Valentine Djakonov Kaasaegse kunsti muuseumi garaažiuuringute osakonna kuraator	Maria Kravtsova portaali "Artguide" rubriigi "Protsess" peatoimetaja	Michael Allenov kunstiajaloolane, Moskva Riikliku Ülikooli ajalooteaduskonna vene kunstiajaloo osakonna professor. M.V. Lomonosov
Alexandra Selivanova Moskva muuseumi kaasaegse Moskva osakonna vanemteadur	Danila Bulatov Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi teadur A.S. Puškin

Moskva näituste hooaega 2016-2017 tähistab sula. Moskva muuseum näitab näitust "Moskva sula: 1953-1968", Tretjakovi galerii avatakse lihtsalt "Sula" ja Puškin - pühendatud kunstile sõjajärgsest Euroopast, toimus ulatuslik muuseumidevaheline projekt „Facing the Future. Euroopa kunst 1945-1968 ", kus esmakordselt näidatakse nõukogude kunsti osana üldisest neo-avangardistlikust Euroopa lainest. Artguide'i peatoimetaja Maria Kravtsova kutsus arutlema sulafenomeni ja sõjajärgse ajastu näituseesituse üle, kunstiteadlane, Moskva Riikliku Ülikooli professor Mihhail Allenov, Moskva Muuseumi kaasaegse Moskva osakonna vanemteadur , näituse Moscow Thaw kaaskuraator, Alexandra Selivanova, näituse kaaskuraator Nägu tulevikku. Euroopa kunst 1945-1968 "Puškini muuseumis im. A.S. Puškin Danilo Bulatov ja kaasaegse kunsti muuseumi Garage muuseumi uurimisosakonna kuraator Valentina Dyakonov.

Sulata. Näituse algus Uues Tretjakovi galeriis (endine riiklik Tretjakovi galerii Krymsky Valil). Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

Maria Kravtsova:Ümarlaua alguses vastan küsimusele, mida pole veel küsitud, kuid mis juba õhus ripub, kus on meie kolleegid Tretjakovi galeriist. Minu esialgne idee oli kutsuda iga näituseprojekti juurde üks kuraatorimeeskonnast. Riiklikust Tretjakovi galeriist tahaksin meie laual näha mitte Kirill Svetljakovit, kes on meie lugejatele teistest materjalidest hästi tuntud, vaid tema kolleegi Anastasia Kurlyandsevat. Kuid minu üllatuseks keeldus ta. Anastasia enda sõnade kohaselt ei tunne ta, et oleks valmis projekti arutama selliste rockikoletistega nagu teie, Valya.

Valentin Dyakonov: Kommentaarid puuduvad.

M.K.: Kuid see oli sunnitud sissejuhatus ja ma arvan, et see on hädavajalik. Aasta 2017 sajandaks Oktoobrirevolutsioon, kümned sellele pühendatud näitused on avatud kogu maailmas, kuid mitte meie riigis. Mul on tunne, et Venemaal asendati revolutsiooni ideologeem täiesti meelega sula ideologeemiga. Huvi kasv sula vastu algas paar aastat tagasi, kuid jõudis haripunkti 2017. aastal. Sulale ja selle kangelastele on pühendatud mitmed telehooaja 2016-2017 dokumentaal- ja filmiesilinastused, Moskva muuseumiga külgnevas dokumentaalfilmikeskuses lõppes äsja sulafilmide festival ning näitusehooaeg on märgi all. see ajastu: nüüd on pealinnas mitu sellele nähtusele pühendatud näitust. ... Ja ausalt öeldes tekitas mind alguses mõte, et revolutsioon on meelega meie intellektuaalsest ruumist välja tõrjutud, mis asendati sulaga, kuid siis arvasin, et just sula oli meie antiikaeg, meie kuldaeg ühiskond, see, millega ma tahan ennast siduda. Teisest küljest (ja see on praeguse olukorra paradoks) mäletame me väga hästi, et kuuekümnendad korreleerusid täpselt revolutsioonilise ajaga, kahekümnendatega. Kuidas algab film "Iljitši eelpost"? Kolm revolutsioonilist töömeest kõnnivad meie poole, kõlab "Internationale", geniaalne montaažiliim - ja nüüd näeme meie seast eemalduvate töötajate asemel kolme noort, sulaaja kaasaegseid, Khutsjevi filmide peategelasi. Meenutame ka filmi „Lärmakas päev“ noore Oleg Tabakovi kangelast, kes hakkib oma vanaisa mõõgaga kodanlikku mööblit. Ja metafoor on selge: on vaja pöörduda tagasi revolutsiooni ideaalide juurde, parandada kõike ...

Iljitši eelpost. 1965. Ikka filmist, režissöör Marlen Khutsiev

Danila Bulatov: Muuseumi ja eriti näitusepoliitika osas ei saa ma teiega nõustuda. Oktoober pole veel kätte jõudnud ...

M.K.: Aga veebruar on juba möödas!

D.B .: Septembris avatakse Puškini kaunite kunstide muuseumis Tsai Guoqiangi revolutsioonile pühendatud projekt. Valges saalis külvatakse põrandale nisu, nii et ilmuvad tuttavate sümbolite piirjooned: sirp, haamer, viieharuline täht... Muuseumi sissepääs on täis lapsevankreid, viidates filmile "Lahingulaev Potjomkin". Tõsi, kunstnik oli veendunud mitte panema liiga palju rõhku nõukogude sümbolitele, kuid sellegipoolest ...

V.D. (Alexandra Selivanovale): Ja mis sul saab?

Alexandra Selivanova: Ja meil pole midagi.

V.D .: Ja teeme ka.

A.S.: Kuigi ei, nüüd avame Aleksander Vassiljeviga näituse "Mood ja revolutsioon" - see on ka perspektiiv. Lisaks valmistan detsembriks ette projekti, mis on kaudselt seotud revolutsiooniga. See on näitus, mis on pühendatud linna kaunistamisele ja võimu demonstreerimisele Moskva tänavatel, kaasa arvatud revolutsioonilised pühad. Aga konkreetselt näitused teemal Oktoobrirevolutsioon me ei tee.

M.K.: Kas see on vandenõu? Meie võimud, nii poliitilised kui ka muuseumid, eriti valimiseelsel hooajal, ei keskendu konkreetselt revolutsioonilistele sündmustele?

D.B .: Mis puutub poliitilisse tegevuskavasse, siis olen sellega täiesti nõus.

M.K.: Revolutsiooni asemel pakutakse meile hea "mainega" ajastut, optimismi, Gagarini ja stiilsete tüdrukute aega.

A.S.: Ma ei nõustu selle väitega tegelikult. Esiteks ei tekkinud huvi sulaaja vastu sel aastal, vaid varem ja teiseks tundub mulle, et avangardiga seotud projektide hulga, seitsmeteistkümnenda aasta jms põhjal on paljud juba haiged - nad on igal pool. Viimasest: siin näitus "" juudi muuseumis ja sallivuskeskuses või näiteks "Moskva aastaajad" (tänavafestivalide ja -pidustuste sari, mille algatas Moskva linnapea erinevatel puhkudel, näiteks Maslenitsa või lihavõtted. - Artguide), mis tegi sel aastal tellimuse linnadisaini jaoks avangardi stiilis, on midagi rahvuslikku, kuid samas avangardistlikku: mingid avangardi pesitsevad nukud ... Mulle tundub, et kuna me ebaõnnestusime aastapäeva “vahelejätmiseks” asendub terav ajalooline, sotsiaalne ja poliitiline vaatenurk imetlusega esteetika vastu. Aga sula on omaette paralleellugu. Meie näitus avati kindlal kuupäeval ja oli ajastatud XX kongressi 60. aastapäevale.

M.K.: Minu arvates ei piisa avangardist meie elus, vastupidi. Kas mäletate, kuidas tähistasime näituse "0.10" aastapäeva? Pole võimalik. Riigi Tretjakovi galerii teisel korrusel on avatud väike näitus UNOVISe paberitest - ja see on ka kõik. Samal ajal korraldati selle sündmuse austamise näitusi Euroopa suurimates muuseumides, kuid mitte Venemaal.

D.B .: Ma saan aru, millest Sasha räägib. Äsja suleti järgmine, kus esitleti asjade komplekti, mida oleme juba sada korda näinud. Revolutsioon aastal kultuurielu seotud avangardiga, kuid täna on meil tegemist pigem selle teatava kodustatud versiooniga, väga armsa Rodtšenkoga. Kuid alustasite sellega, et kuuekümnendad pöördusid revolutsioonilise ajastu poole, nähes end selle jätkuna. See on kummalisel kombel eriti selgelt näha Lääne -Euroopa, kus kuuekümnendad muutusid pidevaks anarhismiks ja revolutsiooniks ning revolutsiooniks ennekõike noorema põlvkonna ajus.

