, mis minu arvates on alusekspopulaarne jazzmuusika . Jazzi standardid- See jazzi meloodiad või teemad, mis on kunagi kellegi kirjutatud ja on nii meeldejäävad, et kõik jazzmuusikud ja praktiliselt kõik inimesed teavad neid. Päris head muusikud, nagu Vikipeedia näiteks kirjutab, teab neid paarisadat, milles, muide, väga kahtlen.

Tõenäoliselt teavad paljud minu kogutud kollektsioone. jazzkompositsioonid, kuid igal standardil on oma ajalugu, mida kõik ei tea.

Nii et number üks:

1. Sügislehed

Algselt, aastal 1945, oli see prantsuse laul." Les Feuilles mortes" (sõna otseses mõttes "Dead Leaves") muusikaga Joseph Kosma ja poeedi luuletused Jacques Prevert). Yves Montand (koos Irene Joachimiga) tutvustas filmis "Les Feuilles mortes" 1946. aastal. Les Portes-de-la-Nuit. 1947. aastal Ameerika heliloojaJohnny Mercer kirjutas selle laulu ingliskeelsed sõnad ja Joe Stafford oli üks esimesi esinejaid uus versioon kompositsioonid. Sügisesed lehed sai jazzi ja popi standardiks mõlemas keeles, samuti instrumentaalversioonis.

Allolevas videos on selle teema improvisatsiooniline versioon, mille autoriks on meie aja üks parimaid jazzimprovisaatoreid ja heliloojaid (ja üks minu lemmikuid). Keith Jarrett. Pange tähele, kuidas ta soolo ajal naljakalt ulgub ja tantsib. Tema mängus on eriline võlu ning see on tänu omapärase “moo” mikrofoni toele koheselt kõrva järgi eristatav ja tuvastatav.

2. Las sajab lund!Las sajab lund!Las sajab lund!

Laul on tuntud ka kui "Let It Snow". Autorsus kuulub sõnade autorile Sammy Cahn ja helilooja Julie Styne aastal 1945. Huvitaval kombel on see kirjutatud 1945. aasta juulis Hollywoodis suve ühel kuumimal päeval.

Veelgi huvitavam on see, et minu arvates teavad seda peaaegu kõik meie sinisel kuulil, kes kündvad universumit, isegi need, kes on kogu oma elu kõrbes elanud. Mina isiklikult laulan seda laulu alati, kui lumesadu või vihma ( Las sajab! Ikka saab Las see udu!)

3. Mul on su naha all

Kõik ei tea seda kompositsiooni, mida kõik džässvokalistid on kajastanud, kui mitte laval, siis duši all kindlasti. Autoriõigus kuulub Cole Porter ja see on kirjutatud 1936. aastal. Esitletud videos (nagu ka eelmises) esitab seda minu lemmikmuusik Jamie CullamCulllum). Pärast seda laulu on väike boonus - veel üks lugu Jamie esituses - Kõrge ja kuiv (Radiohead). See on üks mu lemmiklugusid.

4. Lennuta mind Kuule

Ja see teema on üks neist, mille poole on kõige mugavam kiikuda, isegi minul, kiikumisest kaugel inimesel. Kirjutas meistriteose Bart Howard aastal 1954.

5. Võta viis

Kui muusik soovib oma muusikalist elegantsi proovile panna mittestandardses rütmis, Võtkeviis - see on parim jazzkompositsioon katsetamiseks. 5-veerand taktimõõt näitab selgelt, et lugu väärib tähelepanu. Muide, on palju laule, mis algavad kuulsa standardina, kuid ma tulin selle välja "esimest korda" Paul Desmond, ja seda esitles esmakordselt suurkujude kvartett Dave Brubecki kvartett albumis "Aeg maha" aastal 1959

6. Meelelahutaja

Noh, kõik teavad seda. Kompositsiooni kirjutas ragtime stiili rajaja. Scott Joplin rohkem kui 110 aastat tagasi (1902. aastal). On ragtime klassika. See jazzkompositsioon taastas oma rahvusvahelise kuulsuse aastal « Ragtime Revival" 1970. aastatel, kui seda kasutati kui teema laul filmi jaoks" "Sting", mis võitis Oscari.

7. Laulminesisseavihma

"Lauldes vihmas" - salmidega laul Arthur Freed ja muusika Nacio Herb Brown 1929. aastal kirjutatud, kogus kuulsust pärast samanimelist filmi. Pärast video vaatamist hakkan alati rõõmustama!

