Mis põhjustas näidendi peategelase surma? Katerina (Ostrovsky A.N.) surma põhjused Katerina äikese surma põhjused

Peategelase surmaga lõpetatakse Ostrovski näidend "Äike", mille žanri võiks julgelt nimetada tragöödiaks. Katerina surm äikesetormis on teose lahutamine ja see kannab erilist semantilist koormust. Katerina enesetapustseen tekitas selle süžee keerdkäigus palju küsimusi ja tõlgendusi. Näiteks pidas Dobrolyubov seda tegu üllaseks ja Pisarev pidas seisukohta, et selline tulemus oli "tema (Katerina) enda jaoks täiesti ootamatu". Dostojevski arvas, et Katerina surm etenduses "Äike" oleks toimunud ilma despotismita: "see on tema enda puhtuse ja veendumuste ohver". On lihtne mõista, et kriitikute arvamused erinevad, kuid kumbki vastab tõele. Mis pani tüdruku sellise otsuse langetama, meeleheitliku sammu lauale tegema? Mida tähendab Katerina - näidendi "Äike" kangelanna - surm?

Sellele küsimusele vastamiseks peate üksikasjalikult uurima töö teksti. Lugeja kohtub Katerinaga esimeses vaatuses. Esialgu näeme Katjat Kabanikha ja Tihhoni tüli vaikiva tunnistajana. See episood võimaldab mõista orjuse ja rõhumise ebatervislikku keskkonda, milles Katya peab ellu jääma. Iga päev on ta veendunud, et endist elu, nagu see oli enne abielu, ei saa kunagi. Kogu võim majas on hoolimata patriarhaalsest eluviisist koondunud silmakirjaliku Martha Ignatievna kätte. Katya abikaasa Tihhon ei suuda oma naist hüsteeriate ja valede eest kaitsta. Tema nõrga tahte allumine emale näitab Katerinale, et selles majas ja selles peres ei saa abi loota.

Alates lapsepõlvest õpetati Katjat elu armastama: kirikus käima, laulma, loodust imetlema, unistama. Tüdruk "hingas sügavalt", tundes end turvaliselt. Teda õpetati elama Domostroi reeglite järgi: austama vanemate sõna, mitte neile vastuollu minema, kuuletuma oma mehele ja teda armastama. Ja nüüd antakse Katerinale abielu, olukord muutub radikaalselt. Ootuste ja tegelikkuse vahel on tohutu ületamatu lõhe. Kabanikha türannia ei tunne piire, tema piiratud arusaam kristlikest seadustest kohutab Katerinat uskuma. Ja mis saab Tihhonist? Ta pole sugugi selline mees, kes vääriks austust või isegi kaastunnet. Katja tunneb ainult haletsust sageli joova Tihhoni pärast. Tüdruk tunnistab, et hoolimata sellest, kui palju ta üritab oma meest armastada, ei juhtu midagi.

Mitte üheski valdkonnas ei saa tüdruk ennast realiseerida: ei maja armukese, armastava naise ega hooliva emana. Tütarlaps peab Borisi ilmumist päästmise võimaluseks. Esiteks on Boris erinevalt ülejäänud Kalinovi elanikest ja talle, nagu Katjale, ei meeldi ka pimeda kuningriigi kirjutamata seadused. Teiseks külastasid Katjat mõtted selle kohta, kuidas lahutus saavutada ja elada pärast seda Borisega ausalt, kartmata ühiskonna või kiriku hukkamõistu. Suhted Borisega arenevad kiiresti. Ühest kohtumisest piisas, et kaks noort üksteist armuksid. Isegi ilma võimaluseta rääkida unistab Boris Katjust. Neiu on tekkinud tunnete pärast väga mures: teda kasvatati teisiti, Katya ei saa teisega varjatult käia; puhtus ja ausus "takistavad" Katjal oma armastust varjata, teeseldes, et kõik on "tikitud kaetud" ja teised ei arva.

