San Francisco ajalugu. San Francisco on
Loo ajalugu
Suure ja kuulsa kirjaniku I. A. Bunini lugu “The Gentleman from San Francisco” avaldati esmakordselt populaarses kogumikus “Sõna”. See sündmus leidis aset 1915. aastal. Kirjanik ise rääkis selle teose kirjutamise loo ühes oma essees. Sama aasta suvel jalutas ta Moskvas ringi ja peatus mööda Kuznetski silda Gautier’ raamatupoe lähedal, et hoolikalt uurida selle akent, kus müüjad tavaliselt uusi või populaarseid raamatuid välja panid. Ivan Aleksejevitši pilk jäi ühele välja pandud brošüürile. See oli raamat välismaa kirjanik Thomas Mann "Surm Veneetsias".Bunin märkas, et see teos oli juba vene keelde tõlgitud. Kuid pärast mitu minutit seismist ja raamatu hoolikat uurimist ei sisenenud kirjanik kunagi raamatupoodi ega ostnud seda. Ta kahetseb seda hiljem mitu korda.
1915. aasta varasügisel läks ta Orjoli provintsi. Jeletski rajoonis Vasilievskoje külas elas suur kirjanik koos onutütrega, kellega ta sageli palju külas käis, puhkamas linnakärast ja -kärast. Ja nüüd, olles oma sugulase kinnistul, meenus talle raamat, mida ta oli pealinnas näinud. Ja siis meenus talle puhkus Capral, kui ta ööbis Kwisisana hotellis. Selles hotellis suri sel ajal ootamatult mõni rikas ameeriklane. Ja äkki tahtis Bunin kirjutada raamatu "Surm Capral".
Loo kallal töötamine
Loo kirjutas kirjanik kiiresti, vaid nelja päevaga. Bunin ise kirjeldab seda aega järgmiselt, kui ta kirjutas rahulikult ja aeglaselt:"Ma kirjutan natuke, panen riidesse, võtan laetud kaheraudse jahipüssi ja kõnnin läbi aia rehealusele." Bunin kirjutas: "Olin põnevil ja kirjutasin isegi entusiastlike pisarate läbi ainult selle koha, kus zaponyarid lähevad ja kiidavad Madonnat."
Kirjanik muutis loo pealkirja kohe, kui ta kirjutas oma teose esimese rea. Nii tekkis nimi “Härra San Franciscost”. Algselt võttis Ivan Aleksejevitš epigraafi Apokalüpsisest. See kõlab nii: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" Kuid juba esimese taasavaldamise ajal eemaldas selle epigraafi kirjanik ise.
Bunin ise väitis oma essees “Minu lugude päritolu”, et kõik tema töö sündmused on fiktiivsed. Bunini loomingu uurijad väidavad, et kirjanik tegi palju rasket tööd, kui ta püüdis lahti saada loo lehekülgedest, mis sisaldasid arendavaid või ajakirjanduslikke elemente, ning vabanes ka epiteetidest ja võõrsõnadest. See on selgelt näha tänapäevani säilinud käsikirjast.
Teatud rikas härrasmees San Franciscost püüdis kogu oma elu saavutada ühiskonnas teatud positsiooni. Ja ta suutis seda saavutada alles rikkaks saades. Kogu oma elu teenis ta raha erinevatel viisidel ja lõpuks, 58-aastaselt, ei saanud ta endale ega oma perele midagi keelata. Seetõttu otsustas ta minna pikale teekonnale.
San Franciscost pärit härrasmees, kelle nime keegi ei teadnud, läheb oma perega 2 aastaks Vanasse Maailma. Tema marsruut oli tema poolt eelnevalt planeeritud:
✔ Detsember, nagu ka jaanuar, on visiit Itaaliasse;
✔ ta tähistab karnevali Nice'is ja ka Monte Carlos;
✔ märtsi algus – Firenze külastus;
✔ Jumala kirg on Rooma külastus.
Ja tagasiteel kavatses ta külastada teisi riike ja osariike: Veneetsiat, Pariisi, Sevillat, Egiptust, Jaapanit ja teisi. Kuid need plaanid ei täitu. Esiteks seilab hiiglaslikul laeval "Atlantis" keset lõbusat ja pidevat pidutsemist härrasmeeste perekond Itaalia kallastele, kus nauditakse jätkuvalt kõike, mida varem endale lubada ei saanud.
Pärast Itaalias viibimist transporditakse nad Capri saarele, kus nad registreerivad end kallisse hotelli. Neiud ja teenijad olid valmis neid iga minut teenindama, nende järelt koristama ja iga soovi täitma. Nad saavad selle jaoks iga kord häid näpunäiteid. Samal õhtul näeb härra plakatit, mis reklaamib kaunist tantsijat. Saanud teenijalt teada, et tema elukaaslane on kaunitari vend, otsustab ta naise eest veidi hoolitseda. Seetõttu veedab ta pikka aega end peegli ees riietades. Kuid lips pigistas ta kurku nii tugevasti, et ta ei saanud vaevu hingata. Saanud teada, et naine ja tütar pole veel valmis, otsustas ta neid allkorrusel oodata, lugedes ajalehte või veetes seda aega meeldivas suhtluses.
Loo kompositsioon jaguneb kaheks osaks. Esimene osa näitab kõiki kodanliku maailma naudinguid ja teine osa on elu tulemus, mida juhivad inimesed, kes otsustavad läbi elada ja kogeda kõiki patud. Seetõttu algab teine kompositsiooniosa hetkest, mil nimetu härra trepist alla tuleb ja lugemiseks ajalehe kätte võtab. Kuid samal hetkel kukub ta põrandale ja hakkab vilistades surema.
Teenindajad ja kõrtsmik püüdsid teda veidi abistada, kuid kõige rohkem kartsid nad oma maine pärast, mistõttu nad kiirustasid oma elavaid kliente lohutama. Ja poolsurnud härra viidi kõige viletsamasse tuppa. See tuba oli räpane ja pime. Kuid hotelliomanik keeldus tütre ja naise nõudmistest härra oma korterisse kolida, sest siis ei saa ta seda tuba enam kellelegi välja üürida ja rikkad elanikud, saades sellisest naabruskonnast teada, lihtsalt jookse minema.
Nii suri San Franciscost pärit rikas nimetu härrasmees vaeses ja armetus keskkonnas. Ja ei arst ega tema sugulased – keegi ei saanud teda sel hetkel aidata. Vaid tema täiskasvanud tütar nuttis, nagu mingi üksindus tema hinge sättis. Peagi peategelase vilistav hingamine vaibus ja omanik palus kohe sugulastel surnukeha enne hommikut eemaldada, vastasel juhul võib nende asutuse maine tõsiselt kannatada. Naine hakkas kirstust rääkima, kuid keegi saarel ei jõudnud nii kiiresti. Seetõttu otsustati surnukeha eemaldada pikas kastis, milles veeti soodavett ja eemaldati sellelt vaheseinad.
Väikesel laeval transporditi nii kirst kui ka härrasmehe perekond, kellesse ei suhtutud enam sama lugupidamisega kui varem, Itaaliasse ja laaditi seal aurulaeva Atlantis pimedasse ja niiskesse trümmi, millel sõitis aurulaev Atlantis. nimetu härrasmees ja tema perekond sai alguse . Olles kogenud palju alandusi, naasis vanamehe surnukeha kodumaale ja ülemistel tekkidel lõbu jätkus ning kedagi ei huvitanud üldse, et seal all seisis väike kirst San Franciscost pärit härrasmehe surnukehaga. Ka inimese elu lõpeb kiiresti, jättes inimeste südamesse kas mälestused või tühjuse.
