« Roheline müra»

Töö Arkadi Rylovi maali järgi

...Meist eraldiseisvat loodust pole,
iga väiksemgi õhuliikumine
on meie enda elu liikumine.

I.A. Bunin

A.A.Rylov. Sinises avaruses. 1918. Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Aastal 1862 N.A. Nekrasov lõi oma poeetilise meistriteose “Roheline müra”. Mida see tähendab - "roheline müra"? Justkui seda küsimust aimates tegi poeet märkuse: "nii nimetavad inimesed looduse ärkamist kevadel." Ja täna, peaaegu poolteist sajandit hiljem, kõlab “roheline müra” lauluna looduse ärkamisest ja kõigest paremast, mis inimese hinges esialgu uinub või varitseb.

Roheline müra kestab ja kestab,
Roheline müra, kevadmüra!

Mänguliselt, hajub
Järsku puhus tuul:
Lepapõõsad värisevad,
Tõstab lille tolmu,
Nagu pilv: kõik on roheline,
Nii õhk kui vesi!

Roheline müra kestab ja kestab,
Roheline müra, kevadmüra!

Nagu piimaga läbi imbunud,
Seal on kirsiaed,
Nad teevad vaikset häält;
Soojast päikesest soojendatud,
Rõõmsad inimesed teevad müra
Männimetsad;
Ja kõrval on uus rohelus
Nad laulavad uut laulu
Ja kahvatuleheline pärn,
Ja valge kask
Rohelise patsiga!
Väike pilliroog teeb häält,
Kõrge vahtrapuu on lärmakas...
Nad teevad uut häält
Uuel, kevadisel moel.

Roheline müra kestab ja kestab,
Roheline müra, kevadmüra!

Venemaal neid Nekrasovi luuletusi mitte ainult ei armastatud, paljud teadsid neid peast. Möödusid aastad ja 1904. aastal valmis kunstnik Arkadi Rylov maali, mis asetas ta riigi parimate maastikumaalijate hulka. Oma “Memuaarides” kirjutas ta: “... elasin suviti Vjatka järsul kõrgel kaldal, akende all kahisesid terve päeva kased, rahunedes alles õhtuks; lekkis lai jõgi; Nägin kaugust järvede ja metsadega... Peterburi jõudes jäi kõrvu see “Roheline müra”... Töötasin selle motiiviga palju... püüdsin edasi anda oma kevadist tunnet. kaskede müra... »

Kui vene, mis südamele kallis puu - kask! Ükski teine ​​puu ei mahuta nii palju rahvuslikud kontseptsioonid, ei tekita nii palju pilte ja võrdlusi. Kask on tõesti talupojapuu. Selles on kõike: valgeks lubjatud onn, vene ahi, värviline kodukootud vaip, naiste puuvillane sall, lõuendist särk, märgistatud kana ja isegi piim. Kasetüved näevad välja nagu kalgid talupojakäed, kes saavad hakkama mis tahes tööga. Ning peenikesed ja peenikesed roheliste ogadega kased, justkui tõuseksid kikivarvul sinise kevadtaeva poole, meenutavad tüdruku ümartantsu.

Rylov näitas oma maali sõpradele. Ja seal: kaskede rohelised võrad kerkisid kergelt üle jõe, mis voolab läbi smaragdiriigi aeglaselt ja näib, et täiesti vaikselt. Mängulised lained vaibusid. Kohevad kuusekäpad, kes heites karjuvaid varje, vaatavad vetepeeglisse. Vaba tuul lendab laia vahemaa tagant. Niisiis korjas ta üles peenikesed painduvad oksad – ja lehed lehvisid, hakkasid rääkima, kahisesid ja tormasid taevasinises taevas veidralt laiali. Kõrgustes sulab õrna pilve valge pits, mööda hõljuvad talletaolised pilved... Kõik liigub, elab, rõõmustab vabadusest ja valgusest, naudib piiritut avarust. Kõrgkalda hele kevadine rohelus, jõgi päikesesäras - kui mõnus ja vaba siin kevadel on!

