"XXI sajandi heliloojad lastele" Andrei Klassen Beketova Nina Aleksandrovna Koolieelse lasteasutuse autonoomne õppeasutus. Venemaa kaasaegsed heliloojad Kõik 21. sajandi heliloojad

Nende meloodiate hulgas on motiiv igale meeleolule: romantiline, positiivne või sünge, et lõõgastuda ja mitte millelegi mõelda, või vastupidi, oma mõtteid koguda.

Itaalia helilooja ja pianist töötab minimalismi suunas, pöördub sageli ambient'i poole ja ühendab osavalt klassika teiste muusikastiilidega. Ta on laialt tuntud atmosfääriliste kompositsioonide poolest, millest on saanud filmide heliribad. Näiteks tunnete muusika tõenäoliselt ära prantsuse 1 + 1 lindilt, mille on kirjutanud Einaudi.

Klaas on tänapäeva klassikute maailmas üks vastuolulisemaid isiksusi, kes tõstetakse mõnikord taevasse, seejärel puruks. Ta on olnud oma bändi Philip Glass Ensemble juures pool sajandit ja kirjutanud muusikat üle 50 filmile, sealhulgas The Trumani show, The Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Ameerika minimalistliku helilooja meloodiad hägustavad piiri klassikalise ja levimuusika vahel.

Ta on paljude heliribade autor, Euroopa Filmiakadeemia andmetel 2008. aasta parim filmilooja ja postminimalist. Vallutanud kriitikud esimeselt albumilt Memoryhouse, kus Richteri muusika oli luulelugemise peale kantud ning järgnevatel albumitel kasutati ka väljamõeldud proosat. Lisaks oma ümbritsevate kompositsioonide kirjutamisele korraldab Max klassikute teoseid: Vivaldi „Four Seasons“ juhtis tema korralduses iTunes'i edetabeli esikohale.

Seda Itaaliast pärit instrumentaalmuusika loojat ei seostata sensatsioonilise kinoga, kuid ilma selleta on ta tuntud kui helilooja, virtuoos ja kogenud klaveriõpetaja. Kui kirjeldate Marradi loomingut kahe sõnaga, on need sõnad "sensuaalne" ja "maagiline". Tema kompositsioonid ja kaaned meeldivad neile, kes armastavad retroklassikat: motiivides kumavad läbi eelmise sajandi noodid.

Tuntud filmilooja on loonud muusikalisi partituure paljudele suure kasumlikkusega filmidele ja multifilmidele, sealhulgas Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, The Lion King. Selle täht uhkeldab Hollywoodi kuulsuste alleel ja selle riiulil on Oscarid, Grammy ja Kuldgloobused. Zimmeri muusika on sama erinev kui loetletud filmid, kuid võtmest olenemata võtab see elu.

Hisaishi on üks kuulsamaid Jaapani heliloojaid, kes on saanud neli Jaapani Akadeemia auhinda parima filmimuusika eest. Joe sai kuulsaks sellega, et kirjutas anime "Tuuleorgu Nausicaä" heliriba. Kui olete Studio Ghibli loomingu või Takeshi Kitano lindide fänn, siis imetlete kindlasti Hisaishi muusikat. Enamasti on see kerge ja kerge.

See Islandi multiinstrumentalist on loetletud meistritega võrreldes alles poisike, kuid oma 30 aastaga õnnestus tal saada tunnustatud uusklassikuks. Ta on salvestanud balletile saate, võitnud BAFTA Briti telesarja Murder on the Beach heliriba eest ja välja andnud 10 stuudioalbumit. Arnaldsi muusika meenutab karmi tuult mahajäetud mererannal.

Lee Rumi kuulsaimad teosed on Suudle vihma ja jõgi voolab sinus. Korea New Age'i helilooja ja pianist kirjutab populaarset klassikat, millest saavad aru iga mandri kuulajad, iga muusikalise maitse ja haridusega. Tema kerged ja sensuaalsed meloodiad said paljudele armastuse alguseks klaverimuusika vastu.

