Taaselustamise kunstikultuuri maailm on põgus ümberjutustus. Revival kunstikultuuri maailm. Avastused teaduses ja tehnoloogias

Renessansikunst Itaalias (XIII-XVI sajand).

RESSURSSI MATERJALID http://artclassic.edu.ru KASUTATASIME LEHE KOOSTAMISES

Itaalia renessansiajastu kunsti tunnused.

Renessansi kunst tekkis humanismi (ladina keelest humanus - "inimene") alusel - sotsiaalse mõtte suundumusel, mis sai alguse 14. Itaalias ning seejärel 15. sajandi teisel poolel ja 16. sajandil. levinud teistesse Euroopa riikidesse. Humanism kuulutas inimese kõrgeimat väärtust ja tema hüve. Selle suundumuse järgijad uskusid, et igal inimesel on õigus vabalt areneda isiksusena, realiseerides oma võimeid. Humanismi ideed kehastusid kõige täielikumalt ja ilmekamalt kunstis, mille peateemaks oli kaunis, harmooniliselt arenenud inimene, kellel on piiramatud vaimsed ja loomingulised võimalused. Humaniste inspireeris antiik, mis oli nende jaoks teadmiste allikas ja kunstilise loovuse eeskuju. Ennast pidevalt meenutavat Itaalia suurt minevikku peeti tollal kõrgeima täiuslikkusena, samas kui keskaja kunst tundus saamatu ja barbaarne. 16. sajandil tekkinud mõiste "taaselustamine" tähendas uue kunsti sündi, taaselustades klassikalist antiikkultuuri. Renessansiaegne kunst võlgneb aga paljuski keskaja kunstitraditsioonile. Vana ja uus olid lahutamatult seotud ja vastanduvad. Kogu selle päritolu vastuolulise mitmekesisusega iseloomustab renessansi kunsti sügav ja põhimõtteline uudsus. See pani aluse kaasaegsele Euroopa kultuurile. Kõik suuremad kunstiliigid – maal ja graafika, skulptuur, arhitektuur – on tohutult muutunud.
Arhitektuuris iidse loominguliselt ümbertöötatud põhimõtted tellimissüsteem , tekkisid uut tüüpi avalikud hooned. Maalimist rikastasid lineaarne ja õhuline perspektiiv, teadmised inimkeha anatoomiast ja proportsioonidest. Kunstiteoste traditsioonilistesse religioossetesse teemadesse tungis maise sisu. Suurenenud huvi antiikmütoloogia, ajaloo, igapäevaste stseenide, maastike, portreede vastu. Koos monumentaalsete seinamaalingutega, mis kaunistasid arhitektuurilisi struktuure, ilmus maal; tekkis õlimaal.
Kunst ei ole veel lakanud olemast käsitöö, kuid kunstniku loominguline individuaalsus, kelle toonane tegevus oli väga mitmekesine, oli juba esikohal. Renessansiajastu meistrite universaalne anne on hämmastav - nad töötasid sageli samaaegselt arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti alal, ühendasid oma kire kirjanduse, luule ja filosoofia vastu täppisteaduste uurimisega. Loominguliselt rikka või "renessansi" isiksuse mõiste sai hiljem üldkasutatavaks sõnaks.
Renessansi kunstis olid maailma ja inimese teadusliku ja kunstilise mõistmise teed tihedalt põimunud. Selle tunnetuslik tähendus oli lahutamatult seotud üleva poeetilise iluga, loomulikkuse poole püüdledes ei laskunud see väiklasesse igapäevaellu. Kunstist on saanud universaalne vaimne vajadus.
Renessansikultuuri kujunemine Itaalias toimus majanduslikult iseseisvates linnades. Renessansikunsti tõusul ja õitsengul mängisid olulist rolli kirik ja kroonimata suveräänide – valitsevate jõukate perekondade –, kes olid maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriteoste suurimad patroonid ja tellijad, uhked õukonnad. Renessansikultuuri peamisteks keskusteks olid algul Firenze, Siena, Pisa, seejärel Padova, Ferrara, Genova, Milano ja hiljem, 15. sajandi teisel poolel, rikas kaupmees Veneetsia. XVI sajandil. Roomast sai Itaalia renessansi pealinn. Sellest ajast peale on kõik teised kultuurikeskused peale Veneetsia kaotanud oma endise tähtsuse.
Itaalia renessansiajastul on tavaks eristada mitut perioodi:

protorenessanss (XIII-XIV sajandi teine ​​pool),

Vararenessanss (XV sajand),

Kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimene kolmandik)

Hilisrenessanss (16. sajandi kaks viimast kolmandikku).

Protorenessanss

Itaalia kultuuris XIII-XIV sajandil. Endiselt tugevate bütsantsi ja gooti traditsioonide taustal hakkasid ilmnema uue kunsti tunnused, mida hiljem hakati nimetama renessansi kunstiks. Seetõttu nimetati seda ajaloo perioodi Protorenessanss(kreeka keelest "protos" - "esimene", st valmistas ette renessansi algust). Sarnast üleminekuperioodi ei olnud üheski Euroopa riigis. Itaalias endas tekkis ja arenes protorenessansi kunst ainult Toscanas ja Roomas.
Itaalia kultuuris põimusid vana ja uue jooned. Itaalia kirjakeele lõi keskaja viimane ja uue ajastu esimene poeet Dante Alighieri (1265-1321). Dante alustatut jätkasid teised 14. sajandi suured firenzelased - Euroopa lüürika rajaja Francesco Petrarca (1304-1374) ja romaani (novelli)žanri rajaja Giovanni Boccaccio (1313-1375). kirjandust. Ajastu uhkuseks on arhitektid ja skulptorid Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio ja maalikunstnik Giotto di Bondone .
Arhitektuur
Itaalia arhitektuur järgis pikka aega keskaegseid traditsioone, mis väljendus peamiselt suure hulga gooti motiivide kasutamises. Samas oli itaalia gootika ise väga erinev Põhja-Euroopa gooti arhitektuurist: see tõmbus rahulike suurvormide, ühtlase valguse, horisontaalsete jaotuste ja laiade seinapindade poole. 1296. aastal hakati Firenzes ehitama Santa Maria del Fiore katedraal. Arnolfo di Cambio tahtis katedraali altarit kroonida tohutu kupliga. Pärast arhitekti surma 1310. aastal ehitus aga venis, see valmis juba vararenessansi perioodil. 1334. aastal alustati Giotto projekti järgi katedraali kellatorni ehk nn campaniili ehitamist - peenikest ristkülikukujulist korruste kaupa horisontaalse jaotusega ja elegantsete gooti akendega torni, mille lantsettkaarekujuline vorm oli. säilinud Itaalia arhitektuuris pikka aega.
Tuntuimate linnapaleede hulgas on Firenzes Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria). Arvatakse, et selle ehitas Arnolfo di Cambio. See on raske, kõrge torniga kuubik, mis on vooderdatud kõva kivist rustikatsiooniga. Kolmekorruselist fassaadi kaunistavad poolringvõlvidesse kirjutatud paarisaknad, mis jätavad kogu hoonest vaoshoitud ranguse mulje. Hoone määrab vana kesklinna ilme, tungides väljakule karmi massiga.
Skulptuur
Varem kui arhitektuuris ja maalikunstis joonistusid kunstilised otsingud välja skulptuuris ja eelkõige Pisani koolkonnas, mille rajajaks oli Niccolò Pisano (umbes 1220 – aastatel 1278–1284). Niccolo Pisano sündis Apuulias, Lõuna-Itaalias. Arvatakse, et ta õppis skulptuuri lõunapoolsetes koolides, kus õitses antiikaja klassikaliste traditsioonide taaselustamise vaim. Kahtlemata uuris Niccolo hilis-Rooma ja varakristlike sarkofaagide skulptuurseid kaunistusi. Skulptori varaseim teadaolev teos on kuusnurkne marmorist kantsel, mille ta valmistas Pisa ristimiskoja jaoks (1260), sai renessanssskulptuuri silmapaistvaks teoseks ja avaldas tohutut mõju selle edasisele arengule. Skulptori peamine saavutus on see, et ta suutis anda vormidele volüümi ja väljendusrikkust ning igal kujutisel on kehaline jõud.
Niccolò Pisano töökojast tulid protorenessansi ajastu märkimisväärsed skulptuurimeistrid – tema poeg Giovanni Pisano ja Arnolfo di Cambio, tuntud ka kui arhitekt. Arnolfo di Cambio (umbes 1245 – pärast 1310. aastat) kaldus monumentaalskulptuuri poole, milles ta kasutas oma eluvaatlusi. Üks parimaid töid, mille ta koos isa ja poja Pisanoga tegi - Purskkaev Piazza Perugia väljakul(1278). Arvukate kujude ja reljeefidega kaunistatud Fonte Maggiore on muutunud linna uhkuseks. Sellest oli keelatud juua loomi, võtta vett veinivaatidesse või pesemata nõude sisse. Linnamuuseumis on säilinud Arnolfo di Cambio purskkaevu jaoks valmistatud lamavate figuuride fragmente. Nendes kujundites suutis skulptor edasi anda kogu inimkeha liigutuste rikkust.
Maalimine
Itaalia renessansiajastu kunstis oli seinamaal domineeriv koht. See on tehtud freskotehnikas. Vee peal valmistatud värvid värviti kas märjale krohvile (tegelikult fresko) või kuivale - seda tehnikat nimetatakse "a secco" (itaalia keelest tõlkes - "kuiv"). Krohvi peamine sideaine on lubi. Sest lubja kuivamine võtab veidi aega, freskomaali tuli teha kiiresti, sageli osade kaupa, mille vahel olid ühendusõmblused. Alates XV sajandi teisest poolest. fresko tehnikat hakati täiendama secco maalimisega; viimane võimaldas aeglasemat tööd ja võimaldas osade viimistlemist. Töödele seinamaalingutega eelnes sinopia valmistamine – esimesele krohvikihile fresko alla kantud abijoonised. Need joonised tehti punase ookriga, mis kaevandati savist Musta mere rannikul asuva Sinopi linna lähedal. Linna nime järgi kutsuti värvi Sinop ehk sinopia, hiljem hakati joonistusi endid samamoodi kutsuma. Sinopiat kasutati Itaalia maalikunstis 13. sajandist 15. sajandi keskpaigani. Kuid mitte kõik maalijad ei kasutanud sinoopia abi - näiteks Giotto di Bondone, protorenessansi ajastu silmapaistvaim esindaja, sai ilma nendeta hakkama. Järk-järgult loobuti sünoopiast. Alates XV sajandi keskpaigast. Maalimisel kasutati laialdaselt pappe - tulevaste tööde suuruses paberile või kangale tehtud ettevalmistavad joonised. Joonise kontuurid kanti söetolmu abil märjale krohvile. See puhuti läbi kontuuri torgatud aukude ja suruti mingi terariistaga kipsi sisse. Mõnikord kujunes eskiisist sünoopiast valmis monumentaalne joonistus ja kartongid omandasid iseseisvate maalitööde väärtuse.

Itaalia uue maalistiili rajajaks on Cimabue (tegelikult Cenny di Pepo, u 1240 – u 1302). Cimabue oli Firenzes kuulus kui pidulike altarimaalide ja ikoonide meister. Tema pilte iseloomustab abstraktsus ja staatiline iseloom. Ja kuigi Cimabue järgis oma loomingus Bütsantsi traditsioone, püüdis ta oma töödes väljendada maiseid tundeid, pehmendada Bütsantsi kaanoni jäikust.
Piero Cavallini (1240–1250 – umbes 1330) elas ja töötas Roomas. Ta on Trastevere Santa Maria kiriku mosaiikide (1291), samuti Trastevere Santa Cecilia kiriku freskode (umbes 1293) autor. Cavallini andis oma teostes vormidele mahu ja käegakatsutatavuse.
Saavutused Cavallini võttis omaks ja jätkas Giotto di Bondone(1266 või 1267 - 1337), protorenessansi suurim kunstnik. Giotto nime seostatakse pöördega Itaalia maalikunsti arengus, selle katkemisega keskaegsete kunstikaanonitega ja 13. sajandi itaalia-bütsantsi kunsti traditsioonidega. Giotto kuulsaimad teosed on Padova Arena kabeli maalid (1304-06). Freskod eristuvad selguse, keerukuseta narratiivi, igapäevaste detailide olemasolu, mis annavad kujutatavatele stseenidele elujõu ja loomulikkuse. Tolleaegses kunstis domineerinud kirikukaanonit tõrjudes kujutab Giotto oma tegelasi pärisinimestega sarnastena: proportsionaalsete, kükitavate kehadega, ümarate (mitte piklike) nägudega, õige lõikega silmadega jne. Tema pühakud ei hõlju maa kohal, vaid seisavad kahe jalaga kindlalt sellel. Nad mõtlevad rohkem maisele kui taevasele, kogedes täiesti inimlikke tundeid ja emotsioone. Esimest korda Itaalia maalikunsti ajaloos annavad maali kangelaste meeleseisundit edasi näoilmed, žestid, kehahoiak. Traditsioonilise kuldse tausta asemel kujutavad Giotto freskod basiilikate fassaadidel maastikke, interjööre või skulptuurirühmi.
XIV sajandi teisel poolel. esiplaanile tuleb maaliline Siena koolkond. XIV sajandi suurim ja rafineeritum Sienese maali meister. oli Simone Martini (umbes 1284-1344). Simone Martini pintsel on esimene kunstiajaloos, mis kujutab konkreetset ajaloosündmust kaasaegse portreega. See pilt" Condottiere Guidoriccio da Fogliano"Mappamondo (Maailmakaardid) ruumis Palazzo Publicos (Siena), mis oli paljude tulevaste ratsaportreede prototüüp. Nüüd Firenzes Uffizi galeriis hoitav Simone Martini altarimaal The Annunciation on väljateenitud kuulsus.

Renessansiajastu tunnused. Protorenessanss

Renessansiajastu tunnused

Vararenessanss

XV sajandil. Itaalia kunst hõivas Euroopa kunstielus domineeriva positsiooni. Firenzes pandi alus humanistlikule ilmalikule (s.t. mitte kiriklikule) kultuurile, mis tõrjus Siena ja Pisa tagaplaanile. Poliitiline võim kuulus siin kaupmeestele ja käsitöölistele, linnaasjadele avaldasid kõige tugevamat mõju mitmed jõukad perekonnad, kes pidevalt omavahel võistlesid. See võitlus lõppes 14. sajandi lõpus. Medici pangamaja võit. Selle peast Cosimo de' Medicist sai Firenze sõnatu valitseja. Cosimo Medici õukonda kogunesid kirjanikud, luuletajad, teadlased, arhitektid, kunstnikud. Firenze renessansikultuur saavutas haripunkti Lorenzo de' Medici ajal, hüüdnimega Suurepärane. Lorenzo oli suur kunstide ja teaduste patroon, Platoni Akadeemia looja, kuhu kogunesid Itaalia silmapaistvad vaimud, poeedid ja filosoofid, kus peeti rafineeritud debatte, mis tõstsid vaimu ja vaimu.

Arhitektuur

Cosimo ja Lorenzo Medici juhtimisel toimus Firenze arhitektuuris tõeline revolutsioon: siin käivitati ulatuslik ehitus, mis muutis oluliselt linna nägu. Renessansi arhitektuuri esivanem Itaalias oli Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arhitekt, skulptor ja teadlane, üks teadusliku perspektiivi teooria loojaid. Brunelleschi suurim inseneritöö oli kupli ehitamine. Santa Maria del Fiore katedraal Firenzes. Tänu oma matemaatilisele ja tehnilisele geeniusele suutis Brunelleschi lahendada oma aja kõige raskema ülesande. Peamise raskuse, millega meister silmitsi seisis, põhjustas keskristi hiiglaslik ava (42 m), mis nõudis levimise hõlbustamiseks erilisi jõupingutusi. Brunelleschi lahendas probleemi, rakendades geniaalset disaini: kahest kestast koosnev kerge õõnes kuppel, kaheksast laagriribist koosnev raamisüsteem, mis on ühendatud neid ümbritsevate rõngastega, valguslatern, mis sulges ja koormas kaare. Santa Maria del Fiore katedraali kuppel sai arvukate kuppelkirikute eelkäijaks Itaalias ja teistes Euroopa riikides.

Brunelleschi oli üks esimesi Itaalia arhitektuuris, kes mõistis loovalt ja tõlgendas algselt iidset korrasüsteemi ( Ospedale degli Innocenti (Liidulaste varjupaik), 1421-44), tähistas iidse korra alusel kuppelkirikute loomise algust ( San Lorenzo kirik ). Tõelise vararenessansi pärli lõi Brunelleschi jõuka Firenze perekonna tellimusel Pazzi kabel(algas aastal 1429). Brunelleschi loomingu humanism ja poeesia, tema hoonete harmooniline proportsioon, kergus ja elegants, kontakti hoidmine gootika traditsioonidega, tema ideede loominguline vabadus ja teaduslik paikapidavus määrasid Brunelleschi suure mõju renessansiarhitektuuri edasisele arengule.

Üks XV sajandi Itaalia arhitektuuri peamisi saavutusi. oli uut tüüpi linnapaleede – palazzo – loomine, mis oli eeskujuks hilisema aja avalikele hoonetele. 15. sajandi palazzo tunnused on hoone suletud mahu selge jaotus kolmeks korrusele, avatud sisehoov suviste korruse arkaadidega, rooste (jämedalt faasitud või kumera esipinnaga kivi) kasutamine fassaadikatteks, samuti tugevalt pikendatud dekoratiivne karniis. . Selle stiili ilmekas näide on Brunelleschi õpilase Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), Medici perekonna õuearhitekti kapitaalehitus, - Palazzo Medici – Riccardi (1444-60), mis oli eeskujuks paljude Firenze paleede ehitamisel. Michelozzo looming on lähedal Palazzo Strozzi(asutatud 1481), mis on seotud arhitekti ja skulptori Benedetto da Maiano (1442-97) nimega.

