20. sajandi alguse hõbeaja kultuur. Tund-ettekanne "Hõbedaaeg kui kultuuri- ja ajalooline ajastu. Valitud lehekülgi loomingulisest pärandist". Õpetaja sissejuhatav kõne

Tšeljabinski Riiklik Kultuuri- ja Kunstiakadeemia

Ajaloo osakond

VENEMAA KULTUURI HÕBEAEG

Tšeljabinsk 2011

Sissejuhatus

1 "Hõbedaaja" kontseptsioon

2 Vene kultuur sajandivahetusel

3. peatükk Teadus

2 Humanitaarteadused

4. peatükk. Filosoofia

Peatükk 5. Kirjandus

1 realistlik suund

2 Vene modernism

3 Sümbolism

4 Akmeism

5 Futurism

Peatükk 6

2 muud teatrit Venemaal

Peatükk 7. Ballett

8. peatükk

9. peatükk

10. peatükk

11. peatükk Arhitektuur

Peatükk 12. Skulptuur

13. peatükk

Järeldus

Sissejuhatus

Hõbedaajastu luuletajate looming on alati minu tähelepanu köitnud. Selle ajastu säravate loojate loominguga tutvudes hakkas mind huvitama, kuidas nii raskel, kriitilisel ajaloohetkel arenes kirjanduse kõrval ka kunst. Selle probleemi võimalikult põhjalikuks uurimiseks viidi läbi uurimistöö teemal “Vene kultuuri hõbeaeg”.

Hõbedaajal loodud kunsti paremaks mõistmiseks on vaja teada suurteoste loomise ajaloolist tausta. See on selle teema uurimise tähtsus. Ajalookirjanduse analüüsi põhjal saab kindlaks teha tolleaegsete kunstnike püüdlused. Nende töö on endiselt asjakohane. Hõbedaajastu luule puudutas igavikulisi teemasid, mis erutavad tänapäeva lugejaid. Arhitektuuristiili "kaasaegne" elemendid leiavad oma kaja kaasaegses disainis. Praegu armastatud kino on sündinud täpselt 20. sajandi alguses. Arengu aluseks olid sel perioodil tehtud avastused kaasaegsed teadused. Kõik see viitab sellele, et huvi hõbeajastu kunsti vastu pole veel kadunud.

"Aegade liitumine" osutus soodsaks aluseks vene kultuuri "hõbeajaks" nimetatud perioodile. "Sajand" ei kestnud kaua - umbes kakskümmend aastat, kuid see andis maailmale suurepäraseid näiteid filosoofilisest mõtlemisest, demonstreeris luule elu ja meloodiat, äratas ellu iidse vene ikooni, andis tõuke uutele suundumustele maalis, muusikas, teatrikunst. Hõbeajastust sai vene avangardi kujunemise aeg.

"Ülemineku" kultuuride periood on alati dramaatiline ning traditsioonilise, klassikalise minevikukultuuri suhe on alati keeruline ja vastuoluline – tuttav, tuttav, kuid ei ärata enam erilist huvi ning tärkavat uut tüüpi kultuuri, nii et uus, et selle ilmingud on arusaamatud ja põhjustavad mõnikord negatiivset reaktsiooni. See on loomulik: mõtetes toimub kultuuritüüpide muutumine üsna valusalt. Olukorra keerukuse määrab suuresti väärtusorientatsioonide, vaimse kultuuri normide ideaalide muutumine. Vanad väärtused on oma funktsiooni täitnud, oma rolli täitnud, uusi väärtusi veel pole. Need lihtsalt lähevad kokku ja lava jääb tühjaks.

Venemaal seisnes raskus selles, et avalik teadvus kujunes tingimustes, mis muutsid olukorra veelgi dramaatilisemaks. Reformijärgne Venemaa oli liikumas uutele majandussuhete vormidele. Traditsioonilised sidemed katkevad, marginaliseerumisprotsess haarab üha enam suur kogus inimesed. Vene intelligents osutus poliitilise arengu uute nõuete ees peaaegu abituks: paratamatult kujunes välja mitmeparteisüsteem ning tegelik praktika oli uue poliitilise süsteemi põhimõtete teoreetilisest mõistmisest kaugel ees. poliitiline kultuur. Vene kultuur tervikuna on kaotamas üht oma olemasolu aluspõhimõtet - inimese ühtsustunnet teise inimese ja sotsiaalse grupiga.

1894. aastal tõusis troonile keiser Nikolai II, kes teatas oma kavatsusest järgida oma isa Aleksander III konservatiivset kurssi ja kutsus avalikkust loobuma. mõttetud unenäod kohalike omavalitsuste õiguste laiendamise ja rahvaesinduse mis tahes vormide kasutuselevõtu kohta. 20. sajandi algus seda iseloomustas massilise tööliste ja talupoegade liikumise tõus. Venemaa sotsiaalpoliitiliste vastuolude süvenemist süvendas kaotus Vene-Jaapani sõjas. 1904. aasta lõpuks oli riik revolutsiooni äärel.

Vana üllas Venemaa oli lootusetult lagunenud. Iidne hoone oli varisemas. Kellel ei vea, see sureb rusude alla, kel veab, jääb kodutuks. Paljud on seda tundnud. Ja see tunne tungis Venemaa vaimse elu kõikidesse aspektidesse - teadusest religioonini.

Inimesed, kes säilitasid 19. sajandi lihtsa ja selge maailmapildi (eeskätt sotsialistid, aga ka äärmuskonservatiivid), ei mõistnud seda meeleolu, tembeldasid selle “dekadentlikuks” (dekadentlikuks). Kuid kummalisel kombel ajendas just see meeleolu vene kultuuris sajandi alguses uue tõusu. Ja veel üks paradoks: XX sajandi alguse kultuuri saavutustes. väikseima panuse andsid need “optimistid”, kes paljastasid “dekadente”.

Hõbedaajal on vene kultuuris väga eriline koht. See vastuoluline vaimsete otsingute ja rännakute aeg rikastas oluliselt igasuguseid kunste ja filosoofiat ning andis aluse tervele galaktikale silmapaistvaid loomingulisi isiksusi. Uue sajandi künnisel hakkasid muutuma elu sügavad alused, mis tõi kaasa vana maailmapildi kokkuvarisemise. Traditsioonilised eksistentsi regulaatorid – religioon, moraal, õigus – ei tulnud oma funktsioonidega toime ja sündis modernsuse ajastu.

Vahel aga öeldakse, et hõbeaeg on läänelik nähtus. Tõepoolest, ta valis oma juhisteks Oscar Wilde'i estetismi, Alfred de Vigny individualistliku spiritismi, Nietzsche üliinimese Schopenhaueri pessimismi. Hõbedaaeg leidis oma esivanemad ja liitlased erinevatest Euroopa riikidest ja erinevatel sajanditel: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Teisisõnu, 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses toimus väärtuste ümberhindamine euroopluse seisukohalt. Kuid uue ajastu valguses, mis oli täpselt vastupidine sellele, mida see asendas, ilmusid rahvuslikud, kirjanduslikud ja rahvaluuleaarded teistsuguses, eredamas valguses kui kunagi varem. Tõesti, see oli Venemaa ajaloo kõige loomingulisem ajastu, püha Venemaa suuruse ja eelseisvate probleemide lõuend.

Seda perioodi vene kultuuri arengus seostatakse tõusuga kõigis vene ühiskonna vaimse elu valdkondades: siit ka mõiste "vaimne renessanss". Vene kultuuri parimate traditsioonide taaselustamine kõige laiemas ulatuses: teadusest, filosoofilisest mõtlemisest, kirjandusest, maalist, muusikast ja lõpetades teatrikunsti, arhitektuuri, kunsti ja käsitööga.

Kuidas jõudis kultuur Venemaa ajaloo kõige kriitilisemal, kriitilisemal ja kohutavamal hetkel oma arengus nii kõrgele? Vastus sellele küsimusele on töö eesmärk. Eesmärgist lähtuvalt määratleti uurimiseesmärgid:

.Tutvuge selleteemalise ajaloolise kirjandusega

2.Analüüsige saadud teavet esitatud küsimuse seisukohast

.Materjali kriitiline ülevaatamine enda vaade probleemile

.Tehke uuringu põhjal asjakohased järeldused.

.Vasta uurimuse alguses püstitatud küsimusele

1. peatükk. Vene kultuuri hõbeaeg

1 "Hõbedaaja" kontseptsioon

20. sajandi algus - pöördepunkt mitte ainult Venemaa poliitilises ja sotsiaal-majanduslikus elus, vaid ka ühiskonna vaimses seisundis. Tööstusajastu dikteeris omad tingimused ja elunormid, hävitades traditsioonilisi väärtusi ja inimeste esindused. Tootmise agressiivne pealetung viis looduse ja inimese vahelise harmoonia rikkumiseni, inimese individuaalsuse silumiseni, elu kõigi aspektide standardiseerimise võiduni. See tekitas segadust, häirivat tunnet lähenevast katastroofist. Kõik ideed heast ja kurjast, tõest ja valest, ilust ja inetusest, mida eelnevad põlvkonnad olid kannatanud, tundusid nüüd vastuvõetamatud ja nõuavad kiiret ja radikaalset revideerimist.

Inimkonna põhiprobleemide ümbermõtestamise protsessid on ühel või teisel määral mõjutanud filosoofiat, teadust, kirjandust ja kunsti. Ja kuigi selline olukord polnud tüüpiline ainult meie riigile, olid Venemaal vaimsed otsingud valusamad, läbistavamad kui lääne tsivilisatsiooni riikides. Kultuuri õitseng sel perioodil oli enneolematu. Ta kattis igasuguseid loominguline tegevus, tõi kaasa silmapaistvad kunstiteosed ja teaduslikud avastused, uued loomingulise uurimistöö valdkonnad, avas säravate nimede galaktika, millest on saanud mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma kultuuri, teaduse ja tehnoloogia uhkus. See sotsiaal-kultuuriline nähtus läks ajalukku vene kultuuri hõbeaja nime all. Esimest korda pakkus selle nime välja filosoof N. Berdjajev, kes nägi oma kaasaegsete kultuuri kõrgeimates saavutustes eelmiste “kuldsete” ajastute vene hiilguse peegeldust, kuid lõpuks jõudis see fraas kirjanduslikku ringlusse aastal. eelmise sajandi 60ndad.

1.2 Vene kultuur sajandivahetusel

vene kultuuri hõbeaeg

vene kultuur XIX lõpus- 20. sajandi algus - keeruline ja vastuoluline periood Venemaa ühiskonna arengus. Sajandivahetuse kultuur sisaldab alati üleminekuajastu elemente, mis hõlmavad mineviku kultuuri traditsioone ja uue tärkava kultuuri uuenduslikke tendentse. Toimub traditsioonide ülekandmine ja mitte lihtsalt ülekandmine, vaid uute tekkimine. Kõik see on seotud tormilise protsessiga uute kultuuriarendamise viiside otsimisel ning seda korrigeerib antud aja sotsiaalne areng. Sajandivahetus on Venemaal valmimas suurte muutuste periood: riigikorra muutus, 19. sajandi klassikaliselt kultuurilt 20. sajandi uuele kultuurile üleminek. Uute viiside otsimine vene kultuuri arendamiseks on seotud lääne kultuuri progressiivsete suundade assimilatsiooniga. Suunade ja koolkondade mitmekesisus on sajandivahetuse vene kultuuri tunnusjoon. Lääne trende põimuvad ja täiendavad kaasaegsed, mis on täidetud spetsiifiliselt vene sisuga. Selle perioodi kultuuri eripäraks on orientatsioon filosoofilisele elumõistmisele, vajadus luua maailmast terviklik pilt, kus kunstil ja teadusel on suur roll. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kultuuri keskpunktiks osutus inimene, kellest saab ühelt poolt omamoodi ühendav lüli koolkondade ning teaduse ja kunsti valdkondade kirjus mitmekesisuses ning ühelt poolt omamoodi lähtepunkt. teisalt kõigi kõige erinevamate kultuuriobjektide analüüsimiseks. Sellest ka võimas filosoofiline vundament, mis on sajandivahetuse vene kultuuri aluseks.

2. peatükk. Haridus ja valgustus

1897. aastal viidi läbi ülevenemaaline rahvaloendus. Rahvaloenduse andmetel oli Venemaal keskmine kirjaoskuse määr 21,1%: meestel - 29,3%, naistel - 13,1%, umbes 1% elanikkonnast oli kõrg- ja keskharidusega. Keskkoolis õppis kogu kirjaoskaja elanikkonnast ainult 4%. Sajandivahetusel hõlmas haridussüsteem veel kolme etappi: algharidus (kihelkonnakoolid, rahvakoolid), keskharidus (klassikalised gümnaasiumid, reaal- ja kommertskoolid) ja kõrgharidus (ülikoolid, instituudid).

1905. aastal esitas Rahvaharidusministeerium II riigiduumale läbivaatamiseks seaduseelnõu "Üldise alghariduse kehtestamise kohta Vene impeeriumis", kuid see eelnõu ei saanud kunagi seaduslikku jõudu. Kuid kasvav vajadus spetsialistide järele aitas kaasa kõrghariduse, eriti tehnilise hariduse arengule. 1912. aastal oli kõrgemaid tehnilisi 16 õppeasutused peale erakõrgkoolide. Ülikool võttis vastu mõlemast soost isikuid, sõltumata rahvusest ja poliitilistest vaadetest. Seetõttu kasvas õpilaste arv märgatavalt – 1990. aastate keskpaiga 14 tuhandelt 35,3 tuhandeni 1907. aastal. Edasine areng sai naiste kõrghariduse ja 1911. aastal tunnustati seaduslikult naiste õigust kõrgharidusele.

Samal ajal koos pühapäevakoolid hakkasid tegutsema uut tüüpi kultuuri- ja haridusasutused täiskasvanutele - töökursused, haridustöötajate seltsid ja rahvamajad - omanäolised klubid raamatukogu, aktuste saali, teekoja ja kaubandustsehhiga.

Perioodika ja raamatute kirjastamise areng avaldas suurt mõju haridusele. 1860. aastatel anti välja 7 päevalehte ja tegutses umbes 300 trükikoda. 1890. aastatel - 100 ajalehte ja umbes 1000 trükikoda. Ja 1913. aastal anti välja juba 1263 ajalehte ja ajakirja ning linnades oli ligikaudu 2000 raamatupoodi.

Ilmunud raamatute arvu poolest oli Venemaa Saksamaa ja Jaapani järel maailmas kolmandal kohal. 1913. aastal ilmus ainuüksi vene keeles raamatuid 106,8 miljonit eksemplari. Suurimad raamatukirjastajad A. S. Suvorin Peterburis ja I. D. Sytin Moskvas aitasid kaasa rahva kirjanduse tutvustamisele, andes välja raamatuid taskukohased hinnad: Suvorini "odav raamatukogu" ja Sytini "eneseharimise raamatukogu".

Haridusprotsess oli pingeline ja edukas ning lugeva publiku arv kasvas kiiresti. Sellest annab tunnistust asjaolu, et XIX sajandi lõpus. oli umbes 500 rahvaraamatukogu ja umbes 3 tuhat zemstvo rahvalugemistuba ning juba 1914. aastal oli Venemaal umbes 76 tuhat erinevat rahvaraamatukogu.

3. peatükk Teadus

1 Venemaa teaduse panus maailmas

sajand toob märkimisväärset edu kodumaise teaduse arengus: see pretendeerib Lääne-Euroopaga võrdsele ja kohati isegi paremusele. Ei saa mainimata jätta mitmeid Venemaa teadlaste töid, mis viisid maailmatasemel saavutusteni. DI. Mendelejev avastas 1869. aastal perioodilisuse süsteemi keemilised elemendid. A.G. Stoletov aastatel 1888-1889. kehtestab fotoelektrilise efekti seadused. 1863. aastal ilmus I.M. Sechenov "Aju refleksid". K.A. Timirjazev asutas vene taimefüsioloogia koolkonna. P.N. Yablochkov loob kaare lambipirni, A.N. Lodygin - hõõglamp. A.S. Popov leiutab raadiotelegraafi. A.F. Mozhaisky ja N.E. Žukovski pani oma aerodünaamika valdkonna uurimistööga aluse lennundusele ja K.E. Tsiolkovski on tuntud kui astronautika rajaja. P.N. Lebedev on ultraheliuuringute valdkonna alusepanija. I.I. Mechnikov uurib võrdleva patoloogia, mikrobioloogia ja immunoloogia valdkonda. Uute teaduste – biokeemia, biogeokeemia, radiogeoloogia – aluse pani V.I. Vernadsky. Ja see pole täielik nimekiri inimestest, kes on andnud hindamatu panuse teaduse ja tehnoloogia arengusse. Teadusliku ettenägelikkuse ja mitmete fundamentaalsete teadusprobleemide olulisus, mille teadlased püstitasid sajandi alguses, saab selgeks alles nüüd.

2 Humanitaarteadused

Humanitaarteadusi mõjutasid suuresti loodusteadustes toimuvad protsessid. Humanitaarteadlased, nagu V.O. Kljutševski, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ja teised töötasid viljakalt majanduse, ajaloo ja kirjanduskriitika alal. Idealism on filosoofias laialt levinud. Vene religioonifilosoofia oma materiaalse ja vaimse ühendamise viiside otsimisega, "uue" religioosse teadvuse kehtestamisega oli võib-olla mitte ainult teaduse, ideoloogilise võitluse, vaid kogu kultuuri kõige olulisem valdkond.

Vene kultuuri hõbeaega tähistanud usulise ja filosoofilise renessansi aluse pani V.S. Solovjov. Tema süsteem on religiooni, filosoofia ja teaduse sünteesi kogemus ning mitte kristlik õpetus ei rikastu filosoofia arvelt, vaid vastupidi: ta tutvustab filosoofiat. Kristlikud ideed ning rikastab ja viljastab nendega filosoofilist mõtlemist. Omades säravat kirjanduslikku annet, muutis ta filosoofilised probleemid kättesaadavaks laiale Vene ühiskonna ringile, pealegi tõi ta vene mõtte universaalsetesse ruumidesse.

4. peatükk. Filosoofia

1 Sotsiaalse ideaali otsingul

Venemaa uude ajastusse astumisega kaasnes ideoloogia otsimine, mis suudaks mitte ainult selgitada toimuvaid muutusi, vaid visandada ka riigi arenguväljavaateid. Kõige populaarsem filosoofiline teooria Venemaal oli 20. sajandi alguses marksism. Ta andis altkäemaksu oma loogika, näilise lihtsuse ja mis kõige tähtsam – mitmekülgsusega. Lisaks oli marksismil Venemaal viljakas pinnas, pidades silmas vene intelligentsi revolutsioonilist traditsiooni ja vene rahvusliku iseloomu originaalsust õigluse ja võrdsuse janu, messianismi (usk päästja, messia tulekusse). ).

Osa vene intelligentsist pettus aga üsna pea marksismis, selle tingimusteta tunnistamises marksismis. materiaalne eluüle vaimse. Ja pärast 1905. aasta revolutsiooni vaadati üle ka ühiskonna ümberkorraldamise revolutsiooniline põhimõte.

2 Vene usuline renessanss

20. sajandi alguse vene religioosset elavnemist esindavad sellised filosoofid ja mõtlejad nagu N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank, P. A. Florensky, S. N. ja E. N. Trubetskoy. Neli esimest, kes on jumalaotsimise kesksed tegelased, pääsesid mööda raske viis vaimne evolutsioon. Nad alustasid marksistide, materialistide ja sotsiaaldemokraatidena. 20. sajandi alguseks tegid nad pöörde marksismist ja materialismist idealismile, piirasid oluliselt maailma teadusliku seletamise võimalusi ja mindi üle liberalismile. Sellest andsid tunnistust nende artiklid, mis avaldati kogumikus Idealismi probleemid (1902).

Pärast revolutsiooni 1905-1907. nende areng lõppes ja lõpuks kehtestasid nad end religioossete mõtlejatena. Oma uusi seisukohti väljendasid nad kogumikus „Milestones“ (1909). Preestriks sai S. Bulgakov.

Kogumiku autorid esitasid julma käsitluse vene intelligentsist, süüdistades seda dogmatismis, 19. sajandi vananenud filosoofiliste õpetuste järgimises, modernse filosoofia ignoreerimises, nihilismis, madalas õigusteadlikkuses, rahvast eraldatuses, ateismis, unustuses ja laimamises. Venemaa ajaloost jne. Kõik see negatiivsed omadused, nende arvates ja viis selleni, et just vene intelligents oli peamine revolutsiooni õhutaja, mis viis riigi rahvusliku katastroofi äärele. Vehi rahvas jõudis järeldusele, et revolutsioonilise ümberkujundamise ideedel Venemaal pole väljavaateid, et sotsiaalne progress riigis on võimalik ainult järkjärguliste, evolutsiooniliste muutuste kaudu, mis peavad algama uute usuliste ja moraalsete ideaalide väljatöötamisega, mis põhinevad kristlikul õpetusel. Vene religioonifilosoofid uskusid, et autokraatliku riigiga liialt seostunud ametlik õigeusu kirik ei saa võtta endale vene hingede päästja rolli.

Vene usulise taaselustamise kontseptsioon oli Venemaa ja lääne sajanditepikkuse ajaloo mõistmise vili. Sellest sai paljuski slavofilismi jätk ja areng. Seetõttu võib seda määratleda kui uut slavofiilsust. See oli ka N. V. Gogoli, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi ja V. S. Solovjovi ideede ja vaadete arendamine.

