Vaevalt saab vene klassikuid võrrelda 20. sajandi muusikakunsti paljuski aimanud ideede elluviimise viiside originaalsuse, julge ja originaalsuse poolest särava iseõppinud helilooja M. P. Mussorgskiga.

Isegi mõttekaaslaste seas paistis ta silma julguse, sihikindluse ja järjekindlusega ideaalide alalhoidmisel

Mussorgski vokaalne loovus

Vokaalmuusikal on maailmas otsustav koht loominguline pärand helilooja. Kollektsioonis " Varasematel aastatel„(50-60ndad) jätkab ta A. Dargomõžski liini arendamist tugevnemiskalduvusega. Kogumine tähistas algust loominguline küpsus helilooja ning määras kujundite ja meeleolude ulatuse (välja arvatud satiirilised, mis ilmuvad hiljem); piltidel on suur roll talupojaelu, tegelaste-rahvaesindajate kehastus. Pole juhus, et kogumiku kulminatsiooniks peetakse romansse N. Nekrassovi sõnadele (“Kalistrat”, “Hällilaul Eremuškale”).

M. P. Mussorgski

60ndate lõpuks. helilooja teosed on täidetud satiirilised pildid(“Rikes” on kehastatud terve galerii satiire). Küpsuse piiril ja hilised perioodid Tsükkel “Laste” ilmub oma teksti põhjal, mis on psühholoogiliste sketšide sari (maailm läbi lapse silmade).

Mussorgski hilisemat loomingut markeerivad tsüklid “Surmalaulud ja -tantsud”, “Päikeseta” ning ballaad “Unustatud”.

Modest Petrovitši vokaalteosed hõlmavad üldiselt järgmisi meeleolusid:

• laulusõnad, esineb kõige rohkem varased tööd ja seejärel muutudes üha traagilisemateks toonideks. Selle rea lüürilis-traagiliseks kulminatsiooniks on vokaaltsükkel “Päikeseta” (1874);

• rida" rahvapildid", visandid, stseenid talupojaelust(“Kalistrat”, “Hällilaul Eremushkale”, “Vaeslaps”, “Tsvetik Savishna”), mis viib selliste tippudeni nagu ballaad “Unustatud” ja “Trepak” tsüklist “Surmalaulud ja -tantsud”;
• sotsiaalse satiiri rida(60-70ndate romansid: "Seminarist", "Klassika", "Kits" ("Illik lugu"), haripunkt - "Raek").

Omaette rühm teoseid, mis ühegi eelmainitu alla ei kuulu, on vokaaltsükkel “Lapsed” (1872) ja “Surmalaulud ja -tantsud” (v.a. “Trepak”).

Laulusõnadest läbi igapäevaelu, satiiriliste või sotsiaalsete sketšide arenev helilooja Mussorgski vokaalmuusika on üha enam täidetud traagiliste meeleoludega, mis saavad tema elus peaaegu määravaks. hiline loovus, mis on täielikult kehastatud ballaadides “Unustatud” ja “Surmalaulud ja tantsud”. Mõnikord rohkem, mõnikord vähem selgelt, kuid traagilist teemat on varemgi kuulda olnud - juba “Kalistratas” ja “Hällilaul Eremushkas” on tunda teravat dramaatilist pinget.

Ta mõtleb ümber hällilaulu semantilise olemuse, säilitades ainult väliseid märkežanr. Niisiis, nii “Kalistrat” kui ka “Hällilaul Eremushkale”

(mida Pisarev nimetas "alatuks hällilauluks")

- mitte ainult tuigutamine; see on lapse unistus õnnest. Siiski äge kõlav teema reaalsuse ja unenägude võrreldamatus muudab hällilaulu itkuks (selle teema kulminatsiooni hakkab esindama tsükkel “Surmalaulud ja -tantsud”).

Omamoodi jätk traagiline teema täheldatud

• V « Orb" (väike laps kerjab),
• « Svetik Savishna" (kaupmehe naise poolt tagasi lükatud püha lolli lein ja valu - pilt, mis on kõige täielikumalt kehastatud Pühas narris ooperist "Boriss Godunov").

Mussorgski muusika üks traagilisi tippe on ballaad “Unustatud” - teos, mis ühendas Vereštšagini andeid (tema kirjutatud sõjavastases sarjas, mida kroonis “Sõja apoteoos”, on maal “Unustatud”, mis oli ballaadi idee aluseks), Goleništšev-Kutuzov (tekst). Helilooja toob muusikasse ka sõduri perekonna kuvandi, kasutades piltide kontrastse võrdlemise tehnikat: traagika kõrgeim aste saavutatakse hällilaulu taustal kõrvutades pojaga hälli hoidva ja rääkiva ema lubadusi. isa peatse tagasituleku kohta ja viimane lause:

"Ja ta on unustatud - ta lamab üksi."

Vokaaltsükkel “Surma laulud ja tantsud” (1875) - kulminatsioon vokaalne loovus Mussorgski.

Ajalooliselt sisse muusikaline kunst surma pilt, mis varitseb ja võtab elu sageli kõige ootamatumatel hetkedel, väljendus kahes peamises vormis:

• surnud staatilisus, jäikus (keskajal sai selliseks sümboliks järjestus Dies irae);

• surma kujutamine tantsus Dance macabre (surmatants) on hispaania sarabandidest pärinev traditsioon, kus matus toimus liikumises, pidulikus leinatantsus; kajastub Berliozi, Liszti, Saint-Saensi jne teostes.

Mussorgski uuendus seoses selle teema kehastamisega seisneb selles, et Surm nüüd mitte ainult ei “tantsi”, vaid ka laulab.

Suuremahuline vokaaltsükkel koosneb 4 romansist, millest igaühes ootab ohvrit surm:

• 1 tund “Hällilaul”. Surm laulab hällilaulu üle lapse võrevoodi;

• 2 tundi "Serenaad". Võttes eksinud rüütli kuju, laulab Surm sureva tüdruku akna all serenaadi;
• 3 tundi “Trepak”. Talupoeg tardub lumetormis, pakases stepis ja Surm laulab talle oma laulu, lubades valgust, rõõmu ja rikkust;
• 4 tundi "Komandör". Suur finaal, kus Surm ilmub lahinguväljale komandörina, pöördudes langenute poole.