Itaalia arhitektuuri ajaloos on eriline koht Leon Battista Alberti(1404-72). Igakülgselt andekas ja laialdaselt haritud mees oli üks oma aja säravamaid humaniste. Tema huvide ring oli ebatavaliselt mitmekesine. See hõlmas moraali ja õigust, matemaatikat, mehaanikat, majandust, filosoofiat, luulet, muusikat, maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri. Geniaalne stilist Alberti jättis arvukalt töid ladina ja itaalia keeles. Itaalias ja välismaal teenis Alberti endale silmapaistva kunstiteoreetiku kuulsuse. Tema sulest kuuluvad kuulsad traktaadid “Kümme raamatut arhitektuurist” (1449-52), “Maalimisest”, “Skulptuurist” (1435-36). Kuid arhitektuur oli Alberti peamine kutsumus. Arhitektuuritöös kaldus Alberti julgete eksperimentaalsete lahenduste poole, kasutades uuenduslikult iidset kunstipärandit. Alberti lõi uut tüüpi linnapalee ( Palazzo Rucellai ). Religioosses arhitektuuris, püüdes suursugususe ja lihtsuse poole, kasutas Alberti fassaadide kujundamisel Rooma triumfikaarte ja arkaadide motiive ( Sant'Andrea kirik Mantovas, 1472-94). Alberti nime peetakse õigustatult üheks esimeseks Itaalia renessansi kultuuri suurte loojate seas.

Skulptuur

XV sajandil. Itaalia skulptuur, mis on omandanud iseseisva, arhitektuurist sõltumatu tähenduse, õitseb. Avalike hoonete kaunistamise tellimused hakkavad jõudma kunstiellu; toimuvad kunstivõistlused. Ühte neist võistlustest - Firenze ristimiskoja teise põhjaukse pronksi valmistamiseks (1401) - peetakse oluliseks sündmuseks, mis avas Itaalia renessansi skulptuuri ajaloos uue lehekülje. Võidu võitis Lorenzo Ghiberti (1381-1455).

Üks oma aja haritumaid inimesi, esimene itaalia kunsti ajaloolane, geniaalne joonistaja, Ghiberti pühendas oma elu ühele skulptuuritüübile – reljeefile. Oma kunsti põhiprintsiibiks pidas Ghiberti pildi kõigi elementide tasakaalu ja harmooniat. Ghiberti loomingu tipp oli Firenze ristimiskoja idapoolsed uksed (1425-52), kes jäädvustas meistri nime. Uste kaunistus sisaldab kümmet ruudukujulist kullatud pronksist kompositsiooni (" Aadama ja Eeva loomine”), oma ebatavalise ekspressiivsusega, mis meenutab maalilisi maale. Kunstnikul õnnestus edasi anda looduspiltidest, inimfiguuridest, arhitektuursetest struktuuridest küllastunud ruumi sügavust. Michelangelo kerge käega hakati kutsuma Firenze ristimiskoja idapoolseid uksi. "Paradiisi väravad".

Ghiberti töökojast sai terve põlvkonna kunstnike kool, eelkõige töötas seal kuulus Donatello, Itaalia skulptuuri suur reformija. 14. sajandil Firenze kultuuri demokraatlikke traditsioone neelanud Donatello (u 1386-1466) looming on üks vararenessansi kunsti arengu tippe. See kehastas renessansi kunstile iseloomulike uute, realistlike reaalsuse kujutamise vahendite otsimist, hoolikat tähelepanu inimesele ja tema vaimsele maailmale. Donatello loomingu mõju Itaalia renessansikunsti arengule oli tohutu.

Firenze skulptorite teine ​​põlvkond kaldus lüürilisema, rahumeelsema ja ilmaliku kunsti poole. Juhtroll selles kuulus skulptorite della Robbia perekonnale. Perekonnapea Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482) sai tuntuks glasuuritehnika kasutamisega ümarskulptuuris ja reljeefis. Iidsetest aegadest Lääne-Aasia rahvastele tuntud glasuuritehnika (majolica) toodi keskajal Pürenee poolsaarele ja Mallorca saarele (sellest ka nimi), mis seejärel levis laialdaselt Itaalias. Lucca della Robbia lõi sügavsinisel taustal reljeefidega medaljonid hoonete ja altarite jaoks, lille- ja puuviljapärjad, Madonna, Kristuse ja pühakute majoolikabüstid. Selle meistri rõõmsameelne, elegantne, lahke kunst pälvis tema kaasaegsete väljateenitud tunnustuse. Suure täiuslikkuse saavutas majoolikatehnikas ka tema vennapoeg Andrea della Robbia (1435-1525) ( reljeefid Ospedale degli Innocenti fassaadil).

Maalimine

Suur roll, mida Brunelleschi mängis vararenessansi arhitektuuris ja Donatello skulptuuris, kuulus maalikunstis Masacciole (1401-1428). Masaccio suri noorelt, enne 27-aastaseks saamist, kuid siiski suutis ta maalikunstis palju ära teha. Kuulus kunstiteadlane Vipper ütles: "Masaccio on üks iseseisvamaid ja järjekindlamaid geeniusi Euroopa maalikunsti ajaloos, uue realismi rajaja..." Giotto otsinguid jätkates murrab Masaccio julgelt keskaegseid kunstitraditsioone. sisse fresko "Kolmainsus"(1426-27), loodud Firenze Santa Maria Novella kiriku jaoks, kasutab Masaccio esimest korda seinamaalimisel täielikku perspektiivi. Firenze Santa Maria del Carmine kiriku (1425–28) Brancacci kabeli seinamaalingutel – oma lühikese eluea põhiloomingul – annab Masaccio piltidele enneolematu elujõu, rõhutab oma tegelaste kehalisust ja monumentaalsust, annab meisterlikult edasi piltide psühholoogilise sügavuse emotsionaalne seisund. sisse Fresko "Väljaajamine paradiisist" kunstnik lahendab oma aja raskeima ülesande kujutada alasti inimfiguuri. Masaccio karmil ja julgel kunstil oli tohutu mõju renessansiajastu kunstikultuurile.

Vararenessansi maalikunsti areng oli mitmetähenduslik: kunstnikud läksid omapäi, mõnikord erinevalt. Ilmalik algus, iha põneva narratiivi järele, lüüriline maise tunne leidsid elava väljenduse karmeliitide ordu munga Fra Filippo Lippi (1406-69) loomingus. Võluv meister, paljude altarikompositsioonide autor, mille hulgas maali peetakse parimaks « Lapse kummardamine » aastal kabeli jaoks loodud Palazzo Medici – Riccardi, Filippo Lippi suutis neis edasi anda inimlikku soojust ja poeetilist armastust looduse vastu.

XV sajandi keskel. Kesk-Itaalia maal koges kiiret õitsemist, mille ilmekaks näiteks on töö Piero della Francesca(1420-92), renessansi suurim kunstnik ja kunstiteoreetik. Piero della Francesca tähelepanuväärseim looming - freskode tsükkel Arezzo San Francesco kirikus, mis põhinevad legendil eluandvast ristipuust. Kolmes astmes asetsevad freskod jälgivad eluandva risti ajalugu algusest peale, mil Aadama haual kasvab hea ja kurja tundmise paradiisipuu seemnest püha puu. ("Aadama surm") kuni lõpuni, mil Bütsantsi keiser Heraclius kristliku reliikvia pidulikult Jeruusalemma tagastab (« Lahing Heracliuse ja Chosroese vahel » ). Piero della Francesca looming ületas kohalikke maalikoolkondi ja määras Itaalia kunsti arengu üldiselt.

15. sajandi teisel poolel töötasid paljud andekad käsitöölised Põhja-Itaalias Verona, Ferrara ja Veneetsia linnades. Selle aja maalikunstnikest on tuntuim Andrea Mantegna (1431-1506) - molbert- ja monumentaalmaali meister, joonistaja ja graveerija, skulptor ja arhitekt. Kunstniku pildilist maneeri iseloomustab vormide ja joonistuste tagaajamine, üldistatud kujundite rangus ja tõepärasus. Tänu figuuride ruumilisele sügavusele ja skulptuursusele saavutab Mantegna hetkeks tardunud tõelise stseeni mulje – tema tegelased mõjuvad nii mahukad ja loomulikud. Suurema osa oma elust elas Mantegna Mantovas, kus ta lõi oma kuulsaima teose - seinamaaling "Chamber degli Sposi" markii L. Gonzaga maalossis. Ainuüksi maalimise abil lõi ta siia luksusliku renessansiaegse interjööri, koha pidulikeks vastuvõttudeks ja pühadeks. Suurt kuulsust nautinud Mantegna kunst mõjutas kogu Põhja-Itaalia maalikunsti.

Vararenessansi maalikunstis kuulub eriline koht Sandro Botticelli(tegelikult Alessandro di Mariano Filipepi), kes sündis 1445. aastal Firenzes jõuka nahaparkija peres. Aastatel 1459-64. noormees õpib maalikunsti kuulsa Firenze meistri Filippo Lippi juures. 1470. aastal avas ta Firenzes oma töökoja ja 1472. aastal sai temast Püha Luuka gildi liige.

Botticelli esimene looming oli kompositsioon "Strength", mille ta esitas Firenze kaubakohtule. Noor kunstnik võitis kiiresti klientide usalduse ja saavutas kuulsuse, mis äratas Firenze uue valitseja Lorenzo Suure tähelepanu, temast sai tema õukonnameister ja lemmik. Botticelli teostas suurema osa oma maalidest hertsogi ja teiste Firenze aadlisuguvõsade majade jaoks, samuti Firenze kirikute, kloostrite ja avalike hoonete jaoks.

1470. ja 1480. aastate teine ​​pool sai Botticelli jaoks loomingulise õitsengu perioodiks. Santa Maria Novella kiriku peafassaadi jaoks kirjutab ta kompositsiooni " Maagide jumaldamine"- omamoodi mütologiseeritud grupiportree Medici perekonnast. Mõni aasta hiljem loob kunstnik oma kuulsa mütoloogilise allegooria "Kevade".

Aastal 1481 käskis paavst Sixtus IV maalikunstnike rühmal, kelle hulgas oli ka Botticelli, kaunistada oma kabel freskodega, mis hiljem sai nime "Sixtus". Botticelli freskod Sixtuse kabelis Kristuse kiusatus », « Stseenid Moosese elust », « Korea, Dathani ja Avironi karistamine". Järgmise paari aasta jooksul valmis Botticellil neljast freskost koosnev seeria Boccaccio "Dekameroni" novellidel, lõi oma kuulsaimad mütoloogilised teosed ("Veenuse sünd", " Pallas ja Kentaur”), samuti mitu altarikompositsiooni Firenze kirikutele (“ Neitsi Maarja kroonimine », « San Barnaba altar"). Mitu korda pöördus ta Madonna kujutise poole (" Madonna del Magnificat », « Madonna granaatõunaga », « Madonna raamatuga”), töötas ka portree žanris (“ Giuliano Medici portree”, “Noore naise portree”, “Noore mehe portree”).

1490. aastatel, Firenzet raputanud sotsiaalsete liikumiste ja munk Savonarola müstiliste jutluste perioodil, ilmuvad Botticelli kunstis moralistlikud noodid ja draama (“Laim”, “ Nutmine Kristuse pärast », « müstilised jõulud"). Savonarola mõjul, religioosse ülendamise hoos, hävitas kunstnik isegi mõned oma tööd. 1490. aastate keskel, Lorenzo Suurepärase surmaga ja tema poja Pietro Firenzest väljasaatmisega, kaotas Botticelli oma kuulsuse suure kunstnikuna. Unustatud, elab ta vaikselt oma elu välja vend Simoni majas. 1510. aastal kunstnik suri.

Botticelli oivalist kunsti koos stiliseerimiselementidega (st kujutiste üldistamine tavapäraste tehnikate abil - värvi, kuju ja mahu lihtsustamine) peetakse maalikunsti arengu üheks tipuks. Botticelli kunst, erinevalt enamikust vararenessansi meistritest, põhines isiklikul kogemusel. Erakordselt tundlik ja siiras Botticelli läbis raske ja traagilise loominguliste otsingute tee – nooruspõlve poeetilisest maailmatajumisest kuni täiskasvanueas müstika ja religioosse ülendamiseni.

VARANE TAASTAMINE

VARANE TAASTAMINE

Kõrgrenessanss

Kõrgrenessanss, mis andis inimkonnale sellised suured meistrid nagu Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, hõlmab suhteliselt lühikest perioodi – 15. sajandi lõppu ja 16. sajandi esimest kolmandikku. Vaid Veneetsias jätkus kunsti õitseng kuni sajandi keskpaigani.

Põhilised nihked, mis on seotud maailma ajaloo otsustavate sündmustega, arenenud teadusliku mõtte eduga, avardasid lõputult inimeste arusaamu maailmast – mitte ainult maa, vaid ka kosmose kohta. Maailmataju ja inimese isiksus näis olevat laienenud; kunstilises loovuses ei kajastunud see mitte ainult arhitektuursete ehitiste, monumentide, pidulike freskotsüklite ja maalide majesteetlikus mastaabis, vaid ka nende sisus, kujutiste väljendusrikkuses. Kõrgrenessansi kunst on elav ja keerukas kunstiprotsess koos silmipimestavalt eredate tõusude ja sellele järgnenud kriisidega.

Donato Bramante.

Roomast sai kõrgrenessansi arhitektuuri keskus, kus varasemate avastuste ja õnnestumiste põhjal kujunes välja ühtne klassikaline stiil. Meistrid kasutasid loovalt iidset korrasüsteemi, luues struktuure, mille majesteetlik monumentaalsus oli ajastuga kooskõlas. Donato Bramantest (1444-1514) sai kõrgrenessansi arhitektuuri suurim esindaja. Bramante hooneid eristavad monumentaalsus ja suursugusus, proportsioonide harmooniline täiuslikkus, kompositsiooniliste ja ruumilahenduste terviklikkus ja selgus ning klassikaliste vormide vaba, loominguline kasutamine. Bramante kõrgeim loominguline saavutus on Vatikani rekonstrueerimine (arhitekt lõi tegelikult uue hoone, kaasates sellesse orgaaniliselt hajutatud vanu hooneid). Bramante oli ka Rooma Püha Peetruse katedraali kujunduse autor. Bramante määras oma tööga arhitektuuri arengu 16. sajandil.

Leonardo da Vinci.

Inimkonna ajaloos ei ole lihtne leida teist nii säravat inimest kui kõrgrenessansi kunsti rajaja. Leonardo da Vinci(1452-1519). Selle suure kunstniku, skulptori, arhitekti, teadlase ja inseneri tegevuse kõikehõlmav olemus sai selgeks alles siis, kui uuriti tema pärandist hajutatud käsikirju, mis sisaldasid üle seitsme tuhande teadus- ja arhitektuuriprojekte, leiutisi ja eskiise sisaldava lehe. Raske on nimetada seda teadmiste valdkonda, mida tema geenius poleks puudutanud. Leonardo universalism on nii arusaamatu, et kuulus renessansi tegelaste biograaf Giorgio Vasari ei suutnud seda nähtust teisiti seletada kui taeva sekkumisega: "Ükskõik, mille poole see mees pöördub, kannab iga tema tegu jumalikkuse pitserit."

Oma kuulsas "Traktaat maalikunstist" (1498) ja teistes märkmetes pööras Leonardo suurt tähelepanu inimkeha uurimisele, teabele anatoomia, proportsioonide, liigutuste, näoilmete ja inimese emotsionaalse seisundi kohta. Leonardo oli hõivatud ka chiaroscuro, mahulise modelleerimise, lineaarse ja õhu perspektiivi probleemidega. Leonardo avaldas austust mitte ainult kunstiteooriale. Ta lõi hulga suurepäraseid altarimaale ja portreesid. Leonardo pintsel kuulub maailma maalikunsti ühe kuulsaima teose - "Mona Lisa" ("La Gioconda") juurde. Leonardo lõi monumentaalseid skulptuurseid kujutisi, kavandas ja ehitas arhitektuurseid struktuure. Leonardo on tänapäevani üks renessansiajastu karismaatilisemaid isiksusi. Talle on pühendatud tohutult palju raamatuid, tema elu uuritakse kõige üksikasjalikumalt. Ja sellegipoolest jääb palju tema loomingust saladuseks ja erutab jätkuvalt inimeste meeli.

Rafael Santi.

Ka Raphael Santi (1483-1520) kunst kuulub Itaalia renessansi kõrgaegade hulka. Üleva ilu ja harmoonia idee on maailma kunsti ajaloos seotud Raphaeli loominguga. On üldtunnustatud, et kõrgrenessansi hiilgavate meistrite tähtkujus oli Raffael peamine harmoonia kandja. Halastamatu püüd helge, täiusliku alguse poole läbib kogu Raphaeli loomingut, moodustab tema sisemise tähenduse. Tema töö on erakordselt atraktiivne oma loomulikus elegantsis (" Sixtus Madonna"). Võib-olla just seetõttu saavutas meister avalikkuses nii erakordse populaarsuse ja tal oli kogu aeg kunstnike seas palju järgijaid. Raphael polnud mitte ainult hämmastav maalikunstnik, portreemaalija, vaid ka freskotehnikas töötanud seinakunstnik, arhitekt ja dekoraator. Kõik need anded ilmnesid eriti jõuliselt tema maalidel paavst Julius II Vatikanis asuvatest korteritest ("Ateena kool"). Särava kunstniku kunstis sündis uus kuvand renessansiajastu mehest - ilus, harmooniline, täiuslik füüsiliselt ja vaimselt.

Michelangelo Buonarotti.

Kaasaegne Leonardo da Vinci ja Rafael oli nende igavene rivaal - Michelangelo Buonarroti, kõrgrenessansi suurim meister – skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja. See renessansiajastu titaan alustas oma karjääri skulptuuriga. Tema kolossaalsetest kujudest on saanud uue mehe – kangelase ja võitleja ("Taavet") sümbol. Meister püstitas palju arhitektuurilisi ja skulptuurseid ehitisi, millest tuntuim on Medici kabel Firenzes. Nende teoste suurejoonelisus on üles ehitatud tegelaste tunnete kolossaalsele pingele ( Giuliano de' Medici sarkofaag). Kuid eriti kuulsad on Michelangelo maalid Vatikanis, Sixtuse kabelis, kus ta tõestas end geniaalse maalikunstnikuna. Võib-olla pole keegi kunstimaailmas, ei enne ega pärast Michelangelot, loonud nii kehalt ja vaimult tugevaid tegelasi (“ Aadama loomine"). Hiiglasliku, uskumatult keeruka lae fresko tegi kunstnik üksi, ilma abilisteta; tänapäevani on see Itaalia maalikunsti ületamatu monumentaalne teos. Kuid lisaks Sixtuse kabeli lae seinamaalingutele lõi meister juba kõrges eas ägedalt inspireeriva "Viimse kohtupäeva" - oma suure ajastu ideaalide kokkuvarisemise sümboli.