N.V.Gogol mõjutas jumalaotsimise esindajaid eelkõige oma raamatuga "Valitud lõike kirjavahetusest sõpradega", kus ta mõtiskleb Venemaa ajaloolise saatuse üle ning kutsub üles kristlikule enesesüvenemisele ja -täiendamisele. Mis puutub F. M. Dostojevskisse, siis tema elu oli religioosse taaselustamise pooldajatele õpetlik eeskuju. Kirg revolutsiooni vastu oli kirjaniku jaoks traagiliste tagajärgedega, mistõttu ta pühendas oma töö kristlike võimaluste otsimisele inimeste ühtsuse ja vendluse poole. Selles nägi ta vene viisi eripära.

Paljud ideed ja eriti Lev Tolstoi vägivallatuse õpetus olid kooskõlas ka religioosse renessansi esindajate vaadetega. Õpetus Vl. Solovjov ühtsusest, Sophiast – maailma hingest ja igavesest naiselikkusest, ühtsuse ja headuse lõplikust võidust vaenu ja lagunemise üle, moodustavad vene usulise taaselustamise ja vene modernismi – eriti sümboolika – ühise vaimse aluse. See on Vl. Solovjov töötas välja Venemaa taaselustamise kontseptsiooni kristlikel alustel. Ta pühendas oma elu väsimatule võitlusele intelligentsi vaenuliku suhtumise vastu kirikusse, nendevahelise lõhe ületamise eest, nõudis vastastikust leppimist.

Arendades oma eelkäijate ideid, on religioosse taaselustamise esindajad lääneliku arengutee suhtes väga kriitilised. Nende arvates eelistab Lääs selgelt tsivilisatsiooni kultuuri kahjuks. Ta koondas oma jõupingutused olemise välisele korraldusele, raudteede ja side loomisele, mugavusele ja elumugavustele. Samal ajal vajus sisemaailm, inimese hing, unustuse hõlma ja rususse. Siit ka ateismi, ratsionalismi ja utilitarismi võidukäik. Just need aspektid, nagu märgivad jumalaotsimise esindajad, võttis Venemaa revolutsiooniline intelligents omaks. Võitluses inimeste heaolu ja õnne, vabanemise eest valis ta radikaalsed vahendid: revolutsioon, vägivald, hävitamine ja terror.

Usulise renessansi toetajad nägid revolutsiooni aastatel 1905–1907. tõsiseks ohuks Venemaa tulevikule, tajusid nad seda kui rahvusliku katastroofi algust. Seetõttu pöördusid nad radikaalse intelligentsi poole üleskutsega loobuda revolutsioonist ja vägivallast kui sotsiaalse õigluse eest võitlemise vahendist, loobuda läänelikust ateistlikust sotsialismist ja mittereligioossest anarhmistist, tunnistada vajadust luua maailmavaate religioossed ja filosoofilised alused. , nõustuda leppimisega uuenenud õigeusu kirikuga.

Nad nägid Venemaa päästmist kristluse taastamises kogu kultuuri alusena, religioosse humanismi ideaalide ja väärtuste taaselustamisel ja kinnitamisel. Tee ühiskonnaelu probleemide lahendamisele kulges nende jaoks isikliku enesetäiendamise ja isikliku vastutuse kaudu. Seetõttu pidasid nad peamiseks ülesandeks isiksuseõpetuse väljatöötamist. Inimese igaveste ideaalide ja väärtustena pidasid jumalaotsimise esindajad pühadust, ilu, tõde ja headust, mõistes neid religioosses ja filosoofilises mõttes. Jumal oli kõrgeim ja absoluutne väärtus.

Vaatamata kogu oma atraktiivsusele ei olnud usulise taaselustamise kontseptsioon veatu ja haavamatu. Heites õigustatult ette revolutsioonilisele intelligentsile kalduvust väliste, materiaalsete elutingimuste poole, läksid jumalaotsimise esindajad teise äärmusse, kuulutades vaimse printsiibi tingimusteta ülimuslikkust.

Materiaalsete huvide unustamine muutis inimese tee oma õnneni mitte vähem problemaatiliseks ja utoopiliseks. Venemaa puhul oli sotsiaal-majanduslike elutingimuste küsimus erakordselt terav. Vahepeal on lääne tüüpi ajalooga vedur juba pikka aega olnud Venemaa territooriumil. Kiiret suurendades tormas ta läbi selle tohutute avaruste. Selle peatamiseks või suuna muutmiseks oli vaja suuri jõupingutusi ja olulisi muudatusi ühiskonna struktuuris.

Üleskutse revolutsiooni ja vägivalla tagasilükkamiseks vajas ametlike võimude ja valitseva eliidi vastuliikumises toetust. Kahjuks ei vastanud kõik selles osas astutud sammud täielikult ajaloolistele nõuetele. Võimud ei tundnud tungivat vajadust muutuste järele, nad näitasid üles vankumatut konservatiivsust, soovisid iga hinna eest keskaega säilitada.

Eelkõige tsaar Nikolai II, olles kõrgelt haritud, viit võõrkeelt oskav ja õrna esteetilise maitsega inimene, oli oma vaadetes samal ajal täiesti keskaegne inimene. Ta oli sügavalt ja siiralt veendunud, et Venemaal eksisteeriv sotsiaalne struktuur on parim ega vaja tõsist renoveerimist. Sellest ka poolus ja ebajärjekindlus reformide elluviimisel. Sellest ka umbusaldus selliste reformijate nagu S.Yu.Witte ja P.A.Stolypini vastu. Kuninglik perekond keskendus põhitähelepanu pärija terviseprobleemile, mille lahendamiseks ümbritseti end väga kahtlaste isiksustega nagu G. Rasputin. Esimese maailmasõja puhkemine halvendas olukorda veelgi.

Kokkuvõttes võib öelda, et äärmusradikalismi tekitas teatud määral äärmuslik konservatiivsus. Samas oli senise asjade seisuga vastanduv sotsiaalne baas väga lai. Kiireloomuliste probleemide ja vastuolude lahendamise revolutsioonilist versiooni jagasid mitte ainult radikaalsed liikumised, vaid ka mõõdukamad. Seetõttu ei leidnud religioosse taaselustamise pooldajate üleskutse asuda kristlikule teele teravate eluküsimuste lahendamisel.

Suurt huvi äratas kogumiku "Milestones" ilmumine. See läbis viis väljaannet vaid ühe aasta jooksul. Samal ajal ilmus ajakirjanduses üle 200 vastuse, ilmus viis kogumikku, mis olid pühendatud "Vekhi" probleemide käsitlemisele. Valdav enamus arvustustest olid aga negatiivsed. Uutele jumalaotsijatele ei seisnud vastu mitte ainult revolutsionäärid ja vasakopositsioon, vaid ka paljud parempoolsed, sealhulgas liberaalid. Eelkõige Kadeti partei juht P.N.

Tuleb märkida, et isegi kiriku-õigeusu ringkondades puudus tõeline ja piisavalt lai vastuliikumine. Püha Sinod toetas algul aastatel 1901–1903 toimunud üritusi. religioossed ja filosoofilised koosolekud ning seejärel keelustas need. Kirik suhtus religioossest taasärkamisest osavõtjate mitmetesse uutesse ideedesse üsna ettevaatlikult, kahtles nende siiruses ning pidas kriitikat väärituks ja valusaks.

Kohtumistel tuli sageli ilmsiks täielik erinevus ilmaliku ja kirikliku maailma esindajate seisukohtades ning osa koosolekutel osalejaid kinnitas endale vaid vastastikust negatiivset hinnangut. Nii näitas kaasaegsete reaktsioon, et usulise ja filosoofilise taaselustamise eestkõnelejad olid oma ajast kaugel ees. Nende algatused ja üleskutsed ei olnud aga asjatud. Nad aitasid kaasa vaimuelu elavdamisele, suurendasid intelligentsi huvi kiriku ja kristluse vastu.

Peatükk 5. Kirjandus

1 Realistlik suund

Realistlik suund vene kirjanduses 19.-20. sajandi vahetusel. jätkas L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, kes lõi oma parimad teosed, mille teemaks oli intelligentsi ideoloogiline otsing ja "väike" mees oma igapäevamuredega, ning noored kirjanikud I.A. Bunin ja A.I. Kuprin.

Seoses uusromantismi levikuga ilmnesid realismi uued, tegelikkust peegeldavad kunstiomadused. Parimad realistlikud teosed A.M. Gorki peegeldas laia pilti Venemaa elust 20. sajandi vahetusel koos sellele omase majandusarengu ning ideoloogilise ja sotsiaalse võitluse eripäraga.

Revolutsioonilise tõusu algust tähistas soov realistlike kirjanike ühtsust institutsionaliseerida. 1899. aastal Moskvas N. Teleshovi loodud kirjanduslik kogukond Sreda sai üheks sellise kokkutuleku keskuseks. Bunin, Serafimovitš, Veresaev, Gorki, Andrejev said kogukonna liikmeteks. Sreda koosolekutel osalesid Tšehhov, Korolenko, Mamin-Sibirjak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

On väga oluline, et sajandi alguse kultuuris on ülimalt terav filosoofiline ja eetiline probleem: mida on inimesel vaja - magusat valet või karmi tõde? See on juba pikka aega erutanud erinevaid mõtlejaid ja kunstnikke ning selle üle on viimasel sajandil aktiivselt arutatud. See teema kõlab Gorki draamas "Põhjas" ja moodustab teatud tolleaegse moraaliideaali. Sellise ideaali tähendus on Jumala leidmine iseendas, indiviidi sisemine enesetäiendus. Käitumise süsteemis uue väärtusorientatsiooni, isikuprintsiibi prioriteedi otsingud jookseb punase niidina läbi L. Tolstoi „Ülestõusmise“ ja A. Kuprini „Duelli“.

Sajandi alguses oli L. Andreevil kunstikultuuri süsteemis eriline koht. Tema filosoofiline kriitika, mis muutub sotsiaalse olukorra kriitikast olemise kriitikaks üldiselt, on küllastunud omalaadse "kosmilise pessimismiga". Kasvavad uskmatuse, meeleheite noodid ja sellega seotud ekspressionismi elementide (fr. väljendus - väljendus, ekspressiivsus) esilekerkimine tema loomingus teevad L. Andrejevi suguluseks vene modernismi (fr. modern - modernismi) kirjanikega.

2 Vene modernism

Vene modernismist sai hõbeajastu oluline vaimne nähtus. See on osa vaimsest renessansist ja kehastab vene kunsti taaselustamist. Nagu religioosne renessanss, seadis ka modernism endale ülesandeks taaselustada kunsti eneseväärikust ja -küllust, vabastada see sotsiaalsest, poliitilisest või muust teenindavast rollist. Ta astus vastu nii utilitarismile kunstikäsitluses kui ka akadeemilisuses, arvates, et esimesel juhul lahustub kunst mingis mittekunstilises ja mitteesteetilises kasulikus funktsioonis: ta peab valgustama, harima, harima, inspireerima suuri tegusid ja tegusid ning seeläbi õigustama. nende olemasolu; teisel juhul lakkab see elust olemast, kaotab oma sisemise tähenduse.

Modernismi seisukohalt peab kunst neist kahest näidatud äärmusest eemalduma. See peab olema kunst kunsti pärast, "puhas" kunst! Selle eesmärk on lahendada oma sisemisi probleeme, otsida uusi vorme, uusi tehnikaid ja väljendusvahendeid. Tema pädevusse kuuluvad inimese sisemine vaimne maailm, tunnete ja kirgede sfäär, intiimsed kogemused jne.

Vene modernismil on märgatavaid erinevusi usurenessansist. Kui viimane kaldus slavofiilsuse poole, oli hõivatud vene identiteedi otsimise ja säilitamisega, siis esimene võttis omaks vene intelligentsi euroopastunud osa. See kehtib eriti vene sümboolika kohta, mis tekkis lääne sümboolika otsesel mõjul! Nagu lääne, on ka vene modernismi iseloomustanud dekadents ja dekadents. Paljud selle esindajad meeldisid müstikale, maagiale, okultismile, moodsatele ususektidele. Üldiselt on vene modernism keeruline, heterogeenne ja vastuoluline nähtus.

Vene modernism on loomulik nähtus, mille põhjustavad vene kultuuri sügavad protsessid. Küpsesid vene kirjanduse edasise arengu küsimused, mis keskendusid põhimõtteliselt kolmele probleemile: suhtumine vene kirjanduse traditsioonidesse, sisu ja vormi uudsuse määratlemine, üldise esteetilise maailmapildi määratlemine. Oli vaja leida suunised kirjanduse arendamiseks.

3 Sümbolism

20. sajandi alguse vene kirjandus. sünnitas tähelepanuväärse luule ja kõige olulisem suund oli sümbolism. Vene sümboolika tekkis 80-90ndate vahetusel. XIX sajandil ja realiseeris end juhtiva ideoloogilise - kunstilise ja religioosse - filosoofilise suunana. See neelas kõik sajandialguse kultuuri saavutused ja määras seetõttu suuresti hõbeajastu suurimad filosoofilised, kunstilised ja ka kaudselt teaduslikud ja sotsiaalpoliitilised saavutused, sealhulgas kunstilise avangardi, vene religioonifilosoofia. näiteks vene kosmism. Sümbolism väitis Venemaal täitvat universaalseid, ideoloogilisi funktsioone sotsiaalsetes ja kultuurielu Venemaa (erinevalt prantsuse, saksa või skandinaavia sümbolismist, mis jäi kirjanduslikuks ja kunstiliseks nähtuseks).

Kunsti sünteesi, filosoofia, tervikliku stiili loomise idee sai vene sümboolika apoteoosiks. Just see omadus eristas teda teistest rahvuslikest sümboolikatüüpidest. Erinevalt Lääne-Euroopa sümbolismist, mis 1920. aastatel arenes ekspressionismiks, sürrealismiks ja muuks, oli vene sümbolism aluseks vene kultuuri postsümbolistlikele nähtustele, nagu avangard, akmeism, mis muutusid neoklassitsismiks ja futurismiks, millest sai üks revolutsioonilise kultuuri olulisemad suundumused koos tüpoloogiliselt lähedaste nähtustega - imagism ja konstruktivism.

Sümbolistidele, kes uskusid teise maailma olemasolusse, oli sümbol tema märk ja esindas seost kahe maailma vahel. Üks sümbolismi ideolooge D.S. Merežkovski, kelle romaanidest on läbi imbunud religioossed ja müstilised ideed, pidas kirjanduse allakäigu peamiseks põhjuseks realismi ülekaalu ning kuulutas uue kunsti aluseks sümboleid, müstilist sisu. Vene sümboolika kehtestas end visalt ja paljude kriitikute sõnul ootamatult. 1892. aastal ilmus ajakirjas Severnõi Vestnik Dmitri Merežkovski artikkel “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uusimast suundumusest”, mida peeti pikka aega Vene sümbolistide manifestiks. Realismis, selles kunstilises materialismis, näeb Merežkovski moodsa kirjanduse allakäigu põhjust.

Vene sümboolika originaalsuse tunnused ilmnesid kõige enam 20. sajandi alguse nn "noorem sümbolistide" - A. Bloki, A. Bely, Vjatši - loomingus. Ivanova. See on nende töös kunstiline meetod sümbolistid saavad objektiiv-idealistliku tõlgenduse. Materiaalne maailm on vaid mask, millest kumab läbi teine ​​vaimumaailm. Sümbolistide luules ja proosas vilguvad pidevalt maski, maskeraadi kujundid. Materiaalset maailma kujutatakse millegi kaootilise, illusoorsena, ideede ja entiteetide maailmaga võrreldes alaväärse reaalsusena.

Vene sümboolika võttis läänest üle hulga esteetilisi ja filosoofilisi hoiakuid, murdes need läbi Vl. Solovjov "maailma hinge peal" (13, lk 245). Vene poeedid kogesid valusa pingega isiksuse ja ajaloo probleemi nende "salapärases seoses" igavikuga, universaalse "maailmaprotsessi" olemusega. Sisemaailm nende jaoks on isiksused maailma üldise traagilise olukorra, sealhulgas hukkumisele määratud Venemaa tegelikkuse “kohutava maailma” indikaatorid, loodusajalooliste elementide resonaatorid, peatse uuenemise prohvetlike eelaimuste mahuti.

Sümbolism on omamoodi maagiline võti, mille abil saate maailma avada ja seda muuta. Kogu sümboolika ajalugu, nagu kirjutas V. Khodasevitš, esindas: „katsete jada leida elu ja loovuse sulandumist, omamoodi kunstifilosoofilist kivi” (14, lk 132). Siit tuleneb hõbeaja kultuuri sünkretism kui teatud domineeriv printsiip, millest lähtusid oma tegevuses kõik hõbeaja kultuuritegelased: filosoofid, kunstnikud, poeedid, kirjanikud, muusikud, arhitektid, teatritöötajad.

Hõbeaeg pürgib uue orgaanilisuse poole – siit ka tema piiramatu iha maagilise kunsti järele, mingi sakraalsuse järele, mis puhastab ja muudab reaalsust. Need maksiimid kunsti kohta sulandusid väga omapärasel viisil hinnanguteks poliitika kohta: „Alles siis saab teoks poliitiline vabadus,” usub Vjatš. Ivanov, – kui selliste kogukondade koorihääl saab olema tõeline rahva tahte referendum” (9, lk 39).

Sümboolne algus oli maailma peamine määrav sisu ja veelgi tõelisem kui selle konkreetne avaldumine sotsiaalses reaalsuses. Teatud konkreetsetes kunstilistes, moraalsetes, poliitilistes, usulistes ja muudes vormides. Siit ka Vjatšeslav Ivanovi moto ülestunnistus: liikumine, püüdlemine, läbimurre - “tõelisest tõelisema poole” (9, lk 9).

Vene sümboolikale oli iseloomulik teurgia fenomen - jumaliku printsiibi loov realiseerimine inimese poolt või enese assimileerimine Looja Jumalaga. Seetõttu tuleb esiplaanile indiviidi loominguline orienteeritus ja teostus (mis tahes tegevusvaldkonnas - filosoofia, kunst, teadus jne), millest järeldub vene sümboolika kõige olulisem tunnus - mitte maailma tundmine, vaid selle tundmine. ümberkujundamine, mitte mõtisklus, vaid "elu ehitamine" .

Kunsti idee laieneb inimtegevusele üldiselt, hõlmates kõike: mittekanoonilist religiooni, revolutsiooni, armastust, rahva "tarka lõbu" jne. Sümbolism toetus samal ajal suuresti Dostojevski positsioonile "ilu". päästab maailma”, mille võttis Vl. Solovjov kui tema ühtsuskontseptsiooni metafüüsiline alus. See on Vl ühtsuse filosoofia. Solovjovist ja tema poeetilisest loomingust sai vene sümboolika alus.

Sümbolistid pakkusid lugejale värvika müüdi igavese ilu seaduste järgi loodud maailmast. Kui lisada sellele peenele kujundlikkusele, musikaalsusele ja stiilikergusele, muutub luule selles suunas püsiv populaarsus mõistetavaks. Sümboolika mõju oma intensiivse vaimse otsinguga, kütkestav kunstilisus loominguline viis kogenud mitte ainult sümboliste asendanud akmeistid ja futuristid, vaid ka realistlik kirjanik A. P. Tšehhov.

4 Akmeism

"Sümbolism on oma arenguringi lõpetanud" asendus see akmeismiga (5, lk 153). Akmeism (kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud). See tekkis sümboolikale vastanduva poeetilise ühendusena "Luuletajate töötuba" (1911), mille keskmeks oli "Värssiakadeemia". Akmeismi pooldajad lükkasid tagasi sümboolika mitmetähenduslikkuse ja vihjed, mitmetähenduslikkuse ja mõõtmatuse, abstraktsuse ja abstraktsuse. Nad rehabiliteerisid lihtsa ja selge elutaju, taastasid luules harmoonia, vormi ja kompositsiooni väärtuse. Võib öelda, et akmeistid tõid luule taevast alla maa peale, viisid selle tagasi loomulikku, maisesse maailma. Samas säilis neis luule kõrge vaimsus, soov tõelise kunstilisuse, sügava tähenduse ja esteetilise täiuslikkuse järele. Suurima panuse akmeismi teooria arendamisse andis N. Gumiljov. Ta defineerib seda kui sümboolikat asendavat uut luulet, mille eesmärk ei ole tungida teispoolsusesse ja mõista tundmatut. Ta eelistab teha asju, millest on paremini aru saada. See aga ei tähenda selle taandamist mingile praktilisele eesmärgile. Gumilev toob kokku luule ja religiooni, arvates, et mõlemad nõuavad inimeselt vaimset tööd. Nad mängivad suurt rolli inimese vaimses muutumises kõrgemaks tüübiks.

Akmeismi iseloomustab moraalsete ja vaimsete otsingute tagasilükkamine, kalduvus estetismi poole. A. Blok oma loomupärase kõrgendatud kodakondsustundega märkis akmeismi peamise puuduse: "... neil ei ole ega taheta omada ettekujutust vene elust ja üldse maailma elust." (3, lk 592). Kuid akmeistid ei rakendanud kõiki oma postulaate praktikas, sellest annab tunnistust A. Ahmatova esimeste kogude psühhologism, varase 0. Mandelstami lüürika. Sisuliselt ei kujutanud akmeistid endast niivõrd organiseeritud liikumist, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus.

5 Futurism

Samal ajal tekkis veel üks modernistlik suund – futurism, mis lagunes mitmeks rühmaks: "Ego-Futuristide Ühendus", "Luule Mezzanine", "Tsentrifuug", "Gilea", mille liikmed nimetasid end kuubofuturistideks, budtlyanideks. st inimesed tulevikust.

Kõigist rühmitustest, kes sajandi alguses kuulutasid teesi: “kunst on mäng”, kehastasid futuristid seda oma loomingus kõige järjekindlamalt. Vastupidiselt sümbolistidele nende "elu ülesehitamise" ideega, s.o. muutes maailma kunstiga, rõhutasid futuristid vana maailma hävitamist. Futuristidele oli ühine traditsioonide eitamine kultuuris, kirg vormiloome vastu. Kurikuulsaks sai kuubofuturistide 1912. aasta nõue “visata Puškin, Dostojevski, Tolstoi modernsuse laevalt” (12, lk 347).