Üle pika aja otsustas neiu Borisega kohtingu ja ometi läks ta öösel aeda. Autor ei anna kirjeldust kümnest päevast, mil Katerina oma väljavalitut nägi. Tegelikult pole see vajalik. On lihtne ette kujutada nende vaba aega ja kasvavat soojustunnet, mis oli Katherine'is. Boris ise ütles "ainult need kümme päeva ja elas". Tihhon Kabanovi saabumine näitas tegelaste tegelaskujudes uusi külgi. Selgus, et Boris ei taha üldse reklaami, pigem keeldub ta Katjust, kui et seob end intriigide ja skandaalidega. Katya soovib erinevalt noormehest oma abikaasale ja ämmale praegusest olukorrast rääkida. Olles mõnevõrra kahtlane ja muljetavaldav inimene, tunnistab Katya, mida juhivad äike ja hullunud daami sõnad, Kabanovile kõik.

Stseen lõpeb. Edasi saame teada, et Marfa Ignatievna on muutunud veelgi karmimaks ja nõudlikumaks. Ta alandab, solvab tüdrukut palju rohkem kui varem. Katya mõistab, et ta pole nii süüdi, kui ämm tahab veenda, sest Kabanikha vajab sellist türanniat ainult enese kinnitamiseks ja kontrollimiseks. Just ämm saab tragöödia peamiseks katalüsaatoriks. Tõenäoliselt oleks Kathya suure tõenäosusega andestanud, kuid ta saab kuuletuda ainult emale ja minna metsa jooma.

Kujutage ennast kangelanna asemel ette. Kujutage ette kõike, millega ta pidi iga päev tegelema. Kuidas suhtumine temasse muutus pärast äratundmist. Abikaasa, kes ei saa emaga vastuollu minna, kuid leiab igal võimalusel lohutust alkoholist. Ämm, kehastades kogu selle roppuse ja jäleduse, millest puhas ja aus inimene soovib võimalikult kaugele jääda. Mehe õde, ainus, kes on teie elust huvitatud, kuid samas ei saa täielikult aru. Ja kallim, kelle jaoks osutus avalik arvamus ja pärimisvõimalus palju olulisemaks kui tunded tüdruku vastu.

Katya unistas linnuks saamisest, lennates igaveseks eemale türannia ja silmakirjalikkuse pimedast maailmast, vabanedes, lennates, olles vaba. Katerina surm oli vältimatu.
Kuid nagu eespool mainitud, on Katerina enesetapu suhtes mitu erinevat seisukohta. Lõppude lõpuks, kas Katya ei saaks ometi niisama meeleheitlikke otsuseid tegemata lihtsalt põgeneda? Fakt on see, et ma ei saanud. See polnud tema jaoks. Enda vastu aus olla, vaba olla - seda soovis neiu nii kirglikult. Kahjuks oli seda kõike võimalik saada ainult enda elu hinnaga. Kas Katerina surm on lüüasaamine või võit "pimeda kuningriigi" üle? Katerina ei võitnud, kuid ka tema ei jäänud alistatuks.

Toote test

Draama "Äike" on Ostrovski loomingu tipp. Oma teoses näitab kirjanik patriarhaalse maailma ebatäiuslikkust, korra mõju inimeste moraalile, ta avab meile ühiskonna koos kõigi selle kitsaskohtade ja puudustega ning tutvustab sellega draamasse kangelast, kes on erinev see võõras kogukond paljastab ühiskonna mõju sellele inimesele, kuidas tegelane nende inimeste ringi siseneb. "Äikesetormis" saab sellest uuest, teistest kangelasest erinevast valguskiirest Katerina. Ta kuulub vanasse patriarhaalsesse maailma, kuid astub samal ajal sellega lepitamatusse konflikti. Kirjanik näitab oma eeskuju kasutades, kui kohutav on olla "despootide ja türannide kuningriigis" sellise puhta hingega inimese jaoks nagu Katerina. Naine satub selle ühiskonnaga konflikti ja koos väliste probleemidega tõmbuvad Katerina hinge sisemised vastuolud, mis koos fataalsete oludega viivad Katerina enesetapuni.