Moskva sula: 1953–1968. Vaade Moskva muuseumi ekspositsioonile. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

V.D .: Vaatasin suure huviga sula, nagu seda tõlgendasid Moskva muuseum ja Tretjakovi galerii. Leidsin mitmeid kunstnikke ja teoseid, mida ma varem ei tundnud, mille eest olen institutsioonidele väga tänulik. Mõlema näituse poliitiline tähendus on sama - ühtki sulakangelaste väidet võidelda leninlike normide juurde naasmise eest ei saa tõsiselt võtta. Mõlemad näitused tõestavad seda täielikult ja nad tõestavad seda, näidates valimatult ajastu läbi kõigi selle ilmingute - kergetööstusest abstraktse maalini. Ja siit ma sain aru: kunstimuuseumis ei ole mõtet sula kohta näitust teha. Sula on stiililiselt tugevalt rebenenud ajastu ja kui me sellega seoses kunstist räägime, siis me ei peaks üldse kasutama sõna "sula". Sula pole meie antiikaeg, vaid tarbimisühiskonna tekkimise ajastu Nõukogude riigis. Ja selle tarbimisühiskonna teke on ideaalne asendama kõiki teisi nõukogude mineviku ideoloogilisi mänge. Tarbimisühiskond ei ole hirmutav, see pole "kaasaegne", nagu revolutsioon, see puudutab asjaolu, et meil on lõpuks korter, korteris on Speedola, abstraktne maal võib seinale riputada ja see on teie eraasi! Näiteks Tretjakovi galeriis on sellele lisatud kaunid kardinad, tolmuimeja ...

Mihhail Allenov:... seelikud üle põlve ...

V.D .: Mitte ainult lühikesed seelikud, vaid üldiselt Slava Zaitsev kui nähtus. Fantastiline plahvatus tarbimiskultuuris! Ja tarbimisühiskonna teke Venemaal (ja eesliide "nõukogude" pole siin üldse oluline) - see on tõeline revolutsioon! Oluline on, et nüüd oleks igaühel oma privaatruum. On, kus elada, on, mida osta ...

Moskva sula: 1953–1968. Vaade Moskva muuseumi ekspositsioonile. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

M.K.: Seda pidasin ma silmas antiikajast rääkides: lõpuks ilmub see ajalugu ja ühiskond, millega paljud meist saavad end valutult siduda. Me ei saa end seostada eelmiste põlvkondadega, selle Venemaaga, kes sel ajal hukkus suur terror ja Suur Isamaasõda. Kaasaegne ühiskond, kuhu me kõik kuulume, sündis täpselt 1950. ja 1960. aastatel.

V.D .: Unustage antiikaeg. Kordan veel kord, märksõna on siin „tarbija”. See on tegelikult lugu kapitalismist, isegi kui meie riik nõudis, et seda nimetatakse sotsialismiks. See lugu räägib kergetööstusest. Ja põhimõtteliselt pole vahet, kas kunstnik on omamoodi käsitöömeister - kuid temast saab tõesti, nagu enne revolutsiooni, nagu varajases avangardis, sel ajastul käsitööline. Kui näiteks Roginsky maalib plaate, on ta selles mõttes popkunstnik, et ta seda kirjutab, sest ajastu kontekst viib ta materialismi ideeni. Tema materialism on materialism, mis kasvab välja igapäevastest sidemetest, hirmudest ja lootustest. Ta teeb seda, sest ta ei saa muud teha kui seda teha. Revolutsioonilised nagu James Dean, Oleg Tabakov filmis "Lärmakas päev" (film, mida ei esitata ei Moskva muuseumis ega Tretjakovi galeriis, mida pean tüütuks tegematajätmiseks) ja need kodanlikud tüübid Khutsjevi filmidest - sellel kõigel pole midagi teha revolutsiooniga ... Olulisemad on sõjajäljed ja represseeritute kummitused, millest tegelikult rääkida ei saa. Muide, Tretjakovi galeriis osutus see löökpillisaaliks, kus esitatakse dialoogi lähiminevikust - kunstnikest, kellega ... on ebaselge, kes, sest ühiskond kuni 1980ndate lõpuni oli rangelt traumaatiline hetked. See, muide, on seal seina tekstis kirjas. Et mõista, mida sellel ajastul üldiselt arutati ja võiks arutada, peate minema Puškini muuseumisse ja vaatama Weibeli ja Gilleni näitust (Peter Weibel, kunsti- ja meediakeskuse ZKM esimees, Karlsruhe ja sõltumatu kuraator Eckhard Gillen- näituse "Facing the future. Art of Europe 1945-1968" kuraatorid- Artguide)

M.K.: Kuna me räägime Puškinist. Mind hämmastas, kuidas avapäeval olid meie kõrgemad kolleegid, ma ei nimeta nende nimesid, tulihingelised nõukogudevastased, nördinud selle üle, kuidas rubriikide pealkirjad need nõukogude ideoloogilisse klišeesse tagasi viisid. "Võitlus rahu nimel" ja kõik see, millest nad kohe kõrvetised alustavad. Nad olid oma nördimuses nii veenvad, et mulle jäi mulje, et nad tõesti ei teadnud, kui tähtis on sõjajärgses Euroopas sõja mitte kordumise teema, kuidas eurooplased kartsid sõda ja kuidas nad olid tõesti valmis rahu eest võitlema .

D.B .: Võiksime seda rubriiki nimetada "lihavõttemarsiks", kuid kardan, et see poleks avalikkusele väga selge.

M.K.: Ja sa hakkasid temaga meelega nõukogude klišeedes rääkima.

D.B .: Kuidas te ei saa ideemänge kasutada? Kunst elab ideemängude piires. Teine asi on see, et me tõesti kasutasime neid teadlikult ja siis püüdsime neid kuidagi seestpoolt õõnestada. Näiteks meie riigi sõjajärgse abstraktsiooni osa esindavad Poola, Ungari ja Nõukogude kunstnike tööd, mis iseenesest ei sobi traditsiooniline esitus kunsti kohta Ida -Euroopast ajastul külm sõda... Näituse saksa kuraatorid üritasid ümber lükata mõningaid kauaaegseid müüte, kuid minu jaoks isiklikult oli kõige tähtsam eetiline hetk: näidata väga tõeset ja väga siirast kunsti. Meie näitusel on kaks ausalt sotsialistlikku realistlikku teost: Deineka ja üks Ida-Saksa kunstniku Hans Mayer-Foreiti maal. Külalisele, kes jätab vihase kommentaari „degenereerunud kunsti” kohta külalisteraamatusse, on vaja näidata vähemalt ühte pilti, millest ta aru saab.

Aleksander Deineka. Rahulikud ehitusplatsid. Mosaiigi visand. 1959-1960. Lõuend, õli. Riigi Tretjakovi galerii. Näituse „Näoga tulevikku silmas pidades. Euroopa kunst 1945-1968 "Puškini muuseumis im. A.S. Puškin

M.K.: Me võime rääkida ajast, mil me ei elanud, nii palju kui meile meeldib, kuid täna oleme koos professor Mihhail Allenoviga, kelle ma kutsusin just meie vestluse häälestushargiks. Meie põlvkond on pärinud hulga nõukogude ajaga seotud stereotüüpe. Üks neist on see, et NSV Liit oli selline läänevastane. Jah, Nõukogude inimesed unistasid Läänest, kuid isegi sepalt ostetud pükstes ei saanud neist lääne inimesi. Neid oli erinevaid. Kuid täna, vaadates näiteks NSV Liidu sulaaja nõukogude ja Euroopa filme, näen, et inimesed neis on tegelikult samad, enamasti samad elanikud. Kuid mind huvitab Mihhail Mihhailovitši arvamus. Näitusel „Facing the Future. Euroopa kunst 1945–1968 "meile esitatakse ajastu kuvand, kus põhimõtteliselt ei jagune sotsialistlikeks ja kapitalistlikeks leerideks, eksisteerib omamoodi sõjajärgne Euroopa, millest Nõukogude Liit... Kas see seos tundus teile pingeline, mehaaniline või tundis tõeliselt sula inimene end selle suure Euroopa kogukonna osana, kas ta oli lihtsalt ajutiselt piiratud välismaale reisimisega?

M.A .: Juba termin "sula" on juba stereotüüp. See on Ehrenburgi leiutatud nime ekspluateerimine, kuid Ehrenburgi lugu "Sula" ise ei sisalda ideoloogilist aurat, mille see sõna hiljem omandas. Kui aga on sula, tähendab see, et oli mingisugune talv, misjärel hakkas sulama. Millest sulatamine? Rakendatud kunstile - ilmselt sotsialistlikust realismist. Ja sotsialistlik realism ilmus 1930. aastate alguses ning samal ajal loodi Kunstnike Liit ja taaselustati Kunstiakadeemia, mis on alati eksisteerinud selleks, et "ametlikku kunsti" peale suruda. Ja siis lõppes sotsialistlik realism ja algas minimalism. 1955 määrus kaotada arhitektuuris kaunistused ja liialdused. Paneelhruštšovkad ehk hruštšovkad, nagu neid hiljem kutsuti, kummutil elevante pole. Paljad seinad. Ja siis algas huvi monumentaalkunsti vastu. Üldiselt monumentaalsusele. Nende paljaste seintega oli vaja midagi ette võtta. Ja kust saame selle monumentaalsuse ilma minimalismi kaotamata ja naasmata stalinliku "impeeriumi juurde katku ajal"? Ja meil oli ta kahekümnendates - vähemalt seesama Deineka. Nii toimus kuuekümnendate alguses järsk pööre kahekümnendate poole.