Sümbolismi poleemikas tekkinud akmeistide ja futuristide rühmitused osutusid talle praktikas väga lähedaseks selle poolest, et nende teooriad põhinesid individualistlikul ideel ja soovil luua erksaid müüte ning valdavalt vormitähelepanu.

Tolleaegses luules oli eredaid individuaalsusi, mida ei saa seostada kindla suunaga - M. Vološin, M. Tsvetajeva. Ükski teine ​​ajastu pole andnud nii palju oma eksklusiivsuse deklaratsioone.

Sajandivahetuse kirjanduses olid erilisel kohal talupojapoeedid, nagu N. Kljuev. Ilma selget esteetilist programmi esitamata kehastasid nad oma töös oma ideid (religioossete ja müstiliste motiivide kombinatsioon talurahvakultuuri traditsioonide kaitsmise probleemiga). S. Yesenin oli oma teekonna alguses lähedane talupojapoeetidele, ühendades oma loomingus folkloori ja klassikalise kunsti traditsioone.

Peatükk 6

1 Moskva Kunstiteater

Hõbeaeg ei ole ainult luule tõus, see on ka kunstiliste avastuste ajastu teatrikunstis. XIX sajandi lõpus. etenduskunstid läbis kriisi, mis väljendus selles, et teatrite repertuaar oli valdavalt meelelahutuslik, ei puudutanud elu pakitavaid probleeme, näitlejatööd ei eristanud tehnikarohke. Teatris oli vaja sügavaid muutusi ja need said võimalikuks A.P. näidendite tulekuga. Tšehhov ja M. Gorki. 1898. aastal avati Moskva Avalik Kunstiteater (alates 1903. aastast Moskva Kunstiteater), mille asutajateks olid tootja S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko, teatrikunsti uuendajad. Kogu Vene teatri elu uuesti üles ehitada, kogu riigikassa eemaldada, huvide kogukonnaga köita kõiki kunstilisi jõude – nii määratleti uue teatri ülesanded.

Moskva Kunstiteatri loojad seadsid endale kolm peamist eesmärki. Esiteks meelitada saali lihtrahvast pealtvaataja, kes ei saanud endale lubada pileteid keiserlikesse teatritesse. Teiseks värskendada repertuaari, tõrjudes sealt välja kõmumelodraama ja tühja komöödia. Kolmandaks reformida teatriäri. Algul oli uuel teatril raske. Esinemistest saadud tulu kulusid ei katnud. Appi tuli Savva Morozov, kes oli viie aastaga teatrisse investeerinud pool miljonit rubla. Tänu temale ehitati Kamergersky Lane'ile uus hoone.

Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko väitsid teatri kodu- ja maailmakogemust kasutades uut tüüpi kunsti, mis vastab aja vaimule. Näidendid A.P. Tšehhov ("Kajakas", "Onu Vanja", "Kolm õde"), seejärel M. Gorki ("Väikekodanlane", "Põhjas"). Parimad esitused olid lavastused "Häda vaimukust" A.S. Gribojedov, “Kuu aega külas”, autor I.S. Turgenev, " Sinine lind» M. Maeterlinck, W. Shakespeare'i "Hamlet". See repertuaar nõudis andekaid esinejaid. K. Stanislavski töötas välja näitleja- ja lavastamise süsteemi, amatöörluse vastu sõna võttes, püüdes kasvatada näitlejast kodanikku, kelle esitus viiks läbimõeldud karakteriloogika järgi orgaanilise protsessi loomiseni. lavakangelane, peab näitlejast saama teatri juhtfiguur. Kunstiteatrist sai peagi Venemaa juhtiv, arenenud teater, mis tulenes eelkõige selle demokraatlikust olemusest.

2 muud teatrit Venemaal

1904. aastal avati teatris V.F. Komissarževskaja, kelle repertuaar peegeldas demokraatliku intelligentsi püüdlusi. Direktoritöö E.B. Vahtangovile on iseloomulikud uute vormide otsimine, tema lavastused 1911.–1912. on rõõmsad ja lõbusad. 1915. aastal lõi Vahtangov Moskva Kunstiteatri 3. stuudio, millest hiljem sai temanimeline teater (1926). Üks Vene teatri reformijatest, Moskva Kammerteatri asutaja A.Ya. Tairov püüdis luua valdavalt romantilise ja traagilise repertuaariga "sünteetilist teatrit", kujundada virtuoossete osavustega näitlejaid.

Peatükk 7. Ballett

Uued trendid mõjutasid ka balletimaastikku. Neid seostatakse koreograafi M.M. Fokina (1880-1942). Ühingu "Kunstimaailm" üks asutajatest S.L. Djagilev korraldas Pariisis Vene aastaajad – vene balletitantsijate etendused aastatel 1909-1911. Trupi kuulusid M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nežinski, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin jt Fokin oli koreograaf ja kunstiline juht. Etendusi kujundasid tuntud kunstnikud: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Näidati "La Sylphides" (muusika F. Chopin), polovtsi tantse Borodini ooperist "Vürst Igor", "Tulelind" ja "Petruška" (muusika I. Stravinski) jne. Etendused olid venelasele triumf koreograafiline kunst. Kunstnikud tõestasid seda klassikaline ballett see võib olla kaasaegne, erutada vaatajat, kui tants kannab sobivate tantsuvahenditega semantilist koormust, haakub orgaaniliselt muusika ja maaliga. Fokine'i parimad lavastused olid "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", milles olid ühendatud muusika, maal ja koreograafia.

8. peatükk

20. sajandi algus - see on suurte vene heliloojate-uuendajate A. Skrjabini, I. Stravinski, S. Tanejevi, S. Rahmaninovi loomingulise õhkutõusmise aeg. Oma loomingus püüdsid nad minna kaugemale traditsioonilisest klassikalisest muusikast, luua uusi muusikalisi vorme ja kujundeid. Märkimisväärselt õitses ka muusikaline esinemiskultuur. Vene vokaalkoolkonda esindasid silmapaistvate lauljate nimed - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

9. peatükk

20. sajandi algus – käes on uue kunstiliigi – kino – tekkimise aeg. Alates 1903. aastast hakkasid Venemaal tekkima esimesed "elektroteatrid" ja "illusioonid" ning 1914. aastaks oli ehitatud umbes 4000 kino.

1908. aastal filmiti esimene Venemaa mängufilm "Stenka Razin ja printsess" ning 1911. aastal esimene täispikk film "Sevastopoli kaitse". Kinematograafia arenes kiiresti ja sai populaarseks. 1914. aastal oli Venemaal umbes 30 kodumaist filmifirmat. Ja kuigi suurema osa filmitoodangust moodustasid primitiivse melodramaatilise süžeega filmid, ilmuvad Venemaale maailmakuulsad kinotegelased: režissöör Y. Protazanov, näitlejad I. Mozžuhhin, V. Holodnaja, V. Maksimov, A. Koonen jt.

Kino vaieldamatu eelis oli selle kättesaadavus kõigile elanikkonnarühmadele. Vene filmid, mis on loodud peamiselt ekraniseeringuna klassikalisi teoseid, sai esimesteks märkideks kodanliku ühiskonna asendamatu atribuudi massikultuuri kujunemisel.

10. peatükk

1 Ühendus "Kunstimaailm"

XIX-XX sajandi vahetusel toimusid vene maalikunstis olulised muutused. Žanristseenid jäid tagaplaanile. Maastik kaotas oma fotograafilise kvaliteedi ja lineaarse perspektiivi, muutudes demokraatlikumaks, põhinedes värvilaikude kombinatsioonil ja mängul. Portreed ühendasid sageli tausta ornamentaalse konventsionaalsuse ja näo skulptuurse selguse. Vene maalikunsti uue etapi algust seostatakse loomingulise ühendusega "Kunstimaailm". XIX sajandi 80ndate lõpus. Peterburis tekkis gümnasistide ja õpilaste kunstihuviliste ring. Nad kogunesid ühe osaleja - Alexandre Benoisi - korterisse. Selle alalised liikmed olid Konstantin Somov ja Lev Bakst. Hiljem lisandusid neile provintsist pärit Jevgeni Lansere ja Sergei Djagilev. Ringi kokkusaamised olid veidi klouniliku iseloomuga. Kuid selle liikmete esitatud aruanded valmistati hoolikalt ja tõsiselt. Sõpru paelus idee ühendada kõikvõimalikud kunstid ja tuua kokku erinevate rahvaste kultuure. Ärevuse ja kibedusega räägiti sellest, et vene kunsti tuntakse läänes vähe ning vene meistrid ei ole piisavalt kursis Euroopa kaasaegsete kunstnike saavutustega. Sõbrad kasvasid üles, läksid loovusesse, lõid oma esimese tõsise töö. Diaghilevist saab ringi juht.

1898. aastal korraldas Djagilev Peterburis vene ja soome kunstnike näituse. Sisuliselt oli see esimene uue suuna kunstnike näitus. Sellele järgnesid teised näitused ja lõpuks 1906. aastal näitus Pariisis "Kaks sajandit vene maalikunsti ja skulptuuri". Venemaa "kultuuriline läbimurre" Lääne-Euroopasse oli tingitud Djagilevi ja tema sõprade pingutustest ja entusiasmist. 1898. aastal hakkas Benois-Dyagilevi ring välja andma ajakirja "Kunstimaailm". Djagilevi programmiline artikkel väitis, et kunsti eesmärk on looja eneseväljendus. Diaghilev kirjutas, et kunsti ei tohiks kasutada ühegi sotsiaalse doktriini illustreerimiseks. Kui see on ehtne, on see iseenesest elutõde, kunstiline üldistus ja mõnikord ka ilmutus.

Nimetus "Kunstimaailm" ajakirjast läks üle kunstnike loomingulisele ühendusele, mille selgrooks oli kõigil sama ring. Ühingusse astusid sellised meistrid nagu V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Nad kõik olid üksteisega vähe sarnased, töötasid erineval loomingulisel viisil. Ja ometi oli nende töös, meeleoludes ja vaadetes palju ühist.

Miriskusnikuid tegi murelikuks tööstusajastu saabumine, mil kasvasid tohutud linnad, mis ehitati üles näotute tehasehoonetega ja kus elasid üksildased inimesed. Nad olid mures, et kunst, mille eesmärk oli tuua ellu harmooniat ja rahu, pressitakse sellest üha enam välja ja muutus väikese "väljavalitute" ringi omaks. Nad lootsid, et ellu naasev kunst pehmendab, vaimsustab ja ühendab inimesi järk-järgult. "Kunstimaailm" uskus, et eelindustriaalsel ajal puutusid inimesed kunsti ja loodusega tihedamalt kokku. 18. sajand tundus neile eriti ahvatlev. Kuid nad mõistsid siiski, et Voltaire'i ja Catherine'i ajastu ei olnud nii harmooniline, kui neile tundub, ja seetõttu on Versailles' ja Tsarskoje Selo maastike üksus koos kuningate, keisrinnade, kavaleride ja daamidega ümbritsetud kerge kurbuse ja enesetunde uduga. iroonia.

Taaselustamine raamatugraafika, kunstiraamat. Piirdumata illustratsioonidega, viisid kunstnikud raamatutesse juugendstiilis kaanelehti, keerulisi vinjette ja lõppu. Tuli arusaam, et raamatu kujundus peaks olema tihedalt seotud selle sisuga. Graafiline disainer hakkas tähelepanu pöörama sellistele detailidele nagu raamatu suurus, paberi värv, font, serv. Raamatute kujundamisega tegelesid paljud tolleaegsed silmapaistvad meistrid. Puškini "Pronksratsutaja" on kindlalt seotud Benois' joonistustega ja Tolstoi "Hadji Murad" - Lansere'i illustratsioonidega. 20. sajandi algus hoiule raamatukogu riiulitele koos paljude kvaliteetsete raamatukunsti näidetega.

"Kunstimaailma" artistid avaldasid muusikale helde austusavalduse. Tolleaegsete kunstnike maastik - kord peenelt viimistletud, kord lõkkena lõõmav - koos muusika, tantsu, lauluga lõi silmipimestavalt luksusliku vaatemängu. L. S. Bakst andis olulise panuse balleti Šeherezade (Rimski-Korsakovi muusikale) õnnestumisse. Sama eredalt ja pidulikult kujundas A. Ya. Golovin balleti "Tulilind" (I. F. Stravinski muusika järgi). Lavastused N.K. Roerich ooperi "Vürst Igor" jaoks on vastupidi väga vaoshoitud ja karm. Paljudes riikides teatrilaval ringi käinud ballett "Petruška" oli helilooja Igor Stravinski ja kunstnik Aleksander Benois' ühistöö. Teatrimaali vallas jõudis Kunstimaailm kõige lähemale nende hellitatud unistuse täitumisele - ühendada erinevad kunstiliigid üheks teoseks.

Ühenduse "Kunstimaailm" saatus ei olnud kerge. Ajakiri lõpetas ilmumise pärast 1904. aastat. Selleks ajaks olid paljud kunstnikud ühendusest eemaldunud ja see vähenes algse ringi suuruseks. Selle liikmete loomingulised ja isiklikud sidemed jätkusid pikki aastaid. Kunstimaailmast on saanud kahe sajandi vahelise piiri kunstiline sümbol. Temaga on seotud terve etapp vene maalikunsti arengus. Erilisel kohal ühingus olid M. A. Vrubel, M. V. Nesterov ja N. K. Roerich.

2 Sümbolism vene maalikunstis

1907. aastal avati Moskvas näitus "Sinine roos", millest võtsid osa A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan jt, kokku 16 kunstnikku. See oli otsiv, kunstiseisuga rahulolematu nooruk, kes oli kursis lääne kunstnike saavutustega ja püüdis leida oma individuaalsust lääne kogemuse ja rahvuslike traditsioonide sünteesis.

"Sinise roosi" esindajad olid tihedalt seotud sümbolistidest poeetidega, kelle esinemine oli vernisaažide asendamatu atribuut. Kuid sümbolism vene maalikunstis pole kunagi olnud üks stiililine suund. See hõlmas oma pildisüsteemidesse näiteks selliseid erinevaid kunstnikke nagu M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin jt.

3 Avangardne suund kunstis

Samal ajal tekkisid vene maalikunstis rühmitused, mis esindasid kunsti avangardset suunda. 1910. aastal korraldati Moskvas näitus "Jack of Diamonds", mille osalejad ühinesid 1911. aastal samanimeliseks seltsiks. See eksisteeris aastani 1917. "Teemantide Jacki" aktivistide hulgas olid P. Kontšalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvenski jt. Oma töös püüdsid nad maalikunsti lõplikult mõjudest vabastada. sotsiaalse ja poliitilise elu, kirjandusliku ja muu alluvuse, et anda talle tagasi võimalus kasutada täies jõus ainult talle omaseid vahendeid - värvi, joont, plastilisust. Nad nägid ilu lõuendi pinnal, mis oli kaetud värvikihiga, ainulaadses värvide segus. Kõige populaarsem "teemantide tungrauad" žanr oli natüürmort.

Mitmed suuremad vene kunstnikud - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov jt - sisenesid maailma kultuuriajalukku ainulaadsete stiilide esindajatena, mis ühendasid avangardi suundi vene keelega. rahvuslikud traditsioonid.

11. peatükk Arhitektuur

19. ja 20. sajandi vahetusel sündis mitme Euroopa riigi arhitektuuris modernistlik suund. Sajandi alguse "teaduskriis", maailma mehhanistlike ideede tagasilükkamine tekitas kunstnike külgetõmbe looduse vastu, soovi olla läbi imbunud selle vaimust, näidata selle muutlikku elementi kunstis.

“Moodsa” ajastu arhitektuuri eristas vormide asümmeetria ja liikuvus, “pideva pinna” vaba voolamine, siseruumide voolavus. Ornamendis domineerisid lillemotiivid ja voolavad jooned. Soov edasi anda kasvu, arengut, liikumist oli omane kõikidele juugendstiilis kunstiliikidele - arhitektuuris, maalis, graafikas, majade maalimisel, võre valamisel, raamatukaantel. "Modern" oli väga heterogeenne ja vastuoluline. Ühelt poolt püüdis ta assimileerida ja loominguliselt ümber töötada rahvapäraseid põhimõtteid, luua arhitektuuri, mis ei oleks edev, nagu eklektika perioodil, vaid ehe.

Seades ülesannet veelgi laiemalt, hoolitsesid "moodsa" ajastu meistrid selle eest, et igapäevased esemed kannaksid rahvapärimuse jälge. Sellega seoses tegi palju ära kunstnike ring, kes töötas patrooni S. I. Mamontovi mõisas Abramtsevos. Siin töötasid V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Abramtsevos alustatud tööd jätkati Smolenski lähedal Talashkinos, printsess M. A. Teniševa mõisas. Nii Abramtsevos kui Talashkinos tegutsesid töökojad, mis valmistasid kunstnike valmistatud näidiste järgi mööblit ja majapidamistarbeid. "Moodsa" teoreetikud vastandasid elava rahvakunsti näotu tööstusliku tootmisega. Kuid teisest küljest kasutas "kaasaegne" arhitektuur laialdaselt kaasaegse ehitustehnoloogia saavutusi. Selliste materjalide, nagu raudbetoon, klaas, teras, võimaluste hoolikas uurimine viis ootamatute avastusteni. Kumer klaas, kumerad aknatiivad, metallvarraste vedelad vormid - kõik see tuli arhitektuurile "modernist".

Kodumaises "moodsas" tekkis algusest peale kaks suunda - üleeuroopaline ja rahvuslik-vene. Viimane oli ehk valdav. Selle alguseks on Abramtsevo kirik – kahe arhitektidena tegutsenud kunstniku – Vasnetsovi ja Polenovi – originaalne ja poeetiline looming. Võttes eeskujuks iidset Novgorodi-Pihkva arhitektuuri oma maalilise asümmeetriaga, ei kopeerinud nad üksikuid detaile, vaid kehastasid kaasaegses materjalis Vene arhitektuuri vaimu.

Varasele "modernsele" oli iseloomulik "dionüüslik" algus, s.t. spontaansuse poole püüdlemine, sukeldumine kujunemisvoolu, areng. Hilis "modernis" (maailmasõja eelõhtul) hakkas valitsema rahulik ja selge "apolloonilik" algus. Arhitektuuri naasid klassitsismi elemendid. Moskvas ehitati kaunite kunstide muuseum ja Borodino sild arhitekt R.I.Kleini projekti järgi. Samal ajal kerkisid Peterburi Aasovi-Doni ning Venemaa äri- ja tööstuspankade hooned. Peterburi pangad ehitati monumentaalses stiilis, kasutades graniitvooderdust ja "rebenenud" müüritise pindu. See isikustas nende konservatiivsust, usaldusväärsust, stabiilsust.

"Moodsa" ajastu oli väga lühike - 19. sajandi lõpust. enne maailmasõja algust. Aga see oli väga helge periood arhitektuuriajaloos. Sajandi alguses pälvis tema välimus kriitikat. Mõned pidasid seda "dekadentlikuks" stiiliks, teised aga vilistiks. Kuid "kaasaegne" on tõestanud oma elujõudu ja demokraatiat. Sellel olid rahvapärased juured, see toetus arenenud tööstuslikule baasile ja neelas maailma arhitektuuri saavutusi. "Moodsas" ei olnud klassitsismi rangust. See jagunes paljudeks suundadeks ja koolkondadeks, mis moodustasid 20. sajandi suurte murrangute eelõhtul arhitektuuri viimase õitsengu mitmevärvilise paleti.

Pooleteise aastakümne jooksul, mis langeb kokku ehitusbuumiga, on "kaasaegne" levinud kogu Venemaal. Seda võib tänapäevalgi leida igas vanalinnas. Jääb vaid vaadata iga häärberi, hotelli või poe ümaraid aknaid, peeneid krohvi ja kumeraid rõduvõresid.

Peatükk 12. Skulptuur

Ka skulptuur koges sel perioodil loomingulist tõusu. Tema ärkamine oli suuresti tingitud impressionismi suundumustest. P. P. Trubetskoy saavutas sellel uuenemise teel märkimisväärse edu. Laialdaselt tuntud olid tema skulptuuriportreed L. N. Tolstoist, S. Yu. Witte'ist, F. I. Chaliapinist jt. Need peegeldasid kõige järjekindlamalt meistri peamist kunstireeglit: tabada, isegi kui vaevumärgatavat, inimese hetkelist sisemist liikumist. Oluline verstapost Venemaa monumentaalskulptuuri ajaloos oli monument Aleksander III, mis on loodud omamoodi antipoodina teisele suurele monumendile - E. Falcone'i "Pronksratsutajale".

A. S. Golubkina loomingut iseloomustab impressionistlike ja modernsete tendentside kombinatsioon. Samas ei ole tema tööde põhijooneks mingi konkreetse pildi või elu fakt, vaid üldistatud nähtuse loomine: "Vanadus" (1898), "Kõndiv mees" (1903), "Sõdur" (1907), "Magajad" (1912) jne.

Märkimisväärse jälje vene hõbeajastu kunsti jättis S. T. Konenkov. Tema loomingust on saanud realismi traditsioonide järjepidevuse kehastus uutes suundades. Ta läbis Michelangelo vaimustuse "Samson murdmas ahelaid", antiikajast "Nika", vene rahvapärasest puuskulptuurist "Metsnik", "Kerjuste vennaskonnast", "Kivivõitleja" rändtraditsioonidest, traditsioonilisest. realistlik portree"A. P. Tšehhov". Ja kõige selle juures jäi ta särava loomingulise individuaalsuse meistriks.

