Millised Sophia omadused nendes nähtustes ilmnevad. Sophia kujutis komöödias Häda vaimukusest. Uus komöödiažanr, selle tunnused

Famusova Sofia Pavlovna - A. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" (1824) peategelane. Sophia on seitsmeteistkümneaastane tüdruk, Famusovi tütar. See on keeruline ja läbimõeldud olemus, millel on terav mõistus ja suurepärane leidlikkus. Pärast ema surma kasvatas Sophiat vana prantslanna Rosier ja Chatsky oli tema parim lapsepõlvesõber. Temaga seoses koges Sophia ka esimese armastuse tunnet, kuid Chatsky äraoleku ajal (3 aastat) muutus tüdruk palju ja ka tema tunded muutusid erinevaks.

Sophia tegelaskuju kujunemist mõjutasid Moskva kombed ja harjumused, aga ka sentimentalistlike kirjanike raamatud, eriti Karamzini teosed.

Selle tulemusena kujutles tüdruk end "tundliku" romaani peategelasena ja hakkas tegutsema vastavalt valitud rollile. Ta lükkab tagasi julge ja söövitava Chatsky, rumala ja rikka Skalozubi ning määratleb Molchalini oma platoonilise austajana.

Isamajas pole Sophial võimalust vaimselt areneda. Ta mängis liiga palju, kujutledes end romaani kangelannaks. Tüdruk hakkas välja mõtlema Žukovski ballaade meenutavaid unenägusid, matkima minestushoogusid jne. Ta mõtles välja romantilise armastaja, truu, argliku, kuid vaese mehe kuvandi ja andis Molchalinile need näojooned, märkamata, kui julm ta oli. petetud. Chatsky on omal moel huvitav ka Sophiale, teda kummitavad mälestused liigutavast lapsepõlvetundest, mida ta tema vastu tundis, kuid nüüd on ta muutunud teistsuguseks ning teda ärritavad tema sarkasm ja närv. Lisaks kardab tüdruk Molchalini kuvandis oma romantilist "ideaali" paljastada, mistõttu muutub Chatsky viibimine Famusovide majas tema jaoks äärmiselt ebasoovitavaks. Sel hetkel avaldub Sophia "Moskvalik" kasvatus ja paljastatakse ilmaliku noore daami tõeline olemus. Just Sophia levitab kuuldust Chatsky hullusest balli ajal. Komöödia finaalis karistatakse tüdrukut laimu eest karmilt: ta saab teada Molchalini reetmisest, kes flirdib Lisaga räigelt ja ütleb samal ajal avameelselt, et Sophia on temast huvitatud vaid omakasupüüdlikel põhjustel. Saanud teada Sophia romantikast oma sekretäriga, saadab Famusov tütre "külla", "kõrbesse", nimelt oma tädi juurde Saraatovi.

Sophia kuvandis on üllatavalt ühendatud sellised erinevad omadused nagu naiselikkus ja domineerimine, kangekaelsus ja emotsionaalsus, haavatavus ja eluhaare. Tema tunded Molchalini vastu olid tõeliselt siirad, ta kaitses ja hoidis oma ideaali paljastamise eest kogu oma jõuga. Seetõttu koges ta töö lõpus, nagu Chatskygi, traagiliselt pettuse, reetmise ja pettumuse draamat.

Vallavalitsuse eelarveline haridusasutus "MBOU SOSH № 34" Komöödia A.S. Gribojedov "Häda vaimukust" Töötanud Ermolajeva Inna Leonidovna, I kvalifikatsioonikategooria vene keele ja kirjanduse õpetaja Soovitatav: 9. klass 2016

Loomislugu Komöödia idee tekkis 1820. aastal (mõnede allikate järgi juba 1816. aastal), kuid aktiivne töö tekstiga algab Tiflis pärast Gribojedovi naasmist Pärsiast.

Loomislugu 1822. aasta alguseks kirjutati kaks esimest vaatust ning 1823. aasta kevadsuvel valmis Moskvas näidendi esimene versioon. Siin sai kirjanik täiendada oma tähelepanekuid Moskva aadli elust ja kommetest, "hingata õhku" ilmalikes elutubades. Kuid ka siis ei peatunud töö: 1824. aastal ilmus uus versioon, mis kandis nime "Woe from Wit" (algselt - "Woe to Wit").

Teose laialdane populaarsus 1825. aastal avaldati suurte tsensuurikärbetega katkendeid komöödia I ja III vaatusest. “Häda Witist” oli nimekirjas. Puškini sõber dekabrist I.I. Puštšin tõi Mihhailovskoje luuletajale Gribojedovi komöödia. Ta võeti entusiastlikult vastu, eriti dekabristid. Esimest korda ilmus komöödia "Häda teravmeelsusest" märkimisväärsete vähendamistega pärast autori surma 1833. aastal ja see ilmus täielikult alles 1862. aastal. I.I. Puštšin

Žanr Komöödias "Häda teravmeelsusest" on kaks süžeed: armastus ja sotsiaalpoliitiline. Mõlema keskne tegelane on Chatsky. Gribojedov lõi komöödia, mis puudutab mitte ainult pakiliste sotsiaalsete probleemide, vaid ka moraaliprobleeme. Gribojedovi jaoks oli oluline, et tema tegelased kutsuksid esile ennekõike naeru – publiku naeru nende puuduste ja pahede üle, mis on omased.

Kompositsioon 2 tegevus 3 tegevuse arendus 3 tegevus kulminatsioon 1 tegevuskomplekt 4 tegevuse lõpp Näidendis on 4 vaatust:

Süžee Teose süžeeliseks aluseks on dramaatiline konflikt, intelligentse, õilsa ja vabadust armastava kangelase tormiline kokkupõrge teda ümbritseva õilsa keskkonnaga. Selle tulemusena jõi kangelane ise leina täiel määral enda meelest ära.

Act One Kes Lisa sõnul sobib Sophiale peigmehe rolli? Kuidas iseloomustab Sophia Skalozubi? Kellest Lisa imetlusega räägib? Mitu aastat on Chatsky eemal olnud? Mis seob Sophiat Chatskyga? Lugege uuesti stseeni Sophia kohtumisest Chatskyga.

Esimene vaatus Kuidas Famusov Tšatski ootamatusse saabumisse suhtub? Mis teeb Famusovi murelikuks? Kuidas iseloomustab Tšatski Moskva ühiskonda?

Teine vaatus Loe Famusovi monoloogi ilmekalt. "Petruška ..." Mida saate selle monoloogi põhjal öelda Famusovi elustiili kohta? Kuidas suhtus Famusov Tšatski sõnadesse "Las ma pühendun, mida sa mulle ütleksid"? Millist sajandit Famusov jumaldab? Ilmekas lugemine Famusovi monoloogist "See on see, te olete kõik uhked! ..." Mille põhjal tegi Famusov järelduse, et Tšatski on ohtlik inimene?

II vaatus Kuidas käitub Famusov Skalozubi ilmumisel? Kas tõestada teksti sisuga, et Skalozub on piiratud isik? Ilmekas lugemine Chatsky monoloogist "Kes on kohtunikud?" Keda Chatsky selles monoloogis hukka mõistab? Milline Molchalini iseloomujoon ilmneb tema käitumises Sophiaga pärast hobuse seljalt kukkumist?

II vaatus Ilmekas lugemine rollide kaupa 12 nähtust 2 vaatust. Kuidas ilmneb selles nähtuses Molchalini iseloom?

Kolmas vaatus Milliseid omadusi Sofya Molchalinis hindab? Miks teeb Chatsky järelduse: "Naughty, ta ei armasta teda." Ekspressiivne lugemine rollide kaupa 3 nähtust 3 tegevust. Kuidas ilmneb selles nähtuses Molchalini ja Chatsky iseloom?

III vaatus Famusovi külaliste seas kohtub Tšatski oma vana tuttava Platon Mihhailovitšiga. Kuidas Platon Mihhailovitš oma elustiili hindab? Mis eesmärgil prints ja printsess Tugoukhovsky ballile tulevad?

III vaatus Kellega Khlestova Famusovi majja tuleb? Kuidas ta suhtub oma teenijatesse? Kuidas ta Famuse ühiskonnas käitub? Mida saate öelda Molchalini käitumise kohta Khlestova suhtes?