Nekrasovi read, mis kõlavad nagu armastusavaldus, sobivad siia suurepäraselt:

...aga ma armastan, kuldne kevad,
Sinu pidev, imekombel segatud müra;
Sa rõõmustad hetkekski peatumata,
Nagu laps, ilma hoolitsuse ja mõteteta,
Õnne ja hiilguse võlus,
Olete täielikult pühendunud elutundele, -
Rohelised rohud sosistavad midagi,
Laine voolab jutukalt...

Üle küngaste, läbi metsade, üle oru
Põhja linnud lendavad ja karjuvad,
Ööbiku laulu saab korraga kuulda
Ja ebakõlalised krigistused kostavad...
Konnade kisa, herilaste sumin...
Kõik sulandus elu harmooniasse...

N. Nekrasov . Mu süda murdub piinast...

Pilti nähes luges Rylovi sõber kunstnik Bogajevski ette Nekrasovi luuletuse “Roheline müra”. Parem nimi pildi jaoks oli võimatu välja mõelda. Nii said Nekrasovi luuletused igaveseks seotud ühega parimad maalid Rylov, tähistades oma talendi õitsengut. Tänapäeval kaunistab üks Arkadi Rylovi maali "Roheline müra" versioonidest Moskva Riiklikku Tretjakovi galeriid ja teine ​​- Peterburi Riiklikku Vene Muuseumit. Mulle meeldib see sees Tretjakovi galerii.

Pöörame paar lehekülge kunstniku eluraamatust. Arkadi Aleksandrovitš Rylov sündis 29. jaanuaril 1870. Tema lapsepõlv ja noorus möödusid põhjas. Perekond elas Vjatkas, mis asus samanimelise laia kõrgeveelise jõe kaldal. Metsade, järvede ja jõgede maa võlus kunstnikku oma ilu ja majesteetlikkusega. Rylov armus loodusesse kirglikult ja kogu ülejäänud eluks. Ta võis terve päeva seigelda mööda metsi ja heinamaid, istuda tundide kaupa veekogu ääres ja vaadata, kuidas mõni vesikana oma käppadega rannamudale pritsib, vaadata kaua kohevat askeldavat oravat...

Rylovi loodusearmastusest võib palju öelda. Kuid ma tuletan teile meelde vaid ühte tõsiasja, mis võimaldab igaühel omad järeldused teha. Kunstnikul oli kodus laualoomaaed, kus jalutasid selle asukad - ahvid, oravad, linnud. Loomad Arkadi Aleksandrovitšit ei kartnud. Kunstnik jäädvustas selle “meie väikeste vendade” liigutava usalduse filmis “Autoportree oravaga”. Kohev külaline seadis end rahulikult ja mõnusalt lahkele õrnale käele!

Rylov sai hariduse Peterburi Kunstiakadeemias. Tal oli õnn töökojas töötada kuulus maastikumaalija Arhip Ivanovitš Kuindži. Ta koges mitte ainult loovuse, vaid ka oma mentori isiksuse tugevat mõju. Kuindzhi oli sündinud entusiastlik õpetaja, kes armastas ennastsalgavalt noori ja oma tööd. Ta hoolitses pidevalt oma lemmikloomade eest, aitas majanduslikult vaeseid õpilasi ja kasutas oma vahendeid nende Krimmi viimiseks. suvepraktika ja isegi välismaal.

Kuindži pööras palju tähelepanu looduses töötamisele, mida pidas maalikunstniku kõige esimeseks ja tõsiseks õpetajaks. Ta õpetas looduse nägemise, tunnetamise, mõistmise kunsti.