Ameerika helilooja on selle poolest huvitav, kuid samal ajal kirjutab ta kõige meeldivamat ja üsna populaarset muusikat. O'Hallorani lugusid on näidatud Top Gearis ja mitmetes filmides. Võib -olla oli kõige edukam heliriba album melodraama "Like Crazy" jaoks.

See helilooja ja pianist teab palju dirigeerimiskunstist ja elektroonilise muusika loomisest. Kuid tema põhivaldkond on kaasaegne klassika. Cacchapaglia on salvestanud palju albumeid, neist kolm koos Kuningliku Filharmooniaorkestriga. Tema muusika voolab nagu vesi, selle all on suurepärane lõõgastuda.

Vene rahva meloodiad ja laulud inspireerisid 19. sajandi teise poole kuulsate heliloojate loomingut. Nende hulgas oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Nende traditsioone jätkas terve galaktika silmapaistvaid muusikategelasi. 20. sajandi vene heliloojad on endiselt populaarsed.

Aleksander Nikolajevitš Skrjabin

A.N. Scriabin (1872 - 1915), vene helilooja ja andekas pianist, õpetaja, uuendaja, ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Tema originaalses ja impulsiivses muusikas on vahel kuulda müstilisi hetki. Heliloojat köidab ja tõmbab tulepilt. Isegi oma teoste pealkirjades kordab Skrjabin sageli sõnu nagu tuli ja valgus. Ta püüdis leida oma teostes võimalust ühendada heli ja valgus.

Helilooja isa Nikolai Aleksandrovitš Skrjabin oli tuntud Venemaa diplomaat, tegelik riiginõunik. Ema - Ljubov Petrovna Skrjabin (neiuna Štšetinina) oli tuntud kui väga andekas pianist. Ta lõpetas kiitusega Peterburi konservatooriumi. Tema professionaalne karjäär algas edukalt, kuid varsti pärast poja sündi suri ta tarbimisse. 1878. aastal lõpetas Nikolai Aleksandrovitš õpingud ja määrati Venemaa saatkonda Konstantinoopolis. Tulevase helilooja kasvatamist jätkasid tema lähisugulased - vanaema Elizaveta Ivanovna, tema õde Maria Ivanovna ja isa õde Ljubov Aleksandrovna.

Hoolimata asjaolust, et viieaastaselt õppis Skrjabin klaverimängu ja veidi hiljem hakkas ta õppima muusikalisi kompositsioone, sai ta perekonna traditsiooni kohaselt sõjalise hariduse. Ta lõpetas 2. Moskva kadettide korpuse. Paralleelselt võttis ta klaveri- ja muusikateooria eratunde. Hiljem astus ta Moskva konservatooriumi ja lõpetas selle väikese kuldmedaliga.

Oma loomingulise tegevuse alguses järgis Scriabin teadlikult Chopini, valides samad žanrid. Kuid isegi sel ajal oli tema enda talent juba ilmunud. 20. sajandi alguses kirjutas ta kolm sümfooniat, seejärel „Ekstaasi luuletus” (1907) ja „Prometheus” (1910). Huvitav on see, et helilooja lisas "Prometheuse" partituurile osa heledast klaviatuurist. Ta kasutas esimesena valgust ja muusikat, mille eesmärki iseloomustab muusika avalikustamine visuaalse taju meetodil.

Helilooja juhuslik surm katkestas tema töö. Ta ei realiseerinud kunagi oma ideed luua "Müsteerium" - helide, värvide, liigutuste, lõhnade sümfoonia. Selles teoses tahtis Skrjabin kogu inimkonnale rääkida oma sisimasest mõttest ja inspireerida teda looma uut maailma, mida iseloomustab universaalse vaimu ja mateeria liit. Tema kõige olulisemad tööd olid vaid selle suurejoonelise projekti eessõna.