San Francisco härrasmehe omadused
Kirjanik ei märgi konkreetselt peategelase nime, kuna tema tegelane on fiktiivne inimene. Kuid siiski saate kogu narratiivist tema kohta palju õppida:Eakad Ameerika;
ta on 58-aastane;
rikas;
tal on naine;
Kangelasel on ka täiskasvanud tütar.
Bunin kirjeldab oma välimust: "Kuiv, lühike, halva lõikega, kuid tihedalt õmmeldud, läikiv ja mõõdukalt animeeritud." Kuid kirjanik liigub seejärel kangelase üksikasjalikuma kirjelduse juurde: "Tema kollakas näos oli midagi mongooliapärast, pügatud hõbedaste vuntsidega, suured hambad sädelesid kullast täidistest ja tema tugev kiilas pea oli vana elevandiluust."
San Franciscost pärit nimetu härrasmees oli töökas mees ja üsna sihikindel, sest kunagi seadis ta endale eesmärgiks rikkaks saada ja töötas kõik need aastad kõvasti, kuni eesmärgi saavutas. Selgub, et ta isegi ei elanud, vaid eksisteeris, mõeldes ainult tööle. Kuid unistustes kujutas ta alati ette, kuidas ta läheb puhkusele ja naudib kõiki hüvesid, saades õitsengu.
Ja nii, kui ta kõik saavutas, läks ta perega reisima. Ja siin hakkas ta palju jooma ja sööma, aga külastas ka bordelle. Ta ööbib ainult parimates hotellides ja annab selliseid näpunäiteid, et teenijad ümbritsevad teda tähelepanu ja hoolega. Kuid ta sureb oma unistust realiseerimata. Nimetu rikas härrasmees läheb tagasi kodumaale, aga kirstus ja pimedas trümmis, kus talle enam au ei anta.
Loo analüüs
![](https://i2.wp.com/gfom.ru/statsimages/img210.jpg)
Bunini loo jõud ei seisne muidugi mitte süžees, vaid tema maalitud piltides. Sagedased pildid on loos esinevad sümbolid:
★ Tormine meri on nagu lai põld.
★ Kapteni imidž on nagu iidol.
★ Armukeste tantsupaar, kes palgati armumist teesklema. Need sümboliseerivad selle kodanliku maailma valet ja mäda.
★ Laev, millel rikas nimetu härrasmees San Franciscost põnevale teekonnale sõidab, seejärel keha tagasi kannab. Nii et see laev on inimelu sümbol. See laev sümboliseerib inimeste patte, mis kõige sagedamini rikaste inimestega kaasas käivad.
Kuid niipea, kui sellise inimese elu lõpeb, muutuvad need inimesed teiste ebaõnne suhtes täiesti ükskõikseks.
Väline kujund, mida Bunin oma töös kasutab, muudab süžee tihedamaks ja rikkalikumaks.
Kriitika I.A. Bunini loo kohta
![](https://i1.wp.com/gfom.ru/statsimages/img211.jpg)
Seda tööd hindasid kõrgelt kirjanikud ja kriitikud. Nii ütles Maksim Gorki, et luges oma lemmikkirjaniku uut teost suure hirmuga. Ta kiirustas sellest 1916. aastal Buninile saadetud kirjas teatama.
Thomas Mann kirjutas oma päevikus, et "oma moraalses jõus ja ranges plastilisuses võib selle paigutada mõne Tolstoi olulisema teose kõrvale - "Polükuška", "Ivan Iljitši surmaga".
Kriitikud märkisid seda kirjanik Bunini lugu kui tema silmapaistvamat teost.Öeldi, et see lugu aitas kirjanikul jõuda oma arengu kõrgeima punktini.
Koosseis
“The Gentleman from San Francisco” ilmus trükis 1915. aastal. Loole eelnes epigraaf Apokalüpsisest: “Häda sulle, Babülon, tugev linn!” Siin on nende sõnade vahetu kontekst Uue Testamendi viimases raamatus: „Häda, häda sulle, suur linn Babülon, võimas linn! sest ühe tunniga on tulnud sinu kohus” (Teoloogi Püha Johannese ilmutus, 18. peatükk, 10. salm). Hilisemates kordustrükkides epigraaf eemaldatakse; Juba loo kallal töötades loobus kirjanik algselt leiutatud pealkirjast “Surm Capril”. Pealkirja ja epigraafi esimene versioon esile kutsutud katastroofiline tunne tungib aga kogu loo sõnalihu.
Lugu “The Gentleman from San Francisco” hindas kõrgelt M. Gorki. "Kui te teaksite, millise hirmuga ma San Franciscost pärit meest lugesin," kirjutas ta Buninile. Üks 20. sajandi suurimaid saksa kirjanikke. Ka Thomas Mann oli loo üle rõõmus ja kirjutas, et selle "oma moraalse jõu ja range plastilisuse poolest võib Tolstoi kõige olulisemate teoste kõrvale asetada".
Lugu räägib jõuka Ameerika ärimehe elu viimastest kuudest, kes korraldas oma perele pika ja “rõõmu” reisi Lõuna-Euroopas. Euroopale – tagasiteel koju – pidid järgnema Lähis-Ida ja Jaapan. Ameeriklase ette võetud kruiis on loo ekspositsioonis tüütu detailsusega lahti seletatud; reisi plaan ja marsruut on paika pandud asjaliku selguse ja põhjalikkusega: kõik on tegelase poolt arvestatud ja läbi mõeldud nii, et õnnetustele ei jää absoluutselt ruumi. Reisile valiti kuulus aurulaev Atlantis, mis näeb välja nagu “kõigi mugavustega hiiglaslik hotell”, millel veedetud päevad teel üle Atlandi ei tumesta kuidagi jõuka turisti tuju.
Plaan, mis on tähelepanuväärne oma läbimõelduse ja rikkalikkuse poolest, hakkab aga kokku kukkuma kohe, kui seda hakatakse ellu viima. Miljonäri ootuste rikkumine ja tema kasvav rahulolematus vastavad süžee ülesehituselt tegevuse süžeele ja arengule. Rikka turisti ärrituse peamiseks “süüdlaseks” on tema kontrolli alt väljas ja seetõttu näiliselt ettearvamatult kapriisne loodus, mis murrab halastamatult turismivoldikute lubadusi (“hommikupäike pettis mind iga päev”); peame algset plaani kohendama ja tõotatud päikest otsides Napolist Caprile minema. "Lahkumispäeval – San Francisco perele väga meeldejääv!.. - Bunin kasutab selles lauses peatse tulemuse ennetamise tehnikat, jättes välja nüüdseks tuttava sõna "meister", - ... ei olnud päikest ka hommikul."
Justkui tahtes pisut edasi lükata vääramatult lähenevat katastroofilist haripunkti, kirjeldab kirjanik ülimalt hoolikalt, kasutades mikroskoopilisi detaile, kolimise kirjelduse, panoraami saarest, üksikasju hotelliteenindusest ja lõpuks pühendab pool lehekülge rõivamanustele. härrasmehest, kes valmistub hiliseks lõunasöögiks.
Süžeeliikumine on aga pidurdamatu: määrsõna “äkki” avab kulminatsioonistseeni, kujutades peategelase äkilist ja “ebaloogilist” surma. Näib, et loo süžeepotentsiaal on ammendunud ja tulemus on üsna etteaimatav: tõrvatud kirstus lastakse rikka surnukeha sama laeva trümmi ja saadetakse koju, "kaldale". Uus maailm." Nii juhtub loos, kuid selle piirid osutuvad laiemaks kui loo piirid luuser-ameeriklasest: lugu jätkub autori tahtel ja selgub, et jutustatud lugu on vaid osa elu üldpilt, mis on autori vaateväljas. Lugeja ette näidatakse süžeeliselt motiveerimata panoraam Napoli lahest, eskiis tänavaturust, värvikad pildid paadimees Lorenzost, kahest Abruzze mägismaa elanikust ja – mis kõige tähtsam – üldistav lüüriline kirjeldus „rõõmsast, ilusast, päikeselisest. " riik. Liikumine ekspositsioonist lõpptulemuseni osutub vaid killuks pidurdamatust eluvoolust, mis ületab privaatse saatuse piire ega sobi seetõttu süžeesse.