Kunstielu sisse XIX lõpus- 20. sajandi algus oli raske. Oma näitusi korraldasid erinevad kunstnike ühendused. Nendes osalejate nägemused kunsti ülesannetest ja rollist, loovuse eesmärkidest erinesid sageli. Kuid Rylovi siiras, poeetiline kunst, mis oli inspireeritud õrnast loodusearmastusest, võeti vastu kõikjal: tema maale võis näha “Vene kunstnike liidus”, ühingu “Kunstimaailm” näitustel ja “Kevadel”. näitused, mille korraldas tema õpetaja A. JA. Kuindži.

Pärast akadeemia lõpetamist maalitud maalidel püüdis Rylov edasi anda põhjamaise metsalooduse läbimõeldud sügava vaikuse võlu. Need olid omamoodi “meeleolumaastikud”, mis on iseloomulikud paljude nende aastate kunstnike loomingule.

A.A.Rylov. Roheline müra. 1904. Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva

Maastikukunstniku tee valinud Arkadi Rylov jäi tema mällu kogu eluks kerge pilt oma õpetajat ja kasutas tema tehnikaid oma pedagoogilises töös. Kunstiakadeemia professorina ja peaaegu kogu elu Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis õpetades, kasvatas ta armastusega noori talente. Õpilased mäletasid teda lahked sõnad. Nad mäletasid igavesti tema käsku: tõde ja ilu on õed. Kunstnik peab lihtsalt õppima nägema igavene harmoonia loodus ja töö, suur töö, et saavutada selle ilu väljendus. Andekat vene maastikumaalijat tunnustas ka lärmakas Pariis, mida peeti kunstis trendiloojaks. Rylov valiti Pariisi salongi (näituse) aužürii liikmeks. Ja mitte lihtsalt, vaid õigusega oma maale seal ilma žürii eelneva aruteluta eksponeerida. Peal rahvusvahelised näitused tema töid on autasustatud rohkem kui ühel korral kuldmedaliga.

“Meie vene Grieg” on see, mida tema kunstnikust sõber Mihhail Nesterov kutsus Arkadi Ryloviks. Ja õigustatult. Sest nii nagu põhjamaist looduspilti kehastava norra helilooja muusikas tabab tundlik kõrv mägiojade kohinat, jäätükkide kristallhelinat, tuulte kohinat kurudes, nii ka Rylovi maalidel. sügav, kõlav, küllastunud värv sünnitab Vene looduse kujutisi.

Rylov oskas eriti poeetiliselt vaadata kõige tavalisemaid looduspilte, millest möödusid märkamatult sajad inimesed: valged võilillede langevarjud rohelisel heinamaal; sinised jõed, kus ujuvad üle taeva hõljuvate pilvede peegeldused; nobe punane orav hüppab ümber koheva kuuseoksad; lindude kevadränne; kased, nende oksad tuules lehvimas; päikesekiir osavalt hüppamas vanni korollas... Muljed nähtust rabasid kunstnikku. Käed sirutasid pintsli, pintsel lõuendi järele ja sündisid pildid põlisloodusest ja seega ka põlismaast.

Tõenäoliselt ei tahtnud kunstnik Rylov oma maalidega mitte ainult "tunnistada" ja ülistada ilu ja originaalsust põline loodus, kodumaa, vaid ka meelde tuletada, et inimene vastutab oma ohutuse ja õitsengu eest. Nimetan vaid mõned Arkadi Rylovi maalid: “Päikeseloojang” (1917), “Äike jõgi” (1917), “Luiged” (1920), “Roheline pits”, “Kajakad. Vaikne õhtu" (1918), "Kuum päev" (1922), "Metsajõgi", "Autoportree oravaga" (1934), "Roheline müra" (1904), "Sinises avaruses" (1918). ..