Michelangelo töötas palju ja viljakalt arhitektuuris, eelkõige juhendas ta Peetri katedraali ja ansambli ehitust. Kapitooliumi väljak Roomas. Suure Michelangelo looming moodustas terve ajastu ja oli oma ajast kaugel ees, mängis maailma kunstis kolossaalset rolli, eriti mõjutas see baroki põhimõtete kujunemist.

Giorgione ja Tizian.

Kõrgrenessansi kunstiajaloos sisenes Veneetsia eredale lehele, kus maalikunst on haripunktis. Giorgionet peetakse Veneetsia esimeseks kõrgrenessansi meistriks. Tema kunst on väga eriline. Selles valitseb selge harmoonia vaim ning mingi eriline intiimne mõtisklus ja unistus. Ta kirjutas sageli veetlevaid kaunitare, tõelisi jumalannasid. Tavaliselt on see poeetiline väljamõeldis - unistuste kehastus, romantilise tunde imetlus ja ilus naine. Tema maalidel on tunda sensuaalset kirge, magusat naudingut, ebamaist õnne. Giorgione kunstiga omandas Veneetsia maalikunst kogu Itaalia tähenduse, kinnitades oma kunstilisi jooni.

Tizian sisse läks Itaalia kunsti ajalukku titaanina ja Veneetsia koolkonna juhina, selle õitseaja sümbolina. Selle kunstniku loomingus avaldus erilise jõuga uue ajastu hingus - tormiline, traagiline, sensuaalne. Tiziani loomingut eristab erakordselt lai ja mitmekülgne maaliliikide ja -žanrite katvus. Tizian oli üks monumentaalse altarimaali, maastiku kui iseseisva žanri, erinevat tüüpi portreede, sealhulgas pidulik-tseremoniaalsete portreede rajajaid. Tema loomingus eksisteerivad ideaalsed kujundid koos elavate karakteritega, traagilised konfliktid juubeldava rõõmu stseenidega, religioossed kompositsioonid mütoloogiliste ja ajalooliste maalidega.

Tizian töötas välja uue maalitehnika, millel oli erakordne mõju maailma kaunite kunstide edasisele arengule kuni 20. sajandini. Tizian kuulub maailma maalikunsti suurimate koloristide hulka. Tema maalid säravad kullaga ja vibreerivate helendavate värvitoonidega. Ligi sajandi elanud Tizian elas üle renessansi ideaalide kokkuvarisemise, meistri looming kuulub pooleldi hilisrenessansi. Tema kangelane, kes astub võitlusse vaenulike jõududega, sureb, kuid säilitab oma suuruse. Tiziani suure töökoja mõju mõjutas kogu Veneetsia kunsti.

KÕRGE REVIVAL

KÕRGE REVIVAL

Hilisrenessanss

XVI sajandi teisel poolel. Itaalias kasvas majanduse ja kaubanduse allakäik, katoliiklus astus võitlusse humanistliku kultuuriga, kunst oli sügavas kriisis. See tugevdas renessansivastaseid kalduvusi, mis kehastusid manerismis. Manerism aga peaaegu ei mõjutanud Veneetsiat, millest sai 16. sajandi teisel poolel hilisrenessansi kunsti peamine keskus. Kooskõlas kõrge humanistliku renessansi traditsiooniga Veneetsia uutes ajaloolistes tingimustes arenesid hilisrenessansi suurte meistrite tööd, mis on rikastatud uute vormidega - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Põhja-Itaalia arhitekti Andrea Palladio (1508-80) tööd, mis põhinevad sügaval antiik- ja renessansiarhitektuuri uurimisel, on üks hilisrenessansi kunsti tippe. Palladio töötas välja arhitektuuripõhimõtted, mis kujunesid välja 17.-18. sajandi Euroopa klassitsismi arhitektuuris. ja sai palladianismi nime. Arhitekt kirjeldas oma ideid teoreetilises töös „Neli raamatut arhitektuurist“ (1570). Palladio hooned (peamiselt linnapaleed ja villad) on täis graatsilist ilu ja loomulikkust, harmoonilist terviklikkust ja ranget korrastatust, neid eristab planeerimise selgus ja otstarbekus ning orgaaniline seos keskkonnaga ( Palazzo Chiericati). Oskus ühendada arhitektuur harmooniliselt ümbritseva maastikuga avaldus eriti jõuliselt Palladio villades, mis olid läbi imbunud eleegilisest ja valgustatud loodustunnetusest ning mida iseloomustab klassikaline selgus ning vormide ja kompositsiooni lihtsus ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio lõi Itaalia esimese monumentaalse teatrihoone, Teatro Olimpico. Palladio mõju arhitektuuri arengule järgnevatel sajanditel oli tohutu.

Veronese ja Tintoretto..

Veneetsia renessansi pidulik, elujaatav olemus avaldus kõige selgemini Paolo Veronese loomingus. Monumentaalkunstnikuna lõi ta seina- ja laemaalidest suurejoonelisi dekoratiivseid ansambleid rohkete tegelaste ja meelelahutuslike detailidega. Veronese lõi oma stiili: tema suurejoonelised suurejoonelised maalid on täis emotsioone, kirge ja elu ning kangelased, Veneetsia aadel, asuvad tavaliselt patriitsipaleedes või luksusliku looduse taustal. Neid viivad kaasa suurejoonelised pidusöögid või lummavad pidustused (“Abielu Kaanas”). Veronese oli rõõmsa Veneetsia ja selle võidukäikude meister, selle kuldse sära poeet. Veronesel oli koloristina erakordne kingitus. Tema värvid on valgusest läbi imbunud, intensiivsed ega anna esemetele ainult värvi, vaid muutuvad ise objektiks, muutudes pilvedeks, kangaks, inimkehaks. Seetõttu korrutatakse figuuride ja esemete tõeline ilu värvide ja tekstuuri iluga, mis avaldab vaatajale tugevat emotsionaalset mõju.

Veronese täielik vastand oli tema kaasaegne Tintoretto (1518-94) – Itaalia renessansi viimane suurem meister. Väliste kunstiliste mõjude rohkus lahustus Tintoretto ainulaadses loomingulises individuaalsuses. Oma loomingus oli ta hiiglaslik kuju, vulkaanilise temperamendi, vägivaldsete kirgede ja kangelasliku intensiivsuse looja. Tema tööd saatsid tohutult edu nii kaasaegsete kui ka järgnevate põlvkondade seas. Tintorettot eristas tõeliselt ebainimlik töövõime, väsimatu otsimine. Ta tajus oma aja traagikat teravamalt ja sügavamalt kui enamik tema kaasaegseid. Meister mässas kujutavas kunstis väljakujunenud traditsioonide vastu - sümmeetria järgimine, range tasakaal, staatilisus; laiendas ruumi piire, küllastas seda dünaamika, dramaatilise tegevusega, hakkas elavamalt väljendama inimlikke tundeid. 1590 . Manerismi kunst erineb renessansiaegsetest maailma harmoonilise tajumise ideaalidest. Inimene on üleloomulike jõudude meelevallas. Maailm näib ebastabiilne, raputav, lagunevas olekus. Maneristlikud kujundid on täis ärevust, rahutust, pinget. Kunstnik eemaldub loodusest, püüab seda ületada, järgides oma loomingus subjektiivset “sisemist ideed”, mille aluseks ei ole reaalne maailm, vaid loov kujutlusvõime; esitusvahendiks on "ilus viis" kui teatud tehnikate summa. Nende hulgas on figuuride meelevaldne pikenemine, keeruline serpentiinrütm, fantastilise ruumi ja valguse ebareaalsus ning mõnikord külmad läbistavad värvid.

Jacopo Pontormo (1494-1556) oli suurim ja andekaim manerismimeister, keerulise loomingulise saatusega maalikunstnik. Tema kuulsal maalil Ristilt laskumine» kompositsioon on ebastabiilne, figuurid on pretensioonikalt katkised, heledad värvid on teravad. Francesco Mazzola, hüüdnimega Parmigianino (1503-40), armastas vaatajale muljet avaldada: näiteks kirjutas ta oma " Autoportree kumerpeeglis". Tahtlik tahtlikkus eristab tema kuulsat maali " Madonna pika kaelaga ».

Medici õukonna maalikunstnik Agnolo Bronzino (1503-72) on tuntud oma tseremoniaalsete portreede poolest. Need kajastasid veriste julmuste ja moraalse allakäigu ajastut, mis haaras Itaalia ühiskonna kõrgemaid ringkondi. Bronzino õilsaid kliente eraldab vaatajast justkui nähtamatu vahemaa; nende pooside jäikus, nägude tundetus, riiete rikkalikkus, kaunite esikäte žestid – see kõik on nagu väline kest, mis peidab sisemist vigast elu. Toledo Eleanori portrees koos pojaga (umbes 1545) tugevdab külma, eemaloleva pildi kättesaamatust asjaolu, et vaataja tähelepanu haarab täielikult hertsoginna uhkete brokaatrõivaste lame suur muster. Maneristide loodud õukonnaportree tüüp mõjutas 16.-17. sajandi portreekunsti. paljudes teistes Euroopa riikides.

Manerismikunst oli üleminekuperiood: renessanss oli hääbumas minevikku, aeg oli kätte jõudnud uue üleeuroopalise kunstistiili – baroki – tekkeks.

Põhjarenessansi kunst.

Põhja-Euroopa riikidel ei olnud oma iidset minevikku, kuid nende ajaloos paistab silma renessansiaeg: alates pöördest.XV – XVIteiseks poolajaksXVIIsajandil. Seda aega eristab renessansi ideaalide tungimine erinevatesse kultuurivaldkondadesse ja selle stiili järkjärguline muutumine. Nagu renessansi sünnikohas, muutis ka põhjarenessansi kunstis huvi reaalse maailma vastu kunstilise loovuse vorme. Põhjamaade kunsti aga ei iseloomustanud itaalia maalikunsti paatos, mis ülistas mees-titaani jõudu. Linnakodanikud (nn jõukad linnainimesed) hindasid rohkem ausust, kohuse- ja sõnatruudust, abielutõotuse ja kolde pühadust. Burgerringkondades kujunes välja nende oma ideaal inimesest - selge, kaine, vaga ja asjalik. Burgerite kunst poetiseerib tavalist keskmist inimest ja tema maailma – igapäevaelu ja lihtsate asjade maailma.

Renessansi meistrid Hollandis.

Renessansikunsti uued jooned ilmnesid eelkõige Hollandis, mis oli üks rikkamaid ja tööstuslikumaid riike Euroopas. Oma ulatuslike rahvusvaheliste ühenduste tõttu võttis Holland uued avastused kasutusele palju kiiremini kui teised Põhjamaad.

Renessansi stiil Hollandis avati Jan Van Eyck(1390-1441). Tema kuulsaim töö on Genti altarimaal, mille kallal kunstnik hakkas koos vennaga tegelema ja jätkas pärast tema surma iseseisvalt veel 6 aastat. Linnakatedraali jaoks loodud Genti altar on kahetasandiline volt, mille 12 tahvlil on pildid argisest, olmelisest (välistel laudadel, mis olid näha voldi sulgemisel) ja pidulikust, juubeldavast, ümberkujundatud elu (siseustel, mis ilmusid lahti kirikupühade ajal). See on kunsti monument, mis ülistab maise elu ilu. Van Eycki emotsionaalne tunne – “maailm on nagu paradiis”, mille iga osake on ilus – väljendub selgelt ja selgelt. Kunstnik toetus paljudele loodusvaatlustele. Kõikidel figuuridel ja objektidel on kolmemõõtmeline maht ja kaal. Vennad Van Eyckid olid esimeste seas, kes avastasid õlimaali võimalused; sellest ajast algab tempera järkjärguline nihkumine selle poolt.

X teisel poolelVsajandil, täis poliitilisi ja usulisi tülisid, torkab Hollandi kunstis silma keeruline, omapärane kunst Hieronymus Bosch(1450?-1516). See on väga uudishimulik kunstnik, kellel on erakordne kujutlusvõime. Ta elas omas ja kohutavas maailmas. Boschi maalides on kondenseerunud keskaegsed folkloori representatsioonid, grotesksed montaažid elavast ja mehaanilisest, kohutavast ja koomilisest. Tema kompositsioonides, millel polnud keskpunkti, pole peategelast. Mitmekihiline ruum on täidetud arvukate figuuride ja objektide rühmadega: koletult liialdatud roomajad, kärnkonnad, ämblikud, kohutavad olendid, milles on ühendatud erinevate olendite ja esemete osad. Boschi kompositsioonide eesmärk on moraalne kasvatamine. Bosch ei leia looduses harmooniat ja täiuslikkust, tema deemonlikud kujundid meenutavad maailma kurjuse elujõudu ja kõikjalolevust, elu ja surma ringkäiku.

Mees Boschi maalidel on haletsusväärne ja nõrk. Niisiis, triptühhonis Heina vedu» avab kunstnik inimkonna ajaloo. Vasakpoolne tiib jutustab Aadama ja Eeva langemisest, parempoolne põrgu ja kõik õudused, mis siin patuseid ees ootavad. Pildi keskosa illustreerib rahvapärast vanasõna "Maailm on heinakuhjas, igaüks võtab sealt, mis tal õnnestub haarata." Bosch näitab, kuidas inimesed võitlevad heinatüki pärast, surevad vagunirataste all, üritavad sellele ronida. Vankri peal, maailmast loobudes, laulavad ja suudlevad armastajad. Ühel pool neist on ingel ja teisel kurat: kes võidab? Jube olendid tirivad vankri allmaailma. Inimeste kõigi tegude taha vaatab Jumal hämmeldunult. Pildist on läbi imbunud veelgi süngem meeleolu " Risti kandmine”: Kristus kannab oma rasket risti, ümbritsetuna vastikust punnis silmade ja lõhki suuga inimestest. Nende nimel ohverdab Issand end, kuid tema ristisurm jätab nad ükskõikseks.

Bosch oli juba surnud, kui sündis teine ​​kuulus Hollandi kunstnik - Pieter Brueghel vanem(1525-1569), hüüdnimega Mužitski paljude talupoegade elu kujutavate maalide tõttu. Brueghel võttis paljude süžeede aluseks rahvapärased vanasõnad ja tavainimeste igapäevamured. Maalide piltide täielikkus " talupoegade pulmad" ja " talupojatants"kannab rahva elementide jõudu. Isegi Bruegheli maalid piiblistseenidel on asustatud Hollandis ja kauge Juudamaa sündmused leiavad aset lumiste tänavate taustal tema kodumaa hämara taeva all (“ Ristija Johannese jutlus"). Näidates näiliselt ebaolulist, alaealist, räägib kunstnik inimeste elus peamisest, taasloob oma aja vaimu.

Väike lõuend Jahimehed lumes” (jaanuar) sarjast “Aastaajad” peetakse maailma maalikunsti üheks ületamatuks meistriteoseks. Väsinud jahimehed koertega naasevad koju. Nendega koos siseneb vaataja künkale, millelt avaneb panoraam väikelinnast. Lumega kaetud jõekaldad, okkalised puud külmusid selges pakases õhus, linnud lendavad, istuvad puuokstel ja majakatustel, inimesed on hõivatud oma igapäevaste tegemistega. Kõik need pealtnäha pisiasjad koos taevasinise, mustade puude, valge lumega loovad pildile panoraami maailmast, mida kunstnik kirglikult armastab.

Bruegheli kõige traagilisem maal Tähendamissõna pimedast"Kirjutas kunstnik vahetult enne oma surma. See illustreerib evangeeliumilugu "kui pime juhib pimedat, kukuvad nad mõlemad auku". Võib-olla on see kujutlus inimkonnast, kes on oma soovidest pimestatud ja liigub oma surma poole. Brueghel aga ei mõista kohut, vaid, mõistes inimeste omavaheliste suhete, keskkonna ja inimloomuse olemusse tungimise seadusi, paljastab inimestele endile nende koha maailmas.

Maalimine Saksamaal renessansiajal.

Renessansi jooned Saksamaa kunstis ilmnevad hiljem kui Hollandis. Saksa humanismi, ilmalike teaduste ja kultuuri õitseaeg langeb esimestele aastateleXVIv. See oli lühike periood, mil saksa kultuur andis maailmale kõrgeimad kunstiväärtused. Esiteks peaksid need sisaldama teoseid Albrecht Dürer(1471-1528) - Saksa renessansi kõige olulisem kunstnik.

Durer on tüüpiline renessansiajastu esindaja, ta oli maalikunstnik, graveerija, matemaatik ja insener, ta kirjutas traktaate kindlustuste ja kunstiteooria kohta. peal autoportreed ta näib intelligentne, üllas, kontsentreeritud, täis sügavaid filosoofilisi mõtisklusi. Maalidel ei rahuldu Dürer formaalse iluga, vaid püüab anda abstraktsete mõtete sümboolset väljendust.

Eriline koht Düreri loomingulises pärandis kuulub Apokalüpsise seeriale, mis sisaldab 15 suurt puugravüüri. Dürer illustreerib "Teoloogi Johannese ilmutuse" ennustusi, näiteks lehte " neli ratsanikku"sümboliseerib kohutavaid katastroofe - sõda, katku, nälga, ebaõiglast kohtuotsust. Gravüürides väljendatud muutuste, raskete katsumuste ja katastroofide eelaimdus osutus prohvetlikuks (peagi algas reformatsioon ning sellele järgnenud talupoja- ja ususõjad).

Teine tolle aja suur kunstnik oli Lucas Cranach vanem(1472-1553). Ermitaažis on tema maalid Madonna ja laps õunapuu all" ja " Naise portree". Nendes näeme naise nägu, mis on jäädvustatud paljudel meistri maalidel (seda nimetatakse isegi "Cranachiks"): väike lõug, kitsas pilu silmad, kuldsed juuksed. Kunstnik kirjutab hoolikalt ehteid ja riideid välja, tema maalid on silmailu. Piltide puhtus ja naiivsus sunnivad taaskord nendesse maalidesse piiluma. Cranach oli suurepärane portreemaalija, ta lõi pilte paljudest kuulsatest kaasaegsetest – Martin Lutherist (kes oli tema sõber), Saksimaa hertsog Henryst ja paljudest teistest.

