Hans Holbein Noorema "Saadikud" on renessansi ajastu silmapaistev meistriteos. Vanitas Hans Holbein, Suursaadikud – tume ja karvane Holbein peitis maalile krutsifiksi

Hans Holbein noorem. Suursaadikud - silmapaistev renessansi meistriteos

HOLBEIN, HANS NOOREM (Holbein, Hans) (1497–1543), ka Hans Holbein noorem, Saksa maalikunstnik, üks suurimad portreemaalijad Lääne-Euroopa kunstis.

Holbeini portreed eristuvad nende realistliku ja ülla piltide tõlgendamise poolest. Erakordselt mitmekülgse kunstnikuna oli ta religioossete teemade, freskode ja sisedekoratsioonide autor, ehete ja vitraažide visandid ning tegeles raamatuillustratsiooni žanriga.

Holbein sündis Augsburgis; ta oli Hans Holbeini vanema poeg, kuulus kunstnik, altarimaali meister.

Pärast õppimist isa töökojas 1514. aastal lahkus ta Baselisse, mis oli sel ajal suurim kunsti- ja humanistliku õppe keskus. Peagi omandas Holbein silmapaistvate kodanike seas patroonid, sealhulgas humanist Erasmus Rotterdamist.

Reisidel läbi Itaalia (1518. aastal) ja Lõuna-Prantsusmaal (1524. aastal) laiendas Holbein oluliselt oma silmaringi.

Aastal 1528 naasis ta Baseli ja alates 1530. aastast asus lõpuks elama Londonisse. Aastal 1536 sai temast kuningas Henry VIII õukonnamaalija.

Inglismaal veedetud aastate jooksul lõi ta u. 150 portreed. Holbein suri Londonis 1543. aastal katku.

Holbein oli puhtalt analüütilise iseloomuga portreemaalija.

Portree otsesele tööle eelnes lühike periood vaatlusi, mille käigus kunstnik püüdis enda jaoks kindlaks teha modelli olulisemad iseloomuomadused. Iga kord õnnestus tal anda hämmastavalt täpne ja põhjalik kirjeldus portreteeritava isiksusest.

suursaadikud. 1533. Tammelaud, õli. 207 × 209 cm Rahvusgalerii (London)

Maali peetakse õigustatult renessansi väljapaistvaks meistriteoseks.
Topeltportree tellis Jean de Dentelville, Prantsuse kuninga suursaadik Inglismaal (ta on vasakul).

Teine inimene pildil on Jeani sõber Georges de Selve, Prantsusmaa Lavura linna piiskop.

Pilt on huvitav oma kompositsiooni ja varjatud tähenduste poolest.

Kujutatud on kaks noormeest (mõlemad alla 30-aastased, see on pildil krüpteeritud). täiskõrgus, mõlemal pool keskpunkti.

Vasakul on 29-aastane Prantsusmaa suursaadik Inglismaal Jean de Denteville (vanus märgitud ladina tähtedega(ehk “tema 29. suvi”), mis on graveeritud pistoda kuldsele tupele).


Paremal on Lavoie piiskop Georges de Selve, kes külastas Londonit 1533. aasta aprillis.

Noormehele 25-aastane (Holbein märgib oma vanuse raamatule, millele ta käe toetub).


Denteville ja Selve moodustavad klassikalise renessansipaari: üks kuju kehastab energilist tegevust, teine ​​- süvamõtlemist.

Keskel on raamaturiiul, mis on kaetud idamaise vaibaga ja täidetud erinevad objektid– need moodustavad suursaadikute hobide olemuse, näitavad nende missiooni ja kirgi. Ülemisel astmel on instrumendid, mis on seotud taevaga (astronoomiline maakera, gnomon, kvadrant), alumisel - maapealsega ( maakera, kaardid, kompassid, lauto, raamatud).

Maakeral olevad pealdised on ka üks lõuendi kangelaste iseloomustamise viise.

Need tähistavad Denteville'i jaoks erilise tähtsusega geograafilisi punkte. Eelkõige see suursaadik Polisi loss (Troyesi lähedal), Holbeini maali esimene "elukoht".

Tähelepanu juhib kahe suursaadiku vaheline piklik koht põrandal.

Kui vaadata pilti reaalses suuruses ja liikuda 2 m paremale, siis võtab koht oma tõelise kuju – see on kolju. "Tegelased ja kõik nende teaduslikud instrumendid kaovad ja nende asemele ilmub lõpu märk. Näidend lõpeb." (tsitaat Jurgis Baltrušaitiselt).

