Hiljuti toimus "Disney" uue mängufilmi maailmaesilinastus: uusversioon nende endi multikast "Kaunitar ja koletis". Metsaline ise on kõigi eelmiste versioonidega võrreldes muutunud kohutavamaks ja sarvimaks. See tähendab, et selle pildi olemus kaob järk-järgult ...

Vähesed teavad, et kaugel 1740. aastal oli prantsuse kirjanik Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve avaldas selle loo kõige esimese kirjandusliku versiooni "La Belle et la Bête / Kaunitar ja koletis"... Vaid seitse aastat hiljem, Prosper Merimehe vanavanaema, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, avaldas selle loo lühendatud versiooni, sh. ja tõlgiti inglise keelde, kuid ei viidanud algallikale. Jeanne-Marie lühendas seda lugu teadlikult ja muutis selle noorte tüdrukute jaoks harivaks looks, eemaldades "kõik üleliigse". Seetõttu ei mäleta de Villeneuve'i nime peaaegu keegi: kõigi jaoks peetakse Leprince de Momonti kirjandusliku muinasjutu "Kaunitar ja koletis" autoriks.

Tähelepanuväärne on, et "La Belle et la Bête" süžee parimad käsitlused on endiselt prantslased (1771. aasta mängufilmid ja ooper-ballett). 1946. aastal ilmus samanimeline film koos Jean Mare ja Josette päev peaosas. 2014. aastal ilmus selle loo suurepärane versioon Lea Seydoux ja Vincent Cassel... Kes on mõlemat versiooni vaadanud, see teab, et uus prantsuse film tugineb vanale ja isegi laenas temalt mõned motiivid. Need motiivid, millele 1946. aasta filmis vaid vihjati, said uues värvifilmis ereda ja hea edasiarenduse. Vana film on mustvalge. Ja jah: see pole hea aja veetmiseks. See on tõsine pooleteisetunnine režii- ja näitlejatöö, väga tüütu ja tänapäeva vaatajale peaaegu arusaamatu. Muide, šikid kostüümid selle linateose jaoks lõi noor tollane moelooja Pierre Cardin.

2014. aasta Prantsuse film on väga värvikas ja mütoloogiline! Sellel on väga kvaliteetne graafika ja selge süžee. Motiivid, mille ta vanast filmist võttis, kordavad omakorda müüti, mida eksperdid peavad "Kaunitari ja koletise" süžee peamiseks allikaks: see Kreeka müüt Cupido ja psüühika kohta... Siinkohal tahan märkida, et slaavi ja lääneeuroopa muinasjutud on täis sarnaseid motiive ja pole tõsiasi, et need kõik oleksid otse Vana-Kreekast laenatud. Nad ütlevad seda isegi Vene kirjanik S.T.Aksakov, kirjandusjutu "Scarlet Flower" autor, oli prantsuse muinasjutu olemasolust teada saades üllatunud, sest ta ise (oma sõnade järgi) pani oma loo kirja majahoidja Pelageya käest.

Üleval fotol - koletis Nõukogude koomiksist "Scarlet Flower" (1952) ja koletis 1946. aasta prantsuse filmist (seda rolli mängis Jean Mare), allpool - samblaga kasvanud koletis, nõukogude mängufilmist "Scarlet Flower" (1977)... Muide, nõukogude film, kui keegi seda mäletab, pole vähem filosoofiline kui prantsuse versioonid või kreeka müüdid. Mida väärt on ainult üks nõid Alla Demidova esituses! ..

1991. aastal lõi Disney firma meistriteose – animamängufilmi Kaunitar ja koletis.... Tema jaoks oli inspiratsiooniks sama prantsuse vanaema Leprince de Momonti muinasjutt, kuid tiitrid seda ei räägi. Walt Disney ise tahtis muinasjuttu filmida (1930. ja 1950. aastatel), kuid tal ei tulnud midagi välja. "Kaunitar ja koletis" sai Disney kolmekümnendaks täispikaks multifilmiks ja stuudio edukaimaks animamängufilmiks. Tema omakorda moodustas samade nimede aluse Broadway muusikal (1994) ja mängufilm (2017)... Muusikal oli väga edukas, lavastatud erinevates riikides, kuid film ... kas sellel on tulevikku? Ma arvan, et ei. Disney ei varja, et nad tegid filmi täieliku uusversioonina enda 1991. aasta multikast. Küsimus: miks? Miks ja kellele seda vaja oli?

Eile nägin uut filmi. Kinematograafia seisukohalt näeb 1946. aasta mustvalge prantsuse film meistriteosena välja ja 2014. aasta film on üldiselt imeline ime!

Arvan, et mõned potentsiaalsed vaatajad on juba teadlikud, et film "Kaunitar ja koletis" oli enne ekraanidele jõudmist skandaali keskmes. Mõni nädal enne maailma esilinastust teatas Disney, et filmil on eksimatu iseloom ja see lõpeb "väga armsa esimese geihetkega Disney filmis". Levitajad ja vaatajad imestavad, miks on sellel pildil vihjeid ebatraditsioonilisele seksuaalsele orientatsioonile. Kes tahtis, sai ise näha ja aru saada, mis on mis...

Olen juba öelnud, et olen selle teema suhtes tolerantne, kui sellised kamraadid on vaiksed või kui nad on geeniused. Uue pildi loojad selgitavad, et soovisid avaldada austust helilooja Howard Ashmanile. "Ma saan aru, ka abielus" (c). Aga miks? Piisas sellest uuesti tiitrites kirjutada, nagu seda tehti 1991. aasta multikas. Näiteks ma ei teadnud, millist elu see helilooja elas ja mille tõttu ta suri (nagu selgus, AIDS-i), miks peaksin ma sellest nüüd teadma? ..

Ülemeremaade müra tõttu kindlustasid nad Venemaal edasi ja andsid sellele pildile reitingu 16+. USA-s lastakse lastel koos vanematega filmi lihtsalt vaadata. Olles vaadanud venekeelset leviversiooni, ei leidnud ma isiklikult sealt midagi "sellist", mistõttu oli vaja sellist kära tõsta (muide, nad ütlevad, et vene kinematograafia ei leidnud midagi kas). Arvan, et see oli lihtsalt pildi tegijate kaval PR-käik, et rohkem tähelepanu tõmmata. Laske oma lastel sellesse filmi minna ja ärge kartke, vaid iseennast ... ärge minge, kui olete 1991. aasta multika fänn :)

Uus film ... kuidas pehmelt öeldes ... väga igav... Ma jäin selle peale peaaegu magama. Üks ühele kopeerib multikat – samad stseenid, samad laulud, isegi kõigi tegelaste tekst on sama, vahel sõna-sõnalt! Lisandunud on mitu uut stseeni ja 3 lugu, mis ei lähe päris kokku vanade stiiliga - ja kõik.

Maagiat pole olemas – nii otseses kui ka ülekantud tähenduses: ei mingit müsteeriumi ega muinasjuttu. Lisatud on isegi päris lood printsi perekonnast ja Belle emast. Belle ise taipab kiiresti, et lossi ja selle elanikke on loitsitud ning nad kõik, kaasa arvatud Metsaline, on lummatud inimesed ning asjad selgitavad talle lõpuks kõik. Tõsi, nad ei selgita täielikult, kuid ma olin asjade sellises käigus pettunud.

Armastus on .. ainult jäljed sellest silmades Maurice, Belle isa.

Seostuvad pildi eredamad ja naljakamad hetked jahimees Gaston (hiilgavalt esitas Luke Evans) ja tema keskkond, sealhulgas "üheselt mõistetav tegelane".