Ühisruumi sektsioonmööbli projekt II üleliidulisel näitusel-konkursil. 1961. Autor Yu.V. Sluchevsky. Autori kogu. Näituse "Sula" fotonäitus Uues Tretjakovi galeriis

Ja siis hakkasid nad meenutama nii mosaiike kui ka seda, et selline monumentaalne oli meil alles kahekümnendateni. Siin on näiteks Vrubel. Kirjutasin Fedorov-Davydovilt diplomi Vrubeli kohta ja siis seostati seda kunstnikku eeskätt monumentalismiga, kuigi tegelikult oli ta „suurim miniaturist” (nagu Nietzsche ütles Wagneri kohta). Otsides sotsialistlikule realismile alternatiive, hakkasid nad aeglaselt muuseumihoidlaid avama ja äkki selgus, et Nõukogude kunstnikud Pavel Kuznetsov või Pjotr ​​Konchalovsky töötasid juba enne revolutsiooni ja kuulusid huvitavate hulka kunstilised ühendused(avangard taastati palju hiljem, kuid sulaajal hakkasid nad vähemalt unustusest välja tõmbuma) Sinine roos"Ja" Teemantide Jack "). Mida me saame öelda Euroopa kunsti kohta, kui isegi Vene kunsti näitustel, mida hakati näitama siis Tretjakovi galeriis, oli selliseid nimesid ja selliseid asju, mida avalikkus üldse ei teadnud. Noh, sellist kunsti lihtsalt ei olnud, aga nüüd see ilmus ja see pidi kuidagi sobima minu peas kujunenud kunstiajaloo pildiga. See tähendab, et just sulaajastul naaseb kultuuriline intelligents tegelikult ajalukku kui sellisesse ja ajalugu nõuab järjepidevust, sealhulgas kunstiajalugu, mis, nagu hiljem selgus, oli auke täis ja räsitud. Selgub, et just selle sula üks olulisi hetki on oskus pead edasi -tagasi pöörata ja näha seda, mida pole veel Tretjakovi galeriis nähtud, mida toodi Puškini kaunite kunstide muuseumisse või Manezhi.

Samal ajal oli ajaloolises nägemuses endiselt mõningaid deformatsioone, mis olid seotud ideoloogiliste suundumustega. Terviklik pilt Oli võimatu ette kujutada, mis kunstis tegelikult toimub. Sõjajärgsel perioodil võitlesid nad "juurteta kosmopoliitsuse" vastu. Aga mida teha proletaarse internatsionalismiga? Kuidas ja kes määras kindlaks, kus lõpeb juurteta kosmopolitanism ja algab proletaarne internatsionalism? See on sama asi. Ja see tähendas, et kusagil seal valitsevad ülemused otsustavad kunsti osas, kas see on juurteta kosmopoliitsus või lõppude lõpuks proletaarne internatsionalism. Samamoodi nagu siis, kui sulaajal algasid rehabilitatsioonikampaaniad, rehabiliteeriti sama valitsus, kes vangistati ja hävitati - jõustruktuuride koosseisus pärast Stalini surma pole üldiselt suurt midagi muutunud. Kaasaegset kunsti Ida -Euroopast, "meie" riikidest kui "proletaarset internatsionalismi" doseeriti näitustel Maneežis, kuid millega võiksime seda võrrelda? Meie tolleaegse "karmi stiiliga"? Nõukogude mitteametlik kunst oli seetõttu mitteametlik, kuna seda ei paistnud ametlikult eksisteerivat.

Kuid sula pole ainult visuaalne kunst. Kui me räägime Euroopast, siis minu kui selle aja elaniku jaoks olid sellised asjad nagu näiteks kontserdid palju olulisemad. klassikaline muusika- meie juurde hakkasid tulema välismaised muusikud, näiteks Glen Gould. Mitu korda nädalas tegin ekskursioone plaadipoodidesse, siis hakkasid ilmuma Tšehhi plaadid, salvestused Lääne dirigentidest ja kaasaegsed heliloojad„Hindemith, ütleme või Britten. Edasi - samizdati tekkimine. Lõppude lõpuks, kui Hruštšov XX kongressil oma kõne pidas, ei avaldatud seda kusagil. Õppisime teda tundma ainult samizdati kaudu. Siis lääne filmid, tõlkekirjandus. Ja kõik need erinevad kunstid kuidagi suhtles ja see suhtlus oli selleks hetkeks üldiselt enneolematu.

Fedor Rešetnikov. Abstraktsionismi saladused. Killuke triptühhonist. 1958. Õli, lõuend. Näituse "Sula" näitus Uues Tretjakovi galeriis

V.D .: Fedorov-Davydovit mainides tuletas Mihhail Mihhailovitš tõelise postmodernistina meelde, et mitte ükski näitus, mitte ükski Teaduslikud uuringud ei ole tehtud väljaspool meie aja pakiliste vajaduste konteksti. Me ei saa arutada ei näitust Puškini muuseumis ega kahte projekti sulamise kohta, rääkimata sellest, millist avalikku korda nad teostavad. Näitused Tretjakovi riiklikus galeriis ja Moskva muuseumis näitavad meile sulamist materialismi apoteoosis, näitus Puškinis täiuslik näitus sula ajastu. V täiuslik maailm ideaalne sula, ideaalne nõukogude inimene võiks sellisele näitusele tulla ja näha, et tema kaasmaalased, avangardistid, sobivad ideaalselt Euroopa ühisesse kaasaegsesse konteksti ja see tekitaks temas väga sooja ja hea tunde. Nendes Tretjakovi galerii ja Moskva muuseumi ideaalsetes sulades näidatakse ajastu sisemisi vastuolusid miinimumini. Meil on ka ideaalne näitus sõjajärgsest kunstist, kus lammas lamab lõvi kõrval, kaks sotsialistlikku realistlikku teost, mõlemad pole head ... Kaks sulanäitust ja üks ideaalnäitus sulamehele - see on meie ringi, siia kogunenud noore intelligentsi katse maagiline end žestiga veenda ning näidata ühiskonnale ja riigile (sest meie ühiskond pole riigist eraldatud), et ideaalne riik on sula. Teie kõigi jaoks on imelisi asju - tolmuimeja, speedola, õmblusmasin ja selles poliitilises kontekstis me ei küsi midagi, me ei vaata tulevikku, vaid palume ainult, et sula vallutused jääksid . Ideaalne poliitiline olukord meie jaoks on "ära ära sula!" Ja me ütleme teile, milline imeline ajastu see oli. Selles mõttes on Puškini muuseumi žest kõigist kolmest julgeim, sest seal on muuseumipublikul asjad keerulised. Ja vaatajad kohtlevad neid eelarvamustega.

Tulevikku silmitsi seistes. Euroopa kunst 1945-1968. Katkend Puškini muuseumi ekspositsioonist. A.S. Puškin. Foto: viisakalt Puškini muuseum im. A.S. Puškin

D.B .: Ainus, millest ma aru ei saanud, on see, miks on meie näitus sulatamiseks ideaalne?

V.D .: Kui inimene elaks sula, mida Moskva muuseum ja Tretjakovi galerii meile näitavad, näeks näitus, kus ta Manezhis osaleks, täpselt selline.

D.B .: Oma näitusel eemaldasime meelega nõukogude konteksti, nii ametliku kui isegi poolametliku, erandiks oli siin sama Deineka töö. See oli teadlik valik. Aleksander Borovski, kes oli projektiga selle algusjärgus seotud, kirjutas siin Facebookis, et oleks tore näiteks eksponeerida Plastovi maali "Fašist lendas", et sellised asjad võimaldavad meil leida uusi huvitavaid seoseid kunst, mida me näitame, ja sõjajärgne realism. Saime oma imelise Fougeroni laoruumist välja tuua. Aga me ei teinud seda, sest meil ei olnud ülesannet näidata, kuidas nõukogude ametkond Euroopa konteksti sobib. Pigem tahtsin demonstreerida, kui lähedane oli nõukogude põrandaalune kunst Euroopa kaasaegsele kunstile. Ausalt öeldes on Mihhail Mihhailovitš selle tunnistaja - sellesse Euroopa konteksti sobib ideaalselt ainult meie kunst, mida tegelikult ei tuntud siin alles 1970. aastate keskel. Vähesed inimesed teadsid siis Lianozovo grupi olemasolust.

V.D .: Sellest ma räägin. Miks ma nimetan teie näitust sulatamiseks ideaalseks jutumärkides. Riigi Tretjakovi galerii ja Moskva muuseumi näituste jaoks on sula täiesti vastuoluline ajastu, kus riigis toimuvad radikaalsed revolutsioonilised muutused. Ja selleks, et näidata sula niisama ja et vaataja armastaks sellist sula, jäetakse tohutult palju huvitavaid detaile välja. Näiteks 1957. aastal noorte ja üliõpilaste festivalil välismaalastega suhetes nähtud naiste peade raseerimine, näiteks Hruštšovi koletu põllumajanduspoliitika, linnastumine, agrolinnad. Ja selliseid näiteid on miljon. Ja isegi sõna "kosmopoliitsus" ja kosmopoliitse silt ei kadunud sel ajastul kuhugi ja neid kasutati aktiivselt kõige erinevad kunstnikud- alustades Malevitšist ja lõpetades Vrubeliga ... Kuigi Vrubel rehabiliteeriti üsna varakult ja tunnistati vajalikuks etapiks vene kunsti arengus. Igal juhul ei taha ma üldse öelda, et Tretjakovi galerii või Moskva muuseum minevikku kuidagi valgendaks. Lihtsalt kõik need sulad, mida me sellele perioodile pühendatud näitustel näeme, on kõik väga lahedad, need on palju paremad kui tõeline sula.

Moskva sula: 1953–1968. Vaade Moskva muuseumi ekspositsioonile. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

A.S.: Pärast kõike öeldut tundub mulle, et on vaja selgitada meie perspektiivi ... Tahtsime näidata täpselt ajastu. Tõepoolest, meil on palju igapäevaelu, palju asju ja saame ajastu näidata väga laia konteksti kaudu. Kuid mind traumeerib vestlus, et ajastut saab taandada ainult tarbimisele.

V.D .: Vabandust, aga see on tõsi.

