Aivazovski piibellikud maalid. Aegade algus - maailma loomine, Aadam ja eelõht, Kain ja Abel, ülemaailmne üleujutus Maailma kaos maailma loomine

"Kaos. Maailma loomine", Aivazovsky

Kaos. maailma loomine

1. Moosese raamat, 1. peatükk, 1–5 salmi

"Alguses lõi Jumal taeva ja maa. Maa oli vormitu ja tühi ning pimedus oli sügavuse kohal ja Jumala Vaim hõljus vee kohal.

Ja Jumal ütles: Saagu valgus. Ja valgust oli. Ja Jumal nägi valgust, et see oli hea, ja Jumal eraldas valguse pimedusest. Ja Jumal nimetas valguse päevaks ja pimeduse ööks.

Ja oli õhtu ja oli hommik: ühel päeval. "

Loomise aeg: 1841 g.

Loomise koht: Itaalia, Napoli

Materjalid: õli paberil

Mõõtmed: 0,73 mx 1,08 m

Näitus: Armeenia Mkhitaristide koguduse muuseum. Püha Laatsaruse saar, Veneetsia

Loomise ajalugu

Pärast kursuse lõpetamist esimese astme kuldmedaliga sai Aivazovski akadeemia pensionärina õiguse reisida välismaale. Ja 1840. aastal lahkus Aivazovski Itaaliasse.

Kunstnik töötas Itaalias suure entusiasmiga ja lõi siin umbes viiskümmend suurt maali. Näitusel Napolis ja Roomas tekitasid nad tõelise segaduse ja ülistasid noort maalikunstnikku. Kriitikud kirjutasid, et keegi pole kunagi valgust, õhku ja vett nii elavalt ja usaldusväärselt kujutanud.

Aivazovski maal "Kaos" oli au siseneda Vatikani muuseumi püsiekspositsiooni. Paavst Gregorius XVI andis kunstnikule kuldmedali. Sel korral ütles Gogol kunstnikule naljaga pooleks: "Teie" kaos "on Vatikanis kaose tõstnud."

Maailma loomine. 1864

Aivazovski I.K.
Lõuend, õli
195 x 236

Vene muuseum

annotatsioon

Süžee põhineb Piibli sõnadel: „Maa oli vormitu ja tühi ning pimedus oli kuristiku kohal; ja Jumala Vaim hõljus vee kohal ”(1. Moosese 1: 2). Maal valmis 9 tunniga. IAH näitusel (1864) eksponeeriti seda pealkirja all "Hetk maailma loomisest", 1865. aastal omandas selle IE jaoks keiser Aleksander II. Kirjanduses on see tuntud nimede all: "Maailma loomise hetk" (Venemaa keiser Aleksander III muuseumi pildigalerii. Peterburi, 1904, lk 1), "Rahutegemine" (NP Sobko. Sõnastik Vene kunstnike kd 1, number 1, Peterburi, 1893. S. 305, 306, ill. 56) ja "Universum" (Ibid. S. 302, 324). Variandid: "Kaos (maailma loomine)". 1841, Armeenia Mkhitaristide koguduse muuseum, Veneetsia; "Maailma loomine". 1889, Feodosia pildigalerii. I. K. Aivazovski; Teadmata asukohaga "Universum (universum)" oli 1894. aastal isikunäitusel.

Autori elulugu

Aivazovski I.K.

Aivazovski Ivan Konstantinovitš (1817, Feodosia - 1900, ibid.)
Meremaalija. Keiserliku Kunstiakadeemia auliige alates 1887. aastast, professor.
Rooma Püha Luuka akadeemia, Firenze, Amsterdami ja Stuttgarti kunstiakadeemia liige.
Auleegioni ordeni ülem. Vene Geograafia Seltsi liige.
Sündis Feodosias Armeenia kaupmehe peres. Õppis Feodosia arhitekti G. Kochi käe all Keiserlikus Kunstiakadeemias M.N. Vorobiev ja F. Tanner (aastast 1833). Aastatel 1838-1840 - pensionär Itaalias; külastas Saksamaad, Prantsusmaad, Hispaaniat ja Hollandit (1840–1844).
Mereväe peastaabi maalikunstnik. 1845. aastal reisis ta F.P. Litke. Tagasi tulles elas ja töötas ta Feodosias (aukodanik alates 1880), kinkis linnale kunstigalerii (praegu Feodosia kunstigalerii, mille nimi on I. K. Aivazovski).
Tal oli oluline roll vene meremaali arendamisel. Ta maalis umbes 6000 maali. Meremaastike, vaadete mereäärsetele linnadele, maalide kohta Vene laevastiku ajaloost, lahingustseenide autor. Ta lõi mitmeid lõuendeid piibliteemadel.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski on tuntud kui suur meremaalija. Ta, nagu keegi teine ​​selles stiilis, ei suutnud realistlikult kujutada merevetega seotud looduslikke elemente. Vähesed teavad, kuid ta kirjutas palju maale piibellikel teemadel, mis teda samuti väga huvitasid.

See artikkel esitab kaks kunstniku Ivan Aivazovski maali "Maailma loomine" ja "Kaos". Maailma loomine ". Need on kirjutatud rohkem kui 20 -aastase vahega, kuid neil on sarnane tähendus. Aivazovski jaoks sai maailma loomine tema loomingus midagi erilist. Kuigi mõlemas versioonis, nagu ka ülejäänud tema maalides, on meri kohal. Kuid siin on see eriline ja mängib täiesti erinevat rolli.

Kaos (maailma loomine). 1841 aasta. Õli paberile. Mõõtmed 106 × 75 cm.
Mkhitaristide koguduse muuseum. Püha Laatsarus, Veneetsia.

Aivazovski “Kaos. Maailma loomine "kirjeldus

Üks parimaid pilte Piibli teemal „Kaos. Maailma loomine "kirjutas Ivan Konstantinovitš Aivazovski 1841. Selle maali eest autasustati kunstnikku paavsti kuldmedaliga ja maal sai Vatikani muuseumi eksponaadiks.

See maal kujutab kõigi elusolendite loomist. Kuna kunstnik meeldis merele väga, inspireeris ta seda pilti koos temaga. Meri, päikesekiired ja inimese kujutist meenutav siluett. Pilti vaadates on näha, et pimedus hajub päikesekiirte mõjul järk -järgult laiali ja looja kujutist on näha heleda taeva osas. Ta viskab kätega pimeduse üles ja see kaob järk -järgult, merevesi muutub rahulikumaks, mis tähendab kõigi elusolendite taaselustamise algust.