Emma Watson nagu paljud arvustajad kirjutavad, "Belle rolli jaoks liiga igav ja tõsine". Olen nendega nõus. Kui näiteks Rowan Atkinson oskab detektiiv Maigret mängida nii, et keegi teda vaadates ei mäleta härra Beani, siis Emma Watson pole siinsest Hermione kuvandist nii kaugele eksinud. Sama lapselik nägu, sama huulekõverdus, samad kortsus kulmud, samad kumerdunud õlad ja sama feministlik kõnnak. Ühesõnaga, nagu oleks tark tüdruk Hermione visatud teise dimensiooni, teise muinasjuttu ...

Atkinsoni ja Megre kohta vaata minu lugusid (link avaneb uues aknas).

Venekeelse versiooni suur miinus: originaallaulude ja -häälte puudumine. Laule on küll, aga vene keeles, aga tahaks kuulda, kuidas näitlejad ise laulavad.

Tahaks kuulda nende hääli, kes olid lava taga: Kandel – Ewan McGregor, Kell – Ian McKellen, Teekann – Emma Thompson. Nad on imelised näitlejad, kellel on huvitav hääl. Näiteks Ewan McGregor õppis spetsiaalselt selle filmi jaoks prantsuse aktsendiga rääkima. Vene vaataja seda ei kuule.

Muide, kõik asjad lossis on minu meelest inetult kujutatud - välja arvatud Kell ja kandelin. Tassid on üldiselt kohutavad. Chip tekitas ainsa emotsiooni, nagu multikas: "Ema ei lase mul ümber laua veereda, sest külalised võivad ehmuda" :)

Järeldus: film tundub olevat vaadatav, kuid see on mõeldud eelkõige neile, kes ei tea midagi või on algse multika unustanud. Ma ei vaata kunagi üle. Minule selle motiivi kolm parimat adaptsiooni- Disney 1991. aasta koomiks ja kaks prantsuse filmi. Eraldi võib märkida nõukogude variatsioone punase lille teemal, mis on samuti austust väärt.

Muide, on veel mitmeid filme, mis kannavad pealkirja "Kaunitar ja koletised" või viitavad sellele motiivile, kuid mõned neist on vägivaldsed õudusfilmid ja mõned on fantaasiad teemal "Ooperifantoom" .

Mis puudutab "sinise varjundeid"... Kui järele mõelda, leiate sellel oma tähenduse. Ja ma ütleks, et see on isegi väga sümboolne, kui vaadelda motiivi "kaunitar ja koletis" maailma mütoloogia kontekstis ja võrrelda kõiki selle versioone, sh. filmi kohandamine. Ma ei hakka siin selle üle pikalt filosofeerima, ütlen vaid, et saan aru.

Muinasjutu kõige esimene versioon – see, mille kirjutas 1740. aastal prantsuse kirjanik Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve – selgitab, miks nõid printsi võlus: kuna too ei tahtnud temaga koos olla nagu naisega. Paljud metsloomad, looduses elavad koletised, on biseksuaalsed. Ja pole juhus, et väljend "loomaline instinkt" eksisteerib. Mõlema prantsuse filmi – 1946. ja 2014. aasta – süžees on sarnased motiivid. Jean Marais' esituses esitatava metsalise jaoks on see üldiselt piin, kuid paljud vaatajad ei saa sellest aru või ei näe seda: film ise on väga puhas.

Mäletan, et Disney koomiksis põikles Clock-Cloxworth alati Candelabra-Lumiere'i embusest kõrvale ja pani isegi pahaks, kui tahtis teda sõbralikult suudelda. Uues filmis Kloxworth - Ian McKellen(eelmisel fotol ülal), suurepärane Briti näitleja, keda kõik kaasaegsed teismelised teavad kui Magnetot X-meeste filmidest ja Gandalfit hobifilmidest. Ma tõesti austan teda. Sir Ian McKellen, peate tema poole pöörduma järgmiselt: näitlejale antakse rüütlitunnistus. Elus on ta ... avalikult gei. Ausalt öeldes arvasin, et filmis pärast inimesteks muutumist Kloxworth ja Lumiere suudlevad, aga mis oli minu üllatus, et antud juhul ... ma enam ei spoileri :) "rassidevahelisest suudlusest" filmis, mis on ka nii "Disney" uhkustab, ma ei ütle ka midagi.

Üldiselt sai "Disney" õhku, nii et nüüd puhub see elevante kärbsetest välja nii palju kui võimalik ja kõik ostavad selle eest ...

Jean Mare 1946. aasta filmis Beast'i esineja, oli samuti gei, aga kas sellest on varem iga nurga tagant karjutud? Tema elukaaslane oli sama filmi režissöör Jean Cocteau. Kes julgeb silmapaistvale Cocteau’le midagi ette heita? Mitte keegi. Jean Mare ise jääb minu jaoks igaveseks Monte Cristo krahviks. Ta oli ka geniaalne kunstnik ja skulptor! Kui keegi teab skulptuurikompositsiooni "Mees, kes läheb läbi müüri" olemasolust (asub Pariisis, Montmartre'is), siis see on Jean Mare töö.

Jean Mare hauakivil on kaks pronksskulptuuri. Need on valatud originaalteosest, mille tegi näitleja ise:

See on metsalise pea ...

Kindel nagu päike
Tõuseb idas
Lugu sama vana kui aeg
Laul sama vana kui riim
Kaunitar ja koletis.

Alan Menken, Howard Ashman. "Jutt sama vana kui aeg"... Laul multifilmist "Kaunitar ja koletis" (1991). Parima laulu Oscari võitja.

Charles Perrault muinasjutt "Kaunitar ja koletis"

Muinasjutu "Kaunitar ja koletis" peategelased ja nende omadused

1. Kaunitar, kaupmehe noorim tütar, ilus ja lahke, julge ja truu, töökas.
2. Koletis, näost kohutav, kuid lahke ja üllas, ähvardas ainult surmaga, kuid tegelikult aitas kõiki.
3. Kaupmees läks kõigepealt pankrotti, siis kohtus metsalisega ja sai rikkaks
4. Iluõed, kadedad ja ahned, laisad.
5. Haldjas, lahke, kuid julm.

Muinasjutu "Kaunitar ja koletis" ümberjutustamise plaan

1. Kaupmehe perekond
2. Tütred tellivad kingitusi
3. Iidne loss metsas
4. Koletis ja tema nõudmine
5. Kaunitar läheb lossi
6. Pakkumine
7. Haige isa
8. Teine nädal eemal
9. Surev metsaline
10. prints Võluv
11. Haldjas õiglus.

Muinasjutu "Kaunitar ja koletis" lühim sisu lugejapäevikusse 6 lausega:

1. Kaupmees läheb linna ja tema tütardel palutakse neile kingitusi tuua
2. Kaupmees siseneb võlulossi ja valib roosi
3. Kaunitar, kaupmehe noorim tütar, läheb metsalise juurde
4. Koletis laseb Kaunitaril oma isa juurde minna, kuid Kaunitar on hiljaks naasnud
5. Kaunitar kuulutab oma armastust metsalise vastu ja temast saab prints
6. Prints ja Kaunitar abielluvad, õed muudetakse kujudeks.

Muinasjutu "Kaunitar ja koletis" põhiidee
Ühegi inimese puhul pole peamine välimus, vaid see, milline süda tal on.

Mida õpetab muinasjutt "Kaunitar ja koletis".
See lugu õpetab meid olema ausad, pidama oma sõna ja mitte kadestama teiste edu. Lugu õpetab meid mitte pöörama tähelepanu välimusele, vaid hindama inimest tema tegude ja tegude järgi.

Arvustus muinasjutule "Kaunitar ja koletis"
Mulle meeldis muinasjutt "Kaunitar ja koletis", kuigi selle lõpp polnud päris õnnelik. Haldjas seadis õdedele kummalise tingimuse, muutes nad kujudeks – muutuda õrnemaks. Ma ei saa aru, kuidas kujud seda teha saavad. Aga loomulikult oli mul Kaunitari ja Koletise üle hea meel, sest nende õnn on ära teenitud ja õiglane.