Tsükli ideoloogiline olemus seisneb protestis ja võitluses surma kõikvõimsuse vastu, et paljastada selle valesid, mida rõhutab “valelisus”, ebasiirus iga selle osa aluseks olevate igapäevaste žanrite kasutamisel.

M. P. Mussorgski muusikaline keel

Retsitatiivne intonatsioonipõhi ja meisterlikult arendatud klaveripartii vokaalteosed helilooja realiseerub vormide kaudu, mida sageli iseloomustavad autori individuaalse stiili märgid.

Ooperi loovus

Nii nagu vokaalmuusikas, ilmneb Mussorgski ooperižanris selgelt tema talendi originaalsus ja kompositsiooniline jõud, samuti tema edumeelsed vaated, ideoloogilised ja esteetilised püüdlused.

Loomepärandis valmib 3 ooperit

“Boriss Godunov”, “Hhovanštšina”, “Sorotšinskaja laat”;

jäi realiseerimata

"Salambo" (ajalooline lugu),

"Abielu" (on 1 toiming),

hulk plaane, mis üldse teoks tegemata jäid.

Ooperite (v.a “Abielu”) ühendav punkt on kohalolek rahvapildid kui põhiline ja neid kasutatakse:

• V üldiselt Kuidas kollektiivne pilt inimesed, inimesed kui üksik kangelane;

• üksikute kangelaste-rahvaesindajate individualiseeritud esitus.

Heliloojale oli oluline apelleerida rahvajutte. Kui “Salambo” kontseptsioon oli lugu Kartaago ja Rooma kokkupõrkest, siis teistes ooperites teda see ei puuduta. iidne ajalugu, kuid - Rus' kõige kõrgemate murrangute hetkedel Probleemide aeg selle ajalugu (“Boriss Godunov”, “Hovanštšina”).

Mussorgski klaverilooming

Selle helilooja klaveriloomingut esindab ainus tsükkel “Pildid näitusel” (1874), mis sellegipoolest sisenes muusikaajalukku vene pianismi ereda silmapaistva teosena. Kontseptsioon põhineb W. Hartmanni teostel ja tema mälestusele on pühendatud 10 näidendist koosnev tsükkel ( « Kääbus", " vana lukk", "Tuileries' park", "Veised", "Haudumata tibude ballett", "Kaks juuti", "Limoges'i turg", "Katakombid", "Baba Yaga", "Golden Gate" või "Bogatyri värav"), perioodiliselt vaheldumisi eriteemaga - “Jalutuskäik”. Ühest küljest kujutab see heliloojat ennast kõndimas läbi Hartmanni teoste galerii; teisalt isikustab see vene rahvuslikku päritolu.

Tsükli žanriline ainulaadsus viitab ühelt poolt tüüpilisele programmikomplektile, teisalt rondaalvormile, kus “Walk” mõjub refräänina. Ja võttes arvesse asjaolu, et “Kõnni” teemat kunagi täpselt ei korrata, ilmnevad variatsiooni tunnused.

Pealegi, « Pilte näituselt” tabab klaveri väljendusvõimet:

• koloristiline, tänu millele saavutatakse “orkestri” kõla;
• virtuoossus;
• Tsükli muusikas on märgata helilooja vokaalstiili (nii laululisus kui retsitatiivsus ja deklamatsioon) mõju.

Kõik need omadused teevad pildist näitusel ainulaadse teose muusikaajaloos.

M. P. Mussorgski sümfooniline muusika

Eeskujulik töö põllul sümfooniline loovus on jaaniöö Bald Mountainil (1867) – nõidade hingamispäev, mis jätkab Berliozi traditsiooni. Ajalooline tähendus teos – et see on üks esimesi näiteid kurjast fantaasiast vene muusikas.

Orkestreerimine

M. P. Mussorgski uuenduslikkust heliloojana orkestripartii käsitluses ei mõistetud kohe: uute silmapiiride avanemist tajusid mitmed kaasaegsed abitusena.

Peamine põhimõte oli tema jaoks saavutada väljenduses maksimaalne väljendusvõime minimaalse orkestrivahendite kasutamisega, s.t. selle orkestratsioon omandab vokaali iseloomu.

Muusikaliste väljendusvahendite kasutamise uuendusliku lähenemise olemuse sõnastas muusik umbes nii:

"...luua ekspressiivseid kõnevorme ja nende alusel uusi muusikalisi vorme."

Kui võrrelda Mussorgskit ja suuri vene klassikuid, kelle loomingus on üks peamisi asju rahva kuvand, siis:

• erinevalt Glinkast, keda iseloomustab portreeline eksponeerimisviis, on Modest Petrovitši jaoks peamine näidata rahvakujundeid arengus, kujunemisprotsessis;
• Mussorgski, erinevalt Glinkast, paistab massist välja üksikud tegelased, mis esindab rahvast. Lisaks toimib igaüks neist teatud sümboli kandjana (näiteks “Boriss Godunovi” Pimen pole lihtsalt tark, vaid ajaloo enda kehastus).

Jätkan juttu selle aasta 11. veebruaril toimunud turismireisist lõunasse Pihkva oblastisse. Esimeses osas oli fotoreportaaž külaskäigust (Polibino küla, Velikoluksky rajoon) ja täna - fotoekskursioon Modest Petrovitš Mussorgski muuseum-mõisas, mis asub Kunyinsky rajoonis Naumovo külas. Suur vene helilooja sündis neis osades ja veetis siin oma lapsepõlveaastad.

M. P. Mussorgski sünnikohaks peetakse kahte väikest küla - Karevo ja Naumovo, mis asuvad Pihkva oblasti lõunaosas peaaegu Tveri oblasti piiril. Tema vanemad Pjotr ​​Aleksejevitš Mussorgski ja Julia Ivanovna, sünninimega Tširikova, olid pärit iidsetest aadliperekondadest. Nende pered elasid naabermajas oma pere kinnistutel. Mõis Karevo külas kuulus Mussorgskidele ja lähedal asuv Naumovo mõis oli 17. sajandist Tširikovite perekonna omand. Valdusi eraldas vaid Poshivkino kirikuaed, kus asus mõlemale mõisnikuperele “ühine” Hodegetria kirik.