Loo viimane lehekülg viib meid tagasi kuulsa Atlantise kirjelduse juurde - laeva, mis tagastab surnud härrasmehe Ameerikasse. See kompositsiooniline kordus ei anna loole mitte ainult osade harmoonilist proportsionaalsust ja terviklikkust, vaid suurendab ka teoses loodud pildi mastaapi. Huvitav on see, et härrasmees ja tema pereliikmed jäävad loos lõpuni nimetuks, samas kui perifeersed tegelased - Lorenzo, Luigi, Carmella - on õnnistatud pärisnimed.
Süžee on teose kõige märgatavam aspekt, omamoodi kunstilise hoone fassaad, mis moodustab loo esmase taju. Kuid “Härras San Franciscost” on joonistatava maailma üldpildi koordinaadid palju laiemad kui tegelik süžeeaeg ja ruumipiirid.
Loo sündmused on väga täpselt “kalendri külge seotud” ja sobituvad geograafilisse ruumi. Kaheks aastaks ette planeeritud teekond algab novembri lõpus (purjetades üle Atlandi ookeani) ja katkeb ootamatult detsembris, tõenäoliselt jõulueelsel nädalal: Capril on sel ajal märgata pühade-eelset elavnemist, Abruzze mägironijad jagavad „alandlikult rõõmsaid kiitusi” Jumalaema tema kuju ees “Monte Solaro kaljuseina grotis” ja palvetada ka “sündinud tema üsast Petlemma koopas, ... kaugel Juuda maal...”. Tänu sellele kaudsele kalendridetailile rikastub loo sisu uute tähendustahkude võrra: see ei räägi mitte ainult nimetu härrasmehe privaatsest saatusest, vaid elust ja surmast kui eksistentsi võtme- igavestest kategooriatest.
Täpsus ja ülim autentsus – Bunini esteetika absoluutsed kriteeriumid – avalduvad hoolivuses, millega loos kirjeldatakse rikaste turistide igapäevast rutiini. Näited elatud elu "tundide ja minutite" kohta, Itaalias külastatud vaatamisväärsuste loend tundus olevat usaldusväärsete turismijuhtide põhjal kontrollitud. Kuid peamine pole muidugi Bunini täpne truudus tõelisusele.
Meistri olemasolu steriilne seaduspärasus ja puutumatu rutiin toovad loosse tema jaoks kõige olulisema kunstlikkuse motiivi, keskse tegelase tsiviliseeritud pseudo-eksistentsi automatismi. Kolm korda loos süžee liikumine peaaegu peatub, esmalt tühistati kruiisimarsruudi metoodiline tutvustamine, seejärel Atlantise igapäevaste rutiini mõõdetud ülevaade ja lõpuks napoli keeles kehtestatud korra hoolikas kirjeldus. hotell. Meistri olemasolu “graafikud” ja “punktid” on mehaaniliselt joondatud: “esmalt”, “teiseks”, “kolmandaks”; "kell üksteist", "kell viis", "kell seitse". Üldiselt loob ameeriklase ja tema kaaslaste elustiili täpsus monotoonse rütmi kõige kirjeldamiseks, mis tema vaatevälja satub, loomulik ja sotsiaalne maailm.
Elamise element osutub loos ilmekaks kontrastiks sellele maailmale. See San Franciscost pärit härrasmehele tundmatu elu allub hoopis teisele aja- ja ruumilisele skaalale. Selles pole kohta graafikutele ja marsruutidele, numbrilistele jadadele ja ratsionaalsetele motivatsioonidele ning seetõttu puudub tsivilisatsioonipoegade jaoks etteaimatavus ja “arusaadavus”. Selle elu ebamäärased impulsid erutavad mõnikord reisijate teadvust: siis arvab ameeriklase tütar, et näeb hommikusöögi ajal Aasia kroonprintsi; siis saab Capri hotelli omanikuks just see härrasmees, keda ameeriklane ise oli juba eelmisel päeval unes näinud. Peategelase hinge “nn müstilised tunded” aga jälgi ei jäta.
Autori vaade korrigeerib pidevalt tegelase piiratud taju: tänu autorile näeb ja õpib lugeja palju rohkem, kui seda, mida loo kangelane on võimeline nägema ja mõistma. Kõige olulisem erinevus autori „kõiketeadja” vaate vahel on äärmine avatus ajale ja ruumile. Aega ei loeta tundide ja päevadega, vaid aastatuhandetega ajaloolised ajastud ja silmale avanevad ruumid jõuavad "taeva siniste tähtedeni". Sellepärast jätkab Bunin pärast lahkunud tegelasest lahku läinud lugu lisatud episoodiga Rooma türannist Tiberiusest. Autori jaoks pole oluline mitte niivõrd assotsiatiivne paralleel nimitegelase saatusega, kuivõrd võimalus probleemi mastaapi ülimalt avardada.
Loo viimasel kolmandikul esitatakse kujutatud nähtused kõige üldisemas plaanis (“Atlantise” lõppsketš). Lugu enesekindla “elumeistri” elu kokkuvarisemisest areneb meditatsiooniks (lüüriliselt rikas mõtisklus) inimese ja maailma seostest, looduskosmose suurusest ja allumatusest inimtahtele, igavik ja eksistentsi läbipääsmatu müsteerium. Siit edasi viimased lehed lugu, läheb sügavuti sümboolne nimi aurulaev (Atlantis on Gibraltarist läänes asuv poollegendaarne hiigelsaar, mis maavärina tõttu ookeani põhja vajus).
Pildisümbolite kasutamise sagedus kasvab: märatseva ookeani kujutisi tajutakse laia tähendusväljaga sümbolitena; laeva "lugematu arv tuliseid silmi"; "nii suur kui kivi," kurat; meenutab paganlikku kapteni iidolit. Veelgi enam: aja ja ruumi lõpmatusse projitseeritud pildis omandab iga detail (kujutised tegelaskujudest, igapäevareaalsusest, heligamma ja heledate värvide palett) sümboolse sisupotentsiaali.
Subjekti detail või, nagu Bunin ise nimetas seda kirjatehnika aspekti, väline kujutamine, on üks tugevused tema oskus. Seda Bunini ande tahku märkas ja hindas isegi tema kirjanikukarjääri koidikul A. P. Tšehhov, kes rõhutas Bunini sõnades kujutamise tihedust, rekonstrueeritud plastiliste maalide tihedust: „... see on väga uus, väga värske ja väga hea, ainult liiga kompaktne, nagu kondenseeritud puljong."
On tähelepanuväärne, et kirjelduste sensoorse rikkuse ja "tekstuuri" juures on kõik nende üksikasjad täielikult tagatud autori täpsete teadmistega: Bunin oli pildi täpsuse ja spetsiifilisuse suhtes ebatavaliselt range. Muidugi pole detailide täpsus ja konkreetsus kirjaniku püüdluste piiriks, vaid ainult lähtepunktiks kunstiliselt veenva pildi loomisel.