Muinasjutu märgid muinasjutus "Kaunitar ja koletis"

1. Võlutud prints
2. Maagiline peegel
3. Maagiline sõrmus
4. Vapustav olend on haldjas.

Vanasõna muinasjutule "Kaunitar ja koletis"
Otsusta mitte nägemise, vaid tegude järgi.
Kõik, mis hiilgab, pole kuld.
Kui annad oma sõna, siis pea vastu ja kui ei anna, siis pea vastu.

Kokkuvõte, lühike ümberjutustus muinasjutust "Kaunitar ja koletis"
Kaupmehel oli kolm tütart ja kolm poega. Noorima tütre nimi oli Beauty.
Kaupmees läks pankrotti, kuid ühel päeval sai ta teate, et üks tema laev leiti. Kaupmees kogunes linna ja küsis oma tütardelt, mida neile tuua. Vanemad palusid kleite ja nooremad roosi.
Kaupmees jagas võlad laiali ja tal ei jäänud midagi üle. Ta sõitis koju ja nägi iidset lossi. Kaupmees nägi kaetud lauda ja sõi, siis magas ning hommikul leidis kohvi ja saiakesed. Kaupmehe juurest lahkudes kiskus ta roosipõõsast roosi ja kohe ilmus kohutav koletis.
Ta ütles, et tema nimi on Metsaline ja tahtis kaupmehe tappa. Kaupmees rääkis oma tütardest ja metsaline lasi tal minna tingimusega, et naasta kolme kuu pärast kaupmehe või tütre juurde, ning andis talle reisi eest laeka raha.
Kaupmees naasis koju ja rääkis metsalisest. Noorim tütar otsustas metsalise juurde minna.
Ta leidis kahele inimesele kaetud laua ja einestas koos metsalisega. Ta ei varjanud metsalise eest, et ta oli väga hirmutav.
Kord palus koletis tal endaga abielluda, kuid Kaunitar keeldus.
Võlupeeglis nägi Kaunitar, et ta isa oli haige ja koletis lubas tal isale külla minna, kuid ütles, et kui Kaunitar nädala pärast tagasi ei tule, siis ta sureb.
Kaunitar pani võlusõrmuse voodi äärde ja ärkas kodus. Õed olid tema kauni kleidi ja ehete peale kadedad. Nad veensid Beauty veel nädalaks jääma.
Üheksandal päeval nägi Kaunitar und, milles koletis oli suremas. Ta pani kohe sõrmuse voodi äärde ja ärkas metsalise lossis.
Kaunitar leidis Koletise suremas ja piserdas ta nägu. Koletis ütles, et sureb õnnelikuna. Kuid Kaunitar ütles, et armastab teda ja nõustus metsalisega abielluma.
Kohe ilmus Metsalise asemele ilus prints ja nad läksid lossi. Seal olid kaunitari isa ja õed. Ilmus haldjas, kes ütles, et kaunitar saab lossi kuningannaks, ja muutis õed kujudeks.

Illustratsioonid ja joonistused muinasjutule "Kaunitar ja koletis"

Ühel talveööl viskab prints oma lossi palliga. Vana kerjus naine pakub talle külma eest varjualuse eest roosi. Tema välimusest tülgastav prints ajab naise minema, hoolimata tema hoiatusest, et välimus ei lase end petta. Muutunud kauniks nõiaks, muudab ta printsist koletu metsalise ja tema teenijad majapidamistarveteks, misjärel kustutab ta kõigi ballil viibijate meelest mälestused lossist. Nõid võlub roosi, hoiatades, et metsaline jääb oma neetud olekusse igaveseks, kui ta ei õpi teist inimest armastama ja ei suuda viimase kroonlehe langemise ajaks vastastikust armastust saavutada.

Mõni aasta hiljem jalutab Villeneuve’i külas ekstsentriline raamatuhull tüdruk nimega Belle oma linnas. Isekas jahimees ja endine sõdur nimega Gaston üritab tulutult Bellet võrgutada ja temaga abielluda, kuid tema isiksuse tõttu murrab naine temast alati lahti. Ka Gaston ei tea, kuid tema šokeeriv sõber LaFu on temasse salaja armunud. Belle elab koos oma isa Maurice'iga, kes kaitseb teda ema surma tõttu, kui Belle oli veel laps. Maurice lahkub ja ühtäkki, pimeduse saabudes, avastab ta salapärase lossi. Ta saab lossi nähtamatult omanikult sissepääsuloa, kuid lahkub kohe pärast seda, kui talle hakkab tunduma, et klaas vett räägib. Kui Maurice lahkub, nopib ta kaunilt põõsalt roosi. See köidab nähtamatu olendi tähelepanu, kes tõmbab Maurice'i hobuse seljast ja tirib ta minema.

Järgmisel päeval seab Gaston Belle majja pulmatarbeid ja üritab naisele abieluettepanekut teha, kuid Belle alandab ja lükkab teda tagasi. Hiljem näeb Belle oma isa hobust ja arvates, et temaga on midagi halba juhtunud, ratsutab ta hobusega lossi. Seal näeb ta vangikoopasse lukustatud Maurice'i ja anub, et röövija (koletisprints) vabastaks ta isa ja ütleb isegi, et on valmis tema asemele asuma.

Metsaline nõustub ja üks tema teenijatest tagastab Maurice'i külla. Belle kurvastab vangikongis, kuid lossi ülemteener Lumiere vabastab ta ootamatult, kes on Agatha needuse tagajärjel kandelinaks muutunud, ja annab talle mugavama toa, hoolimata lossi majordoomuse Cogsworthi vastuväidetest. kes on muudetud kaminakellaks. Belle kohtub teiste neetud lossi töötajatega. Lossi peakoka, veekeetjaks muudetud proua Pottsi, veeklaasiks muudetud poja Chipi, klavessiiniks muudetud õukonnahelilooja Maestro Cadenza, Cadenza naise ja ooperiga. laulja, Madame de Wardrobe, kes muudeti kapiks, ja Lumiere'i neiu ja tüdruksõber Plumette, kellest tehti sulepuhastus.

Algul eemaldatakse Belle metsalisest tema julma olemuse tõttu, kuid pärast seda, kui ta päästab ta hundikarja käest, hakkavad nad üksteisele end avama ja aja jooksul hakkab metsaline paremini käituma, leides inimese tema süda. Samal ajal püüab Maurice külas abi kutsuda, et Belle päästa, kuid kõik peavad teda hulluks. Et end heas valguses tõestada, läheb Gaston koos Maurice'iga, kuid kui Maurice keeldub Belle'ist tema käest kinni hoidmast, köidab Gaston LaFu õuduseks Maurice'i puu külge, et oma alanduse eest kätte maksta.

Lossi naastes näeb Belle pärast romantilist tantsu Belle ja metsalise vahel läbi võlupeegli, et Agatha abiga puust sepistatud Maurice tunneb end halvasti, kuna tema tervis on õõnestatud. Roomav metsaline lubab Belle'il lossist lahkuda, et Maurice'i eest hoolitseda, kutsudes teenijate nurisema. Ta laseb Bellel isegi peegli kaasa võtta. Pärast seda, kui Belle Maurice'i majja saabub ja ütleb talle, miks ta enam lossis ei ole, läheneb majale ootamatult vihane rahvahulk Gastoni juhtimisel, kes ütles kõigile linnas viibijatele, et Maurice on hull, kuna ta räägib koletisest ja sellest. Gaston tahtis teda tappa, jättes ta metsa. Nad kavatsevad paigutada Maurice'i vaimuhaigete varjupaika.