Holbein kasutas anamorfoosi (tahtlik vormi moonutamine).

Ja kui vaataja hakkab kolju nägema, vajub kõik muu tagaplaanile.

Mida Holbein öelda tahtis?

Ükskõik mis, lõpp on alati sama – surm? "Memento mogi" (ladina keelest - "Pea meeles surma") - see on Jean de Dentelville'i moto.

Holbein peegeldas seda portreel.

Maalil on kolm pealuud!

Üks on anamorfoos, teine ​​​​sõlg de Dentelville'i baretil ja kolmas on anamorfoosi pealuu sees, seda tuleb lihtsalt teatud nurga alt vaadata.

Vasakul on väike hõbedane krutsifiks, mis on peaaegu kadunud rohelise kardina voltidesse - pattude lepituse ja pääsemislootuse sümbol (risti, erinevalt kogu pildist, on mustvalge).

Niisiis, pildi üks pool on maise elu, täis avastusi taevas ja maa peal, filosoofilisi ja moraalseid ja eetilisi arutelusid. Kuid on ka teine, peidetud.

Rikkalik muusika-, astronoomiliste ja teadusinstrumentide kollektsioon sümboliseerib nende kahe inimese õppimisvõimet ja jõudu.

Kogu see hiilgus ja kõrkus on aga asjata – vastupidiselt saadikute luksusele ja rikkusele kujutab Holbein surma sümboleid: lautsil katkenud nööri, pealuud.


Luterlike kirikulaulude kogumik, mis on avatud psalmil "Päästa, Issand, meie hinged".


Päikesekell näitab täpselt tegutsemisaega – 11. aprillil kell 10.30 – 1533. aasta suur reede.

Holbein paljastas sellel pildil paljude inimeste vaimse pettekujutelma – rutiini sukeldunud inimese tavalisest vaatenurgast. igapäevane elu ja tahtmata tegeleda maise eksistentsi traagilise metafüüsikaga, tundub surm olevat illusoorne udune laik, millele ei tasu tähelepanu pöörata - aga õige, sügava pilguga muutub kõik täpselt vastupidiseks - surm muutub ainsaks reaalsuseks, ja tuttav elu moondub meie silme all, omandades ajutise iseloomu, ilma tegelik väärtus fantoom, illusioon.

Holbein lõi kuulsa "Surmatantsu" joonistuste seeria (ilmus 1538. aastal Lyoni puugravüürides); nad kujutavad surma, mis mõjutab inimesi erinevatelt elualadelt.


Hans Holbein oli kuningas Henry VIII õukonnamaalija.