Sellel lõuendil takistab Looja tõesti kaost Maal. Aivazovski maal „Kaos. Maailma loomine ”on sümboolne ja annab edasi kogu tegevuste reaalsuse. Üleminek pimedusest valgusele on kujutatud väga eredalt ja realistlikult, mis on kunstniku maalidele omane.

Seda pilti vaadates võib tekkida küsimus, kuidas saab selliseid väikseid detaile lõuendil olevate värvidega reprodutseerida. See eeldab suurt looduse mõistmist ja geniaalset annet, mis eristab Aivazovskit paljudest teistest meremaalijatest. "Kaos. Maailma loomine ”selle pildi fotod on Internetis üsna tavalised. Igaüks saab siseneda ja tunda end selles kunstiteoses.

Aivazovski maal „Kaos. Maailma loomine ". Maali kirjeldus ei anna loomingust selget ettekujutust, peate isiklikult pilti vaatama, et kunsti meistriteost tõeliselt hinnata.

Maailma loomine. 1864
Lõuend, õli. Mõõdud 196 x 233 cm
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Aivazovski maali "Maailma loomine" kirjeldus

Teine, samal teemal kirjutatud Aivazovski maal "Maailma loomine" on väga muljetavaldav. Selle kirjeldamine nõuab tõsist ja pikka mõtlemist maailma loomise protsessile. See pilt erineb palju eelmisest, võiks isegi öelda, et täiesti erinev. Siin on näha ka meri ja valgus, mis murrab läbi pimeduse. Kuid joonis on tehtud täiesti erinevas tõlgenduses, ka pimedas on märgata punast värvi. Ka teda on kujutatud põhjusel, kuid see on pildi mõistmiseks oluline. Võib -olla kujutas kunstnik seega kaose algust. Või näitas ta Looja ja loomingu vaheliste piiride eraldamist.

Aivazovski 1864. aastal kirjutatud maal "Maailma loomine" on ühendatud fraasiga "loomine eimillestki". Selleks, et paremini mõista kunstnik Aivazovski loomingu "Maailma loomine" sügavat tähendust, aitab sellest pildi foto. Loomulikult ei asenda need esialgset pilti, kuid sellegipoolest, olles leidnud kvaliteetse foto, saate põhitüki uurida.

Pildi hilisema versiooni kirjeldus on kõige ebamäärasem ja igaüks võib näha erinevaid mõtteid. Kuid sellegipoolest on pildi põhiidee näidata maailma loomist eimillestki, paksust pimedusest, mis kattis kõik ümberringi.

Aivazovski maal "Kaos. Maailma loomine" tekitab tõelise emotsioonide tormi, sest iga kord, kui vaatate seda käsitsi kirjutatud teost, leiate sealt üha uusi ootamatuid detaile. Selles artiklis määratleme kuulsa maali tähenduse ja jagame ka fakte, mis paljastavad Ivan Aivazovski saladuse meistriteose kirjutamisel.

Kunstniku elulugu

Ivan Konstantinovitš Aivazovski on silmapaistev vene meremaalija. Sündis Feodosias 1817. aastal (17. juulil). Ta sai kuulsaks oma täpsete ja erakordsete maalide poolest, kus enamikul juhtudel kujutas ta meremaastikku.

Varasest lapsepõlvest alates näitas Ivan Aivazovski joonistamise vastu huvi, kuid kuna tema perekond elas üsna halvasti ega saanud endale lubada suure hulga paberi ostmist, tuli poisil maalida kivisöega seintele pilte. Armastus loovuse vastu aitas väikest Ivani. Kord püstitas Aivazovski seinale kujutise hiiglaslikust sõdurist, keda linnapea märkas. Viimane võimaldas Ivanil karistuse asemel asuda peaarhitekti teenistusse ja õppida temalt kunstilisi oskusi. See võimalus suutis paljastada silmapaistva looja potentsiaali, näidata oma parimat poolt ja sillutada teed kunstimaailma.

Kuulsad maalid

Aivazovski maal "Kaos. Maailma loomine" pole ainus, mis on tunnustatud maailma meistriteosena ja on säilinud tänapäevani. Nii olid vene talendi kuulsaimad teosed "Ameerika laevad Gibraltaril", "Mererand", "Tempest" mitmes variatsioonis, "Lahe kuuvalgel ööl", "Avamerel" ja "Vaade Vesuuvile". Seda nimetatakse vaid väikeseks osaks kuulsa meremaalija populaarsetest maalidest. Kokku on Ivan Konstantinovitš Aivazovskil üle 6000 maali - need on ainult need, mille kunstnik avaldas.

• Ivan Aivazovskil on veel üks sama tuntud nimi - Hovhannes Ayvazyan.
• Mereväelane ei joonistanud kunagi karmi mustandit. Kõik tema maalid läbisid terve etapi, alates eskiisidest kuni viimistluseni. Pealegi oli iga töö kirjutatud valgega. Sel põhjusel on paljud pisut vastuolulised ja meremaastikumaalija ise kirjutas pilte sageli ümber, luues terveid tsükleid.

• loojat võib leida muuseumidest üle maailma. Näituse külastamiseks ja meistriteoste vaatamiseks peate maksma 500 kuni 3000 rubla.
• Iga Aivazovski teos on täis mõistatusi ja saladusi, mida teadlased püüavad välja selgitada.
• Kunstnik reisis palju, nii et tema maalid näitavad Itaalia, Venemaa, Türgi kaldaid ja linnu.
• Kõik talenditeosed on nii üksikasjalikud, et imestavad inimsilma. Olgu see lihtne laine või tohutu laev - Aivazovski andis oskuslikult edasi objektide olemust.

maailma loomine

Aivazovski maal "Kaos" on maalitud 1841. aastal ja see nimetati kohe parimaks ja olulisemaks piibliteemaliseks teoseks. Seda hindas paavst Gregorius XVI, kes autasustas meremaalijat kuldmedali ja kunstniku aunimetusega. Esialgu oli Vatikanis Aivazovski maal "Kaos", kuid tänapäeval saab kuulsat teost näha saare Püha Laatsaruses.

Skandaal meistriteose ümber

Pärast töö lõpetamist esitles Ivan Aivazovski maali paavstile. Ta hämmastas teda nii palju, et Gregorius XVI esitas selle Piibli juhtmotiivi olulise eksponaadina, muutes pildi sügavaks ja salapäraseks, kuid Rooma kardinalid ei nõustunud Itaalia paavstiga.

Esialgu arvati, et Aivazovski maal "Kaos. Maailma loomine" peegeldab kuradivõimu, mis avaldub paksu pimeduse ja pilvede kujul. Müra meremaali kujutise ümber tõusis nii palju, et Vatikan pidi koguma erinõukogu, mis võrdleks kõiki pühakirju ja kinnitaks teoses demonismi olemasolu. Kardinalid ei saanud aga oodatud otsust ning väljakutsutud nõukogu tunnistas vene kunstniku pildi puhtaks ja säravaks.