Ühel päeval nägi kunstnik esimest korda elus valgeid luiki vabaduses - kaunid uhked linnud olid tegemas kevadrännet. Loodus varustas luikesid alistamatu valguse ja soojuse sooviga, andis neile graatsilised olendid suur jõud. Võimsate valgete lindude vaba lend üle piiritu põhjamere köitis kunstniku kujutlusvõimet pikaks ajaks. Selles vaatemängus oli midagi eepilist. Ja 1918. aastal maalis ta ühe hingetõmbega maali "Sinises avaruses". See oli tema 1914. aastal kirjutatud maali “Luikede lend üle kama” kordamine, kuid seekord duur. IN uus pilt meister saavutas mitte ainult ekspressiivse lakoonilisuse kunstiline keel, aga ka pildi sümboolset kõla. Tänapäeval asub maal “Sinises avaruses” Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Sinakasrohelised lained löövad vastu kauge saare punakaid kivimeid. Sädelev lumi sädeleb kivide tippudel. Lainetel õõtsub kerge purjekas. Ja silmapiiri kohal hõljuvad õrnas taevasinis aeglaselt kerged pilved. Majesteetlik ja karge põhjamaine loodus tervitab uue päeva hommikut. Valged luiged, kes justkui supleksid kristallõhus, hõljuvad vee kohal, laskuvad nüüd alla, tõusevad nüüd sirelite lokkis pilvede poole. Võimsate tiibade iga klapiga langevad lumivalgele sulestikule õrnad värvilised varjud - ja üleüldises rõõmsas kuldsilla- ja sinakasrohelistes toonides ilmub järjest uusi toone. Pildil on nii palju õhku, et vaataja ise justkui tunneks värsket tuule hõngu. Sujuv liikumisrütm ja duurkoloring, mida tal õnnestus edasi anda andekas kunstnik, koostas poeetilise laulu. Valged luiged põhjamere kohal tekitavad endiselt rõõmutunnet, avaruse ja valguse tunnet.

On kunstnikke, kelle maalid saavad näitustel kohe ära ja neid ei unustata kauaks. Üks neist kunstnikest on Arkadi Aleksandrovitš Rylov.

Kodutöö(üks õpilaste valikuvõimalustest).

I. Koostage loo kava teemal "Lugu kunstnik Arkadi Rõlovist" (kirjutatud).
II. Andke põhjendatud vastused küsimustele:

1. Millest annab teie arvates tunnistust maastikukunstniku soov ülistada oma sünnipärase looduse ilu?

(Armastusest kodumaa vastu, sest loodus on selle üks komponente.)

2. Tähistaevast, metsajärve peegelpinda ja päikesepaistelisi puid on lihtne armastada, sest need on iseenesest ilusad. Kas on võimalik imetleda ja armastada väikest jõge või krussis okstega puud?..

(Nekrasov luuletuses " Raudtee" kirjutas:
Looduses pole inetust! ja kochi,
Ja samblasood ja kännud -
Kuuvalgel on kõik hästi,
Kõikjal tunnen ma ära oma kodumaa Venemaa...

Armastada näiteks sulaga uhutud teid, nagu Fjodor Vassiljev neid armastas, saab armastada vaid inimene, kes armastab iga tolli oma sünnimaad. Pole juhus, et inimesed ütlevad: "See pole hea, mis on hea, vaid hea, mis on hea.".)

3. Millised vahendid on kunstniku arsenalis pildi tähenduse ja meeleolu edasiandmiseks?

(Plaan - esiplaan või taust, suurus, kontrast, värv, toonide kokkuviimise kunst, rütm, lavatagune tehnika...)

4. Kas teie vaatenurgast on võimalik hinnata inimese suhet loodusega – taimede ja loomadega? vaimsed omadused ja suhtumine inimestesse?

(Ammu on täheldatud, et need, kes armastavad ja kaitsevad loodust, istutavad lilli, põõsaid ja puid, hoolitsevad loomade eest, suhtuvad inimestesse reeglina mõistvalt. On moraalne ja esteetiline muster: loodusearmastaja on samal ajal ka inimlikkuse armastaja. Vastupidi, see, kes mõttetult hävitab puid, linde, loomi, on julm ka inimeste vastu.)

5. Kuidas kommenteeriksite Bernard Shaw väidet: „Oleme õppinud vees ujuma nagu kalad. Lendavad taevas nagu linnud. Jääb üle vaid õppida maa peal elama nagu inimesed”?