8. Suvine aeg

Kui inimesed räägivad jazz, siis nad tähendavad sageli täpselt " Suvine aeg" Töö kirjutatud George Gershwin 1935. aastal ooperi jaoks "Porgy ja Bess". Teksti autorid: DuBose Heyward ja Ira Gershwin(Georgi vend). Öeldes, mis on aaria kirjutamise aluseks Gershwin võttis ukraina hällilaulu "Oh, mine nurga taha magama", mida ta kuulis New Yorgis Ukraina Rahvuskoori esituses juhatusel Alexandra Koshitsa. Toome soojust ka sinna!

9. Tunnehea

"Hästi tundma" (tuntud ka kui " Enesetunne hea") on laul, mille on kirjutanud inglise lauljad-laulukirjutajad Anthony Newley Ja Leslie Bricusse aastal 1965. Sellest ajast alates on kompositsiooni salvestanud paljud artistid, sealhulgas silmapaistvad Nina Simone.

10. TereDolly

No kus me ilma oleksime Armstrong! Huvitav on aga muusika ja sõnade autor kuulus laul, Mitte Armstrong- mees, kes esimesena sammus Marsile, - ja Jerry Herman (Jerry Herman). Lugu oli väga populaarne 1964. aastal, kui seda mängiti raadios sama sageli kui tänapäeval Lady Gaga. Aga see on meie armastatud inimene Louis Armstrong muutis selle selliseks, nagu me seda täna teame.

Peagi valmistan ette 25 parimat džässikompositsiooni, sealhulgas džässistandardid originaalis ja nende kaasaegsed töötlused.

Täna on eriline päev neile, kelle esitusloendites on alati Duke Ellingtoni, Billie Holiday, Louis Armstrongi, Ella Fitzgeraldi või John Coltrane'i lugusid. Iga aasta 30. aprillil tähistatakse maailmas rahvusvahelist jazzipäeva. Sel puhul otsustasime teile meelde tuletada inimesi (ja isegi tutvustada mõnda neist), kes täna nimekirjas on kaasaegsed tähed jazz

George Benson

Naeratav hääle- ja kitarrimeister George Benson, kelle loomingus sulandub harmooniliselt R"n"B, pehme rokk ja jazz, alustas džässikarjääri 21-aastase noorukina. Täna on ta juba 70-aastane ja esineb endiselt! Omal ajal õhkis Benson muusikaedetabeleid, teda võrreldi Stevie Wonderiga ja talle anti mitu korda Grammy.

Lähiajal saab seda kuulata Prantsusmaal (Pariis) - 3. juulil, Saksamaal (München) - 15. juulil või Itaalias (Rooma) - 22. juulil.

Bob James

Pianist Bob James – kuulus esindaja ja üks sellise asutajatest muusikaline suund, nagu smooth-jazz (smooth-jazz - tõlgitud vene keelde kui “pehme jazz”). See, mida see mees mängib, on äärmiselt professionaalne, meloodiline ja harmooniline. Muusikat ei tee ainult Bob James ise – meistrit aitab tema bänd nimega Bob James Trio, kuhu kuuluvad Billy Kilson (trummid), David McMurray (saksofon) ja Samuel Burgess (bass).

Bob Jamesi otse-eetris kuulamiseks tuleb veidi rohkem pingutada kui George Bensoni puhul - esimene reisib aasta lõpuni eksklusiivselt mööda USA-d ja külastab põgusalt Kanadat.

Chick Corea

Klaverigeenius Chica Korea(Chick Corea) teavad isegi need, kes pole jazzifännid. Sünnilt ameeriklane ja päritolult itaallane, sellel muusikul on palju Grammy auhindu ja tohutul hulgal maailmakuulsaid kompositsioone. Ja hoolimata asjaolust, et Chick Corea on juba 71-aastane, jätkab ta endiselt esinemist erinevad riigid kontsertidega.

Kuni selle aasta juunini rõõmustab helilooja oma muusikaga ameeriklasi ning seejärel suundub ta Jaapanisse, Prantsusmaale, Portugali, Hispaaniasse ja Itaaliasse. 13. juulil esineb Chick Hollandis, järgmisel päeval Saksamaal, 18. ja 19. juulil Prantsusmaal, 20. juulil mängib Hispaanias ning seejärel suundub Ühendriikidesse.

Norah Jones

Kaasaegsete džässistaaride nimekiri pole täis mehi üksi – leidub ka ilusa soo esindajaid, kes on end selles muusikalises suunas suurepäraselt realiseerinud. Näiteks 34-aastane jazzpianist ja laulja Norah Jones, kes esitab oma lugusid. Tema täht süttis 2002. aastal albumiga Come Away with Me, mis võitis viis Grammyt ja müüs 20 miljonit koopiat.