Sellel pildil on midagi varjatud. Meie ees on Holbeini “Saadikud”. See maal on maalitud 1533. aastal ja asub Londoni Rahvusgaleriis. Vasakul on Jean de Dentville, Prantsusmaa suursaadik Inglismaal. Paremal on Georges de Selve, tema sõber. Piiskop on ka suursaadik. Maalimise ajal olid nad mõlemad Inglismaal. Holbein on Šveitsi kunstnik, kuid kolis Inglismaale, kuna talle pakuti seal tööd. Varsti pärast maali maalimist sai temast Inglise kuninga Henry VIII õukonnakunstnik. Kuningas Henry VIII valmistus just sel ajal osariiki paavstist eraldama ja katoliku kirik. Teame, et Prantsusmaa suursaadik viibis sel segasel perioodil Inglismaal Henry VIII eest hoolitsemas. Sellel pildil on vihjed Inglismaal toimuvatele rahutustele. Kuid need asetatakse veelgi laiemasse konteksti. Alustame nende kahe mehega. Vasakul on Jean de Dentville. Just tema tellis selle maali ja see rippus tema majas. Kahtlemata on teda siin kujutatud äärmiselt rikka ja eduka mehena. Vaadake seda karusnahaga ääristatud mantlit, sametist ja satiinist riietust. Ja... Tal on pistoda käes. Tal on käes pistoda, millele on kirjutatud tema vanus – 29 aastat vana. See mees on veel väga noor. Ja Holbein nägi palju vaeva, et kujutada oma rõivaid kogu selguse ja detailidega, mis on iseloomulikud põhjamaisele traditsioonile, kuhu tema töö kuulub. Ja paremal seisab Georges de Selve, kes on riietunud tagasihoidlikumalt - karvase mantliga. Ta toetas küünarnukiga raamatule. Kas pole huvitav kontrast? Ühel pool on pistoda, teisel raamat. Need on üsna traditsioonilised aktiivse ja mõtiskleva elu sümbolid. Raamatule, millele Georges de Selve küünarnuki pani, on kirjutatud tema vanus - 25 aastat. Loomulikult anti mõista, et vaataja vaatab neid mõlemaid. Võib-olla oli kunstniku jaoks isegi olulisem, et inimesed näeksid pildi keskosa – kahel riiulil lebavaid esemeid. Holbein reprodutseeris hiilgavalt tekstuure ja materjale, andes kujutatud objektidele erilise realismi. Ja loomulikult on neis kõigis mingi tähendus. Ülemisel riiulil on taevaga seotud esemed. Astronoomia ja ajamõõtmise õppimisele. Alumisel riiulil on maisemad asjad. Meie ees on maakera ja lauto, samuti aritmeetikaraamat. Ja hümnide kogu. Pilt toimib omamoodi koordinaatsüsteemina. Vasak - aktiivne elu. Paremal on mõtisklev. Üleval on taevasfäärid. Allpool on maapealne. Vaadake, kui hämmastavalt lühendatud on lutsu alumisel riiulil. Lutsu on traditsiooniliselt kujutatud perspektiiviharjutusena. Ja siin on meil erakordselt meisterlik reproduktsioon sellest, kui palju lühem näeb laut selle nurga alt vaadates. Aga kui te vaatate väga tähelepanelikult, ja see on võimalik tänu suurimale selgusele Holbeini maalid, on näha, et lutsu üks pael on katki läinud. See oli rebenenud. Kunstiajaloolased tajuvad seda kui vihjet tollases Euroopas valitsenud ebakõlale. Ebakõla kirikus. Sarnase viite võib leida allolevast lauluraamatust. See on kujutatud avatud kujul ja nii selgelt, et seda saab lugeda. See on Martin Lutheri tõlgitud hümn – protestantliku reformatsiooni juht, nagu me kõik teame. Ümberringi on tõeline luksus. Me pole isegi maininud näiteks idamaist vaipa. Kõik need esemed, kõik need ebatavaliselt nutikad riided portree tegelaste peal... Ja kõik see on mosaiikpõrandal, laotud suurepäraselt maalitud plaatidega. Lineaarne perspektiiv veatu. Ja see meenutab Westminster Abbey põrandat. Oluline on teada, et kloostri põrand on omamoodi diagramm, mis reprodutseerib makrokosoomi, see tähendab kosmilist korda. Vaatame nüüd ühte väga suurt objekti, mis hõivab esiplaani. Teate, üks mu õpilane ütles teda nähes, et ta näeb välja nagu triivpuutükk, mis millegipärast pandi esiplaanil maalid on mingis kummalises asendis. Tõepoolest, tundub nii. Aga kui minna pildi paremasse nurka ja istuda kergelt maha, siis... Või vaadata seda objekti teatud nurga all asetatud peeglist... Selgub, et meie ees on tegelikult anamorfne kujutis, mis on perspektiivis kunstlikult venitatud. Ja see on kolju. Inimene. Seda ei saa näha, kui näete kõiki teisi pildi elemente. Näete seda ainult siis, kui kõik teised pildi elemendid pole teile nähtavad. Vaatajal on valida. Või seisa ees selline pilt, kolju nägemiseks ja kõik muu on ainult moonutatud kujul. Või vastupidi. Selle pildi esiplaanil, päris keskel, nagu keskne kujund, - kolju. Traditsiooniline surma sümbol. - Memento mori. - Täpselt. Meeldetuletus surmast. See on väga levinud element, mida võib sageli maalidel näha. Nüüd aga seisame silmitsi pildiga, mis esmapilgul näib maiseid saavutusi ülistavat. Ja nüüd tundub, et ta küsitleb neid. - Täpselt. - Vaatame lähemalt. Näete, pildi vasakus ülanurgas piilub kardina tagant välja vaevunähtav ristilöömise skulptuur. Siis aga tekib küsimus, mis viib meid tagasi Holbeini juurde. Reaalsuse taasesitamise küsimus. Mainisite lutsu, mis on nii täiuslikult lühendatud. Või valdkonna kohta, mis on samuti suurepäraselt kujutatud perspektiivi vaatenurgast. See kunstnik suudab reaalsust veatult reprodutseerida. Siiski otsustab ta kolju kujutada täiesti ebaloomulikult. Ta otsustab reprodutseerida maist realistlikult ja üleloomulikku või transtsendentaalset – nii, et reaalsete objektide veatust reprodutseerimisest pole juttugi. Ma arvan, et Holbein tahab tõesti, et me seda kontrasti näeksime. Vaata suhet lutsu ja kolju vahel. Kolju on nii tugevasti moonutatud, et seda on tõesti raske ära tunda. Kui aga mõtleme millegi venitamisele, mõtleme venitamisele horisontaalselt või ehk vertikaalselt. Vertikaalne venitamine on väga eriline juhtum. Lauto lebab riiulil. Nagu ma juba mainisin, on see oluliselt lühendatud. Pealegi asub see nurga all, mis on väga lähedal kolju moonutuse nurgale. Kuid ärge unustage, et ka lühendamine on moonutus. Seetõttu on teatud mõttes mõlemad teemad moonutatud. Üks neist moonutustest võimaldab meil aga osa meie maailmast realistlikult kujutada sellisena, nagu me seda näeme. Võib-olla tuletab see meelde, et mitte kõik, mida näeme, pole tõsi. Täpselt nii. Mitte kõik. Siin on, mille üle mõelda, sest see pilt sai kirjutatud sellest, mida need noored elus saavutasid. Ja inimesed üldse – läbi ajaloo, maailma mõistmise käigus. Need kaks ebapiisavalt uuriva pilgu eest varjatud pilti – krutsifiks ja kolju – näitavad maise elu piire, füüsilise nägemise piire, inimeste teadmised, samuti surma vältimatusest ja Kristuse poolt ristil toodud ohvri tõotusest. Subtiitrid Amara.org kogukonnalt