Kolmas vaatus Millise uue iseloomuomaduse märgib Molchalin Chatskit? (yavl. 13) Kuidas juhtus, et Chatsky hulluks tunnistati? Milles Famuse seltskond selle põhjust näeb? Tõesta komöödiateksti sisuga. Ilmekas lugemine Chatsky monoloogist "Selles ruumis tähtsusetu kohtumine ..." Kuidas see monoloog Chatskit iseloomustab?

4. vaatus Kuidas Tšatski Repetilovit tajub? Millist rolli mängib Zagoretski komöödias? Kas famuse ühiskond usub Chatsky hullusse? Tõesta näidetega tekstist. Kuidas Chatsky ise Famuse ühiskonna kuulujuttudele reageerib? Kuidas saab Chatskyst ootamatu stseeni tunnistaja?

4. vaatus Ekspressiivne lugemine rollide kaupa 12 nähtust 4 tegevust. Andke hinnang iga tegelase käitumisele selles nähtuses. Iseloomusta Famusovit 13. nähtuse sisu põhjal.

Neljas vaatus Tšatski monoloogi "Ma ei tule mõistusele ... mina olen süüdi ..." ilmekas lugemine Miks Tšatski Moskvast põgeneb?

Üksikasjalik vastus küsimusele Mis te arvate, mis juhtub Famusovi majas pärast paljastavat stseeni? (kirjalik vastus)

Iseseisev töö Ülesanne: Leia A.S. Gribojedovi "Häda teravmeelsusest" aforisme ja kirjuta need välja.

Iseseisev töö Ülesanne: jätka aforismi, meenuta, kelle suust see kõlab. 1. Õnnelikud tunnid ... 2. Patt ei loe, ... 3. Mõelge vaid. ... 4. Ja lein ... 5. Mind ei huvita ... 6. - Kus on parem? ... 7. Ja järsku puhkes see välja ... 8. Maga ... 9. Teeniksin hea meelega ... 10. Värske traditsioon, ...

Aforismid 11. Kes teenib asja ... 12. Ah! Ütle armastuse lõpp, ... 13. Majad on uued, ... 14., ta on väike ... 15. Ah! Kurjad keeled ... 16. Aga selleks, et lapsi saada, ... 17. Kes on vaene, ... 18. Aga muide, ta jõuab teadaolevate kraadideni, ... 19. Ei saanud see on jalutuskäikudeks ... 20. Ja kindlasti, ta alustas ...

Aforismid 21. Milline tellimus, looja, ... 22. Ja kuldne kott, ... 23. Mööda meid rohkem kui kõik mured ... 24. Signeeritud ... 25. Natuke valgust juba jalgades! ... 26. Ja Isamaa suits ... 27. See on kõik, olete kõik uhked! … 28. Mida ta ütleb! ... 29. Ja kes on kohtunikud? ... 30. Ja kes on armunud - ...

Denis Ivanovitš Fonvizin kirjutas 1782. aastal. Kuid meie ajal on see endiselt asjakohane. Lavastuses puudutatud kasvatusprobleemid avaldavad oma ilminguid tänapäevalgi. Kirjanik kasutab elavaid satiiritehnikaid. Nii on näiteks kangelastel nimed ja perekonnanimed, mis vastavad nende tegelikule olemusele: Skotinin, Pravdin, Starodum ja teised.

Peamine naise pilt on Sophia, kelle nimi tähendab "tarkust". Tüdruk on Starodumi õetütar. Temast saab ka tema eestkostja, kui Sofia oma vanemad kaotab. Starodumi linnast lahkumise ajal on Prostakovid neiu "oma tiiva alla võtnud". Seda teevad nad aga mitte headest kavatsustest, vaid eesmärgiga Sophia röövida. Lihtsalt nende plaanid, kuigi kriminaalsed, on liiga ilmsed ja lihtsad. Tüdruk vaatab seda perekonda irooniaga. Lõppude lõpuks on tal erinevalt Prostakovidest hea haridus. Sophia on tark, mõnitav, kuid samas lahke ja aus. Tema tarkus pole mitte ainult mõistuses, vaid ka hinges.

Mõne aja pärast saab Sophia kirja Starodumilt, kes ütleb, et teeb temast oma pärija. Prostakovat on nüüd haaranud kinnisidee abielluda tüdruk oma võhiku pojaga. Peategelane austab oma vanemaid, usub, et neid tuleks kohelda alandlikult. Aga kui rääkida tema tunnetest, siis siin on Sofia kindel, et tal on õigus kaitsta oma õigust armastusele ja sõprusele. Ja seetõttu ei taha ta abielluda ei Mitrofani ega Skotininiga, kes samuti unistab oma pärandvara ülevõtmisest.

Sofia on armunud Milosse, keda ta peab vääriliseks meheks. Kui ta nende asulas peatub, räägib tüdruk Prostakova katsetest teda teisega abielluda. Noormees on armukade, kuid nähes, mis on Mitrofan, mõnitab ta teda.

Naastes satub Sofia taas kitsikusse. Lõppude lõpuks unistab ta abiellumisest mõne tema arvates väärilise inimesega. Tüdruk kogub julgust ja tunnistab ausalt, et on Milonasse juba ammu armunud. Onu kiidab lõpuks õetütre valiku heaks.

See lihtsalt ei anna alla ja püüab Sofia õnne segada ning siiski pojaga abielluda. Tema plaan ebaõnnestub, armastajad ühendavad jõud ja võidavad võitluse armastuse pärast. Prostakovat võidakse kurja eest karistada, kuid Sofia andestab talle, sest ta on õnnelik.

Peategelane on idealiseeritud positiivne tegelane komöödias, kus on liiga palju irooniliselt kirjutatud tegelasi. Ta on särav hing, kes tõmbab ligi teisi positiivseid tegelasi, näiteks Starodumi. Tüdruk usub, et inimesed peaksid saama au ja varanduse oma teenete eest, mitte pettuse abil. Kangelanna on kuvand naisest, kellele pole antud mitte ainult sensuaalsus, vaid ka võime mõistlikult mõelda, oma õnne ja vabaduse eest võidelda.

Komöödia "Alaealine" on "inimlik" komöödia, mis on loodud erksate piltide galeriist, mis esindavad ühiskonna erinevaid sektoreid. Kasvatusprobleem on töös kesksel kohal ja sellest kooruvad juba teised probleemid.

Materjal OGE ettevalmistamiseks kirjanduses. OGE. 18. sajandi kirjandus

(Küsimuste materjal FIPI veebisaidilt)

Moraalse ideaali jooned Sophia kuvandis. (D.I.Fonvizini komöödia "The Minor" põhjal)

Sophia on Starodumi õetütar. Sofia - kreeka keeles tähendab "tarkust". Kangelanna nimi saab aga komöödias erilise varjundi: S. tarkus pole ratsionaalne, mitte mõistuse, vaid hinge, südame ja vooruse tarkus.

Kogu komöödia vältel jääb S. tegelaskuju muutumatuks: ta on Milole lojaalne, tunneb siirast aukartust Starodumi vastu ja austab Pravdinit. S. on tark, märkab kohe, et Prostakova "on alatasa hellaks muutunud" ja et ta "luges" teda "ja pruuti oma pojale", mõnitab (teab nalja oma armukade Skotinini ja Mitrofan Miloni üle), tundlik ja lahke (õnnehetkel andestab Prostakovile tehtud kahju ja haletseb "põlatud raevu"). Tema lihtsad tunded on humaansed: ta usub, et au ja rikkus tuleb teenida tööga, tüdruk on korralik leebus ja kuulekas oma vanematele, kuid ta saab ja peab oma armastust kaitsma. Sophia on kindel, et inimene ei ela üksi, kõik on üksteisele võlgu, et hing, “tark süda” teeb ausa inimese “täiesti ausaks”.

Mis tähtsus on viimasel nähtusel komöödias D.I. Fonvizin "alaealine"?

"Alaealise" koomiks ei seisne ainult selles, et Prostakova näägutab nagu tänavakaupmees, teda puudutab poja ahnus. Komöödias on sügavam tähendus. Ta naeruvääristab sarkastiliselt ebaviisakust, mis tahab paista sõbralik, ahnust, suuremeelsuse taha peituvat, teadmatust, hariduse teesklemist. Näitekirjaniku sõnul on pärisorjus hävitav mitte ainult talupoegadele, kuna muudab nad sõnakuulelikeks, sõnatuteks orjadeks, vaid ka mõisnikele, muutes nad vägilasteks, vägilasteks ja võhikuteks. Julmus ja vägivald on saamas feodaalsete mõisnike jaoks kõige mugavamaks ja tuttavamaks relvaks. Seetõttu oli Skotinini ja seejärel Prostakova esimene impulss sundida Sophiat abielluma. Ja alles mõistes, et Sophial on tugevad kaitsjad, hakkab Prostakova tõrelema ja püüab jäljendada õilsate inimeste tooni. Kuid kas Prostakova on võimeline kandma aadli maski pikka aega? Nähes, et Sophia käest libiseb, võtab maaomanik kasutusele tavapärase tegevuse – vägivalla.