Lauljataril pole lähiajal plaanis kontserte anda, seega kutsume teid üles meenutama Nora lemmikloomingut, kuulates tema viimast albumit või vaadates tema live-kontsertide salvestusi.

Nino Katamadze

Otsustasime artiklit täiendada Gruusia jazzlaulja ja helilooja Nino Katamadzega. Väga erilise hääle omanik kirjutab üllatavalt sügavaid, tõsiseid laule, mis tungivad hinge sügavustesse.

Et teda otse-eetris kuulata, ei pea te kaugele reisima – 25. mail esineb ta Kasahstani pealinnas ja 15. juunil laulab kümnendal juubelifestivalil. Usadba Jazz"Moskvas.

Õnnitleme jazzisõpru nende "professionaalse puhkuse puhul". Ja neil, kes veel selle muusikasuuna fännid pole, soovitame kuulata džässi, ehk inspireerib see uuteks avastusteks.

Mõned päevad tagasi püüdsime sõpradega meeles pidada võimalikult palju inimesi, kes meie arvates muutsid ajaloo kulgu. Noh, kui seda teemat laiendada, saame inimtegevuse erinevates valdkondades välja tuua 10 võtmeaspekti, mis on mõjutanud kogu inimkonna elu, maailmavaadet või lihtsalt maitset. Täna tahaksin esile tõsta10 jazzistandardit, mis minu arvates on alusekspopulaarne jazzmuusika. Jazzi standardid- Need on džässmeloodiad või teemad, mis on kunagi kellegi kirjutatud ja mis on nii meeldejäävad, et kõik jazzmuusikud ja peaaegu kõik inimesed teavad neid. Päris head muusikud, nagu Vikipeedia näiteks kirjutab, teab neid paarisadat, milles, muide, väga kahtlen.

Tõenäoliselt teavad paljud minu kogutud kollektsioone. jazzkompositsioonid, kuid igal standardil on oma ajalugu, mida kõik ei tea.

Nii et number üks:

1. Sügislehed

Algselt, aastal 1945, oli see prantsuse laul." Les Feuilles mortes" (sõna otseses mõttes "Dead Leaves") muusikaga Joseph Kosma ja poeedi luuletused Jacques Prevert). Yves Montand (koos Irene Joachimiga) tutvustas filmis "Les Feuilles mortes" 1946. aastal. Les Portes-de-la-Nuit. Aastal 1947 Ameerika helilooja Johnny Mercer kirjutas selle laulu ingliskeelsed sõnad ja Joe Stafford oli üks esimesi, kes esitas kompositsiooni uue versiooni. Autumn Leaves on saanud džässi ja popi standardiks mõlemas keeles, aga ka instrumentaalversioonis.

Allolevas videos on selle teema improvisatsiooniline versioon, mille autoriks on meie aja üks parimaid jazzimprovisaatoreid ja heliloojaid (ja üks minu lemmikuid). Keith Jarrett. Pange tähele, kuidas ta soolo ajal naljakalt ulgub ja tantsib. Tema mängus on eriline võlu ning see on tänu omapärase “moo” mikrofoni toele koheselt kõrva järgi eristatav ja tuvastatav.

2. Las sajab lund!Las sajab lund!Las sajab lund!

Laul on tuntud ka kui "Let It Snow". Autorsus kuulub sõnade autorile Sammy Cahn ja helilooja Julie Styne aastal 1945. Huvitaval kombel on see kirjutatud 1945. aasta juulis Hollywoodis suve ühel kuumimal päeval.

Veelgi huvitavam on see, et minu arvates teavad seda peaaegu kõik meie sinisel kuulil, kes kündvad universumit, isegi need, kes on kogu oma elu kõrbes elanud. Mina isiklikult laulan seda laulu alati, kui sajab lund või vihma ( Las sajab! Ikka saab Las see udu!)

3. Mul on su naha all

Kõik ei tea seda kompositsiooni, mida kõik džässvokalistid on kajastanud, kui mitte laval, siis duši all kindlasti. Autoriõigus kuulub Cole Porter ja see on kirjutatud 1936. aastal. Esitletud videos (nagu ka eelmises) esitab seda minu lemmikmuusik Jamie CullamCulllum). Pärast seda laulu on väike boonus - veel üks lugu Jamie esituses - Kõrge ja kuiv (Radiohead). See on üks mu lemmiklugusid.