Üldjoontes oli vene skulptuurikoolkond vähe mõjutatud avangardistlikest tendentsidest, maalikunstile omaselt nii keerulist uuenduspüüdluste spektrit ei kujunenud.

13. peatükk

Venemaa patronaaži rikkalikul taustal on XIX sajandi lõpu-XX sajandi alguse periood. võib õigusega nimetada selle "kuldajastuks", mõnikord selle tõeliseks hiilgeajaks. Ja see aeg oli seotud peamiselt väljapaistvate kaupmeeste dünastiate tegevusega, kes andsid pärilikke heategijaid. Alles Moskvas viisid nad läbi nii suuri ettevõtmisi kultuuri, hariduse, meditsiini ja kõige erinevamates teadusvaldkondades, mille kohta võib õigustatult väita: see oli heategevuses kvalitatiivselt uus etapp.

Kaupmees P.M. Vene maalikunsti teoste koguja Tretjakov (1838-1898) kinkis 1892. aastal oma kollektsiooni Moskvale (Tretjakovi galerii), tema vend S. M. Tretjakov pärandas samuti Moskvale oma Lääne-Euroopa kunstikogu. P.M. fenomenis. Tretjakovile avaldab muljet truudus väravale. Sellist mõtet – panna alus avalikule, ligipääsetavale kunstihoidlale – ei tulnud pähe ühelegi tema kaasaegsele, kuigi erakollektsionäärid eksisteerisid juba enne Tretjakovit, kuid nemad hankisid maale, skulptuure, nõusid, kristalli jne. ennekõike endale, oma erakogudele ja vähesed said näha kollektsionääridele kuulunud kunstiteoseid. Silma torkab ka see, et tal polnud kunstilist eriharidust, kuid andekad kunstnikud tundis ta teistest varem ära. Enne paljusid mõistis ta Vana-Venemaa ikoonimaali meistriteoste hindamatuid kunstilisi eeliseid.

S.D. Mamontov (1841-1918) asutas Moskvas Vene eraooperi, toetas vene maalikunstnikke; tema mõis Abramtsevo oli oluline kunstielu keskus, I.E. elas ja töötas siin. Repin, M.A. Vrubel, K. A. Koroviy jt. Mamontovi kunstiring oli ainulaadne ühendus. Võib üsna kindlalt väita, et kui Mamontovi eraooperi kõiki saavutusi piiraks vaid see, et sellest kujunes Chaliapin, ooperilava geenius, siis piisaks sellest Mamontovi ja Mamontovi tegevuse kõrgeimaks tunnustuseks. tema teater.

Tööstur S.T.Morozov (1862-1905) oli Moskva Kunstiteatri patroon.

A. A. Bahrušin (1865-1929) lõi oma kogu põhjal erakirjandus- ja teatrimuuseumi, praeguse Teatrimuuseumi. Bahrušin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) oli silmapaistev isik, kunsti entsüklopeediliste teadmiste omanik, Venemaa esimese kunstnike liidu auliige. Silmatorkav on tema ühiskondliku tegevuse ulatus, kus valgustatus oli juhtprintsiibiks: ta lõi käsitööõpilaste kooli (Brjanski lähedal), avas mitu riigi algkooli, korraldas koos Repiniga joonistuskoole, avas õpetajate koolitamise kursused ja lõi isegi Smolenski oblastis päris.Abramtsevi analoog Moskva lähedal - Talaškino. Roerich nimetas Tenisheva "Loojaks ja kogujaks" (11, lk 344).

Oma talendi maailmale avamiseks pole vaja mitte ainult talenti, vaid sageli ka raha. Patroonid pakkusid selles küsimuses vene kultuurile hindamatut abi. Kogu rikkuse, mis meie muuseumid omavad, muuseumitöö väga progressiivne liikumine Venemaal, otsingud, avastused, võlgneme neile – entusiastidele, kollektsionääridele, kunstide patroonidele. Iga kollektsionäär pühendus oma huviringile, kogus talle meeldinud minevikutõendeid, kunstnike töid jõudumööda süstematiseeris, vahel uuris ja avaldas. Kuid selle spontaanse tegevuse tagajärjed osutusid lõpuks suurejoonelisteks: kõik muuseumide fondid revolutsioonieelne Venemaa koostatud mitte niivõrd üksikutest esemetest, vaid kogudest, mis on hoolikalt valitud. Olles teinud tohutu panus vene kultuuripärandi loomisel jäädvustasid nad oma nimed.

Järeldus

Venemaal tekivad sotsiaalpoliitilised pinged: üldine konflikt, milles põimus pikaleveninud feodalism, aadli suutmatus täita ühiskonna organiseerija rolli ja arendada rahvuslikku ideed, uue kodanluse pealetung, monarhia loidus, mis ei tahtnud järeleandmisi, igivana talupojaviha peremehe vastu – see kõik sünnitas intelligentsis eelseisva murrangu tunde. Ja samal ajal järsk tõus, kultuurielu õitseng. Lõppude lõpuks ilmnevad inimesel erakordsed anded kriitilistes, äärmuslikes olukordades. Loomeinimesed näitasid oma tegevusega oma suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse. Ilmuvad uued ajakirjad, avatakse teatrid, kunstnikel, näitlejatel ja kirjanikel on enneolematud võimalused. Nende mõju ühiskonnale on tohutu. Samal ajal on kujunemas massikultuur, mis on mõeldud ettevalmistamata tarbijale, ja eliitkultuur, mis keskendub asjatundjatele. Kunst laguneb. Samal ajal tugevdab vene kultuur kontakte maailma kultuuriga. Tolstoi ja Tšehhovi, Tšaikovski ja Glinka tingimusteta autoriteet Euroopas. "Vene aastaajad" Pariisis nautisid ülemaailmset kuulsust. Maalikunstis säravad Perovi, Nesterovi, Korovini, Chagalli, Malevitši nimed; teatris: Meyerhold, Neždanova, Stanislavski, Sobinov, Chaliapin; balletis: Nežinski ja Pavlova; teaduses: Mendelejev, Tsiolkovski, Setšenov, Vernadski. Marina Tsvetajeva väitis, et "pärast sellist annete rohkust peaks loodus rahunema" (4, lk 154).

Hõbeaeg oli just see verstapost, mis ennustas riigi tulevasi muutusi ja muutus minevikku veripunase 1917. aasta tulekuga, mis äratundmatult muutis inimeste hinge. Pärast seda hõbedat ei olnud. Kahekümnendatel aastatel inerts (imagismi kõrgaeg) veel jätkus, sest nii lai ja võimas laine nagu oli vene hõbedaaeg, võis mõnda aega liikuda, enne kui kokku varises ja murdus. Elus oli veel palju luuletajaid, kirjanikke, kriitikuid, filosoofe, kunstnikke, lavastajaid, heliloojaid, kelle individuaalne looming ja ühine töö lõi hõbeajastu, kuid ajastu ise lõppes. Kõik selle aktiivsed osalejad teadsid, et kuigi inimesed jäid alles, oli talentide kasvamise ajastule iseloomulik atmosfäär olematuks muutunud.

P.A. Stolypini reformiga seotud katse "moderniseerida" kultuuri oli ebaõnnestunud. Selle tulemused olid oodatust väiksemad ja tekitasid uusi vaidlusi. Pinged ühiskonnas kasvasid kiiremini, kui tekkivatele konfliktidele vastuseid leiti. Süvenesid vastuolud agraar- ja tööstuskultuuride vahel, mis väljendus majanduslike vormide, huvide ja inimeste loovuse motiivide vastuolulisuses ühiskonna poliitilises elus.

Rahva kultuurilisele loovusele ruumi andmiseks oli vaja sügavaid sotsiaalseid ümberkorraldusi, olulisi investeeringuid ühiskonna vaimse sfääri, selle tehnilise baasi arendamisse, milleks valitsusel ei jätkunud rahalisi vahendeid. Patronaaž ei päästnud, eratoetus ja märkimisväärse avaliku sektori rahastamine, kultuuriüritused. Miski ei suuda riigi kultuurilist palet põhjalikult muuta. Riik langes ebastabiilse arengu perioodi ega leidnud muud väljapääsu kui revolutsioon.

Hõbedaaja kultuur osutus helgeks, keeruliseks, vastuoluliseks, kuid surematuks ja ainulaadseks. Ta peegeldas olemasolevat reaalsust. Ja kuigi me nimetame seda aega “hõbedaseks”, mitte “kuldseks” ajastuks, oli see võib-olla kõige loomingulisem ajastu Venemaa ajaloos.

Kasutatud kirjanduse loetelu

Balakina, T.I. Vene kultuuri ajalugu.-M.:Az, 1996

2. Filantroobid ning mineviku ja oleviku patroonid: Sõnastik - teatmeteos A-st Z-ni / toim.

Blok, A. Luuletused, luuletused, teater / A. Blok. - M., 1968

Mälestused Marina Tsvetajevast: kogumik / koost. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Märkused. - M .: Nõukogude kirjanik, 1992

Gumilev, N. Teoseid 3 köites / N. Gumilev // kd 3 .- M .: Ilukirjandus, 1991

Danilov, A.A. Venemaa ajalugu, XX sajand: õpik 9. klassile / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7. väljaanne-M.: Valgustus, 2001

Dmitriev, S.S. Esseed vene kultuuri ajaloost 20. sajandi alguses. - Moskva, Valgustus, 1985

Žolkovski, A. N. Rändavad unenäod. Vene modernismi ajaloost.-M.: Nõukogude kirjanik, 1992

Ivanov, Vjatš. Rõõmsast käsitööst ja nutikast lõbutsemisest // Dekoratiivkunst. - 1993. - Nr 3.

Rapatskaja, L.A. Venemaa kunstikultuur.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Maria Klavdievna Tenisheva mälestuseks / N. Roerich // Kirjanduspärand.- M., 1974

Sokolov A.G., Mihhailova M.V. vene keel kirjanduskriitikat 19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus: lugeja // Kubofuturistid.- M.: Kõrgkool, 1982

Solovjov, Vl. Filosoofiline pärand: op. 2 köites / Vl. Solovjov // kd 2.-M .: Mõte, 1998

Khodasevitš, V. "Necropolis" ja muud mälestused / V. Khodasevitš. - M .: Kunstimaailm, 1992

Shamurin, E. Peamised suundumused revolutsioonieelses vene luules - Moskva, 1993

Etkind, A. Sodom and Psyche. Esseed hõbeajastu intellektuaalsest ajaloost. - M .: Garant, 1996

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Uus etapp vene kultuuri arengus on tinglikult, alates 1861. aasta reformist kuni 1917. aasta oktoobrirevolutsioonini, mida nimetatakse "hõbeajaks". Esimest korda pakkus selle nime välja filosoof N. Berdjajev, kes nägi oma kaasaegsete kultuuri kõrgeimates saavutustes eelmiste "kuldsete" ajastute vene hiilguse peegeldust, kuid lõpuks jõudis see fraas kirjanduslikku ringlusse aastal. eelmise sajandi 60ndad.
Hõbedaajal on vene kultuuris väga eriline koht. See vastuoluline vaimsete otsingute ja rännakute aeg rikastas oluliselt igasuguseid kunste ja filosoofiat ning andis aluse tervele galaktikale silmapaistvaid loomingulisi isiksusi. Uue sajandi künnisel hakkasid muutuma elu sügavad alused, mis tõi kaasa vana maailmapildi kokkuvarisemise. Traditsioonilised eksistentsi regulaatorid – religioon, moraal, õigus – ei tulnud oma funktsioonidega toime ja sündis modernsuse ajastu.
Mõnikord öeldakse aga, et "hõbedaaeg" on lääne nähtus. Tõepoolest, ta valis oma juhisteks Oscar Wilde'i estetismi, Alfred de Vigny individualistliku spiritismi, Schopenhaueri, Nietzsche üliinimese pessimismi. "Hõbedane ajastu" leidis oma esivanemad ja liitlased Euroopa erinevates riikides ja erinevatel sajanditel: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Teisisõnu, 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses toimus väärtuste ümberhindamine euroopluse seisukohalt. Kuid uue ajastu valguses, mis oli täpselt vastupidine sellele, mida see asendas, ilmusid rahvuslikud, kirjanduslikud ja rahvaluuleaarded teistsuguses, eredamas valguses kui kunagi varem. Tõesti, see oli Venemaa ajaloo kõige loomingulisem ajastu, püha Venemaa suuruse ja eelseisvate probleemide lõuend.

Slavofiilid ja läänelikud

Pärisorjuse likvideerimine ja kodanlike suhete areng maal süvendas vastuolusid kultuuri arengus. Neid leidub ennekõike Venemaa ühiskonda haaranud diskussioonis ja kahe suuna kujunemisel: "lääne" ja "slavofiil". Komistuskiviks, mis ei lasknud vaidlejatel leppida, oli küsimus: mil moel areneb Venemaa kultuur? Vastavalt "läänele", see tähendab kodanlikule, või säilitab see oma "slaavi originaalsuse", st säilitab feodaalsed suhted ja agraarkultuur.
Suunade esiletõstmise põhjuseks oli P. Ya. Chaadajevi “Filosoofilised kirjad”. Ta uskus, et kõik Venemaa hädad tulenevad vene inimeste omadustest, mida väidetavalt iseloomustavad: vaimne ja vaimne mahajäämus, kohuse-, õigluse-, seaduse-, korra-ideede väheareng ja originaalsuse puudumine. idee”. Nagu filosoof arvas, on "Venemaa ajalugu" negatiivne õppetund "maailmale". A. S. Puškin tegi talle terava etteheite, öeldes: "Ma ei tahaks muuta Isamaad millegi vastu maailmas ega omada teistsugust ajalugu kui meie esivanemate ajalugu, nagu Jumal selle meile andis."
Vene ühiskond jagunes "slavofiilideks" ja "läänlasteks". “Läänlaste” hulka kuulusid V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. V. Stankevitš, M. A. Bakunin jt. “Slavofiile” esindasid A. S. Homjakov, K. S. Aksakov, Yu Samarin.
"Läänlasi" iseloomustas teatud ideede kogum, mida nad vaidlustes kaitsesid. See ideoloogiline kompleks hõlmas: mis tahes rahva kultuuri identiteedi eitamist; Venemaa kultuurilise mahajäämuse kriitika; imetlus lääne kultuuri vastu, selle idealiseerimine; Vene kultuuri moderniseerimise, "moderniseerimise" vajaduse tunnustamine kui Lääne-Euroopa väärtuste laenamine. Eurooplase ideaaliks pidasid läänlased asjalikku, pragmaatilist, emotsionaalselt vaoshoitud, ratsionaalset olendit, keda eristab “terve egoism”. "Läänlastele" oli iseloomulik ka religioosne orientatsioon katoliiklusele ja oikumeeniale (katoliikluse sulandumine õigeusuga), samuti kosmopoliitsus. Poliitiliste sümpaatiate järgi olid "läänlased" vabariiklased, neid iseloomustasid monarhismivastased meeleolud.
Tegelikult olid "läänlased" industriaalkultuuri pooldajad – tööstuse, loodusteaduste, tehnika arengut, kuid seda kapitalistlike, eraomandisuhete raames.
Nende vastu seisid "slavofiilid", keda eristasid stereotüüpide kompleks. Neid iseloomustas kriitiline suhtumine Euroopa kultuuri; selle tagasilükkamine kui ebainimlik, ebamoraalne, ebavaimne; absolutiseerimine selles allakäigu, dekadentsi, lagunemise tunnused. Teisest küljest eristas neid natsionalism ja patriotism, Venemaa kultuuri imetlus, selle ainulaadsuse absolutiseerimine, originaalsus, ajaloolise mineviku ülistamine. "Slavofiilid" seostasid oma ootusi talurahva kogukonnaga, pidades seda kõige "püha" hoidjaks kultuuris. Õigeusku peeti kultuuri vaimseks tuumaks, mida peeti ka kriitikavabalt, liialdati tema rolli Venemaa vaimuelus. Sellest lähtuvalt kinnitati katoliiklusevastasust ja negatiivset suhtumist oikumeeniasse. Slavofiilid eristasid monarhistlikku suunitlust, imetlust talupoja - omaniku, "isanda" - vastu ja negatiivset suhtumist töötajatesse kui "ühiskonna haavandisse", selle kultuuri lagunemise produkt.
Seega kaitsesid "slavofiilid" tegelikult agraarkultuuri ideaale ja asusid kaitsvale, konservatiivsele positsioonile.
"Läänlaste" ja "slavofiilide" vastasseis peegeldas kasvavat vastuolu agraar- ja tööstuskultuuride vahel, kahe omandivormi – feodaalse ja kodanliku, kahe klassi – aadli ja kapitalistide vahel. Kuid vastuolud kapitalistlikes suhetes proletariaadi ja kodanluse vahel süvenesid ka kaudselt. Revolutsiooniline, proletaarne suund kultuuris paistab silma iseseisvana ja tegelikult määrab vene kultuuri arengu 20. sajandil.

Haridus ja valgustus

1897. aastal viidi läbi ülevenemaaline rahvaloendus. Rahvaloenduse andmetel oli Venemaal keskmine kirjaoskuse määr 21,1%: meestel - 29,3%, naistel - 13,1%, umbes 1% elanikkonnast oli kõrg- ja keskharidusega. Keskkoolis õppis kogu kirjaoskaja elanikkonnast ainult 4%. Sajandivahetusel hõlmas haridussüsteem veel kolme etappi: algharidus (kihelkonnakoolid, rahvakoolid), keskharidus (klassikalised gümnaasiumid, reaal- ja kommertskoolid) ja kõrgharidus (ülikoolid, instituudid).
1905. aastal esitas Rahvaharidusministeerium II riigiduumale läbivaatamiseks seaduseelnõu "Üldise alghariduse kehtestamise kohta Vene impeeriumis", kuid see eelnõu ei saanud kunagi seaduslikku jõudu. Kuid kasvav vajadus spetsialistide järele aitas kaasa kõrghariduse, eriti tehnilise hariduse arengule. 1912. aastal oli Venemaal 16 kõrgtehnilist õppeasutust, lisaks erakõrgkoolid. Ülikool võttis vastu mõlemast soost isikuid, sõltumata rahvusest ja poliitilistest vaadetest. Seetõttu kasvas märgatavalt üliõpilaste arv – 1990. aastate keskpaiga 14 000-lt 35 300-le 1907. aastal. Naiste kõrgharidus sai samuti edasiarenduse ning 1911. aastal tunnustati seaduslikult naiste õigust kõrgharidusele.
Samaaegselt pühapäevakoolidega hakkasid tegutsema uut tüüpi kultuuri- ja haridusasutused täiskasvanutele - töökursused, haridustöötajate seltsid ja rahvamajad - omanäolised klubid raamatukogu, aula, teepoe ja kauplemispoega.
Perioodika ja raamatute kirjastamise areng avaldas suurt mõju haridusele. 1860. aastatel anti välja 7 päevalehte ja tegutses umbes 300 trükikoda. 1890. aastatel - 100 ajalehte ja umbes 1000 trükikoda. Ja 1913. aastal anti välja juba 1263 ajalehte ja ajakirja ning linnades oli ligikaudu 2000 raamatupoodi.
Ilmunud raamatute arvu poolest oli Venemaa Saksamaa ja Jaapani järel maailmas kolmandal kohal. 1913. aastal ilmus ainuüksi vene keeles raamatuid 106,8 miljonit eksemplari. Peterburi suurimad raamatukirjastajad A.S.Suvorin ja I.D. Moskva Sytin aitas kaasa rahva kirjanduse tutvustamisele, andes välja taskukohaste hindadega raamatuid: Suvorini "odava raamatukogu" ja Sytini "eneseharimise raamatukogu".
Haridusprotsess oli pingeline ja edukas ning lugeva publiku arv kasvas kiiresti. Sellest annab tunnistust asjaolu, et XIX sajandi lõpus. oli umbes 500 rahvaraamatukogu ja umbes 3 tuhat zemstvo rahvalugemistuba ning juba 1914. aastal oli Venemaal umbes 76 tuhat erinevat rahvaraamatukogu.
Sama olulist rolli kultuuri arengus mängis "illusioon" - kino, mis ilmus Peterburis sõna otseses mõttes aasta pärast selle leiutamist Prantsusmaal. Aastaks 1914 Venemaal oli juba 4000 kino, mis näitasid mitte ainult välismaiseid, vaid ka kodumaiseid filme. Vajadus nende järele oli nii suur, et aastatel 1908–1917 valmis üle kahe tuhande uue mängufilmi. Aastatel 1911-1913. V.A. Starevich lõi maailma esimesed kolmemõõtmelised animatsioonid.