Kuid põhjarenessansi kuulsaima portreemaalija võib kahtlemata ära tunda teise saksa maalikunstnikuna. Hans Holbein noorem(1497-1543). Pikka aega oli ta Inglise kuninga Henry õuemaalijaVIII. Holbein annab oma portrees suurepäraselt edasi kuninga võimukat olemust, kellele kahtlused on võõrad. Väikesed intelligentsed silmad lihaval näol reedavad temas türanni. Heinrichi portree VIII oli nii usaldusväärne, et ehmatas inimesi, kes kuningat tundsid. Holbein maalis portreesid paljudest tolle aja kuulsatest inimestest, eelkõige riigimehest ja kirjanikust Thomas Morest, filosoofist Erasmusest Rotterdamist ja paljudest teistest.

Renessansikultuuri arengu Saksamaal, Hollandis ja mõnes teises Euroopa riigis katkestas reformatsioon ja sellele järgnenud ususõjad. Pärast seda saabus aeg kunstis uute põhimõtete kujunemiseks, mis jõudis oma arengu järgmisse etappi.

Sissejuhatus

Renessanss on üks eredamaid perioode Euroopa kultuuri arengu ajaloos.

Renessanss - terve kultuuriline epohh üleminekul keskajast uude aega, mille käigus toimus kultuuriline murrang (pöördepunkt, nihe). Põhimõttelisi muutusi seostatakse antiikkristliku mütoloogilise maailmapildi väljajuurimisega. Hoolimata termini "renessanss" päritolust, ei toimunud ega saanudki olla antiikaja taaselustamist. Inimene ei saa naasta oma minevikku. Renessanss, kasutades antiikaja õppetunde, tutvustas uuendusi. Ta ei äratanud ellu mitte kõiki iidseid žanre, vaid ainult neid, mis olid kooskõlas tema aja ja kultuuri püüdlustega. Renessanss ühendas antiikaja uue lugemise kristluse uue lugemisega. Renessanss lähendas need kaks Euroopa kultuuri aluspõhimõtet.

Renessansi päritolu

"Renessansi" mõiste on mitmetahuline. Need, kes selle üle vaidlesid, ühisele seisukohale ei jõudnud. Mõned peavad seda "paganluseks", "antikristluseks", teised, vastupidi, näevad selles kristlik-katoliiklikke elemente, otsides selle juuri kristlikus kultuuris. Suhtumine sellesse probleemi paljastab uurijate endi maailmapildi. Renessansi kultuuri antikristlikule tähendusele on omistatud need, kes samastavad kristlust askeesi ja maailmaeitusega.

Renessansiajastu kultuurinähtuse definitsioonide hulgas pole ühtki üldtunnustatud. Kunstikriitikud, ajaloolased, mõtlejad, kirjanikud pakuvad sellele nähtusele oma selgitusi, pöörates tähelepanu erinevatele tunnustele. Kui rühmitada paljud levinumad tunnused, saame renessansiajastu kultuurilisest tähendusest aru järgmiselt:

Kultuuri õitseng;

Revolutsioon kultuuris;

Kultuuri üleminekuetapp;

Muinasaja taastamine.
Kõik need märgid võivad avalduda renessansist sõltumatult, kuid ainult nende kompleks moodustab kvalitatiivselt uue kultuurietapi. Euroopa renessanss – võimsa kultuurilise õitsengu ja paljude kreeka-rooma antiikaja kultuuritraditsioonide taastamise aeg; otsustav kultuuriline ümberstruktureerimine ja üleminekuetapp uude aega Euroopa tsivilisatsiooni ajaloos.

Hiilgeaega iseloomustab kultuuritegevuse energia kasv, kultuurilise loovuse uute stiimulite loomine ja rakendamine. Selles mõttes võib renessansi maailma kultuuriloos võrrelda 8.-5. sajandi "Kreeka imega". eKr. Võrdlus põhineb:

Kultuurielu eriline intensiivsus, paljude selle keskuste olemasolu;

Loovuse avaldumisvormide mitmekesisus, loominguline vabadus;

Elujõu ja esteetika kombinatsioon;

Liigne vaimne energia;

Hämmastav keskendumine väikesele aegruumilisele intervallile suurepärastest, universaalselt andekatest inimestest, kes on valinud uued loovuse viisid. Petrarka, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo nimesid võib kuulutada renessansikultuuri sümboliteks.

TAASTAMISE ALUSED
KULTUURID

Renessansi ajal on peamine inimisiksuse edendamine ja juurutamine kultuuris ja ühiskonnas, mille tulemuseks on revivalistliku antropotsentrismi mitmesugused vormid.

Just selles kujunevad välja uue eurooplase alused
isiksuse tunded - autonoomne individualistlik isiksus, kes on teadlik oma väärtusest, aktiivne ja vajab vabadust. Sellest hetkest alates saab maailma tajumise süsteemi kujunemise lähtepunktiks esimest korda inimese isiksus, mitte maailm, mitte tervik. See suurejooneline pöördepunkt kultuuris toimub just renessansiajal – Itaalias on 15. sajandi esimesel poolel kujunemas uus maailmanägemus. Kultuuris on väide inimese isiksuse kohta. Esimest korda toimus selle isiksuse isolatsioon, eraldatus maailmast.

Selle tulemusena toimus kogu maailma lagunemine eraldiseisvateks individualiseeritud asjadeks, mis hakkasid endasse sulguma. Kuid renessansiajal ei olnud see protsess veel lõppenud, piirdudes peamiselt inimesega ja palju vähem levides teistele asjadele maailmas.

Tulemuseks oli inimese liikumine materiaalse maailma keskmesse, mis järk-järgult kasvab ja varjab taevast maailma ning järelikult tõuseb esiplaanile materiaalne maailm ja inimene ise muutub selles aktiivseks loovaks jõuks. Antropotsentrism 15. sajandi esimesel poolel. tõstis esile mitte lihtsalt inimese, vaid inimese kui aktiivse, aktiivse printsiibi.

Sellega seoses tõsteti teravalt esile inimese väärikuse probleem, mis oma raamides jaatub üsna kompromissitult just materiaalses plaanis. Üks peamisi taaselustamisväärtusi oli mõiste "hiilgus" kui eesmärk, mille poole inimene peaks liikuma.

Kogu selle loova, aktiivse materiaalse printsiibi kinnituse tulemusena hakkas järk-järgult tekkima uus inimese kuvand, temast uus tüüp - "homofaber" - "inimene-looja", "inimene-looja", "inimene". -produtsent”, mille olemus tingis lõpuks mahuka aforistliku valemi: "inimene on oma õnne sepp".

Inimkonnal on oma elulugu: imikuiga, noorukieas ja küpsus. Ajastu, mida nimetatakse renessansiks, on kõige tõenäolisemalt võrreldav küpsuse alguse perioodiga, millel on omane romantika, individuaalsuse otsimine, võitlus mineviku eelarvamuste vastu. Ilma renessanssita poleks moodsat tsivilisatsiooni. Renessansi kunst tekkis humanismi baasil (alates lat. -
"inimene") - sotsiaalse mõtte suund, mis sai alguse 14. sajandil Itaalias ja seejärel 15.-16. sajandi teisel poolel. levinud teistesse Euroopa riikidesse. Kõik
peamised kunstiliigid – maal, graafika, skulptuur, arhitektuur – on tohutult muutunud.

Arhitektuuris kehtestati iidse korrasüsteemi loominguliselt revideeritud põhimõtted ja moodustusid uut tüüpi ühiskondlikud hooned. Maalimist rikastasid lineaarne ja õhuline perspektiiv, teadmised inimkeha anatoomiast ja proportsioonidest. Kunstiteoste traditsioonilistesse religioossetesse teemadesse tungis maise sisu. Suurenenud huvi antiikmütoloogia ja ajaloo vastu. igapäevastseenid, maastik, portree. Koos arhitektuurseid struktuure kaunistavate monumentaalsete seinamaalingutega ilmus pilt, tekkis õlimaal.

Kunst pole käsitööst veel lõplikult lahti murdunud, kuid esikoha on juba võtnud kunstniku loominguline individuaalsus, kelle tegevus oli tollal äärmiselt mitmekesine. Renessansi meistrite universaalne anne on hämmastav - nad töötasid sageli arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti alal, ühendasid oma kire kirjanduse vastu.

luule ja filosoofia täppisteaduste uurimisega
Loominguliselt rikka või "renessansiaegse isiksuse" mõiste sai hiljem üldkasutatavaks sõnaks.

Renessansi kunstis olid maailma ja inimese teadusliku ja kunstilise mõistmise teed tihedalt põimunud. Selle tunnetuslik tähendus oli lahutamatult seotud üleva poeetilise iluga, loomulikkuse poole püüdledes ei laskunud see väiklasesse igapäevaellu. Kunstist on saanud universaalne vaimne vajadus.

Renessansikultuuri kujunemine Itaalias toimus majanduslikult iseseisvates linnades. Renessansikunsti tõusul ja õitsengul mängisid olulist rolli kirik ja kroonimata suveräänide (valitsevad jõukad perekonnad) – suurimad maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriteoste patroonid ja tellijad – õukonnad.
Renessansi kultuuri peamised keskused olid alguses Firenze, Siena, Pisa, seejärel Padova linnad. Ferrara, Genova. Milano ja hiljem, 15. sajandi teisel poolel, oli rikas kaupmees Veneetsia. Rooma sai 16. sajandil Itaalia renessansi pealinnaks. Sellest ajast alates kohalikud kunstikeskused. välja arvatud Veneetsia, on kaotanud oma endise tähtsuse.

PROTOREENSUS

Itaalia kultuuris XIII-XIV sajandil. endiselt tugevate bütsantsi ja gooti traditsioonide taustal hakkasid ilmnema uue kunsti tunnused - tulevane renessansikunst. Seetõttu nimetati seda ajalooperioodi protorenessansiks (see tähendab, et see valmistas ette renessansi pealetungi: alates kreeka keel"protos" - "esimene").

Sarnast üleminekuperioodi pole olnud üheski Euroopa riigis
riigid. Itaalias endas eksisteeris protorenessansskunst ainult
Toscanas ja Roomas.

Itaalia kultuuris põimusid vana ja uue jooned. "Keskaja viimane luuletaja" ja uue ajastu esimene poeet Dante Alighieri lõi itaalia kirjakeele. Dante alustatut jätkasid teised 14. sajandi suured firenzelased - Euroopa lüürika rajaja Francesco Petrarca (1304-1374) ja romaani (novelli)žanri rajaja Giovanni Boccaccio (1313-1375). kirjandust. Ajastu uhkus on
arhitektid ja skulptorid Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
bio ja maalikunstnik Giotto di Bondone.

ARHITEKTUUR

Itaalia arhitektuur on pikka aega järginud keskaegseid traditsioone,
mis väljendus peamiselt paljude gooti motiivide kasutamises.
Samas ei sarnanenud itaalia gootika ise põhjagootikaga: see tõmbus rahulike suurvormide poole, ühtlane kerge, horisontaalne.
arhitektuuri liigendused, laiad seinapinnad. Santa Croce kirik, mis on Firenze üks suurimaid, rajati Arnolfo di Cambio poolt 13. sajandi lõpus. (fassaad on loodud 19. sajandil). Templit eristavad laiad avaused, ühtne valgusküllane siseruum, keerukate gooti võlvide asemel kasutatakse puitlagi. Aastal 1296 in
Firenze asus ehitama Santa Maria del Fiore katedraali. Arnolfo di Cambio tahtis katedraali altarit kroonida tohutu kupliga. Pärast arhitekti surma 1310. aastal ehitus aga viibis, see valmis alles vararenessansi ajal. 1334. aastal alustati Giotto projekti järgi katedraali kellatorni ehk nn campaniili ehitamist - sihvakas ristkülikukujuline torn, millel on horisontaalsed jaotused korruste kaupa ja kaunid gooti aknad, lantsettkaare kuju.
mis on Itaalia arhitektuuris kaua säilinud.

Tuntuimate linnapaleede hulgas on Firenzes Palazzo della Signoria. Arvatakse, et selle ehitas Arnolfo di Cambio. See on kõrge torniga raske kuubik, mis on vooderdatud krobelise kiviga. Fassaadil - erinevas mõõdus aknad, külje pealt asub silmatorkamatu sissepääs. Hoone määrab vana kesklinna ilme, tungides väljakule karmi massiga. Võimas palee oli Firenze iseseisvuse sümbol.

SKULPTUUR

Arhitektuurist ja maalikunstist varem joonistusid uued kunstilised otsingud skulptuuris ja eelkõige Pisani koolkonnas, mille rajajaks oli Niccolo Pisano (umbes 1220 – aastatel 1278–1284). Tema looming arenes välja iidse traditsiooni mõjul, kahtlemata uuris ta hilis-Rooma ja varakristlike sarkofaagide skulptuuridekoratsioone. Tema valmistatud kuusnurkne marmorkantsel (1260) Pisa ristimiskoja jaoks sai renessansiaegse skulptuuri silmapaistvaks saavutuseks ja mõjutas selle edasist kujunemist. Valgest, roosakaspunasest ja tumerohelisest marmorist valmistatud kantsel on terviklik arhitektuurne ehitis, mis on igast küljest hästi nähtav.

Niccolo Pisano kasutas siin traditsioonilisi süžeesid ja motiive, kuid kantsel kuulub uude ajastusse. Skulptori peamine saavutus on see, et ta juhitud vormidele mahu andmiseks ja
väljendusrikkus ja igal pildil on kehaline jõud. Pisano pildid on staatilised, majesteetlikud ja lämmatud. Jumalaema meenutab Rooma jumalannat Junot, Jõu allegooriat alasti sportlase – iidse kangelase Heraklese näol.

Eriline koht XIII lõpu - XIV sajandi alguse Itaalia skulptuuri ajaloos. kuulub Giovanni Pisanole (1245 või 1250 – pärast 1314. aastat). Nicolò Pisano õpilasest ja assistendist sai temast palju kuulsam meister kui tema kuulus isa. Giovanni töödes oli palju uusi ja ebatavalisi asju. Giottoga peaaegu sama vana, ta oli täpselt vastand oma Firenze kaasaegse targale vaoshoitusele.

Tuntuimad on Giovanni Pisano loodud kantslid Pisa katedraalis ja Sant'Andrea kirik Pistoias, samuti pühakute, prohvetite, madonnade kujud.

Katedraali kantslit kaunistavad keerukad mitmefiguurilised reljeefid
Pisas ja Pistoia Sant'Andrea kirikud on tihedas liikluses. Niccolo Pisano kujutistele omase rahulikkuse kaotanud figuurid näivad püüdvat kivist välja murda. Nende žestid on loomulikud, näod ilmekad. Eriti ilmekad on sellised dramaatilised stseenid nagu ristilöömine ja süütute veresaun.

VARANE TAASTAMINE

XV sajandil. Itaalia kunst hõivas Euroopa kunstielus domineeriva positsiooni. Firenzes pandi alus humanistlikule ilmalikule (s.t. mitte kiriklikule) kultuurile, mis tõrjus Siena ja Pisa tagaplaanile. Tolleaegset Firenzet nimetati "Itaalia lilleks, hiilgava Rooma linna rivaaliks. millest see alguse sai ja kelle suurust ta jäljendab. Poliitiline võim kuulus siin kaupmeestele ja
käsitöölised, avaldasid mõned rikkamad perekonnad linnaasjadele erilist mõju. Nad võistlesid pidevalt üksteisega. See võitlus lõppes 14. sajandi lõpus. Medici pangamaja võit. Selle peast Cosimo de' Medicist sai Firenze sõnatu valitseja. Cosimo kohtusse
Medici (ja hiljem tema lapselaps Lorenzo, hüüdnimega Suurepärane) kogunes kirjanikke, luuletajaid, teadlasi, arhitekte ja kunstnikke. Arhitektuuris toimus sel ajal tõeline revolutsioon. Firenzes rullus lahti ulatuslik ehitus, mis muutis meie silme all linna nägu.

ARHITEKTUUR

Firenze põliselanik oli Philippe Brunelleschi (1377-1446), Itaalia renessansiarhitektuuri rajaja, üks teadusliku perspektiiviteooria loojaid (ehitas hooneid täpsete matemaatiliste arvutuste põhjal). Mitmekülgne andekas, laialdaselt
humanistliku haridusega, töötas ta alguses skulptorina ja osales (kuid ei võitnud) 1401. aastal Firenze baptisteeriumi uste pronksreljeefide parima kavandi konkursil. Brunelleschi varane hoone on Firenze Santa Maria del Fiore katedraali kuppel; see on näide säravast plastilisest (ruumilisest) ja insenertehnilisest lahendusest. Brunelleschi pidi blokeerima kupli tohutu ulatuse (aluse läbimõõt nelikümmend kaks meetrit) ilma tellinguid püstitamata. Arhitekt leiutas oma aja kohta ebatavaliselt keeruka kujunduse: hele õõnes kuppel oli kahekordse kesta ja kaheksa ribiga raamiga,
mis olid ümbritsetud rõngastega. Tumepunaste plaatidega kaetud, tugevate valgete ribidega seotud ja elegantse valgest marmorist katuseaknaga kroonitud suurejooneline kuppel kõrgub Firenze majesteetliku kujutisena pidulikult üle linna. Suur itaalia arhitekt Leon Battista Alberti, pühendades oma maalikunsti traktaadi Brunelleschile, kirjutas, et see "suur taevasse tõusev ehitis varjutab kõik Toscana maad". Brunelleschi looming on arvukate kupliga templite eelkäija Itaalias ja teistes Euroopa riikides.

Brunelleschi algatas kuplikujulise templi loomise
iidse korra alus. Aastatel 1421-1428. ehitas ta Firenze San Lorenzo kiriku kõrvalkabeli. Arhitektuurseid põhimõtteid, mida Brunelleschi selles hoones kasutas, arendati edasi tema kuulsas Pazzi kabelis (1429-1443) – see on tõeline vararenessansi pärl. Asub sügavuses
Santa Croce kiriku kitsas sisehoov, jõuka Firenze Pazzi perekonna kabel kohtub sissetuleva graatsilise kuue sambaga portikusega, millel on suur keskne kaarekujuline ava. Viimaste arhiiviandmete kohaselt ehitati Brunelleschi püstitatud portikus hiljem uuesti üles. Siiski on raske eeldada, et uus struktuur ei kajastanud üldist kujundlikkust
idee suurepärasest arhitektist. Valgusest üle ujutatud Pazzi kabel ise on väike, ristkülikukujuline ja võlub proportsioonide ilu, osade tasakaalu ja joonte puhtusega. Pärlhallide seinte tasapinnad näivad olevat ääristatud tumehallist kivist arhitektuursete varraste triipudega, ristkülikud, ringid, kaarekaared. Seinte kaunistust tajutakse arhitektuuri elemendina, mis jätab mulje kergusest ja vaimsusest.