A.S.: Näitus ei räägi speedolist.

V.D .: Kuidas oleks?

A.S.: Zhenya Kikodze ja mina (Moskva muuseumi näituse kaaskuraator - Artguide) nägime oma ülesannet näidata sel ajal esile kerkinud uut. Seetõttu jäid raseerimispead ja termin "kosmopoliitsus" uuel ajaloovoorul meie uurimisalast välja, lihtsalt sellepärast, et need polnud selle ühiskonna ja selle ajastu jaoks midagi uut. Meil ei ole palju asju, me ei pretendeeri kogu ajastu kajastamisele. Näiteks puuduvad matkad, mis olid tolle aja inimeste jaoks samuti väga olulised.

V.D .: Kuid teil on jaotis "Tühjus" ja seal on fotod Arktika ekspeditsioonidest.

A.S.: Olen nõus, et näitame seda, mida tollased inimesed lihtsalt ei teadnud ja ei näinud, kunsti, mis ei jõudnud töötubadest kaugemale ega eksisteerinud avalikus ruumis. Sellest hoolimata näitavad kõik need asjad suurepäraselt teadvuse muutusi. Tahtsime näidata, kuidas hämmastaval viisil nii kangaid kunstnik, kes salle valmistab, kui ka tundmatu roogade disainer, ja Lydia Masterkova või Boris Turetsky - nad kõik elasid ja töötasid ühes semantilises valdkonnas. Seda me püüdsimegi sõnastada. Aga sellest vaatenurgast on "Moskva sula" tõepoolest väga subjektiivne kuraatorinäitus.

Moskva sula: 1953–1968. Katkend Moskva muuseumi ekspositsioonist Juri Zlotnikovi teostega signaalsüsteemi sarjast. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

V.D .: Tugev külg teie näituse eesmärk on kehtestada struktuurid erinevatele nähtustele. Minu lemmikkoht - samizdat Vsevolod Nekrasov asub kellaga samas aknas. See on väga õige. Või kui tühjuses näeme Zlotnikovi “Signaale” ja Arktikat - kõik need on väga õiged lood, mis räägivad meile ajastu mõtlemisest. Aga näituse nimi on The sula ja sellel on palju -palju asju, saate aru? Ja see algab reportaažiga isikukultusest, millel pole võrgu ja tühjusega mingit pistmist.

A.S.: See on lähtepunkt.

V.D .: OK, see tähendab, et neil on temaga poliitiline suhe, mitte formaalne ega tööstuslik mõtlemine.

A.S.: Meie näitusel on kaks võrdluspunkti - XX kongress ja luule. Esitlus Kholini, Sapgiri ja Ehrenburgi sulaga luuletustega.

V.D .: Luule? Mind huvitab lihtsalt Tretjakovi riikliku galerii ja Moskva muuseumi näituste võrdlemine nende kaudu tavalised kohad... Teil on tühjus kui üks mõtlemise struktuuridest ja Tretjakovi galeriis on Majakovski väljaku jäljendus suure ringi kujul.

Sulata. Vaade näituse ekspositsioonile uues Tretjakovi galeriis. Foto: Ekaterina Allenova / Artguide

M.A .: Tühi diskursus.

V.D .: Täiesti õigus. Kuid see tühine diskursus lahendatakse väga erineval viisil. Moskva muuseum on täpsem, sest teil pole tühjus kui selline, vaid tühjus kui ajastu oluline mõttekategooria. Kuid Tretjakovi galeriis asuva Majakovski väljaku olemust ei edastata: see pole sula ajal tühi, luuletajad ja avalikkus kogunevad sinna. Tretjakovi galeriis pildistatakse kõiki koos Majakovskiga, saamata õieti aru, kes ta on. Väga tabav on aga asjaolu, et riikliku Tretjakovi galerii näitusekataloogi kaanel on Dmitri Baltermantsi foto koos Majakovski siluetidega. Sa, Sasha, selgitasid, millest teie näitus räägib, kuid sellele vaatamata on sellel nimi ja see nimi kohandub automaatselt lugemiseks ...

A.S.: Ma ütleksin - paneb kohustusi, mida me ei täida ...

V.D .:... Nimetades näitust "Sulaks", taastate ajastu, kui nimetate näitust "Stagnatsiooniks", saate seitsmekümnendate mõtisklustest Art Deco kohta rääkida nii palju kui soovite, sellest hoolimata on see näitus ajaloolise ajastu kohta.

M.K.: Näitus Tretjakovi galeriis, mis ei saa ise vastata, rõhutas teist probleemi. Kümme aastat tagasi jagunes meie jaoks nõukogude kunst mitteametlikuks ja ametlikuks, täna on need vastuolud silutud. Eilsete antagonistide teosed ei ripu isegi üksteise vastas, vaid kõrvuti tekib vale pluralismi tunne Nõukogude kunst... Samas teame mittekonformistide keerukatest suhetest ametnikega kunstilised struktuurid... Jah, nad olid erinevad, kuid paljud neist soovisid liiduga ühineda. Ja nüüd ma lähen ja esitan Mihhail Mihhailovitši põlvkonna inimestele sama küsimuse: kui põhjapanev oli ametliku ja mitteametliku kunsti vastandumine ja kas see üldse oli. Teisel päeval vastas Eduard Limonov mulle: jah, see oli nii, kunstnikud olid uhked selle üle, et nad kuulusid mitteametlikku laagrisse. Kuid fakt jääb faktiks: näituseprojektid Viimastel aastatel nõrgendada seda vastuseisu, lepitades kunstlikult kõik kõigiga.

V.D .: Kindlasti teevad. Ja Sasha projekt peseb välja. Ja Tretjakovi galerii hägustub. Puškini muuseumi kohta pole midagi öelda ...

Tulevikku silmitsi seistes. Euroopa kunst 1945-1968. Katkend Puškini muuseumi ekspositsioonist. A.S. Puškin Mihhail Roginsky teostega (vasakul). Foto: viisakalt Puškini muuseum im. A.S. Puškin

M.K.: Kas see on hea või halb? Juba mitu aastat oleme rääkinud vajadusest vaadata üle nii nõukogude kunst kui ka selle kunsti ajalugu. Praegu proovime seda mõistatust uuel viisil panna.

V.D .: See on huvitav. Te ei saa sellele küsimusele otseselt vastata. Aga tõesti, kõige kahtlasem koht näitusel Tretjakovi galeriis on see, kus Janklevski ripub Popkovi vastas. Nad on ühesuurused, samad kaadrid ja see on fantastiline. Mõtlesin: milline õnnistus, et keegi selle lõpuks tegi ja näitas kõigile teistele, et seda ei tasu teha! Puškini muuseumi näitusel silutakse vastuolusid ka tööstuslikus mastaabis. Haus der Kunsti näitus Okui Envezor näitas kogu planeeti Singapurist ja Senegalist Berliinini (sõjajärgne näitus: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965 („Sõjajärgne kunst vaiksete ja Atlandi ookean... 1945-1965 ") kureeriti 14. oktoobrist 2016 kuni 26. märtsini 2017 Müncheni kunstimajas, mille kunstiline juht on Envezor. - Artguide). Ja kogu planeedil areneb sõjajärgne kunst samade sõjajärgse modernismi seaduste järgi. Kuskil on see kujundlikum, kuskil vähem, kuid Envezor edastab selgelt ühe mõtte: standard hea kunst- modernism. Weibel ja Guillen tegid näituse heast Euroopa modernismist. Envezor on teinud toreda näituse planeedi heast sõjajärgsest modernismist. Ideoloogilise ja isegi füüsilise vastasseisu küsimus selles perspektiivis on hägune ja ma pole kindel, kas see on produktiivne.

M.K.: Tegelikult jõuamegi siinse olemuseni. Me pole selles kindlad. Kuigi kui sama trikki tehakse ka teiste ajastute kunstiga, oleme põhimõttelisemad. Meenutagem stalinlikku repressionismi (see tähendab näitust „Romantiline realism. Nõukogude maal 1925-1945 "Moskva maneežis. - Artguide), tema puhul asusime kohe põhimõttelisele seisukohale: kuraatorid tegelevad asendamisega. Aga Tretjakovi galerii puhul on otsuse tegemine kuidagi raskem, eks?

V.D .: Neid vastuolusid pole mõtet siluda ainult Venemaad käsitleva näituse raames. Ja üldiselt on sõjajärgsest kunstist või sulamisest (ja meie jaoks sama asi) rääkimine eranditult nõukogude materjalist ebaproduktiivne, kasvõi sellepärast, et üks olulisemaid sulatussaavutusi oli avatus välistele stiilimõjudele. Siin on teil strukturalistlik näitus, Sasha, te ei pane kurtma, et need inimesed olid elus antagonistid. Struktuur avaldub nagu viirus: võite inimest vihata ja teda grippi nakatada. Struktuur on gripp. Tretjakovi galeriis on olukord palju problemaatilisem, sest seal pole struktuure. Teemasid on. Ja nende teemade raames on hetki, mis poliitiliselt tunduvad mulle kirjutamata.

M.K.: Kuid see probleem ei ole ainult näitus Tretjakovi galeriis, vaid ka viimase aja trend.

V.D .: Jah, aga seda tendentsi kritiseerida, arvestades Weibeli ja Envezori näitusi, kus on ka palju vastuolusid silutud, on see mingil uuel viisil vajalik.