Mida kujutatakse?

Aivazovski maal "Kaos" kujutab tormi ajal lõputult möllavat merd. Palja silmaga on näha, kuidas pildi ülaosas on kerge pilt, mis sarnaneb suure looja või Jumalaga. Me näeme, kuidas pimedust hajutavad valguskiired, valgustav kottpime vesi ja kõrged lained. Esmapilgul on märkamatud väikesed detailid, mille üle kunstnik on nii hoolega tööd teinud. Näiteks realistlikud merelaineharjad ja kohevad pilved.

Pildi kirjeldus

Aivazovski maal "Kaos. Maailma loomine" sai kogu maailmale tuntuks suhteliselt hiljuti. Kunsti tundjad hindasid kohe kunstniku annet ja tõdesid, et tema loomingus on suur piibellik tähendus. Põhjused, miks Aivazovski maalis sageli meremaastikke, kuid sisaldas pühakirju ja ettekuulutusi, on teadlaste poolt siiani vaieldud. Meremaastikumaalija suutis aga oma maalidele anda väljendusrikkuse, täpsuse ja salapära.

Genesis (Vana Testament, Moosese esimene raamat) algab järgmiste fraasidega: "Aga maa oli vormitu ja tühi ning pimedus oli sügavuse kohal ja Jumala Vaim hõljus vee kohal. Ja Jumal ütles: Las ole valgus. Ja valgus oli. Ja Jumal nägi valgust. et ta on hea ja Jumal eraldas valguse pimedusest. " Oma pildil edastas Ivan Aivazovsky täpselt hinnatud raamatu sõnad.

Näeme, kuidas jumalik siluett laskus üle planeedi, valgustades pimedust valgusega, hajutades selle. Raevukad lained lõhuvad ja alistavad oma raevu. Tumedad pilved, mis ümbritsevad kogu maad, kaovad ja lahustuvad. Sinine taevas on peidetud elava pildi taha, mis hakkab täitma kogu taevavõlvi ja valgustab igavesti meie kaunist elupaika. Aivazovski edastas väga täpselt kaose, mis toimus planeedil ime loomise ajal.

Looja laskub tohutu tormipilve peale. Valgus, mida hele figuur kiirgab, neelab pimeduse, lõikab laineid ja rahustab neid. Märatsev element rahuneb järk -järgult ja meri muutub aeglaselt vaikseks, vaikseks ja rahulikuks. Pole juhus, et Aivazovski nimetas oma maali "Kaoseks", sest siin sünnib ohjeldamatute jõudude kaudu absoluutselt mõõdetud kord, mida kontrollib suur looja.

Vaidluse teema

Ega asjata tekitanud Aivazovski maal "Kaos" kardinalide seas emotsioonide tormi. Heitke pilk loomingule: silmapiiril näete kahte pilvekuju üksteisega võitlemas. Vasakul paksu pilve pimedas kuristikus võite leida varju, mis täidab inimese siluetti. Põhipilv, mille juurde Looja laskus, meenutab deemonlikku pilti, mis hõljub üle möllava mere. Kui vaatate Aivazovski maali "Kaos" fotot, siis kindlasti märkate, kuidas kaugusesse vaatav nägu on paremal küljel selgelt nähtav. Need varjud tekitasid Rooma kardinalide seas hämmeldust, sest kummalistel pilvedel ei saa puhtjuhuslikult olla inimese siluett. Nende arusaamades tähendas see, et meremaastik püüdis kujutada pimeduses elavaid deemonlikke olendeid.

Väljakutseid pakkuvad arvamused

Alustades paavst Gregorius XVI -st ja lõpetades kaasaegsete kriitikutega, vaidlustati ägedalt Aivazovski maali "Kaos. Maailma loomine" kirjeldus. Piibli kaanoneid järgides võite olla kindel, et Jumal on ainus looja, kes suutis kaosest meie maailma luua - ilus ja inspireeriv. Kuid pühakirjad ütlevad, et lahkusel on ka negatiivne külg, kus patused elavad pimeduses, kus domineerib kurat. Siis peegeldab kuulsa vene meremaalija pilt hea ja kurja olemust, korda ja kaost, valgust ja kõikehõlmavat pimedust.

Meremaalija kaunist loomingut tasub vähemalt korra näha, et teada saada meie elu olemasolust. Arvatakse, et pildi pikaajaline vaatamine tekitab ärevustunde, mis hiljem asendub rõõmu ja rahu, õnne ja lahkusega. Loomulikult ei saa esitatud foto asendada originaalteost täissuuruses, kuid teil on täna võimalus sukelduda maailma, mille kinkis meile kuulus vene kunstnik Hovhannes Ayvazyan.

Aegade ja kogu planeedil eksisteeriva algus, maailma ja inimese loomine, pattulangemine paradiisis, venna esimene venna mõrvamine, ülemaailmne veeuputus - mõtisklus nende ülemaailmsete filosoofiliste teemade üle, mida on kirjeldatud artiklis Piibel on alati pakkunud toitu vene maalikunsti Vana Testamendi sündmuste kunstiliseks mõistmiseks. Erinevate koolide ja suundade meistrid pöördusid inimese maailmavaate jaoks nende võtmeainete poole, nad kõik tahtsid publikule edastada oma nägemuse kujutlusvõime loodud ja lõuendile kantud piltidest. Valikus on vene kunstnike maalid piibliteemadel alates maailma loomisest kuni veeuputuse lõpuni.

maailma loomine

"Ja ühel päeval oli õhtu ja oli hommik."

Teisel päeval lõi Jumal "taevalaotuse", mida ta nimetas taevaks, see tähendab tegelikuks taevavõlviks, "ja eraldas taeva all oleva vee taevavõlvi kohal olevast veest". Nii ilmusid maa ja taeva veed, mis sademete kujul maa peale valasid.

Kolmandal päeval ütles Jumal: "Las vesi, mis on taeva all, koondatakse ühte kohta ja ilmub kuiv maa." Ta nimetas maad maaks ja “vete kogumist” mereks. "Ja Jumal nägi, et see oli hea."

Siis ütles ta: "Maa tooge rohelust, rohi, mis külvab seemneid oma liigi ja sarnasuse järgi, ja viljakas puu, mis kannab vilja oma liigi järgi, milles on tema seeme maa peal."

Neljandal päeval lõi Jumal päikese, kuu ja tähed, "et valgustada maad ja eraldada päev ööst ning märkide, aegade, päevade ja aastate jaoks".