Belle näitab võlupeegli abil kõigile, et Maurice pole hull, kuid külaelanikud hakkavad nüüd metsalist kartma. Gaston pöördub külaelanike poole, veendes neid metsalist ründama. Ta paneb Belle Maurice'iga lukku, et tal poleks aega metsalist hoiatada. Maurice'i abiga vabastab Belle end ja ratsutab Philippe'iga, et metsalist päästa. Teenindajad võitlevad juba lossi sisenenud rahvahulgaga ja LaFu läheb üle teenijate poolele. Gastonil õnnestub leida kurbuses olev koletis, kes ei näe kaunitari, ja tulistab ta, ilmselt tappes, kui ta katuselt surnult alla kukub. Kui Belle ilmub, räägib Gaston rõõmuga oma võidust, kuid Metsaline tõuseb püsti ja võitleb Gastoniga, saavutades ülekaalu. Gastoni tapmise asemel käsib ta tal lahkuda. Koletis tuleb Bellega kohtuma. Gaston laseb metsalise jalgsillalt maha. Ta võitis, kuid sild laguneb ja ta kukub surnuks.

Metsaline sureb oma toas kaunitari käte vahel. Belle kurvastab väga. Kõik nõiutud teenijad kaotavad oma maagilise oleku ja muutuvad tõelisteks elututeks objektideks. Agatha siseneb metsalise tuppa ja muudab ta maagilist tolmu kasutades aeglaselt tagasi inimeseks ja äratab ta ellu. Kui tema ja Belle suudlevad, muutuvad ka teised teenijad objektidest inimesteks ja peagi leiab proua Potts oma abikaasa Jeani, Villeneuve'ist pottsepa.

Film lõppeb sellega, et Belle tantsib ballisaalis printsloomaga, ümbritsetuna oma uuest perekonnast.

24. märts 2017, 08:25

Scarlet Lill .. Kaunitar ja Koletis .. Kaunitar ja Koletis .. Amor ja psüühika ..

Lugu nõiutud noormehest, kes on muutunud koletiseks ja tüdrukust, kes ennastsalgava armastuse jõul päästab ta ja tagastab ta inimlikule kujule, leidub peaaegu kõigis rahvastes. Armastuse teel on takistusi. Õnne võib leida ainult lojaalsuse, pühendumise ja lahkuse kaudu.

Itaalias nimetatakse sellist lugu " Zelinda ja koletis". Šveitsis - " Karuprintsi lugu", Inglismaal - " Suur väikeste hammastega koer". Saksamaal -" Suve- ja talveaed", Venemaal - " Võlutud prints", Ukrainas -" Juba prints ja truu naine". Türgis on legend padišah ja sea tütrest, Hiinas - võlumaost, Indoneesias - sisalikust abikaasast. Sama süžee leidub ka lõuna- ja idaslaavlaste muinasjuttudes. nimed on erinevad, aga igal pool koletis ja ennastsalgav Kaunitar ja päästev armastus kõigi vastu.

Kuid nagu ütles unustamatu Evdokimov: "Härgid tunduvad olevat samad ..."

Tõenäoliselt märkasite ise, et kõigis neis muinasjuttudes on süžee sama, kuid mõned kohalikust mentaliteedist tulenevad väiksemad nüansid on täiesti vastupidised.

Mis vahe on neil lugudel ja kas need erinevused on tõesti olemas?

Artiklit vaadates psühholoog Ekaterina Demina *vabandust, psühholoog veel kord* sel teemal oli süda ülirõõmus. Kuidas teil õigel ajal läheb, mu kallis artikkel. Seda ma tahtsin kuulda.

Nastenka VS Bel

Tere! Istu maha Palun. Tänase tunni teema: Sergei Aksakovi "Kaunitar ja koletis" vs. "Scarlet Flower: sarnasused ja erinevused".

Kas kõik on seda lugu lugenud? Nad vaatasid kindlasti multikat, ma tean. Ja nii saate mulle kohe rääkida nende kahe muinasjutu, Vene ja Lääne-Euroopa muinasjutu üldise süžee.

(Väike Johnny, palun istu maha ja pane käsi alla. Sinu anekdooti selle kohta, mida Nastenka tegelikult küsis, oleme juba viis korda kuulnud. Ole vait ja kuula.

Zoya, palun rääkige meile põhiteema).

Süžee põhineb lool erakordsete omadustega tüdrukust, kes unistab teostamatust, võimatust. See tüdruk on orb, tal pole ema, ainult isa (ja venekeelses versioonis õed). Tema isa rikub nõiutud maailma tasakaalu, valides ühe Scarlet Floweri ja peab maksma oma eluga. Tüdruk ohverdab end ja annab isa asemel elu. Ta leiab end omamoodi maagilisest, muu maailma eest varjatud paigast, kus ta kohtub lummatud printsi / hea mehega. Tekib mingisugune suhe, algul vaoshoitud ja ettevaatlik, siis üha enam usaldav.

Tüdruk on sunnitud oma (praegu) sõbra maha jätma, et päästa oma isa ebaõnne eest, koletis sureb meeleheitest, kuid kaunitari siiras armastus elustab ta ja ta naaseb tema juurde tõsi võluva printsi ilmumine. Õnnelik lõpp, kõik on rahul, koogiga ja pulmadeks, ma olin seal, jõin mett ja õlut ...

See on tavaline.

Lubage mul öelda paar sõna Kaunitari ja koletise kujundite kohta ning siis liigume edasi erinevuste juurde.

Nastenka kohta on teada, et ta on noorim, lahke ja armastav. Hooliv tütar. Imeilus," parem kui õed". Võrdlev käive, traditsiooniline vene muinasjutu jaoks " kaks last on inimesed nagu inimesed ja kolmas on eriline»

Belle on oma isa ainus tütar, ilus, kuid hea mainega. imelik tüdruk "," sellest maailmast välja", ta loeb kõike ja loeb, mitte selleks, et minna tantsima ega kratsima keelt eakaaslastega kaevu ääres.

Ta - hing, Psyche, Anima, kui järgite Jungi kaanonit. Ta ei muretse ega tunne huvi maise elu vastu, ta soovib minna horisondi taha, näha kaugeid ja uurimata maid.

Belle Disney filmis Kaunitar ja koletis

Nastja pilt Nõukogude koomiksis "Scarlet Flower"

Ja siit algavad erinevused

Kui vaatate tähelepanelikult, küsib Nastenka oma isalt alandlikult, ta ei uhkelda temaga. vaimsus", Ootab vanemate õdede järel oma korda. Ta ei küsi kallist kingitust, vaid tahab “ilu”: “ Tooge mulle Scarlet lill, mis pole maailmas ilusam." Ta on kuulekas ja viisakas, nagu ühele heale tüdrukule kohane. Üldiselt on muinasjutuliste vene tüdrukute peamine voorus kuulekus.

Nastenka filmis "Morozko"

Belle on uhke, tahtlik, kangekaelne, edev. Keegi pole oma asukohta väärt, ta on selle küla jaoks liiga hea, unistab väga konkreetsetest asjadest: lossi printsist, maagilisest elust.

Noh, ta saab selle maagia täiega. Nagu öeldakse, ostetud piletite järgi.

(Tüdrukud ja ka poisid, pidage seda tulevikuks meeles: unistused täituvad. Täpselt sellisel kujul, nagu palusite. Seetõttu olge palvete ja palvetega ettevaatlik).

Prints. Ja seal ja seal nõidus nõid printsi, kes käskis jääda koletise kehasse, kuni teatud noor tüdruk armub ja tahab temaga abielluda. Ja siin näeme üht silmatorkavamat erinevust. Kes ütleb kumba?

(Jah, Danya, ma ei kahelnud teie analüüsivõimes, suurepärane).