Komöödia finaalis pole me mitte ainult naljakad, vaid ka hirmul. Segu jultumusest ja orjasmeelsusest, ebaviisakusest ja segadusest muudab Prostakova nii haletsusväärseks, et Sophia ja Starodum on valmis talle andestama. Karistamatus ja lubamatus õpetasid Prostakovile mõtte, et tema ees pole ületamatuid takistusi. Temast saab oma kirgede mänguasi. Ja mõtlematu emaarmastus pöördub iseenda vastu. Mitrofan keeldub oma emast tema elu raskeimal hetkel. Ta ei vaja raha ja võimu kaotanud ema. Ta hakkab otsima uusi mõjukaid patroone. Tema lause: "Jah, tule maha, ema, kui pealesunnitud ..." muutus tiivuliseks. Kuid see ei muutnud selle kurjakuulutavat tähendust, vaid pigem tugevnes.

Fonvizini muserdav, vihane satiiriline naer, mis oli suunatud autokraatliku pärisorjasüsteemi kõige vastikumatele külgedele, mängis vene kirjanduse edasistes saatustes suurt loomingulist rolli.

Milline on positiivsete tegelaste roll D.I. Fonvizin "alaealine"?

Tolleaegsele komöödiale omaselt oli kurjuse vastu võitlemise meetodiks vastandamine positiivse nähtuse negatiivsele fenomenile ja neil juhtudel, kui seda tegelikkuses ei eksisteerinud, kujutati seda nii, nagu see oleks tõesti olemas. Täielikult kooskõlas nende esteetiliste nõuetega vastandusid neli "alaealise" negatiivset tegelast - Prostakova, Prostakov, Skotinin ja Mitrofan - Fonvizin sama palju positiivseid tegelasi - Starodum, Pravdin, Sophia ja Milon.

Näidendi Starodum positiivne peategelane on suurel määral autori arvamuste väljendaja. Fonvizin rõhutas hiljem oma üksmeelt Starodumiga, nimetades oma nime ajakirjaks, mis pidi toimima sama ideeringi organina, mis leidis elava väljenduse Nedorosljas.

Üks detail on tähelepanuväärne. Fonvizin ei öelnud sõnagi, kas tema komöödia peamine positiivne kangelane oli maaomanik. Autor on pannud Starodumi suhu märgilise lause: "Omasuguseid orjuse abil rõhuda on ebaseaduslik." Moodustades keskpunkti, mille ümber lavastuse positiivsed tegelased ühinevad, ilmub Starodum lavale alles kolmandas vaatuses. Kui Starodumi tegelaskuju eristab teatud staatiline iseloom, siis ei saa ometi öelda, et "Väikese kasvu" peamine positiivne tegelane on abstraktne skeem, "kõikide vooruste hoidla", nagu nad ütlesid toona. Oma minevikust rääkides ei varja Starodum, et kahetseb väga – kohatut kirglikkust, mis ajendas teda ajateenistusest loobuma. Tal pole huumorimeelt ja ta teab, kuidas nalja teha, nagu on näha tema dialoogist Skotininiga, kes hakkab mõistma, et Mitrofan ei sekku ilma põhjuseta tema vestlusesse Starodumiga abielust Sophiaga.

Sageli asetavad kriitikud komöödia positiivsetest tegelaskujudest rääkides samale tasemele Starodumi ja Pravdini, pidades neid võrdselt autori arvamuste eestkõnelejateks. Vahepeal annab Fonvizin ise, ühendades Starodumi ja Pravdini "ausate inimeste" alusel, igaühele neist individuaalse näo. /.../

Starodumit võib vaadelda kui kollektiivset kujundit, mis kehastab mitte ainult Fonvizini enda, vaid ka tema kaasaegsete jooni, kelle jaoks oli Peetruse "iidsusest" kinnipidamine Katariina "uudsuse" tagasilükkamise omapärane vorm. Juba järgmisele põlvkonnale oli selge, et Fonvizini loodud kuvand on juurdunud Venemaa ajaloolises reaalsuses. Tema jaoks otsiti prototüüpe nii Peeter I kaaslaste kui ka Fonvizini lähima ringi seast.

Lavastuse positiivseid tegelasi on vähe: Pravdin, Starodum, Sophia

Need on kirjutatud kahvatult, nad on väga raamatupärased ja korrektsed.

STARODUM on DI Fonvizini komöödia "The Minor" keskne tegelane. Rolli mõttes on see tegelane-resonaator, oluline mitte niivõrd tegude, kuivõrd kõnede ja juhiste kaudu. Ta personifitseerib "Alaealise" süžee autori liini: omamoodi ülestunnistus, mis muutub moraalseks käsuks. Isa S., kes teenis Peeter Suurt, sisendas oma kasvavale pojale reegli: "Ole süda, sul hing ja sa oled igal ajal mees." Ta on patrioot: tema jaoks on isamaa aus ja kasulik teenimine aadliku esimene ja püha kohustus. Nõuab feodaalsete mõisnike türannia piiramist: "Omasuguseid orjuse abil rõhuda on ebaseaduslik." S. on veendunud, et tõeline haridus seisneb hinge kasvatamises. Inimlikkuse ja valgustatuse tulihingeline kaitsja. S. saavutas ühiskonnas iseseisva positsiooni, jäädes samas eraisikuks.

Pravdin on aus ja laitmatu ametnik. Audiitor, kellel on õigus julmadelt maaomanikelt valdused konfiskeerida. Milon on oma kohustustele truu ohvitser, Sophia peigmees, haritud, tagasihoidlik, kaalutletud tüdruk, keda on kasvatatud austuse ja austamise vaimus vanemate vastu.

Nende kangelaste eesmärk komöödias on ühelt poolt tõestada Starodumi seisukohtade õigsust, teisalt aga tuua esile selliste maaomanike nagu Prostakov-Skotininid pahatahtlikkust ja teadmatust.

Mida tähendab komöödia nimi D.I. Fonvizin "alaealine"?

Sõnaraamat annab sõnale "alaealine" kaks definitsiooni. Esimene on "see on noor aadlik, kes pole veel täisealiseks saanud ega ole riigiteenistusse astunud". Teine - "loll noormees - väljalangenud". Arvan, et selle sõna teine ​​tähendus ilmnes tänu võhiku kujutisele - Mitrofanushka, mille lõi Fonvizin. Lõppude lõpuks on Mitrofan see, kes kehastab rumalusesse ja teadmatusesse uppunud kasvavate pärisorjaomanike hukkamõistu.

Ema, kes täitis kõik oma lapse soovid, kasvatas Mitrofanist tõelise egoisti ja despoot, kes ei suutnud isegi enda ja oma tegude eest vastutada. Juba lapsepõlves "näitas Mitrofan ennast" nii hästi, kui suutis. Ta ei rääkinud, "haukus". Ta lubas endale ebaviisakalt rääkida mitte ainult teenijate, vaid ka oma emaga. Sellel mehel, kui teda nii võib nimetada, on tõeline roti iseloom. Ta nimetab oma vana lapsehoidjat Eremejevnat "vanaks hritšovkaks", kuigi too kaitseb teda pidevalt ohtude eest, koristab tema järelt, toidab teda. Mitrofan ei pane seda enam tähele. Tema jaoks on kõik nii, nagu peab.

Sõnades on ta julge. Kedagi solvata on tema jaoks käkitegu. Aga tegelikult näitab ta end hoopis teisest küljest. Mitrofan on kohutavalt arg ja ei ole isemajandav. Kuigi miks ta peaks olema iseseisev? Lõppude lõpuks on alati "käepärast" ema, lapsehoidja või õpetaja.