Kuulus vene helilooja, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) sündis jõukas aadliperes. Rahmaninovi vanaisa oli professionaalne muusik. Esimesed klaveritunnid andis talle ema, hiljem kutsus ta muusikaõpetaja A.D. Ornatskaja. Aastal 1885 määrasid vanemad ta erainternaatkooli Moskva konservatooriumi professori N.S. Zverev. Haridusasutuse kord ja distsipliin mõjutasid oluliselt helilooja tulevase iseloomu kujunemist. Hiljem lõpetas ta kuldmedaliga Moskva konservatooriumi. Olles veel üliõpilane, oli Rahmaninov Moskva avalikkuse seas väga populaarne. Ta on juba loonud oma esimese klaverikontserdi, aga ka mõned muud romansid ja tükid. Ja tema "Prelüüdist C -moll" sai väga populaarne kompositsioon. Suur P.I. Tšaikovski juhtis tähelepanu Sergei Rahmaninovi diplomitööle - ooperile "Oleko", mille ta kirjutas A. S. luuletuse mulje all. Puškini "Mustlased". Pjotr ​​Iljitš lasi selle lavastada Suures Teatris, püüdis aidata kaasa selle teose kaasamisele teatri repertuaari, kuid suri ootamatult.

Alates kahekümnendast eluaastast õpetas Rahmaninov mitmes instituudis, andis eratunde. Kuulsa filantroobi, teatri- ja muusikalitegelase Savva Mamontovi kutsel saab heliloojast 24 -aastaselt Moskva Vene eraooperi teine ​​dirigent. Seal sõbrunes ta F.I. Shalyapin.

Rahmaninovi karjäär katkes 15. märtsil 1897, kuna Peterburi avalikkus lükkas tagasi tema uuendusliku esimese sümfoonia. Arvustused selle töö kohta olid tõeliselt laastavad. Kuid suurima leina tõi heliloojale N.A. jäetud negatiivne tagasiside. Rimski-Korsakov, kelle arvamust Rahmaninov väga hindas. Pärast seda langes ta pikaleveninud depressiooni, millest tal õnnestus arst-hüpnotiseerija N.V. Dahl.

1901. aastal lõpetas Rahmaninov teise klaverikontserdi. Ja sellest hetkest algab tema aktiivne loominguline tegevus helilooja ja pianistina. Rahmaninovi ainulaadne stiil ühendas vene kirikulaulud, romantika ja impressionismi. Ta pidas meloodiat muusika peamiseks juhtpõhimõtteks. See leidis oma suurima väljenduse autori lemmikteoses - luuletuses "Kellad", mille ta kirjutas orkestrile, koorile ja solistidele.

1917. aasta lõpus lahkus Rahmaninov koos perega Venemaalt, töötas Euroopas ja lahkus seejärel Ameerikasse. Vaheaeg kodumaaga oli heliloojale väga pahane. Suure Isamaasõja ajal andis ta heategevuskontserte, mille tulu saatis Punaarmee Fondi.

Stravinsky muusika on stiililiselt mitmekesine. Tema loomingulise tegevuse alguses põhineb ta vene muusikatraditsioonidel. Ja siis võib teostes kuulda neoklassitsismi mõju, mis on iseloomulik tolleaegsele Prantsusmaa muusikale ja dodekafooniale.

Igor Stravinsky sündis Oranienbaumis (praegu Lomonosov) 1882. aastal. Tulevase helilooja Fjodor Ignatjevitši isa on kuulus ooperilaulja, üks Mariinski teatri soliste. Tema ema oli pianist ja laulja Anna Kirillovna Kholodovskaja. Alates üheksandast eluaastast õpetasid õpetajad talle klaveritunde. Pärast keskkooli lõpetamist astub ta vanemate soovil ülikooli õigusteaduskonda. Kaks aastat, aastatel 1904–1906, võttis ta N.A. Rimski -Korsakov, kelle käe all kirjutas ta esimesed teosed - scherzo, klaverisonaat, süit Faun ja karjane. Sergei Diaghilev hindas kõrgelt helilooja annet ja pakkus talle koostööd. Ühistöö tulemusena sündis kolm balletti (lavastas S. Diaghilev) - Tulelind, Petruška, Kevade riit.

Veidi enne Esimest maailmasõda lahkub helilooja Šveitsi, seejärel Prantsusmaale. Tema loomingus algab uus periood. Ta uurib 18. sajandi muusikastiile, kirjutab ooperi Oidipus kuningas, muusikat balletile Apollo Musaget. Tema allkirja stiil on aja jooksul mitu korda muutunud. Helilooja elas aastaid USA -s. Tema viimane kuulus teos "Reekviem". Helilooja Stravinsky eripäraks peetakse võimet pidevalt stiile, žanre ja muusikasuundi muuta.