Viiendal päeval loodi linde, kalu, roomajaid ja loomi. Jumal õnnistas neid ja käskis neil "olla viljakad ja paljuneda".

Kaos. Maailma loomine.
Ivan Aivazovski. 1841. Õli paberil. 106x75 (108x73).
Armeenia Mkhitaristide koguduse muuseum.
Püha Laatsaruse saar, Veneetsia

Pärast kursuse lõpetamist esimese astme kuldmedaliga sai Aivazovski akadeemia pensionärina õiguse reisida välismaale. Ja 1840 lahkus ta Itaaliasse.

Kunstnik töötas Itaalias suure entusiasmiga ja lõi siin umbes viiskümmend suurt maali. Näitusel Napolis ja Roomas tekitasid nad tõelise segaduse ja ülistasid noort maalikunstnikku. Kriitikud kirjutasid, et keegi pole kunagi valgust, õhku ja vett nii elavalt ja usaldusväärselt kujutanud.

Kuuludes Armeenia apostelliku kiriku ülestunnistusse, lõi Aivazovski mitmeid piibliteemalisi maale. Maal „Kaos. Maailma loomine ”Aivazovskil oli au siseneda Vatikani muuseumi püsiekspositsiooni. Paavst Gregorius XVI andis kunstnikule kuldmedali. Sel korral ütles Gogol kunstnikule naljaga pooleks: "Teie" kaos "on Vatikanis kaose tõstnud." Rawdon

Maailma loomine.
Ivan Aivazovski. 1864 Õli lõuendil. 196x233.

NSV Liidu ja Venemaa merevägi

Maailma loomine. Kaos.
I. K. Aivazovski. 1889 Õli, lõuend, 54x76.
Feodosia kunstigalerii sai oma nime I. K. Aivazovski

Aivazovski maalis oma maalid reeglina ilma eeluuringute ja visanditeta. Kuid oli ka erandeid. Maali "Kaos" eskiis keskendub lõpmatule ruumile. Mõeldamatust kaugusest kiirgab valgust, mis teeb tee esiplaanile. Kristliku filosoofia järgi on Jumal valgus. See idee on läbi imbunud paljudest Aivazovski teostest. Sel juhul tuli autor meisterlikult toime valguse taastootmisega. Sarnase sisuga maali kinkis Aivazovski paavstile 1841. aastal pärast seda, kui Gregorius XVI otsustas selle oma kollektsiooni jaoks osta. NV Gogol (1809-1852), kes hindas kõrgelt tundmatu noore teadlase tööd, kirjutas: „Kaose kujutist eristab igatahes uus idee ja seda tunnustatakse kunsti imeks.” , väike mees, tuli Neeva kallastelt Rooma ja tõstis kohe Vatikanis "Kaose". " Krimmi kunstigalerii

Esimene loomise päev. Valgus.
A. A. Ivanov

Illustratsioon Genesise raamatule. Tsüklist "Loomise päevad".
A. A. Ivanov

Öö valgustite loomine.
K.F. Yuon. Tsüklist "Maailma loomine". 1908-1919. Tint, grafiit, paber. 51x66,9.

"Olgu valgus."
Yuon Konstantin Fedorovitš. Tsüklist "Maailma loomine". 1910 Graveerimine tsingile, 23,6х32,9.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

"Olgu valgus."
Yuon Konstantin Fedorovitš. Tsüklist "Maailma loomine". 1910 Graveerimine tsingile.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Taimestiku kuningriik.
Yuon Konstantin Fedorovitš. 1908 Tint ja pliiats paberil. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Loomariik.
Yuon Konstantin Fedorovitš. 1908 Tint ja pliiats paberil. 48x65.
Riigi Tretjakovi galerii
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Vee kuningriik.
Yuon Konstantin Fedorovitš. 1910 Graveerimine tsingile. 23,6x32,9.
Asukoht Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Taimede loomine.

Looja.
Vitraažaken "Prohvetid".
Mark Shagal. Fragment.
Fraumunster, Zürich

Roos "Maailma loomine".
Mark Shagal.
Fraumunster, Zürich

Maailma loomine.
Mark Shagal. Pariis, 1960. Litograafia.

Inimese loomine (La Cr? Ation de l'homme).
Mark Shagal.
Chagalli muuseum, tore

Inimese loomine.
Mark Shagal. 1956 Söövitus kuiva punkti ja liivapaberiga, käsitsi värvitud.
josefglimergallery.com

Loomise viies päev.

Vladimirski katedraal, Kiiev

Jumal on Looja, loomise päevad.
Kotarbinsky Wilhelm Aleksandrovitš (1849-1922). Fresko.
Vladimirski katedraal, Kiiev
Maal asub teenindusruumi laes, vasaku nave lõpus.

„Nii on taevas ja maa ja kõik nende väed täiuslikud.
Ja seitsmendal päeval lõpetas Jumal oma teod, mis Ta oli teinud, ja ta puhkas seitsmendal päeval kõigist oma tegudest, mida Ta oli teinud.
Ja Jumal õnnistas seitsmendat päeva ja pühitses selle, sest sel päeval ta puhkas kõigist oma tegudest, mida Jumal tegi ja lõi. "
1. Moosese raamat (2: 1–3)

Aadam ja Eeva

Aadam ja Eeva on "eellased", esimesed inimesed maa peal.

„Ja Jumal ütles: Teeme inimese oma näo järgi [ja] meie sarnaseks ja las nad valitsevad merekalade ja taeva lindude, [loomade] ja kariloomade üle, ja üle kogu maa ja kõigi roomavate asjade üle, roomajad maa peal. Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi, Jumala näo järgi lõi ta ta; mees ja naine lõi nad. Ja Jumal õnnistas neid ja Jumal ütles neile: olge viljakad ja paljunege, täitke maa ja alistage see ... ”(1Ms 1: 26-28).

Genesise teises peatükis on toodud teine ​​versioon:

„Ja Issand Jumal lõi inimese maa tolmust ja puhus temasse elu hinguse ning inimene sai elavaks hingeks. Ja Issand Jumal istutas paradiisi Eedeni idas ja pani sinna inimese, kelle ta oli loonud. Ja Issand Jumal kasvatas maast välja iga puu, mis on silmale meelepärane ja hea toiduks, ja elupuu keset paradiisi ning hea ja kurja tundmise puu ... Ja Issand Jumal võttis mehe [kelle ta lõi] ja asetas ta Eedeni aeda, et seda harida ja säilitada. Ja Issand Jumal käskis inimesel öelda: igast puust aias sa sööd, aga hea ja kurja tundmise puust sa ei söö, sest päeval, mil sa sellest sööd, sured sa surm ”(2: 7–9, 15–17).