Muidugi kannatas vene muinasjutus prints-prints asjata, kuri nõid maksis isale kätte, varastas lapse ja muutis temast kõige vastikuma komplekti. loomad kurat, märgi ära: armas beebi muutunud loomaks. Kas see tuletab teile midagi meelde? Teie vanemad pole teist veel rääkinud, nii et nad ütlevad, et oli imeline laps, kuid sai aru, mis koletis?

Just, me räägime teismeeast, kui armas ja kena poiss muutub ootamatult nagu kurja nõiduse abil ebaviisakaks, üleolevaks, vistrikuliseks ja karvaseks olendiks, kes uriseb ja tormab kõigi peale. No kes tundis ennast ära?

Koletis Disney filmis Kaunitar ja koletis

Koletis nõukogude koomiksis "Scarlet Flower"

Kuid Euroopa muinasjutust pärit Printsi karistatakse tema saavutuste järgi: ta oli ebaviisakas ja tõrjus halva ilmaga varjupaika palunud eaka naise. Võime eeldada, et ebaviisakust ja agressiivsust Ema vastu karistatakse kõige halastamatumal viisil, Prints peab leidma jõudu ja õppima teistmoodi käituma, et keegi saaks teda armastada.

Pange tähele, et Belle on ka teatud mõttes. karistati: uhkuse, teiste arvamuse eiramise, kõrkuse eest. Tema ja prints on kaks paari saapaid.

Nad saavad üle vaenlaste intriigidest (kadedad õed, vaenulik keskkond) ning lõpuks saavad hing (neiu) ja loom (koletis) armastuse ja harmoonia.

Märgime veel kord peamist erinevust vene ja eurooplaste vaadetes nii suureks kasvamise protsessi kui ka murede ja katsumuste kohta: ühelt poolt - saatus, saatus, alandlikkus ja alandlikkus. Teisest küljest on uhkus, kangekaelsus, karistus ja siis kõik sama: alandlikkus, isetus, lojaalsus antud sõnale.

Idas natuke passiivsemat ja äraootavamat suhtumist, läänes veidi agressiivsust ja vaba tahet.

Osaliselt on selle põhjuseks looduslikud tingimused: lühike, sageli viljatu Vene suvi, kurjad ja pikad talved kasvatavad inimesi alandlikkuses ja alandlikkuses enne saatuse lööke.

Seevastu legendaarne vene leidlikkus on sama päritolu. Kui eurooplane valmistab oma keerulisi asju-druki (käsitöötooted) hoolega ja põhjalikult ette, siis vene mees loob kahest tatsist ja ühest triivpuust midagi geniaalset, mis võib homseks juba laguneda, aga täna see toimib. Kõik sama, rohkem enne päikeseloojangut ja pole aega.

Pange tähele: kõik Disney karikatuurid, kõik filmid räägivad samast asjast. Võitle selle eest minu tõde, ole järjekindel, ära tagane – ja sinust saab kuningas.

Vene muinasjutud räägivad meile midagi muud: aita nõrgemaid, hukku ise - ja aita oma seltsimeest, kasuta leidlikkust seal, kus jõud ei päästa... See on tohutute, lõputute territooriumide, tihedate ja ohtlike metsade elanike, sageli vallutada püüdnud inimeste, tugevate positsioonide väljavaade.

Belle printsiga

Nastenka printsiga

Maagilise ja vaimse, kristliku ja paganliku kombinatsioon.

Neitsihing leiab oma kauni kuningapoja sealt, kus ta seda kõige vähem ootas. Armastus on tasu vankumatuse, lojaalsuse, julguse eest, mitte kullakott.

(Suur tänu kõigile, tegite suurepärast tööd. Võtke koju: kirjutage, mida arvate Rocki ja vaba tahte teemast ning kuidas see tänapäeva ühiskonda mõjutab. Vähemalt viis tuhat tähemärki. Kõik on vabad, kohtumiseni esmaspäeval. )

Noh...

Esimene osa on läbi.

Jällegi vandute, et segasin kõik kokku, aga see teine ​​osa on nüüd minu arvates väga loogiline.

Ma armastan muinasjutte, ma armastan muinasjutte, ma vaatan muinasjutte igal võimalusel.

Ja siin sa oled – kõik vapustavad filmitöötlused "Kaunitari ja koletise" põhjal.

Huvitav, kas te oskate arvata, milline film sellest kõigest on minu väga-väga lemmik?

Tegemist ei ole hitiparaadiga, nimekirja punktid on järjestatud kronoloogias.
Kaunitar ja koletis (1946) / La belle et la bete

Hoolimata muinasjutu kolossaalsest kuulsusest filmisid seda enne Teist maailmasõda vaid varaste, tumm- ja lühifilmide autorid. Kaunitari ja koletise esimene täieõiguslik adaptsioon tuli välja alles 1946. aastal.

Kõige esteetilisem ja sensuaalseim filmitöötlus – tegelikult on see mõeldud pigem täiskasvanutele kui lastele. Koletist mängis režissööri armastatu, suurepärane Jean Mare – iga päev grimeeriti teda viis tundi. Kõik nähtavad kehaosad olid kaetud villaga (Cocteau sai inspiratsiooni hirve välimusest), näole kanti arvukalt õmblusi, arme ja arme. Kuid isegi sellisel kujul oli Mare nii võimatult ilus, et lähedal asuvas paviljonis filmiv Greta Garbo nägi näitlejat ilma meigita ja hüüdis: "Anna mulle tagasi mu Beast!"

Stsenaariumi loomisel kasutas lavastaja Gustave Dore'i mustvalgeid printe, näitlejatele õmbles kostüüme 23-aastane Pierre Cardin, näitlejannadele moemaja Lanvin õmblejad ... Jean Cocteau "Ilu ..." andis efekti. mitte vähem kui Christian Diori "uue välimuse" kollektsioon vaid aasta hiljem ...

Walt Disney avaldas temast nii suurt muljet, et loobus omaenda plaanidest filmi "Kaunitar ja koletis" kohandamiseks. Ta ei uskunud, et tema stuudio suudab prantslaste loomingut ületada.

Scarlet Flower (1952)

Nõukogude animatsiooni meister Lev Atamanov on enim tuntud oma "Lumekuninganna" ja "Kuldse antiloopi" poolest. Vahetult enne nende kahe maali loomist filmis Atamanov stuudios Sojuzmultfilm "Scarlet Flower", vene muinasjutu variatsiooni kaunitari ja koletise teemal. Vene kirjanik Sergei Aksakov, kes kirjutas oma sulase sõnade järgi "Sarlaka lille", oli hämmastunud, kuivõrd sarnane oli rahvajutt selle prantsuskeelse versiooniga. "Scarlet Flower" animaatorite hulgas olid tulevased lavastajad Fjodor Hitruk, Roman Kachanov, Vjatšeslav Kotenotškin, Roman Davõdov ja Boriss Dežkin. Filmi lavastuse kujundajaks oli tulevane Cheburashka välimuse looja Leonid Shvartsman.

Kaunitar ja koletis (1976)

Mäletate kindral Tergidsoni poliitilisest satiirist Doktor Strangelove? Seda rolli mängib toretsev Hollywoodi näitleja George C. Scott, kes on Ameerika Ühendriikides tuntud kindral Pattoni rollist 1970. aasta eluloofilmis Patton. Scott suutis aga kujutada mitte ainult sõjaväelasi. 1976. aastal mängis ta Beauty and the Beast telemänguversioonis koletist. Isa Belle'i Fiedler Cooki filmis kehastas Bernard Lee, kauaaegne näitleja M-i rollis James Bondi sarjas. Naispeaosa mängis filmis alaealine näitleja Trish van Dever, Scotti abikaasa. Film kandideeris kolmele Emmy auhinnale (meik, kostüümid, peaosatäitja).