Hans Grundig. Aatomisurma vastu. 1958. Õli, lõuend. Riigi Ermitaaž... Näituse „Näoga tulevikku silmas pidades. Euroopa kunst 1945-1968 "

D.B .: Ma ei saa tegelikult aru, mis on vastuolude silumine. Siin näitame kahte kunstnikku - üks idast, teine ​​Lääne -Saksamaalt ja mõlemad loovad ühe aasta jooksul teoseid aatomisõja ohust. Millisest vastuolude silumisest me räägime? Neid huvitab üks probleem. On kaks visuaalset keelt, mille vahel on ilmne kontrast. Silendamine seisneb vaid selles, et me üritame eemale saada mõnest ideoloogilisest klišeest ega ütle, et ekspressiivne realism on parem kui mitteametlik, või vastupidi. Püüdsime vabaneda sellistest klišeedest ja hoiakutest, mida dikteeris külma sõja raudne loogika. Siin on silumine ainult selles, et "põrkuvad" asjad ei võta me poolt.

M.K.: Jah, "alati kaasaegne" ...

V.D .: Tegelikult asja. On võimatu leida seda hetke, mil saaksime neid võltsimisvastaseid asju kritiseerida.

Juri Pimenov. Homme ala. 1957. Õli, lõuend. Riigi Tretjakovi galerii. Näituse "Sula" näitus Uues Tretjakovi galeriis

M.K.: Nüüd arutate te vastuolude silumise üle, mina aga istun ja mõtlen Jevgeni Kropivnitskile, kes elab Dolgoprudnaja jaamas pliidiga barakis, ja Juri Pimenovile. Nad elasid teisiti, eks?

V.D .: Väga erinevalt. Kõrgelt. Aga pole midagi, ajalugu sööb kõik ära. Põhimõtteliselt oli "romantiline realism" ...

M.K.: Tagasiteed pole?

V.D .: Ei, tegelikult oli seal ka teine ​​visiooninäitus. "Romantiline realism" aga hägustas erinevusi julgelt, kuid kontseptuaalses mõttes abitult. Kui nüüd näitus räägiks sellest, kuidas meil on suur Stalin, ja kõik mõistaksid tema vajadust, kõigi kunstnike tsitaatidega (ja selliseid tsitaate võib leida Vassili Jakovlevist ja Labast) ... Nii et Treguloval pole visionääri välja tulnud. Garaaži näitus 1959. aasta Ameerika näitusest Sokolnikis oli tõeliselt visionäär. Garage'i kaasaegse kunsti muuseum 2015. aasta suvel. - Artguide). See tehti täpselt samade põhimõtete järgi nagu tänapäeval kaks "sula" näitust: me ei näita Ameerika näituse mõju selle kunstilises osas, vaid räägime kõigest korraga - tehnikast maalimise kõrval, laualampidest ja autodest . See on totaalne installatsioon sellest, milline oli Ameerika näitus ja millist mõju see publikule avaldas. Nimelt teatas ta neile, neile pealtvaatajatele, et Nõukogude Liidust on saamas osa suurest tarbimisühiskonnast. Kunstnikud said sellest esimesena aru, ehkki spontaanselt: on kuulus lugu sellest, kuidas Lev Kropyvnitsky jõi mitu pudelit "Pepsi", et tõestada, et see on kahjutu. Ja nii sai temast peaaegu ameeriklane, neelas USA füüsiliselt. Siin on ideaalne sulatamiseks - 1959. aasta Ameerika näitus. Siiani on raske rääkida sellest, kuidas kunstivälja laienemine külgnevatele ja kaugematele aladele hävitab midagi olulist, mida peame iga hinna eest meeles pidama. Kuid 1959. aasta näituse autori Goran Djordjevici põhikontseptsioon oli, et kõik kaasaegse kunsti muuseumid peaksid muutuma etnograafiliseks. Siin ripub teos, rahvusvaheline modernism, pole vaja mõelda selle tähendusele. Vaadake lähedal asuvat tolmuimejat - ja saate kõigest aru. Siin on speedola ja seal on Kropyvnytsky töö. Pole tähtis, et Kropyvnytskil polnud tolmuimejat, on oluline, et tehnoloogia selgitaks loomingulisi tavasid - pidage meeles, et legendaarne Vladimir Slepyan pihustas tolmuimejalt värvi. Sellest vaatenurgast moodustavad Djordjevici näitus ja kaks sulamist käsitlevat näitust huvitava triloogia kaasaegsest kunstist üldiselt, selle päritolust, sellest, kuidas see kõik siis töötas ja töötab ka praegu.

Peterburi riiklik muuseum-Roerichi perekonna instituut asub Vassiljevski saarel, akadeemik M.P. Botkin, kus N.K. Roerich. Muuseumi-instituudi mälestusekspositsiooni aluseks on pärand, mille säilitas E.I. Roerich Ljudmila Stepanovna Mitusova ja tema perekond. Muuseumi eksisteerimise mitme aasta jooksul on erakogude omanikud muuseumile annetanud hulga kunsti ja muid eksponaate. Praeguseks on selle fondides umbes 15 tuhat eset, sealhulgas isiklikud asjad, käsikirjad, maalid, kunst ja käsitöö, arheoloogilised leiud, fotod ja muud kultuuriväärtused, mis kajastavad Roerichi perekonna elu ja loomingu laia konteksti.

Ümarlaud, mis on pühendatud UNESCO 70. aastapäevale ja Roerichi pakti vastuvõtmise 80. aastapäevale.

Peamised aruteluteemad:
Kultuuriväärtuste kaitse ja austamine: väljakutsed ja ohud;
Kadunud kultuuriväärtuste otsimise, tagastamise ja täiendamise strateegia ja tehnoloogiad;
Kultuuriväärtuste realiseerimise eesmärgid ja mehhanismid.

PROGRAMM

Üldkoosolek (12: 00-13: 30)

sissejuhatus Mihhail Borisovitš Piotrovski, Vene Muuseumide Liidu president, Riigi Ermitaaži peadirektor

Tervitab Peterburi kultuurikomitee esimehe esimene asetäitja Aleksander Nikolajevitš Voronko

1. Rybak Kirill Evgenievich (kultuuridoktor, kultuuriministeerium, Moskva). Roerichi pakti roll kultuuriväärtuste aktualiseerimisel.

2. Bondarenko Aleksei Anatoljevitš (Ph.D., Peterburi Riikliku Eelarveasutuse Muuseumi direktor, Roerichite Perekond, Peterburi). Kaitse ja austus kultuuripärand... Roerichi paktist tänapäevani.

3. Melnikov Vladimir Leonidovitš (kultuurikandidaat, direktori asetäitja teadustöös, Peterburi Riigi eelarveasutuse muuseum, Roerichite perekond, Peterburi). Roerichi Maailma Kultuuriliiga projekt ja kaasaegsed avalikud algatused säilitamise ja ajakohastamise valdkonnas kultuuripärand.

4. Spiridonova Julia Valentinovna (kultuurikandidaat, Peterburi Riikliku Kultuuri Instituudi kultuuriteooria ja teooriaosakonna vanemlektor, Vene dekoratiiv- ja muuseumi Elaginoostrovski palee-muuseumi sektori "Klaasimuuseum" juht. 18.-20. Sajandi tarbekunst ja interjöör). UNESCO eelajaloo küsimuses: Rahvusvaheline muuseumide komitee ja Roerichi pakt.

5. Orlova Valentina Trofimovna (Petersburgeri maailmaklubi juhatuse esimees). Petersburgeri maailmaklubi koostöökogemus muuseumide ja raamatukogudega.

6. Kagarov Etty (Kohtla volosti juht, Ida-Virumaa, Eesti). Koostöö kultuuriväärtuste säilitamisel.

7. Määratles Vladimir Viktorovitš (direktori asetäitja IT RIIII -s, ADIT -i presiidiumi liige) Virtuaalsed muuseumid kui kultuuri-, haridus- ja teadusasutuste vahelise koostöö ruum.

Vaheaeg 13:30 - 13:45

1. jagu (13: 45–15: 00)

1. Dmitrieva Karina Aleksandrovna (MIO Rudomino nimelise KNIO VGBILi juht, Moskva). VGBILi projektide kohta ümberasustatud raamatukogude säilitamiseks ja kasutamiseks.

2. Sivitskaja Anastasia Pavlovna (advokaat, Inyurkollegiya, Moskva). Kultuuriväärtuste ringluse probleemid poliitiliste konfliktide kontekstis.

3. Alexandrova Maria Alexandrovna (õigusteaduse kandidaat, Peterburi Riikliku Ülikooli õigusteaduskonna tsiviilõiguse osakonna dotsent). Tsiviilõiguslikud mehhanismid kultuuripärandi kaitseks.

4. Guzanov Aleksei Nikolajevitš (peavarahoidja Osariigi muuseum- reserv "Pavlovsk", Peterburi). Kultuuriväärtuste otsimise ja muuseumide ja raamatukogude kogudesse tagastamise probleemid.

5. Matveeva Irina Germanovna (Ph.D., Vene Rahvusraamatukogu raamatukogunduse ajaloo osakonna vanemteadur). Otsingud jätkuvad: Vene raamatukogude kadunud raamatuväärtused.

2. jagu (13: 45–15: 00)

1. Bondarenko Aleksei Anatoljevitš (Ph.D., Peterburi Riikliku Eelarveasutuse muuseumi direktor, Roerichite Perekond, Peterburi). Roerichi pärandi muuseumidesse integreerimise tegevuskava eelnõu kohta.

2. Mkrtõtšev Tigran Konstantinovitš (kunstidoktor, asedirektor teadusuuringutes, Ida Riiklik Muuseum, Moskva). Töötamine Roerichi pärandiga. Ida muuseum.