4. Lennuta mind Kuule

Ja see teema on üks neist, mille poole on kõige mugavam kiikuda, isegi minul, kiikumisest kaugel inimesel. Kirjutas meistriteose Bart Howard aastal 1954.

5. Võta viis

Kui muusik soovib oma muusikalist elegantsi proovile panna mittestandardses rütmis, Võtkeviis - see on parim jazzkompositsioon katsetamiseks. 5-veerand taktimõõt näitab selgelt, et lugu väärib tähelepanu. Muide, on palju laule, mis algavad kuulsa standardina, kuid ma tulin selle välja "esimest korda" Paul Desmond, ja seda esitles esmakordselt suurkujude kvartett Dave Brubecki kvartett albumis "Aeg maha" aastal 1959

6. Meelelahutaja

Noh, kõik teavad seda. Kompositsiooni kirjutas ragtime stiili rajaja. Scott Joplin rohkem kui 110 aastat tagasi (1902. aastal). On ragtime klassika. See jazzkompositsioon taastas oma rahvusvahelise kuulsuse aastal « Ragtime Revival" 1970. aastatel, kui seda kasutati filmi tunnuslauluna " "Sting", mis võitis Oscari.

7. Laulminesisseavihma

"Lauldes vihmas" - salmidega laul Arthur Freed ja muusika Nacio Herb Brown 1929. aastal kirjutatud, kogus kuulsust pärast samanimelist filmi. Pärast video vaatamist hakkan alati rõõmustama!

8. Suvine aeg

Kui inimesed räägivad jazz, siis nad tähendavad sageli täpselt " Suvine aeg" Töö kirjutatud George Gershwin 1935. aastal ooperi jaoks "Porgy ja Bess". Teksti autorid: DuBose Heyward ja Ira Gershwin(Georgi vend). Öeldes, mis on aaria kirjutamise aluseks Gershwin võttis ukraina hällilaulu "Oh, mine nurga taha magama", mida ta kuulis New Yorgis Ukraina Rahvuskoori esituses juhatusel Alexandra Koshitsa. Toome soojust ka sinna!

9. Tunnehea

"Hästi tundma" (tuntud ka kui " Enesetunne hea") on laul, mille on kirjutanud inglise lauljad-laulukirjutajad Anthony Newley Ja Leslie Bricusse aastal 1965. Sellest ajast alates on kompositsiooni salvestanud paljud artistid, sealhulgas silmapaistvad Nina Simone.

10. TereDolly

No kus me ilma oleksime Armstrong! Huvitav on aga see, et kuulsa laulu muusika ja sõnade autor seda ei ole Armstrong- mees, kes esimesena sammus Marsile, - ja Jerry Herman (Jerry Herman). Lugu oli väga populaarne 1964. aastal, kui seda mängiti raadios sama sageli kui tänapäeval Lady Gaga. Aga see on meie armastatud inimene Louis Armstrong muutis selle selliseks, nagu me seda täna teame.

Peagi valmistan ette 25 parimat džässikompositsiooni, sealhulgas džässistandardid originaalis ja nende kaasaegsed töötlused.

Džässvokaali seostatakse traditsiooniliselt naiste esinemisega. Kuulus jazzlauljad, kasutades ainult oma häält, suudavad luua laval salapärase aura või mängulisuse õhkkonna.

Kuulsad jazzlauljad

Ella Fitzgerald

Avalikkuse armastuse ja kolleegide lugupidamise võitnud jazzi esileedi jäi igavesti väga tagasihoidlikuks ja häbelikuks. 1942. aastal sai temast esimene naine, kes juhtis suurt muusikalist kollektiivi – Chick Webb Orchestrat, mis sõja ajal esines sõduritele.

Ella Fitzgerald

Spetsiaalselt Ella jaoks asutas selle produtsent Norman Granz, kes salvestas albumeid Ellingtoni ja Burdine'i, Rodgersi ja Harti osalusel.

Ühel päeval, olles laulu sõnad unustanud, mõtles Fitzgerald välja oma kombinatsiooni, mis tema sõnul kopeeris saksofoni heli. Hiljem sai see tehnika visiitkaart lauljad.

Uurige, milliste väljakutsetega naised muusikas silmitsi seisavad ja kas

Billie Holiday

(Eleanor Fagen) sai oma jazzi hüüdnime "Lady Day" saksofonistilt. Tal oli lühiajaline romanss ja väga edukas koostöö Youngiga. Koos salvestasid nad 49 laulu, millel oli avalikkusele sõna otseses mõttes hüpnootiline mõju.