Scarlet Flower (1977)

Aleksandr Abdulovi karjäär nõukogude kinoajaloo ühe peamise südamedaamijana sai alguse "Tavalisest imest" ja Irina Povolotskaja vähemtuntud filmist "Scarlet Flower", kus näitleja kehastas koletisprintsi. Selle pildi kangelanna isa oli Lev Durov ja kangelast nõidustanud nõida kehastas Alla Demidova.

Aljonuškat mängis teatrinäitleja Marina Iljitševa-Rõžakova, kes tavaliselt filmides ei mänginud.

Kaunitar ja koletis (1987)

Issand jumal, kes oleks arvanud. Esimese ja teise Terminaatori vahelisel ajal mängis Linda Hamilton filmi Kaunitar ja koletis televersioonis väga aupaklikku rolli. Tegevus toimus New Yorgis ja Hamilton kehastas prokuratuuri töötajat, kes puutub kokku salajase allilma elanikega. Sarja peategelast – lõvi näojoontega maa-alust mutanti – kehastas “Põrgupoisi” tulevane kangelane Ron Perlman. Saade tühistati, kuna Hamilton jäi rasedaks ega saanud tavapärase ajakava järgi filmimist jätkata. Produtsendid pidid tema tegelaskuju tapma ja süžeesse uue peategelase tutvustama, mis reitinguid valusalt mõjutas.

Kaunitar ja koletis (1991)

1991. aasta Disney koomiks on kahtlemata maailma kuulsaim muinasjutu töötlus. Pilti peetakse kahemõõtmelise Disney animatsiooni üheks suurimaks saavutuseks. Paljud selle loojad-animaatorid said hiljem kuulsaks ja austatud täispikkade multifilmide režissöörideks. Näiteks Beasti veidra kujunduse töötas välja Chris Sanders, kes hiljem lavastas multifilmid "Lilo ja Stitch" ja "Kuidas treenida oma draakonit".

Belle Belle pilt kopeeriti Judy Garlandilt ja Julie Andrewsilt, kuna metsalise puhul on tema pilt täiesti originaalne. On isegi kahju, et maailm ei tea, kes on Robbie Benson – kui "Kaunitar ja koletis" praegu filmitaks, annaks selle hääle kahtlemata näitleja-staar.

Pilt töötati välja Broadway muusikalide stiilis ja paar aastat pärast esilinastust kasutati tema laule samanimelises Broadway lavastuses, millest sai üks edukamaid saateid kogu Ameerika muusikali ajaloos.

Kohutavalt ilus (2011) / Beastly

Tegevus toimub tänapäevasel Manhattanil, Metsaline on miljonäri ja ülbe ilusa mehe poeg, keda on neednud õrn klassivend (tema osutus kahjuks nõiaks). Jah, "Kohutavalt ilus" on 18. sajandi muinasjutu väga vaba ümbertöötlemine, kuid selle olemus jääb samaks. Peaosa mängib suure ekraani peaaegu atraktiivseim noormees (andke andeks, Zac Efron), endine modell Alex Pattyfair. Isegi koletu meigi puhul pole ta oma atraktiivsust kaotanud.

Muide, meigi kohta. Filmi autorid otsustasid teha ilma kaubamärgita shaggy: "inetus" Koletis pidi tekitama arvukalt arme ja tätoveeringuid. Meik võttis kokku kuus tundi ja Alex Pattyfair oli protsessi üle rõõmus. Teine küsimus on, et tänapäeva noorukite jaoks ei näinud see koletis sugugi Koletise moodi välja: gooti, ​​kes läks tätoveeringute ja augustamisega liiale - aga üldiselt on see okei.

Kaunitar ja koletis (2012) / Beauty and the Beast

Neli hooaega edastas Ameerika kanal The CW moodsat ulmelist politseiversiooni filmist Kaunitar ja koletis, kus peategelaseks oli New Yorgi detektiiv ning peategelaseks endine sõdur, kellest sai mutant. eksperiment supersõdalaste loomiseks. Saade oli edukas, kuigi kriitikud võtsid selle väga halvasti vastu. Sarja peategelasi kehastasid Kristin Kreuk ja Jay Ryan.

Kaunitar ja koletis (2014) / La belle et la bete

"Nutva palgamõrvari" ja "Hundi vennaskonna" poolest tuntud prantsuse režissöör Christophe Hans filmis kolm aastat tagasi oma suure eelarvega töötlust "Kaunitar ja koletis". Erinevalt paljudest selle loo filmiversioonidest pöörab see pilt suurt tähelepanu peategelase perekonnale.

Gooti maastik, barokkstiilis kostüümid, justkui kopeeritud vanade meistrite maalidelt, vapustav atmosfäär – tundub, et tumedate põnevike režissöör Christoph Hahn on läbi teinud moraalse "uuendustöö" ja lõpuks filminud kogu pere vaatamiseks. Näitlejad on uues filmis aga täiuslikud: kaunitari kehastavad "Galli Angelina Jolie", Lea Seydoux ja Koletis on enamikust tema filmidest vastupandamatu kaabakas ning Monica Bellucci eksabikaasa Vincent Cassel ..

Prantsusmaal saatis Hansu lavastus edu ja kriitikute armastust. Rahvusvaheline ajakirjandus oli aga lindi suhtes väga skeptiline.

Ta on draakon (2015)

Jah Jah!

Kodus alahinnatud, kuid Hiinas populaarseks saanud vene fantaasiamelodraama Indara Dzhendubajeva jutustas vabalt ümber “Kaunitari ja koletise”, muutes nõiutud koletise draakoniks, kes võib võtta inimkuju. Stsenaarium on kirjutatud Djatšenko abikaasade romaani "Rituaal" põhjal. Peaaegu igal filmi pildil kasutati tõelisi eriefekte või arvutigraafikat. Peaosades mängisid Maria Poezzhaeva ja Matvey Lykov. Nüüd töötavad filmitegijad järje kallal, mis filmitakse Hiina filmitegijate osalusel ja osaliselt Hiina rahadega. Produtsent Igor Tsai ütles, et järg ilmub Venemaa ja Kesk-Kuningriigi ekraanidele 2018. aastal ning Hiina näitlejad liituvad Matvey Lykovi ja Maria Poezzhaevaga.

No ja lõpuks ..

Kaunitar ja koletis (2017)

Arvamused selle pildi kohta on väga vastuolulised, kuid teil on siiski võimalus kujundada ainult oma arvamus. Tere tulemast kõikidesse maailma kinodesse, just nüüd.

ja kõik boonused))

Direktor Gary Truesdale
Kirk Tark Tootja Howard Ashman
Don khaan
Sarah MacArthur Stsenaarium Linda Wolverton
Roger Ollers
Kelly Esbury Rollid
häälestatud Paige Oh Hara Muusika Alan Menken Animaatorid Riik USA Esietendus 22. november Kestus 84 minutit (originaalversioon)
90 minutit (eriväljaanne) Eelarve 20 miljonit USA dollarit IMDb leht BCdb leht [[Animator.ru]]]

"Kaunitar ja koletis"(ing. Kaunitar ja koletis) on Walt Disney Company kolmekümnes animafilm. Esilinastus toimus 22. novembril 1991 USA kinodes. Film on adaptsioon kuulsast muinasjutust "Kaunitar ja koletis" ilusast tüdrukust, kes on kohutava koletise poolt lossis vangis. See film oli esimene animafilm, mis kandideeris parima filmi Oscarile.

Film on üles võetud traditsioonilises Disney stiilis.

Lühiülevaade

Linda Wolvertoni film põhineb Roger Ollersi stsenaariumil, mis on adaptsioon Jean-Marie Leprins de Beaumont’i muinasjutust "Kaunitar ja koletis" (krediteerimata). Filmi režissöörid on Gary Trousdale ja Kirk Weiss. Muusika Alan Menken ja Howard Ashman.