Helilooja Prokofjev sündis 1891. aastal Jekaterinoslavi provintsi väikeses külas. Muusikamaailma avas tema jaoks ema, hea pianist, kes esitas sageli Chopini ja Beethoveni teoseid. Ta sai ka oma poja tõeliseks muusikaliseks mentoriks ning õpetas lisaks saksa ja prantsuse keelt.

1900. aasta alguses sai noor Prokofjev osaleda Uinuva ilu balletis ja kuulata oopereid Faust ja prints Igor. Moskva teatrite etendustest saadud mulje väljendus tema enda loomingus. Ta kirjutab ooperi „Hiiglane“ ja seejärel avamängu „Kõrvatud kallastele“. Vanemad mõistavad peagi, et nad ei saa oma pojale muusikat edasi õpetada. Peagi, üheteistkümneaastaselt, tutvustati algajale heliloojale kuulsat vene heliloojat ja õpetajat S.I. Taneev, kes isiklikult küsis R.M. Gliera Sergei juures muusikalist kompositsiooni õppima. S. Prokofjev sooritas 13 -aastaselt Peterburi konservatooriumi sisseastumiseksamid. Oma karjääri alguses tegi helilooja ringreise ja esines palju. Tema töö põhjustas aga avalikkuses arusaamatusi. See oli tingitud tööde eripärast, mis väljendus järgmiselt:

• modernistlik stiil;
• väljakujunenud muusikaliste kaanonite hävitamine;
• komponeerimistehnika ekstravagantsus ja leidlikkus

1918. aastal lahkus S. Prokofjev ja naasis alles 1936. Juba NSV Liidus kirjutas ta muusikat filmidele, ooperitele, ballettidele. Kuid pärast seda, kui teda koos mitmete teiste heliloojatega süüdistati "formalismis", kolis ta praktiliselt taksosse elama, kuid jätkas muusikateoste kirjutamist. Tema ooper Sõda ja rahu, balletid Romeo ja Julia ning Tuhkatriinu said maailmakultuuri omandiks.

Sajandi vahetusel elanud 20. sajandi vene heliloojad mitte ainult ei säilitanud loova haritlaskonna eelmise põlvkonna traditsioone, vaid lõid ka oma ainulaadse kunsti, mille jaoks P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Et lubada end öeldud ööbikuga ületäituda väljaöeldud teemal, tahan kohe veidi määratleda terminoloogiaga: kuidas me nimetame klassikalist muusikat ja kes on kaasaegsed klassikalise muusika heliloojad? Nendes küsimustes loodan ma võib -olla täielikult Stephen Fry arvamusele, kelle raamatut ma sõna otseses mõttes klassikalise muusika ajaloost lugesin. Nii et kui keegi minuga ei nõustu: küsimusi, palun, mitte mulle - Stephen Fryle :). Niisiis,

• Klassikaline muusika. Rangelt võttes viitab see termin ainult üsna lühikesele klassitsismiajale (umbes 1750–1830). Aga kui me oleme ainult kuulajad, siis öelge mulle: kas me vajame seda rangust? Seetõttu on üldise rahvamassi seas muutunud stabiilseks harjumuseks nimetada tõsist muusikat, mille kuulamine nõuab teatavat emotsionaalset pingutust ja tähelepanu.
• Kaasaegsed heliloojad. Traditsiooniliselt arvatakse, et klassikaline on muusika, mis on ajaproovile vastu pidanud, mineviku muusika. Millest siis tänapäevastest heliloojatest saab rääkida? Tuleb välja, et klassikaline muusika ei saa olla kaasaegne? Ei, lõppude lõpuks, kui me läksime 21. sajandisse ja 20. sajand on juba minevikku jõudnud, siis toimus teatav metamorfoos. Ühelt poolt: möödunud sajand võimaldab meil käsitleda tema muusikat klassikalisena. Teisest küljest: siin see on, me elasime selles üsna hiljuti! Seetõttu on ka see muusika kaasaegne.