Siis lõi Jumal Aadama ribist naise Eeva, et Aadam saaks endale abilise. Aadam ja Eeva elasid õnnelikult Eedenis (Eedeni aias), kuid siis nad patustasid: alistusid madu kujul kuradi palvetele, sõid teadmiste puult keelatud vilja ja said võimeliseks tegema mõlemat head ja halvad teod. Selle eest saatis Jumal nad paradiisist välja, öeldes Aadamale: "... oma näo higis sööd sa leiba, kuni sa tuled tagasi maa peale, kust sind võeti, sest tolm ja sina tuled tagasi" (3 : 19). Kuid Jumal ütles Eevale: „... ma suurendan teie kurbust teie raseduse ajal; haiguse korral sünnitad lapsi; ja sa tahad oma meest, ja tema valitseb su üle ”(1Ms 3:16). „Las naine õpib vaikides, kogu kuulekusega; aga ma ei luba oma naisel õpetada ega oma mehe üle valitseda, vaid olla vaikuses. Sest kõigepealt loodi Aadam ja siis Eeva; ja Aadamat ei peteta; kuid naine, olles petetud, langes üleastumisele; sellegipoolest päästab ta lapseootuse kaudu, kui ta püsib usus ja armastuses ning pühaduses ja kasinuses ”(1. Tim. 11–15).

Kristlike ideede kohaselt oli surematus algselt inimesele ette valmistatud. Sellest annavad tunnistust piiblitarkad: Saalomon ja Sirachi poeg Jeesus: „Jumal lõi inimese rikkumatuks ja tegi temast oma igavese eksistentsi kuju; aga surm tuli maailma kuradi kadeduse läbi ja need, kes kuuluvad tema pärandisse, panevad selle proovile ”(Tark. Sol. 2: 23–24).

Patune Aadam ei tundu Jumalale enam väärt surematuse suurt kingitust. „Ja Issand Jumal ütles: Vaata, Aadam sai meie sarnaseks, tundes head ja kurja; ja nüüd, ükskõik kuidas ta oma käe sirutas ega võtnud seda ka elupuult, ei maitsenud ega hakanud igavesti elama. Ja Issand Jumal saatis ta Eedeni aiast välja maaharimisele, kust ta võeti. Ja ta ajas Aadama välja ning asetas idas Eedeni aia lähedale kerubi ja leegitseva mõõga, mis keerasid teed elupuu juurde valvama. ”(1Ms 3: 22-24)

Uues Testamendis kehastab Aadam (sõna otseses mõttes "maa, punane maa") inimest tema lihalikus, nõrgas, patuses hüpostaasis, kiiresti riknevat inimest, see tähendab surelikku. Selline ta on, kuni Jeesus Kristus võidab. "Vana Aadam" asendatakse "uue Aadamaga". Püha apostel Paulus kirjutas sellest esimeses kirjas korintlastele: „Sest nagu surm on inimese läbi, nõnda on ka surnute ülestõusmine inimese kaudu. Nagu Aadamas kõik surevad, nõnda saavad ka Kristuses kõik ellu ... Esimesest inimesest Aadamast sai elav hing; ja viimane Aadam on eluandev vaim ... Esimene inimene on maa pealt, maalähedane; teine ​​mees on Issand taevast ... Ja kui kandsime maalähedase kuju, kanname ka taevase kuju ”(1Kr 15: 21–22, 45, 47, 49).

Eeva (“elu”) “sai sajandeid kuulsaks” oma pöördumatu uudishimu tõttu, mille tõttu ta alistus madu (kuradi) veenmisele ja sõi keelatud vilja hea ja kurja tundmise puult ning tõi isegi oma abikaasat pattu langetama. See kergemeelne tegu ühelt poolt saatis esimesed inimesed ja kogu inimkonna kõikvõimalikele katastroofidele ning teisalt viis inimese katse saada oma saatuse peremeheks.

Aadamal ja Eeval sündisid pojad: Aabel, Kain ja Seth, kes sündis, kui Aadam oli sada kolmkümmend aastat vana. Pärast Sethi sündi elas Aadam veel 800 aastat, „ja temale sündis poegi ja tütreid” (1Ms 5: 4). Piibli juhend

Adam.
Detailjoonis Michelangelo freskost "Aadama loomine"
A. A. Ivanov

Leping Aadamaga.
Kotarbinsky Wilhelm Aleksandrovitš (1849-1922). Fresko.
Vladimirski katedraal, Kiiev

Jumal toob Eeva Aadama juurde.
A. A. Ivanov

"Ja Issand Jumal tegi naise mehelt võetud ribist ja tõi mehe juurde" (1Ms 2:22).

Paradiisi õndsus.
V. M. Vasnetsov. 1885-1896

Vene religioosne maal

Eve granaatõunaga.
Keler-Viliandi Ivan (Johan) Petrovitš (1826-1899). 1881 Õli, lõuend.
Uljanovski kunstimuuseum

Aadam ja Eeva.
Mihhail Vassiljevitš Nesterov. 1898 Akvarell, guašš, paber, 30,5x33.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi
Fotod-Yandex

Aadam ja Eeva.
Nesterov Mihhail Vassiljevitš (1862–1942). 1898 Guašš, akvarell, pronks, grafiitpliiats papile kinnitatud paberile. Mõõdud 30 x 33 cm
Riiklik Vene muuseum
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Aadam ja Eeva.
Konstantin Yuon. 1908–09 Paber papil, tint, pliiats.
Serpuhhovi ajaloo- ja kunstimuuseum

Aadam ja Eeva (rütm).
Vladimir Baranov-Rossine. 1910 Õli, lõuend, 202x293,3.

Aadam ja Eeva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Uuring 3. Õli paberil, 47x? 65,5.
Erakogu

Aadam ja Eeva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Õli, lõuend, 155x219.7.
Carmen Thyssen-Bornemisza kollektsioon
Thyssen-Bornemisza muuseum, Madrid, Hispaania
Thyssen-Bornemisza muuseum-Thyssen-Bornemisza muuseum

Eve.
Vladimir Baranov-Rossine, 1912

Mees ja naine. Aadam ja Eeva.
Pavel Nikolajevitš Filonov. 1912-13
Näitus "Nähtamatu pealtnägija"

Mees ja naine.
Pavel Nikolajevitš Filonov. 1912 g.
Paber, pruun tint, pliiats, pliiats, 18,5x10,8 (visandatud).
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Mees ja naine.
Paber, dubleeritud Whatmani paberile ja lõuendile, õli. 150,5x114,5 (autoritöö); 155x121 (lõuend)
Näitus "Nähtamatu pealtnägija"

Mees ja naine.
Pavel Nikolajevitš Filonov. 1912-1913
Akvarell, pruun tint, tint, pliiats, pintsel paberil.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Mees ja naine.
Pavel Nikolajevitš Filonov. 1912-1913
Akvarell, pruun tint, tint, pliiats, pintsel paberil, 31x23,3.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi
Olga galerii

Filonovi maalide kogu semantika on realiseeritud metafooris, sümbolis, märgis. Pealegi on selle sümboolikal suurem ajalooline sügavus kui sümbolistidel sajandivahetusel. Kala on kristoloogiline märk, puu on elupuu, praam on Noa laev, mees ja naine on alasti Aadam ja Eeva maailma, ajaloo - mineviku ja tuleviku ees.