M.P.Mussorgski sündis 21. märtsil 1839 Karevo külas. Kahjuks pole Karevos asuvast mõisast järel midagi peale vundamendi. Kuid 19. sajandil ehitatud maja Naumovos jäi kuidagi imekombel püsima. Seetõttu avati siinsamas, Tširikovi mõisa peamajas helilooja muuseum, kus väike Modest külastas sageli oma vanavanemaid, ööbis teise korruse lasteaias, mängis ühes saalis klaverit, jalutas majas. pargis, veetis aega tiikidel ja Žižitski järvel, mis on kodust kiviviske kaugusel.

Huvitav on see, et Mussorgski muuseum ilmus esmakordselt kui rahvamuuseum. See avati 1968. aastal režissöör Zizicka eestvõttel Keskkool ja selle näitus hõivas kaks klassiruumi. Kaks aastat hiljem otsustati Naumovo mõisas muuseum avada ning 1972. aastal avati endise mõisahoone hoones esimene M. P. elule ja loomingule pühendatud näitus. Mussorgski. Sellest ajast alates on muuseumide väljapanekud oluliselt laienenud ja muuseumi fond on täienenud suur summa eksponaate erinevatest allikatest. Praegu on Mussorgski muuseum Pihkva muuseum-kaitseala filiaal.

1973. aastal paigaldati mõisahoone ette skulptor A. Izmalkovi helilooja büst (Helilooja sünnimaja kohale püstitati veel üks Mussorgski monument 1989. aastal Karevosse, kuid seda ei olnud võimalik pildistada selle põhjuseks on asjaolu, et nii monument kui ka selle lähenemised olid lumega kaetud)

Lisaks mõisahoonele on mõisas säilinud inglise stiilis park, tehissaartega tiigid ja mitmed kõrvalhooned.

Muidugi hiliskevad-suvi-sügisperioodil peaks siin olema väga maaliline. Ja meie saabumise päeval oli kõik väga tihedalt lumega kaetud. Ja siin valitses mingi ebareaalne vaikus. Enne muuseuminäituse ringkäiku jalutasime veidi lähiümbruses ringi, nii palju kui puhtaks tehtud rajad võimaldasid, ja tegime veel valguse ajal fotosid.

Noh, nüüd jalutame otse läbi maja, kus meie giidiks oli muuseumitöötaja Jelena Petrovna Zavernjajeva. Ta tegi imelise ringkäigu.

Kõigepealt leiame end koridorist. On näha, et maja on väga vana. (see oli muidugi taastatud, aga see oli väga ammu – 1979. aastal)

Siin on vitriinides esitletud unikaalsed esemed Mussorgski ja Chirikovi perekondadest.

Esikust siseneme söögituppa. Söögituba mõisahoones oli kogu elu keskpunkt. Siin kogunesid reeglina laua taha naabrid ja sugulased. Toas on tugitoolid ja puhvetkapp, mis toodi siia Toropetsi lähedalt Voloki külast Kušelevite - helilooja emapoolsete sugulaste - majast, kellega ta sageli käis. Seal on ka Mussorgski perekonnast pärit kohvikann, teekann ja jäärakujuline võinõu, mille kinkisid muuseumile helilooja sugulased.

Vitriinides on materjale Mussorgskite ja Tširikovide sugupuu kohta.

samuti Hodegetria kiriku koguduse registri mannekeen Poshivkino kirikuaias M.P.Mussorgski sünnikirjega.

Siis leiame end "teenijatetoast". Siia kogunesid õuetüdrukud käsitööd tegema või vabal ajal teed jooma.

Selle toa puhvetkapp ja diivan on mälestusesemed. Nad seisid selles majas Tširikovide eluajal.

Järgmisena leiame end ema toast. Peab ütlema, et Mussorgskil olid emaga väga soojad suhted. Just tema oli varem märganud tema kirge muusika vastu, palkanud talle õpetaja ning julgustanud igati tema õpinguid ja muusikalist haridust. Ta suri, kui Modest oli kahekümne viie aastane ja ta suhtus tema lahkumisse väga raskelt.

Ematuba sulgeb naiste poole majast ja see avab ka maja esiosa anfilaadi. Siin on üks peamisi eksponaate Mussorgski perekonna peegliga tualettlaud. Selle andis muuseumile M. P. Mussorgski lapselaps Tatjana Georgievna Mussorgskaja (Modesti vanema venna Filareti lapselaps).

Peal ümarlaud noodid heliloojatelt, keda Mussorski armastas - Schumann, Schubert, Liszt

Samuti on selles ruumis näha M. P. Mussorgski 1849. aasta aadlitunnistust, millega ta sai õiguse siseneda sõjakool(loomulikult koopia), samuti mõned kõige varasemad portreepildid M. P. Mussorgski, mis puudutab tema õpingute lõpetamise aega vahilipniku koolis ja teenistust Preobraženski rügemendis - see pliiatsijoonistus ja foto nooremohvitseri vormiriietuses.

Seejärel läbime tubade komplekti. Väikeses ja suures elutoas eksponeeritud eksponaadid räägivad Mussorgski elust Peterburis ja tema loomingust. Mussorgski perekond kolis Peterburi 1849. aastal, kui Modest oli 10-aastane ja tema vanem vend Filaret 13-aastane. Peterburis pidid poisid saama sõjalise hariduse.

Nad said selle, kuid Modest, olles teeninud vaid kaks aastat, loobus muusikaga tegelemisest. Sel perioodil kohtus ta noorte heliloojatega - Borodini, Rimski-Korsakovi, Cui, Balakirevi ja kunstikriitik Stasov. Moodustati muusikaring" Võimas kamp". Tõsi, hiljem pidi ta siiski "tööle naasma". Oma olemasolu tagamiseks töötas ta ametnikuna inseneri- ja seejärel metsaosakonnas.

Siiski ei lõpetanud ta kunagi muusika tegemist. Ta töötas kõvasti ja viljakalt. Oma üldiselt lühikese elu jooksul (suri 42-aastaselt) kirjutas ta kaks ooperit "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina". Lõpetamata jäid veel kolm ooperit – “Abielu” ja “Sorotšinskaja laat” (mõlemad N. V. Gogoli teoste ainetel), samuti “Salambo” (G. Flauberti novelli järgi). Pealegi kirjutas Mussorgski ise ka ooperitele libreto. Ta komponeeris hulga vokaaltsükleid häälele ja klaverile - “Noored aastad”, “Lastetuba”, “Pildid näitusel”, “Päikeseta”, “Surmalaulud ja tantsud”. Ta lõi ka muusikalised tsüklid orkestrile ja koorile, laulud ja romansid (G. Heine, A. A. Goleništšev-Kutuzovi jt luuletustele)

Mussorgski elas Peterburis 32 aastat, omamata oma korterit. Ta üüris möbleeritud tube või elas sõprade juures.