Teadus

19. sajand toob kodumaise teaduse arengus märkimisväärset edu: see pretendeerib Lääne-Euroopa teadusega võrdsele, mõnikord isegi üleolevale. Ei saa mainimata jätta mitmeid Venemaa teadlaste töid, mis viisid maailmatasemel saavutusteni. D. I. Mendelejev avastab 1869. aastal keemiliste elementide perioodilise süsteemi. A. G. Stoletov aastatel 1888-1889 kehtestab fotoelektrilise efekti seadused. 1863. aastal ilmus I. M. Sechenovi teos "Aju refleksid". K. A. Timirjazev asutas vene taimefüsioloogia koolkonna. P. N. Yablochkov loob kaare lambipirni, A. N. Lodygin - hõõglambi. AS Popov leiutab raadiotelegraafi. A. F. Mozhaisky ja N. E. Žukovski panid oma aerodünaamika valdkonna uurimistööga aluse lennundusele ning K. E. Tsiolkovski on tuntud astronautika rajajana. P.N. Lebedev on ultraheliuuringute valdkonna alusepanija. II Mechnikov uurib võrdleva patoloogia, mikrobioloogia ja immunoloogia valdkonda. Uute teaduste – biokeemia, biogeokeemia, radiogeoloogia – aluse pani V.I. Vernadski. Ja see pole täielik nimekiri inimestest, kes on andnud hindamatu panuse teaduse ja tehnoloogia arengusse. Teadusliku ettenägelikkuse ja mitmete fundamentaalsete teadusprobleemide olulisus, mille teadlased püstitasid sajandi alguses, saab selgeks alles nüüd.
Humanitaarteadusi mõjutasid suuresti loodusteadustes toimuvad protsessid. Humanitaarteadlased, nagu V.O. Kljutševski, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ja teised töötasid viljakalt majanduse, ajaloo ja kirjanduskriitika alal. Idealism on filosoofias laialt levinud. Vene religioonifilosoofia oma materiaalse ja vaimse ühendamise viiside otsimisega, "uue" religioosse teadvuse kehtestamisega oli võib-olla mitte ainult teaduse, ideoloogilise võitluse, vaid kogu kultuuri kõige olulisem valdkond.
Vene kultuuri "hõbeaega" tähistanud usulise ja filosoofilise renessansi aluse pani V.S. Solovjov. Tema süsteem on religiooni, filosoofia ja teaduse sünteesi kogemus, „pealegi ei rikasta ta kristlikku õpetust filosoofia arvelt, vaid vastupidi, ta toob filosoofiasse kristlikud ideed ning rikastab viljastab nendega filosoofilist mõtet” (VV Zenkovski). Omades säravat kirjanduslikku annet, muutis ta filosoofilised probleemid kättesaadavaks laiale Vene ühiskonna ringile, pealegi tõi ta vene mõtte universaalsetesse ruumidesse.
Seda perioodi, mida tähistas terve tähtkuju säravaid mõtlejaid - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovski, G.P. Fedotov, P.A. Florensky ja teised - määrasid suuresti kultuuri, filosoofia, eetika arengusuuna mitte ainult Venemaal, vaid ka läänes.

vaimne otsimine

"Hõbedaajal" otsivad inimesed oma vaimsele ja usuelule uusi aluseid. Igasugused müstilised õpetused on väga levinud. Uus müstika otsis innukalt oma juuri vanast, Aleksandri ajastu müstikast. Nagu ka sada aastat varem, said populaarseks vabamüürluse, karjade, vene skisma ja teiste müstikute õpetused. Paljud tolleaegsed loomeinimesed osalesid müstilistes riitustes, kuigi mitte kõik ei uskunud nende sisu täielikult. V. Brjusov, Andrei Belõ, D. Merežkovski, Z. Gippius, N. Berdjajev ja paljud teised armastasid maagilisi katseid.
20. sajandi alguses levinud müstiliste riituste hulgas oli teurgial eriline koht. Teurgia oli ette nähtud "kui ühekordse müstilise akti, mis tuleb ette valmistada üksikisikute vaimsete pingutustega, kuid mis on juhtunud, muutub pöördumatult inimloomus sellisena” (A. Etkind). Unenäo teemaks oli iga inimese ja kogu ühiskonna kui terviku tõeline muutumine. Kitsas tähenduses mõisteti teurgia ülesandeid peaaegu samamoodi nagu teraapia ülesandeid. Idee vajadusest luua "uus mees" leiame ka sellistes revolutsioonilistes tegelastes nagu Lunacharsky ja Bukharin. Bulgakovi teostes on esitatud teurgia paroodia.
Hõbedaaeg on vastandumise aeg. Selle perioodi põhiopositsioon on looduse ja kultuuri vastandus. Hõbeajastu ideede kujunemisele suurt mõju avaldanud filosoof Vladimir Solovjov uskus, et kultuuri võit looduse üle viib surematuseni, kuna „surm on mõttetuse selge võit tähenduse üle, kaos ruumi üle. " Lõpuks pidi ka teurgia viima võidule surma üle.
Lisaks olid surma ja armastuse probleemid omavahel tihedalt seotud. "Armastusest ja surmast saavad inimeksistentsi peamised ja peaaegu ainsad vormid, peamised vahendid selle mõistmiseks," uskus Solovjov. Arusaam armastusest ja surmast ühendab vene "hõbedaaja" kultuuri ja psühhoanalüüsi. Freud tunnistab peamist sisemised jõud mis mõjutavad inimest – vastavalt libiido ja thanatos, seksuaalsus ja surmaiha.
Berdjajev leiab soo ja loovuse probleemist lähtudes, et peaks tulema uus loomulik kord, milles loovus võidab – "sünnitav seks muudetakse loovaks sooks".
Paljud inimesed püüdsid igapäevaelust välja murda, otsides teistsugust reaalsust. Nad ajasid taga emotsioone, kõiki kogemusi peeti heaks, sõltumata nende järjestusest ja otstarbekusest. Loomeinimeste elu oli rikas ja kogemusi täis. Selle kogemuste kuhjumise tagajärjeks osutus aga sageli kõige sügavam tühjus. Seetõttu on paljude "hõbedaajastu" inimeste saatus traagiline. Ja ometi, sellest vaimsest rännakuajastust sündis ilus ja originaalne kultuur.

Kirjandus

Realistlik suundumus vene kirjanduses 20. sajandi vahetusel. jätkas L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, kes lõi oma parimad teosed, mille teemaks oli intelligentsi ideoloogiline otsing ja "väike" mees oma igapäevamuredega, ning noored kirjanikud I.A. Bunin ja A.I. Kuprin.
Seoses uusromantismi levikuga ilmnesid realismi uued, tegelikkust peegeldavad kunstiomadused. Parimad realistlikud teosed A.M. Gorki peegeldas laia pilti Venemaa elust 20. sajandi vahetusel koos sellele omase majandusarengu ning ideoloogilise ja sotsiaalse võitluse eripäraga.
19. sajandi lõpus, kui poliitilise reaktsiooni õhkkonnas ja populismikriisis haarasid osa intelligentsist sotsiaalse ja moraalse allakäigu meeleolud, levis kunstikultuuris laialdaselt dekadents, mis on nähtus Eesti kultuuris. 19.-20. sajand, mida iseloomustab kodakondsuse tagasilükkamine, sukeldumine individuaalsete kogemuste sfääri. Paljud selle suundumuse motiivid said mitmete 20. sajandi vahetusel tekkinud modernismi kunstisuundade omandiks.
20. sajandi alguse vene kirjandusest sündis tähelepanuväärne luule ja kõige olulisem suundumus oli sümboolika. Sümbolistidele, kes uskusid teise maailma olemasolusse, oli sümbol tema märk ja esindas seost kahe maailma vahel. Üks sümbolismi ideolooge D.S. Merežkovski, kelle romaanid on läbi imbunud religioossetest ja müstilistest ideedest, pidas kirjanduse allakäigu peamiseks põhjuseks realismi ülekaalu ning kuulutas uue kunsti aluseks "sümbolid", "müstiline sisu". Koos "puhta" kunsti nõuetega tunnistasid sümbolistid individualismi, neid iseloomustab "elementaarse geeniuse" teema, mis on hingelt lähedane Nietzsche "ülimehele".
On tavaks teha vahet "vanemate" ja "nooremate" sümboliste. "Vanemad", V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, Z. Gippius, kes jõudsid kirjandusse 90ndatel, luule sügaval kriisiperioodil, kuulutasid ilukultust ja vaba enesetunnet. luuletaja väljendus. "Nooremad" sümbolistid, A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov, S. Solovjov esitasid filosoofilisi ja teosoofilisi otsinguid.
Sümbolistid pakkusid lugejale värvika müüdi igavese ilu seaduste järgi loodud maailmast. Kui lisada sellele peenele kujundlikkusele, musikaalsusele ja stiilikergusele, muutub luule selles suunas püsiv populaarsus mõistetavaks. Sümbolismi mõju oma intensiivse vaimse otsingu, loomingulise maneeriga kütkestava artistlikkusega ei kogenud mitte ainult sümboliste asendanud akmeistid ja futuristid, vaid ka realistlik kirjanik A.P. Tšehhov.
1910. aastaks oli "sümbolism oma arenguringi lõpetanud" (N. Gumiljov), see asendus akmeismiga. Akmeistide rühma kuulusid N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelštam, V. Narbut, M. Kuzmin. Nad kuulutasid luule vabastamist sümbolistlikest pöördumistest “ideaalile”, selguse, materiaalsuse ja “olemise rõõmsa imetluse” juurde tagasipöördumist (N. Gumiljov). Akmeismi iseloomustab moraalsete ja vaimsete otsingute tagasilükkamine, kalduvus estetismi poole. A. Blok oma loomupärase kõrgendatud kodakondsustundega märkis akmeismi peamise puuduse: "... neil ei ole ega taheta omada ettekujutust vene elust ja üldse maailma elust. " Kuid akmeistid ei rakendanud kõiki oma postulaate praktikas, sellest annab tunnistust A. Ahmatova esimeste kogude psühhologism, varase 0. Mandelstami lüürika. Sisuliselt ei kujutanud akmeistid endast niivõrd organiseeritud liikumist, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus.
Samal ajal tekkis ka teine ​​modernistlik suund – futurism, mis lagunes mitmeks rühmaks: "Ego-Futuristide Ühendus", "Luule Mezzanine", "Tsentrifuug", "Gilea", mille liikmed nimetasid end kuubofuturistideks, budutljalasteks. st inimesed tulevikust.
Kõigist rühmitustest, kes sajandi alguses kuulutasid teesi: “kunst on mäng”, kehastasid futuristid seda oma loomingus kõige järjekindlamalt. Vastupidiselt sümbolistidele nende "elu ülesehitamise" ideega, s.o. muutes maailma kunstiga, rõhutasid futuristid vana maailma hävitamist. Futuristidele oli ühine traditsioonide eitamine kultuuris, kirg vormiloome vastu. Kuubofuturistide 1912. aasta nõue “visata Puškin, Dostojevski, Tolstoi modernsuse aurikust” sai skandaalse kuulsuse.
Sümbolismi poleemikas tekkinud akmeistide ja futuristide rühmitused osutusid talle praktikas väga lähedaseks selle poolest, et nende teooriad põhinesid individualistlikul ideel ja soovil luua erksaid müüte ning valdavalt vormitähelepanu.
Tolleaegses luules oli eredaid individuaalsusi, mida ei saa seostada kindla suunaga - M. Vološin, M. Tsvetajeva. Ükski teine ​​ajastu pole andnud nii palju oma eksklusiivsuse deklaratsioone.
Sajandivahetuse kirjanduses olid erilisel kohal talupojapoeedid, nagu N. Kljuev. Ilma selget esteetilist programmi esitamata kehastasid nad oma töös oma ideid (religioossete ja müstiliste motiivide kombinatsioon talurahvakultuuri traditsioonide kaitsmise probleemiga). "Kljujev on populaarne, kuna ta ühendab Boratõnski jambilise vaimu kirjaoskamatu Olonetsi jutuvestja prohvetliku viisiga" (Mandelstam). Talupoeetidega, eriti Kljujeviga, oli S. Yesenin lähedane oma teekonna alguses, ühendades oma loomingus folkloori ja klassikalise kunsti traditsioone.

Teater ja muusika

Kõige olulisem sündmus Venemaa ühiskonna- ja kultuurielus XIX sajandi lõpus. oli 1898. aastal Moskvas kunstiteatri avamine, mille asutasid K. S. Stanislavski ja V.I. Nemirovitš-Dantšenko. Tšehhovi ja Gorki näidendite lavastamisel kujunesid välja uued näitlemise, lavastamise ja etenduste kujundamise põhimõtted. Silmapaistvat teatrieksperimenti, mille demokraatlik avalikkus entusiastlikult vastu võttis, ei võtnud konservatiivne kriitika ega ka sümboolika esindajad omaks. Tavapärase sümboolse teatri esteetika pooldaja V. Brjusov oli lähedasem V.E. Meyerhold, metafoorse teatri rajaja.
1904. aastal avati teatris V.F. Komissarževskaja, kelle repertuaar peegeldas demokraatliku intelligentsi püüdlusi. Direktoritöö E.B. Vahtangovile on iseloomulikud uute vormide otsimine, tema lavastused 1911.–1912. on rõõmsad ja lõbusad. 1915. aastal lõi Vahtangov Moskva Kunstiteatri 3. stuudio, millest hiljem sai temanimeline teater (1926). Üks Vene teatri reformijatest, Moskva Kammerteatri asutaja A.Ya. Tairov püüdis luua valdavalt romantilise ja traagilise repertuaariga "sünteetilist teatrit", kujundada virtuoossete osavustega näitlejaid.
Muusikateatri parimate traditsioonide kujunemist seostatakse nii Peterburi Mariinski ja Moskva Suure Teatriga kui ka S. I. Mamontovi ja S. I. Zimini eraooperiga Moskvas. Vene vokaalkooli silmapaistvamad esindajad, maailmatasemel lauljad olid F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Neždanov. Reformaatorid balletiteater sai koreograaf M.M. Fokin ja baleriin A.P. Pavlova. Vene kunst on pälvinud ülemaailmse tunnustuse.
Silmapaistev helilooja N.A. Rimski-Korsakov jätkas tööd oma lemmikžanris muinasjutuooperis. Realistliku draama kõrgeim näide oli tema ooper "Tsaari pruut" (1898). Tema, olles professor Peterburi konservatooriumis kompositsiooniklassis, kasvatas üles terve galaktika andekaid tudengeid: A.K. Glazunov, A.K. Ljadov, N.Ya. Myaskovski ja teised.
20. sajandi vahetuse noorema põlvkonna heliloojate loomingus. toimus eemaldumine sotsiaalsetest küsimustest, suurenenud huvi filosoofiliste ja eetiliste probleemide vastu. See leidis oma täieliku väljenduse töös geniaalne pianist ja dirigent silmapaistev helilooja S. V. Rahmaninov; emotsionaalselt intensiivses, modernismi teravate joontega muusikas A.N. Skrjabin; töödes I.F. Stravinsky, mis ühendas harmooniliselt huvi folkloori ja kõige kaasaegsemate muusikavormide vastu.

Arhitektuur

Tööstusliku progressi ajastu XIX-XX sajandi vahetusel. muutis ehitustööstuses revolutsiooni. Uut tüüpi hooned, nagu pangad, kauplused, tehased, raudteejaamad, hõivasid linnamaastikul järjest suurema koha. Uute ehitusmaterjalide (raudbetoon, metallkonstruktsioonid) tekkimine ja ehitustehnika täiustamine võimaldas kasutada konstruktiivseid ja kunstilisi võtteid, mille esteetiline arusaam viis juugendstiili heakskiitmiseni!
Töös F.O. Shekhtel, vene modernsuse peamised arengusuunad ja žanrid kehastusid suurimal määral. Stiili kujunemine meistri loomingus kulges kahes suunas - rahvusromantiline, uusvene stiiliga kooskõlas ja ratsionaalne. Juugendstiili tunnused avalduvad kõige paremini Nikitski värava häärberi arhitektuuris, kus traditsioonilistest skeemidest loobudes rakendatakse asümmeetrilist planeerimispõhimõtet. Astmeline kompositsioon, mahtude vaba areng ruumis, erkerite, rõdude ja verandade asümmeetrilised eendid, rõhutatult väljaulatuv karniis – kõik see demonstreerib arhitektuurse struktuuri assimilatsiooni põhimõtet juugendstiilile omase orgaanilise vormiga. Häärberi kaunistamisel kasutati selliseid tüüpilisi juugendstiilis võtteid nagu värvilised vitraažaknad ja kogu hoonet ümbritsev lilleornamendiga mosaiikfriis. Ornamendi kapriissed pöörded korduvad vitraažakende põimumises, rõdulattide ja tänavapiirete mustris. Sama motiivi kasutatakse ka siseviimistluses, näiteks marmorist trepipiirete näol. Hoone interjööride mööbel ja dekoratiivsed detailid moodustavad ühtse terviku hoone üldise ideega - muuta elukeskkond omalaadseks arhitektuurseks etenduseks, mis on lähedane sümboolsete näidendite õhustikule.
Seoses ratsionalistliku suundumuste kasvuga mitmes Shekhteli hoones joonistusid välja konstruktivismi tunnused – stiil, mis kujunes välja 1920. aastatel.
Moskvas uus stiil väljendas end eriti eredalt, eriti Venemaa juugendstiili ühe asutaja L.N. Kekusheva A.V. Štšusev, V.M. Vasnetsov jt.Peterburis mõjutas juugend monumentaalset klassitsismi, mille tulemusena tekkis teine ​​stiil - neoklassitsism.
Arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti lähenemise terviklikkuse ja ansamblilahenduse kaudu, dekoratiivkunstid Juugend on üks järjekindlamaid stiile.

Skulptuur

Nagu arhitektuur, vabanes ka skulptuur sajandivahetusel eklektikast. Kunstilise ja kujundliku süsteemi uuenemine on seotud impressionismi mõjuga. Uue meetodi tunnusteks on “lõtvus”, tekstuuri ebaühtlus, vormide dünaamilisus, õhust ja valgusest läbi imbunud.
Selle suuna kõige esimene järjekindel esindaja P.P. Trubetskoy, loobub pinna impressionistlikust modelleerimisest ja suurendab üldmuljet rõhuvast toorest jõust.
Monumentaalne paatos on omal moel võõras skulptor N.A. imelisele Gogoli monumendile Moskvas. Andrejev, kes annab peenelt edasi suure kirjaniku traagikat, "südame väsimust", mis on ajastuga nii kooskõlas. Gogol on tabatud keskendumishetkel, sügaval peegeldusel ja melanhoolse sünguse puudutusega.
Impressionismi algne tõlgendus on omane A.S. Golubkina, kes muutis liikuvate nähtuste kujutamise põhimõtte inimvaimu äratamise ideeks. Skulptori loodud naisekujudele on iseloomulik kaastunne inimeste vastu, kes on väsinud, kuid elu katsumustest mitte murtud.