Holidayi kuulsus saavutas haripunkti 1940. aastatel, kui ta hakkas esinema džässiklubides nii valge kui ka mittevalgega publikule. Kord, et korraldajaid mitte vihastada, pidi mustanahalise naise jaoks liiga kahvatu esineja oma nahka spetsiaalse meigiga tumedaks muutma.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) on kogu oma karjääri jooksul püüdlikult hoidnud oma "paha tüdruku" mainet. Samas peetakse tema 1967. aastal ilmunud albumit Tell Mama siiani kõigi aegade parimaks soulikollektsiooniks.

Lauljatar kaunistas avapaugu oma etteastega olümpiamängud Los Angeleses 1984. aastal.

Nina Simone

Andekas ja sisemistest deemonitest räsitud, veetis ta kogu oma elu võitluses oma õiguste eest esitada teoseid, mis teda huvitasid. Laulja on alati olnud rohkem mures sotsiaalsete küsimuste kui show-äri reeglite ja merkantiilsete eesmärkide pärast.

Maailmakuulus Ta tõi kaasa liigutavad sõnad ja meie aja ühe naiselikuma teose, laulu I panen spell on you.

Sarah Vaughan

Kolme oktavi vahel oli lihtne meisterlikult liuelda. Ta tundis erilist rõõmu laulude peenest tõlgendamisest ja nende sõnade tähendusest.

Vaughan osales väga erinevates projektides: ta esitas teoseid ja töötas John Kirby ja Teddy Wilsoni orkestrites.

Dinah Washington

Veel koolitüdrukuna juhatas Dinah Washington (Ruth Lee Jones) kiriku gospelkoori. Tema talent ei talunud piiranguid, seda oli vaja pidevalt ületades uued horisondid.

Kristallselge artikulatsiooniga Dina reprodutseeris meisterlikult igasugust muusikat – džässistandarditest pophittideni. Kriitikud on iseloomustanud tema repertuaari kui peent ja läbimõeldud.

Astrud Gilberto

Astrud Gilberto esimene sooloalbum sai koheselt bestselleriks tänu tema võluvale ja ainulaadsele esitustehnikale. Laulja mängis filmides, juhtis oma telesaadet ja oli isegi lennufirma hääl.

IN Hiljuti Astrud eelistab end väljendada mitte sooloesinemistes laval, vaid joonistades ja kirjutades uusi kompositsioone.

Natalie Cole

Just kuulus isa märkas oma tütre annet ja tõi ta lavale, kui ta oli vaid 6-aastane. Gospeli ning rütmi ja bluusi varjunditega värvitud lugusid on korduvalt pärjatud mainekamate muusikaauhindadega.

Vaatajad mäletavad siiani pisarsilmil Grammy tseremooniat, mil Natalie laulis koos isaga läbitorkavat duetti – tema esinemise salvestus kanti suurele ekraanile.

Diana Krall

Ta sündis 1964. aastal Kanada provintsis muusikute perekonnas ja haigestus džässi. varases lapsepõlves. Nüüd koosneb tema repertuaar hingestatud melanhoolsetest ballaadidest, mis paistavad silma kergelt nostalgilise sarmiga.

Nagu üks auväärsemaid vorme muusikaline kunst Ameerikas pani džäss aluse tervele tööstusharule, paljastades maailmale arvukalt säravate heliloojate, instrumentalistide ja vokalistide nimesid ning tekitades laia valikut žanre. 15 kõige mõjukamat jazzmuusikut vastutavad ülemaailmse nähtuse eest, mis juhtus... eelmisel sajandilžanri ajaloos.

Jazz arenes välja aastal hilisemad aastad XIX sajandil ja XX alguses kui suund, mis ühendab klassikalise Euroopa ja Ameerika helid Aafrika rahvamotiividega. Laulud esitati sünkopaatilises rütmis, andes tõuke arengule ja seejärel haridusele suured orkestrid selle teostamise eest. Muusika on teinud suuri edusamme ragtime’i aegadest tänapäevase jazzini.

Lääne-Aafrika muusikakultuuri mõju on ilmne muusika laadis ja esitamises. Jazzi iseloomustavad polürütm, improvisatsioon ja sünkopatsioon. Viimase sajandi jooksul on see stiil muutunud žanri kaasaegsete mõjul, kes tõid oma ideed improvisatsiooni olemuseni. Hakkasid tekkima uued suunad – bebop, fusion, Ladina-Ameerika jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz jne.