Kogu “Vägeva peotäie” lähim sõber Mussorgski jaoks oli N. A. Rimski-Korsakov. Kunagi üürisid nad isegi korteri kahele inimesele, et nad saaksid õhtuti muusikat koostada. Kuid nende sõprus lõppes, kui Rimski-Korsakov otsustas abielluda. Mussorgski võttis seda uudist äärmiselt teravalt, sest ta oli veendunud, et kui inimesel on annet, siis peab ta sellele pühenduma ja perekond võtab loovuselt aja ära. Mussorgski ise ei abiellunud kunagi.

Valges saalis näha Schröderilt pärit antiikvalge tiibklaver pole Mussorgski eluga otseselt seotud. Kuid muuseumi sattus ta tänu kuulsa ooperilaulja Jevgeni Nestrenko toetusele ja osalemisele, kes oli Mussorgski muuseumi suur sõber. Seda klaverit mängiti parimad esinejad kes tulid muuseumisse. Kontserdid ja muusikaüritused toimuvad siin tänaseni.

Traditsiooniline kohaloleku efektiga foto... :-)

Mussorgski lühike elulugu Ja Huvitavaid fakte Selles artiklis on esitatud vene helilooja ja pianisti elust.

Modest Mussorgski lühike elulugu

Mussorgski Modest Petrovitš sündis 21. märtsil 1839 Karevo külas Smolenski aadlike peres.

Samuti sisse noores eas ta uuris mängu klaviatuurid. Olles kolinud Peterburi, õpib Modest suurepärase pianisti Gerke juures. Õpetaja julgustas oma õpilast muusikat kirjutama. Mussorgski esimene muusikateos oli 1852. aastal kirjutatud polka Porte-enseigne Polka.

Perekonna jälgedes astus ta 1852. aastal Peterburi Ratsaväe Junkeride ja kaardiväe lipnikkude kooli. Aastatel 1856–1858 teenis ta Preobraženski rügemendis päästeametniku auastmes.

Jumalateenistusel kohtub ta helilooja Aleksandr Borodini, Cesar Cui, Aleksandr Dargomõžski, Vladimir Stasovi ja Mily Balakireviga. Modest liitus uusvenelasega muusikakool", mille nad lõid. Selle laiem nimi on "Vägev käputäis". Balakirevi mõjul pühendas Mussorgski kogu oma aja kompositsioonile, lahkudes teenistusest 1858. aastal.

1850.–1860. aastatel lõi ta palju klaveri- ja orkestriteoseid, romansse ja laule. Kuid teatud asjaolud sundisid teda 1863. aastal uuesti teenistusse asuma. Kuni 1868. aastani töötas Modest inseneriosakonnas ametnikuna. Aastatel 1868–1879 kolis ta uude teenistuskohta - metsaosakonda ja aasta hiljem - riigikontrolli.

1879. aastal esines ta saatjana kontserdireis laulja Leonovaga Venemaal. Ajavahemikul 1880-1881 töötas ta saatjana tema avatud muusikaklassides.

Mussorgski tervis halvenes järsult 1881. aasta veebruaris. Ta paigutati Nikolajevi sõjaväehaiglasse. Ühel päeval tuli tema juurde külaline Ilja Repin ja joonistas ta kuulus portree. Helilooja suri 28. märtsil 1881 samas haiglas.

Mussorgski teosed -“Salambo”, “Boriss Godunov”, “Abielu”, “Hovanštšina”, “Sorotšinskaja laat”, “Seminarist”, “Kits”, “Revel”, “Maga, maga, talupojapoeg”, “Gopak”, “Svetik Savishna "", "Kirb", "Kalistrat", "Seente korjamine", "Eremushka hällilaul", "Pahandus", "Öö kiilasmäel", "Intermezzo".

Modest Mussorgski huvitavad faktid

Alates 6. eluaastast õppis ta ema juhendamisel muusikat.

Ta tal oli suurepärane muusikaline mälu ja võis kohe meelde jätta keerulised ooperid.

Oma lühikese elu jooksul (42 aastat) Mussorgski lõi 5 ooperit(millest 4 on lõpetamata), hulk sümfoonilisi teoseid, vokaal- ja tsükleid klaverimuusikat, palju romansse ja refrääne.

Alates 1863. aastast hakkas helilooja oma perekonnanimele lisama tähte “G”. Kuni selle aastani allkirjastati kõik dokumendid Mussorski nime all.

Ilja Repin lõi ainus portree, kirjutatud Modesti eluajal.

Suure helilooja matmispaigas on praegu bussipeatus.

Oma elu viimastel aastatel Mussorgski kogenud rasket depressiooni tema loovuse tunnustamise puudumise, üksinduse, igapäevaste ja materiaalsete raskuste tõttu.

Mussorgski kannatas joomise käes. Pärast järjekordset joomist tekkis tal deliirium tremens. Kui ta oli haiglas, oli tal rangelt keelatud alkoholi tarvitada. Modest aga andis töölisele altkäemaksu ja too ostis talle pudeli veini. Ja järgmisel päeval oli helilooja läinud.

2. märtsil 1881 astus Peskis Slonovaja tänaval asuva pealinna Nikolajevi sõjaväehaigla ustest sisse ebatavaline külaline, käes lõuend. Ta läks oma vana sõbra palatisse, kes oli kaks nädalat varem vastu võetud deliiriumi ja närvilise kurnatusega. Lõuendi lauale pannes, pintsleid ja värve avades piilus tuttavasse väsinud ja kurnatud näkku. Neli päeva hiljem oli ainuke valmis eluaegne portree Vene geenius. Modest Petrovitš Mussorgski imetles oma pilti vaid 9 päeva ja suri. Ta oli väljakutsuvalt julge ja üks saatuslikumaid 19. sajandi muusikaloojaid. Särav isiksus, uuendaja, kes oli oma ajast ees ja avaldas märkimisväärset mõju mitte ainult vene, vaid ka Euroopa muusika arengule. Mussorgski elu ja ka tema teoste saatus oli raske, kuid helilooja hiilgus jääb igaveseks, sest tema muusika on läbi imbunud armastusest Vene maa ja sellel elavate inimeste vastu.