6. Miks sa arvad, et loodus võib olla igavene allikas inspiratsiooni maastikumaalijatele?

(Loodus on "igavesti noor", kosmiliselt piiritu, muutlik ja mitmekesine, seda on palju lahendamata mõistatused, mille puudutamine aitab inimesel ennast tundma õppida.)

Kirjandus

Meister romantiline maastik A.A. Rylov (1870–1939) / Raamatus: IN JA. Gapeeva, E.V. Kuznetsova. Vestlused teemal Nõukogude kunstnikud. - M.–L.: Haridus, 1964. Lk 46–51.

Meistrid Nõukogude kunst maastikust / Koost. Bodanova E.I. M., 1963. lk 62–68.

Mochalov L. A.A. Rõlov. - L.: RSFSRi kunstnik, 1966.

Rylov A. Mälestused. - L.: RSFSRi kunstnik, 1966.

Fedorov-Davõdov A.A. Arkadi Aleksandrovitš Rõlov. - M., 1959.

Rylovi maali "Roheline müra" kirjeldus

Arkadi Aleksandrovitš Rylov on üks silmapaistvamaid ja kuulsamaid Venemaa maastikumaalijaid.
Tema meeleolumaastikud on korduvalt üllatanud mitte ainult kunstisõpru, vaid ka tegijaid endid.
Olles elanud aastaid põhjas, pani ta oma maalidesse armastuse nende paikade vastu.
Tema maal “Roheline müra” tõi autorile suurt rõõmu ja kuulsust.

Töö selle maali kallal kestis kaks aastat.
Autor lõi sellisest märatsevast ilust kolm koopiat.
Nad kõik võtavad aukohad Vene Muuseumis, Tretjakovi galeriis ja Kiievi Vene Kunsti Muuseumis.

Pilti vaadates tekib esmamulje, et see on hele.
Rikkalik roheline ja sinised värvid hämmastada oma rahvast vägivallaga.
Isegi sinine taevas valgete pilvedega helendab eredalt ja kontrastselt.
Autor näitas meile jõe lähedal asuvat künka.
Avaneb väike roheline lagend võimsate puude vahel ilus vaade valgete purjedega looklevale jõele.
Kuid puud tõmbavad kõige rohkem tähelepanu.
Tugevast tuulest liiguvad nad just nii nagu pildil.
Nende oksad on ühes või teises suunas kallutatud, luues kõlava müra mulje.
Kõiki neid iludusi jälgis autor oma sünnimaal.
Ta tahtis edasi anda mitte ainult looduse ilu, vaid ka selle iseloomu ja kõla.

Seda tööd vaadates jääb mulje, et vaatad aknast välja, hingad sisse Värske õhk, tunnetada looduse aroomi ja kuulda selle laulu.
See on hämmastav.

Vene kunstiajaloos mainitakse Arkadi Rylovit eelkõige maastiku “Rohelise müra” autorina, hoolimata sellest, et temast jäi maha tohutul hulgal meisterlikult maalitud töid. Mis on selle maaliga, mis saadab kõik teised tagaplaanile?

Maali on autor maalinud 1904. aastal. Sel hetkel Vene impeerium võitles juba Vene-Jaapani sõja avarustes, läheduses oli käärimas revolutsiooniline riigipööre ja vene rahva mentaliteet oli kardinaalselt muutumas. Vastuolude torm oli valmis kogu riigi haarama ja ümber lükkama.

Ja Rylov hakkab neil kohutavatel hetkedel kirjutama oma tulevast meistriteost. Ta kujutab maastiku eskiis Vjatka, linn teel, kuhu Arkadi sündis. Rylov pühendas oma loomingu sellele paigale, kus tulevane kunstnik üles kasvas ja tugevamaks sai, südamelähedasele loodusele ja muretutele päevadele.