30ndate alguses. 15. sajand Brunelleschi koos oma sõbraga
skulptor Donatello. külastas Roomat. Algstaadiumis
sünd.Itaalia ühiskonna iidse kultuuriga tutvumine
juhtus tänu säilinud antiikaja arhitektuurimälestiste ja avastatud käsikirjade uurimisele – neid koguti, uuriti ja kopeeriti. Reisi ajal osalesid Brunelleschi ja Donatello väljakaevamistel, mõõtsid, uurisid ja klassifitseerisid muinasmälestisi. Rooma klassikute mõju kajastus Brunelleschi hilisemates suurtes hoonetes – Firenze kirikutes San Lorenzo (1442-1444) ja Santo Spirito (tema alustas 1444; valmis pärast tema surma 1487).

Uut tüüpi linnapaleede loomine, mis oli eeskujuks
hilisemate aegade avalike hoonete jaoks sai 15. sajandi Itaalia arhitektuuri üks peamisi ülesandeid.

SKULPTUUR

XV sajandil. Itaalia skulptuur õitses. Ta omandas
iseseisev, arhitektuuritähendusest sõltumatu, ilmusid sellesse uued žanrid. Kunstielu praktikasse hakkasid kuuluma jõukate kaupmeeste ja käsitööliste tellimused avalike hoonete kaunistamiseks; kunstivõistlused omandasid laiaulatuslike avalike ürituste iseloomu. Sündmus, mis
avab Itaalia renessansskulptuuri arengus uue perioodi, arvatakse, et 1401. aastal toimunud konkurss skulptuuri valmistamiseks.
Firenze baptisteeriumi teiste põhjapoolsete uste pronksid. Võistlustel osalesid noored meistrid - Philippe Brunelleschi ja Lorenzo Ghiberti (umbes 1381-1455).

Võistluse võitis särav joonistaja Ghiberti. Üks oma aja haritumaid inimesi, esimene itaalia kunsti ajaloolane Ghiberti, kelle loomingus oli peamine pildi kõigi elementide tasakaal ja harmoonia, pühendas oma elu ühele skulptuuritüübile - reljeefile. Tema püüdlused jõudsid haripunkti
Firenze baptisteeriumi idapoolsete uste valmistamisel (1425-1452), mida Michelangelo nimetas "paradiisi väravateks". Kümme kullatud pronksist ruudukujulist kompositsiooni, mis annavad neile edasi ruumi sügavust, milles figuurid, loodus ja arhitektuur sulanduvad. Need meenutavad ekspressiivseid maalilisi maale. Ghiberti töökojast on saanud tõeline kool terve põlvkonna kunstnikele. Tema töökojas töötas assistendina noor Donatello, Itaalia skulptuuri suur reformija.

Donato diNiccolodiBettoBardi, keda kutsuti Donatelloks
(umbes 1586-1466), sündis Firenzes kammija peres
villane. Ta töötas Firenzes. Siena, Rooma, Padova. Tohutu kuulsus ei muutnud aga tema lihtsat eluviisi. Räägiti, et ennastsalgav Donatello riputas oma töökoja uksele rahakoti rahaga ning tema sõbrad ja õpilased võtsid rahakotist nii palju kui vaja.

Ühest küljest ihkas Donatello kunstis elutõde. Teisalt andis ta oma teostele üleva kangelaslikkuse jooni. Need omadused ilmnesid juba meistri varastes töödes - Firenze Or San Michele kiriku fassaadide välimiste niššide jaoks mõeldud pühakute kujudes ja Firenze campanile'i Vana Testamendi prohvetites. Kujud olid küll niššides, kuid äratasid kohe tähelepanu piltide karmi väljendusrikkuse ja sisemise tugevusega.
Eriti kuulus on "Püha Jüri" (1416) - noor kilbiga sõdalane
maht käes. Tal on keskendunud, sügav pilk; ta seisab kindlalt peal
maas, jalad laiali. Prohvetite kujudes on Donatello eriti
rõhutasid rõhutatult nende iseloomulikke jooni, mõnikord ebaviisakaid, ebasoodsaid
maalitud, isegi kole, aga elus ja loomulik. Donatello prohvetid Jeremija ja Habakuk on terviklikud ja vaimselt rikkad natuurid. Nende
tugevaid figuure varjavad rasked mantlivoldid. Elu on Avvakumi pleekinud näo sügavate kortsudega kortsutanud;
kiilakas, mille tõttu sai ta Firenzes hüüdnimeks Zuccone (kõrvits).

Aastal 1430 lõi Donatello "Taaveti" - esimese alastikuju
Itaalia renessansi skulptuur. Kuju oli ette nähtud Medici palee hoovi purskkaevu jaoks. Piibli karjane, hiiglasliku Koljati võitja, on üks renessansiajastu lemmikkujundeid. Oma nooruslikku keha kujutades lähtus Donatello kahtlemata antiiknäidistest, kuid töötas need ümber oma aja vaimus. Mõtlik ja rahulik David teda varjuvas karjasemütsis
nägu, trampides jalaga Koljati pead ja justkui poleks ta veel sooritatud saavutusest teadlik.

Reis Rooma koos Brunelleschiga avardas oluliselt Donatello kunstilisi võimalusi, tema looming rikastus uute kujundite ja tehnikatega, mis mõjutasid antiikaja mõju.
Magistritöös on alanud uus periood. 1433. aastal valmis ta Firenze katedraali marmorist kantsli. Kogu kantsliväljaku hõivab tantsijate juubeldav ringtants puti - midagi iidsete amoride sarnast
ja samal ajal keskaegsed inglid alasti poiste kujul,
mõnikord tiivuline, kujutatud liikumises. See on Itaalia renessansi skulptuuri lemmikmotiiv, mis seejärel levis
17.-18. sajandi kunst.

Ligi kümme aastat töötas Donatello Padovas, vanas ülikoolilinnas, ühes humanistliku kultuuri keskuses, kodumaal.
sügavalt austatud Padova Antoniuse katoliku kirikus. Püha Antoniusele pühendatud linnakatedraali jaoks valmis Donatello aastatel 1446-1450. tohutu skulptuuraltar paljude kujude ja reljeefidega. Keskse koha varikatuse all hõivas Madonna ja Lapse kuju, mille mõlemal küljel oli kuus pühakukuju. XVI sajandi lõpus. altar lammutati. Sellest on tänapäevani säilinud vaid osa ja praegu on raske ette kujutada, kuidas see algselt välja nägi.

Neli säilinud altarireljeefi, mis kujutavad Püha Antoniuse imetegusid, võimaldavad hinnata meistri ebatavalisi võtteid. See on teatud tüüpi korter, justkui lamestatud
kergendust. Ülerahvastatud stseenid esitatakse ühe liigutusega päriselus. Taustal on suur linn
hooned ja mängusaalid. Perspektiivi ülekande kaudu tekib mulje ruumi sügavusest, as
maalides.

Viimastel Firenzes veedetud aastatel koges Donatello hingelist kriisi, tema pildid muutusid üha dramaatilisemaks. Ta lõi keeruka ja väljendusrikka rühma "Judith ja Holofernes" (1456-1457); Maarja Magdaleena kuju (1454-1455)
kõleda vanaproua, loomanahas kõhetu eraku näol; traagilise meeleoluga reljeefid San Lorenzo kirikule, mille tema töökoja õpilased juba valmis said ning sõbrad ja õpilased võtsid rahakotist nii palju kui vaja.

Ühest küljest ihkas Donatello kunstis elutõde. Teisalt andis ta oma teostele üleva kangelaslikkuse jooni.

MAALIMINE

Eriline koht vararenessansi maalikunstis kuulub Sandro Botgicellile, Leonardo da Vinci ja noore Michelangelo kaasaegsele.

Alessandro Filipepi, hüüdnimega Botticelli (1445-1510), sündis Firenzes. Ta õppis maalimist Filippo Lippi juures, käis
kuulsa skulptori ja maalikunstniku Verrocchio töökoda, kuhu ta kokku viis
Xia Leonardoga, kes oli samuti Verrocchio õpilane.

Tema nimi sai tuntuks tänu maalile "Maagide jumaldamine"

(1476), mis äratas Medici perekonna tähelepanu. Maali peal
kujutati kolme põlvkonda neid Firenze kroonimata valitsejaid. Botticelli asus tööle Medici kohtus.

Botticelli peen kunst koos stiliseerimiselementidega, st piltide üldistamine tavapäraste tehnikate abil - vormi, värvi ja mahu lihtsustamine, nautis kõrgelt haritud firenzelaste seas suurt edu. Botticelli kunstis domineeris erinevalt enamikust vararenessansi meistritest meistri isiklik kogemus. Erakordselt tundlik ja siiras kunstnik läbis raske ja traagilise loominguliste otsingute tee - nooruspõlve poeetilisest maailmatunnetusest kuni täiskasvanueas valusa pessimismini.

Tema kuulsad maalid küpsest ajast "Kevad" (umbes 1477-
1478) ja Veenuse sünd (1483–1484) on inspireeritud silmapaistva humanisti Angelo Poliziano, Medici õukonnaluuletaja luuletustest. Medici villa kaunistamiseks kirjutatud allegooriline maal "Kevade" on Botticelli üks keerukamaid töid.

Fantastilise aia tumerohelise taustal paistavad painduvad saledad figuurid graatsiliste siluettidena. Nende jalge all olev õitsev heinamaa meenutab heledat vaipa. Kompositsiooni sügavustes seisab nukras kleidis Veenus melanhoolses mõtlikus. Teda ümbritseb kohustuslik saatjaskond: tema pea kohal hõljub vibuga amor, kolm noort graatsiat tantsivad ringtantsu, nümf jookseb metsatukast, keda jälitab faun. Esiplaanil on Kevad ehk jumalanna Flora
lilledega punutud pärg ja kleit marsivad kiiresti ja nii kergelt,
mis paljaste jalgadega vaevalt maad puudutab. Vasakus nurgas on noormehe kuju, keda tavaliselt kutsutakse Merkuuriks. Voogavate joonte rütm
ühendab kompositsiooni ühtseks tervikuks, loob keeruka värviharmoonia. Kunstnik kasutas oma aja kohta arhailist tehnikat - mõnede detailide, sealhulgas lillede, puuviljade, kiirte, kroonide, kangaste mustrite peenim kullavarjutus. Üksikud figuurid ja rühmad on veetlevad, eriti kolm tantsivat graatsiat. Võidab nende figuuride piirjoonte võlu, riided, justkui õhust kootud, käeliigutused, sõrmepuudutused.
Tantsu muusikalisest rütmist, ridade värinast läbi imbunud kolme graatsia kujund ülistab saabuvat kevadet, looduse ja inimlike tunnete pühitsemist. Kuid Botticelli maalil on tunda tema kunstile omast kurbuse varjundit, külmavärinat eemaldumist. Tegelased on enesesse süvenenud, sisemiselt üksi.

Vahetumalt on tajutav maal "Veenuse sünd", mis pole nii tugevalt seotud allegooriliste varjunditega. See on maailma maalikunsti üks köitvamaid loominguid. Maalil on kujutatud suurel kestal hõljuvat armastuse ja ilu jumalannat Veenust. “Paadi” ajab kaldale tuulejumal ja -jumalanna, kes lendavad, põimunud käte vahel. Kaldal ootab Veenust nümf, kes ruttab lilledega punutud heledat karmiinpunast loori üle õlgade viskama. Meister kuldab Veenuse tuulest puhutud juuksed ja see annab naiselikule välimusele midagi ebamaist. Reaalsusest kaugel oleva jumaluse välimus peegeldub ka külmades, läbipaistvates, heledates värvides.

Vararenessansi maalil on paljude nägude - kaunite ja peaaegu koledate, kuid alati tähendusrikaste - seas kohe äratuntavad Botticelli pintslisse kuuluvad naiste, tüdrukute, poiste ja laste kujutised. Neid ei erista mitte tunnuste klassikaline korrektsus, mitte ilu, vaid patuvaba puhtuse võlu, kaitsetus, sõnatu kurbus. Veenuse kujutis on selle ideaali kõrgeim kehastus. Neli sajandit hiljem piiluvad inimesed tema selgetesse näojoontesse ja leiavad neis midagi põnevat.
ja atraktiivne. 90ndate alguses. XV sajandil toimus Botticelli loomingus otsustav pöördepunkt. Teda mõjutasid tugevalt dominiiklaste munga Savonarola kirglikud jutlused, kes taunis paavstlust, aristokraatiat, rikast ja humanistlikku kultuuri.

KÕRGE REVIVAL

Kõrgrenessanss, mis andis inimkonnale sellised suured meistrid nagu Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, hõlmab suhteliselt lühikest perioodi – alates 15. sajandi lõpust. kuni 16. sajandi teise kümnendi lõpuni. Vaid Veneetsias jätkus kunsti õitseng kuni sajandi keskpaigani.

Põhilised nihked, mis on seotud maailma ajaloo otsustavate sündmustega, arenenud teadusliku mõtte eduga, on lõpmatult avardanud inimeste ettekujutusi maailmast – mitte ainult Maast, vaid ka Kosmosest. Maailmataju ja inimese isiksus näis olevat laienenud; kunstilises loovuses ei peegeldus see mitte ainult arhitektuursete ehitiste, monumentide, pidulike freskotsüklite ja maalide majesteetlikus mastaabis, vaid ka nende sisus, kujutiste väljendusrikkuses. Pildikeel, mis mõne uurija määratluse järgi võis vararenessansi ajal tunduda liiga "jutulik", muutus üldistatuks ja vaoshoituks. Kõrgrenessansi kunst on elav ja keerukas kunstiprotsess koos silmipimestavalt eredate tõusude ja järgnevate kriisidega.

LEONARDO DA VINCI

Inimkonna ajaloos ei ole lihtne leida teist sama säravat
isiksus kui kõrgrenessansi Leonardo kunsti rajaja
da Vinci (1452-1519). Selle suure kunstniku ja teadlase tegevuse kõikehõlmav olemus sai selgeks alles siis, kui uuriti tema pärandist hajutatud käsikirju. Kolossaalne kirjandus on pühendatud Leonardole. tema elukäiku on väga põhjalikult uuritud. Sellegipoolest jääb palju tema loomingust salapäraseks ja erutab jätkuvalt inimeste meeli.

Tema varaste tööde hulgas on maal "Lillega Madonna" (1472). Erinevalt XV sajandi meistritest. Leonardo keeldus narratiivist, vaataja tähelepanu hajutavate detailide kasutamisest, mis on küllastunud taustapiltidega. Pilti tajutakse lihtsa, kunstitu stseenina noore Maarja rõõmsast emadusest. Kaks suurt figuuri täidavad kogu pildi ruumi, ainult akna taga pimedas seinas on näha selge külm sinine taevas. Jäädvustatud on konkreetne hetk: ema, kes ise on endiselt südamlik ja särtsakas tüdruk, ulatab naeratades lapsele lille ja jälgib, kuidas tõsine lapsuke võõrast eset hoolikalt uurib. Lill seob mõlemad kujundid kokku.

Donatello ja Verrocchio monument sai hüüdnime Suureks Kolossiks.

Milano perioodi Leonardo maalid on säilinud meie ajani. Kõrgrenessansi esimene altarimaal oli Madonna grotis (1483-1494). Maalikunstnik kaldus kõrvale 15. sajandi traditsioonidest, mille religioossetes maalides valitses pühalik jäikus.Leonardo altarimaal on vähe figuure: naiselik Maarja, väikest Ristija Johannest õnnistav Kristuslaps ja põlvitav ingel, kes justkui vaataks välja. pilt. Kujutised on täiuslikult kaunid, loomulikult seotud oma keskkonnaga. See on omamoodi grott tumedate basaltkivimite vahel, mille sügavuses on tühimik - Leonardole omane maastik: üldiselt fantastiliselt salapärane, kuid eriti - iga taime, iga lille kujundis paksu rohu vahel - tehtud täpselt loodusvormide tundmine. Figuurid ja näod on kaetud õhulise uduga, andes neile erilise pehmuse. Itaallased nimetasid seda tehnikat Leonardo sfumatoks.

Ilmselt lõi meister Milanos lõuendi "Madonna ja laps" ("Madonna Litta"). Siin, erinevalt Lillega Madonnast, ta
püüdlesid pildi suurema üldistuse ja ideaalsuse poole. See ei kujuta endast kindlat hetke, vaid omamoodi pikaajalist rahulikku rõõmuseisundit, millesse on sukeldunud noor kaunis naine, kes imetab last. Ilmekas on tasakaalustatud kompositsiooni selgus kahe sümmeetriliselt paikneva aknaga, mille vahele on sisse kirjutatud naispoolfiguuri elav ja painduv siluett. Külm selge valgus valgustab tema õhukest, pehmelt vormitud nägu ja kerget, vaevumärgatavat naeratust. Pilt on maalitud temperaga, andes kõlama Maarja sinise mantli ja punase kleidi toonid. Imiku kohevad tumekuldsed lokkis juuksed on hämmastavalt kirjutatud, tema tähelepanelik pilk, mis on suunatud vaatajale, pole lapselikult tõsine.

Erinev, dramaatiline meeleolu eristab Leonardo monumentaalset maali "Püha õhtusöök", mille ta esitas aastatel 1495-1497. tellis Lodovico Moro Santa Mariadella Grazie restorani kiriku jaoks Milanos. Selle kuulsa Leonardo teose saatus on traagiline. Rohkem meistri eluajal hakkas värv murenema. HUL-is söökla seinas lõhuti uks, mis hävitas osa kompositsioonist ja 18. saj. Hoonest tehti heinahoidla. Ebaõnnestunud restaureerimine põhjustas freskole suurt kahju. V
1908. aastal tehti tööd seinamaalingu puhastamiseks ja tugevdamiseks.
Teise maailmasõja ajal hävis pomm söökla lagi ja lõunasein. 1945. aastal ette võetud restaureerimine päästis maali edasisest hävimisest, tuvastati ja kindlustati Leonardo maali jäänused. Meistri suurepärasest loomingust saab aga nüüd kujundada vaid kõige üldisema ettekujutuse.