Mitrofan on väga isekas ja isekas. Sõltuvalt inimeste hõivatud positsiooni muutumisest muutub ka Mitrofani suhtumine neisse. Ta elab ainult selle põhimõtte järgi. Isegi ema ei kahetse teda ja kaotab tema vastu huvi, niipea kui talt võim ära võetakse: "Jah, tule maha, ema, kui pealesurutud!" Nende sõnadega keeldub armastatud poeg emast tema jaoks raskel hetkel. Muidugi on mul kahju kangelannast Prostakovast, kuid lõppude lõpuks arendas ja kasvatas ta ise Mitrofane sellise suhtumise inimestesse ja iseendasse, lõpuks sai ta selle, mida ta vääris.

Ma arvan, et just pärast komöödia "Väike kasv" ilmumist sai Mitrofani nimi üldnimetuseks. Nüüd võib rumalat, ebaviisakat ja laiska inimest julgelt nimetada "mitrofaanideks" ja neid on kahjuks palju. selliseid inimesi on ka meie ajal. "Minor" on meie ajal nii populaarne ja aktuaalne. See töö võib panna meid mõtlema ja järeldusi tegema. Aga kas ma pole selline inimene? ...

Kuidas "Ood tema Majesteedi keisrinna Elizabeth Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval, 1747" kehastab M.V. Lomonossovi ideaalsest ajaloolisest isikust?

Lomonosov kui tõeline humanist pühendas oma kirjandusliku tegevuse ühiskonna kodanikukasvatusele ja klassitsismi kunstilised põhimõtted olid tema eesmärgiga täielikult kooskõlas. Ta uskus, et luule peaks tooma inimestele kõrgeid ideaale, mistõttu sai tema peamiseks žanriks pidulik ood. Poeedi loodud oodides kerkib kujutlus ideaalsest monarhist, kes töötab Venemaa heaks ja võib olla eeskujuks kõigile kodanikele. Monarhi suurus on M.V. Lomonossovi sümbol – riigi suurus. Seetõttu ülistatakse selles oodis Peetruse 1 tütre kehastuses Venemaa riiklust. Oodi inspireerivad read on pühendatud Venemaa lõpututele avarustele, selle loodusvaradele, kiidetakse andekaid vene inimesi, väidetakse, et riigi tulevik seisneb teaduse ja hariduse arengus.

Loodusvarade rohkus on vene rahva eduka arengu võti. Oodi kesksed teemad on töö ja teaduse teema. Luuletaja kutsub nooremat põlvkonda üles pühenduma teaduse teenistusele:

Julge nüüd julgelt

Näidake oma kätega

Mis võib Platoneid omada

Ja nobedad Newtonid

Vene maa sünnitama.

Lomonosov kirjutab teaduse kasulikkusest igas vanuses. Ood loob ideaalse kuvandi valitsejast, kes hoolib rahvast, valgustuse levikust, majandusliku ja vaimse arengu parandamisest ._

Milliseid "igavesi" küsimusi tõstatab G.R. Deržavin oma luuletustes?

Deržavini luule organiseerimiskeskuseks on autori kuvand, mis on kõigis tema teostes sama. Oma loomingus pöörab Deržavin suurt tähelepanu poeedi ja luule teemale. Luulest rääkides rõhutab ta selle tõelist eesmärki:

See jumalate kingitus on ainult au andmiseks

Ja nende viiside õpetamisele

Peaks pöörama, mitte meelitama

Ja inimeste tume kiitus.

Rooma poeedi Quintus Horace Flaccuse kaks Deržavini imitatsiooni on täielikult pühendatud poeetilise surematuse teemale: "Luik" ja "Monument".

Ühes oodis nõuab Deržavin maalikunstnikult, et ta esitaks talle hommikupildi - ja kohe, konkureerides selguses maalimisega, kiirustab ta seda pilti ise andma.

Näidake mulle seda uut maailma

Silmas noort suvepäeva:

Nagu metsad, künkad, tornid, katused,

Koldest kuldne tuli,

Nad tõusevad pimedusest, säravad

Ja nad vaatavad vete peeglisse;

Kõik uued tunded võetakse vastu,

Ja kõik surelikud liigutused.

Need read võiksid olla kogu Deržavini luule epigraafiks. Selles valitseb hommikune meeleolu. Tervislikust unest kosutav inimene vaatab maailma “uute tunnetega”, nagu poleks seda kunagi näinudki ning maailm tekib tema silme all uueks.

Vastupidiselt looduse särale saadab Deržavini luulet visalt surmateema. Vanas eas, puhkeolekus Zvani iludusi ja sinise haugisulega kroonitud laua "natüürmorte" maalides näib luuletaja taas nägevat: "Kus oli toidulaud, seal on kirst" – ja ennustab kibedalt: " See maja variseb kokku, mets ja aed kuivavad ... "Kõige erinevamatel aastatel luuletaja kõige erinevamates luuletustes, kes teab, kuidas laulda nii elavalt elurõõmu, nüüd peaaegu kõlavalt, nüüd lüüriliselt-kirglikult igavene" mäleta surma "purskab.

See võimaldab meil omistada loole N.M. Karamzin "Vaene Liza" sellisesse suunda nagu sentimentalism?

Sentimentalism on 18. sajandi teise poole kirjanduse ja kunsti suund, mida iseloomustab suurenenud huvi inimese tunnete, ümbritseva maailma emotsionaalse tajumise vastu. Samas on oluline, et sentimentalism esitaks kangelaseks lihtsa, võhikliku mehe.

Sentimentaalsuse vaimus kirjutas raamatu "Vaene Liza" N. M. Karamzin. Tüüpiline sentimentaalsuse ilming vastutustundes on valgustatud aadliku positsiooni peegeldus, sümpaatia Rohkem lihtsa inimese kurbustele: sellest vaatenurgast on loos kõlavad autori sõnad nende jaoks üsna demokraatlikud. aeg: "ja Steyanid teavad, kuidas armastada." Sentimentalistide lavastuse leht saab emotsionaalse karakteri - see pole lihtsalt taust sündmuste arendamiseks, vaid loo elav osaline. Ka-ramzinile on iseloomulik ka looduskultus: loodus tunneb Lisale kaasa, reageerib elavalt toimuvale. Ülaltoodud ¬ nummerdatud märgid lubavad meil pidada Karamzini luuletust "Vaene Liza" sentimentaalseks teoseks.

Mis on ühist ja erinevat proua Prostakova ja Mitrofani tegelaskujudes? (D.I.Fonvizini komöödia "The Minor" põhjal)

Selle naise iseloom on joonistatud elavalt, realistliku mitmekülgsuse ja laiusega. Ta pole mitte ainult perekonnas despoot ja halastamatu pärisorja naine, vaid ihne, silmakirjalik ja samas arg. Seotud tunded sundisid Prostakovat Sophia pärast ema surma majja viima. Hoolitsuse puudumine põhjustab tema soovi abielluda Sophiaga Skotininiga. Ahnus ja ahnus määravad tema tegevuse, kui ta venda petab, otsustades reeta.

Prostakova on mõisa suveräänne armuke. Tema tahtejõuetu ja arglik abikaasa möönab kõiges ja kuuletub talle. Keegi majas ei saa ilma tema nõusolekuta sõna ega sammu öelda. Tal on võimukas, tseremooniavaba ja despootlik suhtumine Mitrofanushka õpetajatesse ja Sophiasse (enne kui temast saab rikas pärija) ja Starodumi (enne, kui ta saab teada, kes ta on). Eriti vastik on Prostakova kui pärisorja-maaomanik, ebaviisakas, julm ja asjatundmatu. Sulaste (orjade) olukord tema majas on kohutav. Igal põhjusel ja põhjuseta, türanniast, karistab ta neid halastamatult. See on "põlastusväärne raev, kellele põrgulik tegelane kogu maja õnnetuseks teeb".

Prostakov õigustab oma julmust, omavoli ja vägivalda kehtivate seaduste, aadliklassi õigustega. Ta on veendunud, et aadlitiitel annab talle õiguse mitte pidada pärisorje inimesteks. Miks vajab Prostakova haridust ja valgustust, kui “inimesed elavad ja elasid ilma teadusteta”? Maaomanik ise on äärmiselt asjatundmatu kirjaoskamatu naine.

Kuidas ilmub jutustaja N.M. Karamzin "Vaene Liza"?