Sellise maali loomise idee tuli kunstnikul 1902. aastal. Sellest hetkest alates hakkas ta reisidel visandeid tegema kodulinn, veetis palju aega töötoas, meenutades oma esimesi eluaastaid, mängulisi mänge sõpradega ja jalutades koos vanematega jõe ääres. Selle tulemusel sündis kaks aastat hiljem Rylovi pintsli abil autori maal "Roheline müra".

Töö esiplaanil on sihvakad kased ja vana tamm. Puhumine tugev tuul, mis painutab kaskede tüvesid, sundides neid madalalt kummardama Emakese Maa ees. Ka aastaid elanud tamm ei tule tugeva tuuleiilidega toime ja suunab oma võra tuulde, oksad veidi alla laskdes.

Taamal paistab tumesinine jõgi. Mööda selle pinda kiirustavad mitmed purjekad. Tõenäoliselt püüavad nad võimalikult kiiresti kaldale jõuda ja läheneva orkaani eest peitu pugeda.

Taevasse on ilmunud tohutud pilved, mis on valmis sadama üle roheliste lõputute põldude. Kuigi vahemaa on ikka ürgne. Lähenevast tormist pole jälgegi.

Loodus liikumises, vastupanus ja samal alistumise hetkel on ainulaadne ja majesteetlik. Näib, et kõik, kes lõuendit vaatavad, ei imetle mitte ainult Venemaa looduse ilu, vaid tunnevad ka võimsa tuule voogu ja algava paduvihma tilku, kuulevad ulguva tuule häält ja puulehtede värisemist. . Saab selgeks, miks pilt just nii on nimetatud.

Pildi emotsionaalses tajumises mängis olulist rolli väga lähedal asuv roheline esiplaan, millele vastandub taevasinine kaugus. Tänu autori tugevatele aktiivsetele pintslitõmmetele tekib lõuendit maalides tõeline tuuletunne.

Arkadi Rylov sai hakkama võimatuga. Oma lõuendil suutis ta edasi anda kogu Venemaa tohutu looduse ilu, kõike, mis selles oli ühendatud: head ja kurja, rahu ja liikumist, erinevaid toone ja värve. Seda võib õigustatult nimetada meistriteoseks.

Roheline müra

Arkadi Rylov on 1870. aastal sündinud silmapaistev vene maastikukunstnik. Tema lõuendid üllatavad oma meeleolu ja iluga, rõõmustades seeläbi mitte ainult publikut, vaid ka esinejat ennast. Rylov sündis teel (tema vanemad suundusid Vjatkasse) ja enamus elas kogu oma elu põhjas ja pani armastusega kogu nende paikade ilu oma maalidesse ning lõuend “roheline müra”, mille kallal ta töötas tervelt kaks aastat, ülistas kunstnikku. Ta ei andnud edasi mitte ainult oma kodupaikade uskumatut ilu, vaid ka heli, iseloomu, harmooniat ja mõtteid. 1904. aastal loodi juba kolm eksemplari ja kõik need on Venemaa muuseumides.

Esimene asi, mis seda meistriteost vaadates silma hakkab, on selle heledus, värvilisus ja küllastus. Selge sinine taevas, mida kaunistavad lumivalged pilved, annab kontrasti tumerohelistele puudele ja sinisele veele. Pilt annab kogu oma välimusega edasi elu ja noorust, hoolimata kujutatud puudest, mis pole veel tosin aastatki vanad.

Autor maalis imelise maastiku päikeseline päev. Vaade avaneb ülalt, mäelt, millel kasvavad suured võimsad puud, ja allpool voolab lai looklev jõgi, mida mööda hõljuvad valged purjekad. Muru ja puuvõrade ebaselgete kujutiste tõttu on selge, et tugev tuul puhub täiest jõust, painutab oksi, tekitades müra.