Ammu enne, kui 3D-prillid ja lihavõttemunad populaarseks said, leidsid renessansiajastu kunstnikud viisi, kuidas oma näitustele külastajaid meelitada – nad mängisid perspektiiviga, nii et maale vaadates erinevad nurgad näha oli erinevaid pilte. Üks kõige enam kuulsad näited see tehnika on topeltportree Hans Holbein noorem "Saadikud".

Pilti vaadates on lisaks kahele rikkalikult riietatud mehele esiplaanil näha kummaline piklik objekt. Pikka aega Ei saanud aru, mis sellel kujutatud, kuid selgus, et selle lahendamiseks oli vaja pilti nurga alt vaadata. Nagu näete, kujutas Holbein seal pealuud, mis on nähtav ainult siis, kui vaadata pilti alates parem pool ja üsna lähedalt. Kriitikud usuvad, et nii tahtis Holbein näidata, et inimese tavapärases rutiinses elukäsituses tundub surm olevat udune koht, millele ei tasu tähelepanu pöörata. Kuid tasub vaatenurka muuta (vaadake sügavamalt) ja surm tuleb esiplaanile, samal ajal kui kõik muu kaotab oma tähenduse, muutudes illusiooniks ...

1. “Saadikud” oli kõrvalekalle Holbeini varasemast stiilist

Hans Holbein noorem

Algselt järgis Baieri kunstnik oma isa Hans Holbein vanema jälgedes, maalides religioossed teemad, näiteks "Surnud Kristus hauas". 30-aastaselt tegi Holbeins edukas karjäär, tegeles seda tüüpi loominguga, kuid otsustas siiski võtta riski ja hakata maalima kontseptuaalselt uusi maale. Holbein läks Inglismaale ja seejärel Šveitsi, misjärel naasis Londonisse, asudes maalima ühiskonnaportreesid.

2. Erasmus aitas suurendada Holbeini portreede populaarsust

Hollandi intellektuaalne mõtleja Erasmus tutvustas Holbeini maailma esindajatele. kõrgseltskond" Nii sai kunstnik tuntuks nii Inglise õukonna liikmete, kuninga nõuandjate kui ka selliste inimeste seas nagu Thomas More ja Anne Boleyn.

3. Pildi tegelased

Jean de Denteville ja Georges de Selve.

Vasakpoolsel maalil on Jean de Denteville, Prantsusmaa suursaadik Inglismaal. See topeltportree on maalitud tema 30. sünnipäeva eel. Maalil paremal on diplomaadi sõber ja kolleeg, 25-aastane piiskop Georges de Selve, kes töötas Veneetsia Vabariigis Prantsuse suursaadikuna.

4. Varjatud vanus

Kui vaatate tähelepanelikult, näete karbil vanust.