Lugege meie lehelt Modest Petrovitš Mussorgski lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Mussorgski lühike elulugu

Modest Petrovitš Mussorgski sündis 9. märtsil 1839. aastal. Tema perekoduks oli mõis Pihkva oblastis, kus ta elas kuni 10-aastaseks saamiseni. Talupojaelu lähedus, rahvalaulud ja lihtne maalähedane eluviis kujundas temas selle maailmapildi, millest sai hiljem tema loomingu peateema. Ema juhendamisel hakkas ta juba varakult klaverit mängima. Poisil oli arenenud kujutlusvõime ja lapsehoidja muinasjutte kuulates ei saanud ta mõnikord šokist terve öö magada. Need emotsioonid said väljenduse klaveriimprovisatsioonides.

Mussorgski eluloost selgub, et seoses tema kolimisega Peterburi 1849. aastal ühendati tema muusikaõpingud gümnaasiumiõppega ja seejärel kaardiväe lipnikukoolis. Viimase seintest tõusis Modest Petrovitš välja mitte ainult ohvitseri, vaid ka suurejoonelise pianistina. Pärast lühikest sõjaväeteenistus aastal 1858 läks ta pensionile, et täielikult keskenduda helilooja tegevus. Sellele otsusele aitas suuresti kaasa tutvumine M.A. Balakirev, kes õpetas talle kompositsiooni põhitõdesid. Mussorgski tulekuga a lõplik koostis « Võimas kamp».

Helilooja töötab palju, kuulsaks teeb tema esimese ooperi esiettekanne, kuid teised teosed ei leia mõistmist isegi kutškistide seas. Rühmas on lõhe. Vahetult enne seda naasis Mussorgski äärmise vajaduse tõttu erinevatesse osakondadesse, kuid tema tervis hakkas üles ütlema. Manifestatsioonid" närvihaigus"koos alkoholisõltuvusega. Ta veedab mitu aastat oma venna pärandvaras. Peterburis, olles pidevalt rahalistes raskustes, elab ta koos erinevate sõpradega. Vaid korra, 1879. aastal, õnnestus tal ringi reisida lõunapoolsed piirkonnad Empire laulja D. Leonova saatel. Kahjuks ei jätkunud sellelt reisilt saadud inspiratsiooni kauaks. Mussorgski naasis pealinna, heideti teenistusest välja ja sukeldus taas apaatiasse ja purjusesse. Ta oli tundlik, helde, kuid sügavalt üksildane mees. Päeval, mil ta üürikorterist maksmata jätmise tõttu välja visati, sai ta insuldi. Modest Petrovitš veetis veel kuu aega haiglas, kus ta 16. märtsi 1881 varahommikul suri.

Huvitavaid fakte Modest Petrovitš Mussorgski kohta

• Mainides kahte versiooni " Boriss Godunov", me mõtleme - autoriõigusega kaitstud. Kuid on ka teiste heliloojate "väljaandeid". Neid on vähemalt 7! ON. Rimski-Korsakov, kes elas ooperi loomise ajal Mussorgskiga samas korteris, omas sellest nii individuaalset nägemust. muusikaline materjal, et selle kaks versiooni jätsid mõned algallika ribad muutmata. Nende klahvpillid lõi E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Šostakovitš, K. Rathaus, D. Lloyd-Jones.
• Mõnikord täielikkuse pärast autori kavatsus ja originaalmuusika, stseen Püha Vassili katedraalis esimesest väljaandest on lisatud 1872. aasta versioonile.
• "Hovanštšina" kannatas arusaadavatel põhjustel ka arvukalt väljaandeid - Rimski-Korsakovi, Šostakovitši, Stravinski Ja Ravel. D.D versioon Šostakovitšit peetakse originaalile kõige lähedasemaks.

• Dirigeerib Claudio Abbado laulule " Khovanštšini» 1989 Viini ooper koostas muusikast oma kompilatsiooni: taastas mõned episoodid autori orkestreeringus, mille läbi kriipsutas Rimski-Korsakov, võttis aluseks D. Šostakovitši väljaande ja I. Stravinski loodud finaali (“Final Chorus”). Sellest ajast peale on seda kombinatsiooni ooperi Euroopa lavastustes korduvalt korratud.
• Hoolimata asjaolust, et nii Puškin kui Mussorgski esitlesid Boriss Godunovit oma töödes lapsemõrvarina, puuduvad otsesed ajaloolised tõendid selle kohta, et Tsarevitš Dimitri tapeti tema käsul. Noorem poeg Ivan Julm põdes epilepsiat ning suri pealtnägijate ja ametliku uurimise andmetel terava esemega mängides õnnetusse. Palgamõrva versiooni toetas Tsarevitši ema Marya Nagaya. Tõenäoliselt tundis ta Godunovi kättemaksust ära oma poja vales Dmitri I-s, ehkki hiljem loobus ta oma sõnadest. Huvitav on see, et Dmitri juhtumi uurimist juhtis Vassili Shuisky, kes hiljem kuningaks saades oma seisukohta muutis, kinnitades ühemõtteliselt, et poiss tapeti Boriss Godunovi nimel. Seda arvamust jagab ka N.M. Karamzin raamatus "Vene riigi ajalugu".

• õde M.I. Glinka L.I. Šestakova andis Mussorgskile väljaande “Boriss Godunovi” autorilt A.S. Puškin kleebitud tühjade lehtedega. Just neile märkis helilooja ooperi töö alguskuupäeva.
• Piletid “Boriss Godunovi” esilinastusele müüdi välja 4 päevaga, kuigi nende hind oli kolm korda kõrgem kui tavaliselt.
• Boriss Godunovi ja Khovanštšina välisesilinastused toimusid Pariisis vastavalt 1908. ja 1913. aastal.
• Töid arvestamata Tšaikovski, “Boriss Godunov” on tuntuim vene ooper, mida on korduvalt suurtel lavadel lavastatud.
• Kuulus bulgaaria keel ooperilaulja Boriss Hristov esitas 1952. aastal “Boriss Godunovi” salvestusel korraga kolm osa: Boriss, Varlaam ja Pimen.
• Mussorgski on F.I lemmikhelilooja. Šaljapin.
• “Boriss Godunovi” revolutsioonieelseid lavastusi oli vähe ja need jäid lühiajaliseks, neist kolmes tegi nimiosa F.I. Chaliapin. Tõeliselt hinnati tööd alles aastal nõukogude aeg. Alates 1947. aastast on ooperit mängitud Suures Teatris, alates 1928. aastast Mariinskis ning mõlemad väljaanded kuuluvad teatri praegusesse repertuaari.