Bunini detailide teine omadus on reprodutseeritud detailide hämmastav autonoomia ja iseseisvus. Bunini detail on mõnikord klassikalise realismi jaoks ebatavalises seoses süžeega. Meenutagem, et XIX sajandi kirjanduses oli detail reeglina allutatud mõnele kunstilisele ülesandele - kangelase kuvandi paljastamine, tegevuskoha iseloomustamine ja lõpuks süžee liikumise konkretiseerimine. Muidugi ei saa Bunin hakkama ilma sama plaani üksikasjadeta.
Ilmekas näide“Teenuse” üksikasjad, mis motiveerivad süžeed filmis “Härrasmees San Franciscost” - keskse tegelase õhtuülikonna kirjeldus. Autori rõivaesemete iroonilise loetlemise inerts (“kreemikad siidist sukkpüksid”, “mustad siidisokid”, “pallikingad”, “siidist traksidega üles tõmmatud mustad püksid”, “lumevalge särk”, “läikivad kätised”). äkitselt kuivab ära, kui lähivõte ja Aegluubis filmimise kombel esitatakse viimane, kõige tähenduslikum detail - vana mehe kaela mansetinööp, mida ei saa sõrmedega haarata, millega võitlus jätab ta viimse kui viimase. tugevus. Selle episoodi kõrvutamine "rääkiva" helidetailiga - kogu hotellis sumiseva "teise gongiga" - on samuti rabavalt sobiv. Mulje hetke pidulikust eksklusiivsusest valmistab lugeja suurepäraselt ette kulminatsioonistseeni tajumiseks.
Samal ajal ei ole Bunini üksikasjad alati nii selgelt korrelatsioonis suur pilt mis toimub. Siin on näiteks kirjeldus ühest hotellist, mis rahunes pärast ameeriklase äkksurma: “...Tarantella tuli tühistada, üleliigne elekter lülitati välja... ja see muutus nii vaikseks, et kostis ameeriklase häält. Selgelt oli kuulda kella fuajees, kus ainult üks papagoi midagi puust pomises, enne magamaminekut oma puuris ringi askeldas, suutis uinuda nii, et käpp oli absurdselt üles tõstetud tippu...” Eksootiline papagoi kõrval surmastseen näib taotlevat kaasamist omaette proosalisesse miniatuuri - see ilmekas kirjeldus on nii eneseküllane. Kas seda detaili kasutati ainult suurejoonelise kontrasti huvides? Süžee jaoks on see detail selgelt üleliigne. Eripärasus kipub täitma vähemalt ajutiselt kogu vaatevälja, pannes toimuvad sündmused unustama.
Detailsus Bunini proosas ei piirdu konkreetse süžeeepisoodiga, vaid annab tunnistust maailma kui terviku olukorrast ja püüab seetõttu endasse võtta elu sensoorsete ilmingute täiust. Juba kirjaniku kaasaegsed hakkasid rääkima tema ainulaadsest võimest edastada muljeid välismaailmast kogu tajutavate omaduste kompleksis - kuju, värv, valgus, heli, lõhn, temperatuuriomadused ja kombatavad omadused, aga ka need peenpsühholoogilised omadused, mis inimese kujutlusvõime annab maailm, oletades selle animatsiooni ja loomulikkust inimese jaoks. Sellega seoses toetub Bunin Tolstoi stiilitraditsioonile selle "paganlikule", nagu kriitikud ütlesid, plastiliste omaduste ja piltide "telepaatilise" veenmisvõimega.
Bunini keerulist ja ühtset kirjeldust tegelastes tekkivate aistingute kohta erialakirjanduses nimetatakse mõnikord sünesteetiliseks (sõnast "sünesteesia" - keeruline taju, milles erinevatele meeltele iseloomulikud aistingud interakteeruvad ja segunevad; näiteks "värvikuulmine"). Bunin kasutab oma kirjeldustes suhteliselt harva metafoore ja metafoorilisi võrdlusi, kuid kui ta neid kasutab, saavutab ta hämmastava heleduse. Siin on näide sellisest kujutluspildist: „Vahemeres oli suur ja lilleline laine, nagu paabulinnu saba, mille ereda säraga ja täiesti selge taevaga lahutas rõõmsalt ja hullult tema poole lendav tramontana. ..”
Bunini sõnavara on rikkalik, kuid väljendusrikkust ei saavuta niivõrd kasutatud sõnade kvantitatiivne laiendamine, vaid nende võrdluste ja kombinatsioonide virtuoossus. Nimetatud objekti, tegevust või seisundit saadavad reeglina subjektiivselt "värvimine", "häälestamine" või psühholoogiliselt rikkalikud epiteedid, mis annavad pildile spetsiifilise "bunini" maitse ("lugematud silmad", "leinavad" lained, saar "oma mustusega", "säravad hommikupaarid mere kohal", "sireenide raevukas vingumine" jne). Kasutades homogeenseid epiteete, muudab Bunin neid kvaliteediomadused, nii et need ei varjaks üksteist, vaid neid tajutaks sujuvalt üksteist täiendades. Ammendamatult erinevates kombinatsioonides on antud kombinatsioonid värvi, heli, temperatuuri, helitugevuse, lõhna tähendusega. Bunin armastab liitepiteete ja – kirjaniku tõelist tugevat külge – oksüümoroneid (näiteks “patuselt tagasihoidlik tüdruk”).
Kogu verbaalse rikkuse ja mitmekesisuse juures iseloomustab Buninit aga püsivus kunagi leitud epiteetide ja verbaalsete rühmade kasutamisel. Ta kasutab oma “kaubamärgi” fraase erinevates teostes korduvalt, peatumata kordustel, kui need on ette nähtud visuaalse täpsuse ülesannetega (vahel tundub, et ta eirab teadlikult sünonüümi või perifraasi kasutamise võimalust). Nii et Bunini stiili visuaalse hiilguse ja täpsuse tagakülg on sõnakasutuse tasakaal ja vaoshoitus. Ile Bunin on tasakaalukas ja vaoshoitud sõnakasutus. Bunin ei lubanud oma stiilis kunagi liigset lillelisust ja ornamentikat, nimetades sellist stiili "kuke stiiliks" ja sõimas mõnikord selle eest oma kolleege, keda "olemuslik ilu" haaras. Kujutise täpsus, kunstiline sobivus ja terviklikkus – need on teemade detailide omadused, mida leiame loost “The Mister from San Francisco”.
Nii süžee kui ka väline kirjeldavus on Bunini loos olulised, kuid ei ammenda teose esteetilise mulje täiust. Loo keskse tegelase kuvand on teadlikult üldistatud ja jätab lõpuks kirjaniku pilgu fookuse. Oleme juba juhtinud tähelepanu tähenduslikkusele, mis Buninil on kujutatud faktide ja sündmuste esitamise perioodilisuses, dünaamiliste ja kirjeldavate stseenide vaheldumises, autori vaatenurgas ja kangelase piiratud tajumises – ühesõnaga. , see on regulaarsuse ja spontaansuse mõõt, mis selle välja tõrjub loodav pilt. Kui võtta see kõik kokku universaalse stiilikontseptsiooniga, siis oleks sobivaim termin rütm.