Kui vaatate tähelepanelikult pistoda, mida Denteville hoiab, leiate selle kaunistatud kestalt numbri "29". Raamatul, millele Selv küünarnuki toetub, on number “25”. Neid rekvisiite kasutati ka nende tegelaste sümbolitena. Raamat tähistab Selva mõtisklevat olemust, pistoda aga seda, et Denteville on tegude mees.

5. Detail Westminster Abbeyst

Lisaks sellele, et Holbeini intensiivne tähelepanu detailidele on üldiselt tunnustatud, on kunstikriitikud kiitnud ka tema võimet teha maale, mis tekitavad vaatajas tunde, nagu võiks ta otse lõuendile astuda. Võimalik, et Denteville nägi seda mustrit Westminster Abbey põrandal Anne Boleyni kroonimise ajal.

6. Detailid ja suurus

Isegi arvutiekraanil avaldab The Ambassadors muljet tõsiasjaga, et Holbein renderdas väikseimad detailid. Kuid lähedalt vaadates on pilt lihtsalt hingemattev – selle suurus on 207x209 cm.

7. Maal kui staatuse element

Denteville tellis maali enda ja oma sõbra jäädvustamiseks. Järgides selliste portreede traditsiooni, maalis Holbein need luksuslikesse riietesse ja karusnahadesse ning ümbritses sõpruspaari teadmiste sümbolitega, nagu raamatud, gloobused ja muusikariistad. Kuid mõtlik kunstnik lisas maalile ka sümboleid, mis viitasid nende inimeste probleemidele.

8. Kunst, poliitika ja usulahing

Osa Denteville'i tööst oli Prantsusmaa monarhidele aruandlus Inglise kuninglikus õukonnas toimuvast. Ja kuningas Henry VIII lahutuse ajal Aragóni Katariinast ja sellele järgnenud abiellumisel Anne Boleyniga juhtus seal palju asju. Ka sel ajal ütles Inglise kuningas lahti katoliku kirikust ja selle paavstist ning lõi anglikaani kiriku. Suursaadiku missioon lõppes 1533. aastal, samal aastal sünnitas Boleyn oma abikaasale Henry VIII tütre Elizabeth I.

9. Lauto kui poliitiline vihje

Lauto kui poliitiline vihje

Maali “Saadikud” keskel kujutas Holbein lutsu. Seda lähemalt vaadates võib märgata, et lutsu üks pael on rebenenud, mis tekitab visuaalne esitus"lahkarvamus".

10. Holbein – kuninglik kunstnik

Holbeini portree Henry VIIIst.

Saksa kunstnik läks 1532. aastal Londonisse lootuses leida jõukaid patroone. Ja see töötas. Kuigi saadikud sisaldasid katoliku sümboolikat, palkas kuningas Holbeini 1535. aastal oma isiklikuks kunstnikuks. Kaks aastat hiljem valmis Holbein Henry VIII portree ja kuigi originaal hävis 1698. aastal tulekahjus, olid enamikust koopiad. kuulus portree see vastuoluline monarh.

11. Maal on üks kuulsamaid anamorfoosi näiteid

Anamorfoos on objekti kujutamine nii, et see moonutab tahtlikult selle perspektiivi. Objekti õigeks nägemiseks on vaja teatud vaatepunkti. Esimesed näited anamorfoosist kunstis on leitud 15. sajandil (Leonardo da Vinci visand, tänapäeval tuntud kui "Leonardo silm"). Kui vaatate "saadikuid" all teravnurk, valge ja must laik maali allosas muutub inimese koljuks.

12. Kolju arvatakse olevat viide "Memento morile"

Keskaegne ladina teooria keskendub inimese vältimatule surelikkusele ja julgustab inimesi loobuma edevusest ja maiste hüvede rõõmudest, kuna elu on niikuinii lühike. Ja peidetud kolju on surma vältimatuse sümbol. Maali tellinud Denteville oli Memento Mori austaja. Tema isiklik moto oli "pidage meeles, et sa sured".

13. Holbein peitis maalile krutsifiksi

Üleval vasakus nurgas, lopsaka rohelise kardina taga, on näha ristikujuline Jeesusega.Mõned kunstiajaloolased usuvad, et see jumalik kamee on seotud Memento Mori pealuuga ja vihjab ka surmale. Teised usuvad seda peidetud sümbol esindab kiriku jagunemist, mis toimus Inglismaal Henry VIII ajal.