Loo peategelane on jutustaja, kes kurbuse ja kaastundega jutustab vaese tüdruku saatusest. Sentimentaalse jutustaja kuvand sai vene kirjanduses ilmutuseks, kuna varem jäi jutustaja "kulisside taha" ja oli kirjeldatud sündmuste suhtes neutraalne. Jutustaja õpib vaese Liza loo otse Erastilt ja ta ise tuleb sageli Liza hauale kurvastama. Vaese Lisa jutustaja on kangelaste suhetes emotsionaalselt seotud. Juba loo pealkiri on üles ehitatud kangelanna enda nime kombinatsioonile epiteediga, mis iseloomustab jutustaja sümpaatset suhtumist temasse.

Autor-jutustaja on ainus vahendaja lugeja ja kangelaste elu vahel, keda kehastab tema sõna. Jutustamine toimub esimeses isikus, autori pidev kohalolek tuletab end meelde perioodiliste pöördumistega lugeja poole: "nüüd peab lugeja teadma ...", "lugeja võib kergesti ette kujutada ...". Need pöördumise valemid, mis rõhutavad emotsionaalse kontakti intiimsust autori, kangelaste ja lugeja vahel, meenutavad vägagi narratiivi organiseerimise meetodeid vene luule eepilistes žanrites. Karamzin, kandes need valemid üle narratiivsesse proosasse, saavutas selle, et proosa omandas südamliku lüürilise kõla ja seda hakati tajuma sama emotsionaalselt kui luulet. Lugu "Vaene Lisa" iseloomustavad lühikesed või üksikasjalikud lüürilised kõrvalepõiked, iga dramaatilise süžeepöörde juures kuuleme autori häält: "mu süda valab verd ...", "pisar veereb mööda nägu".

Oma esteetilises ühtsuses on loo kolm keskset kujundit - autor-jutustaja, vaene Liza ja Erast - vene kirjanduse jaoks enneolematu terviklikkusega realiseerinud sentimentalistliku isiksuse kontseptsiooni, mis on väärtuslik sõnaväliste moraalsete väärtuste poolest, tundlik. ja keeruline.

Klassitsismi raamidest kinni hoides loob Fonvizin satiirilise komöödia, milles ta tuletab äratuntavaid kaasaegseid tüüpe ja tõstatab aktuaalseid sotsiaalseid probleeme. Komöödia nimi varjab mõnevõrra selle peamist poliitilist tähendust. Võib arvata, et lavastus on pühendatud eelkõige kasvatusprobleemidele

noorus. Tõepoolest, komöödias räägitakse palju kasvatusest ja selle kangelase nimi, alusmetsa Mitrofanuška, on saanud noore laisa inimese üldnimetuseks.

Lavastuses on aga põhiline mõisnike - pärisorjade - türannia paljastamine. Hariduse teema taha varjunud Fonvizin põikas riigi aluste poole

seadmeid. Oma julged ideed olemasoleva süsteemi ebaõiglusest ja selle muutmise vajadusest pani autor Starodumi suhu. Komöödia kangelased põrkuvad kokku eelkõige ideoloogilises, mitte armukonfliktis. Intriig, mis on seotud võitlusega rikka pruudi pärast, on teisejärguline. Kangelased jagunesid kaheks

laagrid ideoloogilisel alusel. Prostakovid ja Skotinin on vaenlase laagri peamised esindajad. Maiustuste laagrit juhivad Starodum ja Pravdin. Starodum toimib edumeelsete autoriideede hääletoruna ja Pravdin kehastab praegust õiglast valitsust. Starodum jutlustab valgustusajastu tõdesid ja püüab neid praktikas järgida.

Ja tänapäeval säilitab komöödia oma universaalse inimliku tähenduse. Ikkagi

kasvatus- ja haridusküsimused on jätkuvalt olulised

noorus. Monarhia on minevik, kuid võimuiha pole kuhugi kadunud, sundides inimesi eesmärgi saavutamiseks ohverdama oma parimad omadused. Fonvizini komöödia jääb elavaks meeldetuletuseks läbi igaveste inimlike väärtuste sajandeid.

Milliseid probleeme tekitab G.R. Deržavin? (Näiteks vähemalt kaks teie valitud luuletust)

Kuid mõistagi ei valmistanud luuletajale muret mitte ainult sotsiaalpoliitilised probleemid. Tõepoolest, elu ise on kogu selle mitmekesisuses ja rikkuses kaasatud Deržavini kunstimaailma.

Kuningatele adresseeritud oodides ei esine ta meile mitte ainult luuletajana, ülevuse ja ilu lauljana, vaid ka mehena, teenistusametnikuna, pereisa, pahatahtlike tagakiusamise ohver, aadlikud, tõe eest võitleja.

Kui taevane on uhke

Joogis tuli laulab;

Kui tegude koorem juhtub

Ja mul on vaba tund,

Ma jätan jõudeoleku köidikud,

Mängud, vestlused, sebimine;

Siis tulevad muusad minu juurde

Ja sa nutad koos lüüraga.

Luuletaja on Deržavini arvates rahva elava tunde väljendaja, ta ei räägi ainult rahva, vaid ka enda nimel.

Kõrgete ja suurte maailm on Deržavini loomingus teinud ruumi ja ruumi luuletaja eraelule, tema isiklikele ja ametlikele suhetele.

Ja kui magus ja meeldiv

Me armastame mu Plaine'i,

Ja rotaatori ilmalikus elus

Mul on siirad sõbrad

Ma elan oma naabriga maailmas:

Ma oskan laulda, lüürat mängida:

Kes on õnnelikum kui mina?

Kuid “kodune”, “igapäevane” ei suutnud Gavrila Romanovitši luulest kõrgeid, kodanikupoliitilisi, riiklikke teemasid täielikult välja tõrjuda; mõlemad arenesid tema loomingus paralleelselt. Deržavin vastas pidevalt meie aja poliitilistele ja sõjalistele sündmustele.

Kangelaslik-patriootiline teema on Deržavini loomingus olulisel kohal. Luuletaja ülistas vene rahva sõjalisi vägitegusid, alustades 80ndatest, mil käis Vene-Türgi sõda, ja lõpetades võitudega Napoleoni üle ("Sügis Otšakovi piiramise ajal" (1788), "Sügise tabamisest Izmail" (1790), (1807) , "Zdravny Eagle" (1791 - 1801), kiri "Feldmarssal krahv Aleksandr Vassiljevitš Suvorov" (1795) jne. Selle tsükli peategelane on "Ross" - üldistatud kujund Vene sõjaväest:

Tuli, kustumatu lainetes,

Ochakovi seinte söömine

Enne neid on Ross võitmatu

Ja loorberite lõikamine rohelise mraz;

Ta põlgab halle torme,

Jääl, kraavidel, äikese peal lendab,

Ta mõtleb vetes ja leekides

Või sureb või võidab

NM Karamzini loost "Vaene Liza" sai vene kirjanduse sentimentalismi tüüpiline näide. Tänapäeva lugeja tajudes võib selle süžee tunduda häkitud ja melodramaatiline. Loo keskmes on vaese talutüdruku Liza saatus. Ta armus noormehesse nimega Erast, kes kuulub aadli hulka. Autori kaastunne on täielikult õnnetu tüdruku poolel.

Suhtumine Erastisse on kahemõtteline. Noormeest kujutab autor ka kahtlemata sümpaatiaga, nagu tundelises loos olema peabki. Karamzin märgib Erasti lahkust, viisakust, soovi aidata vaeseid inimesi. Ta ei rõhuta Lisale ja tema emale sugugi, et on sotsiaalse redeli kõrgemal pulgal. Lõpuks usume autorit ja seda, et Erast armus Lisasse siiralt. Kuid kõik need head omadused avalduvad noormehes vaid seni, kuni ta seisab silmitsi tõsise eluprobleemiga, mille lahendamise nimel ta otsustas ohverdada oma armastatud tüdruku armastuse ja õnne. Ta ei suutnud kallima reetmist üle elada ja sooritas enesetapu. Nii sai Erast Lisa surma tahtmatult süüdlane. Karamzin mõistab Erasti hukka selle eest, et ta ei suutnud ületada klassi eelarvamusi, ei suutnud tõusta üle igapäevastest muredest, et päästa ja säilitada oma armastust ning tuua oma armastatule õnne.

Milliseid moraalseid probleeme tekitab N.M. Karamzin loos "Vaene Liza"?