Kirjutamise saladusi jagades tunnistas Bunin, et enne millegi kirjutamist peab ta tundma rütmitunnet, "heli leidma": "Niipea, kui ma selle leidsin, tuleb kõik muu iseenesest." Sellega seoses pole üllatav, et süžee osakaal Bunini teoste kompositsioonis võib olla minimaalne: näiteks kuulus lugu "Antonovi õunad" on peaaegu täielikult "krundita". “The Misteris San Franciscost” on süžee tähenduslikum, kuid juhtiva kompositsiooniprintsiibi roll ei kuulu süžeele, vaid rütmile. Nagu juba mainitud, juhib teksti liikumist kahe motiivi koostoime ja vaheldumine: meistri olemasolu reguleeritud monotoonsus ja ehtsa, elava elu ettearvamatult vaba element. Iga motiivi toetab oma kujundlike, leksikaalsete ja kõlaliste korduste süsteem; igaüks on oma emotsionaalses toonis järjekindel. Pole raske märgata, et näiteks teenindusdetailid (nagu märgitud kaela mansetinööp või korduvad õhtusöögi ja “meelelahutuse” detailid) on sisuliseks toeks esimesele (seda motiivi võib muusikalist terminit kasutades nimetada "meistriteema"). Vastupidi, "lubatud", "üleliigsed", näiliselt spontaanselt ilmuvad detailid tekstis annavad impulsse elamise motiivile (nimetagem seda jällegi tinglikult "lüüriliseks teemaks"). Need on tähelepanelikud kirjeldused magavast papagoist või tühjenevast hobusest ning paljudest looduse ja inimeste eripäradest "ilusa päikeselise maa" kohta.
Esialgu vaevumärgatav lüüriline teema kogub järk-järgult jõudu, et loo viimasel kolmandikul selgelt kõlada (selle komponendid on kujundid mitmevärvilisusest, maaliline kirevus, päikesepaiste, ruumi avanemine). Loo viimane osa – omamoodi muusikaline kooda – võtab kokku eelneva arengu. Võrreldes loo algusega korduvad siin peaaegu kõik pildi objektid: jälle “Atlantis” oma tekkide ja “veealuse emaka” kontrastidega, jälle tantsupaari näitlemine, taas üle parda kulgevad ookeanimäed. . Ent see, mida loo alguses peeti autori ühiskonnakriitika ilminguks, tõuseb tänu intensiivsele siselüürikale traagilise üldistuse kõrgusele: lõpuks saabub autori mõte maise eksistentsi haprusest ja kunstniku omast. Intuitsioon elava elu suurusest ja ilust kõlab lahutamatult ühtsena. Lõplike piltide objektiivne tähendus näib tekitavat katastroofi- ja hukatustunnet, kuid nende kunstiline väljendus, just vormi muusikaline voolavus loob sellele tundele taandamatu ja kauni vastukaalu.
Ja ometi on teksti rütmistamise kõige peenem ja kõige „buninlikum” vahend selle heliline korraldus. Oma võimes taasluua stereo-illusioon "helinast maailmast" pole Buninil vene kirjanduses võrdväärset. Muusikalised motiivid on loo temaatilise sisu lahutamatu osa: teatud süžeeepisoodides kõlavad keelpilli- ja puhkpilliorkester; "magusalt häbematu" valsside ja tangode muusika võimaldab restoranipublikul "lõõgastuda"; kirjelduste äärealadel on mainitud tarantellat või torupilli. Veelgi olulisem on aga midagi muud: Bunini pastaka all tärkava pildi väikseimad killud kõlavad, luues laia akustilise ulatuse peaaegu kuuldamatust sosinast kõrvulukustava mürinani. Tekst on erakordselt kõladetailiderohke ning kõlasõnavara väljendusrikkust toetab sõnade ja fraaside foneetiline välimus. Erilise koha selles sarjas hõivavad signaalid: piiksud, trompetid, kellad, gongid, sireenid. Loo tekst näib olevat nende kõlalõngadega kokku õmmeldud, jättes teosest mulje osade kõrgeimast proportsionaalsusest. Algul tajutuna igapäevaelu tõeliste detailidena, hakkavad need detailid loo edenedes korreleeruma universumi üldpildiga, ähvardava hoiatusrütmiga, kogudes autori meditatsioonides järk-järgult jõudu, omandades sümboli staatuse. Seda soodustab teksti kõrge foneetiline järjestus.
“...Üheksas ring oli nagu aurulaeva veealune emakas, kus hiiglaslikud ahjud tuimalt kõlisesid...” Apokalüptilist kaast selles fragmendis ei loo mitte ainult põrgu mainimine (“üheksas ring”), aga ka assonantside ahela (neli lööklikku "o" "järjekorras!) ja alliteratsiooni intensiivsusega. Mõnikord on heliseosed Bunini jaoks isegi olulisemad kui semantiline ühilduvus: verb “gigima” ei tekita kõigis assotsiatsioone summutusega.
Iga suure meistri looming annab sügavaid ja vaheldusrikkaid tõlgendusvõimalusi, kuid võimalike tõlgenduste piirid määrab ikkagi teose mõtestatud tuum. Nii tema kaasaegsed kui ka järgmiste põlvkondade inimesed tajusid Bunini lugu pikka aega peamiselt ühiskonnakriitika vaatenurgast. Neid lugejaid tõmbasid eelkõige kirjaniku jäädvustatud rikkuse ja vaesuse vastandid ning autori peamine eesmärk oli kodanliku maailmakorra “paljastamine”. Esmapilgul annab Bunini lugu tõesti ainest sellisteks järeldusteks.
Veelgi enam, kirjaniku abikaasa V. N. Muromtseva-Bunina ütluste kohaselt võis plaani üheks biograafiliseks allikaks olla vaidlus, kus Bunin esitas oma vastasele, laeva kaasreisijale vastulause: „Kui sa lõikad laeva vertikaalselt. , näete: me istume, joome veini ... ja autojuhid on palavuses, söest mustad, töötavad... Kas see on aus? Kas see on siiski ainult sotsiaalne halb enesetunne kirjaniku vaateväljas ja kas see on tema vaatenurgast peamine põhjusüldine elukatastroof?
Nagu me juba teame, on Bunini mõtlemine palju ambitsioonikam: sotsiaalne tasakaalustamatus on tema jaoks vaid palju sügavamate ja palju vähem läbipaistvate põhjuste tagajärg. Bunini lugu räägib sotsiaalse ja looduskosmilise keerulisest ja dramaatilisest koostoimest inimelus, inimeste lühinägelikkusest selles maailmas domineerimise kohta, universumi tundmatust sügavusest ja ilust – sellest ilust, mis Bunini sõnul kirjutab loos: "Inimese sõna on võimetu väljendama"
Muud tööd selle töö kohta
"Härra San Franciscost" (meditatsioon asjade üldise kurjuse üle) “Igavene” ja “materjal” I. A. Bunini loos “The Gentleman from San Francisco” I. A. Bunini loo “Härra San Franciscost” analüüs I. A. Bunini loo “Härra San Franciscost” episoodi analüüs Igavene ja “aineline” loos “Härra San Franciscost” Inimkonna igavesed probleemid I. A. Bunini loos “Härrasmees San Franciscost” Bunini proosa maalilisus ja rangus (lugude “Härra San Franciscost”, “Päikesepiste” ainetel) Loomulik elu ja tehiselu loos “Härrasmees San Franciscost” Elu ja surm I. A. Bunini loos "Härrasmees San Franciscost" San Franciscost pärit härrasmehe elu ja surm San Francisco härrasmehe elu ja surm (I. A. Bunini loo põhjal) Sümbolite tähendus I. A. Bunini loos “The Gentleman from San Francisco” Elu mõtte idee I. A. Bunini teoses "The Gentleman from San Francisco" Tegelaste loomise kunst. (Põhineb ühel 20. sajandi vene kirjanduse teosel. - I.A. Bunin. "Härrasmees San Franciscost.") Tõelised ja väljamõeldud väärtused Bunini teoses “Härra San Franciscost” Millised on I. A. Bunini loo “The Gentleman from San Francisco” moraalsed õppetunnid? Minu lemmiklugu I.A. Bunina Kunstliku reguleerimise ja elamise motiivid I. Bunini loos “The Gentleman from San Francisco” “Atlantise” sümboolne kujund I. Bunini loos “The Gentleman from San Francisco” I. A. Bunini loos "The Gentleman from San Francisco" eitab asjatu ja ebavaimne eluviis. Teema üksikasjad ja sümboolika I. A. Bunini loos “The Gentleman from San Francisco” Elu mõtte probleem I. A. Bunini loos “Härrasmees San Franciscost” Inimese ja tsivilisatsiooni probleem I. A. Bunini loos “Härrasmees San Franciscost”"Kui lähete San Franciscosse, ärge unustage paar lille juustesse pista" - sõnad Scott McKenzie kuulsast laulust, mis on olnud juba peaaegu 50 aastat mitteametlik hümn San Francisco. Seda linna kehastatakse kui hipiliikumise ja progressiivsete noorte pealinna.