14. Religiooniga on seotud ka maali paigutus

Mõnede kunstiajaloolaste arvates kujutab alumine tasand, kus asub anamorfne kolju, surma. Pildi keskmine osa (alumine riiul), kus on näha maakera, Martin Lutheri hümn ja muusikariistad, esindab elavate maailma, täis rõõmu ja vaeva. Lõpuks sümboliseerib ülemine riiul oma taevagloobuse, astronoomiliste instrumentide ja peidetud krutsifiksiga taevast ja lunastust Kristuse kaudu.

15. Täna on suursaadikud Londonis

Portree rippus esmalt Denteville'i maja esikus. Rahvusgalerii ostis aga Holbeini maali 1890. aastal. Rohkem kui 125 aastat on maal olnud üks väärtuslikumaid eksponaate Londoni muuseumis.

Ammu enne seda, kui 3D-prillid ja lihavõttemunad populaarseks said, leidsid renessansiajastu kunstnikud viisi, kuidas oma näitustele külastajaid meelitada – nad mängisid perspektiiviga, nii et maale eri nurkade alt vaadates jäid nähtavale erinevad pildid. Üks kuulsamaid selle tehnika näiteid on Hans Holbein noorema topeltportree, The Ambassadors.

1. “Saadikud” oli kõrvalekalle Holbeini varasemast stiilist

Baieri kunstnik järgis algselt oma isa Hans Holbein vanema jälgedes, maalides religioossete teemadega maale nagu "Surnud Kristus hauas". 30. eluaastaks oli Holbeins teinud edukat karjääri seda tüüpi loominguga tegeledes, kuid ta otsustas siiski riskida ja hakata maalima kontseptuaalselt uusi maale. Holbein läks Inglismaale ja seejärel Šveitsi, misjärel naasis Londonisse, asudes maalima ühiskonnaportreesid.

2. Erasmus aitas suurendada Holbeini portreede populaarsust

Hollandi intellektuaal ja mõtleja Erasmus tutvustas Holbeini "kõrgseltskonna" esindajatele. Nii sai kunstnik tuntuks nii Inglise õukonna liikmete, kuninga nõuandjate kui ka selliste inimeste seas nagu Thomas More ja Anne Boleyn.

3. Pildi tegelased

Vasakpoolsel maalil on Jean de Denteville, Prantsusmaa suursaadik Inglismaal. See topeltportree on maalitud tema 30. sünnipäeva eel. Maalil paremal on diplomaadi sõber ja kolleeg, 25-aastane piiskop Georges de Selve, kes töötas Veneetsia Vabariigis Prantsuse suursaadikuna.

4. Varjatud vanus

Kui vaatate tähelepanelikult pistoda, mida Denteville hoiab käes, leiate selle kaunistatud tupelt numbri "29". Raamatul, millele Selv küünarnuki toetub, on number “25”. Neid rekvisiite kasutati ka nende tegelaste sümbolitena. Raamat tähistab Selva mõtisklevat olemust, pistoda aga seda, et Denteville on tegude mees.

5. Detail Westminster Abbeyst

Lisaks sellele, et Holbeini intensiivne tähelepanu detailidele on üldiselt tunnustatud, on kunstikriitikud kiitnud ka tema võimet teha maale, mis tekitavad vaatajas tunde, nagu võiks ta otse lõuendile astuda. Võimalik, et Denteville nägi seda mustrit Westminster Abbey põrandal Anne Boleyni kroonimise ajal.

6. Detailid ja suurus

Isegi arvutiekraanil avaldab The Ambassadors muljet Holbeini tähelepanu detailidele. Kuid lähedalt vaadates on pilt lihtsalt hingemattev – selle suurus on 207x209 cm.

7. Maal kui staatuse element

Denteville tellis maali enda ja oma sõbra jäädvustamiseks. Järgides selliste portreede traditsiooni, maalis Holbein need luksuslikesse riietesse ja karusnahadesse ning ümbritses sõpruspaari teadmiste sümbolitega, nagu raamatud, gloobused ja muusikariistad. Kuid mõtlik kunstnik lisas maalile ka sümboleid, mis viitasid nende inimeste probleemidele.

8. Kunst, poliitika ja usulahing

Osa Denteville'i tööst oli Prantsusmaa monarhidele aruandlus Inglise kuninglikus õukonnas toimuvast. Ja kuningas Henry VIII lahutuse ajal Aragóni Katariinast ja sellele järgnenud abiellumisel Anne Boleyniga juhtus seal palju asju. Ka sel ajal ütles Inglise kuningas lahti katoliku kirikust ja selle paavstist ning lõi anglikaani kiriku. Suursaadiku missioon lõppes 1533. aastal, samal aastal sünnitas Boleyn oma abikaasale Henry VIII tütre Elizabeth I.