Katerina on tugeva iseloomuga daam, kuid pealegi ei suuda ta vastu seista "türannide ja despootide kuningriigile".
Ämm (Kabanikha) on ebaviisakas, võimukas, rõhuv, asjatundmatu loomus, ta on suletud kõigest ilusast. Kõigist tegelastest avaldab Marfa Ignatievna Katerinale tugevat survet. Kangelanna ise tunnistab: "Kui poleks olnud tema ämma! .. Ta purustas mind ... pani mind majast haigeks: seinad on rohkem kui vastikud." Kabanikha süüdistab Katerinat pidevalt peaaegu kõigis surelikes pattudes, heidab ette ja leiab temas süü ilma põhjuseta. Kuid Kabanikhal pole moraalset õigust Katerinat mõnitada ja hukka mõista, sest tema poja naise sisemisi omadusi nende sügavuses ja puhtuses ei saa võrrelda Martha Ignatievna paadunud, tundetu, madala hingega ja vahepeal on Kabanikha üks neist läbi kelle süüst jõuab Katerina enesetapumõteteni. Pärast peategelase surma ütleb Kuligin: "... hing pole nüüd sinu oma: see on kohtuniku ees, kes on sinust halastavam." Katerina ei suuda leppida rõhuva, rõhuva õhkkonnaga, mis valitseb Kalinovis. Tema isiksus püüdleb vabaduse poole iga hinna eest, ta ütleb: "mida iganes tahan, seda teen", "lähen ära ja ma olin selline." Tema abieluga muutus Katerina elu elavaks põrguks, see on eksistents, milles pole rõõmsaid hetki ja pealegi ei vabasta armastus Borise vastu teda melanhooliast.

Selles "pimedas kuningriigis" on kõik talle võõras, kõik rõhub teda. Ta ei abiellunud tolleaegsete tavade kohaselt oma vabast tahtest ja soovimatu inimesega, keda ta kunagi ei armastaks. Katerina taipas peagi, kui nõrk ja haletsev oli tema mees, ta ei suutnud ise oma emale Kabanikhale vastu seista ega suutnud loomulikult mitte ämma pidevate rünnakute tõttu Katerinale haiget teha. Peategelane üritab veenda ennast ja Varvarat, et ta armastab oma meest, kuid tunnistab sellest hoolimata hiljem oma mehe õele: "Mul on temast väga kahju." Kahju on tema ainus tunne, mida ta oma mehe vastu tunneb. Katerina ise saab suurepäraselt aru, et ta ei armasta kunagi oma meest, ja sõnad, mille ta ütles mehe lahkumisel ("kuidas ma sind armastaksin"), on meeleheide. Katerinat haaras juba teine ​​tunne - armastus Borise vastu ja tema katse haarata abikaasast, et vältida ebaõnne, äikest, mille lähenemine on tema arvates kasutu ja kasutu. Tisha ei kuula teda, ta seisab naise kõrval, kuid unistustes on ta temast juba kaugel - mõtteid joomise ja Kalinovi piirist väljas kõndimise kohta ütleb ta ise oma naisele: "Ma ei saa sinust aru, Katja ! " Miks ta peaks selle "välja mõtlema"! Katerina sisemaailm on Kabanovi-suguste inimeste jaoks liiga keeruline ja arusaamatu. Mitte ainult Tihhon, vaid ka tema õde ütleb Katerinale: "Ma ei saa aru, mida te ütlete."

"Pimedas kuningriigis" pole ühtegi inimest, kelle vaimsed omadused oleksid võrdsed Katerininsiga, ja pealegi pole Boris, kangelane, kelle naine tõi välja kogu rahvahulgast, Katerinat väärt. Tema armastus on tormine jõgi, tema armastus on väike oja, mis hakkab kuivama. Boris läheb Katerinaga jalutama alles Tihhoni lahkumise tunnil ja siis ... siis on see näha. Teda ei muretse liiga palju see, kuidas hobi Katerinale kujuneb, Borist ei peata ka Kudryashi hoiatus: "Sa tahad ta täielikult ära rikkuda." Viimasel kohtingul ütleb ta Katerinale: "Kes teadis, et meie armastuse pärast kannatame teiega nii palju", sest esimesel kohtumisel ütles proua talle: "Rikutud, rikutud, rikutud."