Kassa teenis 146 miljonit dollarit. Filmist sai 1991. aastal kolmas edukaim film pärast "Terminaator 2: Kohtupäev" ja "Robin Hood: Varaste prints". See on ka oma aja edukaim Disney animafilm.

Animafilm võitis Oscari parima muusikakogumiku filmi ja parima laulu eest (Alan Menken ja Howard Ashman, “Kaunitar ja koletis”, esitasid filmi lõpus Celine Dion ja Peebo Bryson). Menckeni ja Ashmani kaks ülejäänud laulu filmist kandideerisid ka parima muusika ja parima laulu kategoorias (Be Our Guest ja Belle). Kaunitar ja koletis kandideeris ka parima heli ja parima filmi kategoorias. See on ainus animafilm, mis on kunagi olnud parima filmi kandidaadiks, ja tõenäoliselt jääb see ka parima animafilmi nominatsiooni kasutuselevõtu tõttu.

Kokkuvõte

Ühel külmal talveööl sattus printsi lossile kole vana naine. Ta palub printsil end soojaks lasta, kuigi tal oli tänutäheks kinkida vaid üks roos. Isekas ja südametu prints ajab ta minema lihtsalt sellepärast, et ta ei meeldi talle. Vanaproua hoiatab teda, et tõeline ilu on peidus südame sügavuses ega ole nähtav. Prints keeldub temast taas ning naine võtab oma tõelise välimuse võimsa nõiana ning muudab julma ja iseka printsi karistuseks temast koletise. Ka lossis olevad teenijad on nõiutud; neist saavad teetassid, küünlad, mööbliesemed ja muud majapidamistarbed. Loss muutub hirmutavaks; keerubid muutuvad gargoiliks. See loits kestab seni, kuni koletis õpib armastama ja keegi teda armastab. See peab aga juhtuma enne, kui võluroosi viimane kroonleht närtsib ja maha kukub, muidu jääb see igaveseks koletiseks. Möödunud on palju aastaid, koletis on meeleheitel ja iga kord lendab ta koheselt raevu, mõeldes, kes suudab seda vastikut koletist armastada.

"Kaunitar" on tüdruk nimega Belle, kes elab koos oma isa Maurice'iga väikeses Prantsuse külas. Maurice on tuntud oma ekstravagantsete leiutiste poolest; linlased märgivad Belle ilu, kuid peavad teda kummaliseks tema raamatukire tõttu (tol ajal arvati, et enamik naisi peaks olema veidi rumalad, nagu ütles üks külaelanikest Gaston oma lauses: „See pole nii. normaalne , et naine loeb . Varsti on tal ideid ja ta hakkab mõtlema ... "). Tema ilu äratas kohaliku jahimehe ja jõumehe Gastoni tähelepanu, kuid Beauty peab teda "ebaviisakaks ja ülbeks" ning ignoreerib teda.

Fragment multifilmist "Kaunitar ja koletis".

Ühel päeval otsustab Maurice küla messil oma uusimat leiutist esitleda. Teel eksis ta metsa ära. Hundid jälitavad teda, tema hobune Philip ei kuuletu ja põgeneb hirmunult. Maurice jookseb pimesi läbi metsa ja leiab lõpuks koletise lossi. Lossi teenijad, ikka mitmesuguste majapidamistarvete näol, hoolitsevad selle eest. Ja nii edasi, kuni koletis naaseb. Koletis hoiab Maurice'i vangina, pidades teda "rikkujaks".

Külla naasnud kaunitar seisab viisakalt, kuid kindlalt vastu Gastoni ettepanekule temaga abielluda. Gaston selgitab Kaunitarile, et temast saab tema "väike naine", tal on 6 või 7 ilusat poissi (loomult - "tõelised mehed", nagu ta ise), ja teeb palju muid tema vaatevinklist alandavaid komplimente. Ta on väga üllatunud, kui nägi, et isa hobune naasis ilma peremeheta. Isa hobuse abiga leiab ta tee lossi. Seal pakub ta metsalisele, et ta isa asemel ta vangi võtaks; Metsaline nõustub ja saadab Maurice'i külla tagasi. Linnas üritab Maurice inimestele rääkida, mis Bellega juhtus, kuid külaelanikud, sealhulgas Gaston, peavad teda hulluks ja keelduvad teda aitamast, mistõttu Maurice otsustab oma tütre ise tagasi saada.

Metsaline, saades aru, et tema vang võib loitsu murda, eraldab Belle'ile oma toa ja lubab tal lossis ringi jalutada, kus ta tahab, välja arvatud läänetiivas – vana metsalise toas, kus kõik vihjab tema kui inimese minevikule. Muidugi ei õppinud ta oma muutumise hetkest kunagi midagi head: näiteks käsib ta, et ükski teenijatest ei peaks kaunitari toitma, kui ta temaga koos einesta. Kaunitar igatseb, mõeldes, et ei näe enam kunagi oma isa, tal pole vähimatki soovi Metsalise heaks midagi teha.

Vasakult paremale: proua Potts, Chip, Cogsworth.

Loss sisaldab palju erinevaid riistu ja riistu, sealhulgas Lumière'i küünlajalg ja Cogsworthi mantelkell, mis lõbustavad külalisi suurepärase prantsuse õhtusöögiga ja loovad maksimaalse mugavuse, mida teenijate meeskond suudab pakkuda (hoolimata sellest, et metsaline keelab neil seda teha nii tänu oma ebaõnnestunud katsetele panna Beauty õhtusöögile). Muidugi tahavad kõik, et Kaunitar ja Koletis üksteist armastaksid, et nad kõik saaksid tagasi oma inimliku kuju. Kahjuks ei leia Kaunitar ja Koletis ühist keelt tänu temasse suhtuva ülbuse ja pideva nääklemise tõttu.

Ringkäigul lossis siseneb uudishimulik Kaunitar koridori, kus ta pole kunagi varem käinud, keelatud läänetiiba. Kõik ruumis – purunenud peeglid ja eriti tema inimkuju rebenenud maal – peegeldab Metsalise kurbust. Ilusast roosist lummatud Kaunitar läheneb, et seda võtta, kuid ootamatult naasev Koletis saab raevu ja ajab ta minema. Ta lahkub kiiresti lossist ja kohtab metsas kohe hundikarja; Koletis osutub tema ainsaks kaitsjaks. Aja jooksul kaunitar ja koletis armuvad teineteisesse ning mitme päeva jooksul muutub koletis inimlikumaks, ilmutades rohkem lahkust. Seega Kaunitar "näeb teda vaatenurgast, millest ta pole teda kunagi varem näinud". Ühel päeval kingib ta naisele võlupeegli, mis võib näidata kõike, mida ta näha tahab. Ta palub oma isa näha ja näeb, et ta on haige ja suremas, kuna ta üritas rumalalt lossi leida, et teda tagasi saata. Siiralt armastav koletis teeb ainsa õige otsuse, vabastab ta ja ta naaseb koos isaga oma külla. Gaston saabub aga vihase jõuga ja ähvardab Maurice'i hullumajja panna, kui Bel ei nõustu temaga abielluma. Ta püüab meeleheitlikult tõestada, et tema isa on normaalne, ja näitab vaatajatele võlupeegli abil metsalise kujutist.