15 Art Tatum

Art Tatum oli jazzpianist ja virtuoos, kes oli praktiliselt pime. Ta on tuntud kui üks enim suurimad pianistid läbi aegade, mis muutis klaveri rolli jazzansamblis. Tatum pöördus stride stiili poole, et luua oma unikaalne mängustiil, lisades swingi rütme ja fantastilisi improvisatsioone. Tema suhtumine džässmuusikasse muutis radikaalselt klaveri tähendust džässis muusikainstrumendis võrreldes selle varasemate omadustega.

Tatum katsetas meloodia harmooniaid, mõjutades akordi struktuuri ja laiendades seda. Kõik see iseloomustas bebop-stiili, mis teatavasti sai populaarseks kümme aastat hiljem, kui ilmusid esimesed selles žanris salvestused. Kriitikud märkisid ka tema laitmatut mängutehnikat - Art Tatum suutis kõige raskemad lõigud mängida nii lihtsalt ja kiiresti, et tundus, et sõrmed puudutasid vaevu mustvalgeid klahve.

14 Thelonious Munk

Pianisti ja helilooja, bebopi tekke ja edasise arengu ajastu ühe olulisema esindaja, repertuaari võib leida mõningaid keerukamaid ja mitmekesisemaid helisid. Tema ekstsentrilise muusiku isiksus aitas džässi populariseerida. Munk, alati riietatud ülikonda, mütsi ja päikeseprillid, väljendas avameelselt oma vaba suhtumist improvisatsioonilisse muusikasse. Ta ei võtnud vastu ranged reeglid ja kujundas oma lähenemise esseede kirjutamisele. Mõned tema säravamad ja kuulsamad teosed olid Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You ja Well, You Needn't.

Monki mängustiil põhines uuenduslikul lähenemisel improvisatsioonile. Tema teoseid eristavad šokeerivad lõigud ja teravad pausid. Üsna sageli hüppas ta esinemiste ajal klaveri tagant püsti ja tantsis, samal ajal kui teised bändiliikmed jätkasid meloodia mängimist. Thelonious Monk on endiselt üks mõjukamaid jazzmuusikuid selle žanri ajaloos.

13 Charles Mingus

Tunnustatud kontrabassivirtuoos, helilooja ja bändijuht oli üks erakordsemaid muusikuid jazzimaastikul. Ta arendas välja uue muusikastiili, ühendades gospeli, hard bopi, free jazzi ja klassikalise muusika. Kaasaegsed nimetasid Mingust "Duke Ellingtoni pärijaks" tema fantastilise võime tõttu kirjutada teoseid väikestele jazzansamblitele. Tema kompositsioonid näitasid kõigi grupiliikmete mänguoskust, kellest igaüks polnud ka lihtsalt andekas, vaid iseloomustas omanäolist mängustiili.

Mingus valis hoolikalt muusikud, kes tema bändi moodustasid. Legendaarne kontrabassist oli temperamentne ja lõi korra isegi trombonist Jimmy Knepperit näkku, lõi hamba välja. Mingus põdes depressiivset häiret, kuid ei olnud nõus laskma sellel end kuidagi mõjutada. loominguline tegevus. Vaatamata sellele puudele on Charles Mingus džässiajaloo üks mõjukamaid tegelasi.

12 Art Blakey

Art Blakey oli kuulus Ameerika trummar ja bändiliider, kes tegi silmapaistva mängustiili ja tehnikaga. trummikomplekt. Ta ühendas swingi, bluusi, funki ja hard bopi – stiili, mida tänapäeval kuuleb igas modernsis jazzi kompositsioon. Koos Max Roachi ja Kenny Clarke'iga leiutas ta uus viis bebopi mängimine trummidel. Tema ansambel The Jazz Messengers andis enam kui 30 aasta jooksul alguse suurele jazzile paljudele jazzartistidele: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.

"Jazz Ambassadors" ei loonud mitte ainult fenomenaalset muusikat – nad olid noorte jaoks omamoodi "muusikaline katsepolügoon". andekad muusikud, nagu Miles Davise bänd. Art Blakey stiil muutis džässi kõla, saades uueks muusikaliseks verstapostiks.

11 Uimane Gillespie

Jazztrompetist, lauljast, heliloojast ja bändijuhist sai bebopi ja kaasaegse jazzi ajal silmapaistev isiksus. Tema trompetimäng mõjutas Miles Davise, Clifford Browni ja Fats Navarro stiile. Pärast Kuubal viibimist oli Gillespie USA-sse naastes üks neist muusikutest, kes propageeris aktiivselt afro-kuuba jazzi. Lisaks jäljendamatule esinemisele iseloomulikult kumeral trompetil võis Gillespiet ära tunda tema sarvääristega prillide ja uskumatult suurte põskede järgi.