3. Borovskaja Elena Anatoljevna (kunstidoktor, kunstiakadeemia professori N. Roerichi nimelise Peterburi Riikliku Kunstiülikooli direktori asetäitja). IOPH kooli pärandi säilitamine ja aktualiseerimine N.K. Roerichi nimelise Peterburi kunstikooli tegevuses.

4. Losjukov Aleksander Prohhorovitš (erakorraline ja täievoliline suursaadik, austatud töötaja diplomaatiline teenistus). Plaanidest luua Moskvasse riiklik Roerichi komitee.

5. Tšerkassova Olga Anatoljevna (Izvaras asuva Nikolai Roerichi muuseumi-kinnisvara direktor). N. K. Roerichi muuseum-mõis Izvaras. Arenguperspektiivid.

Vaheaeg 15: 00-15: 15

Üldkoosolek (15: 15-16: 30)

Korraldajad:
Vene Föderatsiooni kultuuriministeerium;
Peterburi Riiklik Muuseum-Perekond Roerichi Instituut;
Venemaa rahvusraamatukogud;
Ülevenemaaline riigi raamatukogu neile võõrast kirjandust. M. I. Rudomino.
MODERAATOR

Vadim Valerievich Duda
Aleksei Anatoljevitš Bondarenko
Kirill Evgenievich Rybak
Peadirektor VGBIL
Peterburi direktor riiklik muuseum-instituut perekond Roerich
Kultuuriteaduste doktor, kultuuriministri nõunik
OSALEJAD

Arutelul osalejad:
Ljudmila Aleksandrovna Gubtševskaja, Staraja Ladoga muuseumi-kaitseala direktor;
Natalia Evgenievna Arefieva, režissöör Kirjandusmuuseum"XX sajand";
Julia Dmitrievna Taraban, juhataja. sektor koolituskursuste, konsultatsioonide korraldamiseks ja läbiviimiseks koolituspraktikaid Ajastus;
Tatjana Aleksejevna Bolšakova (Vene Riikliku Muuseumi täiendkoolituskursuste, konsultatsioonide ja koolituspraktikate korraldamise ja läbiviimise sektori juhtiv spetsialist),
Tomasz Szwachinski (Biblioteka Narodowa biblioloogiaosakonna juhataja - Rahvusraamatukogu Poola),
Mihhail Dmitrijevitš Afanasjev (riikliku avalikkuse direktor ajalooline raamatukogu Venemaa),
Svetlana Yurievna Izmailova (Tatarstani Vabariigi Rahvusmuuseumi asedirektor teadusuuringute alal),
Margarita Fedorovna Albedil, (ajalooteaduste doktor, Peeter Suure antropoloogia ja etnograafia muuseumi (Kunstkamera) juhtivteadur),
Vladimir Evgenievich Tšernjavski (portaali "Roerichi liikumise uudised" peatoimetaja)
Oleg Nikolajevitš Tšeglakov (seltsi "Kutse kultuurile" juhatuse esimees),
Natalja Aleksandrovna Toots (ajakirja Delphis peatoimetaja),
Vladimir Vasilievich Nadezhin (juhatuse esimees Heategevuslik sihtasutus"Delfis"),
Mihhail Nikolavevitš Chiryatiev (MLZK asepresident),
Konstantin Viktorovitš Likholat (Pallada LLC peadirektor),
Nelly Abashina-Melz (ajakirja Tallinn peatoimetaja),
Ljubov Nikkar (režissöör Koduloomuuseum Narva-Jõesuu, Eesti),
Ljudmila Ruslanovna Miley (Peterburi välissuhete komitee all asuva Bizkoni keskuse esindaja).

Muuseumi uksel tervitasid Roerichid Nikolai Burovit, kes kiirustas IV Peterburi rahvusvahelise kultuurifoorumi teistele üritustele.
Sain akrediteerimismärgi, olin registreeritud ümarlaua osalejate hulka.
Muuseumi teisel korrusel on Donbassi laste joonistuste näitus.

Peamine arutelu, mille tunnistajaks olin, keerles Roerichide rahvusvahelise keskuse ja selle Moskvas asuva hoone saatuse ümber.
ICRi esindaja rääkis vaidluses Moskva ametnikuga väga veenvalt.
Märkasin, et Venemaa pole veel Roerichi paktile alla kirjutanud. Olukord Roerichi pärandi õigustega on keeruline. Muuseum sai nime N.K. Roerichide rahvusvaheline keskus Roerich asub Moskva südames, Lopukhini vana linnamõisa territooriumil. See sarnaneb vähe teiste kunstimuuseumide ja galeriidega. Selle ajalugu ja saatus on sama ainulaadne kui inimese nimi, kelle nime ta kannab, on ainulaadne ja ebatavaline. Algatus luua riigi esimene uut tüüpi kultuuriasutus, N.K. Roerich, kuulub Svjatoslav Nikolajevitš Roerichile - suurepärane kunstnik, mõtleja, mitmekülgne teadlane, andekas õpetaja ja tuntud ühiskonnategelane. E. Shvydkoy) ja Ida riigimuuseum (VANabatšikov, OV Rumjantseva) ei tahtnud taluda kaotusega kultuuriväärtus edastas S.N. Roerich avalikku muuseumi. Ametnikud mitte ainult keeldusid Svetoslav Roerichi tahte täitmisest ja tagastasid 288 N.K. ja S.N. Roerichsi, kuid püüdis ka oma valdusse võtta ülejäänud Roerichide pärandi, mis pärandati ICR -ile. Võib -olla pole maailmas enam näiteid ministeeriumist, mis on kutsutud kaitsma kultuuri ja koos sellega riigimuuseumi, püüdma hävitada veel üks avalik muuseum. Ja sellel on ka oma "ainulaadne" ainulaadsus.
Roerichide pärand on inimkonna kõige olulisemate loominguliste saavutuste võti. Selle tähtsust Venemaa ja kogu maailma saatuse jaoks ei saa üle hinnata. Pärandi kaitse ja selle edendamine Venemaa tuleviku jaoks on meie otsene kohustus ja kohustus.

Tahaksin märkida, et kaine Petrogradi juhina toetan täielikult ICR -i ja Roerichi pakti.
Peterburi IV rahvusvahelise kultuurifoorumi kaine Petrogradi üks peamisi tulemusi: avalik toetusavaldus Roerichi paktile.

Samal ajal on ICR jätkuvalt aktiivne.
29. novembrist 3. detsembrini toimus Põhja-Rein-Westfaleni osariigis Essenis 12. vene kultuuri festival. Selle festivali raames, mille avamine toimub traditsiooniliselt Saksamaa suurimas ja tuntuimas kinos "Lichtburg" (Lichtburg), avatakse näitus "Roerichi pakt. Ajalugu ja modernsus ". Esimest korda toimus festivali raames nii mastaapne näitus, mille koostasid ühiselt Roerichsi rahvusvaheline keskus (ICR) ja Saksa Roerichi selts.

Vene kultuuri festival Essenis "Venemaa külastab Esseni" kõikidel selle tegevusaastatel on saanud Saksamaal oluliseks sündmuseks Venemaa kultuuri ja kunsti esindamisel. Ja suurprojekt „Roerichi pakt. Ajalugu ja kaasaegsus ”, mis sai alguse 2012. aastal paljudes Euroopa riikides, Ameerikas ja Venemaal, leidis festivali publiku ja osalejate seas laia vastukaja.

Kino "Lichtburg" saalis tervitasid 12. festivali Esseni linnapea Rudolf Jelinek ja Vene Föderatsiooni peakonsul Bonnis Vladimir Sedykh. Oma tervituskõnes märkis V. Sedykh selliste sündmuste tähtsust Venemaa ja Saksamaa jaoks, eriti praegusel raskel ajal, mil riikidevahelised suhted ei lähe kõige paremini paremad ajad... "Kultuur on inimsuhete valdkond, mis aitab lihtsalt lähendada erinevate riikide inimesi ja seeläbi kõrvaldada arusaamatusi ja hõõrdumist kõigis teistes eri riikide rahvaste vahelistes suhetes."

Rohkem detaile
ICR kohta.
Rahvusvaheline avalik organisatsioon | ÜRO majandus- ja sotsiaalkomitee eriline konsultatiivne staatus
ÜRO DPI assotsieerunud liige | Seotud liige Rahvusvaheline organisatsioon Rahvusfondid
Rahvusvahelise Muuseumide Nõukogu (ICOM) kollektiivne liige | Üleeuroopalise kultuuripärandi föderatsiooni "EUROPE NOSTRA" liige

28. veebruaril toimus Andrei Rublevi muuseumis näituse teemaline ümarlaua koosolek "Veepildid kristlikus kunstis"... Näitus avati muuseumis 2016. aasta lõpus ja oli pühendatud kristliku kunsti veepiltidele. Ekspertide sõnul võimaldab lai valik erinevaid mälestisi, mida ühendavad sümboolsed, allegoorilised, metafoorsed veepildid, jälgida selle tõlgendamise erinevaid semantilisi aspekte kristlikus ikonograafias.

V Vana testament vesi on element, millest Looja plaani järgi ilmusid esimesed elusolendid. Ta toimib ka Jumala viha vahendina ajaloos. Globaalne üleujutus... Uues Testamendis omandab vee tähendus sügavama filosoofilise sisu. See on ennekõike vaimse puhastuse sümbol - üks olulisemaid sündmusi, millest kõik evangelistid jutustavad. Näitusel illustreerisid seda teemat mitmed mälestised, millest vanim on ikoon “ Kolmekuningapäev»15. sajandi lõpp muuseumi kogust.