On võimatu ette kujutada, et Leonardo da Vinci võiks elada ja luua mõnel teisel ajastul. Ja ometi ületas tema isiksus oma aja, tõusis sellest kõrgemale. Leonardo looming enne Vincit on ammendamatu. Tema ande ulatust ja ainulaadsust saab hinnata meistri joonistuste järgi, mis on maailma kunsti ajaloos ühel aukohal. Leonardo da Vinci joonistuste, visandite, visandite, diagrammidega on lahutamatult seotud mitte ainult täppisteadustele pühendatud käsikirjad, vaid ka kunstiteooria teosed.

Leonardo da Vinci kunst, tema teaduslikud ja teoreetilised uurimused, tema isiksuse ainulaadsus on läbinud kogu maailma kultuuriajaloo ja avaldanud sellele tohutut mõju.

Üleva ilu ja harmoonia idee on seotud Raphaeli (1483-1520) loominguga maailma kunsti ajaloos.
On üldtunnustatud, et kõrgrenessansi hiilgavate meistrite tähtkujus, kus Leonardo kehastas intellekti ja Michelangelo kehastas jõudu, oli Raphael peamine harmoonia kandja. Muidugi omasid nad ühel või teisel määral kõiki neid omadusi. Siiski pole kahtlust, et lakkamatu püüd helge, täiusliku alguse poole läbib kogu Raffaeli loomingut ja moodustab selle sisemise tähenduse.

Rafael õppis algul Urbinos oma isa, seejärel kohaliku juures
kuulus maalikunstnik Timoteo Vite. Aastal 1500 kolis ta Umbria pealinna Perugiasse, et jätkata oma haridusteed kuulsa meistri töökojas.
maalikunstnik, Umbria koolkonna juhataja Pietro Perugino. Noor meister ületas kiiresti oma õpetaja.

Raffaeli lemmikkuju on Madonna ja laps. Kunstiajaloos on "Sikstuse Madonna" täiusliku ilu kujund. See
suurel altaripildil on kujutatud mitte ainult jumalikku ema
koos jumaliku imikuga ja taevase kuninganna ilmumise imega,
supp oma Poja rahvale lepitusohvriks. Raamitud rohelisega
Heledatel pilvedel seisab Maarja lapsega süles. Tema tumedate, sädelevate silmade pilk on suunatud mööda vaatajast ja justkui läbi vaataja. See välimus on saadaval. mis on teiste eest varjatud. Kristuse, suure kauni lapse, kujundis aimatakse midagi, mis pole lapselikult pingeline ja nägemuslik. Siin on kunstnik saavutanud haruldase dünaamilise tasakaalu: näiline selge lihtsus, abstraktse ideaalsuse jooned, ime jumalikkus ja vormide tegelik kaal põimuvad, täiendavad ja rikastavad üksteist.
sõber. Madonnast vasakul paavst Sixtus IV palve helluses
mõtiskleb ime üle. Pilku aupaklikult langetav püha Barbara, kes nagu Maarja kuulub taevasse, hõljub kergesti pilvedes. Kaks inglit, toetudes parapetile, vaatavad üles ja suunavad vaataja tähelepanu kesksele pildile.

Michelangelo

Michelangelo Bounarroti (1475-1564) - kõrgrenessansi suurim meister, kes lõi silmapaistvaid skulptuuri-, maali- ja arhitektuuriteoseid. Michelangelo hukkas Taaveti kolossaalse marmorist kuju. Kuju kõrgus ulatub viie ja poole meetrini. Ta kehastab inimese piiramatut jõudu. Taavet valmistub just tropist lastud kiviga vaenlast lööma, kuid juba on tunda, et see tulevik vallutaja, kes on täis teadlikkust oma füüsilisest ja vaimsest jõust. Kangelase nägu väljendab kõigutamatut tahet.

Firenze Vabariigi tellimusel valmistatud kuju paigaldati Talazzo Vskchio sissepääsu juurde. Monumendi avamine 1504. aastal kujunes rahvuslikuks pidustuseks. "David" kaunistas väljakut rohkem kui kolm ja pool sajandit. 1873. aastal paigaldati monument Firenze Kaunite Kunstide Akadeemia galeriisse. Vanas kohas, kuhu Michelangelo ise kuju asetas, on nüüd marmorkoopia.

KULTUURI TÄHTSUS
REnessANSI AEG

Seega, püüdes õppida tundma renessansi kultuuri, selle kunsti saladusi, on vaja analüüsida mitte ainult Itaalia, vaid ka teiste lääneriikide traditsioone, sest ainult selline ühendus on seotud samade ideedega ja vaated, annab täieliku pildi renessansist.

Renessansi revolutsiooniline tähtsus on oluline kõigi järgnevate aegade jaoks, kuna just sel perioodil pandi paika peamised humanistlikud vaated, mille areng on tänapäeval kogu inimkonna jaoks oluline.

Kultuuri arengu haripunktiperioodidel, mille näiteks on renessanss, ilmnevad reeglina sügavad vastuolud, mille ületamisel tekivad uued traditsioonid ja tehnikad. Ning kõige revolutsioonilisemate nõudmiste kõrval mõtte- ja tahtevaldkonnas, mis viisid kõige julgemate postulaatideni moraali, teaduse ja kunsti vallas, kõrvuti piiritu jultumusega vana hävitamisel ja uue loomisel, jättes kohati mulje. millestki väga kaasaegsest, vanade vaadete üleelamistest.

Ja kõige loovamad, produktiivsemad mõtted pannakse proovile just vanade ideede täiustamisel ja arendamisel.

Renessanss juhatas Euroopa tsivilisatsiooni ajalukku täiesti uue inimese ajastu. See kajastus eelkõige maailmapildis, uskumustes, indiviidi kõigis tegevusvaldkondades, aga ka tema tunnete ja emotsioonide sfääris. Sel ajastul läksid tahe ja tegu koos, vana ja uus, ühendades, sünnitas säravaid ideid, kujundeid ja teoseid; indiviidi loovuse täiuslikkus oli sama oluline kui koolide ja perioodide tegevus. Humanistlikud mõtlejad, kunstiinimesed seadsid endale kangelaslikke ülesandeid ja lahendasid neid edukalt. Need, kes nägid kõigi probleemide lahendust ühiskonnakorralduse ideede täiustamises, läksid inimkonna ühise hüvangu nimel surma ja puudusesse ning lõid eeldused järgmiste põlvkondade suurejooneliseks tegevuseks.

Filosoofia ja teaduste (nii humanitaar- kui ka matemaatiliste) vallas toimus märkimisväärne arenguhüpe, mida iseloomustasid humanistlikud ideed, uus pilk inimesele ja tema võimalustele.

Kunstivaldkonnas pärandati inimese ülesanded laguneval kujul tulevikku, kuna põhilised võtted ja põhimõtted on meile selged, kuid kuidas teosest üldmulje tekib, on mõistatus, eriti kunstilises. inimese, tema ilu ja ülevuse kujutamine.

Just see ajastu andis inimkonnale tohutul hulgal kõikehõlmavaid, titaanlikke, salapäraseid isiksusi – Petrarka, Shakespeare, Giotto, Raphael, Tizian, Michelangelo, nende loovuse ja inimese isiksuse mõistmiseks on vaja sajandeid.

Renessansiajastu antropotsentrism avaldub selles uus semantiline värvimine mikrokosmilisus – et inimene muutub makrokosmoses üheks kõige suuremaks elus ja aktiivsed jõud. Seetõttu ärge unustage, et renessanss pole mitte ainult Leonardo ja Michelangelo ajastu, vaid ka ajastu Paracelsus(1493-1541) ja Nostradamus (1503-1566).

Järeldus

Peamine tulemus ja peamine vallutus Renessanss - aktiivse inimese isiksuse kinnitamine, selle optimistlik potentsiaal ja loovus, mis viis inimkonna paljude suurte saavutusteni, mugavusteni, mugavuseni ja elukvaliteedi paranemiseni – 15. sajandi lõpuks. ei lähe hästi kokku keskaegse kultuuri ja elu traditsiooniliste alusalustega, ähvardab sellega teravaks konfliktiks ja täielikuks murdumiseks keskaegse tervikuga.

Kõik see süvendas veelgi renessansiajastu vastuolusid, muutes need teravaks konfliktiks nii renessansi isiksuse enda sees kui ka ajastu kultuurikihtide vahel, kuid samal ajal oli renessanss tõukejõuks uue kultuuri loomisel - New Age'i kultuur.

Renessanss on inimkonna ajaloos märkimisväärne periood. See on inimeste teadvuse muutumise aeg, üleminek jumaliku kultuse keskaegselt domineerimiselt soovile taaselustada iidseid ideaale, keskenduda inimese kui isiksuse kujunemisele. See on maalikunsti erakordse tõusu periood. See ajastu andis meile sellised meistrid nagu Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi ja teised suurepärased kunstnikud. Siiani tulevad inimesed üle maailma galeriidesse nende silmapaistvate meistrite maale vaatama. Ka teaduses on tõus, mida seostatakse Nicolaus Copernicuse, Giordano Bruno ja Galileo Galilei nimedega.

Renessansi maalikunst ja teadus

Renessansi põhiideed (humanism, antropotsentrism, pöördumine antiikaja poole) leidsid väljenduse renessansi (renessansi) kunstis.

Suured geograafilised avastused avardasid eurooplaste arusaama maailmast. Seal oli tõendeid Maa sfäärilisuse kohta, teadmisi teiste kultuuride kohta. Seda aega iseloomustab linnade kasv, manufaktuuride areng. Kõik see aitas kaasa teaduse arengule.

Sündmused

XIII-XIV sajandi lõpp.- Proto-renessanss

15. sajand- Vararenessanss

15. sajandi lõpp - 16. sajandi algus- kõrgrenessanss

Kesk - 16. sajandi teine ​​pool.- hilisrenessanss

Funktsioonid

renessansi kaunid kunstid:

Kolmemõõtmelise kompositsiooni konstrueerimine (kolmemõõtmelisus)
. lineaarse perspektiivi rakendamine
. naturalism, looduse jäljendamine. Huvi inimese anatoomia vastu
. artisti staatuse muutus. Kunstnik lakkab olemast anonüümne käsitööline
. ikooni asendab piltpilt. Füüsilise nägemisega nähtavad välised objektid meeldivad (erinevalt ikoonist, mille jaoks on esmatähtis nähtamatu, "varjatud" tähendus)
. ilmuvad ilmalikud žanrid, eriti portree
. näib ümmargune (seinast eraldatud ja mõeldud igast küljest vaatamiseks) ja aktiskulptuur

renessansiajastu teadused:

Humanitaarteaduste areng
. matemaatika ja loodusteaduste areng
. üleminek puhtalt spekulatsioonilt kogemusele
. seos praktikaga (navigatsiooni, kartograafia, erinevate tehnoloogiate arendamine)

liikmed

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanarroti:

Rafael Santi:

Pieter Brueghel:

Albrecht Dürer:

Lucas Cranach vanem:

Järeldus

Renessansikultuur, mis kujunes algselt Itaalias XVI sajandil. levinud üle kogu Euroopa. Üleminek renessansile tähendas uut esteetikat, uut pilku kunstile, teadusele ja inimesele endale. Renessansi ideed mõjutasid kogu Euroopa uusaja kultuuri.

Selles õppetükis räägime maalimisest ja renessansiajastu teadusest.

Renessansi vundament oli humanism. See ideoloogiline suund tõi esiplaanile inimese. Antropotsentrism ( idealistlik käsitlus, mille kohaselt inimene on universumi keskpunkt ja kõigi maailmas toimuvate sündmuste eesmärk). teotsentrism ( filosoofiline kontseptsioon, mis põhineb keskaja arusaamal Jumalast kui absoluutsest, täiuslikust, kõrgeimast olendist, kogu elu ja igasuguse hüve allikast. Renessansi keskpunkt oli Itaalia.

Itaalia renessansiaegse kujutava kunsti arengus on mitu etappi:

Protorenessanss (XIII-XIV sajandi lõpp)

Vararenessanss (XV sajand)

Kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp - 16. sajandi esimene kolmandik)

Hilisrenessanss (16. sajandi keskpaik ja teine ​​pool)

Esimesed kunstnikud, renessansi kuulutajad, ilmusid Itaaliasse 13. sajandi lõpus. Traditsiooniliste religioossete teemade kunstiliste lõuendite loomisel hakati kasutama uusi kunstivõtteid: kolmemõõtmelise kompositsiooni ehitamist, taustal maastiku kasutamist. See eristas neid järsult varasemast ikonograafilisest traditsioonist, mida iseloomustasid kujutise kokkulepped. Nende töödele viitamiseks on tavaks kasutada terminit - protorenessanss.

Giotto di Bondone Renessansi maalikunstnik ja arhitekt. Giotto varajastest töödest väärivad äramärkimist San Francesco ülemise kiriku freskod, mis loodi aastatel 1290-1299. Kuna freskod on loonud grupp meistreid, on Giotto autentseid teoseid äärmiselt raske kindlaks teha. Mõned teadlased üldiselt eitavad selle autorsust. 1310. aasta paiku värviti alumine kirik, mille maalimisel osales ka Giotto. Ajavahemikul 1304–1306. Giotto lõi oma tähtsaima töö – kabeli maali del Arena Padovas (joon. 1). Kolme tasandi seinamaalingud räägivad kronoloogilises järjekorras Maarja ja Kristuse elust. Teemalahendus dramaatiliste süžeede rea vormis, olukordade lihtsus, žestide plastiline ekspressiivsus ja heledad koloriidid teevad seinamaalingutest Itaalia protorenessansi maalikunsti meistriteose.

Riis. 1. Giotto di Bondone – maal Arena kabelist Padovas ()

Renessansi maalikunsti kõrgaeg langeb 16. sajandi esimesele veerandile. Seda perioodi nimetatakse Kõrgrenessanss. põhiteema renessansi maalist sai inimene. Samuti iseloomustab selle ajastu maalikunsti soov naturalistliku originaalipildi järele, huvi inimese anatoomia vastu, aktipiltide ilmumine, aga ka ilmalike žanrite: maastiku-, argimaali ja portree esilekerkimine ja levik. Isegi religioosses kunstis asendab maal ikooni.

Renessansi suurim geenius oli Leonardo da Vinci(Joon. 2) (1452-1519), anatoomia ja füüsika tundja, disainer ja arhitekt, skulptor ja kunstnik, muusik ja kirjanik. Temast sai terviklikult arenenud isiksuse humanistliku ideaali kehastus. Ta koostas allveelaeva, lennuki ja langevarju. Leonardo da Vinci kunstiteoste hulgas on kuulsaim "Mona Lisa" või "La Gioconda" portree (joon. 3). See portree on kõrgrenessansi portreežanri üks parimaid näiteid. Tänaseni on maal sees Louvre(Pariis, Prantsusmaa). Kogus ka kuulsust "Vitruviuse mees" (joonis 4), Leonardo da Vinci joonistus. Lisaks maalidele on säilinud mitmeid meistri suurejoonelisi freskosid. Pilt "Viimane õhtusöök"(joon. 5) kaunistas ühe Milano kloostri müüri. See maal kujutab legendi, mille kohaselt Jeesus vahetult enne oma surma kogus oma jüngrid kokku ja ütles neile: "Üks teist reedab mind." Pildil on õpilased nendest sõnadest hämmastunud. Nende nägudel on viha, meeleheide, hirm ja usaldamatus. Ainult Jeesus on rahulik ja kurb.

Riis. 2. Leonardo da Vinci autoportree ()

Riis. 3. Leonardo da Vinci – Mona Lisa (Gioconda) ()

Riis. 4. Leonardo da Vinci – Vitruvian Man, Akadeemia galerii, Veneetsia ()

Riis. 5. Leonardo da Vinci – Viimane õhtusöök ()

Michelangelo Buonarroti - Leonardo noorem kaasaegne maalikunstnik, skulptor, sõjaväeinsener ja luuletaja. Michelangelo kui kunstniku geniaalne looming on Vatikani Sixtuse kabeli laemaal(joon. 6), mis kujutab piiblistseene. See ehitati aastatel 1508–1512. 600 ruutmeetri suurusel alal. m., kunstnik kujutas tellingutel seistes sadu draamaga täidetud inimfiguure. Tsükli põhiosa koosneb üheksast stseenist Piibli esimesest Moosese raamatust. Maalid on jagatud 3 rühma. Esimese pildirühma teema on Maa ja Taeva loomine Jumala poolt, teise - Aadama ja Eeva loomine, langemine, paradiisist väljasaatmine, kolmanda - kannatused, mis tabasid inimkonda läbi Noa loo. Episoodide jada on seatud nii, et vaataja hakkab kabelisse sisenedes stseene vaatama altari seinalt. Palju aastaid hiljem naasis Michelangelo Sixtuse kabeli maalimise juurde, luues suurejoonelise fresko "Viimane kohtuotsus"(Joonis 7).

Riis. 6. Michelangelo Buonarroti - Vatikani Sixtuse kabeli laemaal ()

Riis. 7. Michelangelo Buonarroti – Viimane kohtuotsus ()

Rafael Santi- suurepärane Itaalia kunstnik ja kõrgrenessansi arhitekt, Leonardo kaasaegne. Rafael tegi erinevaid töid. Paavsti käsul maalis ta Roomas kavandatud kambrid ja saalid pidulikuks vastuvõtuks Vatikanis. Püha Pauluse katedraal, tegeles kirikute ja aadlike paleede interjööride kaunistamisega. Erilise koha tema maalis on hõivanud naiste kujutised. Sixtus Madonna(joon. 8) - kirjutas Raphael aastatel 1512-1513. Sixtuse kloostri kiriku altari jaoks. Maali tellis paavst Julius II Itaaliasse tunginud prantslaste üle saavutatud võidu auks. Maalil on kujutatud Madonnat ja last, keda ümbritsevad paavst Sixtus II ja püha Barbara, samuti kaks inglit allpool. Figuurid moodustavad kolmnurga ja eraldatud kardinad rõhutavad ainult kompositsiooni geomeetrilist struktuuri. Kunstniku oskus seisneb ka selles, et esmapilgul pilvedena tunduvaks taustaks osutuvad lähemal uurimisel inglite pead. See maal on praegu sees Dresdeni galerii Saksamaal.