N. M. Karamzini teos "Vaene Liza" on kirjutatud sentimentalismi vaimus. Tüüpiline sentimentalismi ilming loos on valgustatud aadliku positsiooni peegeldus, kes tunneb kaasa tavainimese muredele: sellest vaatenurgast on loos kõlavad autori sõnad üsna demokraatlikud. oma aeg: "Ja talunaised oskavad armastada." Liza mängib Karamzini loos kõrgeima moraaliideaali rolli. Liza on lahke, aus, avatud, oskab ennastsalgavalt armastada, andes end jäljetult tundele, armastab kogu oma olemusest, lahustudes selles armastuses.

Erasti tegelaskujus aimab Karamzin uues vene kirjanduses levinud pettunud inimese tüüpi. Oma olemuselt on Erast lahke, kuid nõrk ja tuuline. Ta on väsinud seltsielust ja ilmalikest naudingutest, tal on igav ja ta kurdab oma saatuse üle. Valguses pettunud Erast otsib oma ringi inimeste seas uusi muljeid, mida ta leiab suhtest Lisaga. Kuid ta pole võimeline sügavateks tunneteks, seetõttu jätab ta ta maha, hoolimata sellest, kui valus on tema jaoks Lisaga seotud "kuriteo" mõistmine.

Just naisele kavatses Karamzin tuua vene kirjandusse nii olulise ja määrava teema nagu inimvaimu ülendamine läbi kannatuste. Ja lõpuks oli Karamzin see, kes otsustas, et naiskujud vene kirjanduses on tunnete kasvatajad.

Nagu komöödias D.I. Fonvizin "The Minor" paljastab kasvatuse teema?

Peagi 16-aastaseks saav Mitrofan õpib oma vanematekodus. Mitrofanushka peamine kasvataja on tema enda ema. "Nedorosl" näitab Katariina aja heal järjel aadliperekonda täiesti kaootilises olekus. Kõik mõisted on siin pea peale pööratud; kõik tunded on pahupidi pööratud; kõiges rõhumine ja omavoli, vale ja pettus ning ümmargune universaalne arusaamatus. Kes on tugevam, see rõhub; kes on nõrgem, valetab ja petab. Maja perenaine on Prostakova - segu upsakusest ja alatusest, argusest ja vihast, ebainimlikkusest kõigi suhtes ja hellusest poja vastu. Kõige selle juures on ta absoluutselt võhik ja harimatu, nii et tema pojale valitud õpetajad on tegelikult poolharitud seminarist, pensionil sõdur ja lihtsalt kutsar. Mida nad saavad Mitrofanile õpetada? Prostakova jaoks pole see aga oluline. Isegi rätsep ei õppinud tema käest õieti rätsepatööd. Prostakova enesekindlus on nii suur, et ta usub: piisab tellimisest ja rätsep õpib selle oskuse ise selgeks. Prostakova türannia paneb tema lähedasi valetama ja põiklema, nii et kasvatuse tulemus selles peres on loomulik. Teadmatus, milles Mitrofanuška üles kasvas, ja kodused eeskujud kasvatasid temas koletise ja koduõpetaja nagu ta oma emagi. Komöödia lõpus hülgab Mitrofan kergesti oma ema. Tema kasvatus moonutas tema sisuliselt kahjutut iseloomu. P. A. Vjazemsky, keda esindas Prostakova, sõnul naeruvääristab Fonvizin "teadmatuse, halva kasvatuse ja koduvõimu kuritarvitamise hukatuslikke vilju"

Prostakova vastaseks komöödias on Starodum, kelle isikus püüdis Fonvizin esindada õilsa ühiskonna valgustatud jõudu. Starodum oli Fonvizini kangelane ja ideaal. Muidugi pole näidendi headusteks mitte niivõrd draama tegelased, kuivõrd selle moraalne seade. Starodum pole mitte niivõrd elav inimene, kuivõrd moraalne mannekeen, Katariina aja ideaalne valgustaja. Ega asjata ei väida ta, et “mitte see, kes raha välja loeb, et seda rinnus peita, vaid see, kes loeb endast välja, mis on liiga palju, et aidata seda, kes seda ei vaja... Aadlik peaks esimeseks aupakuks mitte midagi tegemata jätta: on inimesi, kes aitavad, on isamaa, keda teenida ”,“ suur suverään, on tark suverään ”,“ südametunnistus on alati, nagu sõber hoiatab, enne kohtunik karistab”. Starodumi sõnad on Fonvizini üleskutse oma kaasaegse ühiskonna moraalsete aluste moraalsele puhtusele. Omal ajal andis ta välja isegi sümboolse nimega ajakirja – "Ausate inimeste sõber ehk Starodum"

Komöödias põrkuvad kaks maailma erinevate vajaduste, elustiili ja kõnemaneeridega, erinevate ideaalidega. Starodum ja Prostakova väljendavad kõige avalikumalt sisuliselt leppimatute leeride seisukohti. Kangelaste ideaalid on selgelt nähtavad selles, kuidas nad tahavad oma lapsi näha.

Fonvizini ajal olid valgustus- ja haridusprobleemid väga teravad. Kuid kas tänapäeval, universaalse kirjaoskuse ajastul, on selliseid probleeme? Kui palju on tänapäeval lubatud endale ülikoolidiplomit osta, omades perekonnas piiramatut sissetulekut? Kuivõrd on lugemishuvi täielikult kaotanud laste haridustase langenud ning kas meie vigane televisioon oma seriaalide ja "sõjaväelastega" võib asendada täisväärtuslikku haridust? Eks see probleem ole, et lapsed saavad algteadmised telemängudest: "Kes tahab saada miljonäriks" ja "Nõrk lüli". Ja seda ajal, mil meid ümbritsevad kõige keerukamad seadmed ja tehnoloogia, mis nõuavad sügavaid süstematiseeritud teadmisi. Õpikud lähevad lihtsamaks, õppimine läheb lihtsamaks. See on tänapäevase hariduse probleem.

DI. Fonvizina võitles väsimatult valgustusaja õitsengu eest Venemaal ja uskus, et rangetes tsiviilreeglites üles kasvanud aadlikud on riigi väärilised juhid. Oma komöödias näitab ta kahe kasvatus- ja haridusvaate kokkupõrget: patriarhaalne on Prostakova, Skotinin ja nende tegevuse tulemusena Mitrofan; ja arenenud, haridus, mille esindajad on Starodum, Pravdin, kelle ideid väljendavad Milon ja Sophia.

Prostakova ütleb uhkusega, et ta "pole nii kasvatatud", ehk usub, et naine ei peaks oskama lugeda ega kirjutada. Sama seisukohta jagavad nii Prostakov, tema abikaasa kui ka Skotinin, kes samuti "ei lugenud kunagi midagi sünni järgi". Kuid isegi nemad hakkavad aru saama, et ajad muutuvad ja haridusest ei saa enam loobuda. Muidugi võimaldab aadlitiitel teil mingi auastme saada, kuid on ebatõenäoline, et isegi see aitab kõrgseltskonda tungida, nii et nad sunnivad Mitrofani õppima, palkavad talle õpetajaid. Kuid kangelased teevad seda omal moel, see tähendab formaalselt. Mitrofan pole lihtsalt võhik, kes ei tea absoluutselt mitte midagi ja ei taha midagi õppida, ta on ka kuri, ebaviisakas, julm ja südametu inimene. See kangelane kasvas üles hingetu egoistina, kes ei austanud täielikult ei oma ema ega pealegi isa. Ja Starodumil on täiesti õigus, öeldes, et see on "kurja väärt viljad". Ainult sellised inimesed saavad sellise kasvatussüsteemiga välja tulla.

Vastupidiselt Mitrofanuškale loob Fonvizin positiivse kuvandi noormehest, kes on üles kasvanud selle sõna otseses mõttes, aus, üllas, haritud. See on noor ohvitser Milon. Fonvizin paneb sellesse pilti teatud idee, sest ta usub siiralt, et sellised inimesed saavad tõeliselt oma kodumaad teenida. Ja selles on tal täiesti õigus.

Just sellist haridussüsteemi pooldas Fonvizin; ta rääkis sellest Starodumi suu kaudu. Ja tulemuseks oleks pidanud tekkima edumeelsed, haritud noored, kes suudavad muuta Venemaa kõige arenenumaks riigiks.

Millised on G.R. seisukohad? Deržavin luule olemuse kohta?