Üks Uue Testamendi vee sümboolikaga seotud teemasid on allikate kujutis, mis koos kõigi tähenduste, tõlgenduste ja tõlgenduste mitmekesisusega on seotud vaimse päästmise ideega. Pühakute elus on vee element tavaline motiiv. Mõned pühakud, nagu Vana Testament Mooses, kontrollige veeelementi, teised sooritavad oma märtrisurma vetes, liiguvad imekombel vee peal, päästes uppujaid või ilmuvad veele inimestele. Näitusel esitleti umbes 70 erinevat ja haruldast tööd vene ja Euroopa kunst 15. sajandi lõpp - 20. sajandi algus Andrei Rublevi muuseumi kogust, ettevõtete ja erakogudest. Lisaks ikoonidele on ekspositsioonis graafikat, monumentaalmaali ning dekoratiiv- ja tarbekunsti.

Ümarlaud näitusel “ Veepildid kristlikus kunstis„Tekitas spetsialistides suurt huvi. Üritusel osalesid nii Moskva kunstikriitikud kui ka külalised Sergiev Posadist, Jaroslavlist, Borovskist ja teistest linnadest. Andrei Rublevi muuseumi direktor M.B. Mindlin pöördus koosolekul osalejate poole tervituskõnega. Osa ümarlaua sõnumitest oli pühendatud kunstiajaloo küsimustele, teine ​​- vee sakraliseerimisele Tuva, Karakalpakstani ja Petserimaa vanausuliste kultuuris. Ümarlaua koosolekul tehti järgmised aruanded:

• S.A. Kirjanova — « Allika pilt ikoonides „Issanda risti ausate puude päritolu

• N.I. Komashko— « Jumalaema ikonograafia hilise versiooni Lääne-Euroopa allikatest Elustava allika kohta"(Andrei Rublevi nimeline muuseum);
• IN JA. Osipov — « Veepilt ülempreester Avvakumi elus"(Vanausuliste ajaloo ja kultuuri muuseum, Borovsk);

• E. Jah. Zotova— « Salapärane allikas Moskva vaskvalatud ikoonil apostel Johannes teoloog ja tema jünger Prokhor"(Andrei Rublevi nimeline muuseum);
• M.A. Tšernov— « Vee sakraliseerimine vanausuliste kabelites Jenissei ülemjooksul (Tuva Vabariik)"(Ajakiri" Antiikesemed. Kunst ja kogumisobjektid»);

• E.S. Danilko — « Daria jõgi ja püha vesi: vanausuliste religioossed tavad - “uraliidid”"(Teaduste Akadeemia Etnograafia Instituut);
• T.S. Kaneva, A.V. Afanasjev — « Vesi sisse rahva traditsioonid Ust-Tsilmy"(Syktyvkari Riiklik Ülikool).

Kõik sõnumid tekitasid ümarlaual osalejatelt elavat vastukaja, kes esitasid küsimusi ja osalesid aktiivselt aruteludes. Ümarlaua materjalid avaldatakse muuseumi toimetiste järgmises köites.

15:52 22.03.17

XV ümarlaua programm "Muuseum ja kultuuriturismi probleemid"

Millal ja kus: 6. – 7. Aprill, Peterburi. XV ümarlaud "Muuseum ja kultuuriturismi probleemid" 6. -7. Aprill 2017 PROGRAMM 6. aprill 2017 (neljapäev) Toimumiskoht - Riigi Ermitaaž, Staraya Derevnya restaureerimis- ja säilituskeskus, loengusaal Aadress: Peterburi, st. Zausadebnaya, 37 "A", metroojaam "Staraya Derevnya" 9.30 - 10.00. Ümarlauas osalejate registreerimine 10.00 - 13.00. Hommikune koosolek M.B. Piotrovski, Riigi Ermitaaži peadirektor. Tervitused ümarlauast osavõtjatele. SÖÖMA. Sirakanyan, Riigi Ermitaaži arendusteenistuse juht. Tervitused ümarlauast osavõtjatele. Moderaatorid: O.B. Arkhipova (Riigi Ermitaaž), V.M. Akhunov (Vene riiklik muuseum), N.S. Žukova (riiklik muuseum-kaitseala "Tsarskoe Selo") Aruanded ja side: 1. Matveev A.V., Mukhina A.V. (Omski piirkondlik kaunite kunstide muuseum, mille nimi on MA Vrubel) Tegevused projekti "Keskus" Ermitaaž - Siber "edendamiseks. 2015-2016 2. Datsenko S.A. (Näituste keskus "Hermitage Amsterdam") Tappav edu - näitus "1917. Romanovid ja revolutsioon. Monarhia lõpp" aastal näituste keskus"Hermitage Amsterdam". 3. Tihhonova M.S. (Riigi ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-kaitseala "Kaasani Kreml", keskus "Ermitaaž-Kaasan") Muuseumi- ja haridusprogrammide loomine ja rakendamine ajutistel näitustel. Ermitaaži-Kaasani keskuse kogemus. 4. Manokhina M.A. (Riigi ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-kaitseala "Kaasani Kreml", keskus "Hermitage-Kazan") Vaimse ja materiaalse kultuuripärandi esitlus näitusel "Ibn Fadlani reis. Volga tee Bagdadist Bulgaarini" keskuses "Ermitaaž" -Kazan ". 5. Siyats R.I. (Euroopa kultuuriturismi võrgustik, Brüssel, Belgia) Euroopa kultuuriturismi võrgustik ja kultuuriteed. 6. Ozerova D.Jah. (Jaroslavli linna ajaloomuuseum) "UNESCO ühendab meid kõiki" ehk Jaroslavli linna turistipildi otsimine (Jaroslavli linna ajaloomuuseumi töö näitel). 7. Mamedova N.A. (Osariigi ajaloo- ja arhitektuurimuuseum -kaitseala "Tuletõrjujate tempel - Ateshgah", Bakuu, Aserbaidžaan) Tuletempel - Ateshgah kultuuridevahelise dialoogi kontekstis. 8. Dzhandzhugazova E.A. (Venemaa Majandusülikool nimega G. V. Plehanov, Moskva) Ühisrahastus kui vahend muuseumi- ja turismiprojektide arendamiseks. 9. Sriyamkul S. (Peterburi Riikliku Ülikooli ajaloo instituut) Muuseumi probleem Tais. 10. Akhunov V.M. (Riigi Vene muuseum, Peterburi) Kirbuturud Euroopas - supermarket, muuseum, kirbuturg. 11. Pumpurinsh T.R. (Cesise ajaloo- ja kunstimuuseum, Läti) Programmid perele muuseumis. Cesise ajaloo- ja kunstimuuseumi kogemus. 12. Pchelyanskaya T.M. (Riigi religiooniajaloomuuseum, Peterburi) Noorteinfo ja turismikeskus - uus etapp projekti "Muuseumikvartal Peterburis" arendamisel. 13.00 - 13.30. Vaheaeg 13.30 - 16.00. Pärastlõunane seanss. Toimumiskoht - loengusaal 1. Musikhin A.Yu. (NTK Intourist LLC Peterburi filiaal) Siseturismi arendamise probleemid ja väljavaated: ettevõtte Intourist kogemus. 2. Lavrov O.B. (FGBUN Karelski geoloogia instituut teaduskeskus, Prekambrian Geology Museum, Petroskoi) Ajaloolise ja geoloogilise turismi väljavaated Karjala Vabariigis. 3. Zhelnina Z.Yu. (Murmanski Arktika Riiklik Ülikool) Reisi maitse: kultuuriturismi gastronoomilised aspektid. 4. Afanasjeva I.G. (Azovi ajaloo-, arheoloogia- ja paleontoloogiamuuseum-kaitseala) Uuendused muuseumis kui turismimagneti olulisim tegur. 5. Timofeeva L.S. (Kaasani föderaalülikooli rahvusvaheliste suhete, ajaloo ja orientalistika instituut) Kaasani muuseumid "punase turismi" turul. 6. Mihhailova L.S. (Ajalooline saade "Peterburi müüdid ja legendid") Ajaloolise saate "Peterburi müüdid ja legendid" teatri- ja muuseumiruumi kohandamine turistide vastuvõtmiseks Hiinast. 7. Tsvetkova E.A. (Muuseum "Grand Model Russia", Peterburi) Kõik lipud külastavad meid! 8. Kirov M.S. (Rahvusvaheline Turismiakadeemia, Moskva) "Teaduslik reisimine" kui muuseumide ja turismi vastastikmõju vorm. 9. Moreva M.V. (Nevyanski osariigi ajaloo- ja arhitektuurimuuseum) Muuseumiturismi korraldamise tunnused Nevyanski muuseumi tegevuse näitel. 10. Agishina T.I. (Yelabuga osariigi ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-kaitseala) Muuseumide roll väikelinna turismiatraktiivsuse kujunemisel Yelabuga riikliku muuseum-kaitseala näitel. 11. Tyurnina S.A. (Syktyvdinsky rahvakunsti maja "Zaran", Komi Vabariik) Yb küla Komi Vabariigi turismimarsruutide kaardil. 12. Šolokhova V.V. (M.A. Šolohhovi muuseum-reserv, Stanitsa Vjošenskaja, Rostovi oblast) Kogemused M.A. Sholokhov säilitamisest ja populariseerimisest traditsioonilised kombed ja käsitööd. Muuseumi suhtlus külastajaga. 13. Zakharova R.A. (Astrahani osariigi pildigalerii nimetas peaminister Dogadini) "Muistse ilu pilt" G.K. Lukomsky Astrahani pildigalerii kogust. Esinemise ajapiirang - 10 minutit 16.00 - 17.00. Vaheaeg 17.00 - kogunemine X hoone fuajees 17.00 - 18.00. ekskursioon Staraya Derevnya restaureerimis- ja ladustamiskeskuse avatud hoidla juurde 7. aprill 2017 (reede) Toimumiskoht - Riiklik Ermitaaž, Nõukogu saal Aadress: Peterburi, Palee muldkeha, 34, väike sissepääs 9.30 - 10.00. Ümarlaud 10.00 - 13.00. Hommikuseanss Moderaatorid: O.B. Arkhipova (Riigi Ermitaaž), T.M. Ämblik (Jusupovi palee Moikal), A.V. Didenko (Riigi Ermitaaž) Aruanded ja side: 1. Emelina MV, Perova II. (Astrahani osariigi pildigalerii sai nime PM Dogadini järgi) Suvine kultuuri- ja vabaajaprojekt "Muuseumihoov" Astrahani pildigaleriis. 2. Eltõševa L.Yu. (Kunguri ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-kaitseala) Kungur Khlebnikovs. 3. Eremin A.V., Nikulina S.P. (Reisifirma "5. hooaeg", Belgorod), Shokova E.A. (Belgorodi riiklik rahvakultuuri muuseum) Belogorie. Tundmatu Venemaa. 4. Epifanova N.S., Shchavina A.A. (AUK VO filiaal "Vologdarestavratsia", kultuuri-, haridus- ja vaimne keskus "Bryanchaninovs Estate", Vologodskaya oblast, koos. Pokrovskoe) "Ökoloogia aasta - oleme valmis turiste vastu võtma". 5. Vlasikhina E.V. (N.M. Dyakonovi nimeline kirjandus- ja teatrimuuseum, Syktyvkar) Minge Syytysse inspiratsiooni saamiseks. Dramaturg Nikolai Dyakonovi lemmikpuhkekohast. 6. Popova G.S. (Spasskoje-Kurkino mõis, Kurkino küla, Vologda piirkond) Vologda mõisa elu ja saatus Spasskoje-Kurkino. 7. Khazova N.N. (Lapsepõlve ja noorte maja "Teadmiste maja", Tšerepovets) Tšerepovets on Venemaa põhjaosa kuum süda ja värav raudväljale. 8. Tulegenov T.Zh. (Osariik ajalooline ja kultuuriline kaitseala- Muuseum "Issyk", Esik, Kasahstan) Tere tulemast "Kuldse mehe" kodumaale: riikliku ajaloo- ja kultuurireservi turismi- ja ekskursiooniteenused - muuseum "Issyk". 9. Gagina O.E. (Osariigi Vladimir-Suzdali muuseum-kaitseala, Vladimir) Multimeedia kunstigaleriis-uued võimalused. 10. Gorpenko-Myagkova I.Ya., Matvienko B.V. (Muuseum-teater "Bulgakovi maja", Moskva) Multimeedia roll muuseum-teatriruumi arendamisel (NP KPT-de "Bulgakovi maja" näitel). 11. Barichev S.G. (Projekt Audigid.ru, Moskva) Alates helijuhtidest kuni neljanda põlvkonna multimeediumijuhenditeni. Kuhu muuseumid peaksid minema? 12. Stepanchenko V.A. (LLC "Radio Guide" ettevõte, Peterburi) Kuidas saada sõpradeks tehnoloogiate ja muuseumidega? 10 aastat kultuurikogemust. 13.00 - 13.30. Vaheaeg 13.30 - 16.15. Pärastlõunane seanss. Toimumiskoht - loengusaal 1. Absalyamova AB (Tatarstani Vabariigi rahvusmuuseum, Kaasan) Milline saab olema esimene tatariraamatute maja? 2. Khokhlova T.M. (Kaluga kaunite kunstide muuseum) Muuseumi ekspositsioonipinna teema laiendamine turistide ligimeelitamiseks. 3. Jakovenko A.V. (Muuseum "Nevskaja Zastava", Peterburi) "Obukhovskoy Oborony Avenue": väljavaated turismimarsruudi arendamiseks Peterburi tööstuspiirkonnas. 4. Kostina Yu.V. ( Mälestusmuuseum kosmonautika, Moskva) Kosmonautika ajalugu Moskva mälestusmärkides. 5. Fomichev V.I. (Peterburi Riiklik Majandusülikool) "Fort Konstantin" (Kroonlinna) kui turismi- ja ekskursiooniobjekt. 6. Kutepova M.A. (Nõukogude arkaadimasinate muuseum, Peterburi) Kultuurkapitali väikese muuseumi ellujäämise viisid (Nõukogude arkaadimasinate muuseumi näitel). 7. Wataman V.P. (Astrahani osariigi pildigalerii filiaal peaminister Dogadini järgi "BM Kustodievi majamuuseum") Külastaja küsimuse kohta. Provintsi muuseumitöötaja märkmed. 8. Valegina K.O., Joštšenko A.S. (Riiklik linnaskulptuurimuuseum, Peterburi) Programmi "Juurdepääsetav keskkond" rakendamine Riiklikus Linnakultuurimuuseumis. 9. Efimov A.V. (GBOU "Gümnaasium nr 540", Peterburi) Koolimuuseum on esimene samm kaasaegsete turistide hariduses. 10. Shulyatyeva Yu.D. (Rahvuslik teadusülikool "aspirantuur Majandus ", Peterburi) Kaasaegse kujutava kunsti roll sihtkoha turismibrändi kujundamisel. 11. Spiridonov S.L. (Riigimuuseum poliitiline ajalugu Venemaa, Peterburi) ajalugu Vene revolutsioon 1917 - 1922: uued lähenemisviisid muuseumi tõlgendamisele. Esinemise ajapiirang - 10 minutit 16.15 - 17.15. Vaheaeg 18.15 - ekskursioon Venemaa riikliku poliitilise ajaloo muuseumi ekspositsiooni tutvumiseks. Aadress: Peterburi, st. Kuibõševa, 2-4