Filonov pöördus sageli tagasi Aadama ja Eeva teema juurde (vrd mitmed õlimaalid, akvarellid ja tindijoonistused "Mees ja naine". 1912-1913) ja põlise Genesimaailma juurde, tuletades sel juhul meelde pahede väljatõrjumise teemasid. põrgu paratamatus, mitte vaimne puhtus ja moraalsed õppetunnid. Kuigi Adam on mehe ja naise mõlemas versioonis endiselt aseksuaalne ja näib, et mõlemad tegelased tantsivad endiselt süütu rõõmuga, ei paista nende keskkond enam õitseva põlise Genesise maastikuna, vaid patuse linnana, kus elavad koletised ja friigid. nad olid tulnud keskaegsest põrgust.
Õigeusu kristlasena kasvatatud Filonov tundis hästi Püha Pühakirja ja kunstniku teostes on sellest palju tõlgendusi. Filonov maalis vähemalt sada ikooni, mitu versiooni Madonnast ja lapsest ning kaks stseeni koos võlukunstnikega ning maali algselt nimega Püha perekond, mis nõukogude ajal (1914) nimetati ümber taluperekonnaks. Teisisõnu oleks loogiline eeldada, et Filonov täitis oma kaks maali pealkirjaga "Mees ja naine" vihjetega Genesisele, langemisele ja pagulusele. Ükskõik, kas need teosed olid põhjustatud usulistest veendumustest, sügavast elukogemusest või tutvumisest Itaalia, Prantsuse ja Saksa maalidega Vana Testamendi teemadel, mida ta nägi Euroopas reisides 1912. aastal, moodustavad need erilise ja märkimisväärse osa tema pildirikkusest ja kordage, nagu ka varem, paljudel Filonovi joonistustel ja maalidel, nii varajasel kui ka hilisemal, Aadama ja Eeva moraalse langemise teema ning neid esile kutsunud õun. Tõsi, need motiivid ei vasta alati piibelliku jutustuse tõele, kuid neid võib ära tunda ka kompositsioonihunnikute hulgas, näiteks filmis „Tüdruk lillega” (1913) ja võib -olla ka „Petrogradi proletariaadi valemis” ( 1920-1921). Vihik näitusele "Nähtamatu tunnistaja"

Aadam ja Eeva.
Mark Shagal. 1912 Õli, lõuend, 160,5x109.
Kunstimuuseum, St. Louis, USA
if-art.com

Ingel paradiisi väravate juures.
Mark Shagal. 1956 g.
Mark Shagal

Eedeni aed (Le jardin d'Eden).
Mark Shagal. 1961 Õli, lõuend, 199x288.
Marc Chagalli muuseum, Nizza

Paradiis. Roheline eesel.
Mark Shagal. Pariis, 1960. Litograafia.
Mark Shagal

Sügis. Eeva ja madu.
V. M. Vasnetsov. 1891 g.
Visand Kiievi Vladimiri katedraali maalimiseks
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Eeva kiusatus madu poolt.
V. M. Vasnetsov. 1885-1896
Kiievi Vladimiri katedraali maali fragment
Vladimirski katedraal, Kiiev
Galerii Tanais

Sügis.
A. A. Ivanov

Kiusatav madu ahvatles Eevat keelatud puu vilju maitsma, öeldes, et see muudab inimesed jumalate sarnaseks.

„Ja naine nägi, et puu sobib toiduks ja et see on silmale meeldiv ja soovitav, sest see annab teadmisi; Ja ta võttis selle viljad ja sõi; Ja ta andis ka oma mehele ja ta sõi ”(1. Moosese 3: 6).

Kiusatus.
I. E. Repin. 1891 Paber, pastell, süsi, grafiit. 29? 41.
Kaug -Ida kunstimuuseum

Aadam ja Eeva
I. E. Repin. 30x41
Ateneumi kunstimuuseum, Helsingi, Soome

Illustratsioon Genesise raamatule.
Paradiisist väljasaatmine.
A. A. Ivanov

Paradiisist väljasaatmine.
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin. 1911 g.

Madu.
Mark Shagal. Pariis, 1956. Litograafia.
Kaasaegse kunsti galerii

Paradiis. Elupuu
Mark Shagal. 1960 g.
Kaasaegse kunsti galerii

Aadam ja Eeva ning keelatud vili

Eeva karistus Jumala poolt.
Mark Shagal. Pariis, 1960. Litograafia.
Mark Shagal

Aadam ja Eeva: väljasaatmine paradiisist.
Mark Shagal. 1960 g.
Mark Shagal

Paradiisist väljasaatmine.
Mark Shagal. Pariis, 1956 Litograafia

Väljasaatmine paradiisist (Adam et Eve chass? S du Paradis).
Mark Shagal. 1954-1967
Marc Chagalli muuseum, Nizza

Aadam ja Eeva.
Juri Annenkov. 1912

Vanavanemate tööd.
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš.
Riigi Tretjakovi galerii, Moskva

Aadam ja Eeva lastega puu all.
Ivanov Andrei Ivanovitš. 1803 Õli, lõuend. 161 x 208.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Selle pildi jaoks on kunstnik A.I. Ivanov sai maalikunstniku tiitli

Paradiisist väljasaatmine.
Klaudius Vassiljevitš Lebedev

Kain ja Aabel

Kain ja Aabel on Aadama ja Eeva pojad. Piibli müüdi kohaselt haris maad vanim, Kain, noorim, Aabel, hoidis karja. Aabeli verine kingitus meeldis Jumalale, Kaini ohver lükati tagasi. Kadunud oma venna peale, tappis Kain ta.

Aabel.
Anton Pavlovitš Losenko. 1768 Õli, lõuend 120х174.
Harkivi kunstimuuseum, Ukraina

Kain.
Anton Pavlovitš Losenko. 1768 Õli, lõuend. 158,5x109
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

... Sel perioodil pööras Losenko palju tähelepanu alasti keha maalilistele visanditele; selle tulemusena ilmusid kuulsad lõuendid "Abel" ja "Cain" (mõlemad 1768). Need peegeldasid mitte ainult võimet täpselt edasi anda inimkeha anatoomilisi jooni, vaid ka võimet edastada neile elusloodusele omaseid maaliliste varjundite rikkust.