Deržavini sõnul on kunsti ja kirjanduse eesmärk edendada valgustatuse levikut, parandada tigedat moraali ning jutlustada tõde ja õiglust. Just nendelt positsioonidelt läheneb ta hinnangule oma loomingule luuletuses "Monument". Ta võrdleb loovust "imelise, igavese" monumendiga. Autor mõtiskleb luule mõju üle oma kaasaegsetele ja järeltulijatele, luuletaja õigusele kaaskodanike austusele ja armastusele. Ta väljendab veendumust, et tema nimi jääb elama ruumis "valgest mustani" elavate "lugematute rahvaste" südametesse ja mälestustesse. Luuletaja seob oma surematuse "saavi tüüpi slaavlastega", see tähendab vene rahvaga:

... Ja mu hiilgus kasvab tuhmumata,

Kuni slaavlasteni austab universum rassi.

"Monumendis" selgitab Deržavin, millest koosnevad tema teenused "slaavlaste perekonnale" ja kodumaisele kirjandusele:

... esimene, mille julgesin naljakas vene silbis

Felitsa vooruste kuulutamiseks,

Jumala vestlus südame lihtsuses

Ja räägi tõtt kuningatele naeratades.

Luuletuses "Monument"

Deržavin väidab, et luule jõud on isegi võimsam kui loodusseadused, ja ta näeb oma poeedi teeneid elu säilitamises, inimväärikuse ja õigluse luules. Ta vaatab poeeti kui ministrit ja tõe eestvõitlejat; ta omistab endale siiruse ja siiruse: tema luuletuste “südamliku lihtsuse” ja kodanikujulguse; "Naljakas vene silp", uus keelestiil, mis võimaldab teil laiendada tolleaegse luule ulatust, küllastada seda vene kõnega

Milliseid "õppetunde" annab valitsejatele nende luuletustes M.V. Lomonossov

ja G.R. Deržavin? (Iga luuletaja ühe luuletuse näitel)

Põhiidee Deržavini oodis: kohtunikud on Jumala sõnumitoojad, nad on võrdsed tavainimestega ja alluvad ka kohtumõistmisele. Ta leiab, et valitsejate kohus on õiglaselt kohut mõista ja kaitsta, oma kohustusi heas usus täita. kutsub Catherine'i üles pöörama tähelepanu korrale osariigis. Lomonosov kiidab keisrinnat, soovib, et ta säilitaks ja liialdaks riigi rikkust, jätkaks isa reformitegevust, kui ta ülistab teadust, oleks riigi rahuvalvaja ja iga venelase patroness.

Elizabeth Jumala nimel:

Valitsejad, kohtunikud, inspireerivad

Kuulake kõiki liha sõnu,

Kuulake rahvaid hirmuga:

Issand räägib sinuga unes

Tema püha vaim prohvetites;

Võtke iga mõistus ja kuulake seda ...

Võttes endale prohveti näo - seda nõudsid maailma idee huvid, mille eest Lomonosov oma jõudu säästmata võitles - edastab ta Jumala käsud: säilitada õiglased teened, halastada leskedele ja orvud, olla sõber ebaausa südamega, katta vaeseid, avada uks neile, kes paluvad

Deržavini ood "Suveräänidele ja kohtunikele" on psalmi transkriptsioon. Püha teksti ülevõtmine näitab ühiskonna, kus Deržavin elas, süüdistavat paatost. Ta oli tunnistajaks Jemeljan Pugatšovi juhitud talupojasõjale ja mõistis loomulikult, et ülestõusu põhjustas pärisorjuse meeletu rõhumine ja rahvast röövinud ametnike väärkohtlemine. Teenindus Katariina II õukonnas veenis Deržavinit, et ka valitsevates ringkondades valitseb jäme ebaõiglus. Deržavin, nagu paljud tolleaegsed haritud inimesed, uskus naiivselt, et autokraatlikus pärisorjuses riigis kehtestatud seaduste range järgimine võib tuua rahu ja vaikuse rahvarahutustesse haaratud riiki. Oodis valitsejatele ja kohtunikele mõistab luuletaja vihaselt valitsejaid hukka just selle eest, et nad rikuvad seadusi, unustavad oma püha kodanikukohuse riigi ja ühiskonna ees:

Sinu kohus on päästa süütuid probleemidest,

Õnnetuid varjata;

Kaitske jõuetu tugevate eest,

Et vaesed köidikutest välja tõsta.

Kuid luuletaja sõnul "valitsejad ja kohtumõistjad":

Ärge pange tähele! - nad näevad ja ei tea!

Nagu loos N.M. Karamzin "Vaene Liza" paljastab sotsiaalse ebavõrdsuse teema?

N. M. Karamzini lugu "Vaene Liza" oli 18. sajandi vene kirjanduse üks esimesi sentimentaalseid teoseid. Loo peategelane on jutustaja, kes kurbuse ja kaastundega jutustab vaese tüdruku saatusest.

Sentimentalistlikule kirjanikule oli äärmiselt oluline pöörduda sotsiaalsete küsimuste poole. Karamzin oli vene kirjanduses peaaegu esimene, kes avastas "väikeses mehes", alamklassi esindajas, "elava hinge". "Ja talunaised teavad, kuidas armastada" - see loo lause on vene kultuuris pikka aega muutunud tiivuliseks. Kirjanik ei mõista Erastit Liza surma pärast hukka: noor aadlik on sama õnnetu kui talutüdruk. Ta otsib loo traagilise lõpu põhjust Liza ja Erasti tegelaste isikuomadustes. Vahepeal tuleb põhjust otsida tollal Venemaal eksisteerinud sotsiaalsest ebavõrdsusest, selles, et Erast oli aadlik ja Liza talupoeg.

Siit saab alguse teine ​​vene kirjanduse traditsioon: kaastunne "väikese inimese", tema rõõmude ja murede vastu, nõrkade, tuimade ja tuimade kaitse. Inimlikud tunded, oskus kaasa tunda "ja olla tundlik osutusid tolleaegsete suundumustega väga kooskõlas olevaks, mil kodanikuteemaline kirjandus, valgustusajastule iseloomulik päev, liikus inimese isikliku, eraelu teemale. ja indiviidi välismaailm sai tema tähelepanu peamiseks objektiks.

Milliseid filosoofilisi küsimusi esitab G.R. Deržavin? (Näiteks vähemalt kaks teie valitud luuletust)

Luule G.R. Deržavin on üks olulisemaid nähtusi 18. sajandi vene kirjanduses. Deržavini poeetiline ulatus on ebatavaliselt lai. Tema loomingus luuakse väärika kodaniku ja valgustatud valitseja kuvand, satiiriliselt taunitakse kõrgeid ametnikke, kinnitatakse patriotismi ja isamaa teenimise ideaale, ülistatakse Vene sõdurite kangelaslikkust.

Tõepoolest, elu ise on kogu selle mitmekesisuses ja rikkuses kaasatud Deržavini kunstimaailma. Eriti oma hilisemas loomingus mõtleb ta üha enam olemise sügavatele alustele.

Filosoofiline ood "Jumal" määratleb poeedi maailmapildi alused, tema ideed universumist ja inimesest kui selle lahutamatust osast.

Deržavini oodis kuuleme ka kiitust Jumala loomingu suuruse eest:

Vaime ei saa valgustada,

Sündinud sinu valgusest

Uurige oma saatusi:

Ainult mõte sinu juurde tõusta julgeb

Kaob teie suursugususes

Nagu igavikus möödunud hetkel.

Luuletaja mõte, tunne, kujutlusvõime on suunatud mitte ainult Jumala maailma, vaid ka sügavale hinge:

Aga sa särad minus

Teie lahkuse majesteetlikult;

Sa kujutad ennast minus

Nagu päike väikeses veepiisas

Selles oodis osutub inimene oma olemuselt vastuoluliseks: ta mitte ainult "mõistusega ei kamanda äikest", vaid ka "laguneb kehas tolmu sees"; ta pole mitte ainult "kuningas" ja "jumal", vaid ka "uss" ja "ori".

Deržavin ei lahenda sellise kombinatsiooni müsteeriumi – ta avastab selle läbi kogemuse ja kujutlusvõime, realiseerib mõttes ja tunnetab südamega. Sellepärast ei vala ta värssides lihtsalt religioosset naudingut, mitte ainult ei filosofeeri, vaid "räägib Jumalast oma südame lihtsuses".