Põhjused, mis ajendasid Katerinat enesetappu tegema, on peidus mitte ainult (ja veelgi enam ja mitte nii palju) teda ümbritsevas ühiskonnas, vaid ka temas endas. Tema isiksus on kallis munakivi ja võõraste osakeste tungimine temasse on võimatu. Ta ei saa nagu Barbara töötada põhimõttel "kui ainult kõik on õmmeldud ja kaetud", ta ei saa eksisteerida, hoides endas nii kohutavat saladust ja pealegi ei anna ülestunnistamine kõigi ees talle kergendust, ta saab aru, et ta ei lepi kunagi oma süü eest tema ees ega suuda sellega leppida. Ta asus patu teele, kuid ei süvenda seda endale ja kõigile valetades ning mõistab, et ainus vabastamine tema vaimsest ängist on surm. Katerina palub Borisil viia ta Siberisse, kuid pealegi, kui ta sellest seltskonnast põgeneb, pole talle määratud ennast varjata, kahetsuse eest. Mingil määral võib-olla mõistab ka Boris seda ja ütleb, et "me peame paluma Jumalalt ainult ühte asja, et ta sureks võimalikult kiiresti, et ta kaua ei kannataks!" Katerina üks probleeme on see, et "ta ei oska petta, ta ei saa midagi varjata". Ta ei saa petta ega varjata enda eest, veel vähem teiste eest. Katerinat piinab pidevalt tema patuse teadvus.

Kreeka keelest tõlgituna tähendab nimi Catherine "alati puhas" ja meie kangelanna püüab muidugi pidevalt vaimset puhtust. Talle on võõras igasugune vale ja ebatõde, pealegi ei reeda taolises laskuvas ühiskonnas oma sisemist ideaali, ta ei taha saada samasuguseks nagu paljud selle ringi inimesed. Katerina ei ima mustust, teda võib võrrelda lootoseõitega, mis kasvab soos, kuid kõigest hoolimata õitseb unikaalsete lumivalgete õitega. Katerina ei ela lopsaka õitsengu nägemiseni, tema poolõitsev õis närtsis, kuid sinna ei tunginud mürgiseid aineid, ta suri süütult.

Ostrovski näidendi "Äike" peategelane on Katerina Kabanova. Sellel tüdrukul on äärmiselt raske saatus, millega ta peab päevast päeva toime tulema.

Nagu teame, hüppab Katerina töö lõpus kaljult jõkke. Mis on Katerina surma põhjused?

Leidsin vähemalt kolm sellist põhjust:

1. Katerina abiellus armastatud inimesega. Ta pidi selle eluga päevast päeva leppima.

Kui Katerina sai aru, mis on armastus. Esimest korda Borisega kohtudes mõistis ta, et ei saa ilma temata elada. Ta unistab temaga kohtumisest, kuid kardab, et Jumal karistab teda. Enda abikaasa petmine närib teda seestpoolt.

3. Ja viimane - oluline - põhjus on Kabanikha mõnitamine. Ta juhendas Katerinat ja oma meest pidevalt igasuguste moraalsete õpetustega, millega ta nõus polnud. Ja Tihhon kartis emaga silmitsi seista. Muidugi ei saanud see Katerinas pahandust ja kurbust tekitada.

Minu arvates aitas kõik ülaltoodud kaasa lõpule, mille Katerina endale valis. Kahju, et mõnikord tulevad ellu katsumused, millega on nii raske toime tulla. Ja mõnel inimesel ei õnnestu üldse sellistest raskustest üle saada.

Uuendatud: 2017-06-26

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, valige tekst ja vajutage Ctrl + Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

.