Osariik: California
Asutamise kuupäev: 1776, linn alates 1850. aastast
Rahvaarv: 852 469 inimest
Hüüdnimi: Frisco, Fog City, Lääne-Pariis
San Francisco on maaliline päikeseline linn, mis asub samanimelise lahe ja Vaikse ookeani vahelisel poolsaarel. San Francisco arvukad vaatamisväärsused meelitavad linna tohutult turiste, sealhulgas USA suurim park, riigi kauneim Golden Gate'i sild ja Alcatrazi vangla. Vanim köisraudtee sõidab läbi linna kompaktsete tänavate ning Lombard Streeti peetakse maailma kõige kõveramaks tänavaks.
Lombardi tänav
Alcatrazi vangla
San Franciscot peetakse kultuurilise innovatsiooni ja eksperimenteerimise teerajajaks, 1950. aastate biitpõlvkonna koduks, 1960. aastate kontrakultuuri keskuseks, poliitiliste protestide kasvukohaks ja Ameerika geikogukonna keskuseks. San Francisco elanikkonda esindavad Ameerika Ühendriikide kõige erinevamad etnilised rühmad.
Tänapäeval on San Francisco koduks tohutule hulgale tipptasemel kõrgtehnoloogilistele ettevõtetele, mis pakuvad tööd tuhandetele selle tihedalt asustatud piirkonna elanikele.
San Francisco rannajoon ulatub ligi 50 kilomeetrit, seega võib linna kliima liigitada Vahemere äärde. Enamik sademeid langeb siin novembrist märtsini. Kuna San Franciscot ümbritseb kolmest küljest vesi, on selle piirkonna eripäraks udu, mis sageli läheneb linnale Vaikse ookeani poolt.
San Francisco ajalugu
Inimjälg sellel maal pärineb 20. aastatuhandest eKr.
California avastanud Hispaania konkistadoorid ei teadnud selle poolsaare olemasolust kaks sajandit, kuna Vaikselt ookeanilt lähenev udu varjas poolsaart uudishimulike pilkude eest. Esimesed eurooplased, kes selle maa avastasid, olid maadeuurijad, kes reisisid väikeses rühmas 1769. aastal Mehhikost Kanadasse, eesotsas seersant José Ortega. 7 aasta pärast asutati siin väike linn - Yerba Buena. Hiljem sai linn oma kaasaegne nimi Püha Franciscuse Assisi auks.
Rohkem kui poole sajandi jooksul ei antud sellele kohale erilist tähtsust, kuid olukord muutus kardinaalselt pärast siinse kullakaevanduse avastamist 1848. aastal. California kullapalavik kutsus esile San Francisco kiire laienemise. Seejärel juurdusid piirkonnas tuhanded kullakaevurid, kes tulid Californiasse oma varandust otsima. Kullapalavik tõi aga linna peale rikkuse ka seaduserikkumiste laine. San Franciscos hakkasid tekkima ja avama jõugurühmad hasartmänguasutused ja bordellid. 1850. aastal anti San Franciscole linna staatus, misjärel hakkasid kohalikud elanikud moodustama valvsusrühmi, et puhastada linn kurjategijatest ja taastada kord.
Pärast mandritevahelise raudtee valmimist 1869. aastal jätkas San Francisco oma arengut. 19. ja 20. sajandi vahetusel oli linna elanike arv üle kolmandiku miljonist inimesest. Kõik muutus 20. sajandi alguses, kui San Francisco elanikud kogesid linna ajaloo suurimat katastroofi. 18. aprillil 1906 tabas San Franciscot tohutu maavärin, milles hukkus üle 500 inimese. Kümme ruutkilomeetrit linnast pühiti maa pealt ära. Maavärinast tekkinud tulekahjusid ei suudetud kolm päeva kustutada. San Francisco elanikud pidasid aga vastu ja taastasid omal jõul, aga ka teiste osariikide annetuste toel linna. 1915. aastaks oli taastatud linnas maailma esimene Panama kanali valmimisele pühendatud näitus.
Kahekümnenda sajandi esimene pool oli linna infrastruktuuri arendamise periood. 1913. aastal ehitati Hetch Hetchy kanjoni orgu Tuoloumne'i jõele tamm, 1936. aastal lõpetati San Franciscot ja Oaklandi ühendava Bay Bridge'i ehitus ning aasta hiljem esitleti maailmale kuulsat Golden Gate'i silda, millest sai mitte ainult San Francisco, vaid kogu USA tunnus.
Tööstuse kasvuga hakkas linna saabuma väljarändajaid. 1930. aastal toimus San Franciscos suur longshoremenide streik, millest sai USA ajaloo suurim töölisülestõus.
Teise maailmasõja puhkedes muutus linna tööstus veelgi võimsamaks. Sellel perioodil viidi ka mitu tuhat San Francisco Jaapani ameeriklast sunniviisiliselt interneerimislaagritesse.
1960. ja 70. aastatel sai San Franciscost noorte vastukultuuri keskus, peamine üliõpilaste protestikoht Vietnami sõja vastu ja seksuaalvähemuste õiguste kaitse keskus.
1979. aastat meenutati San Francisco linnapea George Mascone’i, linna esimese avalikult homoseksuaalse juhi kõrgetasemelise mõrvaga. Samal aastal valis San Francisco oma esimese naislinnapea Dianne Feinsteini.
1989. aastal kogesid San Francisco elanikud järjekordset võimsat maavärinat. Kuid vaatamata sellele astus linn järgmisel kümnendil oma arengus suuri samme: renoveeriti valitsusasutusi, ehitati muuseum. kaasaegne kunst, pearaamatukogu ja kunstikeskus.
Töö San Franciscos
Tänu oma asukohale on San Francisco läbi ajaloo olnud California tähtsaim sadamakeskus. Riigi juhtivate pankade peamised filiaalid asuvad San Franciscos, Kindlustusfirmad, Vaikse ookeani börs, Föderaalreservi Süsteemi osakond ja piparmünt USA.
Kuna San Francisco suurlinnapiirkond on osa Silicon Valleyst, on IT- ja biotehnoloogiatööstus linnas ja selle eeslinnades väga arenenud. Sajad maailma juhtivad kõrgtehnoloogiaettevõtted, millel on kontorid selles piirkonnas, meelitavad ligi kümneid tuhandeid IT-spetsialiste üle kogu maailma.
Sport San Franciscos
San Franciscot esindavad Ameerika Ühendriikide kõigi populaarsete spordialade kõrgliiga meeskonnad:
- Pesapall (MLB) – San Francisco Giants
- Jalgpall (NFL) – San Francisco 49ers
- Korvpall (NBA) – Golden State Warriors
Golden Gate'i park
1870. aastatel asutatud Golden Gate Park on Ameerika Ühendriikide suurim linnapark. Pargi kogupindala on 412 hektarit. Park sisaldab palju aedu, tehisjärvi, koskesid, looduskaitsealasid, randu, kämpinguid, 43 km jalutusradu, 12 km ratsutamisradu. See park võtab igal aastal vastu rohkem kui 13 miljonit külastajat.