Esikoht: kaasaegse klassikalise muusika heliloojad

Eespool kirjeldatud teeside põhjal olen valmis teile esitama oma väga lühikese topi. See ei pretendeeri kõigi väljateenitud nimede loetlemisele, selles kajastuvad ainult minu isiklikud vaated. Ma ei järgi kaasaegse klassikalise muusika teoste kronoloogiat ega pingerida. Niisiis, siin on nimekiri:

Maurice Ravel

Tema kuulsaim teos on Bolero. Suhtumine sellesse on kõige vastuolulisem: mõni ei pea seda üldse klassikaliseks muusikaks, mõni rõõmustab. Kuulasin seda mitu korda otse -eetris, mulle meeldib.

Sergei Rahmaninov

Rapsoodia Paganini teemal. Paganini on klassikaline helilooja, kes andis kaasaegsetele heliloojatele peaaegu igavese teema!

Dmitri Šostakovitš

Kui ma ei eksi, siis eluajal kutsuti teda klassikaks. Ma austan sind, kuid meil on veel vaja tema muusika enda jaoks avastada.

Sergei Prokofjev

Minu lemmik rüütlitants balletist Romeo ja Julia. See teos on minu jaoks lihtsalt standard: nii kaasaegne kui ka klassikaline.

Karl Orff

Ma ei tea, kuidas teda kuulsaks teinud tüki vormi nimetatakse. See on Carmina Burana, meie ooperimajas on ta loetletud kui "Muusikaline ja koreograafiline etendus koorile, solistidele, balletile, orkestrile". Lühidalt, Orff võttis keskaegsete vaganate luuletajate luuletused ja pani need muusikale. Nad ütlevad, et helilooja käskis pärast selle teose valmimist oma kirjastajal hävitada kõik varem kirjutatu.

Kaasaegsed klassikalise muusika heliloojad 20. sajandil

Nüüd tahan tsiteerida Fryt:

Kino muusika - kas pole uus klassikaline muusika?

Niisiis, mul on lühike nimekiri 20. sajandi filmiloojatest, see tähendab kaasaegsetest klassikalistest heliloojatest. Kas teie, lugejad, lisate sellele oma lemmikfilmimuusika?

Leonard Bernstein

See ei ole selline klassikaline muusika, mida võiksin oma lemmikuks nimetada, kuid see on väga hästi teada. Ma räägin muusikalisest West Side Storyst, mis on kaasaegne käsitlus Romeost ja Juliast.

Nino Rota

Itaalia helilooja, kes on kirjutanud muusikat paljudele 20. sajandi ikoonifilmidele. Tema versioon Romeost ja Juliast on hämmastav! Pikka aega arvasin, et see on mingi vana, keskaegne muusika. Olin väga üllatunud, kui sain teada, et see on väga kaasaegne.

Alfred Schnittke

Ilmselt kõige moodsam helilooja kõigist ülaltoodutest. See oli minu jaoks tõeline avastus, vähemalt see, mida ma kuulasin ja mida ma nüüd postitan.

Samuti on terve rühm kaasaegseid heliloojaid, kes kirjutavad klassikalist muusikat - avangardi. Aga ma ei saa sellest üldse aru ja selles suunas pole mul üldse nimekirja! Tsiteerides Fry uuesti:

Loomulikult toimusid alati muutused: ilmusid hirmutavad - isegi šokeerivad - uued kompositsioonid, millest publik oli lihtsalt tuim ja läbi imbunud soovist võimalikult kiiresti koju jõuda. Meenutage Wagnerit, Beethoveni, Bachi - nad kõik hirmutasid publikut. Võib -olla mitte nii sageli kui rõõmus, kuid nad tegid seda kindlasti. Avangardi laine heliloojad teevad järgmist: nad räägivad keeles, mis ei hirmuta publikut niivõrd, kuivõrd jätab selle teadmatusse, et enne on see muusika ja seega on põhjust õuduseks saada.