Maalimine

Sajandivahetusel kehtis realistliku meetodi asemel tegelikkust selle reaalsuse vormides vahetult kajastada, väita, et prioriteediks on reaalsust vaid kaudselt peegeldavad kunstivormid. Kunstijõudude polariseerumine 20. sajandi alguses, mitmete kunstirühmade vastuolulisus hoogustas näituse- ja kirjastustegevust (kunstivaldkonnas).
Žanrimaal kaotas oma juhtiva rolli 1990. aastatel. Kunstnikud, kes otsisid uusi teemasid, pöördusid traditsioonilise eluviisi muutuste poole. Ühtviisi köitsid neid talurahvakogukonna lõhenemise teema, uimastava töö proosa ja 1905. aasta murrangulised sündmused. Sajandivahetuse žanritevaheliste piiride hägustumine ajaloolises teemas tõi kaasa nn. ajalooline žanr. A.P. Rjabuškinit ei huvitanud globaalsed ajaloosündmused, vaid 17. sajandi vene elu esteetika, muistse vene mustri rafineeritud ilu ja rõhutas dekoratiivsust. Läbiv lüürika, originaalsuse sügav mõistmine eluviis, kunstniku parimateks lõuenditeks olid petrieelse Venemaa elanike karakterid ja psühholoogia. Rjabuškini ajalooline maal on ideaalriik, kus kunstnik leidis puhata kaasaegse elu "pliijälgeduste" eest. Seetõttu ei ilmne ajalooline elu tema lõuenditel mitte dramaatilise, vaid esteetilise küljena.
A. V. Vasnetsovi ajaloolistel lõuenditel leiame maastikuprintsiibi arengut. Loovus M.V. Nesterov oli retrospektiivse maastiku variant, mille kaudu anti edasi tegelaste kõrget vaimsust.
I.I. Levitan, kes valdas hiilgavalt pleenir-kirjutuse efekte, jätkas maastikul lüürilist suunda, lähenes impressionismile ja oli „kontseptuaalse maastiku” ehk „meeleolumaastiku” looja, millel on rikkalik kogemustepagas: rõõmsast elevust kuni. filosoofilised mõtisklused kõige maise nõrkuse kohta.
K.A. Korovin on vene impressionismi säravaim esindaja, esimene vene kunstnikest, kes teadlikult tugines prantsuse impressionistidele, lahknes üha enam Moskva maalikoolkonna traditsioonidest oma psühholoogilisuse ja isegi draamaga, püüdes seda või teist edasi anda. meeleseisund värviline muusika. Ta lõi rea maastikke, mida ei komplitseerinud ei välised süžee-narratiiv ega psühholoogilised motiivid. 1910. aastatel jõudis Korovin teatripraktika mõjul ereda ja intensiivse maalimismaneerini, eriti oma lemmiknatüürmortides. Kunstnik kinnitas kogu oma kunstiga puhtpildiliste ülesannete olemuslikku väärtust, sundis hindama "puudulikkuse võlu", pildilise maneeri "etüüdi". Korovini lõuendid on "silmade pidu".
Sajandivahetuse kunsti keskne kuju on V.A. Serov. Tema küpsed teosed, millel oli impressionistlik heledus ja vaba löögi dünaamika, tähistasid pööret rändurite kriitiliselt realismilt "poeetilise realismi" poole (D.V. Sarabjanov). Kunstnik töötas erinevates žanrites, kuid eriti märkimisväärne on tema kõrgendatud ilumeele ja kaine analüüsivõimega portreemaalija anne. Reaalsuse kunstilise teisenemise seaduste otsimine, sümboolsete üldistuste soov tõi kaasa kunstikeele muutuse: 80ndate ja 90ndate maalide impressionistlikust autentsusest kuni modernsuse konventsioonideni ajaloolistes kompositsioonides.
Vene kultuuri sisenesid üksteise järel kaks pildilise sümboolika meistrit, kes lõid oma teostes ülendatud maailma - M.A. Vrubel ja V.E. Borisov-Musatov. Vrubeli loomingu keskne kujund on Deemon, kes kehastas mässumeelset impulssi, mida kunstnik ise koges ja tundis oma parimate kaasaegsete juures. Kunstniku kunsti iseloomustab soov püstitada filosoofilisi probleeme. Tema mõtisklused tõest ja ilust, kunsti kõrgest eesmärgist on teravad ja dramaatilised, neile iseloomulikus sümboolses vormis. Kujutiste sümboolse ja filosoofilise üldistuse poole püüdledes arendas Vrubel välja oma pildikeele – laia "kristalli" vormi ja värvi joone, mida mõisteti värvilise valgusena. Kalliskividena sädelevad värvid suurendavad kunstniku töödele omase erilise vaimsuse tunnet.
Laulukirjutaja ja unistaja Borisov-Musatovi kunst on poeetiliseks sümboliks muudetud reaalsus. Sarnaselt Vrubeliga lõi Borisov-Musatov oma lõuenditel kauni ja üleva maailma, mis on ehitatud iluseaduste järgi ja nii erinevalt ümbritsevast. Borisov-Musatovi kunst on läbi imbunud kurvast mõtisklusest ja vaiksest kurbusest tunnetest, mida paljud tollased inimesed kogesid, "kui ühiskond janunes uuenemise järele ja väga paljud ei teadnud, kust seda otsida". Tema stiil arenes impressionistlikest valgus- ja õhuefektidest postimpressionismi pildiliseks ja dekoratiivseks versiooniks. Vene kunstikultuuris XIX-XX sajandi vahetusel. Borisov-Musatovi looming on üks silmatorkavamaid ja mastaapsemaid nähtusi.
Moodsusest kaugel teemaks "unenäoline retrospektivism" on Peterburi kunstnike põhiühendus "Kunstimaailm". Heites kõrvale akadeemilis-salongikunsti ja rändurite tendentslikkuse, toetudes sümbolismi poeetikale, otsis "Kunstimaailm" kunstiline pilt minevikus. Kaasaegse reaalsuse sellise avameelse tagasilükkamise eest kritiseeriti "Kunstimaailma" igalt poolt, süüdistati minevikku põgenemises - passismis, dekadentsis, antidemokraatlikkuses. Sellise kunstilise liikumise tekkimine polnud aga juhuslik. Kunstimaailm oli omamoodi vene loomingulise intelligentsi vastus kultuuri üldisele politiseerimisele 19.-20. sajandi vahetusel. ja kaunite kunstide liigne avalikustamine.
Loovus N.K. Roerichi tõmbab paganlik slaavi ja skandinaavia antiikaeg. Tema maali aluseks on alati olnud maastik, sageli vahetult loodus. Roerichi maastiku iseärasused on seotud nii juugendstiili kogemuse assimilatsiooniga – paralleelperspektiivi elementide kasutamisega, et kombineerida ühes kompositsioonis erinevaid esemeid, mida mõistetakse pildiliselt samaväärsetena, kui ka kirega kultuuri vastu. iidne India - maa ja taeva vastandus, mida kunstnik mõistab vaimsuse allikana.
B.M. Kustodiev, populaarse populaarse trükise iroonilise stilisatsiooni andekaim autor Z.E. Serebryakova, kes tunnistas neoklassitsismi esteetikat.
"Kunstimaailma" teene oli kõrge kunstilise raamatugraafika, graafika loomine, uus kriitika, ulatuslik kirjastus- ja näitusetegevus.
Moskva näitustel osalejad, vastandudes rahvusteemalise "kunstimaailma" läänelikkusele ja vabaõhu poole pöörduvale graafilisele stilistikale, asutasid näituseühenduse "Vene kunstnike liit". Sojuzi sisikonnas arenes välja impressionismi venekeelne versioon ja argižanri originaalne süntees arhitektuurse maastikuga.
Ühenduse Jack of Diamonds kunstnikud (1910-1916), kes pöörduvad postimpressionismi, fovismi ja kubismi esteetika ning vene luboki ja kubismi tehnikate poole. rahvapärased mänguasjad, lahendas looduse materiaalsuse paljastamise, värviga vormi ehitamise ülesandeid. Nende kunsti algne printsiip oli subjekti kehtestamine ruumilisuse asemel. Sellega seoses toodi esiteks elutu looduse kuvand - natüürmort. Materialiseerunud, "natüürmort" algus toodi ka traditsioonilisesse psühholoogilisse žanrisse – portreesse.
"Lüüriline kubism" R.R. Falkat eristas omapärane psühholoogilisus, peen värvi-plastiline harmoonia. Oskuste kool, mis läbis koolis selliste silmapaistvate kunstnike ja õpetajatega nagu V.A. Serov ja K.A. Korovin koos "Teemantide Jacki" juhtide I.I. Mashkovi pildiliste ja plastiliste eksperimentidega, M.F. Larionova, A.V. Lentulov määras kindlaks Falki originaalse kunstistiili päritolu, mille ere kehastus on kuulus "Punane mööbel".
Alates 10. aastate keskpaigast oluline komponent peen stiil"Teemantide jack" oli futurism, mille üheks võtteks oli erinevatest punktidest ja eri aegadel võetud esemete või nende osade "kokkupanek".
Primitivistlik suund, mis on seotud laste joonistuste, märkide, populaarsete trükiste ja rahvalike mänguasjade stiili assimilatsiooniga, avaldus M.F. Larionov, üks Jack of Diamonds korraldajatest. Nii rahvalik naivistlik kunst kui ka lääne ekspressionism on lähedased M.Z. fantastiliselt irratsionaalsetele lõuenditele. Chagall. Fantastiliste lendude ja imeliste märkide kombinatsioon provintsielu igapäevaste detailidega Chagalli lõuenditel on sarnane Gogoli lugudele. Ainulaadne töö P.N. Filonov.
Eelmise sajandi 10. aastateks toimusid vene kunstnike esimesed katsed abstraktne kunst, V.V. Kandinsky ja K.S. Malevitš. Samal ajal on K.S. Petrov-Vodkin, kes kuulutas välja pärimise Vana vene ikoonimaal andis tunnistust traditsiooni elujõulisusest. Kunstiliste püüdluste erakordne mitmekesisus ja ebajärjekindlus, arvukad rühmitused oma kavaga, peegeldasid oma aja pingelist sotsiaalpoliitilist ja keerulist vaimset õhkkonda.

Järeldus

"Hõbedane aeg" oli just see verstapost, mis ennustas riigi tulevasi muutusi ja sai minevikku veripunase 1917. aasta tulekuga, mis äratundmatult muutis inimeste hinge. Ja hoolimata sellest, kuidas täna meile vastupidist kinnitada taheti, lõppes see kõik pärast 1917. aastat, kodusõja puhkemisega. Pärast seda "Hõbeaega" ei olnud. Kahekümnendatel jätkus inerts (imagismi hiilgeaeg), sest nii lai ja võimas laine, nagu oli vene “hõbedaaeg”, ei saanud mõnda aega liikuda, enne kui kokku varises ja murdus. Kui elas enamik luuletajaid, kirjanikke, kriitikuid, filosoofe, kunstnikke, lavastajaid, heliloojaid, kelle individuaalne looming ja ühine töö lõi hõbeajastu, kuid ajastu ise lõppes. Iga selle aktiivne osaleja teadis, et kuigi inimesed jäid alles, jäi ajastule iseloomulik atmosfäär, kus andeid kasvas nagu seeni pärast vihma, olematuks. Seal oli külm Kuu maastik ilma atmosfääri ja loominguliste individuaalsusteta - igaüks oma loomingulisuse eraldi suletud lahtris.
P. A. Stolypini reformiga seotud kultuuri "moderniseerimise" katse ebaõnnestus. Selle tulemused olid oodatust väiksemad ja tekitasid uusi vaidlusi. Pinge kasv ühiskonnas oli kiirem, kui tekkivatele konfliktidele vastuseid leiti. Süvenesid vastuolud agraar- ja tööstuskultuuride vahel, mis väljendus majanduslike vormide, huvide ja inimeste loovuse motiivide vastuolulisuses ühiskonna poliitilises elus.
Rahva kultuurilisele loovusele ruumi andmiseks oli vaja sügavaid sotsiaalseid ümberkorraldusi, olulisi investeeringuid ühiskonna vaimse sfääri, selle tehnilise baasi arendamisse, milleks valitsusel ei jätkunud rahalisi vahendeid. Ei päästnud ka metseenlus, eratoetus ega märkimisväärsete avalike ja kultuuriürituste rahastamine. Miski ei suuda riigi kultuurilist palet põhjalikult muuta. Riik langes ebastabiilse arengu perioodi ega leidnud muud väljapääsu kui sotsiaalne revolutsioon.
"Hõbeajastu" lõuend osutus säravaks, keerukaks, vastuoluliseks, kuid surematuks ja ainulaadseks. See oli loominguline ruum täis päikest, särav ja elu andev, igatsus ilu ja enesejaatuse järele. See peegeldas olemasolevat reaalsust. Ja kuigi me nimetame seda aega “hõbedaseks”, mitte “kuldajastuks”, oli see võib-olla Venemaa ajaloo kõige loomingulisem ajastu.

1. A. Etkind „Soodoma ja psüühika. Esseed on the intellectual history of the Silver Age, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Solovjov, "Teoseid 2 köites", s 2, Filosoofiline pärand, M., Mõte, 1988;
3. N. Berdjajev „Vabaduse filosoofia. Loovuse tähendus”, Vene filosoofilisest mõttest, Moskva, Pravda, 1989;
4. V. Khodasevitš "Nekropol" ja muud mälestused", M., Kunstimaailm, 1992;
5. N. Gumiljov, "Teoseid kolmes köites", v.3, M., Ilukirjandus, 1991;
6. T.I. Balakin "Vene kultuuri ajalugu", Moskva, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Esseed vene kultuuri ajaloost varakult. XX sajand”, Moskva, “Valgustus”, 1985;
8. A.N. Žolkovski rändavad unenäod. Vene modernismi ajaloost“, Moskva, „Sov. Kirjanik, 1992;
9. L. A. Rapatskaja "Venemaa kunstikultuur", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Šamurin "Peamised suundumused revolutsioonieelses vene luules", Moskva, 1993.

Ajavahemik XIX lõpus - XX sajandi algus. kujutab endast pöördepunkti kõigis sotsiaalse ja vaimse elu sfäärides. Venemaa oli teel revolutsiooni poole. Kronoloogiliselt jääb vaatluse alla 90. aastate alguse periood. 19. sajand ja 1917. Seda perioodi nimetatakse tavaliselt hõbeajastuks või "vaimseks ja kultuuriliseks renessansiks". "Hõbedase ajastu" määratlus oli üks esimesi, mille võttis kasutusele tol ajal populaarse ajakirja Apollo asutaja ja toimetaja S.K.Makovski. Mõisteid "Vene vaimne ja kultuuriline renessanss" või "vaimne renessanss" kasutasid laialdaselt N. A. Berdjajev ja teised selle ajastu silmapaistvad filosoofid.

Muidugi on need mõisted meelevaldsed, kuid määratlevad täpselt sajandivahetuse Venemaa kunstikultuuri eristaatuse, milles on nii eelmiste "kuldsete" aegade "hõbedane peegeldus" kui ka vaimse taaselustamine. ja realistliku kunsti poolt kaotatud religioossed põhimõtted. See oli aeg, mil:

Venemaa majandus lähenes kiiresti arenenumate riikide saavutustele;
- teaduse arengut iseloomustasid silmapaistvad saavutused;
- tekkis teadusliku ja filosoofilise mõtte ainulaadne kosmiline suund;
– kodumaisest intelligentsist sai üha enam ühiskonna moraalne baromeeter.

Kaasaegsete suhtumist tabas tundlikult vene poeet Konstantin Balmont: „... inimesed, kes mõtlevad ja tunnevad kahe perioodi vahetusel, millest üks on lõppenud, teine ​​veel sündimata ... rikub kõike vana, sest see on kaotanud. selle hing ja on muutunud elutuks skeemiks. Kuid enne uut ei suuda nad ise, olles vanast üles kasvanud, seda uut oma silmaga näha - seepärast on nende meeleolus kõige entusiastlikumate puhangute kõrval nii palju haiget melanhoolia.

Hõbedaaeg on täis saladusi ja vastuolusid, paljude kunstiliste liikumiste põimumist, loomingulised koolid, põhimõtteliselt ebatavalised stiilid. Ja mis kõige tähtsam, hõbedaajastu kultuuris hinnati ümber väärtusi, mis kunagi toitsid vene klassika meistrite tööd. See ümberhindamine põhines revolutsioonieelse Venemaa sotsiaalsetel murrangutel, mis tabasid kirgede intensiivsust, janu vaimse uuenemise järele, mis tõi kaasa arusaamade muutumise kunstist ja kunstnikust-loojast. Nii kirjeldas neid muutusi NA Berdjajev oma teoses “Vene idee”: “Sajandi alguses pidasid renessansiajastu inimesed rasket, sageli valusat võitlust traditsioonilise intelligentsi ahenenud teadvuse vastu, võitlust. loovuse vabaduse ja vaimu nimel ... Kõne käsitles vaimse kultuuri vabastamist sotsiaalse utilitarismi rõhumisest.

Kunsti loojaid, keda tänapäeval seostatakse hõbeajastuga, seovad nähtamatud niidid loomevabaduse nimel uuenenud maailmapildiga. Sotsiaalsete konfliktide areng sajandivahetusel nõudis tungivalt väärtuste ümberhindamist, loovuse ja vahendite aluste muutmist. kunstiline väljendusvõime. Selle taustal sündisid kunstistiilid, milles mõistete ja ideaalide tavapärane tähendus nihkus.

Väärib märkimist, et "vaimse kultuuri vabanemine" ja uute kunstisuundade tekkimine ei tühistanud vanu kodumaiseid traditsioone, eelkõige realismi. Piisab, kui meenutada, et sajandivahetusel loodi L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhovi surematud teosed, V. I. Surikovi ja I. E. Repini lõuendid ning N. A. Rimski-Korsakovi säravad ooperid.

Realism aga ei vastanud enam kunstiteoste loojate suhtumisele. Oli selge, et süüdistav reaalsuskäsitlus ei saa täielikult vastata kunsti kunstiülesannetele, mistõttu täitus sajandivahetuse kunsti aktiivne uute vormide ja viiside otsimine, kuidas väljendada oma seisukohti kunstnike maailma kohta. erinevaid trende. Kunagi pole vene kunstis olnud nii palju suundi ja rühmitusi kui 20. sajandi alguses. Nad esitasid oma "platvormid", oma teoreetilised programmid, korraldasid näitusi, millele eelnesid keerulised deklaratsioonid, manifestid, mis viisid kokkupõrgeteni vastandlike vaadete esindajatega.

Üldpilt vene kujutava kunsti seisukorrast oli keeruline, sisemiselt vastuoluline, kirju, selles arenesid paljud asjad sünkroonselt, üksteist mõjutades või vastandudes. Samas joonistuvad välja teatud esteetilise arengu jooned, kõiges avalduvad selgelt kahe peamise koolkonna - Moskva ja Peterburi kontuurid ning samas üleeuroopalised suundumused.

Kunstnikud hakkasid otsima uusi maailma mõistmise vorme. Nad uskusid, et saavad loodusest otsese ja lihtsa ülevaate. Paljude jaoks oli aimdus sümbolites, mis tekitasid keerulisi assotsiatsioone. Need olid erinevad viisid maailma mõistmiseks: ära tunda nähtuse olemus, näha väikese taga universaalsust. Realismist keeldudes tõusid sajandi alguse kunstnikud üldistuse uuele tasemele, tehes järjekordse tiiru igavese kunstilise täiuslikkuse otsingu spiraalis.

Sümbolism ja futurism, akmeism ja maailmakunst, A. Skrjabini ja A. Bely, V. Kandinski ja Bloki, S. Rahmaninovi ja V. Serovi, V. Meyerholdi ja Majakovski, I. Stravinski ja M. Chagalli looming ... Kontrastseid, mõnikord üksteist välistavaid nähtusi ja moekaid kunstisuundumusi oli neil aastatel palju rohkem kui kõigil eelnevatel vene kultuuri arengu sajanditel.

Kuid isegi Herakleitos ütles, et kontrastidest sünnib kõige ilusam harmoonia. Oluline on ainult mõista selle päritolu. Hõbedaajastu kunsti ühtsus seisneb vana ja uue, väljuva ja tärkava koosluses. See oli vastandite harmoonia, mis sündis eriliigist kultuurist, sajandivahetuse kultuurist.

Hõbedaaja uute kunstisuundade ühendavaks alguseks tuleb pidada superprobleeme, mida eri kunstiliikides üheaegselt püstitati. Nende keerukus hämmastab tänapäeval.

Luule, muusika, maalikunsti olulisema kujundliku sfääri määras juhtmotiiv inimvaimu vabadusest igaviku ees. Universumi pilt sisenes vene kunsti - tohutu, kutsuv, hirmutav. Paljud tahtsid puudutada Kosmose, elu, surma saladusi. Mõne jaoks oli see teema religioossete tunnete peegeldus, teiste jaoks - naudingu ja aukartuse kehastus Jumala loomingu igavese ilu ees. Paljud vene kunsti inspireeritud leheküljed olid pühendatud "kosmilise teema" - hinge kosmose - teistele põhimõtetele.

Samal ajal, kogu paljude uute suundumuste (sümbolism, neoklassitsism, futurism jne) "kosmilise" üldise tähtsuse ja euroopaliku suunitlusega, hakatakse neis erilise sügavusega arendama vene temaatikat kui rahvusliku originaalse ilu sümbolit. .

On muutunud sotsiaalne staatus art. Tundub nagu ei kunagi varem Vene kunstnikud ei tekitanud nii palju huviühendusi. Tõsised ringkonnad ühendasid paljusid silmapaistvaid kultuuritegelasi. Näiteks andsid Usufilosoofilises Seltsis tooni D. S. Merežkovski, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov. Kunstimaailma tiiva alla on koondunud andekad kunstnikud, muusikud, koreograafid, kes on teinud vene kunsti kustumatut hiilgust.

Suurt rolli selle perioodi kaunite kunstide arengus mängis nn "Mammutiring". Tema elukoht oli töösturi ja filantroop S. I. Mamontovi Abramtsevo mõisas. Ringist sai omamoodi visuaalsete ideede ja uue vene kunsti vormide levitaja. Abramtsevos korraldati kunstkäsitöö õpituba.

Sümbolism

Futurism

Järeldus

Viited

Mis iseloomustab vene kultuuri hõbeaega?

XIX sajandi 90ndatel. Vene kultuur kogeb võimsat tõusu. Uus ajastu, millest sündis terve galaktika kirjanikke, kunstnikke, muusikuid, filosoofe, nimetati "hõbedaseks ajaks". Lühikese aja jooksul - XIX-XX sajandi vahetus. - vene kultuuris koondunud äärmiselt tähtsaid sündmusi, ilmus terve galaktika eredaid isiksusi, aga ka palju kunstiühendusi.

Venemaa koges siis uskumatult intensiivset intellektuaalset tõusu, ennekõike filosoofia ja poeesia, N. Berdjajevi järgi tõeliselt "vene kultuuriline renessanss". Talle kuulub ka teine ​​selle perioodi määratlus – "hõbedaaeg".

Selle perioodi Venemaa vaimuelu eristas enneolematu rikkus, suurepäraste kunstitraditsioonide jätkumine, soov uuendada poeetilist keelt, soov äratada uuele elule peaaegu kõik inimkultuuri välja töötatud kujundid ja vormid ning samal ajal palju eksperimente, kus põhiinstallatsioon tehti "uudsusele".

Esimesed "kultuurirenessansi" kuulutajad ilmusid 1980. aastatel. 19. sajand Aastal 1882 D.S. Merežkovski põhjendas hiilgavalt vastsündinud vene modernismi esteetikat. Entsüklopeediliselt haritud ajaloolane, luuletaja ja kirjanik Merežkovski ennustas vene kirjanduse radikaalset uuenemist kooskõlas "müstilise sisuga", religioossete tunnete vaba väljendamisega.

Ülemaailmsete otsingute poolest ulatuslik hõbeaeg oli oma loomingulise sisu poolest intensiivne. Kõikide kunstivaldkondade kunstnikud järgisid täpselt kehtestatud klassikalisi reegleid. Aktiivne uute vormide otsimine aitas kaasa sümboolika, akmeismi, futurismi kirjanduses, kubismi ja abstraktsionismi maalikunstis, sümboolika muusikas jne tekkele. Realismi kõrval oli sajandialguse kunstis domineeriv maailmavaade ja stiil sümboolika- romantismi uus vorm.

XX sajandi alguses. silmapaistvad tööd luua vene kirjanduse klassikat: L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andrejev, A.M. Gorki, M.M. Prišvin.

Vene luuletaevas välgatasid graatsiliselt kümned esimese tähesuurused tähed - alates K.D. Balmont ja A.A. Blokeeri N.S. Gumiljov ja väga noor M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Ahmatova. Hõbedaaja kirjanikud ja luuletajad pöörasid erinevalt oma eelkäijatest suurt tähelepanu lääne kirjandusele. Suunajaks valisid nad uued kirjanduslikud suunad – e stethism O. Wilde, pessimism A. Schopenhauer, sümboolika Sh Baudelaire. Hõbedaaja tegelased heitsid samal ajal värske pilgu vene kultuuri kunstipärandile. Teine selle aja hobi, mis kajastub kirjanduses, maalis ja luules, on siiras ja sügav huvi slaavi mütoloogia, vene folkloori vastu. " Teise tuule sai ka lüürikas õitsenud kõige poeetilisem vene romantism. Muutus kunsti „sotsiaalne staatus". Tõsised ringkonnad ühendasid paljusid silmapaistvaid kultuuritegelasi. Näiteks „Usu- ja Filosoofia" Seltsis DS Merežkovski VV Rozanov, DV Filosofov. Suurt rolli kultuurirenessansi ideede arendamisel mängisid ajakirjad "Balance", "New Way", "World of Art", "Northern Messenger", "Golden Fleece", " Mööda". Paljud väljaanded on kasvatatud Venemaa parimate mõtete poolt.