Draama "Äike" on Ostrovski loomingu tipp. Oma teoses näitab kirjanik patriarhaalse maailma ebatäiuslikkust, korra mõju inimeste moraalile, ta paljastab meie ees ühiskonna koos kõigi selle kitsaskohtade ja puudustega ning tutvustab samal ajal draamas teistsugust kangelast sellest kogukonnast, mis on talle võõras, näitab ühiskonna mõju sellele inimesele, kuidas tegelane nende inimeste ringi siseneb. Filmis "Äike" saab sellest uuest, teistest kangelasest erinevast valguskiirest Katerina. Ta kuulub vanasse patriarhaalsesse maailma, kuid astub samal ajal temaga lepitamatusse konflikti. Kirjanik näitab oma eeskuju kasutades, kui kohutav on olla nii puhta hingega inimese jaoks nagu Katerina “despootide ja türannide kuningriigis”. Naine satub selle ühiskonnaga konflikti ja koos väliste probleemidega tõmbuvad Katerina hinge sisemised vastuolud, mis koos fataalsete oludega viivad Katerina enesetapuni.
Katerina on tugeva iseloomuga naine, kuid vahepeal ei suuda isegi tema vastu seista “türannide ja despootide kuningriigile”.
Ämm (Kabanikha) on ebaviisakas, võimukas, rõhuv, asjatundmatu loomus, ta on suletud kõigest ilusast. Kõigist tegelastest avaldab Marfa Ignatievna Katerinale tugevat survet. Kangelanna ise tunnistab: "Kui see poleks olnud tema ämm! .. Ta purustas mind ... ajas ta mind majast haigeks ja tüdinenuks: seinad on isegi vastikud". Kabanikha süüdistab Katerinat pidevalt peaaegu kõigis surelikes pattudes, heidab ette ja leiab temas süü ilma põhjuseta. Kuid Kabanikhal pole moraalset õigust Katerinat mõnitada ja hukka mõista, sest poja naise sisemisi omadusi nende sügavuses ja puhtuses ei saa võrrelda Martha Ignatievna paadunud, tundetu, madala hingega ja vahepeal on Kabanikha üks neist kelle süüst jõuab Katerina enesetapumõteteni. Pärast peategelase surma ütleb Kuligin: "... hing pole nüüd sinu oma: see on kohtuniku ees, kes on sinust halastavam." Katerina ei suuda leppida Kalinovis valitseva rõhuva, rõhuva õhkkonnaga. Tema hing püüdleb vabaduse poole iga hinna eest, ta ütleb: "mida iganes tahan, seda teen", "lähen ära ja ma olin selline". Tema abieluga muutus Katerina elu elavaks põrguks, see on eksistents, kus pole rõõmsaid hetki ja isegi armastus Borise vastu ei vabasta teda melanhooliast.
Selles "pimedas kuningriigis" on kõik talle võõras, kõik rõhub teda. Ta ei abiellunud tolleaegsete tavade kohaselt oma vabast tahtest ja soovimatu inimesega, keda ta kunagi ei armastaks. Katerina taipas peagi, kui nõrk ja haletsev oli tema mees, ta ei suutnud ise oma emale Kabanikhale vastu seista ega suutnud loomulikult kaitsta Katerinat ämma pidevate rünnakute eest. Peategelane üritab veenda ennast ja Varvarat, et ta armastab oma meest, kuid tunnistab sellest hoolimata hiljem oma mehe õele: “Mul on temast väga kahju”. Kahju on tema ainus tunne, mida ta oma mehe vastu tunneb. Katerina ise saab suurepäraselt aru, et ta ei armasta kunagi oma meest, ja sõnad, mille ta ütles mehe lahkumisel (“kuidas ma sind armastaksin”), on