"XXI sajandi heliloojad lastele" Andrei Klassen Beketova Nina Aleksandrovna Munitsipaalne autonoomne lasteasutuse alushariduse kultuuriharidusasutus Laste Muusikakool Habarovski territoorium, Komsomolsk Amuuri ülevenemaalise kõrgema pedagoogilise kogemuse festivali raames "Kaasaegsed õpetamismeetodid ja -tehnikad "Elektrooniline perioodika NAUKOGRAD

Andrey Klassen sündis 14. jaanuaril 1955. aastal. Karaganda lähedal asuvas väikeses kaevanduslinnas Saranis, pagendatud sakslaste peres, oli tema isa Abram Abramovitš iseõppinud lõõtsamängija. Ema Maria Genrikhovna mängis seitsmekeelset kitarri ja tal oli suurepärane hääl. Tema kaks õde Elena ja Elizaveta said muusikalise hariduse ning elavad ja õpetavad praegu Saksamaa muusikakoolides.

Üliõpilasaastad Pianistide lõpetamine 1974 Temirtavi muusikakolledž. Lõpetas 1979. aastal Novosibirski Glinka riikliku konservatooriumi klaveri erialal. 1984. aastal lõpetas aspirantuuri Vladivostoki Kunstide Instituudi klaveriosakonnas.

Andrei Klasseni suurimate projektide hulgas on romantilise helilooja Gustav Schmidti (naisusklik) ooperi partituuri salvestamine. Meil ​​õnnestus taastada partituuri orkestriline kõla ja esitada see ooper Weinsbergi ooperifestivalil varemetel lossist, kus sündmused toimusid 1140. aastal. ...

Tema viimaste teoste hulgas on laul Ella Gerasimenko värssidele Kui süda elab muusikaga lastekoorile koos keelpilliansambli ja klaveriga, mille ta pühendas Laste Kunstikoolile. Dargomyzhsky Moskvas. Seda tööd tehakse esmakordselt 2013. aasta märtsis. kooli seinte vahel osana Dargomõžski 200. aastapäeva tähistamisest.

Kasutatud vahendid Privaatne kirjavahetus heliloojaga Andrey Klasseni veebisaidil; Klassen-mussikveland.de, htt: //vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt: //vkontakte.ru, 2012; Andrey Klassen "Muusikalised visandid" I raamat, II raamat, 1996; Andrey Klassen "Mängib lastele 2 ja 4 käes", 1998

Plaat, mida käes hoiate, on omal moel ainulaadne. Esmakordselt nelja sajandi jooksul sisaldab üks plaat keskmise põlvkonna Moskva heliloojate teoseid, kelle teosed määravad suuresti tänapäeva vene muusika näo. Stiililise erinevuse tõttu ühendab neid autoreid asjaolu, et neli neist on Moskva konservatooriumi professorid, ja asjaolu, et kõik need teosed on salvestanud ansambel, kellega nad on kaua ja viljakalt koostööd teinud. See on Uue Muusika Stuudio Igor Dronovi juhtimisel. Juri Vorontsovi ja Vladimir Tarnopolsky teosed on kirjutatud spetsiaalselt selle ansambli jaoks. Kõik teosed avaldatakse esmakordselt CD -l.

Vladimir Tarnopolsky
Chevengur häälele ja ansamblile Andrei Platonovi tekstidele (2001)

Chevenguri tellis Westdeutsche Rundfunk ja see on pühendatud selle esimestele esinejatele - Svetlana Savenko, Igor Dronov ja ansambel Studio for New Music. Minu jaoks on Platonov üks suurimaid vene kirjanikke. Ta peegeldas läbitungivalt usaldusväärselt vene teadvuse spontaanset irratsionalismi ja kogu kahekümnenda sajandi Venemaa ajalugu. Tema romaanis on jäädvustatud sügav eksistentsiaalne lagunemine mitte ainult süžee tasandil, vaid ka keele enda ülesehituses - iga platooniline sõna on äärmiselt materiaalne, see sünnib inertse keelelise aine kolossaalsest vastupanust ülesaamise teel.