• Modest Petrovitši vanaema Irina Egorovna oli pärisorja. Aleksei Grigorjevitš Mussorgski abiellus temaga, tal oli juba kolm last koos, sealhulgas helilooja isa.
• Modi vanemad soovisid, et temast saaks sõjaväelane. Tema vanaisa ja vanavanaisa olid vahiohvitserid ning sellest unistas ka tema isa Pjotr ​​Aleksejevitš. Kuid kahtlase päritolu tõttu sõjaväeline karjäär oli talle kättesaamatu.
• Mussorgskid on kuningliku Ruriku perekonna Smolenski haru.
• Tõenäoliselt tuumas sisemine konflikt, mis Mussorgskit kogu elu piinas, tekkis ka klassivastuolu: jõukast aadlisuguvõsast pärit ta veetis lapsepõlve oma mõisa talupoegade keskel ja pärisorjade veri voolas tema soontes. Mõlema peategelaseks on inimesed suured ooperid helilooja. See on ainus tegelane, kellesse ta suhtub absoluutse sümpaatia ja kaastundega.
• Mussorgski eluloost teame, et helilooja jäi poissmeheks kogu elu, isegi tema sõbrad ei jätnud tunnistust helilooja armsatest seiklustest. Käisid jutud, et ta elas nooruses koos kõrtsilauljaga, kes põgenes koos teisega, murdes julmalt tema südame. Kuid pole täpselt teada, kas see lugu tegelikult juhtus. Samuti jäi kinnitamata versioon helilooja armastusest temast 18 aastat vanema Nadežda Petrovna Opotšinina vastu, kellele ta pühendas paljud oma teosed.
• Mussorgski on kolmas enim esitatav vene ooperihelilooja.
• "Boriss Godunovit" näidatakse kinodes üle maailma sagedamini kui Massenet' "Wertherit", " Manon Lescaut"Puccini või mõni ooper" Nibelungi sõrmused» Wagner.
• Just Mussorgski looming inspireeris I. Stravinskit, kes õpilasena N.A. Rimski-Korsakov, ei tundnud ära tema toimetusi Boriss Godunovis.
• Helilooja välismaiste järgijate hulgas on C. Debussy ja M. Ravel.
• Prügimees on hüüdnimi, mis heliloojal oli oma sõprade seas. Teda kutsuti ka Modinkaks.

• Venemaal esitati “Hhovanštšina” esmakordselt 1897. aastal, esitas Vene Eraooper S.I. Mamontova. Ja alles 1912. aastal lavastati see Bolshoi ja Mariinski teatrites.
• IN nõukogude aastad Mihhailovski teater Peterburi sai nime M.P. Mussorgski. Pärast rekonstrueerimist ja ajaloolise nime tagastamist kõlavad teatris kelladena mitmed taktid "Hovanštšina" ("Koit Moskva jõel") sissejuhatusest, austusavaldusena suurele heliloojale.
• Mõlemad Mussorgski ooperid nõuavad oluliselt laiendatud orkestrit, et muusika väljendusrikkust täpselt edasi anda.
• « Sorotšinskaja mess"lõpetas Ts. Cui. See lavastus oli viimane ooperi esietendus Vene impeerium 12 päeva enne revolutsiooni.
• Delirium tremens’i esimene tõsine rünnak tabas heliloojat juba 1865. aastal. Vend Filareti naine Tatjana Pavlovna Mussorgskaja nõudis, et Modest Petrovitš koliks nende pärandvarasse. Nad jätsid ta maha, kuid ta ei paranenud kunagi oma haigusest täielikult. Olles jätnud oma perekonna Peterburi, ilma kelleta ta elada ei saanud, ei jätnud helilooja sõltuvust.
• Mussorgski suri 16 päeva hiljem kui keiser Aleksander II, kelle terroristid tapsid Peterburis.
• Helilooja pärandas oma teoste avaldamise õigused kuulus filantroop T.I. Filippov, kes aitas teda rohkem kui üks kord. Just tema maksis Modest Petrovitši korralike matuste eest Aleksander Nevski Lavra Tikhvini kalmistul.

Modest Petrovitš Mussorgski looming

Esimene avaldatud töö - polka "lipnikleitnant"- ilmus, kui selle autor oli vaid 13-aastane. 17-aastaselt kirjutas ta kaks skertsot; edasiste suurevormiliste teoste visandid ei arenenud kunagi täisväärtuslikeks teosteks. Alates 1857. aastast on Mussorgski kirjutanud laule ja romansse, millest enamik on kirjutatud sisse rahvalikud teemad. See oli nende aastate ilmaliku muusiku jaoks ebatavaline. Esimesed katsed oopereid kirjutada jäid pooleli – see ja “ Salammbo"G. Flaubert'i järgi ja" Abielu» vastavalt N.V. Gogol. “Salambo” muusika on täielikult kaasatud helilooja ainsasse valminud ooperisse “Boriss Godunov”.

Mussorgski elulugu ütleb, et Mussorgski alustas oma põhitööga 1868. aastal. Kõikide suurteoste libreto kirjutas ta ise, “Godunovi” tekst põhines A.S.i tragöödial. Puškin ja sündmuste autentsust kontrollis N.M. “Vene riigi ajalugu”. Karamzin. Modest Petrovitši sõnul oli ooperi algses kontseptsioonis kaks peategelast - rahvas ja tsaar. Aastaga valmis töö ja esitati keiserlike teatrite direktoraadi kohtule. Helilooja uuenduslik, mitteakadeemiline ja paljuski revolutsiooniline looming šokeeris Kapellmeistri komitee liikmeid. Lavastamisest keeldumise ametlik põhjus" Boriss Godunov"oli keskse naispartei puudumisel. Nii sündis ooperiajaloos hämmastav pretsedent – ​​kaks väljaannet ja tähenduselt kaks ühe süžeega ooperit.