Riis. 8. Raphael Santi – Sixtus Madonna ()

Põhja renessanss on termin, mida kasutatakse renessansi kirjeldamiseks Põhja-Euroopas või kogu Euroopas väljaspool Itaaliat. Põhjarenessansi kunstis on juhtiv roll maalikunstil. Erinevalt Itaaliast säilitas põhjarenessansi maalikunst pikka aega gooti kunsti traditsioone, pööras vähem tähelepanu iidsele pärandile ja inimese anatoomia uurimisele. Põhjarenessansi väljapaistvate saksa maalikunstnike hulgas - Lucas Cranach vanem, on tema kuulus teos Martin Lutheri portree (joon. 9). Ka selle ajastu silmapaistvate saksa kunstnike hulgas on Albrecht Dürer. Mitmekülgne maalikunstnik ja suurim gravüürimeister, uuris inimkeha perspektiivi ja kaanoneid, püüdes mõista iluseadusi. Tema seeriast kuulsaimad gravüürid "Apokalüpsis".

Riis. 9. Lucas Cranach vanem – Martin Lutheri portree ()

Renessanss mõjutas ka kunsti Holland, Hispaania ja Prantsusmaa.

Suured geograafilised avastused laiendasid uuritud maade piire, tõestasid hüpoteesi meie planeedi kerakujulisusest ja andsid uusi teadmisi teiste kultuuride kohta. Linnade kasv, manufaktuurse tootmise areng, riikidevaheliste kaubandussuhete tihenemine nõudsid täppisteaduste arengut. Suurim edasiminek on tehtud aastal astronoomia.

Suur Poola astronoom (joon. 10) tegi ettepaneku heliotsentriline maailmasüsteem – idee, et Päike on keskne taevakeha, mille ümber Maa ja teised planeedid tiirlevad. Ta jälgis taevakehi 30 aastat ja jõudis järeldusele Maa tiirleb ümber päikeseja ümber oma telje. Tema heliotsentriline süsteem asendas endise - geotsentriline- ettekujutus universumi ehitusest, mille kohaselt universumis on kesksel kohal liikumatu Maa, mille ümber tiirlevad Päike, Kuu, planeedid ja tähed.

Riis. 10. Nikolaus Kopernik ()

See oli mõistuse ja usudogmade võitluse ajastu. oli Koperniku järgija Giordano Bruno. Inkvisitsioonikohtu otsusega põletati ta tuleriidal. Peaaegu sama saatus Galileo Galilei aga inkvisitsiooni kohus suutis teda sundida oma teaduslikest seisukohtadest lahti ütlema.

Saksa astronoom Johannes Kepler Ta sõnastas planeetide liikumise seaduse nende orbiitidel. Iga Päikesesüsteemi planeet liigub ellipsis, mille ühes fookuses on päike. Iga Päikesesüsteemi planeet liigub tasapinnal, mis läbib Päikese keskpunkti.

Sel ajal eristatakse matemaatikas trigonomeetriat ja analüütilist geomeetriat.. Tänu teadusliku anatoomia rajaja William Harvey, embrüoloogia ja füsioloogia rajaja Miguel Serveti Andreas Vesaliuse töödele ja töödele astus edasi meditsiin ja anatoomia.

PiiriXVI- XVIIsajandeid nimetatakse loodusteaduste revolutsiooni alguseks.

Bibliograafia

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Medici kabeli saladused. - M.: Slovo, 2006.
2. Vedyushkin V.A., Burin S.N. Uusaja ajaloo õpik, 7. klass. - M., 2013.
3. Volynsky A.L. Leonardo da Vinci elu. - M.: Algoritm, 1997.
4. Grebenikov E.A. Nikolai Kopernik. - M.: "Teadus", 1982.
5. Vararenessansi kunst. - M.: Kunst, 1980.
6. Kunstiajalugu: renessanss. - M.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Noor valvur. 2011. (Imeliste inimeste elu)
8. Seail G. Leonardo da Vinci kui kunstnik ja teadlane (1452-1519): Psühholoogilise biograafia kogemus / Per. alates fr. - M.: KomKniga, 2007.
9. Turtefiri A. Giotto: Maailma meistriteoste varakamber / Per. sellega. D. Kizilova. - M.: BMM, 2011.
10. Yudovskaja A.Ya. Üldine ajalugu. Uue aja ajalugu. 1500-1800. M.: "Valgustus", 2012.
11. Yaylenko E.V. Itaalia renessanss. - M.: OLMA-PRESS, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Kodutöö

1. Loetlege maalikunstis avaldunud renessansi põhijooned.
2. Millised on renessansi perioodid?
3. Milliseid kuulsaid renessansikunstnikke teate? Milliseid pilte nad maalisid? Kas olete mõnda neist piltidest varem näinud?
4. Kirjeldage teaduse arengut renessansiajal.

Renessansi kultuur
Sissejuhatus:
1. Eeldused uue kultuuri tekkeks
2. Suure ajastu üldtunnused
3. Renessansi arenguetapid
4. Humanistlik mõtlemine ja renessansiajastu esindajad
5. Renessansiajastu loodusfilosoofia
Sissejuhatus
Renessanss - ajastu kultuuri- ja kunstiajaloos, peegeldades feodalismilt kapitalismile ülemineku algus. Klassikalistes vormides kujunes renessanss Lääne-Euroopas, eeskätt Itaalias, kuid sarnased protsessid leidsid aset Ida-Euroopas ja Aasias. Igas riigis olid seda tüüpi kultuuril oma etnilised iseärasused, spetsiifilised traditsioonid ja teiste rahvuskultuuride mõju. uuestisünd seotud ilmaliku kultuuri, humanistliku teadvuse kujunemisprotsessiga. Itaalia 15. sajandi humanistid keskendusid iidse kultuuri taaselustamine, mille ideoloogilisi ja esteetilisi põhimõtteid tunnistati jäljendamist väärivaks ideaaliks. Teistes riikides poleks selline muinaspärandile orienteeritus ehk olnud, aga inimese vabanemise protsessi olemus ning jõu, intelligentsuse, ilu, üksikisiku vabaduse, inimese ja looduse ühtsuse kinnitamine iseloomulik kõigile renessansi tüüpi kultuuridele.
Renessansikultuuri arengus eristatakse järgmisi etappe: varane renessanss, mille esindajad olid Petrarch, Boccaccio, Donatello, Botticelli, Giotto; Kõrgrenessanss, keda esindavad Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Francois Rabelais ja Hilisrenessanss kui paljastub humanismi kriis (Shakespeare, Cervantes).
Renessansi põhijooneks on terviklikkus ja mitmekülgsus inimese, elu ja kultuuri mõistmisel. Kunsti autoriteedi järsk tõus ei toonud kaasa selle vastandumist teadusele ja käsitööle, vaid seda tajuti kui inimtegevuse eri vormide samaväärsust ja võrdseid õigusi. Sel ajastul jõudsid tarbekunst ja arhitektuur kõrgele tasemele, ühendades kunstilise loovuse tehnilise disaini ja käsitööga. Renessansi kunsti eripära on see, et sellel on väljendunud demokraatlik ja realistlik iseloom, selle keskmes on inimene ja loodus. Ilu, harmooniat, armu peetakse reaalse maailma omadusteks.
Hilisrenessansi perioodil muutusid paljud selle normid, ilmnesid kriisi tunnused. Tekkis lõhe kunsti ja teaduse, ilu ja kasulikkuse, inimese vaimse ja füüsilise elu vahel.
Hilisrenessansi humanism rikastas elu vastuolude teadvustamine, traagiline maailmavaade, mis avaldus Shakespeare'i, Michelangelo teostes.
Inkarneerunud renessansi kunstis harmoonilise ja vaba inimeksistentsi ideaal, mis toitis tema kultuuri.
1. Kultuuri tekkimise eeldused
Otsesed tootjad olid hiliskeskajal raskes olukorras. Suur osa toodetud tootest konfiskeeriti isikutelt, kes olid maaomaniku isiklikus ülalpidamisel.
Sotsiaalne rõhumine, pidevad kodused tülid, kohutav katkuepideemia, mis nõudis kolmandiku Euroopa elanikkonnast - kõik see tõrjub välja viimased lootused maise elu korraldamiseks ja päästmise ideeks. See aitab kaasa maise olemasolu väärtuse tunnustamise nihutamisele, mille kristlus on pärinud ida religioonidest, ideed pikast ja õnnelikust elust kui tasu vooruse eest.
Valmistas ette pinnase renessansi ja reformatsiooni idee levikuks Saksa müstika, kristluse individualistlike tendentside tugevdamine, ületades suuresti kirikukorralduse kogukondlikud põhimõtted. Müstikat tõlgendatakse sageli maagilises tähenduses, kui inimese reaalset võimalust mõjutada universaalseid protsesse tänu sellele, et ta on osa neist protsessidest, ta on mikrokosmos. Reformatsiooni ideoloogias mõistetakse müstikat seega ainult jumaliku õhutusena, Püha Vaimu tahte väljendusena, mis on suunatud üksikisikule.

2. Suure ajastu üldtunnused.
Renessansi ajastu (renessanss), mis hõlmab ajavahemikku XIV-st XVII sajandi alguseni, langeb keskaegse feodalismi viimastele sajanditele. Renessansil oli suur mõju kultuuri ja filosoofia edasisele arengule.
Renessansi tegelased ise vastandasid uue ajastu keskajale kui pimeduse ja teadmatuse perioodile. Kuid selle aja originaalsus pole pigem mitte tsivilisatsiooni liikumine metsluse vastu, kultuur barbaarsuse vastu, teadmine teadmatuse vastu, vaid teise tsivilisatsiooni, teise kultuuri ja muude teadmiste ilming.
Renessanss on revolutsioon ennekõike väärtussüsteemis, kõige olemasoleva hindamises ja sellega seoses. On veendumus, et inimene on kõrgeim väärtus. See inimesevaade määras kindlaks renessansikultuuri kõige olulisema tunnuse - individualismi arendamine maailmavaatelises sfääris ja individuaalsuse igakülgne avaldumine avalikus elus.
Selle aja vaimse õhustiku üks iseloomulikke jooni oli ilmalike meeleolude märgatav elavnemine.
Ilmalik iseloom on omane ka sellisele renessansikultuuri eredale nähtusele nagu humanism. Selle sõna laiemas tähenduses humanism on mõtteviis, mis kuulutab inimese heaolu ideed sotsiaalse ja kultuurilise arengu peamiseks eesmärgiks ning kaitseb inimese kui indiviidi väärtust. See tekkis renessansiajal.
Renessanss viitab antiikajale, eriti hilisantiikõpetustele, mis on täidetud inimkonna ideedega. Kuid inimkonna mõistmine on oluliselt ümber tõlgendatud. Vanamaailm hindas indiviidi mitte kui indiviidi, vaid millegi universaalse, näiteks vooruse kandjat, kuid taaselustatud antiik nägi indiviidis kui indiviidis unikaalset universumi väljendust, s.t. midagi ainulaadset, asendamatut ja lõputult tähenduslikku. Inimene, nagu mikrokosmos, on iseenesest teadmiste allikas et see sisaldab mõningaid kaasasündinud ideid. Ideed inimesest kui väikesest kosmosest väljendavad Anaximenes, Herakleitos, Demokritos, Platon. Kuid Kreeka filosoofide inimene ei ole võrdne ega ole kosmosega identne. See on pigem osa kosmilisest korrast.
Antiikaja taaselustamine andis tegelikult nime kogu ajastule, sest "renessanss" on tõlgitud kui "ärkamine".
Kunstnikud ja skulptorid püüdlesid oma töös loomulikkuse, maailma ja inimese realistliku taasloomise poole. Uuriti klassikalisi kujusid ja inimese anatoomiat. Kunstnikud hakkasid kasutama perspektiivi, loobudes tasapinnalisest pildist.
Uute ideede levikule aitasid kaasa teaduslikud ja tehnoloogilised avastused, näiteks trükipressi leiutamine. Tasapisi võtsid uued ideed enda valdusse kogu Euroopa.
Filosoofial on selle aja vaimses kultuuris eriline koht ja sellel on kõik ülalmainitud omadused. Renessansiajastu filosoofia kõige olulisem tunnus - selle aja mõtlejate vaadete ja kirjutiste antischolastiline orientatsioon. Selle teine ​​iseloomulik tunnus on uue panteistliku maailmapildi loomine, identifitseerides Jumala ja looduse.
Lõpuks, kui keskaja filosoofia on teotsentriline, siis on renessansi filosoofilisele mõttele iseloomulik tunnusjoon. antropotsentrism. Inimene pole mitte ainult filosoofilise kaalutluse kõige olulisem objekt, vaid ka kosmilise eksistentsi keskne lüli.. Kristlus oli antropotsentriline ka selles mõttes, et kogu maailma mõisteti nii, nagu Jumal lõi eelkõige inimese jaoks. Religioosse monoteistliku maailmavaate eripäraks oli aga kristliku müstika vaimus mõistetav jumalikustamise idee. Müstika seisnes selles, et ühendus Jumalaga toimub jumaliku armu järeleandmise, jumalike energiate tajumise tulemusena vaimu meeleolu tõttu.
Humanism on oma vaatenurka muutnud. Inimene asetati keskmesse olevusena nagu jumal tema enda loominguliste võimete tulemusena.. Antropotsentrism tähendas jumalikustamise mõiste asendamist inimese jumalikustamise mõistega, tema maksimaalset lähenemist Jumalaga loomingulise tegevuse radadel.
3. Renessansi arenguetapid
Vararenessanss
Renessansi peetakse üleminekuperioodiks keskajast uusaega. Sel perioodil toimuvad majandus- ja kultuurielus muutused.
Humanismi ideed ühendavad erinevate Euroopa rahvaste kultuuri. Põhimõte humanism, st. inimvõimete kõrgeim kultuuriline ja moraalne areng, väljendab kõige täielikumalt XIV-XVI sajandi Euroopa kultuuri põhisuunda. Humanismi ideed haaravad kõiki ühiskonnakihte – kaupmeeste ringkondi, religioosseid sfääre, masse. Tekib uus ilmalik intelligents. Humanism kinnitab usku inimese piiramatutesse võimalustesse. Isiksus, võimas ja ilus, saab ideoloogilise sfääri keskpunktiks.
Humanismi õitseajal jõudsid teadus, luule, arhitektuur ja kujutav kunst enneolematusse ulatusse. Paljudest valitsejatest said kunstide patroonid. Need inimesed ühendasid sageli koletute kurikaelte ja peente ilutundjate jooni; hea ja kuri renessansiajal põimusid kõige veidramal viisil.
Renessansi kunst oli omamoodi süntees iidsest füüsilisest ilust ja kristlikust vaimsusest.
Renessansikultuur sai alguse Itaaliast. Itaalia renessanss jaguneb neljaks etapiks: protorenessanss (pre-renessanss) - XIII - XIV sajandi teine ​​pool; Vararenessanss - XV sajand; kõrgrenessanss – 15. sajandi lõpp – 16. sajandi esimene kolmandik; Hilisrenessanss - XVI sajandi lõpp.
Kõrgrenessanss
16. sajandil Itaalias jõudis renessansikunst oma kõrgeima õitsengu faasi. Itaalia kunst on sel ajal keeruline ja vastuoluline. Sel ajal toimub humanistliku kultuuri traditsioonidel põhineva kunsti kõrgeim tõus. Ja samal ajal tekivad uued kunstinähtused, mis väljendavad humanistlike ideaalide kokkuvarisemist, tekitades manerismi, mis levib paljudes Euroopa riikides.
Kõrgrenessansi meistrid püüdsid oma töödes saavutada tegelikkuse kaunimate külgede harmoonilist sünteesi.
Ajavahemikul, mil Itaalia jõudis õitsengu kõrgeimasse faasi, algab põhjarenessanss. Põhjarenessansi filosoofiline alus oli panteism, mis lahustas Jumala looduses ja varustas seda jumalike omadustega. Panteistid uskusid, et iga looduse tükk on kujutist väärt, kuna see sisaldab osakest Jumalast.
Hilisrenessanss. Humanismi kriis
Hilist renessansi iseloomustab humanismi idee kriis ja tärkava kodanliku ühiskonna proosalisuse teadvustamine. Humanistide pettumus tuleneb suurejoonelisest lahknevusest reaalsuse ja renessansiaegsete ideede vahel inimese kohta.. XVI sajandi lõpuks. see pettumus on laialt levinud. Humanismi kriis küpses järk-järgult, tõustes selle sügavustesse. Humanistlik püüdlus väljendus humanistidele endile ootamatutes tulemustes. Niisiis, XVI sajandi esimesel poolel. Avaldatakse Koperniku töö heliotsentrilise süsteemi kohta. Maa ei ole enam universumi keskpunkt. Inimene muutus väikeseks ja kadus lõpmatusse universumisse.
Humanismi kriis väljendus ka utoopiate loomises.
Lääne-Euroopa kunstis peegeldusid humanismi kriisi tunnused akadeemilisuse ja manerismi esilekerkimises. Tekkis lõhe kunsti ja teaduse, ilu ja kasulikkuse, inimese vaimse ja füüsilise elu vahel. Kunstnike töödes rikutakse kõrgrenessansi kunstile omaseid tasakaalu ja harmoonia põhimõtteid. Seda suunda nimetatakse manierismiks. Küpset maneerilisust iseloomustab soov isoleerida end elust, seada kunst reaalsusest kõrgemale.
4. Humanistlik mõtlemine ja renessansiajastu esindajad
Mõiste "humanism" pärineb ladinakeelsest sõnast "humantias", mis tähendab "inimlikkust". Seda terminit kasutati 1. sajandil. eKr e. kuulus Rooma kõneleja Cicero. Tema jaoks on humantias inimese kasvatus ja harimine, ennekõike tema ülendamisele kaasaaitamine. Inimese vaimse olemuse parandamisel määrati põhiroll distsipliinide kompleksile, mis koosnes grammatikast, retoorikast, luulest, ajaloost ja eetikast. Just neid distsipliine hakati renessansiajal nimetama "humanitaarseteks" ja need on seda tänapäevani.
Humanismi rajajaks peetakse üksmeelselt poeeti ja filosoofi Francesco Petrarchi (1304-1374). Tema töös - algus paljudele viisidele, kuidas Itaalia renessansikultuuri areng kulges. Oma traktaadis Enese ja paljude teiste teadmatusest lükkab ta resoluutselt tagasi keskajale omase skolastilise õppimise.
jne.................