Pilti vaadates jääb mulje, et olen sellel lagendikul ja vaatan tõelist, mitte maalitud looduse ilu. Hingan sisse värsket õhku, nuusutan värsket rohtu, väikeste, kuid lõhnavate lillede aroome ja kuulen sahisevate lehtede laulu.
Selle maali nime andis Bogajevski, kes oli üks esimesi kutsutud koos Kuindžiga maali hindama. Esimest korda vaadates hakkas ta tsiteerima Nekrasovi luuletust “Roheline müra”, sõnu, mis sobisid ideaalselt maastikuga, ja määratud nimi jäigi.

• Essee Romadina küla Khmelevka 9. klassi maali järgi (kirjeldus)

  Maali maalis Romadin 1944. aastal Volga piirkonnas. Meie ette ilmub küla kõneka nimega Khmelevka, mis oleks justkui jumalate isanda poolt sellesse eraldatud ja nähtamatusse peidetud.

• Essee maalil Portree A.P. Struiski Rokotova

  Rokotovi maalides oli maali modelli poolt alati teatud karisma ja võlu. Maalidelt on selgelt näha, et nende maalimisel püüdis autor pöörata rohkem tähelepanu näole ja välimusele ning vähem kõigele muule.

• Essee Romadini maalil Esimene õitsemine (kirjeldus)

  Pilt tundub esmapilgul hall ja tuhm. Kuid tuleb lihtsalt seda lähemalt vaadata ja on näha, mida kunstnik püüdis edasi anda.

• Essee Grabari maalist Talvine maastik, klass 6 (kirjeldus)

  Millist imelist vaadet ma nägin kuulus kunstnik oma äärmiselt ebatavaliste silmadega ja suutis seda ainulaadset toonide kombinatsiooni kasutades näidata!

• Essee maalist Tüdruk aknal. Deineka talv

  Üks mu lemmikmaale A.A. Deineka maal “Talv. Tüdruk aknal." See pilt on kirjutatud 1931. aastal N. Asejevi luuletuse “Kuterma” jaoks tsiviil-lüürilise liini loomingu osana.

Tähelepanuväärse vene maastikumaalija Arkadi Aleksandrovitš Rylovi sõber, kunstnik K. F. Bogajevski, märkis kord naljaga pooleks:
"Pildi maalis Arkadi Aleksandrovitš Rylov ja "Roheline müra" on minu leiutis.

Rylov ise räägib oma imeliste memuaaride raamatus elavalt asjaoludest, mille tõttu selle poeetiline nimi laialdaselt levib. kuulus maal ja samal ajal tutvustab meile tema loomelugu.

«Kirjutasin näitusele kolm suured maalid ja mitu väiksemat," räägib ta. "Enne näitust tuli meie juurde nagu ikka Arkhip Ivanovitš Kuindži (Rylovi lemmikõpetaja ja tema kõrgeim kunstiline autoriteet). Hing vajus maa alla, kui kuuldi tema tugevat kutset, ilmus tuttav kasukas ja ilus härmas vuntside ja habemega pea. Kuindži läks Bogajevski tuppa... Bogajevskist tuli ta minu juurde.

Vastumeelselt asetasin molbertile maastiku kaskedega. Ma ei olnud pildiga täiesti rahul, kuid Arkhip Ivanovitš kiitis seda; tavaliselt kiitis ta harva. Töötasin selle motiivi kallal palju, korraldasin ja kirjutasin kõike mitu korda ümber, püüdes edasi anda tunnet rõõmsast kaskede kohinast, jõe laiusest. Elasin suviti Vjatka järsul kõrgel kaldal, akende all kahisesid terve päeva kased, rahunedes alles õhtuks; voolas lai jõgi; Näha oli vahemaid järvede ja metsadega. Sealt läksin maavaldusele oma õpilasele külla. Seal oli ka vanade kaskede alleel, maja juurest põllule minnes alati lärmakas. Mulle meeldis seda mööda kõndida ja neid kaskesid kirjutada ja joonistada. Peterburi jõudes jäi see “roheline müra” kõrvu. Ma olin üllatunud, et Arkhip Ivanovitšile see pilt meeldis, ja loomulikult olin ma kohutavalt õnnelik. Nad helistasid Bogajevskile ja hakkasid kolmekesi suitsetama ja rahulikult rääkima. Bogajevski hakkas mu maali nähes ette lugema Nekrassovi luuletust “Sumiseb roheline müra...” Nii sai maali nimi “Roheline müra”.