Püüdsin Platonovit järgides ületada pillide tämbrirolli klišeelisust, koostades uusi, mitteklassikalisi helispektreid. Minu jaoks oli oluline ületada eraldusjoon sõna, hääle ja instrumentaalse tämbri vahel, nii et pillid “räägiksid” ja hääl kõlaks nagu pill, nii et sõnade foneemid oleksid nende vahel vabalt jaotatud.

Tahtsin taasluua platoonilist ideed asja animeerida ("elav" platooniline auruvedur) ja reprodutseerida töötava mehhanismiga inimese täieliku sulandumise hetki. Otsisin võimalust muusikaliste vahenditega edasi anda platoonilist üleüldise kaotuse ja ahastuse tunnet, mis sarnaneb sellega, mida kuuleb viimases kvaasisõduri laulus "... on nii häbiväärne elada kui ka kurb surra". Need Platonovi sõnad on minu jaoks muutunud omamoodi valemiks kogu meie ajaloo jaoks.

Vladimir Tarnopolsky

Faraj Karaev
Kolm bagatelli (2003)

Kolm bagatelle pole midagi muud kui ... Kolm bagatelle. Kergetel kontsertpaladel, mis on kirjutatud mitmel kuumal päeval 2003. aasta augustis, on sama arv meetmeid sama arvutusvahetusega ja sama kvaasharmooniline „võrk“. Need on originaalsed dekoratiivsed variatsioonid, millest igaühel võiks olla nimi 1. Normal legati, 2. Strange glissandi ja 3. Merry staccati. Koodis liigub liikumine vormist kaugemale, võttes üha ebaselgemad piirjooned - täieliku mõttetuseni.

Faraj Karaev

Juri Vorontsov
Buffatore (2011)

Buffatore tõlgib itaalia keelest kui klaasipuhuja. Kompositsiooni idee sündis põgusast episoodist, mis juhtus mitu aastat tagasi Itaalia reisi ajal. Veneetsias olime abikaasaga ainult ühel päeval. Oli sügis. Tundub, et see oli oktoobri keskpaik. Vihma sadas terve päeva. Vett oli igal pool. Veneetsia klaasipuhuja väike töökoda hämmastas kahe teise elemendi - tule ja õhu - domineerimisega. Hapra klaasi sünni imega kaasnesid puhutud lõõtsade kõrinad, kõledad leegipuhangud, paljude metalliseadmete kolin ja Meistri raske füüsiline töö.

Juri Vorontsov

Aleksander Vustin
Credo (2004)

Credo instrumentaalkoosseisule sooloklaveriga kirjutati 2004. aastal Prantsuse kirjastuse Le Chant du Monde tellimusel Edison Denisovi 75. sünnipäevale pühendatud kontserdile. Kuid ma ei püüdnud selles kompositsioonis reprodutseerida ED -stiili jooni, pigem on see temaga omamoodi vestlus “minu enda positsioonidelt”. See on väike, 10 minuti jooksul avaldus, omamoodi loova usu sümbol. Lõpuks, arengu harjal, tekib elektrilise basskitarri toon. Credo on pühendatud esimestele esinejatele - Mihhail Dubovile ja Aleksei Vinogradovile Edison Denisovi mälestuseks.

Aleksander Vustin

Juri Kasparov
Pühendus Honeggerile 9 esinejale (2005)

Pühendumine Oneggerile on minu jaoks üsna ebatavaline näidend. Ebatavaline, kui ainult sellepärast, et selles kasutasin põhimõtteliselt mitte enda teemamaterjali. Tegin midagi sarnast, kui kirjutasin näidendi "Kuraditrillid". Aga see oli aastal 1990 ja siis oli minu põhiülesanne kirjutada midagi, mis intrigeeriks ja paeluks kaasaegset muusikat tundmatut nõukogude kuulajat. 2005. aastal seadsin ma muidugi hoopis teise ülesande. Minu pöördumine Honeggeri poole ei ole juhuslik. See pole lihtsalt sellepärast, et ma armastan tema muusikat. Tema raamat "Mina olen helilooja" ja tema artiklid, Honeggeri pessimism, intelligentsus ja sööbiv huumor avaldasid mulle muusikalise arengu ajal samuti tugevat muljet.