Teine trükk valmis 1872. aastaks, see sisaldas helget naiselik tegelane– Marina Mniszek, suurepärane partii metsosopranile, lisatud Poola akt ja armastusjoon Valed Dmitri ja Marina, lõpp on ümber töödeldud. Vaatamata sellele lükkas Mariinski teater ooperi uuesti tagasi. Olukord oli mitmetähenduslik - lauljad olid kontsertidel juba esitanud palju katkendeid “Boriss Godunovist”, avalikkus võttis selle muusika hästi vastu, kuid teatri juhtkond jäi ükskõikseks. Tänu Mariinsky Theatre Opera Company toetusele, eriti laulja Yu.F. Platonova, kes nõudis teose esitamist oma kasuetendusel, nägi ooper lavavalgust 27. jaanuaril 1874.

Nimiosa mängis I.A. Melnikov, üks oma aja silmapaistvamaid vokaliste. Publik läks metsikuks ja kutsus heliloojat kummardama umbes 20 korda, kriitika oli ühtaegu vaoshoitud ja negatiivne. Eelkõige süüdistati Mussorgskit selles, et ta kujutas rahvast kui ohjeldamatut purjus, rõhutud ja meeleheitel inimeste rahvahulka, täiesti rumalat, lihtsat ja asjatut. 8-aastase repertuaariea jooksul esitati ooperit vaid 15 korda.

1867. aastal maalis Modest Petrovitš 12 päevaga muusikalise pildi " Jaaniöö Kiilasmäel”, mida tema eluajal kordagi ei esitatud ja mida ta tegi korduvalt ümber. 1870. aastatel pöördus autor instrumentaal- ja vokaalkompositsioonide poole. nii" Pildid näituselt", "Surma laulud ja tantsud", tsükkel "Päikeseta".

Tema teine ​​ajalooline ooper, rahvamuusikadraama " Khovanštšina", alustas Mussorgski kirjutamist juba enne Boriss Godunovi esilinastust. Helilooja lõi libreto täielikult ise, sellele tuginemata kirjanduslikud algallikad. See põhineb 1682. aasta reaalsetel sündmustel, mil ka Venemaa ajalugu elas läbi pöördepunkti: lõhe ei toimunud mitte ainult poliitilises, vaid ka vaimses sfääris. Tegelased ooperid - Streltsy pealik Ivan Khovansky oma õnnetu pojaga ning printsess Sophia lemmik prints Golitsõn ja skismaatilised vanausulised. Tegelasi põletavad kired - armastus, võimujanu ja joovastus lubadusest. Töö kestis kuni pikki aastaid- haigused, depressioon, joomise perioodid... “Hovanštšina” valmis juba N.A. Rimski-Korsakov kohe pärast selle autori surma. 1883. aastal tegi ta selle ettepaneku Mariinski teater, kuid sai kategoorilise keeldumise. Mussorgski meistriteos kõlas esmakordselt amatöörmuusika kollektiivis...

Samaaegselt "Hovanštšinaga" kirjutas helilooja ooperi " Sorotšinskaja mess”, mis jäi vaid mustanditesse. Tema viimased kompositsioonid olid mitmed palad klaverile.

Mussorgski muusika kinos

"Ööd kiilasmäel" ja "Pildid näitusel" viisid on populaarsed kogu maailmas ja neid kasutatakse sageli filmides. Kuulsate filmide hulgas, kus kõlab M.P. muusika. Mussorgski:

• "Simpsonid", telesari (2007-2016)
• "Elupuu" (2011)
• "Põletada pärast lugemist" (2008)
• Six Feet Under, telesari (2003)
• "Dracula 2000" (2000)
• "Suur Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Looduslikult sündinud tapjad" (1994)
• "Surm Veneetsias" (1971)

Biograafiline film Geeniuse kohta on ainult üks - G. Roshali “Mussorgski”, mis ilmus 1950. aastal. IN sõjajärgne kümnend Suurtest vene heliloojatest on tehtud mitmeid filme, kuid seda võib nimetada kõige õnnestunumaks. Suurepärane nimiosas A.F. Borisov. Tal õnnestus luua Mussorgskist kuvand, nagu tema kaasaegsed teda kirjeldasid – helde, avatud, tundlik, püsimatu, kaasahaarav. See roll märgiti ära Riiklik preemia NSV Liit. V.V. Stasovit kehastas filmis N. Tšerkasov ja laulja Platonovat L. Orlova.

Helilooja ooperite ja salvestuste filmitöötluste hulgas teatrietendused Märge:

• “Hovanštšina”, L. Baratovi lavastatud Mariinski teatris, salvestatud 2012, osades: S. Aleksaškin, V. Galuzin, V. Vanejev, O. Borodina;
• “Boriss Godunov”, A. Tarkovski lavastatud Covent Gardeni teatris, salvestatud 1990. aastal, osades: R. Lloyd, O. Borodina, A. Stebljanko;
• “Hhovanštšina”, B. Large’i lavastus Viini Ooperis, salvestatud 1989. aastal, osades: N. Gjaurov, V. Atlantov, P. Burtšuladze, L. Semtšuk;
• “Boriss Godunov”, L. Baratovi lavastatud Suures Teatris, salvestatud 1978, osades: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavtsev, I. Arhipova;
• “Hhovanštšina”, V. Stroeva film-ooper, 1959, osades: A. Krivtšenja, A. Grigorjev, M. Reisen, K. Leonova;
• “Boriss Godunov”, V. Stroeva film-ooper, 1954, osades A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mihhailov, L. Avdejeva.

KOHTA uuenduslik iseloom tema muusikast M.P. Mussorgski mainis seda mitu korda kirjades. Aeg on selle määratluse paikapidavust tõestanud: 20. sajandil hakkasid heliloojad laialdaselt kasutama samu võtteid, mis kunagi tundusid muusikavastased isegi sellistele kaasaegsetele nagu Tšaikovski ja Rimski-Korsakov. Modest Petrovitš oli geenius. Aga vene geenius – melanhoolia, närvilise kurnatuse ja rahuotsingutega pudelipõhjas. Tema looming tõi vene rahva ajaloo, iseloomu ja laulud maailma parimatele lavadele, kehtestades nende tingimusteta kultuurilise autoriteedi.