Roheline müra!
Jõe kõrge järsk kallas, mille kohal kahiseb tuuleiilidest erutatud lehestik laiaulatusliku mürinaga, kaugel all valgete purjede all mööda jõge lendavad paadid, linnaosa piiritu avarus ja pilved tuulise taeva kõrges sinises - kõik sellel kajaval, liikumist täis pildil on läbi imbunud armastuse tundest põlislooduse vastu ja rõõmust selle rahutust “rahutusest”. Ja kas on siis ime, et selle pildi ilmumist revolutsioonieelsel 1904. aastal, mil õhus oli juba selgelt tunda sotsiaalse tormi äikesemürinat, tajusid kaasaegsed, need, kes ootasid värsket tuult. revolutsiooni, kui oluline poeetiline sümbol, kui mingi kujundlik ootus eelseisvale sotsiaalsele uuenemisele? Tormilist dünaamikat täis Rylovi maal kutsus esile kunstniku jaoks ootamatu avalikkuse vastukaja ning tema imeline rohelisest mürast küllastunud maastik tõmbas vaatajate südameid mitte ainult oma kõrgete esteetiliste saavutustega, vaid ka sotsiaalse paatosega, mis arenes enne. -revolutsiooniline Venemaa tundis end selles.
Maal sai kohe laialt tuntuks ja autori nimi sisenes igaveseks vene maalikunsti ajalukku. Tagasihoidlikult läbimõeldud kaskedega maastik, mis on inspireeritud tuuleiilide all lehvivate lehtede mürast, kõlas ereda duorakordina Venemaa maastikukunsti ajaloos. Kunstnik lõi teose, milles ta mitte ainult ei näidanud oma lummavat annet maalijana, vaid visandas ka palju uusi viise meie Levita-järgse maastiku arenguks.

Suurepärase kirjelduse Rylovist jättis meile tema staažikas kolleeg Mihhail Vassiljevitš Nesterov, silmapaistev vene kunstnik. Oma raamatus "Vanad ajad" kirjutas ta:
„Aastad 900. aastate algusest kuni tema surmaaastani olid Arkadi Aleksandrovitši jaoks pidev eduahel, tema imetlus oma sünnipärase looduse mitmekülgse ilu vastu. Tema nimi sai vene kunstis auväärseks, kuid mitte kuidagi toretsevaks. Tema anne tugevnes, kujundid muutusid üha tähendusrikkamaks ja, olemata loomult tendentslik, oli ta tähendusrikas. Rylovi maalide ilu peitus nende sisemises ja välises ilus, nende “musikaalsuses”, vaiksetes, paitavates või spontaansetes, tormilistes looduskogemustes. Tema salapärased metsad Nad hingavad koos metsaelanike häältega ja elavad erilist, lummavat elu. Selle mered, jõed, järved, homseks “ämbrit” tõotav selge taevas või kuhugi tormavate pilvedega taevas - tõotab probleeme - kõik, kõik Rylovis on tegevuses, kõik on dünaamiline - elurõõm asendab selle draama. Pime mets on ärevust täis, Kama tormised kaldad toovad ehk kellelegi surma. Lindude sügisrännet üle kaugete merede kogeme isikliku selgete päevade kaotusena. Kõik Rylovis on täis tähendust ja mitte kusagil, mingil moel, ei jää ta ükskõikseks tähenduse, looduse ja selle elanike kestvate saladuste suhtes. Ta laulab, kiidab ja ülistab isamaad...

Rylov pole lihtsalt “maastikumaalija”, ta, nagu Vassiljev, nagu Levitan, on sügav, hingestatud poeet. Ta on meile kallis, ta on meile kallis, sest loodus laseb Ryloveid väga-väga säästlikult lahti...”