Turism San Franciscos
Vaatamata San Franciscos asuvate kõrgtehnoloogiliste ettevõtete tohutule arvule, on linna peamine majandussektor turism. San Francisco looduskaunisus, pehme kliima ja suur hulk vaatamisväärsusi meelitavad linna igal aastal üle 17 miljoni turisti. San Francisco on üks kümnest kõige mugavamast Põhja-Ameerika linnast erinevate konverentside, näituste ja koolituste pidamiseks, mis meelitab kohale ka arvestatava hulga külastajaid.
Üks San Francisco ainulaadsemaid omadusi on selle mitmekesiste etniliste linnaosade kogum. Tuntuim neist on Hiina linn – suurim Hiina piirkond väljaspool Aasiat. Hiinalinn on koduks paljudele idamaistele basaaridele, templitele ja restoranidele.
San Francisco vaatamisväärsuste pilte võib sageli leida postkaartidelt või töölauamonitori taustapiltidelt. See päikeseline linn üllatab teid kindlasti oma muutuva geograafiaga - käänulised tänavad ja rohelised künkad, rõõmustavad teid parkide ja väljakute erksate värvide, taimestiku mitmekesisuse ja surfimise õrnusega. Sukeldudes San Francisco atmosfääri, tundub teile, et siinne elu voolab igaveses karnevalivoolus.
oktoober 1915
"Härra San Franciscost"- Ivan Aleksejevitš Bunini lugu. See on tähendamissõna, mis räägib rikkuse ja võimu tühisest tähtsusest surma ees. Loo põhiidee on mõista inimeksistentsi olemust: inimelu on habras ja kiiresti riknev, seetõttu muutub see vastikuks, kui sellel puudub autentsus ja ilu. Esimest korda avaldati 1915. aastal kogumikus "Sõna" Vene impeeriumis.
Loomise ajalugu
Bunini sõnul aitas loo kirjutamist hõlbustada Thomas Manni loo “Surm Veneetsias” kaas, mida nähti 1915. aasta suvel Moskvas juhuslikult raamatupoe aknal: 1915. aasta septembri alguses Orjoli provintsis nõbu külas. , " Millegipärast meenus see raamat ja äkksurm mõni ameeriklane, kes tuli Caprile, Quisisana hotelli, kus me sel aastal elasime, ja otsustas kohe kirjutada “Death on Capri”, mida ta tegi nelja päevaga – aeglaselt, rahulikult, kooskõlas halli ja sügise rahuga. juba üsna lühikesed ja värsked päevad ja vaikus mõisas... Pealkirja “Surm Capril” tõmbasin muidugi kohe maha, kui esimest rida kirjutasin: “Härra San Franciscost...” Ja San Francisco, ja kõik muu (peale selle, et mõni ameeriklane suri tõesti pärast õhtusööki Kwisisanis) tegin leppimise... “Surma Veneetsias” lugesin Moskvas alles sügise lõpus. See on väga ebameeldiv raamat» .
Kokkuvõte
Kompositsiooni seisukohalt võib narratiivi jagada kaheks ebavõrdseks osaks: härrasmehe teekond San Franciscost laeval Atlantis Itaalia randadele ja laeva Atlantis tagasitee USA randadele koos. härra surnukeha kirstus laeva trümmis. Härrasmehe Capri reisi kirjeldus on läbi viidud kuivas, irduvas keeles; Härral endal pole nime, ta on näotu soovis oma olemasoleva varandusega päriselu mõnusid osta. Üks silmatorkav sümbol selles loo osas on palgatud näitlejate tantsupaar, kes kujutab tantsus ehedat kirge. Capri hotellis sureb ootamatult härrasmees, kaotades mitte ainult oma elu, vaid ka kõik rikka mehe privileegid, saades koormaks kõigile ümbritsevatele, alates hotelliomanikust, kes on vastu tema korterisse jäämisele kirstu. oma perekond, kes ei tea, mida meistri kehaga peale hakata. Loodusmaailma, Capri saare vaeste inimeste maailma kirjeldus on kirjutatud elavas keeles, mis on täis sümboolseid kujundeid ja paistab seetõttu teose üldise stiili taustal silma. Loo lõpetuseks naaseb meistri surnukeha koju, hauda, Uue Maailma kaldale, samale laevale, millega ta suure auavaldusega Vanasse Maailma viis, kuid nüüd lebab tema surnukeha tõrvatud kirstus kl. trümmi põhjas ja laeval valguses, särades Saalides on rahvast täis lühtritega pall.
Arvustused kaasaegsetelt
Pärast loo avaldamist kiitsid perioodilised väljaanded seda kõrgelt. Nii kirjutas kriitik A. Derman 1916. aastal ajakirjas “Vene mõte”: “ Tšehhovi loomingu lõpust lahutab meid üle kümne aasta ja selle aja jooksul, kui jätta välja see, mis ilmus pärast L. N. Tolstoi surma, pole ilmunud venekeelset kunstiteost, mis oleks oma jõu ja tähenduse poolest võrdne looga “ Mister San Franciscost” “... Millises suunas on kunstnik arenenud? Oma tunnete skaalal... Teatava pühaliku ja õiglase kurbusega maalis kunstnik suure kujundi tohutust kurjusest – pildi patust, milles kulgeb vana südamega kaasaegse linnainimese elu ja lugeja tunneb. siin mitte ainult seaduslikkus, vaid ka autori enda külmuse õiglus ja ilu oma kangelase suhtes..."Ajakiri "Russian Wealth" aastast 1917 andis vaoshoituma vastuse: " Lugu on hea, kuid sellel on puudusi, nagu prantslased ütlevad. Kontrast meie kaasaegse kultuuri pealiskaudse hiilguse ja tühisuse vahel surma ees väljendub loos põneva jõuga, kuid kurnab selle põhjani... »
Kirjutage arvustus artiklile "Härra San Franciscost"
Märkmed
Bibliograafia
- I. Bunin. Kogutud teosed, köide 4. - Moskva: Ilukirjandus, 1966. - Lk 483-488 (märkused köite juurde).
- Baboreko A.K. Bunini sari “ZhZL” – M.: Noor kaardivägi, 457 lk, 2004
- Icin Cornelia, Jovanovic Milivoje. Märkused selle kohta kirjanduslikud allikad I. Bunini "Härrasmees San Franciscost" // Icin Cornelia, Jovanovic Milivoje. Eleegilised väljakaevamised. - Belgrad: Belgradi filoloogiateaduskonna kirjastus, 2005. - Lk 117-143. - ISBN 86-80267-84-8.
Lingid
- Maxim Moshkovi raamatukogus
|
Katkend, mis iseloomustab härrasmeest San Franciscost
Kui nad olid pärast missat kohvi joonud, teatati Maarja Dmitrijevnale elutoas kaantega, et vanker on valmis ning ta ja karm pilk, riietatud ametlikku rätti, milles ta külaskäike tegi, tõusis püsti ja teatas, et läheb vürst Nikolai Andrejevitš Bolkonski juurde, et talle Nataša kohta selgitada.Pärast Marya Dmitrievna lahkumist tuli Rostovite juurde Madame Chalmeti meister ja Nataša, sulgenud elutoa kõrval asuvas toas ukse, olles meelelahutusega väga rahul, hakkas uusi kleite proovima. Sel ajal, kui ta hapukoorest veel varrukateta pihikut selga pani ja pead kõverdades, peeglisse vaadates, kuidas selja taga istub, kuulis ta elutoas oma isa hääle animeeritud helisid ja teist, naisehäält, mis pani teda. põsepuna. See oli Heleni hääl. Enne kui Nataša jõudis proovitava pihiku seljast võtta, avanes uks ja tuppa astus tumelillas kõrge kaelusega sametkleidis heasüdamlikust ja südamlikust naeratusest särav krahvinna Bezukhaya.