Maali "Saadikud" keskel kujutas Holbein lutsu. Seda lähemalt vaadates võite märgata, et üks lutsu keeltest on katki, mis loob visuaalselt „lahkarvamuse“.

10. Holbein – kuninglik kunstnik

Saksa kunstnik läks 1532. aastal Londonisse lootuses leida jõukaid patroone. Ja see töötas. Hoolimata asjaolust, et saadikud sisaldasid katoliku sümboolikat, palkas kuningas Holbeini 1535. aastal oma isiklikuks kunstnikuks. Kaks aastat hiljem valmis Holbein Henry VIII portree ja kuigi originaal hävis 1698. aastal tulekahjus, on selle vastuolulise monarhi kuulsaima portree koopiad alles.

11. Maal on üks kuulsamaid anamorfoosi näiteid

Anamorfoos on objekti kujutamine viisil, mis tahtlikult moonutab selle perspektiivi. Objekti õigeks nägemiseks on vaja teatud vaatepunkti. Esimesed näited anamorfoosist kunstis on leitud 15. sajandil (Leonardo da Vinci visand, tänapäeval tuntud kui "Leonardo silm"). Kui vaadata «Saadikuid» terava nurga alt, muutub pildi allservas olev valge ja must laik inimese koljuks.

12. Kolju arvatakse olevat viide "Memento morile"

Keskaegne ladina teooria keskendub inimese vältimatule surelikkusele ja julgustab inimesi loobuma edevusest ja maiste hüvede rõõmudest, kuna elu on niikuinii lühike. Ja peidetud kolju on surma vältimatuse sümbol. Maali tellinud Denteville oli Memento Mori austaja. Tema isiklik moto oli "pidage meeles, et sa sured".

13. Holbein peitis maalile krutsifiksi

Üleval vasakus nurgas, lopsaka rohelise kardina taga, on näha ristikujuline Jeesusega.Mõned kunstiajaloolased usuvad, et see jumalik kamee on seotud Memento Mori pealuuga ja vihjab ka surmale. Teised usuvad, et peidetud sümbol tähistab Inglismaal Henry VIII ajal aset leidnud kiriku jagunemist.

14. Religiooniga on seotud ka maali paigutus

Mõnede kunstiajaloolaste arvates kujutab alumine tasand, kus asub anamorfne kolju, surma. Pildi keskmine osa (alumine riiul), kus on näha maakera, Martin Lutheri hümn ja muusikariistad, esindab elavate maailma, täis rõõmu ja vaeva. Lõpuks sümboliseerib ülemine riiul oma taevagloobuse, astronoomiliste instrumentide ja peidetud krutsifiksiga taevast ja lunastust Kristuse kaudu.

15. Täna on suursaadikud Londonis

Portree rippus esmalt Denteville'i maja esikus. Rahvusgalerii ostis aga Holbeini maali 1890. aastal. Rohkem kui 125 aastat on maal olnud üks väärtuslikumaid eksponaate Londoni muuseumis.

Hans Holbein noorem (1497-1543) - maalikunstnik, üks suurimaid Saksa kunstnikud. Selle perekonna kuulsaim esindaja.
Ta on üks oma aja parimaid portreemaalijaid. Tema täpsus piltide edastamisel oli nii hea, et Inglise kuningas Henry VIII (kes asendas kuus naist) saatis enne uuesti abiellumist Hans Holbeini oma pruudi juurde, et maalida tema portree.

Kuid kuulsaks sai ta millegi muuga. Fakt on see, et ta lisas oma maalidele mõistatusi, mis olid esmapilgul nähtamatud või arusaamatud. Holbeinil oli oma kood, mille pidid teised lahendama...
Holbeini tähtsust Saksa kunstis suurendab veelgi asjaolu, et ta tõi oma hiilgeajad Saksamaale Itaalia renessanss kaotamata oma rahvuslik iseloom- tema töödes on Düreri portreedel kujutatud teed käegakatsutavad.

Täna tutvume ühega neist Holbeini maalidest "SAADIKUD" 1533. aastal.
See Holbeini topeltportree on silmapaistev renessansi meistriteos.
Vasakul on 29-aastane Prantsusmaa suursaadik Inglismaal Jean de Denteville, paremal Lavoie piiskop Georges de Selve, kes külastas Londonit aprillis 1533. Noormees on 25-aastane, see on hämmastav, kui palju olulisi missioone talle selles vanuses usaldati – ta teenis saadikuna Veneetsia Vabariigis ja Vatikanis.