Klassitsismi tõelise esindajana kujutas Losenko Kaini nagu alasti mudeli visandit. Seda Losenko aruandvat pensionäritööd eksponeeriti 1770. aastal Keiserliku Kunstiakadeemia avalikul näitusel. Otsustades A. P. Losenko aruannete järgi, kirjutati see Roomas märtsist septembrini 1768. Nimi "Kain" sai juba 19. sajandil. Teine maal nimega "Abel" asub Harkovi kaunite kunstide muuseumis. www.nearyou.ru

Aabeli ohver.
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin. 1910 g.

Ovruch (Ukraina)

Maalide paigutamine mitte-kanoonilistele teemadele katedraali täpselt taasloodud ansamblisse on ilmselt seletatav asjaoluga, et need on omamoodi allegooria prints Olegi surmajuhtumite kohta Ovruchi kindluse kraavis pärast lüüasaamist. armee oma venna Yaropolki salga poolt.

Esimene mõrv.
F. Bruni. 1867

Kain, kelle Issand mõistis hukka vennatapu eest ja põgenes Jumala viha eest.
Vikenty Ivanovitš Brioski. 1813. Õli, lõuend. 86 x 65
Vana Testament. 1. Moosese raamat, IV, 1, 9.

Lõuendi tagaküljel punaselt: nr 71; kanderaami ülemise riba vasakul küljel on sinine tempel: I. A. X. / muuseum; kanderaami ülemisel ribal sinise pliiatsiga: ei. 71. Brioski; sinisel pliiatsil paremal plangul: tarnitud In The Pantry 1794 (?) 9 Sepabr.; tint: 3. V.; vasakul ribal
punase pliiatsiga: Pilt nr 71; allpool grafiitpliiatsis: ajastus 2180; tempel alumisel ribal: G.R.M. inv. Nr 2180 (number kriipsutatud)
Saadud: 1923. aastal firmalt AH * Zh-3474

Kirjutatud vastavalt 1812. aastal esitatud programmile. IAH nõukogu protokoll * annab tunnistust sellest, et „välismaalasele Brioskile, kes juba oma töid akadeemias eksponeeris, määrati tema palvel programm:„ Kaini tutvustamiseks, hukka mõistetud Issanda poolt vennatapu eest ja Jumala viha eest põgenemise eest. ”Pildil olevad arvud peaksid olema väikesed<...>mis tuleb nimetatute hulka arvata. "(Petrov 1865 **, lk 39-40). 1813. aastal sai ta IAH aastakoosolekul selle pildi eest akadeemiku tiitli (samas, lk. 47-48).

* (Vene) kunstiakadeemia, alates 1917. aastast; varem: IAH - Keiserlik (Vene) Kunstiakadeemia. Peterburi-Petrograd, 1840-1893; varem: 1757-1764 - Kolme aadlikunsti akadeemia; 1764-1840 - IAH hariduskool; edasi: 1893-1917 - IAH kõrgem maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kunstikool. Keiserlik Kunstiakadeemia (asutus). Peterburi-Petrograd, 1764-1917.
** Materjalikogu Peterburi Keiserliku Kunstiakadeemia ajaloo saja aasta jooksul / Toim. Jah, Petrova. SPb, 1865, 2. kd.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Brioski Vikenty Ivanovitš - ajaloomaali akadeemik, s. 1786. aastal Firenzes ja siin õppis ta akadeemias maalikunstnik Benvenuti juures; aastal jõudis Brioski Peterburi, kus pärast kaheaastast ajaloolise maalikunsti õppimist sai maali: "Kain, keda Jumala viha taga kiusas vennatapu eest" sai akadeemiku tiitli. 1817 määrati Brioski Peterburi. Keiserlik Ermitaaž maalide restaureerimise eest, mis saatis ta sageli välismaale kunstilise osa jaoks erinevaid ülesandeid täitma. Vikenty Ivanovitš Brioski suri 1843.

Kain mõrvas Aabeli.
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin. 1910 g.
Fresko Vassili kuldse kupliga kirikus (12. sajand), mille on rekonstrueerinud A. V. Štšusev,
Ovruch (Ukraina)

1910. aasta oktoobris sõitis kunstnik Ovruchi linnas Ukrainasse, kus A. V. Štšusevi rekonstrueeritud 12. sajandi kirikus maalis ta ühe kahest läänefassaadi külgedele asetsevast trepist. Petrov-Vodkin kujutas piibellikke stseene "Abel toob Jumalale ohvri" ja "Kain tapab oma venna Aabeli" ning asetas torni kuplisse "kõikenägeva silma" ja vikerkaare. Teos haaras kunstniku ja määras kindlaks tema edasised loomingulised püüdlused, mis on nüüd lahutamatult seotud iidse vene kunsti kõrgete põhimõtetega.

Maalide paigutamine mitte-kanoonilistele teemadele katedraali täpselt taasloodud ansamblisse on ilmselt seletatav asjaoluga, et need on omamoodi allegooria prints Olegi surmajuhtumite kohta Ovruchi kindluse kraavis pärast lüüasaamist. armee oma venna Yaropolki salga poolt.

Kain ja Aabel.
Mark Shagal
etnaa.mylivepage.ru

Kain ja Aabel.
Mark Shagal. Pariis, 1960 Litograafia
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Kain ja Aabel.
Klavdiy Vasilievich Lebedev.

ülemaailmne üleujutus

„Noa kuuesaja eluaasta teisel kuul, kuu seitsmeteistkümnendal päeval, sel päeval avati kõik suure kuristiku allikad ja taevaaknad; ja vihma sadas maa peal nelikümmend päeva ja nelikümmend ööd. Ja vesi tõusis maa peal tohutult, nii et kõik kõrged mäed, mis on kogu taeva all, olid kaetud; vesi tõusis viisteist küünart nende kohale ja [kõik kõrged] mäed olid kaetud. Ja kõik liha, kes liikus maa peal, ja linnud, kariloomad ja loomad ning kõik roomavad asjad, mis maa peal roomasid, ja kõik inimesed kaotasid oma elu; suri kõik, millel maa peal ninasõõrmetes hinge hing oli. " Genesis

Vana Testamendi vanem Noa oma poegadega. XVIII sajand.
Tundmatu kunstnik. Lõuend (dubleeritud), õli. Mõõdud 126x103 cm.