Suurepärane džässiimprovisaator Dizzy Gillespie, aga ka Art Tatum uuendasid harmooniaid. Kompositsioonid Salt Peanuts ja Goovin' High erinesid rütmiliselt täiesti varasematest teostest. Kogu oma karjääri jooksul bebopile truuks jäänud Gillespiet mäletatakse kui üht džässi mõjukamat trompetisti.

10 Max Roach

Žanri ajaloo 15 mõjukaima džässmuusiku esikümnesse kuulub Max Roach, kes on üks bebopi pioneeridest tuntud trummar. Ta, nagu vähesed teised, mõjutas tänapäevast trummimängu. Roach oli selle eest võitleja Tsiviilõigus ning salvestasid koos Oscar Brown Jr. ja Coleman Hawkinsiga isegi albumi We Insist! – Vabadus nüüd (“Me nõuame! – Vabadus kohe”), mis on pühendatud emantsipatsiooniproklamatsiooni allakirjutamise 100. aastapäevale. Max Roachil on laitmatu mängustiil, mis on võimeline esitama pikendatud soolosid kogu kontserdi vältel. Tema ületamatu oskuse üle rõõmustas absoluutselt iga publik.

9 Billie Holiday

Lady Day on miljonite lemmik. Billie Holiday kirjutas vaid paar lugu, kuid lauldes võlus ta hääle juba esimestest nootidest. Tema esitus on sügav, isiklik ja isegi intiimne. Tema stiil ja intonatsioon on inspireeritud muusikariistade helidest, mida ta on kuulnud. Nagu peaaegu kõik ülalkirjeldatud muusikud, sai temast uue, kuid juba vokaalse stiili looja, mis põhineb pikkadel muusikafraasidel ja nende laulutempol.

Kuulus Strange Fruit on tänu laulja hingestatud esitusele parim mitte ainult Billie Holiday karjääris, vaid kogu jazzi ajaloos. Ta pälvis postuumselt mainekate auhindade ja võeti Grammy kuulsuste halli.

8 John Coltrane

John Coltrane'i nime seostatakse virtuoosse mängutehnika, suurepärase muusikakomponeerimise ande ja kirega uurida žanri uusi tahke. Hard bopi päritolu lävel saavutas saksofonist tohutu edu ja temast sai üks mõjukamaid muusikuid selle žanri ajaloos. Coltrane’i muusikal oli särtsakas kõla ning ta mängis suure intensiivsuse ja pühendumusega. Ta oli võimeline nii üksi mängima kui ka ansamblis improviseerima, luues uskumatu pikkusega sooloosi. Tenori- ja sopransaksofoni mängides suutis Coltrane luua ka meloodilisi kompositsioone sujuvas jazzi stiilis.

John Coltrane'ile omistatakse bebopi taaskäivitamine modaalsete harmooniate kaasamise kaudu. Jäädes küll avangardi suurkujuks, oli ta väga viljakas helilooja ja jätkas plaatide väljaandmist, salvestades kogu oma karjääri jooksul bändijuhina umbes 50 albumit.

7 Krahv Basie

Revolutsiooniline pianist, organist, helilooja ja bändijuht Count Basie juhtis üht edukamat kollektiivi džässiajaloos. Count Basie Orchestra, kuhu kuuluvad sellised uskumatult populaarsed muusikud nagu Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on 50 aasta jooksul teeninud Ameerika ühe nõutuima bigbändi maine. Üheksa Grammy auhinna võitja Count Basie sisendas rohkem kui ühte kuulajate põlvkonda armastust orkestriheli vastu.

Basie kirjutas palju kompositsioone, millest said džässistandardid, nagu April in Paris ja One O'Clock Jump. Kolleegid kirjeldasid teda kui taktitundelist, tagasihoidlikku ja entusiasmi täis. Ilma Count Basie orkestrita džässiajaloos oleks bigbändiajastu kõlanud teisiti ega oleks ilmselt olnud nii mõjukas kui selle silmapaistva bändiliidri puhul.

6 Coleman Hawkins

Tenorsaksofon on bebopi ja üldse kogu jazzmuusika sümbol. Ja selle eest võime tänada Coleman Hawkinsit. Hawkinsi toodud uuendused olid neljakümnendate aastate keskel bebopi arendamiseks üliolulised. Tema panus selle pilli populaarsuse kujunemisse võis määrata tulevane karjäär John Coltrane ja Dexter Gordon.