Kunstniku ülimalt realistlikus võtmes maalitud maali paljud detailid vastanduvad lõuendi esiplaanile asetatud kummalise objektiga. See moodustab selle teose sümboolse sarja, mis osutub üksikasjalikul uurimisel perspektiivis moonutatud inimese koljuks.
Selle kolju kohta on 20. sajandil palju kirjutatud - tegelikult oli see kolju see, mis muutis Holbeini meistriteose tänapäeval nii populaarseks.

Niinimetatud anamorfoos - optiline illusioon. Seda trikki reproduktsioonidel muidugi teha ei saa, aga kui originaalmaali vaadates liigud paar meetrit paremale ja seisad peaaegu seina lähedal, millel maal ripub, siis võtab kolju oma vastu. loomulik kuju. Saate sellest isegi pilti teha.
Kunstiajaloolased väidavad, et maalilt võib leida kolm pealuud! Üks on anamorfoos, teine ​​​​sõlg de Dentelville'i baretil ja kolmas on anamorfoosi pealuu sees, seda tuleb lihtsalt teatud nurga alt vaadata.

Kolju on surma sümbol. Selle allegoorilise kujundiga, mis kriipsutab maha hea osa pildist, ütles kunstnik kõigile, kes teda mõistavad: teaduslikud avastused, progress, kirikutülid, kõrged positsioonid, ülbus, raha, võim - kõik on mõttetu enne lõppu, mis ees ootab. igaüks meist.
Ükskõik mis, lõpp on alati sama – surm? Memento mori - see on Jean de Dentelville'i moto. Selline lähenemine Holbeini meistriteosele muudab pildi teravaks allegooriaks "edevuste edevusest".

Niisiis on laual paremal seisva inimese kõrval mitmetahuline päikesekell. Nad (kuigi see pole tüüpiline päikesekell) oma kolme noolega näitab maali loomise kuupäeva – 11. aprill 1533. aastal. Suursaadiku käsi toetub juhuslikult raamatule, mille selgrool on ladinakeelne kiri: "Ta on 25-aastane." Teise (vasakul seisva) suursaadiku vanus on kantud tema pistoda mustrisse. parem käsi. Sealt on selge, et ta on 29-aastane.

Gloobused, kaardid ja mõõteriistad – austusavaldus teadus- ja geograafilised avastused see ajastu. Lõppude lõpuks avastas Columbus vaid 41 aastat tagasi Uus Maailm ja ainult 12 aastat enne maali maalimist oli kapten Juan Sebastian del Cano esimene, kes ümber navigeeris. Maa laeval "Victoria", mis tõestas praktikas, et Maa on ümmargune.
Alumisel riiulil hakkab silma toona populaarne muusikainstrument- lutt. Üks tema paeltest on katki. Teadlased usuvad, et katkenud nöör sümboliseerib kirikulõhe, mis on seotud Martin Lutheri tol ajal läbiviidud reformidega.

Kunstnik ise kinnitab seda oletust, asetades lauto alla raamatu ladinakeelsete hümnide salmidega, mis on tõlgitud saksa keel Martin Luther ise.
Nii näitab Holbein piiskop Selva seisukohti ja seisukohti tollal valitsenud religioosse olukorra kohta – reformida kirikut, aga mitte eralduda Vatikanist.
Mees, kui sa tahad olla õnnelik,
Ja jääge igavesti Jumalasse,
Peate täitma kümmet käsku
Jumala poolt meile antud.

Ja justkui selle kinnituseks piilub vasakul sametrohelise kardina tagant välja krutsifiks - Jumal valvab alati meie üle.
Nii realiseerib Holbein oma teoses topeltnägemise kujundit – igapäevaelu rutiini sukeldunud inimese “otse” pilguga, kes ei taha tegeleda maise eksistentsi traagilise metafüüsikaga, ilmub surm illusoorse laiguna. millele ei tohiks tähelepanu pöörata, vaid märgiga " eriline"
(mõeldud - õige, sügav) pilk, kõik muutub täpselt vastupidi - surm muutub ainsaks reaalsuseks ja meie silme all moondub tuttav elu, kaotatakse tähendus, omandades fantoomi iseloomu, illusiooni.

Tekst koos illustratsioonidega.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116