Renessansi kunstikultuuri maailm

Eesmärgid: iseloomustada Euroopa kunsti arengusuundi 16.-17.sajandil; teha kindlaks kõrgrenessansi kunsti loojate loomemeetodi sarnasused ja erinevused; kujundada ja arendada oskust töötada erinevate ajalooallikatega, kasutada neid sõnumite ja ettekannete koostamisel.

Planeeritud tulemused: tutvuda renessansiajastu kultuurisaavutustega; kujundada ettekujutust uuritava ajastu kunstiteostest; hinnata humanistide ideede mõju renessansiajastu kultuuritegelaste loomingule; anda ajalooliste isiksuste üksikasjalikud omadused; õppida oma otsuseid õigustama; töötada täiendavate teabeallikatega, koostada esitlusi; arendada interdistsiplinaarseid seoseid kirjanduse kulgemisega, maailma kunstikultuuriga.

Suhe , väärtused , siseseaded: hinnata renessansi kunsti loojate tegevust, moraalseid väärtusi, mis neid juhtisid; väljendada oma suhtumist renessansiaegsetesse kunstiteostesse.

Varustus: kaart "Euroopa 16.-17.sajand", multimeediatehnika, renessansiajastu kultuuritegelaste portreed, maalide reproduktsioonid, pakett testülesannetega.

Tunni tüüp: üldmetoodiline tund.

Tundide ajal

Aja organiseerimine

Algteadmiste uuendamine

Õpilaste sõnumid New Age’i humanistide elust ja vaadetest.

(Sõnumite kollektiivne arutelu. Testülesannete täitmine.)

Rotterdami Erasmus kuulub Peruusse, kes kirjutab:

"Tarkuse kiitus" 3) "Lollide kiitus"

"Rumaluse kiitus" 4) "Lollide kiitus"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. More 4) J. Morelli

Romaan "Gargantua ja Pantagruel" kirjutas:

M. Cervantes 3) T. Veel

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Sõna "utoopia" sõnasõnaline tõlge:

parim koht 3) tulevikumaa

uus koht 4) koht, mida pole olemas

Vatikanis asuva Sixtuse kabeli maali tellis:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Raphael

Hans Holbein noorem

Inglismaa lordkantsler oli:

Erasmus Rotterdamist 3) F. Rabelais

T. Veel 4) M. Montaigne

Mõiste "utoopia" võeti kasutusele:

T. Veel 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More elas:

Saksamaa 3) Holland

Prantsusmaa 4) Inglismaa

(Ülesannete täitmise kontrollimine.)

Motivatsiooni-sihi etapp

XVI-XVII sajand oli humanismi ajastu. Humanistlike teadlaste ideaalid kajastusid ka renessansiajastu kunstikultuuri töödes. Seda perioodi nimetati titaanide ajastuks. Millise panuse andsid renessansiajastu loojad maailma kunstikultuuri? Seda saame teada oma õppetunnis. Tunni teema: "Renessansi kunstikultuuri maailm." Tunniplaan

Titaanide ajastu.

Põhja renessanss. "Meesmaalija".

Leonardo da Vinci Saksamaalt.

Teel surematuse poole Töötage tunni teemaga

"Mis looduse ime on inimene!"

Õpilaste ettekanne renessansiajastu kultuuritegelastest (W. Shakespeare ja M. Cervantes).

Töötades õpiku §-dest 8-9 (lk 75-77), täienda tabelit.

Tegija

Riik

Kunstiteosed

Loovuse sisu

William

Shakespeare

(1564-1616)

Inglismaa

Romeo ja Julia, Hamlet, Othello, kuningas Lear jne.

Shakespeare’i komöödiad hämmastab oma elavuse ja sädeleva vaimukusega. Tema tragöödiates on palju ilusaid, tarku ja uhkeid inimesi. Kangelased armastavad ja kannatavad, teevad vigu, pettuvad, võitlevad oma õnne eest ja enamasti kaotavad selles võitluses.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Quijote"

Hullu Don Quijote väliselt naeruväärsete tegude taga – tarkus, õilsus ja inimlikkus; viimane hea rüütel ebaõigluse maailmas aitab inimestel saada veidi paremaks

Titaanide ajastu

Leonardo da Vinci

Tema märkmed on tõeline monument sellele, milline on Leonardo kui kunstnik, teadlane, leiutaja, insener. Need märkmed sisaldavad tohutul hulgal visandeid, jooniseid, visandeid, need sisaldavad ammendamatut hulka teaduslikke ideid ja tehnilisi kontseptsioone.

Liialdamata võib öelda, et pole ühtegi teadusharu, milles Leonardo poleks uusi teid visandanud. Tema otsiv meel tungis kõikjale. Kõigis teadusharudes tegi ta katseid pöörata sellele uuele teele, mis oli tehtud enne teda. Kuid inimkond kasutas ära minimaalse osa sellest, mida Leonardo välja mõtles, sest kõik, mida ta kirjutas, jäi tema märkmetesse maetud.

Tema kirjanduspärand, tohutu hulga koodeksite ja lehtedena, läks pärast tema surma edasi tema õpilasele Francesco Melzile, kes valis Leonardo kirjutistest välja osa maaliga seonduvast ja tegi neist raamatu, mida praegu tuntakse pealkiri " Traktaate maalikunstist. Pärast Francesco surma lebasid hinnalised Leonardo fooliumid pikka aega mahajäetuna selle Villa Vaprio pööningul, kus Leonardo veetis aastatel 1506–1512 nii palju õnnelikke päevi. Siis nad rööviti. Sajandeid kõndisid need käsikirjad, terved koodid ja üksikud lehed mööda maailma ringi. Nüüd on need koondunud erinevatesse Euroopa laohoonetesse. Mõned neist on juba avaldatud ja kõiki neid uuritakse hoolikalt. Kuid seni, kuni nad olid vaka all, töötas teaduslik mõte edasi ning enamik Leonardo avastusi ja leiutisi austas teisi teadlasi.

Vaid väike osa tema pärandist osutus otseseks panuseks teadusesse, mis sattus tema surmale järgnenud aastatel kogemata teadlike inimeste kätte. Vesalius teadis Leonardo anatoomilisi andmeid kui mitte täielikult, siis mõnda neist. Samamoodi suutis kuulus matemaatik Girolamo Cardano ära kasutada mõningaid Leonardo matemaatilisi ideid.

Leonardo eitas igasugust autoriteeti. Ta lükkas täielikult tagasi religioossed kriteeriumid, mis tol ajal veel teadusväljal domineerisid. Ta nõudis, et iga teaduslikku seisukohta peab kontrollima kogemus, ja see oli tema peamine metodoloogiline tees. Tema silmis saadud kogemus oli ainus otsustav teadusliku tõe proovikivi. Seetõttu austab teadus Leonardos õigustatult mitte ainult üht suurimat maalikunstnikku, vaid ka üht esimest tõeliste teaduslike meetodite pioneere.

(Jivelegov A. "Leonardo da Vinci")

Michelangelo Buonarotti Davidist

Michelangelo skulptuuris vahast maketi, kavatsedes sellel palee embleemina kujutada noort Taavetit tropiga käes, nii et just nagu Taavet kaitses oma rahvast ja valitses neid õiglaselt, valitseksid ka selle linna [Firenze! seda kaitsti julgelt ja valitseti õiglaselt ... Marmor oli juba meister Simone'i poolt rikutud ja moonutatud ning mõnel pool ei piisanud Michelangelol plaanipärasest. Marmori pinnale pidi ta jätma meister Simone'i esimesed lõiked, nii et isegi praegu on mõned neist nähtavad, ja loomulikult tegi Michelangelo tõelise ime, taaselustades surnud.

Vahepeal juhtus, et Pier Soderini, vaadates talle väga meeldinud kuju, ütles Michelangelole, kes oli sel ajal kohati seda lõpetamas, et tema arvates on tema nina suur: Michelangelo, märgates, et gonfalonier seisis kõige hiiglaslikuma all ja vaatepunkt pettis teda, ronis tema meeleheaks ausamba õlgade juures olevatele tellingutele ja ukerdas peitliga, mida ta hoidis vasakus käes, veidi marmorist tolmu. Tellingu platvormilt hakkas ta järk-järgult tolmu alla viskama, töötades justkui teiste peitlitega, kuid nina puudutamata. Seejärel kummardus teda jälgiva Gonfaloniere poole ja ütles: "Tule nüüd, vaadake teda." "Nüüd meeldib see mulle rohkem," ütles gonfaloniere, "sina äratasid selle ellu." Seejärel laskus Michelangelo sillalt alla, naerdes tema üle omaette ja haletsedes inimesi, kes, soovides end asjatundjatena näidata, räägivad asju, millest nad ise aru ei saa. Kui kuju lõpuks paigaldati, avas ta selle ja see oli tõeliselt looming, see varjutas kõik teadaolevad kujud, nii uued kui ka iidsed, olgu need siis Kreeka või Rooma... Michelangelo lõpetas selle proportsioonide ja iluga, nii hea kvaliteediga.

Sixtuse kabeli maalimisest

Kui töö pooleli jäi, nõudis paavst [Julius II], kes oli Michelangelo abiga mitu korda redelitest seda vaatamaks roninud, selle avamist, kuna ta oli loomult kiirustav ja kannatamatu ega jõudnud oodata. , kui see on valmis, ehk nagu öeldakse, viimane pintslitõmme.

Ja niipea, kui see avati, kogunes seda vaatama kogu Rooma ja ennekõike paavst, kes ei jõudnud pärast tellingute eemaldamist oodata, millal tolm settib. Teda nähes muutis väga suurepäraselt jäljendanud Urbinsky Raphael kohe oma käitumist ja kirjutas kohe, et näidata, milleks ta võimeline on, Santa Maria della prohvetid ja sibillid. tempo; siis püüdis Bramante tagada, et teisel poolajal paavst andis kabelid üle Raphaelile ... Kuid Michelangelo võimetes iga päevaga üha enam veendunud paavst soovis, et ta jätkaks oma tööd; sest teost avatuna nähes arutles ta, et Michelangelo teine ​​pool oleks võinud veelgi paremini välja tulla: ja tõepoolest, ta viis teose täiuslikkuseni ainuüksi kahekümne kuuga, isegi ilma tema värvide lihvijate abita. Sellegipoolest pidi Michelangelo mõnikord kurtma selle üle, kuidas isa kiirustas teda tungivate palvetega, millal ta lõpetab, lubamata tal lõpetada omal moel, nagu ta tahtis. Ja ühele paljudest palvetest vastas ta kord, et lõpp saabub siis, kui ta ise oma kunstiga rahule jääb. [Michelangelo] pidi kirjutama pea püsti ja ta rikkus oma silmanägemise nii ära, et ei saanud mitu kuud kirjutatut lugeda ega joonistusi vaadata... Lõppude lõpuks süttis iga päevaga aina rohkem soov luua, kogudes ja loodut täiustades ei märganud ta väsimust ega hoolinud mugavusest.

(Vasari J. "Kuulsaimate maalijate, skulptorite ja arhitektide elud")

Raphaeli "Sikstuse Madonna".

"Siktuse Madonna" tellis Raphael Piacenza Püha Sixtuse kloostri kabeli altarimaalina. See on Raphaeli kuulsaim maal. Kunstnik lõi selle aastatel 1515-1519. Tundub, et eesriie on just lahku läinud ja usklike silmadele on avanenud taevane nägemus - Neitsi Maarja astub kergelt pilvele, Jeesuslaps süles. Pildil valitseb mõõt. Tasakaal ja harmoonia. Seda eristavad siledad ja ümarad jooned, pehme ja meloodiline muster, värviküllus ja mahlasus. Madonnast enesest õhkub energiat ja liikumist. Selle teosega lõi Raphael renessansi kunstis kõige ülevama ja poeetilisema Madonna kuvandi. Ta läheb inimeste juurde, noored ja majesteetlikud, hoides hinges midagi ärevat; tuul puhub lapse juukseid ja tema silmad vaatavad meid, maailma nii suure jõu ja valgustusega, nagu näeks ta nii enda kui ka kogu inimkonna saatust. Tema pilk, mis on suunatud läbi vaataja, on täis häirivat ettenägemist poja traagilisest saatusest. Madonna nägu on iidse iluideaali kehastus, mis on ühendatud kristliku ideaali vaimsusega. See pole reaalsus, vaid vaatemäng. Pole ime, et kunstnik ise pildil publiku ees raske kardina lahti lõi. Vaatemäng, mis muudab reaalsust asjade suursugususes, tarkuses ja ilus, vaatemäng, mis tõstab hinge oma absoluutse harmooniaga, vallutab ja õilistab meid.

Selliste erinevate kirjanike ja kriitikute entusiastlikud read nagu V.A. Žukovski, V.G. Belinsky, N.P. Ogarev. Kaks suurt vene kirjanikku, L.N. Tolstoi ja F.M. Dostojevskil olid kontoris Sixtuse Madonna reproduktsioonid. "Üks pilt, mida ma tahtsin igavesti pealtvaatajaks saada ..." - ütles Puškin tema kohta. Dostojevski nägi Sixtuse Madonnas inimliku õilsuse kõrgeimat mõõtu, inimliku geniaalsuse kõrgeimat ilmingut.

Tegija

Riik

Kunstiteosed

Loovuse sisu

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Itaalia

"Madonna Litta", "Gioconda", "Püha õhtusöök" jne.

Leonardo oli geniaalne maalikunstnik ja tark uurija. Pikaajalised katsed õpetasid teda kujutama helitugevust kõige peenemate varjunditega, valguse mänguga. Ta suutis näidata maailma, mis oli lihtsureliku kujutlusvõime jaoks kättesaamatu

Tegija

Riik

Kunstiteosed

Loovuse sisu

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Itaalia

"Taavet", "Mooses", "Pieta", Sixtuse kabeli maal, Rooma Peetri kiriku kuppel IT. d.

Ta pidas skulptuuri "kunstidest esimeseks", mis kõige paremini ülistab inimest, tema ilu. "Taavet" pidi võimudele meelde tuletama linna õiglast haldust ja julget kaitsmist. Sixtuse kabeli kupli maal esindab mitmeid stseene Genesise raamatust

Raphael

Santi

(1483-1520)

Itaalia

"Madonna kaas-

ebastabiilne",

"Sixtus

madonna,

"Ateenlane

kool” jne.

Raffaeli maalide maailm näeb välja täiuslik ja ilus, harmooniline ja rahulik.

Põhja renessanss. "Meesmaalija"

Õpilaste ettekanne renessansiajastu kultuuritegelastest (Peter Brueghel vanem).

Tegija

Riik

Kunstiteosed

Loovuse sisu

Pieter Brueghel vanem (talupoeg) (1525–1530–1569)

Nieder

maad

"Talupojatants", sari "Aastaajad" ("Saak", "Jahimeeste tagasitulek")

Hüüdnime Muzhitsky tema armastuse tõttu kujutada tavalisi ja rahvastseene. Brueghel vanema tegelaste kohmakates liigutustes ja kohmakates kujudes, nende rustikaalsetes nägudes võib aimata inimeste jõudu ja jõudu.

4. Leonardo da Vinci Saksamaalt

Õpilaste ettekanne renessansiajastu kultuuritegelastest (Albrecht Dürer).

- Tõõtan koos§ 8-9 õpiku (lk 83-85), täitke tabel.

Tegija

Riik

Kunstiteosed

Loovuse sisu

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Autoportree, Apokalüpsis

Kiideti heaks humanistlik arusaam indiviidist, enesehinnang, soov näha kunstnikes mitte käsitöölisi, vaid mõtlejaid

Töötades õpiku §-dega 8-9 (lk 81-83), täitke tabel Teel surematuse poole

Vastuse ligikaudne sisu

Nii nagu maalis ja skulptuuris, hakkasid ka muusikas teosed köitma inimlikke tundeid. Ilmalikke teoseid arendatakse ja levitatakse laialdaselt. Heade kommete reeglid nägid ette, et jõukatest peredest pärit noored peavad oskama pille mängida.

Tõe maalijad

Õpilaste ettekanne renessansiajastu kultuuritegelastest (Hans Holbein noorem, Rembrandt, Velazquez).

Töötades õpiku §-dest 8-9 (lk 87-90), täienda tabelit.

Tegija

Riik

Kunstiteosed

Loovuse sisu

Hans

Holbein

Jr

(1497-1543)

germa

nia

Heinrichi portreedVIII, Rotterdami Erasmus, illustratsioonid filmile "Rumaluse kiituseks"

Inimkujundite läbitungimatuse ja tasakaalu taga tuleb selgelt esile inimloomuse individuaalsus, keerukus ja ebajärjekindlus.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

maad

"Kadunud poja tagasitulek", "Punases vanamehe portree" jne.

Rembrandt püüdis lõuendil edasi anda inimese meeleseisundit, oskuslikult märgatud jooni, iseloomulikke žeste ja poose.

Diego

Velasquez

(1599-1660)

Ispa

nia

portreed

hispaania keel

aristokraatia,

"Hommikusöök",

"Spinnerid"

Kunstnik reprodutseerib täpselt riietuse detaile, õukonna aadli poose, oma tegelaste iseloomu. Lihtrahvale pühendatud maalid peegeldavad tööliste õilsust

Õpitud materjali koondamine

Kontrollime, kui hästi te uut materjali õppisite.

Nimeta varauusaja kirjandusteoseid.("Romeo ja Julia", "Hamlet", "Othello", "Kuningas Lear", "Don Quijote" » ja jne)

Miks nimetatakse renessansi titaanide ajastuks? ( Loodus varustas paljusid selle perioodi kunstnikke heldelt universaalsete annetega.)

Mille poolest oli Lorenzo Suurepärane tuntud? (Lorenzo the Magnificent komponeeris rõõmsaid tantsumeloodiaid rahvapidudele. Miks sai Pieter Brueghel vanem hüüdnime "Talupoegade maalija"? (Armastuse eest kujutada tavainimesi ja rahvastseene.)

Õppetunni kokkuvõte

Renessanss andis tohutu panuse maailma kunstikultuuri. Kirjanduse, maali, skulptuuri ja muusika suurmeistrite teosed on saanud eeskujuks ja tulevaste põlvede loovuse allikaks. Need moodustavad inimkonna varakambri.