- Ah, delicieuse! [Oh, mu võluv!] - ütles ta punastavale Natašale. - Charmante! [Võluv!] Ei, see pole millegi moodi, mu kallis krahv,” ütles ta talle järele tulnud Ilja Andreitšile. – Kuidas elada Moskvas ja mitte kuhugi reisida? Ei, ma ei jäta sind rahule! Täna õhtul loeb M lle Georges ette ja mõned inimesed kogunevad; ja kui sa ei too oma kaunitarid, kes on paremad kui M lle Georges, siis ma ei taha sind tunda. Abikaasa on läinud, lahkus Tverisse, muidu oleksin ta sulle järele saatnud. Tulge kindlasti, kindlasti, kell üheksa. "Ta noogutas pead tuttavale meisterdajale, kes istus tema vastu lugupidavalt maha ja istus peegli kõrvale toolile, laiali maaliliselt oma sametkleidi voldid. Ta ei lakanud heatujuliselt ja rõõmsalt vestlemast, imetledes pidevalt Nataša ilu. Ta uuris oma kleite ja kiitis neid ning kiitles oma uue kleidiga en gaz metallique, [valmistatud metallivärvi gaasist], mille ta sai Pariisist ja soovitas Natashal sama teha.
"Siiski, kõik sobib sulle, mu kallis," ütles ta.
Nataša näolt ei lahkunud kunagi naudingu naeratus. Ta tundis end selle kalli krahvinna Bezukhova kiituste all õnnelikuna ja õitsevana, kes oli talle varem tundunud nii ligipääsmatu ja tähtis daam ning kes oli nüüd tema vastu nii lahke. Nataša tundis end rõõmsana ja tundis end peaaegu armunud sellesse nii ilusasse ja nii heatujulisse naisesse. Helen omalt poolt imetles Natašat siiralt ja tahtis teda lõbustada. Anatole palus tal panna ta koos Natašaga kokku ja selleks tuli ta Rostovite juurde. Mõte oma vennale Nataša juurde panna tegi talle nalja.
Hoolimata sellest, et ta oli varem Nataša peale nördinud selle pärast, et ta Peterburis Borisi temalt ära võttis, ei mõelnud ta nüüd sellele ning soovis kogu hingest Natašale omal moel head. Rostovidest lahkudes tõmbas ta oma kaitsealuse kõrvale.
- Eile sõi mu vend minuga - me olime naerust surnud - ta ei söönud midagi ja ohkas sinu pärast, mu kallis. Il est fou, mais fou amoureux de vous, ma chere. [Ta läheb hulluks, kuid läheb hulluks armastusest sinu vastu, mu kallis.]
Nataša punastas neid sõnu kuuldes karmiinpunaselt.
- Kuidas ta punastab, kuidas ta punastab, delicieuse! [mu kallis!] - ütles Helen. - Tule kindlasti. Si vous aimez quelqu"un, ma delicieuse, ce n"est pas une raison pour se cloitrer. Si meme vous etes lubadus, je suis sure que votre promis aurait soov que vous alliez dans le monde en son away plutot que de deperir d'ennui. [Lihtsalt sellepärast, et sa armastad kedagi, mu armas, sa ei peaks elama nagu nunn. Isegi kui olete pruut, olen kindel, et teie peigmees eelistaks, et läheksite tema puudumisel ühiskonda, kui sureksite igavusse.]
"Nii et ta teab, et ma olen pruut, nii et ta ja ta abikaasa koos Pierre'iga selle õiglase Pierre'iga," arvas Nataša, rääkis ja naeris sellest. Nii et see pole midagi." Ja jälle tundus Heleni mõjul see, mis varem tundus kohutav, lihtne ja loomulik. "Ja ta on nii suur daam, [tähtis daam,] nii armas ja ilmselgelt armastab mind kogu südamest," arvas Nataša. Ja miks mitte lõbutseda? mõtles Nataša, vaadates üllatunud, pärani silmadega Helenit.
Marya Dmitrievna naasis õhtusöögile, vaikne ja tõsine, ilmselgelt vana printsi käest lüüa saanud. Ta oli kokkupõrkest ikka veel liiga põnevil, et saaks seda lugu rahulikult jutustada. Krahvi küsimusele vastas naine, et kõik on korras ja ta ütleb talle homme. Saanud teada krahvinna Bezukhova külaskäigust ja kutsest õhtule, ütles Marya Dmitrievna:
„Mulle ei meeldi Bezukhovaga hängida ja ma ei soovita seda; Noh, kui sa lubasid, mine, siis sa oled segane,” lisas ta Nataša poole pöördudes.
Krahv Ilja Andreich viis oma tüdrukud krahvinna Bezukhova juurde. Õhtul oli rahvast päris palju. Kuid kogu ühiskond oli Natašale peaaegu võõras. Krahv Ilja Andreich märkis pahameelega, et kogu see ühiskond koosneb peamiselt meestest ja naistest, kes on tuntud oma ravivabaduse poolest. M lle Georges, ümbritsetud noortest, seisis elutoa nurgas. Seal oli mitu prantslast ja nende hulgas Metivier, kes oli olnud tema majakaaslane Helene saabumisest saadik. Krahv Ilja Andreich otsustas mitte kaarte mängida, tütreid maha jätta ja lahkuda niipea, kui Georgesi etendus läbi sai.
Ilmselgelt ootas Anatole uksel Rostovide sisenemist. Ta tervitas kohe krahvi, lähenes Natašale ja järgnes talle. Niipea, kui Nataša teda nägi, nagu teatris, valdas teda asjatu nauding, et ta meeldib, ja hirm moraalsete barjääride puudumise pärast tema ja tema vahel. Helen võttis Nataša rõõmsalt vastu ning imetles valjuhäälselt tema ilu ja kleiti. Varsti pärast nende saabumist lahkus M lle Georges toast, et end riidesse panna. Elutoas hakkasid nad toole sättima ja maha istuma. Anatole tõmbas Natašale tooli ja tahtis tema kõrvale istuda, kuid krahv, kes polnud Natašalt silmi võtnud, istus tema kõrvale. Anatole istus taga.
- Makrell õlis aeglases pliidis: retsept maitsvate konservide valmistamiseks talveks
- Talveks marineeritud punased sõstrad
- Masago kaaviar: mis see on, kus seda kasutatakse, kirjeldus ja toiteväärtus
- Boonus – täiesti uus õunakoogi retsept – Prantsuse õunakook “Tarte Tatin”
- Hakklihakoogid ahjus
- Samm-sammult toiduvalmistamise juhised
- Jõuluennustus lastele
- Sergei Yesenin Yesenini töö rohkem teavet
- Iidne slaavi kalender jumala Kolyada dar slaavi veedakalender Daaryan ringinumber
- Slaavi kangast amuletid nukud: nende tähendus ja kuidas neid oma kätega teha Kui peate nukuga hüvasti jätma
- Pidulik taigna lõikamine
- Samm-sammult retsept ahjus kartuliga pirukate valmistamiseks
- Ahjupirukad kartulitega
- Retseptid lihtsate ja maitsvate salatite valmistamiseks krutoonidega
- Retseptid lihtsate ja maitsvate salatite valmistamiseks krutoonidega
- Kalasupp Meriahven retseptid kalasupi keetmiseks
- Kanasüdamed hapukoores
- Kana südamed hapukoores: retseptid
- Juustuga lavašši ümbrike retsept
- Kalakonservide valmistamine makrellist