Sümbolism

Vaatleme järjestikku "hõbedaaja" peamisi kunstisuundi. Kõige silmatorkavam neist oli sümboolika. See suund kunsti arengus oli üleeuroopaline, kuid just Venemaal omandas sümboolika kõrge filosoofilise tähenduse, mis kajastus kirjanduse, teatri, maalikunsti ja muusika suurteostes.

Vene sümboolika esteetika kujunemist mõjutas suuresti D.S. Merežkovski, V.S. Solovjov; teoreetikuks peetakse , V.Ya. Brjusov, kes väljendas oma seisukohti kolmes kogumikus "Vene sümbolistid" (1894-1895) ja 1904.-1909. toimetas kuulsat sümbolistlikku ajakirja "Kaalud". Vene kirjanduses on sümbolismi "kaks lainet". Esimene on seotud "vanemate" sümbolistide nimedega - V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub, D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius. Sümbolismi "nooremate" pooldajate (teisisõnu "noorte sümbolistide") hulka kuuluvad A.A. Blok, A. Bely, Vjatš.I. Ivanov, S.M. Solovjov ja teised.

Sümbolismi esteetika "võtmesõnaks" oli "sümboli" filosoofiline mõiste, mida tõlgendati kui "ühendust kahe maailma vahel", kui "märki teisest maailmast selles maailmas". Sümbolit peeti nähtamatu, teispoolsuse, transtsendentaalse tõeliseks kehastuseks.

Sümbolismi kujundlik maailm on ammendamatu. Kunstnikud püüdsid paljastada universumi igavesed saladused, puudutada igavikku, lahendada "ületunnitöö" probleeme:

Kallis sõber, kas sa ei kuule

Et elukära säriseb

Ainult moonutatud vastus

Võidukad harmooniad? -

nii üllatavalt täpselt võttis kokku sümbolismi maailmapildi V.S. Solovjov.

Vene sümboolika meistritel oli hämmastavalt arenenud ettenägemisvõime, "Kassandra printsiip". Eshatoloogilised ennustused "kultuuri lõpust", "ajaloo lõpust", "Venemaa surmast" kõlasid kui murettekitav häirekella. Sümbolistide luuletajad unistasid, et ainult kunst suudab paljastada igavese universaalse saladuse - universumi muusikalise olemuse. Looja saatus on kuulata "universaalse sümfoonia" helisid, mõista nähtamatuid maailmu. "Musikaalsuse" kultusega saabus uus pöördepunkt vene poeetilise kõne arengus. Foneetika ja rütm, sõnade stilistiline koloriit ja assotsiatiivne kujundlikkus mõeldi sümbolistlikus luules ümber "varjatud muusika" vaatenurgast.

Esimest korda andis sümbolistliku kultuuri üksikasjaliku põhjenduse D.S. Merežkovski ( 1866-1941). Ta pühendas oma elu tõe otsimisele ja nägi seda igaveste Jumala antud antinoomiate äratundmises. Elu religioosse tähenduse otsimisel loob Merežkovski filosoofia erivaldkonna - "müstilise sümboolika". Ta jõudis järeldusele: inimkonna elus võitlevad kaks tõde – taevane ja maapealne, Kristus ja Antikristus, vaim ja liha. Liha dikteerib inimese soovi enesejaatuse, individualismi, oma "mina" ülendamise järele. Vaim püüdleb enesesalgamise poole. Vaimule kuuletudes läheneb inimene Jumalale. Merežkovski nägi nende kahe põhimõtte sulandumist inimkonna ajaloolise liikumise tulemusena. Pole juhus, et olulise osa tema loomingust hõivavad ajaloolised romaanid, mis pälvis ülemaailmse tunnustuse: "Kristus ja Antikristus", "Jumalate surm (Julian the Apostate)", "Ülestõusnud jumalad (Leonardo da Vinci)", "Antikristus (Peeter ja Aleksei)", triloogia vene elust "Paul I", "Aleksander I", "14. detsember".

Kristluse ideaalid ja humanismi väärtused, taevariigi ja maa kuningriigi kontseptsioon ei olnud Merežkovski jaoks sugugi abstraktsed ideed. Ta koges valusalt revolutsioonilisi plahvatusi Venemaal, nähes neis Kristuse ja Antikristuse igavest võitlust. Kutsudes üles vaimu revolutsioonile, ei suutnud ta ära tunda "vere revolutsiooni". Vene sotsiaalsetes kataklüsmides nägi Merežkovski selgelt "tuleva põngerja" ilmumist, kes oli takerdunud vilistlikku vulgaarsusse ja "maise paradiisi" materialistlikusse tuimusesse.

Ta mängis suurt rolli sümbolismi luule arengus. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont saavutas kuulsuse 19. sajandi viimasel kümnendil. Üksteise järel ilmusid tema luulekogud: "Põhjataeva all", "Avaruses", "Vaikus", "Põlevad hooned", "Meist saab nagu päike", "Ainult armastus". Neil aastatel, täis loomingulist tõusu, ärkas temas "helilooja". "Musikaalsuse" element käis tema loomingus sõna otseses mõttes üle jõu. Luuletajat köitis põgusate hetkede peenim modelleerimine. Hetke esteetika oli poeedile muusikatütrele, mille helid peale kõlanud sulasid järgnenud vaikuses jäljetult.

Balmont leidis üllatavalt kergesti üles ja viljeles võtteid, intonatsiooniliselt muusikaga seotud – alliteratsioon, assonants, rütmiline kordus. Tasapisi muutub rütmi roll tema värsis absoluutseks: see allutab kõik muud sõnaelemendid, loob palju siseriime, mis võimaldavad keskendunult "laulda" üht ja sama motiivi.

Sümbolistliku luule ajaloo õpikuks oli hümn-luuletus "Olgem nagu päike" (1903). Balmont pühendas palju ülevaid jooni päikesele – kosmilise ilu ideaalile, selle elementaarsele jõule ja elu andvale jõule. Võib-olla pole vene laulusõnades panteistliku maailmavaate kire poolest Balmontiga võrreldavat meistrit:

Ja sinine nägemine.

Tulin siia maailma päikest nägema

Ja mägede kõrgused.

Teiste tujude ja olekute laulja oli F. Sologub(F.K. Teternikov). "Ma võtan tüki elust... ja loon sellest magusa legendi, sest ma olen luuletaja," võiksid need Sologubi sõnad olla tema loomingu epigraafiks. Oma fantaasiates unistas ta Oile` maast, kus pole leina ja kannatusi. Kuid samal ajal lõi ta "hõbedaajastu" ühe "gogoolilikuma" romaani - "Väike deemon" (1892-1902), mis rabas kaasaegseid galeriiga koletult rumalaid ja kibestunud tegelasi.

Hõbedaaeg kui sotsiaalkultuuriline ajastu. Ajastu kunstielu.

Peatuda selle perioodi ajaloolistest tunnustest ja eripäradest Venemaa arengus.

Pange tähele kunstielu mitmekesisust ja mitmekesisust.

Sissejuhatus.Hõbedaaja siluett

Vene luule “hõbeaeg” - see nimi on muutunud stabiilseks, et viidata XIX lõpu - XX sajandi alguse vene luulele. See anti analoogia põhjal kuldajastuga – nii nimetati 19. sajandi algust, Puškini aega.

Väljend "hõbeaeg" on saanud XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kultuuri püsivaks määratluseks; seda hakati kasutama kogu 20. sajandi alguse kunstilise ja laiemalt kogu vaimse kultuuri tähistusena Venemaal.

"Hõbedase ajastu" mõistet ei saa taandada ühe või isegi kümnete märkimisväärsete kunstnike loomingule – see iseloomustab "ajastu vaimu": säravaid isikuid. Tolleaegne väga vaimne õhkkond kutsus loomeinimese kunstilisele isemõtlemisele. See oli piiripealne, ülemineku-, kriisiajastu: kapitalismi areng, riiki haaranud revolutsioonid, Venemaa osalemine Esimeses maailmasõjas ...

XIX lõpp - XX sajandi algus. kujutab endast pöördepunkti mitte ainult Venemaa ühiskondlik-poliitilises, vaid ka vaimses elus. Suured murrangud, mida riik koges suhteliselt lühikese ajaloolise perioodi jooksul, ei saanud peegelduda tema kultuurilises arengus. Selle perioodi oluliseks tunnuseks on Venemaa lõimumisprotsessi intensiivistumine Euroopa ja maailma kultuuriga.

"Hõbedase ajastu" vene luule loodi üldise kultuurilise tõusu õhkkonnas selle olulise osana. Iseloomulik on, et samal ajal võisid ühes ja samas riigis luua sellised säravamad talendid nagu A. Blok ja V. Majakovski, A. Bely ja V. Hodasevitš. See nimekiri jätkub ja jätkub. Maailmakirjanduse ajaloos oli see nähtus ainulaadne.

XIX lõpp - XX sajandi algus. Venemaal - see on muutuste, ebakindluse ja süngete ennete aeg, see on pettumuse ja olemasoleva sotsiaalpoliitilise süsteemi läheneva surma tunde aeg.

Suhtumine läände on Venemaa ühiskonna jaoks alati olnud tema edasise ajaloolise liikumise orientiiriks. Läänt ei esitletud sajandeid mitte teatud poliitilise, veel vähem geograafilise ruumina, vaid pigem väärtuste süsteemina – religioosse, teadusliku, eetilise, esteetilise, mida saab kas aktsepteerida või tagasi lükata. Valikuvõimalus tekitas Venemaa ajaloos keerulisi kokkupõrkeid (meenutagem näiteks "nikoonlaste" ja vanausuliste vastasseisu 17. sajandil). Antinoomiad "oma" - "võõras", "Venemaa" - "lääs" olid eriti teravad üleminekuperioodidel. Vene kultuur omandas rahvuslikku identiteeti kaotamata üha enam üleeuroopalise iseloomu jooni. Selle sidemed teiste riikidega on kasvanud. See kajastus teaduse ja tehnika progressi viimaste saavutuste – telefoni ja grammofoni, autode ja kino – laialdasel kasutamisel. Paljud vene teadlased tegid teaduslikku ja pedagoogilist tööd välismaal. Kõige olulisem on see, et Venemaa on rikastanud maailmakultuuri saavutustega kõige erinevamates valdkondades.

Sajandivahetuse kultuuri arengu oluline tunnus on võimas tõus humanitaarteadused. "Teine tuul" anti loole, milles V.O. Kljutševski, S.F. Platonov, N. A. Rožkov jt. Filosoofiline mõte jõuab tõeliste tippudeni, millest sündis suur filosoof N. A. Berdjajev nimetas ajastut "religioosseks ja kultuuriliseks renessansiks".

Vene kultuurirenessansi lõi terve hiilgavate humanitaaride tähtkuju - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovski, S.N. Trubetskoy, I.A. Iljin, P.A. Florensky ja teised. Mõistus, haridus, romantiline kirg olid nende töö kaaslased. Aastal 1909 S.N. Bulgakov, N.A. Berdjajev, S.L. Frank ja teised filosoofid avaldasid kogumiku "Vertapostid", kus nad kutsusid intelligentsi üles kahetsema ja loobuma hävitavatest ja verejanulistest revolutsioonilistest plaanidest.

Vene "renessanss" peegeldas sajandite piiril elanud ja töötanud inimeste suhtumist. Vastavalt K.D. Balmont, inimesed, kes mõtlevad ja tunnevad kahe perioodi, millest üks on lõppenud, teine ​​veel sündimata, vahetusel, teevad lahti kõik vana, sest see on kaotanud hinge ja muutunud elutuks skeemiks. Kuid enne uut ei suuda nad ise, olles vanast üles kasvanud, seda uut oma silmaga näha - seepärast on nende tujudes kõige entusiastlikumate puhangute kõrval nii palju haiget melanhoolia. Tolle perioodi religioosne ja filosoofiline mõte otsis valusalt vastuseid Venemaa tegelikkuse "valu küsimustele", püüdes ühendada kokkusobimatut – materiaalset ja vaimset, kristlike dogmade eitamist ja kristliku eetikat.

19. sajandi lõppu – 20. sajandi algust nimetatakse tänapäeval sageli "hõbedaajaks". See nimi kuulub ka N.A. Berdjajev, kes nägi oma kaasaegsete kultuuri kõrgeimates saavutustes eelmiste "kuldsete" ajastute vene hiilguse peegeldust. Tolleaegsed luuletajad, arhitektid, muusikud, kunstnikud olid kunsti loojad, kes torkasid silma eelseisvate sotsiaalsete kataklüsmide eelaimuste intensiivsusega. Nad elasid rahulolematusetundega "tavalise tuimusega" ja ihkasid avastada uusi maailmu.

"Hõbeaja" perioodi kunstielu põhijooned ja mitmekesisus.

realistlik suund 20. sajandi vahetuse vene kirjanduses. jätkus L.N. Tolstoi("Ülestõusmine", 1880-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "Elav laip", 1900); A.P. Tšehhov(1860-1904), kes lõi oma parimad teosed, mille teemaks oli intelligentsi ideoloogiline otsimine ja "väike" mees oma igapäevamuredega ("Osakond nr 6", 1892; "Maja poolkorrusega", 1896; "Ionych", 1898; "Daam koeraga, 1899; "Kajakas", 1896 jne) ja noored kirjanikud I.A. Bunin(1870-1953; jutukogu "Maa otsteni", 1897; "Küla", 1910; "Härrasmees San Franciscost", 1915) ja A.I. Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

Selle aja luules oli eredaid individuaalsusi, mida ei saa seostada teatud suundumusega - M. Vološin (1877-1932), M. Tsvetajeva(1892-1941). Ükski teine ​​ajastu pole andnud nii palju oma eksklusiivsuse deklaratsioone.

Sajandivahetuse kunstikultuur on oluline lehekülg kultuuripärand Venemaa. Ideoloogiline ebajärjekindlus ja mitmetähenduslikkus olid omane mitte ainult kunstisuundadele ja -suundadele, vaid ka üksikute kirjanike, kunstnike ja heliloojate loomingule. See oli kunstilise loovuse eri tüüpi ja žanrite uuenemise, ümbermõtlemise, "väärtuste üldise ümberhindamise" periood, M. V. Nesterovi sõnul. Suhtumine revolutsiooniliste demokraatide pärandisse muutus ka progressiivselt mõtlevate kultuuritegelaste seas kahemõtteliseks. Sotsiaalsuse ülimuslikkust rändurites kritiseerisid tõsiselt paljud realistlikud kunstnikud.

19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kunstikultuuris, mil poliitilise reaktsiooni ja populismikriisi kontekstis haarasid osa intelligentsist sotsiaalse ja moraalse allakäigu meeleolud, kunstikultuuris, dekadents([hilisladina keelest decadencia-decline] , tähistades kunstis selliseid nähtusi nagu kodanikuideaalide tagasilükkamine ja usk mõistusesse, sukeldumine individualistlike kogemuste sfääri. Need ideed väljendasid osa kunstiintelligentsi sotsiaalset positsiooni, mis püüdis elu keerukusest "ära pääseda" unistuste, irreaalsuse ja mõnikord ka müstika maailma. Kuid ka nii peegeldas ta oma loomingus tollase ühiskonnaelu kriisinähtusi.

Dekadentlikud meeleolud jäädvustasid erinevate kunstisuundade, sealhulgas realistliku kujundeid. Kuid sagedamini olid need ideed omased modernistlikele liikumistele.

Mõiste "modernism" (prantsuse temerne - kaasaegne) hõlmas paljusid kahekümnenda sajandi kirjanduse ja kunsti nähtusi, mis sündisid selle sajandi alguses, võrreldes eelmise sajandi realismiga uudsed. Ent ka praeguses realismis ilmnevad uued kunstilised ja esteetilised omadused: avarduvad realistliku elunägemuse “raamid”, käsil on indiviidi eneseväljendusviiside otsingud kirjanduses ja kunstis. Kunsti iseloomulikud jooned on süntees, vahendatud elupeegeldus, vastandina 19. sajandi kriitilisele realismile, sellele omase konkreetse tegelikkuse peegeldusega. Seda kunstijoont seostatakse neoromantismi laialdase levikuga kirjanduses, maalikunstis, muusikas, uue lavarealismi sünniga.

vene keel kirjandust etendas jätkuvalt erakordselt olulist rolli riigi kultuurielus.

Realismile vastanduvad suunad hakkasid kunstikultuuris kujunema 1990. aastatel. Olulisim neist nii eksisteerimisaja kui ka leviku ja mõju poolest ühiskonna- ja kultuurielule oli modernism. Kirjanikud ja poeedid, erinevad oma ideoloogilise ja kunstilise välimuse, edasise saatuse poolest kirjanduses, ühinesid modernistlikes rühmades ja suundumustes.

Reaktsioonilis-müstiliste ideede tugevnemine avalikkuse teadvuses tõi kaasa antirealistlike suundumuste teatud elavnemise kunstikultuuris. Reaktsiooniaastatel hoogustusid mitmesugused modernistlikud otsingud, levis naturalism koos erootika ja pornograafia jutlustamisega. Märkimisväärse osa kodanliku intelligentsi, kodanluse "hingede valitsejad" ei olnud mitte ainult reaktsiooniline saksa filosoof F. Nietzsche, vaid ka vene kirjanikud nagu parlamendisaadik Artsybašev, AA Kamensky jt. Need kirjanikud nägid kirjanduse vabadust, preestrid, kelleks nad ise on kuulutatud ennekõike moraalsetest ja sotsiaalsetest ideaalidest vabade "üliinimese" võimukultuses.

Sügav vaenulikkus revolutsiooniliste, demokraatlike ja humanistlike ideaalide vastu, küünilisuseni jõudmine avaldus selgelt Artsbaševi romaanis Sanin (1907), mis oli väga populaarne kui "moekam" romaan. Tema kangelane pilkas neid, kes on "põhiseaduse nimel valmis oma elu ohverdama". A. Kamensky oli temaga solidaarne, öeldes, et "iga ühiskondlik vägitegu on kaotanud oma atraktiivsuse ja ilu". Kirjanikud nagu Artsbašev ja Kamenski kuulutasid avalikult välja murdmist revolutsiooniliste demokraatide pärandist, edumeelse vene intelligentsi humanismist.

SÜMBOLISM

Vene sümbolism kui kirjanduslik suund kujunes 19. ja 20. sajandi vahetusel.

Kirjanike-sümbolistide teoreetilised, filosoofilised ja esteetilised juured ja loomingu allikad olid väga mitmekesised. Nii pidas V. Brjusov sümboolikat puhtalt kunstiliseks suunaks, Merežkovski toetus kristlikule õpetusele, V. Ivanov otsis teoreetilist tuge Nietzsche filosoofia kaudu murdunud antiikmaailma filosoofias ja esteetikas; A. Belyle meeldis Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Sümbolistide kunstiliseks ja ajakirjanduslikuks organiks oli ajakiri Scales (1904 - 1909).“Meie, esindajate jaoks sümboolika, sidusa maailmavaatena, - kirjutas Ellis, - pole midagi võõramat kui eluidee, indiviidi sisemine tee, allutamine kogukonnaelu vormide välisele täiustamisele. Meie jaoks ei saa juttugi olla üksiku kangelasliku indiviidi tee ühitamisest masside instinktiivsete liikumistega, mis on alati allutatud kitsalt isekatele materiaalsetele motiividele.

Need hoiakud määrasid sümbolistide võitluse demokraatliku kirjanduse ja kunsti vastu, mis väljendus Gorki süstemaatilises laimas, püüdes tõestada, et proletaarsete kirjanike ridadesse sattununa lõpetas ta kunstnikuna, püüdes diskrediteerida revolutsioonilist demokraatlikku kriitikat ja esteetikat, selle suuri loojaid – Belinski, Dobroljubov, Tšernõševski. Sümbolistid püüdsid igal võimalikul viisil teha "oma" Puškinist, Gogolist, V. Ivanovi poolt "hirmunud elu pealtvaatajaks", Lermontoviks, kes sama V. Ivanovi sõnul värises esimesena "äraga". sümbolite sümboli aimamine – Igavene naiselikkus”.

Nende hoiakutega on seotud ka sümboolika ja realismi terav vastandus. "Kui realistlikud poeedid," kirjutab K. Balmont, "vaatlevad maailma naiivselt, lihtsate vaatlejatena, järgides selle materiaalset alust, siis sümbolistlikud poeedid, kes taasloovad materiaalsust oma keerulise muljetavaldavusega, valitsevad maailma üle ja tungivad selle saladustesse." vastanduvad mõistusele ja intuitsioonile: "... Kunst on maailma mõistmine muul, mitteratsionaalsel viisil," kinnitab V. Brjusov ja nimetab sümbolistide töid "müstilisteks saladuste võtmeteks", mis aitavad inimesel jõuda vabaduseni.

Sümbolistide pärandit esindavad luule, proosa ja draama. Kõige iseloomulikum on aga luule.

V. Brjusovi tolleaegset luulet iseloomustab iha teadusliku elumõistmise järele, ajaloohuvi äratamine. A. M. Gorki hindas kõrgelt V. Ya. Brjusovi entsüklopeedilist haridust, nimetades teda Venemaa kultuurseimaks kirjanikuks. Brjusov võttis oktoobrirevolutsiooni vastu ja tervitas seda ning osales aktiivselt nõukogude kultuuri ülesehitamises.