Kompositsioon Body and Soul (1939) sai paljude saksofonistide jaoks tenorsaksofonimängu standardiks. Hawkinsist olid mõjutatud ka teised instrumentalistid: pianist Thelonious Monk, trompetist Miles Davis, trummar Max Roach. Tema erakordsete improvisatsioonide võime avastas žanris uusi jazzi külgi, mida tema kaasaegsed ei puudutanud. See seletab osaliselt, miks sai tenorsaksofon lahutamatu osa kaasaegne jazz-ansambel.

5 Benny Goodman

Avaneb žanri ajaloo 15 mõjukaima jazzmuusiku esiviisik. Kuulus kuningas Swing juhatas peaaegu 20. sajandi alguse populaarseimat orkestrit. Tema 1938. aasta Carnegie Halli kontsert on tunnistatud üheks tähtsamaks live-kontserdiks Ameerika muusika ajaloos. See saade demonstreerib džässiajastu tulekut, selle žanri tunnustamist sõltumatu tüüp art.

Vaatamata sellele, et Benny Goodman oli suure swingorkestri laulja, osales ta ka bebopi väljatöötamises. Tema orkester oli üks esimesi, kes ühendas eri rassidest muusikud. Goodman oli Jim Crow seaduse otsene vastane. Ta tühistas isegi ringreisi lõunaosariikides, et toetada rassilist võrdsust. Benny Goodman oli aktiivne tegelane ja reformaator mitte ainult jazzis, vaid ka levimuusikas.

4 Miles Davis

Üks 20. sajandi keskseid džässifiguure, Miles Davis, oli paljude inimeste päritolu. muusikaüritused ja jälgis nende arengut. Talle omistatakse uuendusi bebopi, hard bopi, laheda jazzi, free jazzi, fusioni, funki ja tehnomuusika žanrites. Pidevalt midagi uut otsimas muusikaline stiil ta saavutas alati edu ja teda ümbritsesid säravad muusikud, sealhulgas John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ja Chick Corea. Oma eluajal pälvis Davis 8 Grammy auhinda ja ta võeti Rock and Rolli kuulsuste halli. Miles Davis oli möödunud sajandi üks aktiivsemaid ja mõjukamaid jazzmuusikuid.

3 Charlie Parker

Jazzile mõeldes tuleb nimi meelde. Tuntud ka kui Bird Parker, oli ta jazz-altsaksofoni pioneer, bebop-muusik ja helilooja. Tema kiire mäng, selge kõla ja improvisaatoritalent avaldasid märkimisväärset mõju tolleaegsetele muusikutele ja meie kaasaegsetele. Heliloojana muutis ta jazzmuusika kirjutamise standardeid. Charlie Parkerist sai muusik, kes kultiveeris ideed, et jazzmenid on artistid ja intellektuaalid, mitte ainult showmehed. Paljud kunstnikud püüdsid Parkeri stiili kopeerida. Tema kuulsad mängutehnikad on jälgitavad ka paljude praeguste alustavate muusikute kombel, kes võtavad aluseks alt-saccosofisti hüüdnimega kaashääliku kompositsiooni Bird.

2 Duke Ellington

Ta oli suurepärane pianist, helilooja ja üks silmapaistvamaid orkestrijuhte. Kuigi ta on tuntud jazzi teerajajana, paistis ta silma teistes žanrites, sealhulgas gospel, bluus, klassikaline ja populaarne muusika. Ellingtonile omistatakse džässi esiplaanile toomine. eraldi liigid art. Tema nime kandnud lugematute auhindade ja tunnustustega esimene suur džässihelilooja ei lakanud end kunagi täiustamast. Ta oli inspiratsiooniks järgmiste põlvkondade muusikutele, sealhulgas Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ja Joe Pass. Duke Ellington on endiselt tunnustatud jazzklaveri geenius – instrumentalist ja helilooja.

1 Louis Armstrong

Satchmo on vaieldamatult mõjukaim jazzmuusik selle žanri ajaloos, trompetist ja laulja New Orleansist. Teda teatakse kui džässi loojat, kes mängis selle arengus võtmerolli. Selle esineja hämmastavad võimed võimaldasid tõsta trompeti soolojazzinstrumendiks. Ta on esimene muusik, kes laulis scat-stiilis ja populariseeris seda. Tema madalat, “kõmisevat” häält oli võimatu mitte ära tunda.

Armstrongi pühendumus oma ideaalidele mõjutas Frank Sinatra ja Bing Crosby, Miles Davise ja Dizzy Gillespie loomingut. Louis Armstrong ei mõjutanud mitte ainult jazzi, vaid kogu muusikaline kultuur, annab maailmale uus žanr, ainulaadne laulu- ja trompetimängustiil.