Video: vaadake filmi Modest Petrovitš Mussorgskist

1839-1881

Elulugu

Modest Mussorgski sündis 21. märtsil 1839 Toropetski rajooni Karevo külas oma isa, vaese mõisniku Pjotr ​​Aleksejevitši pärusmaal. Lapsepõlve veetis ta Pihkva oblastis kõrbes, metsade ja järvede vahel. Ta oli pere noorim, neljas poeg. Kaks vanemat surid üksteise järel imikueas. Ema Julia Ivanovna kogu hellus anti kahele ülejäänud ja eriti temale, noorimale Modinkale. Just tema hakkas teda esimest korda õpetama mängima vana klaverit, mis seisis nende puidust mõisahoone saalis.

Kuid Mussorgski tulevik oli ette määratud. Kümneaastaselt tuli ta koos vanema vennaga Peterburi. Siin pidi ta astuma privilegeeritud sõjakooli - kaardiväe lipnikukooli.

Pärast kooli lõpetamist määrati Mussorgski Preobraženski kaardiväerügementi. Modest oli seitseteist aastat vana. Tema kohustused ei olnud koormavad. Kuid kõigile ootamatult astub Mussorgski tagasi ja pöördub nii edukalt alustatud teelt kõrvale.

Mitte kaua aega varem tõi üks kaaspreobraženskitest, kes tundis Dargomõžskit, Mussorgski tema juurde. Noormees võlus muusikut kohe mitte ainult klaverimänguga, vaid ka vabade improvisatsioonidega. Dargomõžski hindas tema silmapaistvust kõrgelt muusikalisi võimeid ning tutvustas teda Balakirevile ja Cuile. Nii see algas noor muusik uus elu, milles Balakirev ja ring “Vägev peotäis” võtsid peakoha.

Loominguline tegevus

Mussorgski loominguline tegevus algas hoogsalt. Iga töö avas uusi horisonte, isegi kui see jäi lõpetamata. Nii jäid pooleli ooperid Oidipus Rex ja Salammbo, kus esimest korda püüdis helilooja kehastada rahvasaatuste kõige keerulisemat põimumist ja tugevat, võimsat isiksust.

Äärmiselt olulist rolli Mussorgski loomingus mängis lõpetamata ooper „Abielu” (1. vaatus 1868), milles ta kasutas N. Gogoli näidendi peaaegu muutumatut teksti, seades endale ülesandeks muusikalise reprodutseerimise. inimlik kõne kõigis selle peenemates kurvides. Tarkvaraideest lummatud Mussorgski loob sarja sümfoonilisi teoseid, mille hulgas on Night on Bald Mountain (1867).

Aga kõige säravam kunstilised avastused viidi ellu 60ndatel. V vokaalmuusika. Laulud ilmusid seal, kus galerii esimest korda muusikas ilmus rahvatüübid, alandatud ja solvatud inimesed: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Hällilaul Eremushkale, Orb, Seenekorjamine. Hämmastav on Mussorgski oskus muusikas elusat loodust täpselt ja täpselt taasluua, ilmekalt iseloomulikku kõnet taasesitada ning süžeele lavalist nähtavust anda. Ja mis peamine, laulud on läbi imbunud sellisest kaastundejõust ebasoodsas olukorras oleva inimese vastu, et igaühes neist tõuseb tavaline tõsiasi traagilise üldistuse, sotsiaalselt süüdistava paatoseni. Pole juhus, et laulu Seminarist keelustas tsensuur!

Mussorgski loovuse tipp 60ndatel. sai ooperiks Boriss Godunov. Demokraatlikult meelestatud avalikkus tervitas Mussorgski uut teost tõelise entusiastlikult.

Töö Khovanštšina kallal oli raske - Mussorgski pöördus materjali poole, mis väljus ooperietenduse ulatusest. Sel ajal mõjutas Mussorgskit sügavalt Balakirevi ringi kokkuvarisemine, suhete jahenemine Cui ja Rimski-Korsakoviga ning Balakirevi eemaldumine muusikalisest ja ühiskondlikust tegevusest. Kuid vaatamata kõigele hämmastab helilooja loominguline jõud sel perioodil oma tugevuse ja rikkusega. kunstilised ideed. Paralleelselt traagilise Khovanštšinaga on Mussorgski alates 1875. aastast töötanud koomilise ooperi Sorotšinskaja laat (Gogoli ainetel). 1874. aasta suvel lõi ta ühe silmapaistvad tööd klaverikirjandus - tsükkel "Pildid näitusel", mis on pühendatud Stasovile, kellele Mussorgski oli igavesti tänulik osalemise ja toetuse eest.

Mõte kirjutada sari "Pildid näitusel" tekkis kunstnik W. Hartmanni tööde postuumse näituse mõjul veebruaris 1874. Ta oli Mussorgski lähedane sõber ja tema äkksurm vapustas heliloojat sügavalt. Töö kulges kiiresti, intensiivselt: helid ja mõtted hõljusid õhus, neelatasin ja sõin üle, jõudes vaevu paberit kratsida. Ja paralleelselt ilmub üksteise järel 3 vokaaltsükkel: Laste (1872, tema enda luuletuste põhjal), Päikeseta (1874) ja Surmalaulud ja -tantsud (1875-77 - mõlemad A. Goleništšev-Kutuzovi jaamas). Need saavad helilooja kogu kammer- ja vokaaltöö tulemuseks.

Raskesti haige, raskelt vaesuse, üksinduse, tunnustuse puudumise all kannatav Mussorgski nõuab kangekaelselt, et võitleb viimse veretilgani. Vahetult enne oma surma, 1879. aasta suvel, tegi ta koos laulja D. Leonovaga suure kontsertreisi Lõuna-Venemaal ja Ukrainas, esitas Glinka, Kutškistide, Schuberti, Chopini, Liszti, Schumanni muusikat. katkendeid oma ooperist Sorotšinskaja laat ja kirjutas tähenduslikud sõnad: Uuele muusikaline teos, lai muusikaline teos elu kutsub... piiritu kunsti uutele kallastele!

Saatus otsustas teisiti. Mussorgski tervis halvenes järsult. Veebruaris 1881 oli šokk. Mussorgski paigutati Nikolajevi sõjaväehaiglasse, kus ta suri, ilma et oleks jõudnud Khovanštšina ja Sorotšinski messi lõpuni viia.

Pärast tema surma läks kogu helilooja arhiiv Rimski-Korsakovile. Ta lõpetas Khovanštšina, viis läbi uus väljaanne Boriss Godunov ja saavutasid oma lavastuse keiserlikul ooperilaval. Sorotšinski messi lõpetas A. Ljadov.