Raevunud ja reedetuna tundev Gaston veenab rahvahulka, et metsaline kujutab endast kohutavat ohtu ühiskonnale ja provotseerib rahvahulka lossi rüüstama, kutsudes üles "Kill the Beast". Lossi lummatud asukad võitlevad suure rahvahulga vastu ja ajavad selle minema. Gaston leiab metsalise ja ründab teda. Ahastuses olev koletis, olles kindel, et Beauty ei naase kunagi, ei osuta vastupanu enne, kui Belle uuesti lossi ilmub. Kuid just sel hetkel, kui Metsaline kavatseb Gastonit tappa, mõistab ta, et ei saa enam kellelegi nii teha ja laseb viimase lahti. Niipea, kui Koletis ja Kaunitar taas kokku saavad, teeb Gaston koletisele reetlikult pistodaga surmava haava, kuid kukub katuselt alla ja kukub alla, kukkudes surnuks. Viimasel hetkel ütleb Belle surevale metsalisele, et armastab teda ja nõidus hävib. Koletis muutub tagasi printsiks, kohutav loss muutub taas kauniks, inimkuju saab tagasi lossi nõiutud riistadele. Ilus ja liigutav lugu lõpeb printsi ja Belle pulmaga.

• Raamatus The Mob Song tsiteeritakse Gastonit William Shakespeare'i "Macbethist". "Las oma julgusel lennata nagu lipukiri."
• Rahvahulga karjed "Tapa metsaline" tekitavad tahtmatult assotsiatsioone filmiga Kärbeste isand, mis põhineb William Goldingu romaanil "Kärbeste isand". Mõlema filmi süžee järgi on inimesed veendunud, et kuri on "koletis", kuigi tegelikult on nad ise kurjuse allikaks.
• Film restaureeriti ja monteeriti uuesti, et 1. jaanuaril kinodes uuesti linastuks teha. Selle filmi versiooni jaoks kujundati ümber suurem osa animatsioonist, muudeti misanstseenide järjekorda, filmi teises vaatuses lisati väljalõigatud lugu “Jälle inimene” ja kõik filmi originaalfragmendid. film digiteeriti, et see vastaks IMAX-vormingu kõrgele eraldusvõimele. "Kaunitar ja koletis: eriväljaanne" on filmi pikendatud versiooni pealkiri ja see avaldati oktoobris kahel DVD-l Disney Platinum Collection'is.
• "Belle" (Bel) tähendab prantsuse keelest "ilusat" (ideaalis vastab filmi pealkirjale - "Kaunitar ja koletis")
• Gaston on esimene animeeritud tegelane kaasaegses Disney filmis, kes kinnitab oma üleolekut naistest (Gaston nimetab Bellet oma "väikseks naiseks" ja ütleb, et tal ja Belle'il on kuus või seitse "tõelist meest" nagu ta ise (ja ütleb ka, et lugemine on See ei ole naistele hea.) Samamoodi räägib teine ​​Disney tegelane Jafar printsess Jasminega, öeldes, et vaikimine on "naise jaoks suurepärane omadus").
• Kui Gaston Belle majas jalad lauale paneb, meenutab saabaste küljest pudenenud mustus selgelt Miki-Hiire pead. Vana Disney traditsiooni kohaselt on kõikides filmides peidus Miki.
• Kaunitar ja koletis oli esimene ja ainus animafilm, mis kandideeris parima filmi Oscarile. Ta loovutas selle pealkirja filmile "Tallede vaikus".
• Päris filmi alguses, niipea kui ekraanile ilmuvad esimesed kaadrid, näeme lossi enne, kui see oli ära sõimatud. Esiplaanil joob hirv ojast. Näeme seda hirve järsult pead tõstmas ja ringi vaatamas. See hirv näeb selles stseenis välja täpselt nagu Bambi ema, enne kui jahimees ta tapab (ilmselgelt antakse mõista, et see jahimees on Gaston).
• Kõrtsis, kui Gaston oma laulu laulab, tõstab ta kolmikutega pinki. Samad kolmikud on ka "Aladdinis", kui linna siseneb prints Ali Ababwa ja Džinn laulab laulu, ilmudes kolmikutega rõdule.
• Robbie Benson, kes annab häält metsalisele, on Jody Bensoni vend, kes andis Arielile hääle filmis "Väike merineitsi".
• Ühes episoodis laulavad Cogsworth ja Mrs Potts tara peal. Cogsworth kannab talu õlgkübarat ja käes hark. See on viide kunstnik Grant Woodi kuulsale Ameerika gooti maalile.
• Gastoni laulu alguse sõnasõnaline tõlge pärast seda, kui Maurice kõrtsist välja visati:

Gaston: Lefu, ma kardan, mida ma arvasin.
LEFU: See võib olla ohtlik.
Gaston: Ma tean.

• Stseen kõrtsis meenutab stseeni filmist "Ikebodi ja härra Toddi seiklused", kus üks tegelastest (väga sarnane Gastoniga) laulab peata ratsanikust.

Tegelased (redigeeri)

Belle(häälega Paige O'Hara) - tüdruk, kes on just teismeeas, on kahekümnendates. Tal on pruunid juuksed, pruunid silmad ja kirg lugemise vastu (omadus, mida Gaston sügavalt jälestab). Väga intelligentne ja iseseisev, ta tahab meeleheitlikult põgeneda selle vaese küla igavast õhkkonnast, kus ta elab. Peale isa Maurice'i pole tal enam sugulasi. Ta paistab palju silma, mis on märgatav tema harjumustes (lugemine) ja riietuses (sinine, samas kui kõik teised on riietatud punasesse ja pruunisse). Belle on tänapäeva tüdrukute jaoks ilmselt kõige armsam Disney printsess oma teadmiste, julguse, kaastunde ja vastumeelsuse tõttu olla ükskõikne.

Koletis(häälega Robbie Benson) - näiliselt omamoodi antropomorfne hübriid, millel on hundi ja härja tunnused. Tegelikult on see prints, kelle nõid muutis koletiseks, kuna tal puudus kaastunne ja võime armastada (ja nagu mõned vaatajad ja fännid usuvad, naiste soolise diskrimineerimise näitamise tõttu). Kellessegi armumine on ainus viis loitsu murdmiseks, nii et Metsaline tahab meeleheitlikult armuda esimesse tüdrukusse, keda ta näeb; seega, vastavalt loitsu seisukorrale, taastataks ta oma inimlikule kujule. Kui ta lõpuks õige inimese leiab, selgub, et kiirustamine ja liigne pealehakkamine ainult takistavad tema eesmärki.

Gaston(häälega Richard White) – filmi kaabakas. Ta on suur, tugev, nägus ja julge ning peab end vastupandamatuks ja ihaldusväärseks (paisutatud enesehinnang, mida kinnitavad paljude küla noorte tüdrukute, sealhulgas kolme blondi nuku arvamused). Kuigi kaval, ebamoraalne ja ülemeelik (lisaks naistevihkaja ja šovinist), ei näe ta välja nagu teie tüüpiline Disney kaabakas. Ta on palju atraktiivsem kui enamik teisi Disney kaabakaid ja erinevalt Disney fantaasiate tüüpilistest kurikaeltest pole tal ka üleloomulikke jõude. Roger Eberti sõnul langeb Gaston filmi jooksul šovinistliku sea tasemelt sadistlikuks koletiseks.

Cogsworth(häälega David Ogden Steers) – Lossi ülemteener, püüab alati korda hoida, et kõik oleks paigas, ja soovib väga oma isandale, metsalisele, meeldida. Loitsu ajal muudeti kaminakellaks.

Lumiere(häälestanud Jerry Orbuck) – Lossi peakelner muudeti kandelinaks.

Walt Disney Company multikad

Klassika (sari "Walt Disney Animated Classics") Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937) Pinocchio (1940) Fantaasia (1940) Dumbo (1941) Bambi (1942) Tere, sõbrad! (1942) Kolm Caballerot (1944) Rõõmustage mind (1946) Lõbus ja fantaasia tasuta! (1947) Meloodia aeg (1948) Ichabodi ja härra Todi seiklused (1949) Tuhkatriinu (1950) Alice Imedemaal (1951) Peter Pan (1953) Daam ja tramp (1955) Uinuv kaunitar (1959) Sada ja üks dalmaatsia koer (1961) Mõõk kivis (1963) Džungliraamat (1967)