Ümarlaud

"XXI sajandi koolimuuseum: noorema põlvkonna arengu ja hariduse väljavaated»

Sündmuse kuupäev: 18.05.2015 Toimumiskoht: Keskkooli riigieelarvelise õppeasutuse Vanguard filiaal koos. Alekseevka Aeg: 13.15-13.45

Ümarlaua moderaator - E.A. Cherednikova

Ümarlaual osalejad:muuseumi direktorid- Vostrikov N.S., Gogoleva N.M., Salazkina V.P.;administratsioon m.r. Aleksejevski -A.G. Ukolov; A. A. Molodyko;Vanguardi asula esindajad- Zotov N.A.; YUVU esindajad-Balandina E.Yu., Elagina M.N., Teryaeva L.I.;õpetajaskond - Zhaksilikova N.N.

Kutsutud külalised: Samara provintsi duuma asetäitja S.E. Ivanov, sõja- ja tööveteranide nõukogu esimees M.R. Aleksejevski Dakhin GA, kooli number 47, Samara esindaja.

I osa (5-7 minutit). ... Avasõnad ümarlaua moderaatorilt E.A. CherednikovaltModeraator kuulutab välja ümarlaua teema, selles osalejad ja tööreeglid.

Sõna antakse:

1. juhataja asetäitja sotsiaalküsimustes MR. Aleksejevski - Molodyko A.A. (2 minutit.).

2. Sõja- ja tööveteranide nõukogu esimees M.R. Aleksejevski - Dakhin G.N. (2 minutit.).

Arutelu: tasuta arutelu, kaasatud on kõik ümarlaua huvilised.

II osa (15 min.) XXI sajandi koolimuuseum: noorema põlvkonna arengu ja hariduse väljavaated.

Selles plokis tutvustavad muuseumijuhid lühidalt oma kogemusi isamaalise kasvatuse alal, uuenduslike töövormide ja -meetodite tutvustamist ning tuvastavad probleeme.

Koolimuuseumi juhataja Vostrikovi kõne N.S. (4 minutit).

Kohaliku ajaloo muuseumi direktori Gogoleva kõne N.M. (4 min)

Sõnavõtt Patrovka küla ajaloo koolimuuseumi hoolekogu muuseumi kuraatori V. Salazkina poolt (4 minutit).

Arutelu: kõik ümarlauast huvitatud osalejad arutavad museoloogia arenguprobleeme ja väljavaateid. (3 min)

III osa (5 minutit). Kokkuvõte Muuseumide roll noorema põlvkonna kodanikuisamaalises kasvatuses.

Ümarlaua moderaator võtab tulemused kokku ja palub osalejatel kommenteerida muuseumitöö vormide tähtsust noorema põlvkonna kodanikuisamaalises kasvatuses. Samal ajal märgitakse vajadust ajakohastada isamaalise kasvatuse tehnoloogiaid ja vorme muutuvates sotsiaalsetes tingimustes.

Sõna antakse YUVU hariduskorralduse osakonna juhatajale Teryaeva L.I. (2 minutit.).

Sõna antakse YUVU Aleksejevski territoriaalosakonna juhatajale Elagina M.N. (2 minutit.).

Lõppsõna E.A. Cherednikova

Teemal: metoodilised arengud, ettekanded ja märkmed

Ümarlaua seanss "Nooruk riskirühmas"

Teadlased on jõudnud järeldusele, et kaasaegses ühiskonnas on teismeline suurem oht ​​kui tema eakaaslased varasematel ajastutel. Areng kaasaegsed tehnoloogiad, ülikiired liinid ...