meeleheide. Katerinat haaras juba teine ​​tunne - armastus Borise vastu ja tema katse haarata abikaasast, et vältida ebaõnne, äikest, mille lähenemine on tema arvates kasutu ja kasutu. Tisha ei kuula teda, ta seisab naise kõrval, kuid unistustes on ta temast juba kaugel - mõtteid joomise ja Kalinovi piirist väljas kõndimise kohta ütleb ta ise oma naisele: "Ma ei saa sinust aru, Katya!" Miks ta peaks selle "välja mõtlema"! Katerina sisemaailm on Kabanovi-suguste inimeste jaoks liiga keeruline ja arusaamatu. Mitte ainult Tihhon, vaid ka tema õde ütleb Katerinale: "Ma ei saa aru, mida te ütlete."
"Pimedas kuningriigis" pole ühtegi inimest, kelle vaimsed omadused oleksid võrdsed Katerininsiga, ja isegi Boris, kangelane, kelle naine tõi välja kogu rahvahulgast, pole Katerinat väärt. Tema armastus on tormine jõgi, tema armastus on väike oja, mis hakkab kuivama. Boris läheb Katerinaga jalutama alles Tihhoni lahkumise ajal ja siis ... siis on see näha. Teda ei huvita liialt see, kuidas hobi Katerinale kujuneb, Borist ei peata isegi Kudryashi hoiatus: “Tahad ta täielikult ära rikkuda”. Viimasel kohtumisel ütleb ta Katerinale: “Kes teadis, et meie armastuse pärast kannatame teiega nii palju?” - lõppude lõpuks ütles naine talle esimesel kohtumisel: “Rikutud, rikutud, rikutud”.
Põhjused, mis ajendasid Katerinat enesetappu tegema, on peidus mitte ainult (ja isegi mitte nii palju) teda ümbritsevas ühiskonnas, vaid ka temas endas. Tema hing on vääriskivi ja võõraste osakeste sissetung on võimatu. Ta ei saa nagu Barbara käituda põhimõttel "kui kõik oleks ainult õmmeldud ja kaetud", ta ei saa elada nii kohutavat saladust endas hoides ja isegi kõigi ees olev ülestunnistus ei too talle kergendust, ta mõistab, et ta kavatseb ei lepita ennast kunagi ega saa sellega leppida. Ta asus patu teele, kuid ei süvenda seda endale ja kõigile valetades ning saab aru, et ainus vabastus tema vaimsest ängist on surm. Katerina palub Borisel viia ta Siberisse, kuid isegi kui ta selle ühiskonna eest põgeneb, pole talle määratud ennast varjata, kahetsuse eest. Mingil määral saab Boris sellest aru ja ütleb, et "Jumalalt tuleks küsida ainult ühte, et ta sureks võimalikult kiiresti, et ta kaua ei kannataks!" Katerina üks probleeme on see, et "ta ei saa petta, ta ei saa midagi varjata". Ta ei saa petta ega varjata enda eest, veel vähem teiste eest. Katerinat piinab pidevalt tema patuse teadvus.
Kreeka keelest tõlgituna tähendab nimi Catherine “alati puhas” ja meie kangelanna püüab muidugi alati vaimset puhtust. Igasugused valed ja ebatõed on talle võõrad, isegi kui ta satub sellisesse degradeerunud ühiskonda, ei reeda ta oma sisemist ideaali, ta ei taha saada samasuguseks nagu paljud selle ringi inimesed. Katerina ei ima mustust, teda võib võrrelda lootoseõitega, mis kasvab soos, kuid õitseb kõigele vaatamata ainulaadsete lumivalgete õitega. Katerina ei ela lopsaka õitsengu nägemiseni, tema poolõitsev õis närtsis, kuid sinna ei tunginud mürgiseid aineid, ta suri süütult.