Maali on korduvalt restaureeritud.
Pildi süžee on didaktilist laadi. Seda tüüpi teosed olid eriti levinud vanausuliste seas. Lõuendi vasakul küljel on kujutatud halli särgiga pika habemega vanamees, kellel on kolmveerandpöördes valgendavad voldid. Tema pea kohal on Euroopa tüüpi halo ja kiri "Noah". Vanema õlgadel on punased ja sinised loorid. Ristitud kätega õnnistab ta allpool kujutatud poegi-punakarvalist Jaafetit ja hallipäist ning esinduslikku Semmi. Mõlemal on lopsakas habe ja nad on riietatud kaftanidesse. Noa selja tagant on näha masendunud Sinki pead, kes mõtetes toetub paremale käele.
All vasakul on kujutatud karsket stseeni Noa joobeseisundist. Üleval paremal - uputus uppuvate inimestega. Veelgi paremal on näha kivi peal olevat puud, millelt mässitud beebi langetatakse ema kätele. Üle "väina" tumepruunil Ararati mäel seisab Noa laev, mille peal on valge, basiilikutüüpi hoone. Tema kohal on kaks lendavat tuvi, kes andsid Noale teada lähenevast maast - mäetipust. Need stseenid on varustatud peaaegu loetamatute selgitavate pealdistega. Aga all paremal on suur valge tahvel tekstiga, mis kõlab järgmiselt: "Kas Noa elab üle suve üleujutuses kolmsada viiskümmend ja kõik Noa lennupäevad olid 950 ja surevad."
Süžee rõhutab õigete laste tähtsust, kes austavad oma vanemaid. Võimalik, et autori rõhutamine kujutatud tegelaste lopsakatele habemetele on seotud vastuseisuga Peeter I dekreedile habeme raseerimise kohta.
Teose esitamise iseloom annab tunnistust autori tugevast sidemest ikoonimaaliga.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Globaalne üleujutus.
Ivan Aivazovski. 1864 Õli lõuendil. Lõuend, õli. 246,5 x 319,5.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi
Rawdon

1862. aastal maalis Aivazovski pildist "Veeuputus" kaks versiooni ja naasis seejärel kogu oma elu korduvalt selle piibelliku loo juurde. Maali "Veeuputus" ühe parima versiooni maalis ta 1864. aastal.

Just meri tundub talle tavaliselt looduse ja ajaloo universaalse alusena, eriti maailma loomise ja üleujutuse süžeedel; religioosse, piibelliku või evangeelse ikonograafia, aga ka iidse mütoloogia kujundeid ei saa lugeda tema suurimate õnnestumiste hulka. Galerii Tanais

ülemaailmne üleujutus
Vereštšagin Vassili Petrovitš. Visand. 1869 Õli lõuendil. 53x73,5.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi

Globaalne üleujutus.
Fjodor Antonovitš Bruni. Katedraali pööningu värvimine.
Iisaku katedraal, Peterburi

Värvimistehnika on omapärane: õlivärvidega krohvil, mis on kaetud õlise praimeriga vastavalt Prantsuse keemikute süsteemile "Arce ja Tenor" (üks osa vaha, kolm osa keedetud õli ja 1/10 osa pliioksiidi) .Krohv immutati. kuuma mullaga, hõõrutud pimsskiviga ja kaetud õlivärviga.

Improvisatsioon. Üleujutus.
V.V. Kandinsky. 1913 Õli, lõuend, 95 × 150.
München, Saksamaa. Linnagalerii Lenbachhausis

Noa laev.
Andrei Petrovitš Rjabushkin (1861-1904). 1882 g.
Riiklik Vene muuseum, Peterburi
commons.wikimedia.org

Noa laev.
David Davidovitš Burliuk (1882–1967). 1954 Paber, tint, pintsel, pliiats, 21,8x29,8.
Galerix

Noa laev.

Noa laev (L'Arche de Noé)
Mark Shagal. 1955-1956 65x50
Marc Chagalli muuseum, Nizza

Noa ja vikerkaar (Noé et l'arc-en-ciel).
Mark Shagal.
Chagalli muuseum, tore

Noa laskumine Ararati mäelt.
Ivan Aivazovski. 1870ndad. Lõuend, õli
Armeenia patriarhaadi muuseum, Istanbul
Rawdon

Noa päritolu Araratist.
Ivan Aivazovski. 1889 Õli, lõuend.
Armeenia rahvusgalerii, Jerevan, Armeenia

Suure meremaalija loominguline individuaalsus ja maailmavaade oma rahvuslike juurte tõttu sidus ta eluajal Armeenia kultuuriga. Aivazovski kirjutas piibelliku Ararati mäe - Armeenia sümboli - vähemalt kümme korda. Esmakordselt eksponeeris ta Pariisis “Noa põlvnemist Araratist” ja kui kohalikud kaasmaalased küsisid, kas tal on armeenlaste vaateid, tõi ta need pildile ja ütles: “See on meie Armeenia”.

Seejärel kinkis Aivazovski lõuendi Novonakhichevani koolile. Kodusõja ajal muudeti kool kasarmuks, kus olid vaheldumisi valged ja punased. Pilt kattis uksevahe. Kord oli see vahe lauaga kaetud ja pilt kadus. Röövija oli Martiros Sarian, kes kunagi selles koolis õppis. 1921. aastal tõi ta kogutud armeenia kunstiteoste hulgast Jerevani “Noa laskumise”. Galerii Tanais

Noa päritolu Araratist.
Ivan Aivazovski. 1897 g.
Joonis on tehtud raamatule "Vennaskonna abi armeenlastele Türgis" (koostanud G. Dzhanshiev)

Noa ohver pärast veeuputust.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837-1845
Õlimaal kuivale krohvile
Iisaku katedraali loodeosa pööningu värvimine
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Süžee Vanast Testamendist. Pärast veeuputust oli viis kuud kõik maa peal veega kaetud. Laegas peatus Ararati mägedes. Kui maa kuivas, tuli Noa laevast välja (pärast selles viibimist ühe aasta) ja vabastas loomad maa peal paljunema. Tänutäheks oma päästmise eest ehitas ta altari ja tõi Jumalale ohvri ning sai lubaduse, et üleujutust tulevikus ei tule. Selle lubaduse lipukiri on vikerkaar, mis ilmub taevasse pärast vihma, märgina sellest, et see pole üleujutuse, vaid õnnistuse vihm.

Noa tänulik ohver.
Klavdiy Vasilievich Lebedev.
MDA kirik ja arheoloogiaamet

Noah kirub Sinki.
Ksenofontov Ivan Stepanovitš (1817-1875). Lõuend, õli
Burjaadi vabariiklik kunstimuuseum sai oma nime Ts. S. Sampilova