Ajastu ideoloogilised vastuolud (nii või teisiti) mõjutasid üksikuid realistlikke kirjanikke. L. N. Andrejevi (1871 - 1919) loomingulises saatuses mõjutasid nad tuntud kõrvalekaldumist realistlikust meetodist. Realism kui suund kunstikultuuris säilitas aga oma positsiooni. Vene kirjanikke huvitas jätkuvalt elu kõigis selle ilmingutes, saatuses tavaline mees olulised küsimused avalikus elus.

Kriitilise realismi traditsioonid säilisid ja arenesid jätkuvalt suurima vene kirjaniku I. A. Bunini (1870 - 1953) loomingus. Tema tolleaegsed märkimisväärsemad teosed on lood "Küla" (1910) ja "Kuiv org" (1911).

1912. aasta oli Venemaa ühiskondlikus ja poliitilises elus uue revolutsioonilise tõusu algus.

On tavaks eristada "vanem" ja "juunior" sümbolistid. "Seeniorid" ( V. Brjusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius), kes jõudis kirjandusse 90ndatel, luule sügaval kriisiperioodil, jutlustas luuletaja ilukultust ja vaba eneseväljendust. "Juunior" sümbolistid (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovjov) tõstis esiplaanile filosoofilised ja teosoofilised otsingud. Sümbolistid pakkusid lugejale värvika müüdi igavese ilu seaduste järgi loodud maailmast. Kui lisada sellele peenele kujundlikkusele, musikaalsusele ja stiilikergusele, muutub luule selles suunas püsiv populaarsus mõistetavaks. Sümbolismi mõju oma intensiivse vaimse otsingu, loomingulise maneeriga kütkestava artistlikkusega ei kogenud mitte ainult sümboliste asendanud akmeistid ja futuristid, vaid ka realistlik kirjanik A.P. Tšehhov.

"Nooremate" sümbolistide platvorm põhineb V. Solovjovi idealistlikul filosoofial tema ideega Kolmandast Testamendist ja igavese naiselikkuse tulekust. V. Solovjov väitis, et kunsti kõrgeim ülesanne on “... universaalse vaimse organismi loomine”, et kunstiteos on kujutis objektist ja nähtusest “tulevase maailma valguses”, mis seletab arusaamine poeedi rollist teoloogina, vaimulikuna. See A. Bely sõnul "ühendab sümbolismi kui kunsti kõrgused müstikaga".

Sümbolistid püüavad luua keerukat, assotsiatiivset metafoori, abstraktset ja irratsionaalset.

Oktoobri-eelne viimane kümnend möödus otsingutega modernistlikus kunstis. 1910. aastal kunstiintelligentsi seas sümboolika ümber toimunud poleemika paljastas oma kriisi. Nagu N. S. Gumiljov ühes oma artiklis sõnastas: "sümbolism on oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb". 1910. aastaks oli “sümbolism oma arenguringi lõpetanud” (N. Gumiljov), selle asemele tuli akmeism .

Acmeism~(kreeka keelest "acme" - millegi kõrgeim aste, õitsemise aeg). Akmeismi rajajateks peetakse N. S. Gumiljovit (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskit (1884 - 1967). Uude luulerühma kuulusid A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevitš, M. A. Kuzmin jt.

Akmeistid, erinevalt sümbolistlikust udukogust, kuulutasid tõelise maise eksistentsi kultust, "julgult kindlat ja selget ellusuhtumist". Kuid samal ajal püüdsid nad kinnitada ennekõike kunsti esteetilis-hedonistlikku funktsiooni, vältides oma luules sotsiaalseid probleeme. Akmeismi esteetikas väljendusid selgelt dekadentlikud tendentsid, mille teoreetiliseks aluseks jäi filosoofiline idealism. Akmeistide hulgas oli aga luuletajaid, kes suutsid oma loomingus sellest "platvormist" kaugemale minna ja omandada uusi ideoloogilisi ja kunstilisi omadusi (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetski, M. A. Zenkevitš).

Akmeistid pidasid end "väärilise isa" - sümboolika pärijateks, mis N. Gumiljovi sõnade kohaselt "... lõpetas oma arenguringi ja on nüüd langemas". Kinnitades loomaliku, primitiivse printsiibi (nad nimetasid end ka adamistideks), jätkasid akmeistid "teadmatut meelespidamist" ja kuulutasid selle nimel igasugust keeldumist võidelda elu muutmise eest. “Mässata teiste siin olemise tingimuste nimel, kus on surm,” kirjutab N. Gumiljov oma teoses “Sümbolismi ja akmeismi pärand”, “on sama imelik kui vang murrab müüri, kui seal on tema ees uks lahti."

Sama väidab ka S. Gorodetski: "Pärast kõiki "tõrjumisi" aktsepteerib maailm pöördumatult akmeismi poolt, ilude ja inetuse kogusummas." Kaasaegne inimene tundis end metsalisena, kellel "puuduvad nii küünised kui ka vill" (M. Zenkevitš "Metsik Porfüür"), Aadam, kes "... vaatas ringi sama selge, valvsa pilguga, võttis vastu kõik, mida nägi, ja laulis halleluujat. elule ja maailmale".

Ja selle juures sama aja järgi kõlavad akmeistid pidevalt hukatuse ja igatsuse noote. A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) looming on akmeismi luules erilisel kohal. Tema esimene luulekogu "Õhtu" ilmus 1912. aastal. Kriitikud märkasid kohe tema luule eripärasid: intonatsiooni vaoshoitust, rõhutatud teemade intiimsust, psühholoogilisust. Ahmatova varane luule on sügavalt lüüriline ja emotsionaalne. Armastusega mehe vastu, usuga tema vaimsetesse jõududesse ja võimetesse lahkus ta selgelt akmeistlikust ideest "algse Aadama" kohta. Põhiosa A. A. Akhmatova loomingust langeb nõukogude perioodile.

Acmeistid püüdsid taastada pildile selle elavat konkreetsust, objektiivsust, vabastada see müstilisest krüpteeringust, millest O. Mandelstam rääkis väga vihaselt, kinnitades, et vene sümbolistid „... pitseerisid kõik sõnad, kõik pildid, määrates need eranditult liturgiliseks. kasutada. See osutus äärmiselt ebamugavaks - ei passi, ei püsti ega istu. Sa ei saa einestada laua taga, sest see pole lihtsalt laud. Sa ei saa tuld teha, sest võib-olla tähendab see midagi, mille üle sa ise hiljem ei rõõmusta. ”

Ja samal ajal väidavad akmeistid, et nende kujundid erinevad järsult realistlikest, sest S. Gorodetski sõnade kohaselt "... sünnivad esimest korda" "seni nähtamatute, kuid nüüdseks reaalsete nähtustena. " See määrab akmeistliku kujundi keerukuse ja omapärase maneerilisuse, olenemata sellest, millises tahtlikus metsikuses see ilmneb. Näiteks Voloshin:

Inimesed on loomad, inimesed on roomajad,

Nagu sajasilmne kuri ämblik,

Nad põimuvad oma pilgud."

Oma kunstilise väärtuse poolest on märkimisväärne N. S. Gumiljovi kirjanduspärand. Tema loomingus domineerisid eksootilised ja ajaloolised teemad, ta oli "tugeva isiksuse" laulja. Gumiljovil oli suur roll värsivormi kujunemisel, mis eristus teravuse ja täpsusega.

Asjata eraldasid akmeistid end nii teravalt sümbolistidest. Neidsamu "teisi maailmu" ja nende järele igatsust kohtame nende luules. Nii kirjutas N. Gumiljov, kes tervitas imperialistlikku sõda kui "püha" põhjust, väites, et "seeravid, selged ja tiivulised, nähtavad sõdalaste õlgade taga", kirjutas aasta hiljem luuletusi maailmalõpust, surmast. tsivilisatsioonist:

Koletised kostavad rahulikku mürinat,

Järsku sajab vihma,

Ja kõik pingutavad pakse

Helerohelised korteid.

Kunagine uhke ja vapper vallutaja mõistab inimkonda haaranud vaenu hävitavust:

Mitte kõik võrdub? Las aeg veereb

Meie aru saanud sina, maa:

Sa oled lihtsalt sünge portjee

Jumala põldude sissepääsu juures.

See seletab nende Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni tagasilükkamist. Kuid nende saatus ei olnud ühtlane. Osa neist emigreerus; N. Gumiljov väidetavalt "osales aktiivselt kontrrevolutsioonilises vandenõus" ja lasti maha. Luuletuses "Tööline" ennustas ta oma lõppu proletaarlase käe läbi, kes heitis kuuli, "mis eraldab mind maast".

Ja Issand tasub mulle täies ulatuses

Minu lühikeseks ja lühikeseks sajandiks.

Tegin seda helehalli pluusiga

Lühike vanamees.

Sellised luuletajad nagu S. Gorodetski, A. Ahmatova, V. Narbut, M. Zenkevitš ei saanud emigreeruda.

Näiteks A. Ahmatova, kes revolutsiooni ei mõistnud ega aktsepteerinud, keeldus kodumaalt lahkumast. Ta ei naasnud kohe loovuse juurde. Kuid Suur Isamaasõda äratas temas taas poeedi, isamaapoeedi, kes oli kindel oma kodumaa võidus (“My-zhestvo”, “Vanne” jne). A. Ahmatova kirjutas oma elulooraamatus, et tema jaoks luules “... minu seos ajaga, millega uus elu minu inimesed."

FUTURISM

Samaaegselt akmeismiga 1910.–1912. tekkis futurism, jagatud mitmeks rühmaks . Nagu teised modernistlikud voolud, oli see sisemiselt vastuoluline. Kõige olulisem futuristlik rühmitus, mis hiljem sai kubofuturismi nime, ühendas selliseid luuletajaid nagu D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja mõned teised. Futurismi mitmekesisus oli I. Severjanini egofuturism (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Nõukogude luuletajad N. N. Aseev ja B. L. Pasternak alustasid oma loomingulist karjääri futuristide rühmas nimega "Tsentrifuug".

Futurism kuulutas välja sisust sõltumatu vormirevolutsiooni, poeetilise kõne absoluutse vabaduse. Futuristid hülgasid kirjanduslikud traditsioonid. 1912. aastal samanimelises kogumikus avaldatud šokeeriva pealkirjaga manifestis "Löök avaliku maitse näkku" kutsusid nad üles heitma "Moodsa aurulaevalt" Puškinit, Dostojevskit, Tolstoid. A. Krutšenhh kaitses poeedi õigust luua "abstruktiivne" keel, millel puudub konkreetne tähendus. Tema kirjutistes asendati vene kõne tõepoolest mõttetu sõnastikuga. Kuid V. Hlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) suutis oma loomingulises praktikas läbi viia huvitavaid eksperimente sõna vallas, millel oli kasulik mõju vene ja nõukogude luulele.

Futuristlikest poeetidest sai alguse V. V. Majakovski (1893 - 1930) loometee. Tema esimesed luuletused ilmusid trükis aastal 1912. Majakovski paistis algusest peale futurismi luules silma, tutvustades sellesse oma teemat. Ta ei rääkinud alati mitte ainult "igasuguse rämpsu" vastu, vaid ka avalikus elus uue loomise poolt.

Suurele Oktoobrirevolutsioonile eelnenud aastatel oli Majakovski kirglik revolutsiooniline romantik, "paksude" valdkonna süüdistaja, kes nägi ette revolutsioonilist äikesetormi. Kogu kapitalistlike suhete süsteemi eitamise paatos, humanistlik usk inimesesse kõlas suure jõuga tema luuletustes "Pilv püksis", "Flöötselg", "Sõda ja rahu", "Inimene". Majakovski määratles hiljem 1915. aastal tsensuuri poolt kärbitud kujul avaldatud luuletuse "Pilv pükstes" teema nelja "maha" hüüdjana: "Maha oma armastus!", "Maha oma kunst!", " Alla teie süsteem!", "Maha oma religioon!" Ta oli esimene luuletajatest, kes näitas oma teostes uue ühiskonna tõde.

Revolutsioonieelsete aastate vene luules oli eredaid individuaalsusi, mida on raske konkreetsele kirjanduslikule suunale omistada. Sellised on M. A. Vološin (1877 - 1932) ja M. I. Tsvetajeva (1892 - 1941).

Futurism ei vastandanud end teravalt mitte ainult mineviku, vaid ka oleviku kirjandusele, mis sisenes maailma sooviga kõik ja kõik kukutada. See nihilism avaldus ka futuristlike kollektsioonide väliskujunduses, mis olid trükitud ümbrispaberile või tapeedi tagaküljele ning pealkirjades - "Mare piim", "Dead Moon" jne.

Esimeses kogumikus “Löök näkku avalikule maitsele” (1912) avaldati D. Burliuki, A. Krutšenõhhi, V. Hlebnikovi ja V. Majakovski allkirjaga deklaratsioon. Selles kinnitasid futuristid end ja ainult iseennast oma ajastu ainsate eestkõnelejatena. Nad nõudsid “Anna ära Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja nii edasi. ja nii edasi. meie aja Aurulaevast", eitati samal ajal "Balmonti parfümeeria hoorust", räägiti "lõputu Leonid Andrejevi kirjutatud raamatute räpasest limast", valimatult allahinnatud Gorkist, Kuprinist, Blokist jne.

Kõik tagasi lükates kinnitasid nad "Iseväärtusliku (isemajandava) Sõna uue tulemise välk." Erinevalt Majakovskist ei püüdnud nad olemasolevat süsteemi kukutada, vaid ainult ajakohastada kaasaegse elu taastootmise vorme.

Itaalia futurismi alus koos tema loosung "sõda on maailma ainus hügieen" venekeelses versioonis nõrgenes, kuid nagu V. Brjusov artiklis "Moodsa luule tähendus" märgib, ilmnes see ideoloogia "... ridade vahelt ja lugejate massid vältlesid seda luulet instinktiivselt."

„Esimest korda tõstsid futuristid vormi õigele kõrgusele,“ ütleb V. Šeršenevitš, „andes sellele eesmärgi omaette väärtuse, poeetilise teose põhielemendi. Nad lükkasid selle idee jaoks kirjutatud salmid täielikult tagasi. See seletab tohutu hulga deklareeritud formaalsete põhimõtete esilekerkimist, nagu: "Isikliku juhuse vabaduse nimel eitame õigekirja" või "Oleme hävitanud kirjavahemärgid, kui sõnalise massi roll esitatakse ja realiseeritakse esimest korda” (“Kohtunike aed”).

Futuristid vastanduvad tahtlikule estetiseerimisele sümbolistide ja eriti akmeistide luule rõhutatud estetismile. Nii et D. Burliukis "luule on kulunud tüdruk", "hing on kõrts ja taevas on tont", V. Šeršenevitšis "sülitavas pargis" tahab alasti naine "piima välja pressida". tema lõtvunud rindadest”. Arvustuses “Vene luuleaasta” (1914) märgib V. Brjusov, märkides futuristide luuletuste sihilikku ebaviisakust, õigustatult: “Ei piisa, kui sõimada kõike, mis oli ja mis on väljaspool oma ringi. sõnu, et juba midagi uut leida. Ta juhib tähelepanu sellele, et kõik nende uuendused on väljamõeldud, sest mõnega neist kohtasime 18. sajandi luuletajate seas, teistega Puškini ja Vergiliuse juures, et helide – värvide teooria töötas välja T. Gauthier.

On uudishimulik, et kõigi teiste kunstisuundumuste eitustega tunnetavad futuristid oma järjepidevust sümbolismist.

Erilise koha sajandivahetuse kirjanduses hõivasid talupoeedid (N. Kljujev, P. Orešin). Esitamata selget esteetilist programmi, oma ideid (religioossete ja müstiliste motiivide kombinatsioon talupojakultuuri traditsioonide kaitsmise probleemiga) nad kehastusid loovuses. Talupoeetidega, eriti Kljujeviga, oli S. Yesenin (1895-1925) lähedane oma teekonna alguses, ühendades oma loomingus folkloori ja klassikalise kunsti traditsioone (kogu "Radunitsa", 1916 jm).

Vene kultuur Suure Oktoobrirevolutsiooni eelõhtul oli keerulise ja pika teekonna tulemus. Selle eripäraks on alati olnud demokraatia, kõrge humanism ja ehtne rahvuslikkus, hoolimata valitsuse julma reaktsiooni perioodidest, mil progressiivne mõtteviis ja arenenud kultuur olid igal võimalikul viisil alla surutud.

Revolutsioonieelse perioodi rikkaim kultuuripärand, sajandite jooksul loodud kultuuriväärtused moodustavad meie rahvuskultuuri kullafondi.

Hõbeda ajastu tähendus vene kultuurile.

Kunsti loojaid, keda tänapäeval omistatakse "hõbeajastule", seovad nähtamatud niidid loomevabaduse nimel uuenenud maailmapildiga. Sotsiaalsete konfliktide areng sajandivahetusel nõudis tungivalt väärtuste ümberhindamist, loovuse aluste ja kunstilise väljendusvahendite muutmist. Selle taustal sündisid kunstistiilid, milles mõistete ja ideaalide tavapärane tähendus nihkus. "Naiivse realismi päike on loojunud," ütles A.A. Blokeeri. Ajaloorealistlik romaan, elutruu ooper ja žanrimaal jäid minevikku. Uues kunstis näib ilukirjanduslik maailm olevat lahknenud igapäevaelust. Mõnikord langes loovus kokku religioosse eneseteadvusega, andis ruumi fantaasiale ja müstikale, kujutlusvõime vabale hõljumisele. Uus kunst, kapriisne, salapärane ja vastuoluline, ihkas kas filosoofilist sügavust või müstilisi paljastusi või teadmisi tohutust universumist ja loovuse saladustest. Sündisid sümbolistlik ja futuristlik poeesia, filosoofiale pretendeeriv muusika, metafüüsiline ja dekoratiivne maal, uus sünteetiline ballett, dekadentlik teater ja arhitektuurne modernsus.

Esmapilgul "Hõbedase ajastu" kunstikultuur on täis saladusi ja vastuolusid, mida on raske loogiliselt analüüsida. Näib, et suurejoonelisel ajaloolisel lõuendil on põimunud arvukalt kunstilisi liikumisi, loomingulisi koolkondi, individuaalseid, põhimõtteliselt ebakonventsionaalseid stiile. Sümbolism ja futurism, akmeism ja abstraktsionism, "maailmakunst" ja "uus kirikulaulu koolkond"... Nendel aastatel oli palju kontrastsemaid, kohati üksteist välistavaid kunstisuundi kui kõigil eelnevatel rahvuskultuuri arengu sajanditel. See "hõbedaajastu" kunsti mitmekülgsus ei varjuta aga selle terviklikkust, sest kontrastidest sünnib, nagu märkis Herakleitos, kõige ilusam harmoonia.

"Hõbedaajastu" kunsti ühtsus - vana ja uue, väljuva ja tärkava koosluses, erinevate kunstiliikide vastastikuses mõjus üksteisele, traditsioonilise ja uuendusliku põimumises. Teisisõnu, "Vene renessansi" kunstikultuuris oli ainulaadne kombinatsioon lahkuva 19. sajandi realistlikest traditsioonidest ja uutest kunstisuundadest.

"Hõbeeajastu" uute kunstisuundade ühendavaks alguseks võib pidada superprobleeme, mida eri kunstiliikides üheaegselt püstitati. Nende probleemide globaalsus ja keerukus on hämmastav ka tänapäeval.

Luule, muusika, maalikunsti olulisema kujundliku sfääri määras juhtmotiiv inimvaimu vabadusest igaviku ees. Universumi pilt, tohutu, kutsuv, hirmutav, sisenes vene kunsti. Paljud kunstnikud puudutasid kosmose, elu, surma saladusi. Mõne meistri jaoks oli see teema religioossete tunnete peegeldus, teiste jaoks - naudingu ja aukartuse kehastus Loomise igavese ilu ees.

Kunstiline eksperimenteerimine "hõbedaaja" ajastul avas tee 20. sajandi kunsti uutele suundumustele. Vene diasporaa kunstiintelligentsi esindajatel oli suur roll vene kultuuri saavutuste integreerimisel maailmakultuuri.

Pärast revolutsiooni sattusid paljud "Vene kultuurirenessansi" tegelased isamaalt välja. Lahkusid filosoofid ja matemaatikud, poeedid ja muusikud, virtuoossed esinejad ja lavastajad. 1922. aasta augustis asus V.I. Lenin saadeti välja Venemaa professuuri värvi, sealhulgas opositsiooniliselt meelestatud maailmakuulsad filosoofid: N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, P.A. Sorokin (kokku 160 inimest). Nad lahkusid, hajusid mööda maailma I.F. Stravinsky ja A.N. Benois, M.3. Chagall ja V.V. Kandinsky, N.A. Medtner ja S.P. Diaghilev, N.S. Gontšarov ja M.F. Larionov, S.V. Rahmaninov ja S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich ja A.I. Kuprin, I.A. Bunin ja F.I. Chaliapin. Paljudele neist oli väljaränne sunnitud, sisuliselt traagiline valik "Solovki ja Pariisi vahel". Kuid oli ka neid, kes jäid jagama oma saatust oma rahvaga. Täna on "kadunud venelaste" nimed "unustuse tsoonist" naasmas. See protsess on raske, sest aastakümnete jooksul on paljud nimed mälust kadunud, mälestused ja hindamatud käsikirjad, arhiivid ja isiklikud raamatukogud on müüdud.

Nii lõppes hiilgav "Hõbeaeg" selle loojate massilise väljarändega Venemaalt. "Aegade lagunenud side" ei hävitanud aga suurt vene kultuuri, mille mitmetahuline, antinoomiline areng peegeldas jätkuvalt 20. sajandi ajaloo vastuolulisi, kohati üksteist välistavaid suundi.