Draama "Äike" on Ostrovski loomingu tipp. Oma teoses näitab kirjanik patriarhaalse maailma ebatäiuslikkust, korra mõju inimeste moraalile, ta paljastab meie ees ühiskonna koos kõigi selle kitsaskohtade ja puudustega ning tutvustab samal ajal draamas teistsugust kangelast sellest kogukonnast, mis on talle võõras, näitab ühiskonna mõju sellele inimesele, kuidas tegelane nende inimeste ringi siseneb. Filmis "Äike" saab sellest uuest, teistest kangelasest erinevast valguskiirest Katerina. Ta kuulub vanasse patriarhaalsesse maailma, kuid astub samal ajal temaga lepitamatusse konflikti. Kirjanik näitab oma eeskuju kasutades, kui kohutav on olla nii puhta hingega inimese jaoks nagu Katerina “despootide ja türannide kuningriigis”. Naine satub selle ühiskonnaga konflikti ja koos väliste probleemidega tõmbuvad Katerina hinge sisemised vastuolud, mis koos fataalsete oludega viivad Katerina enesetapuni.
Katerina on tugeva iseloomuga naine, kuid vahepeal ei saa isegi tema vastu "türannide ja despootide kuningriigile".

/> Ämm (Kabanikha) on ebaviisakas, võimukas, despootlik, asjatundmatu loom, ta on suletud kõigest ilusast. Kõigist tegelastest avaldab Marfa Ignatievna Katerinale tugevat survet. Kangelanna ise tunnistab: „Kui mitte ämm!. Ta purustas mu. see tegi mind majast haigeks ja väsinud: seinad on isegi vastikud ”. Kabanikha süüdistab Katerinat pidevalt peaaegu kõigis surelikes pattudes, heidab ette ja leiab temas süü ilma põhjuseta. Kuid Kabanikhal pole moraalset õigust Katerinat mõnitada ja hukka mõista, sest tema poja naise sisemisi omadusi nende sügavuses ja puhtuses ei saa võrrelda Martha Ignatievna paadunud, tundetu, madala hingega ja vahepeal on Kabanikha üks neist läbi kelle süüst jõuab Katerina enesetapumõteteni. Pärast peategelase surma ütleb Kuligin: „hing pole nüüd sinu oma: see on kohtuniku ees, kes on sinust halastavam”. Katerina ei suuda leppida rõhuva, rõhuva õhkkonnaga, mis valitseb Kalinovis. Tema hing püüdleb vabaduse poole iga hinna eest, ta ütleb: "mida iganes tahan, seda teen", "lähen ära ja ma olin selline". Tema abieluga muutus Katerina elu elavaks põrguks, see on eksistents, kus pole rõõmsaid hetki ja isegi armastus Borise vastu ei vabasta teda melanhooliast.
Selles "pimedas kuningriigis" on kõik talle võõras, kõik rõhub teda. Ta ei abiellunud tolleaegsete tavade kohaselt oma vabast tahtest ja soovimatu inimesega, keda ta kunagi ei armastaks. Katerina taipas peagi, kui nõrk ja haletsev oli tema mees, ta ei suutnud ise oma emale Kabanikhale vastu seista ega suutnud loomulikult kaitsta Katerinat ämma pidevate rünnakute eest. Peategelane üritab veenda ennast ja Varvarat, et ta armastab oma meest, kuid tunnistab sellest hoolimata hiljem oma mehe õele: “Mul on temast väga kahju”. Kahju on tema ainus tunne, mida ta oma mehe vastu tunneb. Katerina ise saab suurepäraselt aru, et ta ei armasta kunagi oma meest, ja sõnad, mille ta ütles mehe lahkumisel (“kuidas ma sind armastaksin”), on meeleheide. Katerinat haaras juba teine ​​tunne - armastus Borise vastu ja tema katse haarata abikaasast, et vältida ebaõnne, äikest, mille lähenemine on tema arvates kasutu ja kasutu. Tisha ei kuula teda, ta seisab naise kõrval, kuid unistustes on ta temast juba kaugel - mõtteid joomise ja Kalinovi piirist väljas kõndimise kohta ütleb ta ise oma naisele: "Ma ei saa sinust aru, Katya!" Miks ta peaks selle "välja mõtlema"! Katerina sisemaailm on Kabanovi-suguste inimeste jaoks liiga keeruline ja arusaamatu. Mitte ainult Tihhon, vaid ka tema õde ütleb Katerinale: „Ma ei saa aru