Kõige dramaatilisem on Sophia kuvand komöödias "Häda teravmeelsusest". Kangelannat kujutav Griboyedov kaldub täielikult satiirilistest vahenditest kõrvale. Tema jaoks on tüdruk elav inimene, mitte stereotüüpne pilt, nagu tema isa ja teised maailma esindajad. Proovime välja mõelda, miks kirjanik Sophiat teistest kõrgemale tõstes ta siiski õnnetuks tegi.

Sophia tunnused ("Häda teravmeelsusest"). Kriitikute arvamused

Sophia on oma iseloomu ja vaimse jõu poolest Chatskyle väga lähedane. Gribojedov tegi selle naisepildi loomiseks palju pingutusi, kuid tollased kriitikud olid teisel arvamusel. Niisiis nimetas P. Vjazemsky teda "kaldaks, millel puudub naiselik võlu", lisaks oli publitsist piinlik tüdruku moraali pärast, kes kohtub salaja noormehega ja võtab ta isegi oma magamistoas vastu. N. Nadeždin nõustus viimase väitega: "Sophia on Moskva noore daami ideaal ... madalate tunnetega, kuid tugevate ihadega", mida "vaevu piiras ilmalik sündsus". Isegi Puškin nimetas Sophia Gribojedovi läbikukkumiseks, luuletaja uskus, et ta oli "ähmaselt joonistatud".

Sophia rolli komöödias "Häda teravmeelsusest" on pikka aega alahinnatud. Alles 1871. aastal kirjutas Gontšarov oma artiklis "Miljon piina" kangelanna teenetest ja tema tohutust rollist näidendis. Kriitik võrdles teda isegi Tatjana Larina Puškinaga. Kuid kõige väärtuslikum on see, et ta oskas märgata ja hinnata Sophia tegelaskuju realistlikkust. Isegi tema negatiivsed jooned muutusid mingil moel voorusteks, kuna need muutsid tüdruku elavamaks.

Draama kangelanna

Sophia ei ole seltskonnakomöödia tegelane, vaid igapäevadraama kangelanna. Gribojedovi ("Häda vaimukust") nimetati oma näidendi eest põhjusega uuendusmeelseks dramaturgiks. Ta oli üks esimesi, kes ristus komöödia ja draama vahel ning Sophia on selle otsene tõestus. Ta on väga kirglik inimene, kes elab ainult tugevate tunnetega. See on tema sarnasus Chatskyga, kes samuti ei suuda oma kirge ohjeldada.

Molchalini armetus ei tee neiu armastust naljakaks, vastupidi, selline olukord lisab välimusele vaid draamat. Sophia ("Häda vaimukust") iseloomustus põhineb just tema kiindumusel. Ainult vaataja näeb Molchalini tõelist palet, kangelanna jaoks on ta ideaalne. Ta näib tõeliste tunnetega tüdrukuna, kes ei saa teeselda ega taha seda.

Sophia ja Molchalin - lein armastusest

Otsustasime, et Sophia kuvand komöödias "Häda vaimukust" on Molchaliniga lahutamatult seotud. Armastus tema vastu määrab kõik kangelanna teod. Ta jagab maailma kaheks osaks: Molchalin ja teised. Sophia mõtleb pidevalt oma armastatule, ilmselt seetõttu ei märka ta, millised inimesed tema ümber on.

Tüdruk on uskumatult tugeva esimese armastuse meelevallas. Tema tunded pole aga vabad ja rõõmutud. Ta mõistab hästi, et tema valitud isa ei meeldi kunagi. Need mõtted tumestavad tüdruku elu tõsiselt, kuid sisemiselt on ta valmis oma armastuse eest viimse lõpuni võitlema.

Sophia monotükk ("Woe from Wit"), milles ta tunnistab Lisale oma tundeid, ütleb, et ta on nendest ülekoormatud. Mis veel oleks võinud teda sellele mõtlematule sammule tõugata? Isegi avameelsus Chatskyga on tingitud just sellest, et Sophia meel oli armastusest hägune. Ta kaotab terve mõistuse ja mõtlemisvõime. Ta ise aga usub, et suhtub Molchalinisse väga kriitiliselt ja mõistlikult: "See mõistus pole temas ...", kuid ütleb kohe, et pereõnne jaoks pole vaja erilist meelt. Tema arvates on armastatu vaikne, pehme ja kaebamatu. Sophia ei näe, et ta on lurjus, see tõde selgub talle alles finaalis. Tüdruk on tunnistajaks sellele, kuidas tema armastatu Lisa järele vaatab. See avastus hävitab ta sõna otseses mõttes. Seda episoodi peetakse õigustatult näidendi kõige dramaatilisemaks hetkeks.

Sentimentaalne romantika ja naiste haridus

Sophia kuvand komöödias "Woe From Wit" pole mitte ainult dramaatiline, vaid ka mingil moel kogutav. Oma eeskujul näitab Gribojedov ilmalikust ühiskonnast pärit tüdrukute traagikat. Lõppude lõpuks, mis on põhjus, miks ta mitte ainult ei armunud kaabakasse, vaid laimas ka teda armastavat Chatskyt? Sellele küsimusele annab autor otsese vastuse: “Õpetada oma tütardele kõike ... ja tantse ja ohkeid ja laulu! Tundub, nagu valmistaksime pätid ette, et nendega abielluda. ”

See tähendab, et siin öeldakse, et tüdrukud, kuigi nad teadsid palju ja õppisid, valmistusid ainult üheks asjaks - edukaks abieluks. Ja Sophia, nagu paljud, ehitab oma elu üldtunnustatud mudeli järgi.

Teisest küljest kasvatasid teda ka raamatud - prantsuse romaanid, mis ei anna und. Sophia iseloomustus ("Häda teravmeelsusest") annab võimaluse oletada, et Gribojedov püüdis tõstatada valgustus- ja naishariduse probleemi omaaegsel Venemaal.

Isegi Molchalini valik ohkamise objektiks oli suuresti tingitud sentimentaalsetest romaanidest, mis kirjeldasid aadlitüdruku ja vaese noormehe armastust (või vastupidi). Sophia imetles romaani kangelaste mehelikkust ja pühendumust. Ja ta pidas Molchalinit samaks raamatutegelaseks.

Tüdruk ei suuda reaalsust fiktsioonist eraldada, mistõttu tema armastus nii kurvalt lõppeb.

Sophia ja teised naisepildid

Sophia kuvandit komöödias "Häda teravmeelsusest" on võimalik käsitleda ka teiste seltskonnatüdrukute ja -daamide kontekstis. Teiste kangelannade näitel näitab Gribojedov ilmaliku daami teed, mida Sophia püüab läbida. See algab abieluealiste noorte daamidega - Tugoukhovski printsessidega. Siis näeme Natalja Dmitrievna Goritši, äsja abiellunud noort daami. Ta õpib oma meest ümber lükkama, tema tegusid suunama ja suunama. Siin on daamid, kes kujundavad ilmaliku arvamuse - Khlestakova, Marya Aleksevna, printsess Tugoukhovskaja, Tatjana Jurievna. Elu lõpus ootab neid kõiki väike koomiline pilt krahvinnast vanaemast.

Sophia monoloog ("Häda teravmeelsusest"), milles ta ülistab oma armastatu väärikust ja ütleb, et ta sobib suurepäraselt abikaasa rolli, on selles osas indikatiivne. Molchalin on tõepoolest ideaalne kandidaat maailma naise elu reaalsuseks muutmiseks. Kuigi Chatsky ei sobi sellesse rolli üldse.

Sophia tsitaadid komöödiast "Häda vaimukust"

Kangelanna kuulsaimad avaldused:

• "Õnnetunde ei peeta";
• „Mis kuulujutt minu jaoks on? Kes tahab kohut mõista, ”;
• “Kõigiga saab naeru jagada”;
• "Mitte mees, madu!";
• "Kangelane... mitte minu romaani."

Teeme kokkuvõtte

Sophia iseloomustus näitab meile kangelanna draama. "Häda teravmeelsusest" mõistab hukka ja paljastab paljude sotsiaalsete nähtuste olemuse, sealhulgas autori jaoks naiste positsiooni kaasaegses maailmas. Sophia on intelligentne, silmapaistev ja kirglik inimene, kes võiks olla Chatsky jaoks vääriline paar. Kuid kasvatus ja keskkond moonutasid neid õilsaid jooni, moonutasid teatud mõttes kangelannat ja tõid kaasa dramaatilise lõpu. Sophia roll komöödias "Häda teravmeelsusest" on seega võtmetähtsusega ja süžeed kujundav.