1. Ostrovski kujutamisel olev teater elab selle maailma seaduste järgi, mis on lugejale ja vaatajale tuttav tema teistest näidenditest. Kuidas kunstnike saatused kujunevad, on määratud „ühise“ elu moraali, suhete ja oludega. Oskus ...
2. Ostrovsky pöördus oma loomingus rohkem kui üks kord patriarhaalsete kaupmeeste teema poole. Tema kõige silmatorkavam töö sellel teemal on draama "Äike", mis on kirjutatud 1859. aastal. "Äike" on kahtlemata kõige ...
3. Aleksander Nikolaevitš Ostrovski näidendeid nimetatakse sageli “aknaks” kaupmehe loomingumaailma. Kõigi gildide kaupmehed, poepidajad, ametnikud ja väikeametnikud. Ostrovskit kutsuti isegi “Zamoskvorechye Kolumbuseks”, sest ta avas nagu Kolumbus Vene ...
4. A. N. Ostrovsky draama "Kaasavara" on kirjaniku loomingu hilise perioodi imeline näidend. See loodi 1874. aastal ja valmis 1878. aastal ning lavastati samal aastal Moskvas ...
5. XIX sajandi 70. aastatel, kui Venemaa ühiskonnas toimusid pärisorjuse kaotamisega seotud protsessid, kirjutati A. N. Ostrovsky komöödia "Mets". Need sündmused ei mõjutanud mitte ainult talurahvast, vaid ...
6. Selles nimes on sügav tähendus. Esimest korda vilksatas see sõna Tikhoniga hüvastijätmise stseenis. Ta ütleb: "Kaks nädalat ei ole minu kohal äikest." Tikhon tahab vähemalt mõnda aega ...
7. Feklusha räägib linna elanikele teistest riikidest. Nad kuulavad teda, suunavad oma tähelepanu ainult sellele. Samal ajal räägib ta teistele märkamatult inimeste kohta tõtt. Aga nemad...
8. Äikesetormis näitab Ostrovsky vene kaupmeeste elu ja naise positsiooni selles. Katerina tegelaskuju kujunes lihtsas kaupmeeste peres, kus valitses armastus ja tema tütrele anti täielik vabadus. Ta omandas ...
9. Kaupmeeste teemaliste arvukate näidendite autorit A. N. Ostrovskit peetakse õigusega “kaupmeheelu lauljaks” ja Vene rahvusteatri isaks. Ta lõi umbes 60 näidendit, millest kuulsamad on - "Kaasavara", ...
10. Ostrovski draama "Äike" on kuulsa näitekirjaniku märkimisväärseim teos. See on kirjutatud 1860. aastal sotsiaalse tõusu perioodil, mil pärisorjuse alused lagunesid ja reaalsuse lämmatavas õhkkonnas kogunes äike ...
11. Aleksander Nikolaevitš Ostrovski näidend "Äike" ilmus 1860. aastal, sotsiaalse tõusuperioodi ajal. Näidendis jutustatud lugu ise kajastab 60ndate ajastu tüüpilisi konflikte: võitlust türannide vananenud moraali ja nende ...
12. Tutvusime draama A. N. Ostrovsky "Äike" peategelasega, sukeldusime lapsepõlve ja nooruse mälestuste maagilisse maailma, õppisime oma tegelase jooni, vaimset maailma, kibedusega vaatasime traagilist ...
13. Remark - prantsuse sõnast remarque - tähendab märkust, selgitust. See on autori märge tegelaste toimingutest, žestidest, intonatsioonidest, nende kõne eripäradest ja paljust muust. Ostrovski ajal oli teises ...
14. Igal uustulnukal on kohutav ja raske proovida minna vastu tumedate masside nõudmistele ja veendumustele, kohutav oma naiivsuses ja siiruses. Lõppude lõpuks kirub ta meid, noh, kui ta ainult hulluks peab ja ...
15. Bychaino A. Ostrovsky kirjanduskangelaste maailm on mitmekesine. Kodanlased, kaupmehed, nende lapsed, ametnikud, ametnikud, näitlejad, kuningad, röövlid, vürstid. Igal tema tegelasel on oma iseloom, ta räägib oma keelt, kannab ...
16. Ostrovski draama "Äike" süžee aluseks olev konflikt väljub näidendi piiridest. See on konflikt vana - patriarhaalse põhimõtte ja uue - vabaduseiha vahel. See konflikt on väga oluline, kuid mitte ...
17. Aleksander Nikolajevitš Ostrovskit peetakse õigusega kaupmehekeskkonna lauljaks. Ta kirjutas kuuskümmend näidendit, millest kuulsamad on “Meie inimesed - meid loetakse”, “Äike”, “Kaasavara” jt. "Äike" nagu ...
18. Draama "Äike" põhineb ärkava isiksustunde kuvandil ja uuel suhtumisel maailma. Ostrovsky näitas, et isegi Kalinovi luustunud väikeses maailmas võib tekkida silmatorkava ilu ja tugevusega tegelane. Väga ...
19. Jagage teid! - Vene naissoost aktsia! Vaevalt raskem leida. N. Nekrasov Kirjandustundides tutvusime Aleksander Nikolaevitš Ostrovski elulooga. Tema elu oli lõputult mitmekesine. Ta kirjutas komöödiaid ...
20. Kalinov. Väike linn Volga ääres. Võib-olla on see Samara või Kostroma? Äkki Tver või Torzhok? See pole nii tähtis. Peamine on see kaupmehemaailm, mis on nii andekas ...